美学教学工作总结
第1篇：美学总结
1“感性学”的意义
第一，心理结构与人类知识体系的健全。
知——理性——逻辑学 ；意——意志——伦理学 ；情——情感——美学 第二，人的全面发展。
（理性的历史：“爱智者” →柏拉图驱逐诗人出理想国→康德说“启蒙”即“人类将运用自己的理性而不服从任何权威的那个时刻”）
西方传统形而上学的思路：
一方面，在现实之外预设一个先验的绝对本体，作为现实世界的终极依据和最高本质；另一方面，坚信依靠理性就能通达这一绝对的本体。
结果：形而上学自身的抽象性和独断性使得存在本身更加晦暗不明了。它把理性从人的整体存在中抽离出来，同时窒息了人的感性生命。
“非理性”的生活
张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓见机。
——《世说新语-识鉴》
第三，审美现代性：“科学” 社会的“美学”批判。
（一）科学世界的来临
（二）浪漫主义的批判
2《持矛者》为何被视为法规，如何分析
《持矛者》是公元5世纪希腊雕塑家波利克里托的代表作，《持矛者》被称为“法规”，是人体美的理想的标准。体现了毕达哥拉斯派数的观念，更重要的是和谐比例中的动态韵律感。
首先它使比例的完美呈现。波利克里托总结自己创作持矛者的艺术实践，写出了艺术理论著作《法规》，法规论述了人体比例的各种关系，十分重视手指和手指，手指和手掌，手掌和肘，肘和手臂的比例，以及各部分和整体的比例。由于法规早已残缺，现已无从考证人体比例的各种规定，根据罗马大理石摹本的考订，头与身体比例为1：7，而波利克里托也是把持矛者作为法规，因为它是比例的完美体现。
其次，它的停顿与潜在的运动相结合，描绘了一条优美的倒s曲线，怎家了测试的趣味，这种做法也为后人所推崇
最后，肌肉和线条的健美，腿、臀、臂、头呈现出身体的紧张与伸展的动态平衡，也在造型和形体方面体现出美感
3柏拉图的三种床是在说明什么道理
“三种床”：
1、床的理式：床之所以为床，由神制造。
2、木匠制造的床
3、画家制造的床
三种床是柏拉图在解释“理式”的问题
柏拉图以床为例，认为，床有三种：第一是床之所以为床的那个床的“理式”；其次是木匠依床的“理式”所制造出来的个别的床；第三是画家摹仿个别的床所画的床。这三种床之中，只有床的“理式”，即床之所以为床的道理或规律是永恒不变的，为一切个别的床所自出，所以只有它才是真实的。木匠制造个别的床，虽根据床的“理式”，却只摹仿得床的“理式”的某些方面，受时间、空间、材料、用途等种种有限事物的限制。床与床不同，适合于某一张床的不一定适合于其他床。这种床既没有永恒性和普遍性，所以不是真实的，只是一种“摹本”或“幻相”。至于画家所画的床虽然根据木匠的床，他所摹仿的却只是从某种角度看到的床的外形，不是床的实体，所以更不是真实，只能算是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实世界隔着三层”。
4美是一种特殊的价值
1、审美活动所追求的不是对象的物质功利性或实际用途，而是对象令人精神愉悦的价值（意义）。
2、在审美活动中，主体既是从日常生活世界暂时退出，又是用情感去体验而不是用理智去把握深层次的人生意义。
3、审美活动激励人不断去创造生活意义。
应有之真
VS
认识活动的“真”
终极关怀
VS
道德活动的局限
肯定生命
VS
宗教活动对世俗的否定
4、审美活动是人最具本质性的存在方式。
（Why?超越、自由、应然--P107）
5朱光潜用松树说明了什么？（用形象的直觉来解释美感）
• 对于松树（梅花）的三种态度——朱光潜
实用：木商
科学：植物学家
美感：画家
“我们的画画的朋友看古松，他把全副精神都注在松的本身上面，古松对于他便成了一个独立自足的世界。他忘记他的妻子在家里等柴烧饭，他忘记松树在植物教科书里叫做显花植物，总而言之，古松完全占领住他的意识，古松以外的世界他都视而不见、听而不闻了。他只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和思考的心理活动叫做‘直觉’，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做‘形象’。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。” “形象的直觉”理论基础
1、康德：不涉及概念和利害计较
审美活动的特性：
有限非功利性与最高功利性的统一。(P102)
2、叔本华：摆脱意志，成为pure subject
不理会事物的“何地”“何时”“何故”“何自来”
（where,when,why,whence），只专心观照“何”（what）本身。
3、克罗齐：艺术即直觉，直觉即表现
6康德如何论崇高？
（一）两种崇高：数量的和力量 的1、数量的崇高：指对象体积的无限大。
无限大，是指不能用数学的计算方式来算，也不能用逻辑的方式来推论。
感性功能不足以见到崇高对象的整体，理性就起来支援，在对象本身看到无限大，见出整体。从而弥补感性功能的缺陷，获得一种胜利感。2力量的崇高：指事物具有巨大的威力，同时人的心中产生足够的抵抗力（人的勇气与尊严）与这种威力相抗争。所以崇高不在自然而在人的心境（人凭借理性胜过自然的意识）。反例 “小”《麻雀》的崇高
屠格涅夫：我崇敬那只小小的、英勇的鸟儿，我崇敬它那爱的冲动。
爱，我想，比死和死的恐惧更加强大。只有依靠它，依靠这种爱，生命才能维持下去，发展下去。
7崇高与优美的区别（例子）
8悲剧含义
1、狭义：作为戏剧艺术一种类型的悲剧
广义：作为审美范畴的悲剧，可以存在于
①戏剧艺术中（如《雷雨》）
②小说、电影等艺术形式中（如《红楼梦》《霸王别姬》）
③社会生活中有悲剧吗？
（地震、火灾、交通事故、MH370等日常灾难是悲剧吗？）
9对“朱光潜现实生活中没有悲剧”的理解
“现实生活中没有悲剧，正如辞典里没有诗，采石场里没有雕塑作品一样。悲剧是伟大诗人运用创造性想象创作出来的艺术品，它明显是人为的和理想的。”
10净化说
《诗学》第十三章）
悲剧借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。
怜悯——由一个人遭受不应遭受的厄运引起，恐惧——由这个遭受厄运的人与我们相似引起。
朱光潜认为都不对。
他认为“净化”就是“情绪的暖和”，即怜悯与恐惧的情绪在悲剧中得到表现，被人感觉到，在人的筋肉活动中得到自由表现，因此产生快感。
——《悲剧心理学》，1983，P259
11王国维《红楼梦评论》红楼梦是悲剧之悲剧
“ 由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别：第一种之悲剧由极恶之人极其所有之能力以交构之者；第二种由于盲目的运命者；第三种之悲剧由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但由普通之人物，普通之境遇逼之，不得不如是。彼等明知其害，交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。此种悲剧，其感人贤于前二者远甚。„„若《红楼梦》，则正第三种之悲剧也。”
12尼采的日神冲动与酒神冲动
人的两种非理性冲动：（梦与醉；眼睛的幻觉与情绪的放纵）
① 日神冲动：
个体在个体化原理支配下执著于现象（幻觉，美的外观）、执著于个人生命的冲动。
② 酒神冲动：
个体摆脱个体化原理的束缚，回归世界意志的冲动。
（注：个人化原理，即康德所论述的空间、时间、因果律等先天形式，叔本华将其简化为“充足理由律”）
悲剧是日神冲动与酒神冲动的结合作为世界本质的意志是盲目的冲动和挣扎，是痛苦。因此，人生需要解脱，渴望振奋人心的幻觉，这种渴望构成了日神冲动的实质。希腊人充分领悟世界痛苦的酒神本质，因此需要用日神的外观来掩盖真相，美化人生，以求在宇宙变化之中夺得现象和个体生存的理由和权利。
悲剧本质上是酒神冲动的满足，是对希腊人之痛苦的艺术安慰，即通过个体的苦难及其毁灭，使人复归于生命意志的“永恒生命”，体验与宇宙本体结为一体的欢乐。
13什么是荒诞
人在异化状态下，由于生存意义（终极价值）的丧失而陷入孤独、隔绝、焦虑、茫然、虚无的境遇及对这种境遇的审美感悟。
14萨特的恶心，为什么是荒诞的1、荒诞的自然：
“存在突然露出真面目。它那属于抽象范畴的无害姿态消失了，它就是事物的原料本身。„„物体的多样性、物体的特征，仅仅是表象，是一层清漆。这层漆融化了，只剩下几大块奇形怪状的、混乱不堪的、软塌塌的东西，而且裸露着，令人恐惧地、猥亵地裸露着。
这个树根，我无法解释它，但它存在。它有许多节疤，它没有生气，没有名字，它迷惑我，占据我的眼睛，不断将我引向它本身的存在。我重复说：‘这是树根。’但无济于事，不起作用。„„”
——《恶心》 《萨特文集》第一卷，人民文学出版社，2005，P153-154
15气韵内涵，气韵的发展
（一）气韵的内涵(据教材P237，加以改动):
气韵作为一种审美形态，指在审美活动中，审美对象洋溢着生命的活力，这种生命波动又具有一定的节奏和规律性，在文字、线条、色彩、声音等表现形式之外，给人留下回味的余地。
（一）气的五种含义：教材P236 宇宙之气：云气，山川之气
自然生命之气：天气、地气、空气、气象
人的生命之气：呼吸之气、咽气
人的精神之气：浩然正气、养气
文艺作品的“生气”(Vitality）：风骨、文气
‘神韵’不外乎情事有不落言诠者，景物有不着痕迹者，只隐约于纸上，俾揣摩于心中。以不画出、不说出示画不出、说不出，犹‘禅’之有‘机’而待‘参’然。”
——钱鐘书：《谈艺录﹒一八九》第四 钱钟书，生气远处，把气和韵分开理解
“谢赫以‘生动’诠‘气韵’，尚未达意尽蕴，仅道‘气’而未言‘蕴’也；司空图《诗品·精神》：‘生气远出’，庶可移译，‘气’者‘生气’，‘韵’者‘远出’。赫草创为之先，图润色为之后，立说由粗而渐精也。曰‘气’曰‘神’，所以别于形体，曰‘韵’，所以别于声响。‘神’寓体中，非同形体之显实，‘韵’袅声外，非同声响之亮澈；然而神必托体方见，韵必随声得聆，非一亦非异，不即而不离。” 二）气韵的发展：
人物——人物画——山水画——诗文
16驴背吟诗图的气韵
“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。„„明代画家徐渭的《驴背吟诗图》，使人产生一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄的答答的声音。„„中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓‘韵’。西方有的美学家说，一切的艺术都趋向于音乐。这话是有部分的真理的。”
——宗白华：《艺境》，北京大学出版社，1987，P335 由此讨论钱钟书与宗白华你更喜欢谁
17审美经验特征含义
审美经验（the aesthetic experience）:
是指在审美活动中，伴随着审美对象与主体同时生成，主体在全身心的投入中对审美对象的反应、感受与体验。
简单说，即人在体验美、创造美时的心理活动。
审美经验，又称为“趣味”（taste），“趣味判断”(judgement of taste)，“美感”(the taste of beauty).特征：
1、感性直观性
即在对审美对象直观、具体的感觉中，人无需借助抽象思考和逻辑判断进行理性分析，就能迅即地、不假思索地感知到对象的美丑。
2、超个体眼前的功利性
三种愉快：
快适：
生理的、官能的，受感性制约
善：
道德的愉悦；理性方面的利害感
美：
唯一无利害关系的和自由的愉快
3、情感性
4、自由
5、非理性的显性表现
18审美距离说
由瑞士心理学家布洛提出，指主体在审美活动中必须与审美对象保持一定的心理距离，即“超脱”于实用态度和科学态度。审美距离说是对康德等人所阐发的审美活动的无利害性和非功利性的心理学发挥。
移情说
即在审美活动中，主体将自己的感情移置到外物身上，于是觉得外物也有了同样的感情。最著名的代表是德国心理学家立普斯（Theodore Lipps 1851-1914）。
内模仿
内模仿是移情理论的一种。主要代表是德国的谷鲁斯，他认为摹仿是审美活动的主要内容，但审美的模仿是内在的，不外现，所以是一种内模仿。内模仿对于美学的意义在于，它指出了美感的生理基础。
“例如写字，横直钩点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。„„作者把性格和情趣贯注到字里去，我们看字时也不知不觉地吸收这种性格和情趣，使在物的变成在我的。例如看颜鲁公（真卿）的字那样挺拔，我们便不由自主地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；看赵孟頫的字那样秀媚，我们也不由自主地展颐扬眉，全身筋肉都弛懈起来，模仿它的袅娜的姿态。”（用移情说和内模仿）
——朱光潜：《文艺心理学》第三章
19纵浪大化中，不喜亦不悲（人心在宇宙中的安顿与回归）
第2篇：美学总结
1.美的形态有那些类型？
答：美的形态包括：自然美，社会美，艺术美和形式美。
①其中，自然美是指自然事物的美，其实是一定社会实践的产物。它包含原生态自然的美、人文景观的美，其特点是丰富多样性、易变性、侧重形式美。
②社会美是一种现实的美，是指社会生活中的美。其特点有：社会功利性、社会伦理性和社会差异性；其审美标准是：真、善、美。社会美包括：社会主体美，社会活动美和社会景物美。
③艺术美是指艺术作品的美，包括：实用艺术美，造型艺术美，表演艺术美，语言艺术美和综合艺术美，共同特征是形象性和意蕴性、主观性和客观性、情感性。
④形式美是指生活、自然中各种形式因素有规律组合后产生的美，如：色彩、线条、形体、声音等。形式美是人们长期实践后总结出来的审美规律。其主要法则（形式美的表现）有：单纯齐一美，对称均衡美，调和对比美，比例和谐美，节奏韵律美，多样统一美。2.比较评价朱光潜与李泽厚对自然美的理解。
答：朱光潜：主客统一说。朱光潜认为自然美是人的主观与自然的客观相融合后产生的美感，自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。朱光潜认为自然美与艺术美一样也是主客观相结合的产物，实为雏形起始阶段的艺术美。
李泽厚：客观社会说，本质在于“自然的人化”。李泽厚认为自然的美在于自然所包含的社会意义，认为自然美既不在自然本身，也不是人类主观意识加上去的，而是自然性与社会性的统一，是一种客观社会性的存在。李泽厚认为自然美的本质在于自然的人化，人通过生产劳动的实践改造了自然界，人在这个人化的自然中看到的人类改造世界的本质力量，就是本质力量的对象化，这样就产生了美感，所以自然美在于自然的人化。3.你如何理解社会美的标准？
社会美的标准是真善美，社会美和真善美紧密联系着。真是感受社会美的前提和基础，真是不以个人主观意志为转移的客观存在以及客观存在规律。人的实践活动只有在符合客观世界的规律性的情况下才能获得成功，实现人的目的。因此，人类在漫长的实践过程中获得了对于相关规律的认识。
善即目的的功利性，善的东西是益于人的价值的。在社会实践的过程中，人对客观现实与主观目的的关系的认识形成善的观念。一般来说，在实践上符合人的实践的东西就是善的。在社会美中，以善为核心，社会美以善为前提，并且归根到底应符合和服从于善。
美作为人改造世界的能动创造的生活表现，从其历史发生和起源来看，把对真的认识和掌握作为前提，就其历史结果看，与真是密不可分的联系。
作为历史成果、作为客观的对象来看，真、善、美是同一客观对象的密不可分地联系在意的三个方面。人类的社会实践，就它体现客观规律或符合客观规律的方面去看是真，就它符合一定时代阶段的利益、需要和目的的方面去看是善，就它是人的能动的创造力量的客观的具体表现方面去看是美。4.你如何理解崇高美的本质？
答：①（定义）崇高美是指对象特别伟大、出众、能引起人的赞叹或敬仰，它是一种庄严的美，圣洁的美，雄浑的美。
②（原因）崇高美是人对严峻的矛盾斗争的一种情感肯定，是人对自然改造中的情感肯定，是人类社会实践的产物，是一种社会美。
③（特征）崇高美的形象在形式上表现为巨大、雄伟，是一种充满矛盾冲突中由不和谐走向和谐的动态美。
④（审美功能）崇高美的东西能引起人一种悲壮的美感，一种崇敬、崇拜的美感，能让人感到人格和精神的升华。
⑤（表现）生活中崇高美常表现为实践主体的巨大力量，在艺术中崇高美则得到最集中、真实的反映，如《敕勒歌》，徐悲鸿的《奔马图》。5.你如何理解悲剧美和喜剧美？
答：悲剧美是崇高美的艺术形态；悲剧美与悲观、悲惨、消沉等是不同的范畴；类型有：英雄悲剧美、普通人的悲剧美、旧事物旧制度的毁灭、社会主义在社会中的悲剧美；它的审美功能是：在快感中陶冶人们的心灵；激动、鼓舞人们的精神。
喜剧美的特征是在倒错的形式中显示矛盾和意义、在错位中展示荒唐可笑的事物、在夸张中凸显错误和丑陋；类型有：讽刺式的、幽默式的、歌颂式的以及悲喜剧美；它的审美功能有：使人获得惊喜美感，具有娱乐功能；使人获得自我肯定的美感；使人获得对人生的顿悟式的发现美感。
6.你怎么看待优美的本质？
答：优美是美的一种范畴，是指事物的各种关系处于一种相对统一的状态。优美是一种优雅的美、柔性的美、偏重于静态的美。优美其最根本的美学特性是和谐，它常常突出地表现为人与世界的和谐共存，以及主客体在实践中由矛盾对立达到统一平衡，是一种情感状态的和谐。优美能够让我们产生平和、愉悦以及喜爱亲近的情感肯定，强调真善美。其形式上常表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。7.你如何理解美的鉴赏的条件？
答：主观：（1）健全的审美感官（2）健康的审美趣味（3）必备的审美修养（4）具备一定的审美心境
客观：首先对象必须是美的事物。（1）具备生动鲜明的形象：生动鲜明的事物能吸引人们的注意，使人们感到愉悦（2）具备形象的完整性：审美对象有时候也不尽完整，但我们可以通过主观想象进行弥补，这也是一种完整（3）具备合规律性和合目的性：合规律性是指符合艺术创作的规律性，合目的性是指具有一定的社会意义。8.你如何理解美的鉴赏标准问题？
答：差异性、共同性、尺度、审美标准，所谓美的标准就是人们在长期美感实践中共同形成的，具有一般规律性的尺度。其中包括：
A客观真实性：生活的真，符合规律性的情感抒发，即情真、理真 B目的功利性：“善”，有益于人类价值，在社会美中，要以“善”为核心
C形象的完整性：形象本身的完整，主体形象与构成它的环境形成一个统一整体。9.你如何理解建筑艺术美的历史底蕴？
答：1)杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
2)不同文化圈的人群会有不同的建筑观念、艺术手法、趣味；不同地域、时代，建筑艺术作品都有不同的风貌，反映出深刻的文化内涵。
3)建筑形象具有象征性和形象美，表现出民族性和时代感。
4)建筑体现着一个时代的物质和文化发展水平，同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念，具有时代标记的意义，反映时代的面貌。
5)建筑可以说是一种介于审美和实用之间的艺术形态，反映了人类在满足物质需要的基础上追求精神需要的满足的规律。
6)建筑材料的选择是影响建筑风格的重要基础，可以增强艺术表现力。如中国古代颜色鲜艳的琉璃瓦，西方教堂的彩绘玻璃。
7)优秀的建筑艺术，其材料能够排列出一定的风格和情调。如欧洲中世纪的教堂高耸入云的尖顶让人感受到精神上的无限性和超越性；中国封建时代的四合院则渲染出上尊下卑的等级观念和安静、迟缓的生活节奏以及自给自足的生活情调。
8)建筑与周围环境的关系，艺术家因地制宜，从整体格局出发，对自己的艺术构思做出调整。如悉尼歌剧院坐落在大海之滨，周围环境也是建筑本身的一个必要的组成部分。
10.你如何理解服装艺术的得体美？ 答：包括：气质、体形、职业、年龄、环境、季节协调一致
（1）服饰与人的形体的得体美：服装要适合人的体形；标准：衬托人体，修饰人体，美化人体；穿衣：弥补形体不足，扬长避短
（2）服饰与环境的得体美：职业环境、交际环境、年龄环境、季节环境
（3）服饰与服饰的得体美：服装总是与服饰连在一起，服饰是服装艺术美的一个重要组成部分，服饰的得体美能对艺术美起到画龙点睛的作用；服饰的品种多，领带、胸花都能对服装美起到点化作用；简洁、精致、合理是服饰与服装搭配的原则。11.比较分析中西绘画艺术美的审美特征。
1)中国绘画讲究笔墨，探究笔墨美，西方传统绘画则重视色彩，追求形色美。
2)中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，创造综合美，西方传统绘画则呈现出科学化的审美倾向，展示独立美。
3)在中西绘画创作中，中国水墨画注重媒介特征：毛笔、宣纸、水墨，注重诗书画结合，擅长写意特色；油画则更注重色块组合表现，光影与色彩的透视处理，以细节的真实性表现生命的本质美。
4)中国的绘画中多以山水花鸟为主题，人物则处于从属地位，自然本为主义是中国绘画的一大特色；在西方绘画中人物占据了核心地位。西方绘画以人为主要描绘对象，追求造型的准确、质感、光感。
12.为什么说舞蹈具有“活的绘画”“流动的雕塑”之美誉？
答：（1）舞蹈艺术是以表演者的形体动作为手段，通过人体造型以及有节奏、有韵律的活动来表达情感的艺术； 抓住瞬间让我们感受到生命运动的变化，是动态的时空形象，具有造型美、节奏美、意境美（2）三者都是体现了艺术的造型性，舞蹈是动态的，绘画和雕塑是静态的，绘画和雕塑都是以特定的造型画面表达情感，而舞蹈是一个个动作、姿态、造型、画面的联络、更迭、变化，体现表演者的情感，因此。。13.你如何理解异化劳动与美的创造？
答：美的创造：人类在一般实践创造的基础上逐步形成的在一定的审美理想、指导下，按照美的规律进行的自由自觉的活动
异化劳动：异化劳动不是自由劳动，是劳动者失去了劳动的兴趣，是劳动者创造力受到压抑和扼杀，所以异化劳动使劳动者无暇顾及到美的创造
（1）异化劳动不是自由劳动，但它也以创造使用价值为目的（2）异化劳动也体现审美。异化劳动虽然是强制性的，但一定程度上在劳动产品上体现劳动者的主观性和审美理想。
（3）异化劳动从劳动分工开始，为美的创造提供了物质条件。所以总的来说，异化劳动不利于美的创造。14．比较分析中西方美的创造特征。
答：西方：（1）美的类型大整合，将各种艺术特征融为一体（2）美的结构大开放，有单一方面变为多元立体（3）美的技巧大超越
15.你如何理解美的创造中合目的性与合规律性的关系？
答：美的创造须遵循两条基本原则：合目的性平衡律与合规律性协调律。
①首先，人类作为大自然的一部分，不能脱离整个自然而存在，同时，每一个人作为社会群体的一分子，也不能脱离社会而存在。这样，人类为了维护个体和整个族类的生存与发展，就必须同周围的环境保持一定的平衡关系。这就是合目的性平衡律的基本含义。
②其次，人类为了维护自己的生存与发展，必须通过创造性的活动不断地在客观世界中实现自己的目的，但是，要取得积极的效果，还必须遵循客观世界的各种规律，协调好各方面的关系，这就是现实美创造中的合规律性协调律。
③上述二者是辨证的统一，合目的性平衡律只有在合规律性协调律的基础上才能实现，而合规律性协调律必须符合合目的性平衡律的要求才有意义。16.比较中西方对美的本质的探讨之异同。
答：西方：（1）从精神上探索美的本质；（2）从客观现实、物质属性探讨美的本质（3）从社会生活探讨美的本质。美学家探讨美的本质基本上是与哲学相联系的，根本上颠倒了物质与意识的关系，只是强调客观事物的自然属性，而离开了其社会性。
中国：古代（1）从“功利性”角度：研究人的“内在美”（2）从艺术的角度：美是主客关系的统一；内容与形式的统一；艺术的风格（3）现实生活角度：刘勰：美是自然之道、刘禹锡：美在于有形的客观物质
西方：形而上的探讨，对美的探讨是对世界观的探讨，理性的 ； 中方：直接结合审美对象的探讨，形而下，感性的。17.比较分析我国当代最具有代表性的美学家及其美学观。
答：①以高尔太为代表的主观论美学（认为美是人的观念，不会物的属性）；
②以蔡仪为代表的客观论美学（认为美是客观存在的，不依赖于人的意识而存在； ③以朱光潜为代表的主客观统一论（认为只有在主观与客观产生关系后才能产生美； ④以李泽厚为代表的客观社会学说（认为美在于客观事物所包含的社会性，客观事物有了人的痕迹才叫有社会性）。
18.作为一位将来的文秘人员，你认为应该有怎样的美学修养？
（一）仪表美
仪表美常以端正的面孔，匀称的体态，优雅的风姿显示出来。是人们可以凭借自己的感官直接感受的，仪表是秘书留给别人的第一印象，往往一个人的第一印象在别人心目中是很难在短时间内改变的，而且，随着经济的发展，秘书这个职业已不仅仅是局限在公司里面，逐渐出现在外交场合，所以不仅代表自身的形象，还代表单位的形象，更应该重视自己的仪容仪表以及行为。
(二)语言美
语言是人与人沟通交流的工具，作为一个秘书人员语言美很重要。向上司报道情况、撰写文书、向客户介绍自己的公司项目的时候就需要有很好的语言表达能力。
（三）人格美
秘书的人格美即内心美，是做好秘书工作的根本保证。秘书只有具备了美的内心，才能自觉地追求秘书工作中的完美性，内在美是由内而外散发出来的美，要通过与人的接触才能慢慢发掘，是一种不同于着意修饰的天然形态，对于人来说，这是一种更为高级的美，它显示着秘书的才能，修养和性格。
（四）工作才能美
秘书工作处于一个繁杂多变的环境中，秘书的工作才能直接影响秘书的工作效率。因此，秘书要想自如地应对秘书工作，就必须提高自己的工作能力。19.谈谈孔子（或老子、蔡元培、朱光潜等）的美育思想。
孔子：美育思想以“仁”为核心，认为美育是造就仁人君子的必要途径。他把道德教育和审美教育紧密联系在一起，其本质思想是奴隶制的伦理教育思想。他非常注重文艺作品的审美功能，他认为审美和艺术在社会生活中可以起到积极作用。孔子重视诗乐，更是看中他们的教化作用，看中它们对个人修养和社会政治的影响。孔子以“仁”为核心的美育思想在荀子和孟子身上得到发扬光大，更注重人的内在修养。除此以外，孔子还注重从自然美中进行审美教育。
20.你认为当前高校的审美教育存在哪些误区？
第3篇：《美学》教学大纲
《美学》教学大纲
课程名称：美学英文名称：Aesthetics
课程代码：012591课程类别：专业必修课
学分学时数：3学分54学时
适用专业：汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版学
修订人：廖国伟修订日期：2007年3月10日 审核人：陈雪军审核日期：2007年3月15日 审订人：莫其逊审订日期：2007年3月20日
一、课程的性质和目的（一）课程性质
美学原理是汉语语言文学专业本科教学计划中的一门重要的专业基础理论课，也是本专业的重要理论课程之一。美学原理是阐述美学的基本理论、基本范畴、基本概念的重要方式，对于大学本科生了解审美的基本原理、提高审美能力和艺术欣赏能力、训练理论思维能力和理论概括能力和理论表达能力具有十分重要的意义。
（二）课程目的通过本课程的学习美学原理能够系统掌握和理解美学的基本理论、基本范畴、基本概念，运用审美的基本原理去理解现实生活中的审美现象、以提高审美能力和艺术欣赏能力、训练理论思维能力和理论概括能力以及理论表达能力，对于提高基本素质和进一步深入学习具有十分重要的意义。
本课程要达到的目标如下：
1．系统掌握美学的基本原理、基本范畴和基本概念。
2．能够运用美学的基本理论分析文学艺术作品和生活中的审美现象。
3．理论思维能力、理论概括能力和理论表达能力得到一定程度的提高。
4．感性直观能力和逻辑思辨能力的有机结合。
二、教学内容、各章节的重要知识点
第一章审美经验（理论讲授3学时、讨论1学时）
本章要求理解审美经验与日常生活经验之间的关系，重点理解审美经验与日常生活经验之间的联系与区别；掌握审美知觉的概念及其审美知觉特点；了解想象在审美活动中的作用。讲授内容：
1．审美经验与日常生活经验。
2．审美知觉。
3．想象。
第二章审美的属性与美的本质（理论讲授4学时、讨论1学时）
本章的重点、难点都在于理解美的本质的复杂性与难解性，要求学生掌握审美的非功利性特点,了解审美的现代性和审美的政治性的属性。
讲授内容：
1．审美的非功利性。
2．审美的现代性。
3．审美的政治性。
第三章审美需要与审美愉悦（理论讲授3学时、讨论1学时）
本章要求掌握审美需要的生理基础和心理基础，理解审美需要是一个历史发展的过程，重点掌握审美愉悦的条件、审美需要构成的基本要素和文化对于审美活动的影响和制约。
讲授内容：
1．审美需要的构成。
2．审美需要的历史发展。
3．审美愉悦的条件。
第四章形象与再现（理论讲授3学时、讨论1学时）
本章要求从艺术创作和欣赏的角度理解艺术形象产生的过程及心理特点，深入理解艺术形象和审美形象的意义，掌握艺术再现的特点和典型在艺术作品中的作用，熟练掌握再现和典型的概念。
讲授内容：
1．形象的产生。
2．形象的意义。
3．再现与典型。
第五章意象与表现（理论讲授3学时、讨论1学时）
意象不仅是一个艺术范畴也是一个美学范畴，而意象又具有表意性和抒情性。本章对意象的特点及其与表现的关系进行阐述。要求了解意象的产生和发展的过程、意象在文艺作品中的表现形式以及关于意象的一些基本理论，重点把握意象的审美价值以及意象与表现的关系。
讲授内容：
1．意象的产生和发展。
2．意象的意义。
3．表现与意象。
第六章形式与形式美（理论讲授4学时）
本章要求理解形式美是内容向形式转化的结果、内容向形式转化的根据、形式美的表现形式及其组合原则，重点掌握形式美的本质、形式美构成的基本因素，对形式与内容的关系有清楚的理解。
讲授内容：
1．形式美的发生与生成。
2．形式美构成的因素。
3．形式美的本质和表现形式。
第七章自然和自然美（理论讲授4学时）
本章要求理解中西方美学家对于自然美的不同理解、中国现当代有关自然美的论争，重点掌握自然与人的关系、中国古代对自然美的认识、马克思主义关于人化的自然的认识、自然美的基本特点以及自然美的文化价值。
讲授内容：
1．中西方关于自然美的不同观点。
2．自然与人的关系。
3．自然美的基本特点。
第八章艺术与艺术美（理论讲授3学时，作品观摩3学时）
本章要求了解艺术与社会的关系和艺术在审美启蒙方面的作用，重点掌握艺术美的概念和艺术美的基本特点，对电影、绘画、音乐等各个具体的艺术门类的特点有基本的理解。
讲授内容：
1．艺术与社会。
2．艺术美的基本特点。
3．艺术与审美启蒙。
第九章审美文化（理论讲授4学时）
审美文化是当代美学和文化研究的一大热点问题，也是当代美学学科发展的一个新的增长点。本章要求一般理解审美文化的概念的历史演变过程，基本掌握审美文化的基本类型，重点理解审美文化的概念以及审美文化在当代社会中的价值和意义。
讲授内容：
1．审美文化的概念的历史演变。
2．审美文化的类型。
3．审美文化的基本特点。
4．审美文化与艺术。
第十章审美范畴（理论讲授4学时）
本章要求理解美学史上关于优美和崇高的几种理论、美学家关于悲剧和喜剧的理论；重点掌握优美、崇高、悲剧、喜剧的概念，重点掌握优美和崇高的基本特征。
讲授内容：
1．优美。
2．崇高。
3．悲剧与喜剧。
第十一章韵与意境（理论讲授4学时）
要求理解作为中国古典美学中的独特而具有内涵深厚的两个美学范畴“韵”和“意境”，了解艺术中的时间以及审美中的时间与日常时间的联系与区别，重点掌握意境和韵的特点、本质以及三个基本层次，熟练理解意境和韵的概念以及历史演变，能够运用意境和韵的理论来分析艺术作品和审美现象。
讲授内容：
1．意境的内涵与本质。
2．韵与审美中的时间。
3．古典艺术的永恒规律。
第十二章审美教育（理论讲授3学时）
本章要求理解审美教育在个体朔造、陶冶性情、培养欣赏和创造美等方面的作用，重点掌握美育的概念及美育的特点和规律。
讲授内容：
1．美育的目标。
2．美育的特点及规律。
3．美育的实施。
第十三章美学的未来（理论讲授3学时，讨论2学时）
要求结合现代社会的状况深入理解美学在社会生活中的地位和作用，对美学发展的多元
走向和当代美学发展的主要生长点有相应的了解。
讲授内容：
1．美学在社会生活中的地位和作用。
2．美学发展的多元走向。
3．当代美学发展的主要生长点。
三、各教学环节的基本要求
（一）课堂讲授
1．教学方法
理论联系实际，结合现代社会的状况和审美现象、深入浅出的分析理论，采用讲授、讨论、观摩分析作品和艺术现象及审美现象的方法，引导学生对抽象的理论进行深入的理解，采用启发式教学，培养学生独立思考问题、分析问题和解决问题的能力。
2．教学手段
充分发挥多媒体的功用，教学中利用影视作品、绘画作品等感性知识来使学生在观摩作品的同时，学会运用理论来分析艺术作品和艺术现象。
3．作业
每学期至少一次以课程论文的方式完成的作业。
（二）考核方法
本课程为专业必修课，采用闭卷考试的方法和平时的作业相结合的方法考核。
四、与其他课程的联系与分工
本课程的先修课程是：文学概论。
五、建议教材和参考书目
（一）建议教材
王杰主编．现代美学原理．桂林：广西师范大学出版社，2003．
（二）参考书目
宗白华．美学散步．北京：人民出版社，1987．
朱光潜．朱光潜美学文集
（一）．合肥：安徽人民出版社，1989．
李泽厚．美的历程．北京：文物出版社，1985．
第4篇：美学 教学大纲
美学 教学大纲
辅助阅读书目： 宗白华：《美学散步》
李泽厚：《美的历程》 贡布里希：《艺术的故事》 艾柯：《美的历史》 《丑的历史》
一、美学研究的对象 主要有以下几种看法：
第一，研究对象是“美。
第二，美学研究的对象是艺术。
第三，美学研究的对象是美和艺术。
第四，美学研究的对象是审美关系。
第五，美学研究的对象是审美经验。
第六，美学研究的对象是审美活动。
第一章
审美活动与艺术的发生 艺术发生学、审美发生学 三个方面 1.原始人
2.现代部落土著 3.儿童
第一节 巫术直观与世界的象征化
人类最早的实践-生活形式。
巫术是人类一切文化活动的源头。
巫术活动与我们所称的纯粹的审美活动还不是一回事，但它中间已经包含着审美活动的根芽。
一、巫术及巫术直观
（一）什么是巫术活动
巫术是人类原始的活动方式，它是人类按照自己的生命活动特征来构建世界的一种方式，也是原始人类经验世界的方式和信仰的方式。
它的核心就是把人自己的生命活动的力量看作是世界的普遍力量，认为这种力量神秘地沟通了事物间的联系，并超越时间和空间的限制而发挥着超常的威力。
巫术世界具有以下特征:（1）人的生命是与万物的生命未分离的，它们之间是相通的，也是相互影响的。因此，巫术的世界是一个浑然的整体世界。中国古代的“天人合一”就是这种整体性的表现。
（2）人的生命与外部世界之间是交互影响的，也是交互可直接沟通的。人的意愿可以影响外部事物的运行，外部事物的力量也可以影响人的生命运行。中国古代的“天人感应”就是这种不术思想的产物。英国人类学家弗雷泽把这种巫术的1 交互感应称作“交感巫术”。
（3）巫术世界是一个“存在”与“非存在”不分的世界
（4）巫术世界是一个隐喻的世界，也是一个受魔法支配的世界。一个事物的任何一部分都代表了这个事物本身。
早期“艺术”中的女神母题 女神母题中的原型性因素：
1、丰乳肥臀
2、双足下蹲
3、双手捧腹
4、双手上举
5、身如容器
6、水波纹、旋涡纹、三角纹等符号
二、世界的象征化和神话、语言、符号 巫术符号与神话、语言、艺术 神话
（1）神话运思减少了几分迷信，多了几分信仰。
（2）神话减少了几分模糊，增加了几分形象的清晰。
（3）巫术世界充满的是吉凶感与宿命感的混合，但神话世界则充满着命运感。
语言和词语的魔力
与神话一样，语言也产生于巫术活动的符号创造之中，也就是说，孕育神话的力量同样也孕育了语言。
在原始社会中，没有指示性符号，而是一种魔法符号。指示性符号就是一种人为的抽象形式来指示某个事物或意义。
原始艺术
（1）绘画、雕刻：
原始社会没有我们今天的纯粹艺术。而是依附于巫术活动，并构成了巫术活动的一部分。
绘画。
第二节 劳动与手艺
在这具体的劳动中，也有艺术和审美活动的起源。柏拉图：艺术活动有两个起源，一是灵感，一是手艺。
“无论什么东西从无到有中间所经过的手续都是诗。所以一切技艺的制造都是诗，获得它们的一切手艺人都是诗人或制作家。”
灵感归属于巫术直观，手艺归属于生产劳动。
一、身体劳作与“手艺”
原始人类从旧石器时代，到新石器时代，走过了近3万年的漫长路程。
在原始的生产实践中，一切都是围绕着身体进行的。
(一)身体劳作
发明工具、狩猎、驯养动物、采集果实、培育植物（culture/藝）。
工具是人身体的延伸。衣冠是人的肌肤的延伸。
建造了自然界没有的屋宇，获得属人的栖居。
(二)身体劳作的本源性意义
(三)手艺的诞生
艺术在生产活动中的本源是“手艺”。手艺是身体劳作的一种凝结和提炼，是3万年的原始身体劳作的结晶。
手艺的本质在于：
通过一种合乎事物的内在本性（合规律性）的劳作，使事物的内在本性对于人的需要（合目的性）敞开。
第三节 审美活动的诞生
一、从巫术直观到纯粹诗性直观
(一)理性的崛起与巫术活动的分裂
轴心时期的思想巨变的实质，就是理性思维从原始的、整体性的巫术－神话思维中崛起。原始的、整体性的巫术－神话思维被分裂成三个独立的部分:
一是理性思维的认知，一是纯粹直观，一是神秘的迷信。 巫术－神话思维向理性认知转变。
诗性直观从巫术直观中分裂和脱颖出来，经历了漫长的斗争历史，是在两个方面同时进行的: 其一，在理性思维的领域，把加缠于巫术活动中的直观分离出来。
其二，是相对独立的艺术从巫术－神话活动中逐渐分离了出来。在中国有三个重要的标志:
（1）出现了独立的诗。《诗》、《楚辞》。
（2）出现了独立的为怡情乐性而演奏的音乐以及独立的音乐理论。《高山流水》；《乐论》。
（3）出现了独立的艺术家。伯牙、师况、屈原。
二，从“艺”走向艺术
淹没在身体劳作和巫术解释下的“艺”，也走向了自由艺术。这一发展包含了两方面的内容：
一个是“艺”向自由艺术演变；一个是“艺”中蕴藏的自由本性被揭示出来。
（一）“艺”向自由艺术演变
公元前9世纪到公元前3世纪，第一次“技术”革命。石器时代→青铜时代
1、这种对“艺”的升华，首先表现在“艺”被从身体劳作中独立出来，成为培养自由人的方式。
这种作为培养自由人的“艺”在中国古代的历史见证，就是“六艺”，在古希腊则是“七艺”。
礼、乐、射、御、书、数。培养士人。
天文、算术、几何、音乐、文法、修辞、逻辑。培养自由人。
2、手工技艺发展成一种真正的艺术。比如雕刻、建筑、绘画。
（二）对“艺”的诗性直观的自觉
在“艺”从身体劳作的掩盖下走向自由艺术的同时，“艺”中包蕴的自由本性也就被人自觉到了，并被人揭示了出来。
孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐”；“游于艺”。
庄子：扑蝉老人的绝技、梓庆削木以成乐器等，都深刻地揭示出手艺的“艺”中“游”的本性。
（三）对“艺”的自由形式的自觉
孔子关于“质”、“文”关系的理论
古希腊人关于“艺”所实现的形式的“美”与“和谐”的品质。毕达哥拉斯学派强调“平衡”、“匀称”、“对立因素的和谐统一”等形式的独立美感和价值。亚里士多德：“美的主要形式”是“秩序、匀称和明确”。
什么是美与美学的诞生
第一节：轴心时期的有关美的命题 • 何谓轴心时期（Axial Age）？
• 雅斯贝尔斯在1949年出版的《历史的起源与目标》中提出。
• 时间：公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间。• 地域：大概是在北纬30度上下,就是北纬25度至35度区间。
• 特征：人类文明精神的重大突破。各个文明——古希腊、以色列、古印度、中国——都出现了伟大的精神导师，他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，也一直影响着人类的生活。•
• 一 轴心时期中国有关美之思考
二 轴心时期西方有关美之思考
• 古希腊美并无独立地位
• 德尔菲神谕：至美即至公。希腊艺术之黄金时代，美往往与适中、和谐、平衡等相联系。
• kalon，一切令人愉快，引起悦慕或吸引眼神的物或人，皆谓之美。
4 • 美无独立地位：颂神歌（宇宙的和谐）、诗（愉悦的魅力）、雕塑（比例与平衡）、修辞（恰当的声音节奏）。
希腊艺术家的“美”观
• 具象艺术的技术性发展，缩短法（foreshortening）•
• 雕刻对象为活生生的人体美
• 灵肉统
一、身心至善（kalokagathia）
• 最能表现这种美的是静态的形式。动作或动作的一个片段显出平衡与沉静 •
• 最后，希腊杰作有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。• 这种心灵就显现在拉奥孔的面部，并且不仅显现在面部，虽然他处于极端的痛苦之中。他的疼痛在周身的全部肌肉和筋脉上都有所显现，即使不看面部和其他部位，只要看他因疼痛而抽搐的腹部，我们也仿佛身临其境，感到自己也将遭受这种痛苦。但这种痛苦——我要说，并未使拉奥孔面孔和全身显示出狂烈的**。像维吉尔在诗里所描写的那样，他没有可怕地号泣。他嘴部的形态不允许他这样做。这里更多的是惊恐和微弱的叹息，像萨多莱特所描写的那样。身体感受到的痛苦和心灵的伟大以同等的力量分布在雕像的全部结构，似乎是经过平衡了似的。
•——温克尔曼《古代艺术史》 •
1、毕达哥拉斯
• 希腊哲学家开始用本原来代替神话。形成了四元素说（地水火风）。• 毕达哥拉斯（学派）更进一步，认为数是本原。
通过对数的领悟他们认为宇宙的主宰就是数，数就是神。
宇宙万物皆贯穿了数的原则，在他们那里，数学、音乐、天文学是统一的。弦长成一定比例时能够构成和谐的音乐，而这种有内在规律的数的比例就构成美。
宇宙各个天体处在一种数的和谐之中。太阳：地球=2倍月亮：地球；金星：地球=3倍月亮：地球。
• 天体的运行是和谐的，距离越大的天体，速度越快，并发出高昂的音调，距离越小的天体速度越慢，并发出浑厚的音乐。音调与距离成比例，构成宇宙谐音。
美就是数的和谐。
• 由此也产生了中西艺术的区别。
• “从绘画和雕塑的关系而论，中西就有不同。希腊的绘画，立体感强，注重凸出形体，讲究明暗，好像把雕塑搬到画上去。而中国则是绘画意匠占主要地位，以线纹为主，雕塑却有了画意。希腊画似雕塑，中国雕塑似画。” • “西洋人物画脱胎于希腊的雕刻，以全身肢体之立体的描摹为主要。中国人物则一方重眸子的传神，另一方则在衣褶的飘洒流动中，以各式线纹的5 描法表现各种性格与生命姿态。”
阿波罗与狄俄尼索斯之美的分野
• 德尔菲神庙一侧画阿波罗，另一侧画狄俄尼索斯
• a美与感官感觉之间的对立；b声音与视像之间的对立 •
• 两种美的对立还表现在远/近的对立上。西方艺术注重有距离的观照，注重视觉与听觉，而东方艺术则往往带有对触觉、味觉、嗅觉等的注重。• 而视觉与听觉之美虽能与人保持距离但两者程度有别。
• 阿波罗之美表现在一种静穆与和谐，在古希腊作“秩序与节制”解。是理性之美。
• 狄俄尼索斯式的美则无明显形式，超越有限的视觉表象。是癫狂之美。
2、苏格拉底 • “认识你自己”，认识理性 • ①自在之美和自为之美；
• 事物本身之美与事物相对于人之美
• ②美和合目的性 •
3、柏拉图
• 《大希庇阿斯》：“什么是美”与“什么东西是美的”
• 对美本身的追问开启了哲学美学的方向。所谓哲学美学，就是以美的本质为核心来研究审美对象的美学。•
• 美是理式，idea与edios • idea源于希腊文，本义为“见”，引申为“所见”，泛指心眼所见的形相(form)„„柏拉图只承认idea是真实的，眼见一切事物都是idea的影子，都是幻相。这匹马与那匹马是现象，是幻相，而一切马之所以为马则因为马的idea。
• 柏拉图的床，冯友兰《三松堂自序》中的两个笑话。“我”的概念。• 复制的概念 电影：银翼杀手
• 《会饮篇》肯定了美的理式的永恒性、绝对性和单一性：
• 这段话阐述了美的理式的四个特征：
• 第一，美的理式具有永恒性。第二，美的理式具有绝对性。第三，美的理式具有先验性和单一性(一类中只有一个)。
• 第四，具体事物分有美的理式，各种美的理式却不因此有所增损。•
• 洞穴隐喻
• 有一群人“居住在一个洞穴之中，有一条长长的甬道通向外面，它跟洞穴内部一样宽。他们从孩提时代就在这里，双腿和脖子皆被锁住，所以总是在同一地点。因为被锁住也不能回头，只能看到眼前的事物。跟他们隔有一段距离的后上方，有一堆火在燃烧。在火和
6 囚徒之间，有一条高过两者的路，沿着这条路建有一道矮墙，就像演木偶戏的面前横着的那条幕布。外面沿墙走过的人们带着各种各样高过墙头的工具，用木头、石头及各类材料制成的动物或人的雕像，扛东西的人有的在说话，而有的沉默着。由于他们（洞穴中人）终生不能行动或回头，因此外部世界投射在他们面前的影子，便成了他们所能看到的唯一的真实。当路过的人们谈话时，洞穴里的人们会误认为声音正是从他们面前移动的阴影发出的。被囚禁的人完全被剥夺了任何自由的可能，他们只能面对着空荡的石壁，壁上的影子就是他们可能拥有的唯一的世界，而这个幻象的功能就是使他们不再有能力指认真实。
4、亚里士多德
• 虽然亚里士多德对柏拉图的理式做了无情的批判，然而他并没有放弃柏拉图的理式。亚里士多德批判理式脱离于物的孤立存在，但是从来没有否定过理式本身。按照传统翻译惯例，亚里士多德所使用的希腊术语eidos在拉丁文中译成“形式”，为的是使物的eidos尽可能与物本身相接近，从而强调亚里士多德的eidos处在物之中。而在柏拉图的著作中，eidos从来不被译成“形式”，只译成“理式”，为的是强调“理式”处在物之外。我们不反对把亚里士多德的eidos译成“形式”，但是始终要记住，这就是柏拉图的理式。
• 柏拉图的理式论是“一般在个别之外”，亚里士多德的理式论是“一般在个别之中”。柏拉图仅仅承认理式的一般性，而忘掉它的个别性。亚里士多德的结论是，存在于物内部的理式既是一般性，又是个别性。• 亚里士多德在《诗学》中写道：
• 第二节 美学学科的形成• 他们首先划分出了科学的领域和信仰（宗教）的领域以及诸如思维的领域，而对应于这些领域的是哲学、宗教、逻辑学等学科。但他们发现，有一个领域却无法归类，这就是包括艺术活动在内的丰富的诗意活动的世界。没有一个学科对应这一领域。他们还发现，人的心智中有三种能力，一是知，一是意，一是情。与“知”的心智能力相应的是哲学，与“意”的心智能力相应的是伦理学，但却没有一个学科对应着“情”的心智能力。正是在这样的分类、排序的逻辑中，一个巨大的领域显露了出来，并要求在整个人类的认知体系中居于一定的地位。
1、维柯对“诗性智慧”的发现
• 意大利的维柯在1725年出版了他的《新科学》，在这部著作中，他提出，相对于逻辑推断的智慧，人类还有一种智慧。它比逻辑推理的智慧要更源始、更根本、也更重要，这是一种“诗性的智慧”。
2、鲍姆加通：Aesthetic、伊斯特剔克（美学）• 他于1750年出版了一部重要著作《美学》。因为他第一次为美学正名，划定了美学的边界，为面目不清、位置模糊的这一学科奠定了坚实的根基。
3、康德（1724－1804）
7 • 这位哲学上“哥自尼式革命”的创新者，在相当程度上秉承了鲍姆加通的遗产。他为自己的哲学体系提出了三大任务：第一是自然秩序的论证，第二是道德秩序的论证，第三是前两者协调关系的论证。这就构成了他著名的“三大批判”：纯粹理性批判，实践理性批判和判断力批判。这三大批判聚焦于人的三种基本心智能力和判断原则：纯粹理性是关于人的思想及其认识原则的，实践理性则是有关人的意志及其道德原则的，而判断力却和人的情感及其情感原则关系密切。•
• 第三节、对柏拉图提问的现代应答 • 维特根斯坦：美属于词的误用。•
1、20世纪50年代我国的美学大讨论 •
20世纪50年代中期到60年代初期，我国美学界围绕美的本质问题展开了广泛的讨论。这场讨论主要形成了三种观点：以蔡仪先生为代表的典型说、以李泽厚先生为代表的客观性和社会性的统一说以及以朱光潜先生为代表的主客观统一说。
2、康德的审美判断的演绎美的主客观性质的阐释
• 一个审美判断首先具有这样的性质：它是主观的，但看起来好像是客观的。“这朵玫瑰花是美的”，这是一个主观判断。玫瑰花的美不在于它自身，你说它美是因为你将自己的主观的美的感受加给它了。所以一个审美判断是一个主观判断，但它必须好像是客观的。也就是说，好像是这个玫瑰花有一种美的客观属性。
• 一个审美判断还具有这样的性质：虽然它好像是客观的，但这种客观又是一种主观的客观。也就是说，这种客观并不是这个事物的属性，而是因为人人都感到美，都表示认同，才显得好像是“客观”的。客观的东西是大家公认的，所以反过来我们为了得到大家公认，就把美说成是客观的，或者当大家公认的时候，我们觉得美好像是客观的了。这种客观性乃是一种主观的普遍性。
• 这种必然的倾向从何而来？康德认为因为人有共通感。这种共通感是先天的，只要是人，他就有一种将心比心、设身处地的天然的人性结构，能够站在另一个人的立场上来进行思考。这就是审美判断之所以可能的前提。
自然之美
第一节 自然美的中国历史
一、从致用、比德到畅神
自然美指自然界万物的美，如日月星辰，山川草木，花鸟虫鱼等自然物的美。自然美欣赏的历史发展在我国经历了致用、比德和畅神三个阶段。
（一）致用
内涵：人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。形成时期：人类社会发展初期。适用地域：中国、欧洲。
北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
（三）畅 神
内涵：指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观。
盛行时期：魏晋南北朝时期。
特点：专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。
表现：清谈佛老，纵情山水，归隐山林。
所谓“畅神”，指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅。
19世纪瑞士文化史家布克哈特说:“准确无误地证明自然对人类精神有深刻的影响的还是开始于但丁……但是，充分而明确地表明自然对一个能感受的人的重要意义是佩脱拉克——一个最早的真正现代人。”
人物之品藻
内涵：对人的风采、风姿和风韵的审美评价。美学上的人物品藻发生在魏晋时代。
审美距离和移情
一、距离说 距离说的提出
瑞士心理学家和美学家----布洛
●距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。
二、移情说
移情说最著名的代表是19世纪德国心理学家立普斯。
在说明移情作用时，立普斯本人所举的例子是希腊建筑中的多立克石柱。移情作用的定义
用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。
审美的移情作用的特征：
一、审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象。
二、审美的主体不是实用的自我，而是观照的自我。
三、主体和对象的关系不是对立的关系，而是统一的关系。
1、格式塔心理学简介
诞生：20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。 创始人物：韦特墨、考夫卡、库洛
3、观点：
自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。人内在的感情活动也受到力的支配
如果外物中展示的力的式样和人的心理中展示的力的式样相类似，即外部事物运动和形状同人的心理同形同构，那么外物能引起人相应的感情活动。外物本身就能表
现人的感情。
4、移情说与同形同构说的区别
移情说侧重主体—美是（有选择性的）外物与人心相融合的结果
同形同构说侧重客体——美在外物本身
四、内摹仿
1、内摹仿学说简介
内摹仿说是移情说的一种
代表人物：德国美学家、心理学家谷鲁斯
2、观点：摹仿和游戏是本能，审美活动中二者联系在一起，摹仿是审美活动的主要内容。审美的摹仿不同于一般知觉的模仿，而是一种内模仿。
3、内模仿的美学意义
指出了美感的生理基础，有人把它称为审美筋肉论或者艺术生理学。
第5篇：《美学》教学大纲
《美学》教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：《美学》 课程代码：21520024 编写人： 总学时数：32学时 任课教师： 开课单位：文学院 课程性质：专业选修课
先修课程：文学理论；文本解读；写作；中国古代文学；中国现代文学 使用教材：张玉能主编《美学教程》，华中师范大学出版社，2013年3月 教学拓展资源：
1.朱光潜：《西方美学史》（上下卷），人民文学出版社，1982年。
2.刘纲纪、李泽厚：《中国美学史》，中国社会科学出版社，1982年。 3.蒋孔阳：《美学新论》，人民文学出版社，1992年。
4.里夫茨希主编：《马克思恩格斯论艺术》，中国社会科学出版社，1982年。
5.张玉能：《美学要义》，华中师范大学出版社，1998年。
省级精品课资源库；专家讲座视频库；一线教学案例资源库；多媒体素材库。
二、课程教学目的本课程是一门汉语言文学专业的基础性、提高性和素质性的课程，通过它的学习要求学生：
1、了解美学的对象和范围，美学的学科性质；
2、掌握有关西方美学史、中国美学史的一些基本知识；
3、明确美感的含义，美感的产生和发展，美感的性质和特征，美感的心理要素；
4、掌握古今中外有关美的本质的主要观点，理解美的本质的主要方面；
5、了解美的几种主要形态：自然美、社会美、艺术美、形式美；
6、掌握主要的美的范畴：美和丑，崇高和优美，幽默和滑稽，喜剧性和悲剧性；
7、明确审美教育的含义、目的、作用、特点、实施等方面内容，以便树立学生的正确、健康的审美观念、审美理想，培养和提高学生的美学理论水平、审美接受能力，以培养全面发展的人才。
三、学习方法指导
美学的学习方法在于培养和提高学生的发现问题、发现问题、解决问题的能力和水平。我们把它归结为三种精神：元典精神，质疑精神，创新精神。
所谓“元典精神”就是要引导学生到历代中外大美学家的经典原著中去发现问题，分析问题，解决问题，并且批判吸收经典原著的合理的思想、观点、理论、学说，以形成自己的思想、观点、理论、学说。我们认为，这是思考问题、著书立说、解决问题的根本和基础。因为我们今天要解决美学问题，就必须是站在前人的肩膀之上，这样既可以避免无谓的重复劳动，又可以找到思考问题、发现问题、分析问题、解决问题的关键和钥匙。我们不能毫无依据地胡思乱想，也不能一厢情愿地天马行空，而是要脚踏实地、一步一个脚印地探讨和借鉴，这就必须借助于元典精神。
所谓“质疑精神”就是对于每一个重要的美学问题、每一种历代中外大美学家的思想、观点、理论、学说都不盲从迷信，都要质疑，对它们问一个“为什么”。只有经过了这样的反思过程所理解、把握的美学问题才是真正属于学生自己的，而不是别人硬塞给学生的，那才可能是在一定历史时期和一定地理空间之中的具体的思想、观点、理论、学说，而不是脱离实际的空洞抽象的虚无。
所谓“创新精神”就是在元典精神和质疑精神的基础上，提出自己对于每一个重要的美学问题的思想、观点、理论、学说，在前人的基础上有前进，有发现，有创建，哪怕是一点点的前进、发现、创建，总比死记硬背、墨守成规、止步不前、重复前人、无所作为的学习要强得多。
四、本课程的重点、难点
重点：
第1章：美学的对象，主要包括：美学的产生和发展，马克思主义美学与美学革命，美学研究的对象和范围，美学与其他学科的关系；
第2章：美感的形成与发展，主要包括：美感的含义及实质、美感形成的生理和心理基础、美感的生成、美感的发展。
第3章：美感的性质和特征，主要包括：美感的性质，美感的特征，美感的心理结构；
第4章：美感的心理要素，主要包括：感知与表象，联想与想象，情感与移情，思维与理解，意志与心理距离；
第5章：美的本质，主要包括：西方美学史对于美的本质的探讨，中国美学史上的美论思想，关于美的本质的探讨；
第6章：美的形态，主要包括：自然美、社会美、艺术美、形式美； 第7章：美学范畴，主要包括：美学范畴的含义，崇高与优美，丑，喜剧性，悲剧性；
第8章：审美教育，主要包括：审美教育的含义，美育在人类文明中的地位，美育的目的和作用，美育的特点，美育的实施。
难点：
第3章、美感的性质和特征，主要包括：美感的性质，美感的特征，美感的心理结构；第7章、美学范畴，主要包括：美学范畴的含义，崇高与优美，丑，喜剧性，悲剧性；第6章、美的形态，主要包括：美的分类，自然美，社会美，艺术美，形式美；
四、本课程的基本内容及教学安排
绪论（1课时）
【本节学习目标】
1、了解学习美学的目的2、了解学习美学的方法 【本节知识点】
一、为什么要学习美学
美学问题与人类社会生活的各个方面紧密相连
美学的普及和提高是建设社会主义精神文明的重要组成部分 美学理论问题的正确解决将促进社会主义文艺的发展 美学为我们批判继承和借鉴中外古今文艺提供强大的武器 教育工作者担负着审美教育的重任，必须学习必要的美学知识
二、如何学好美学
1、不断积累审美经验
2、坚持马列主义、毛泽东思想
3、历史主义地学习和钻研哲学、文艺学、心理学、伦理学等社会科学和自然科学
4、全面了解到专题研究，逐渐深入和不断扩展
【网络学习】课前发布学习资源→引导学生结合学案，独立设计一份调查问卷，对你身边的同学进行学习者分析，完成课前自主学习活动
【面授学习】
问题情境→知识点1：学习者分析→为什么要进行学习者分析→学习者分析的主要内容→课外活动：设计调查问卷对同学进行学习者分析→学习者分析的方法→学习者分析的原则→课外延伸
主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
第一章美学的对象（2课时）
【本节学习目标】
1、了解美学的产生和发展
2、了解美学的研究对象和范围
3、了解美学和其他学科的关系 【本节知识点】
1、美学作为一门学科的出现与独立；
2、西方美学的发展概观；
3、马克思主义美学的基本特点。
4、美学是一门以艺术为中心研究人对现实的审美关系的科学。
5、美学研究的范围：审美主体、审美客体、审美创造。
6、美学是一门边缘科学。
【网络学习】
课前发布学习资源→引导学生赏析教学设计案例，结合学案，完成课前自主学习活动
【面授学习】
第1节，美学的产生和发展：
1、美学是一门古老而又年轻的科学，2、西方美学的发展概观。
第2节，马克思主义美学与美学革命：
1、马克思主义美学给世界美学带来了革命性变革，2、马克思主义美学的基本特点。
第3节，美学研究的对象和范围：
1、美学是以艺术为中心研究人对现实的审美关系的科学。
2、美学研究的范围：审美主体，审美客体，审美创造。
第4节，美学与其他学科的关系：
1、美学与哲学，2、美学与心理学，3、美学与伦理学，4、美学与文艺学，明确美学是一门边缘科学。 主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【知识点提示】【重、难点提示】1,3,4 【思考题】
1、为什么说美学是一门古老而又年轻的科学？
2、马克思主义美学的基本特点是什么？
3、美学研究的对象和范围是什么？
4、为什么说美学是一门边缘科学？ 【参考书目】
1、《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1980年。
2、朱光潜：《西方美学史》（上、下），人民文学出版社，1985年。 3马克思：《1844年经济学哲学手稿》，人民出版社，1979年。
3、《马克思恩格斯选集》第1—4卷，人民出版社，1995年第2版。
5、车尔尼雪夫斯基：《论亚里士多德的〈诗学〉》，《车尔尼雪夫斯基论文学》译文出版社，1978年。车尔尼雪夫斯基：《美学论文选》，人民文学出版社，1957年。
6、黑格尔：《美学》，第1卷，商务印书馆，1979年。
7、蒋孔阳：《美和美的创造》，江苏人民出版社，1981年。
8、李泽厚《美学的对象与范围》，《美学》第3辑，上海文艺出版社。
第二章美感的形成与发展（3课时）
【本节学习目标】
1、了解美感的含义及实质
2、了解美感形成的心理和生理基础
3、了解美感的生成和发展 【本节知识点】
1、广义的美感是指审美意识；
2、狭义的美感是指审美感受；
3、视觉和听觉是人类的主要审美感官；
4、人的感觉是美感形成的基础。
5、美感形成与以劳动为中心的社会实践。
6、美感随着社会实践的变化发展而变化发展。
7、美感的形成是全部世界史的产物。
【网络学习】课前发布学习资源→引导学生赏析教学设计案例，结合学案，完成课前自主学习活动
【面授学习】
第1节，美感的含义：
1、广义的美感。
2、狭义的美感。
第2节，美感形成的生理和心理基础：1.生理基础。2.心理基础。
第3节，美感的形成是社会实践的产物：1.美感是社会实践的产物。2.物质生产是美感产生的中心。3.本能、摹仿、巫术、进化等实践活动使美感丰富化和纯粹化。
第4节，美感的发展：1.美感随社会实践发展而发展。2.美感发展形成的差异性。3.美感的共同性产生的原因。【重、难点提示】1,2,5,6
主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【思考题】
1、美感的含义应该如何理解？
2、美感的生理基础是什么？
3、美感的心理基础是什么？
4、人类的主要审美器官是什么？
5、为什么说人的感觉是美感产生的基础？
6.为什么说美感形成于以劳动为中心的社会实践？ 7.如何理解美感的形成是以往全部世界史的产物？ 8.美感的发展是如何展开的？
9.试述工具的加工在美感形成中的重要作用。 【参考书目】
1、马克思：《1844年经济学哲学手稿》，人民出版社，1979年。
2、普列汉诺夫：《论艺术——没有地址的信》，人民文学出版社，1957年。
3、格罗塞：《艺术的起源》，商务印书馆，1984年。
4、朱狄：《原始文化研究》，三联书店，1988年。
5、李泽厚：《美的历程》，文物出版社，1981年。
第三章美感的性质和特征（3课时）
【本节学习目标】
1、了解美感的性质与特征
2、了解美感的心理结构 【本节知识点】
1、美感的社会性。
2、美感的精神愉悦性。
3、美感的情感中介性和心理完整性。
4、美感的直觉性。
5、美感的超功利性。
6、美感的自由创造性。
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【面授学习】
第1节，美感的性质：1.美感的社会性。2.美感的精神愉悦性。3.美感的情感中介性和心理完整性。
第2节，美感的特征：1.美感的直觉性。2.美感的超功利性。3.美感的自由创造性。
【重、难点提示】1,3,4,5,6 主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【思考题】
1、为什么说美感具有社会性？
2、为什么说美感具有形象性？
3、为什么说美感具有自由创造性和精神性？
4、试分析实践自由和审美自由的异同。 5.试述美感的特征。【参考书目】
1、曹日昌：《普通心理学》，人民教育出版社，1980年。
2、《图解心理学》，江西人民出版社，1982年。
3、孟昭兰：《普通心理学》，北京大学出版社，1994年。
4、康德：《判断力批判》，上卷，商务印书馆，1964年，宗白华译。
5、蒋孔阳：《形象思维与逻辑思维》，《美和美的创造》，江苏人民出版社，1981年。
6、朱光潜《文艺心理学》，《朱光潜美学文集》第1集，上海文艺出版社，1985年。
7、周来祥：《美学问题论稿》，陕西人民出版社，1984年。
8、王朝闻：《审美谈》，人民出版社，1984年。
9、《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1980年。
10、龙协涛《鉴赏文存》，人民文学出版社，1984年。
11、庄志民《审美心理的奥秘》，上海人民出版社，1983年。
第四章美感的心理要素（5课时）
【本节学习目标】
了解美感的各种心理要素，如感知与表象、联想与想象、情感与移情、思维与理解、意志与心理距离等
【本节知识点】
1、感觉、知觉与感知；
2、表象；
3、感知贯穿于美感的始终；
4、表象可以是美感自由地进行；
5、感知和表象是审美意象的最初形成的心理要素。
6、联想、想象等概念；6.联想在美感中的作用；
7、想象在美感中的作用。
8、情感是指人对于客体对象是否符合自己的需要而产生的态度的体验。
9、情感在美感中的作用：贯穿美感始终；个性化特征；沟通认知与意志的中介环节；弥散作用。
10、移情是情感与联想相互作用的结果。
11、思维的概念；
12、理解的概念；
13、思维在美感中的作用；
14、理解在美感中的作用；
15、审美判断的特征。
16、意志的基本概念；
17、意志在美感中的作用；
18、审美心理距离的本质。
19、美感以审美意象的形成和完善为核心。
【重、难点提示】3,4，6，7,9,10,13,14,15,17,18,19 【网络学习】课前发布学习资源→引导学生赏析教学设计案例，结合学案，完成课前自主学习活动
【面授学习】
第1节，感知与表象：1.感知在美感中的作用。2.表象在美感中的作用。第2节，联想与想象：1.联想在美感中的作用。2想象在美感中的作用。第3节，情感与移情：1.情感在美感中的作用。2.移情与移情说。第4节，思维与理解：1.思维在美感中的作用。2.审美判断的特点。第5节，意志与心理距离：1.意志在美感中的作用。2.心理距离与意志。
主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【思考题】
1、感知在美感中的作用是什么？
2、表象在美感中的作用是什么？
3、审美意象是什么？
4、联想在美感中的作用是什么？
5、想象在美感中的作用是什么？
6、联想和想象对于审美意象具有什么作用？
7、情感在美感中的作用主要是什么？
8、移情的本质是什么？
9、思维在美感中的作用是什么？ 10.审美判断的特征是什么？ 【参考书目】
1、曹日昌：《普通心理学》，人民教育出版社，1980年。
2、《图解心理学》，江西人民出版社，1982年。
3、孟昭兰：《普通心理学》，北京大学出版社，1994年。
4、康德：《判断力批判》，上卷，商务印书馆，1964年，宗白华译。
5、蒋孔阳：《形象思维与逻辑思维》，《美和美的创造》，江苏人民出版社，1981年。
1、《文艺心理学》，《朱光潜美学文集》第1集，上海文艺出版社，1985年。
2、周来祥：《美学问题论稿》，陕西人民出版社，1984年。
3、王朝闻：《审美谈》，人民出版社，1984年。
4、《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1980年。
5、龙协涛《鉴赏文存》，人民文学出版社，1984年。
6、庄志民《审美心理的奥秘》，上海人民出版社，1983年。
第五章美的本质（4课时）
【本节学习目标】
1、了解西方美学史上对美的本质的探讨
2、了解中国美学史上的美论思想 【本节知识点】
1、美的本质，即美是什么？
2、西方美学史从公元前6世纪开始探讨美的本质；
3、西方美学史上主要有5条探讨美的本质的途径。
4、儒家的美论思想；
5、道家的美论思想；
6、美字的含义；
7、20世纪50、60年代形成的“四大流派”的美论；
8、20世纪80年代以来的美论新发展。
9、探讨美的本质的方法论；
10、美的本质的认识论、本体论、发生学、现象学的含义；
11、美的定义。
【重、难点提示】1,3,7,8，9,10,11
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【面授学习】 第1节，西方美学史对于美的本质的探讨：1.从对象的自然属性及其规律寻找美。2.从客观精神世界寻找美。3.从主观精神世界寻找美。4.从社会生活寻找美。5.否定美的本质。
第2节，中国美学史上的美论思想：1.结合伦理政治探讨美。2.结合艺术实践探讨美。4.当代美学的四大流派。5.当代美学关于美的本质探讨的发展。第3节，关于美的本质的探讨。主要教学方法：
课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【思考题】
1、西方美学史上主要有那几条探讨美的本质的途径？
2.中国古代美学的美论思想有什么鲜明特色？ 3.中国20世纪50、60年代的美学大讨论形成了哪些美学流派？它们对美的本质各持什么观点？
4.中国20世纪80年代以来美学界关于美的本质问题有哪些新进展？ 5.探讨美的本质的方法论应如何理解？ 6.美的本质主要应该如何理解？
7.你对美的本质问题有什么新的看法？ 【参考书目】
1、马克思：《1844年经济学哲学手稿》，人民出版社，2009年。
2、《马克思恩格斯全集》，第42卷，人民出版社，1979年。
3、《古希腊罗马哲学》，三联书店，1982年。
4、《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1982年。
5、马奇主编：《西方美学史资料选编》（上、下卷），上海人民出版社，1987年。
6、朱光潜：《西方美学史》（上、下卷），人民文学出版社，1964年。
7、[德]黑格尔：《美学》，第1卷，商务印书馆，1979年。
8、《诗学·诗艺》，人民文学出版社，1962年。
9、《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社，1984年。
10、[俄]车尔尼雪夫斯基：《艺术与现实的审美关系》，人民文学出版社，1982年。
11、《论语》，山西古籍出版社，1982年。
12、李泽厚、刘纲纪：《中国美学史》第1卷，安徽文艺出版社，1996年。
13、《吕荧文艺与美学论集》，上海文艺出版社，1984年。
14、高尔泰：《论美》，甘肃人民出版社，1982年。
15、《蔡仪美学论著初编》（上、下），上海文艺出版社，1983年。
16、《朱光潜美学文集》（1—3卷），上海文艺出版社，1983年。
17、李泽厚：《美学论集》，上海文艺出版社，1981年。
18、《列宁全集》第38卷，人民出版社，1972年。
19、[法]布封：《自然史》，见《布封文集》，人民文学出版社，1961年。 20、[俄]普列汉诺夫：《论艺术——没有地址的信》，人民文学出版社，1962年。
21、梅林编：《马克思恩格斯论文学与艺术》，人民文学出版社，1982年。
22、[俄]高尔基：《论文学》，人民文学出版社，1983年。
23、[德]爱克曼：《歌德谈话录》，人民文学出版社，1987年，朱光潜译。
24、蒋孔阳：《美学新论》，人民文学出版社，1989年。
25、刘纲纪：《传统文化、哲学与美学》，广西师大出版社，1997年。
26、周来祥：《再论美是和谐》，广西师大出版社，1997年。
27、杨春时：《生存与超越》，广西师大出版社
第六章美的形态（6课时）
【本节学习目标】
了解美的各种形态，如自然美、社会美、艺术美、形式美 【本节知识点】
1、自然美的含义；
2、自然美的根源——人化的自然；
3、自然美的特征。
4、社会美的定义；
5、社会美的分类；
6、社会美的特征。
7、艺术美是艺术作品所表现出来的美；
8、艺术是审美地把握世界的特殊方式；
9、艺术美必须在内容和形式上都是独特、具体、感人的。
10、艺术美的特征。
【网络学习】课前发布学习资源→引导学生赏析教学设计案例，结合学案，完成课前自主学习活动
【面授学习】
第1节，自然美：1.自然美。2.自然美的根源。3.自然美的特征。第2节，社会美：1.社会美。2.社会美的特征。3.社会美的类型。
第3节，艺术美：1.艺术美。2.艺术的本质。3.艺术美的特征。4.艺术的内容美与形式美。
【重、难点提示】2,3,5,6,9,10
主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【思考题】
1、什么是自然美？
2、自然美的根源是什么？
3、自然美的特征是什么？
4、什么是社会美？
5、社会美有哪些类型？
6、社会美有哪些特征？
7、异化劳动与美的关系应该如何理解
8、什么是艺术美？
9、艺术为什么美？
10、艺术美在何处？
11、为什么说艺术美是内容美与形式美的统一？
12、艺术美的特征主要是什么？
13、艺术如何化丑为美？
14、艺术化丑为美的含义是什么？
【参考书目】
1、《芬奇论绘画》，人民美术出版社，1983年。
2、《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1982年。
3、《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社，1995年第2版。
4、《马克思恩格斯全集》第23卷，人民出版社，1972年。
5、[俄]车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》，人民文学出版社，1957年，周扬译。
6、[法]丹纳：《艺术哲学》，人民文学出版社，1981年。
7、[英]柯林伍德：《艺术原理》，中国社会科学出版社，1985年。
8、《中国美学史资料选编》，（上、下），中华书局，1981年。
9、《别林斯基选集》，第2卷，时代出版社，1952年。
10、《罗丹艺术论》，中国社会科学出版社，2001年。
11、[德]黑格尔：《小逻辑》，商务印书馆，1982年。
第七章美学范畴（5课时）
【本节学习目标】
了解美学的各类范畴，如美与丑、崇高与优美、喜剧性、悲剧性 【本节知识点】
1、美学范畴是美学中的最基本的概念；
2、广义的美学范畴与狭义的美学范畴；
3、西方的优美与崇高概念；
4、中国古代美学的阴柔之美与阳刚之美。
5、崇高与优美的共同本质；
6、崇高的内涵；
7、崇高的特征；
8、优美的内涵；
9、优美的特征。
10、西方美学史上对丑的探讨分为前后两个时期，以19世纪为界；
11、前期6个时期；
12、前期的主要特征是：以美为主，以丑衬美；
13、后期从19世纪后半期到20世纪末，主要特征是审丑成为时尚，出现了丑的美学。
14、西方美学史上对于喜剧性的探讨；
15、马克思、恩格斯的喜剧论；
16、中国美学思想中的喜剧观；
17、喜剧性的本质。
18、喜剧性的类型；
19、肯定性的喜剧性表现幽默； 20、否定性的喜剧性表现滑稽。
21、悲剧性作为美学范畴不同于作为艺术门类的悲剧；
22、亚里士多德的悲剧观；
23、黑格尔的悲剧观；
24、叔本华的悲剧观；
25、尼采的悲剧观；
26、马克思、恩格斯的悲剧观。
27、悲剧性的本质是历史的必然要求与这种要求不可能实现之间的冲突；
28、悲剧性的定义；
29、悲剧性在社会生活中的表现； 30、悲剧性的类型。
【重、难点提示】1,5,6,7,8,9,18,19,20,21,27,28,29,31 【网络学习】课前发布学习资源→引导学生赏析教学设计案例，结合学案，完成课前自主学习活动
【面授学习】
第1节，美学范畴的含义：1.范畴。2.美学范畴。3美的范畴。
第2节，崇高与优美：1.崇高与优美的共同本质。2.崇高与优美的差异。第3节，丑：1.丑与美相对立而存在，相斗争而发展。2.丑的历史发展。第4节，喜剧性：1.幽默与滑稽。2.喜剧性的特征。3.喜剧性的分类。
第5节，悲剧性：1.悲剧性理论的发展。2.悲剧性的本质。3.悲剧性的特征。4.悲剧性的分类。
主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习
【思考题】
1、什么是美学范畴？
2、关于崇高与优美，中国与西方有些什么术语？
3、崇高与优美的差异是什么？
4、简述西方美学史上对于崇高的探讨的大概情况。
5、简述西方美学史上对于优美的探讨的大概情况。
6、崇高的内涵是什么？
7、优美的内涵是什么？
8、崇高的特征是什么？
9、优美的特征是什么？
10、丑是什么？
11、西方美学史上对丑的探讨分为几个时期？它们的特征各是什么？
12、为什么西方美学到了19世纪中后期会走向以审丑为中心？
13、喜剧与喜剧性有什么区别？
14、亚里士多德的喜剧观主要是什么？
15、黑格尔的喜剧观主要是什么？
16、车尔尼雪夫斯基的喜剧观主要是什么？
17、马克思、恩格斯的喜剧观主要是什么？
18、喜剧性的本质是什么？
19、喜剧性如何分类？
20、悲剧性作为美学范畴与作为艺术种类的悲剧有什么联系和区别？
21、简述西方悲剧概念的起源和发展。
22、简评亚里士多德的悲剧观。
23、简评黑格尔的悲剧观。
24、简评叔本华的悲剧观。
25、简评尼采的悲剧观。
26、简评马克思、恩格斯的悲剧观。
27、悲剧性是什么？
28、悲剧性的特征是什么？举例说明。
29、悲剧性的类型主要有哪些？
30、试举例说明如何理解生活中的悲剧。 【参考书目】
1、杨伯峻：《论语译注》，中华书局，1980年。
2、《先秦两汉美学名篇选读》，中华书局，1987年。
3、《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社，1963年，朱光潜译。
4、[英]鲍桑葵：《美学史》，商务印书馆，1985年，5、[英]伯克（博克）：《崇高与美——伯克美学论文选》，上海三联书店，1990年。
6、[德]康德：《判断力批判》，上卷，商务印书馆，1964年。
7、[苏]鲍列夫：《美学》，中国文联出版公司，1986年。
8、[波兰]塔塔科维兹：《古代美学》，中国社会科学出版社，1990年。
9、[德]康德：《论优美感和崇高感》，商务印书馆，2001年。
10、方珊：《美学的开端——走进古希腊罗马美学》，上海人民出版社，2001年。
11、伍蠡甫：《西方文论选》上卷，上海译文出版社，1979年。
12、[英]休谟：《人性论》，商务印书馆，1985年。
13、[德]鲍姆加登：《美学》，文化艺术出版社，1987年。
14、[英]李斯托威尔：《近代美学史评述》，上海译文出版社，1980年，蒋孔阳译。
15、蒋孔阳、朱立元主编：《西方美学通史》（7卷本）第5卷，张玉能等著，上海文艺出版社，1999年。
16、刘熙载：《艺概》，上海古籍出版社，1978年。
17、[德]莱辛：《拉奥孔》，人民文学出版社，1979年，朱光潜译。
18、[俄]车尔尼雪夫斯基：《美学论文选》，人民文学出版社，191959年。
19、[德]叔本华：《作为意志和表象的世界》，商务印书馆，1982年。 20、[法]让·诺安：《笑的历史》，三联书店，1986年。
第八章审美教育（3课时）
【本节学习目标】
1、了解美育的含义
2、了解美育的目的和作用
3、了解美育的实施 【本节知识点】
1、美育一词的来源；
2、审美教育的定义；
3、审美教育的最早提出者——席勒；
4、中外审美教育概况。
5、美育是原始人类走向文明的一个重要途径。
6、亚里士多德的美育思想。
7、美育对人类物质文明和精神文明的发展有着重要作用。
8、中国当今的发展需要美育。
9、美育的目的是培养全面发展的人；
10、西方思想家对美育目的的论述；
11、美育的作用。
12、美育的特征：美育是寓教于乐的教育；美育是怡情养性的教育；美育是潜移默化的教育。
13、美育的实施途径：家庭美育，学校美育，社会美育；
14、美育实施的原则；
15、美育实施的阶段：感美美育，立美美育，创美美育。
【网络学习】课前发布学习资源→引导学生赏析教学设计案例，结合学案，完成课前自主学习活动
【面授学习】
第1节，审美教育的含义：
1、美育一词的来源；
2、审美教育的定义；
3、审美教育的最早提出者——席勒；
第2节，美育在人类文明中的地位：1,中外审美教育概况。2.美育的地位。第3节，美育的目的和作用：1.美育的目的。2.美育的作用。第4节，美育的特点：1,寓教于乐。2.怡情养性。3.潜移默化。第5节，美育的实施：1.家庭美育。2.学校美育。3.社会美育。【重、难点提示】1,3,4 主要教学方法：课堂讲授合作学习自主学习基于问题式的学习【思考题】
1、审美教育一词来源于哪里？
2、最早明确提出审美教育的是谁？他为什么要提倡审美教育？
3、什么是审美教育？
4、简述审美教育在文明发展中的地位。
5、简述审美教育在进入文明社会以后的地位。
6、简述审美教育在历史大变动时期的地位。
7、简述审美教育在中国当今社会中的地位。
8、审美教育的目的是什么？
9、审美教育的作用主要是什么？
10、美育的特点主要是什么？
11、为什么美育必然具有寓教于乐的特点？
12、为什么美育必然具有怡情养性的特点？
13、为什么美育必然具有潜移默化的特点？
14、美育实施的途径主要是什么？
15、美育实施的原则是什么？
16、美育实施的阶段主要有哪些？
【参考书目】
1、[德]席勒：《美育书简》，中国文联出版公司，1984年，徐恒醇译。
2、《蔡元培哲学论著》，河北人民出版社，1985年。
3、曹孚：《外国教育史》，人民教育出版社，1979年。
4、朱狄：《美学问题》，陕西人民出版社，1981年。
5、《蔡元培美学文选》，北京大学出版社，1983年。
6、蒋孔阳：《美学新论》，人民文学出版社，1993年。
