美学原理读后感

第1篇：美学原理

美学原理

1、美学名称是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。

2、美学的研究对象是审美活动。

3、审美活动的基本特点？

1）、审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求，没有审美活动就没有真正意义上的人。

2）、审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。

3）、审美活动是人类的一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，他受人类的文化环境的影响和制约，因而审美活动具有社会性、历史性。

4、对柳宗元“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭„„芜没于空山矣”的理解？

1）、美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。

2）、美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。

3）、美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。

5．、美感的世界纯粹是意象世界。

6、审美意象的最主要的性质有一下四点：

1）、审美意象不是一种物理的存在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。

2）、审美意象不是一个既成的、实体化的存在（无论是外在于人的实体化的存在，还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在），而是在审美活动的过程中生成的。

3）、意象世界显现了一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”（显现存在的本来面貌）。

4）、审美意象给人一种审美的愉悦，即王夫之所谓“动人无际”，也就是我们平常说的使人产生美感（狭义的美感）。

7、美感不是认识，而是体验。

8、审美活动的对象不是物，而是意象。移情作用的核心就是意象的生成，所以移情作用是

一种美感活动。

9、美感与快感区分我们要注意：

1）、人的美感，主要依赖于视、听这两种感官。

2）、除了视听这两种感官，其他感官获得的快感，有时也可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或加强美感。

10、美感的综合描述（特点）？

1）、无功利性。在审美活动中，人们超越了对象的存在，因而也就超越了利害的考虑，这意味着美感是人和世界的一种自由的关系

2）、直觉性。这是美感的超理性的性质。超理性不是反理性。美感中包含有理性的成分，或者说，在“诗”中渗透着“思”。

3）、创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。

4）、超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。这

种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感，使人回到万物一体的人生家园。

5）、愉悦性。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。

11、美与美感的社会影响因素

任何审美主体都是社会的、历史的存在，因而他的审美意识（审美趣味、审美理想）必

然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响。这是美和美感必然具有社会历史意蕴的一个原因。

12、社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会集中体现为审美风尚和时代风貌。

13、自然美、社会美、艺术美的特点?

1)、自然美的特点：A、侧重于形式美。

B、变易性：不同时期看同一景物美感不同。主要是自然物自身的运动规律和人为因素影响。

C、多面性：同一种景物可有不同美感。

2）、社会美的特点：A、侧重于社会内容。

B、社会美具有鲜明的时代性阶级性和民族性。

C、社会美具有相对的稳定性和确定性。

3）、艺术美的特点：注重内容与形式的完美的统一

（一）艺术美的概括性、集中性。

（二）艺术美是主客观的统一。

（三）艺术美的理想性。

（四）艺术能化丑为美

（五）艺术美的超越性

14、艺术作品的层次结构（1）材料层（2）形式层（3）意蕴层

15、崇高的特点：是一种庄严、雄伟的美，具有巨大的力量和慑人的气势。崇高，是惊心动魄而不是玲珑雅致。它不仅存在于自然界，也存在于社会生活与艺术中。崇高作为美的一种范畴，又被称为壮美。它是指对象以粗犷博大的感性形态，劲键的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼。使人心潮澎湃、惊心动魄，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提高和扩大人的精神境界。

优美：优美即狭义美。又称之为秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美。优美是人类活动中目的和现实的一致，是真与善的统一。它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践中最早发现，最常见到的客观审美属性。作为美的典型表现，优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。和谐是美的观念。

16、崇高和优美的区别？

1）、优美的对象使人亲近，而崇高的对象让人有点疏远。

2）、优美的对象使人感到愉快，这种感觉是单纯的，始终如一的；崇高的对象使人有痛

感的愉快，这种感觉是复杂和变化的。

3）、优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完满，崇高的事物偏于动，有突然

性，不合常轨，在形式上有些卤莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。

17、崇高的审美特征？

1）、从对象形式看，崇高的特征是大，凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重

2）、从主体心理看，崇高以痛苦为基础，令人恐怖，它涉及人的“自我保存”的欲念。

3）、崇高对象的特征是无形式，即对象形式无规律、无限制，具体表现为体积和数量无

限大，以及力量的无比强大。

18、关于悲剧的实质：

1）、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来

2）、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现

3）、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足以战胜新事物，所以，在矛盾冲突中失败，就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。

19、悲剧的美感主要包含三种因素：一是怜悯，二是恐惧，三是振奋。

20、关于悲剧的分类：根据悲剧主人公或悲剧的表现对象，悲剧主要分为三种类型，第一种

类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。例如鲁迅笔下的祥林嫂。第三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。

21、荒诞的审美特点：在形态上的最显著标志是平面化、平板化以及价值削平。

22、中国美育之父：蔡元培

23、现实丑进入艺术的过程？

首先，要考虑欣赏者生理、心理方面的特点。

其次，要考虑各种艺术体裁的特点。

艺术作品的各种类别，都有各自不同的特点，作为语言艺术的文学作品，由于形象具有间接性的特点。表演艺术的形象却是非常具体，在表现生活丑方面，就要显得严格些。再次，要努力挖掘丑的社会意义

丑，作为美学范畴，是一种社会现象，因此，艺术家在创作中，就有一个如何站在审美进行感受、体验，从而通过对某种丑的现象的描写，使其显示出一定的社会意义来。鲁迅写闰土那双松树皮样的手，是要写他苦难辛酸的经历，都是属于自然方面的特征，可是，在这里却显示了深刻的社会意义。

24、艺术美的应用

艺术美强化意义与形象的结合，它是美的集中表现。

2009年7月，赵本山有可能被取消二人转国家级传承人资格一事闹得沸沸扬扬。事件缘起于6月中旬落幕的中国第四个文化遗产日上，有专家质疑眼下火爆的刘老根大舞台演出的不是传统二人转，而是变了味儿的“二人秀”。二人转的基本形式是一男一女配合表演的“双玩艺儿”。它的表演特征是：第一，男女两演员分别彩扮“丑”和“旦”形象，而不做具体人物扮相——中性扮；第二，中性扮的男女演员在一出剧目中变换着表演多个人物角色，并且自由出入剧情，在演员、解说和观众身份之间转换——“分包赶角”、“跳入（人物）跳出（人物）”；第三，二人转是“唱说扮舞”（四功）综合的表演艺术，但以唱为首要。二人转的唱 腔独特而丰富，有“九腔十八调，七十二咳咳”之说。二人转的特色，既表现在“跳入跳出”的表演形态中，也结晶在它独特的唱腔及其表演中的灵活编配中。第四，在审美特色上，二人转追求一种独属于东北黑土地的“俗”，这种“俗”，是本色而鲜亮的，其根底是东北传统的刚健而诙谐的生命品格。

特别创造了具东北人独特性格的人物——如痴如狂思夫的王二姐，“二哥你走一天，我墙上画一道，二哥你走两天，我墙上画一双。不知二哥你走来多少日，我横横竖竖画满墙。要不是二老爹娘管得紧，我一气儿画到苏州大街上……”（《王二姐思夫》）；还有插牌招夫的刘金定，“刀压脖子问亲事”，“你要应了婚姻事，一到高山拜花灯，你要不应婚姻事，想过此山万不能”等等这些都是令东北老百姓最珍惜和留恋的二人转人物。这就是真正的东北二人转，这就是二人转的艺术精华。

赵本山把刘老根大舞台的演出标榜为“绿色二人转”，是名不副实的！刘老根大舞台演出的不是“绿色二人转”，而是“灰色二人秀”。现在媒体上用赵家班的“二人秀”的红火来宣告“二人转”的繁荣，无疑是一种严重错误的舆论导向，它在强化追捧赵家班“二人秀”的同时，致使二人转在舆论的遮蔽下无声无息地灭绝。

非物质文化遗产的保护与传承不能混为一谈，作为非物质文化遗产要保护和传承的是传统二人转的精华，而不是现实的混耍、混闹、混骂、混要掌声的二人秀。物极必反，大众文化消费市场的形势，也不会永远如此任其糟粕继续泛滥

第2篇：美学原理

《美学原理》心得体会

在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实 生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句 话是： “爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这 门课就带我们深入的了解为什么是美。上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师 的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽 然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要 介绍的是： 一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性 的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础 上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美 的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智 慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所 以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。二，美的产生。美具有实用价值与审美价值 实用价值是指事物能满足人们 物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦 的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价 值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一 起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接 联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢？

1、美产生于劳动

2、在美的 产生过程中实用价值先于审美价值

3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的 观念形态起了中间环节的作用

4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩 证关系。三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为 积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早 存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于： 自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美 的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形 状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自 然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的 联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的 审美意义，它是自然美形成的必要条件。艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是 艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于 客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包 括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理 想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于 现实美的特点表现为：

1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而 艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家 的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于 生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的 本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们 之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的 主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动 丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的 创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质 上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家 的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客 观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与 景的结晶。意境的特点主要有二：

1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。

2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通 过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融 为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了 基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜 剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内 容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内 容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的 内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根 据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺 术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和 电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文 学。六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式 美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括 和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的 美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造 美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法 则包括单纯齐

一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。 七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造 的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。

1、优美的 特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一 的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。

2、崇高的特点主要表现为：美处于主客 体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷 激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体 处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述

1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。

2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有： （1）古罗马时 期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。（2）18 世纪英国 经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了 深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美 的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种 是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接 通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指 人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社 会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力 量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也 是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集 中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的 崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中 的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的 艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显 的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类 对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极 的审美意义。八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象 的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中 是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活 动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性

1、时代差异性。

2、民族差异性。

3、阶级差异性。

4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）

1、时代共同性

2、民族共同性

3、阶级共同性

4、人类的美感共同性 通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他 们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就 有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为 „事物由于数而显得美‟ “，美就来自于数的秩序”“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的、和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及 黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立 的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一 定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活” 说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是 陌生的。其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的 美学学科直到 1750 年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则 十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和 心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审 美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升 华和提高。”

第3篇：美学原理

王国维的作品有《宋元戏曲考》、《人间词话》、《红楼梦评论》

西方第一个从哲学思辨的高度谈论美学问题的哲学家是柏拉图

西方美学不是从鲍姆嘉通开始的蔡元培提出“以美育代替宗教”

审美活动不等同于艺术活动

美学研究的对象是审美活动

审美经验侧重从主体经验的角度来衡量审美活动

柏拉图第一次将美和艺术的观念引入哲学体系

美的社会性不在自然物本身，而在审美主体

要使美学成为国际化的学科，它必须具有多种文化视野

20世纪50年代的美学大讨论没有形成对美的一致看法和完整体系

费希纳提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看做是心理科学的思潮

美感因时代阶级种族有差别

审美活动不是人类唯一的价值需求

狭义的美包括一切审美对象

广义的美指的是古希腊式的美

美只能存在于审美活动之中

“外师造化，中得心源”是体验而不是认识

意象一词最早可以追溯到《易传》

西方美学家通常将“象“称为形式

中国古代艺术家常常把象成为“物色”

象是物的一种显现

象是是在的世界

象不可以脱离人的意识而存在《风雅生活论》的作者是巴尔扎克

时尚的特点有影响面广、渗透力和扩张力强、具有时间性

中国传统美学认为美在意象

物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用

“美是感性的完善”——杜夫海纳

意象世界是对自我的超越，对物的实体性的超越，对主客二分的超越

伽达默尔认为审美体验不仅是一种与其他体验相并列的体验，而且代表了一般体验的本质类型

李泽厚在20世纪50年代美学大讨论中认为美学的哲学基本问题是认识论的问题 高尔太承认美感的产生要有一定的对象

“人类最高的幸福就在于纯理论”——伽达默尔

“人类的求知出于本性”——亚里士多德

不存在一种实体化、纯粹主观的“美”

不存在一种实体化、外在于人的“美”

审美活动的核心是审美经验

中国传统美学的核心概念是意象

“自我并不是实体”——康德

京剧是一种写意的艺术

西洋是唯理的体系;中国是生命的体系

美感不是认识，是一种体验

美是超越与复归的统一

自然物具有社会性，但是美和美感不具有社会性

“天异色，地异气，民异情”————龚自珍

“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦”————吉卜龄

“体验”说法正确：它是在19世纪70年代由迪尔泰予以概念化；是一种跟生命、生存、生活相关的经验；在德语中是“经历”的意思

“现量”的三种含义：现在；现成；显现真实

“我从来没有见过一座希腊女神的雕像比得上一位血色鲜丽的英国姑娘一半美”——罗斯金 高峰体验是美国的心理学家马斯洛提出的“审美心胸”的理论发源于老子

马克吐温是美国的作家

“美是生活”是俄国车尔尼雪夫斯基提出的审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现

审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味。

社会文化环境对审美活动的影响在个人身上集中体现为审美趣味和审美格调，在整个社会则集中体现为审 美风尚和时代风貌。

美的“表现形态”是美的属性的观念呈现，又称美的范畴

朱光潜的《悲剧心理学》和《变态心理学》没有介绍的理论是里普斯的移情说

写意与道家的美学有密切联系

伽达默尔认为人是一种“理论的生物”

中世纪认为超越尘世的灵魂是生活的最高的概念和唯一的目的时尚一般能够超越社会地位和社会阶层的区分

“装模作样”往往是中小资产阶级追随上层精英分子生活风气的一种体现。

返回人生家园的道路就是超越自我，超越自我与万物的分离，超越主客二分。

文艺既是现实人生的反照，也是现实人生的超脱。

《艺术哲学》的作者是泰纳

车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题强调的是自然美高于艺术美

黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题

在审美中，人之所以为人，不住要在于他的物质性

黑格尔将自然美排除在美学研究的范围之外

罗丹与公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗并称为欧洲雕塑史上三座难以逾越的高峰

悲剧性的冲突源于正义与邪恶的矛盾

“美丽地描绘一副面孔”与“一副美丽的面孔”分别指的是艺术美和自然美

钱钟书的“如水口盐、蜜中花、体匿性存、无痕有味”的比方，说的是审美中的理解 社会美往往能够引发人对命运的体悟

魏晋时期注重人的风姿风神，其中嵇康是魏晋人物风范的代表

关于艺术定义的看法有摹仿说和表现说

中国古典美学有自己独特的范畴和体系，西方美学不能包括中国美学

海德格尔认为语言是存在的家园

表象是事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象，它不是外物自身的形象，而是呈现出给我们的东西。

最早从美的客观本质来说明美的属性的是毕达哥拉斯学派

中国美学认为审美意象的基本结构是情景交融

每个行星都有自己的太阳——费尔巴哈

物不是知觉的世界

审美意象(美)是从审美对象来表述审美活动,而美感是从审美主体方面来表述审美活动 《存在与时间》——海德格尔

禅宗不认为事物的意义在于事物之外

现象学的创始人是胡塞尔

“事物的是在是事物的作品，事物的外观是人的作品“——席勒

“美属于真理的自行发生“——海德格尔

“现在不缘过去作影，现在一触即觉，不假思量计较“——王夫之

“去蔽、澄明、敝亮“——海德格尔

“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦“——吉卜龄

“时尚使得莎士比亚每一个剧本中有一半不适合我们时代的美的欣赏“——车尔尼雪夫斯基 《美学散步》——宗白华

“一个塑像的美绝不可能超过一个活人的美，因为一张照片绝不可能比本人更美“——车尔尼雪夫斯基

“众神为了怜悯人类„„”——柏拉图

《4分33秒》——约翰·凯奇

《园治》——计成“莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永远纯洁、永远平静的心灵的高峰，照临在他的痛苦之上”——贝拉克

《麻雀》——屠格涅夫

美育主要是个体，在中国古代美育是乐的教育，其内容是和谐

“线代社会是一种散文的世界，而不是一种诗意的世界”——黑格尔

“一个人的林混，看他拿手杖的姿势就可以知道”——巴尔扎克

最早从理论上探索美是什么的是柏拉图

《艺术的起源》——格罗塞

审美活动的影响因素中，最根本、最长远的是经济因素

张世英认为人与世界融合的特征有；内在性、非对象性、人与天地万物相通相融 “燕山雪花大如席”用的想象的形式是相似联想

审美想象力直接决定作品的价值

关雎是《诗经》中的第一首诗

美感是体验而不是认识

主客关系的特征有对象性、外在性、认识的桥梁性

审美活动在主题方面的前提条件是跳出主客二分

第一次提出意象这个概念的是刘勰

休谟认为美只存在于欣赏者的心里，他是从审美客体的角度来发现美的本质的于1961年出现的激浪派主张取消艺术与非艺术的区别，代表人物是乔治马修斯

最早的史前壁画是拉斯科岩洞壁画

西方美育思想史上，第一个提出了“寓教于乐”思想的是贺拉斯

在艺术接受中，意象的重建过程主要在于品

“粗绢恶扇，败人意兴”在艺术品的层次结构中，造成这一现象的因素是物质实在层 中国美学中审美心胸的理论发源于老子的思想

“关关雎鸠，在河之洲„„”这段古诗中意象的类型是兴象

乾陵显示了大唐前期的博大胸襟

时尚的扩张和流行往往要经历一个“装模作样”“装腔作势”的过程

狭义的“自然的人化”是指通过劳动技术去改造自然事物

在西方传统艺术理论中，占支配地位的艺术观念是模仿说

社会美包括内在美和外在美两种形式

自然美就是在自然物、自然风景上显现的审美意象

《格调》——保罗·福塞尔

服装是阶级隔离的最重要的手段之一

“自然美只是属于心灵美的那种美的反映”——黑格尔

北京最有名的的八个庙会有大钟寺

狂欢节庆是日常生活中最具审美意义的活动

休闲不是一种无所事事

审美态度是一种积极主动追求对象的态度

艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象

杜尚的《泉》否认了艺术品与现成物的区分，否认了艺术与非艺术的区分

“此中有真意，欲辩已忘言”——陶渊明审美的非自觉性

敦煌壁画中有描述日常生活的场景

《陶庵梦忆》——张岱

一件艺术品的创造，其中心始终是一个意象生成的问题

休闲文化的核心是“玩”

心灵美和自然美都是由心灵产生的艺术品结构的最重要层次是意象世界层

模仿说对艺术的界定立足于艺术功能角度

刘禹锡的“境生于象外”是对意境最简明的规定

意境是一种特殊的意象,它除了情景交融还有一般的规定性

意境的概念可以追溯到老子的哲学和美学。

意境的理论不是在魏晋时期形成审美标准是存在于主体心中的理想模式和内在标准。一般来讲美学家研究的是人类群体的标准

意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。

美学只研究艺术作品的审美层面，否则与一般的艺术学没有区别

《北平情歌》——林庚

艺术的本体不是艺术品本身

人的快乐来自于生命运动的自由和谐

英国最早明确提议创意产业

“自由女神像”的作者是巴托尔迪

王夫之认为诗就是审美意象

喜剧常常用于评价某一重大的社会历史现象，所以比滑稽更具有严肃性

艺术创造始终是一个意象生成的问题

黑格尔“美是理念的感性显现”说不同于柏拉图“美在理念”说的主要特点是注入了辩证法的精神

红楼梦反映了清代前期的社会面貌和人情世故

服饰自产生的那一天起就具有审美功能,因此服饰毫无疑问就是审美客体。

中国文学史中第一部有文人独立创作的长篇小说是《金瓶梅》

意象思维和抽象思维的区别表现在范畴概念和目的“脂评”透露了一些有关曹雪芹个人情况

红学家们并不普遍重视脂砚斋（历史上第一个红学家）的美学思想。

被称为古希腊悲剧的典范的是《俄底浦斯王》

曹雪芹美学思想的核心是情

汤显祖美学思想的创新之处是追求人性的解放。

《牡丹亭》中塑造了一个“有情”的典型——杜丽娘。

审美能力是体验人生的能力

胭脂斋认为《红楼梦》是让天下人来共哭这个“情”字

美育的根本目的是追求人性的完满

美育属于人文教育。

老子的哲学中,道”是有和无的统一,虚和实的统一。

审美教育就是引导人们去追求人性的完满，这就是美育的最根本的性质。

1870年的普法战争以法国失败而告终

悲剧最佳的表现形式有戏剧小说影视艺术

冯友兰先生把人生境界分为自然境界、功利境界、道德境界、天地境界

“若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化”是《红楼梦》中的枉凝眉。悲剧的最积极的审美效果就是使人正视人生的负面,认识人生的严峻,接受命运的挑战 人在劳动实践中创造美的事物的基本规律是把人的本质力量表现为可供审美欣赏的形象 德育是礼的教育，内容是序，美育是乐的教育，内容是和

第4篇：美学原理

第一编美的本质

 美学之父。

 鲍姆嘉通。他的他的《美学》一书的出版标志着美学作为一门独立学科的产生。 美是主观的感受。

 这是从主观方面对美的本质的理解。山鹰在空中盘旋，这是寻找猎物而已，我们却

觉得它高傲、自由。所以 “美是物在人的主观中的反映，是一种观念。”

 但燕子在空中飞翔，给我们的感觉是轻盈。这说明物的某种属性，还是对美有影响

作用的，美不完全是主观的。

 美是主观说看到了美与人的感觉、体验、情感等方面的联系，但完全否定客观事物

在美感形成过程中的作用。

 康德从质的方面对美的定义：“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快

感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。”

 康德认为审美判断中我们所得到的不是一种知识而是一种感觉，但它不同于单纯的快感。因为一般的快感只是欲念的满足，主体对满足欲念的东西只关心其存在而较少关心它的形式。而审美活动不是欲念的满足，不涉及利害的计较，对象以它的形式而不是以存在来产生美感。所以美感不等于一般快感。美是不涉及利害和概念的纯形式。

 美也不等于善，善是意志所向往的目的，要涉及利害计较的实践活动。美感是一种

不计较利害的自由的快感，所谓“自由”就是审美活动不受欲念或利害计较的强迫，完全自发。

 由上可知，审美判断不涉及概念和利害计较，美感不同于感官的愉快和善，因此，康德就审美判断的质的方面对美下如下定义：审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的。

 美感与快感。

 1，审美的愉快与生理的愉快存在着一定的联系，主要是：美感以生理快感为基础；

生理快感可以强化美感。

 2，美感的愉悦性不同于快感：（1）快感是由实用功利目的的满足所引起的生理性愉

快，美感是由精神希求的满足所引起的心灵性愉快；（2）美感是对快感的超越和升华，美感是高级的愉快。（3）生理快感是在对象被消耗的过程中获得的，美感过程对象没有被消耗；（4）生理快感是短暂的，美感是长久的。

 美不自美，因人而彰。

 柳宗元提出的观点。

 美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。

 美并非对任何人都是一样的，同一外物在不同人的面前显现为不同的景象  美是自由的形象。

 人类将自己与动物相区分，人的活动具有自觉的目的性特征。在生产劳动实践中，人类给自然界和周围环境打上了自己的印记，使人的本质力量在活动过程及其成果中显现出来，这就给人类在他所创造的世界中直观、肯定自身提供了可能。

 美的事物之所以能引起人们的喜悦虽然离不开一定的感性形式，但这种喜悦的根源

并不在于感性形式本身，而在于里面包含着人类实践中的自由创造。

 美的本质特征在于人的本质力量同它的感性显现两个方面的统一。

 首先，人的本质力量是在认识世界、改造世界的实践活动中形成和发展起来的，是

人类遵循客观规律和主观目的进行自由创造的活动中表现出来。凡是人们在创造性的活动中显示出来的理想、情感、愿望，都是人的本质力量的具体表现。

 其次，美必定是一种感性存在。美不是直接诉诸人的理智，而是诉诸人的情感。美的事物和现象总是现象的、具体的，总是凭着欣赏者的感官可以直接感受到的。 最后，人的本质力量不是凝固的，而是发展的、变化的，它标志着人类认识世界、改造世界所达到的相对水平，因此美的感性形态也是流动的、新颖的。

 因此，美的对象形式特征上是表现着人的自由创造活动的感性形象。而美只是那种

肯定着人的自由创造的活动，肯定着人的目的、力量、智慧与才能的实现，人在其中能感到自由创造的喜悦的那种生活形象。

第二编审美发生、审美活动、审美感受

 审美发生的代表性理论。

 1，巫术与图腾崇拜说。

 2，劳动说。主要体现在工具上，工具是原始人类最重要的东西。从材料的选择、加

工的方法到外形的特征，都体现了人类自觉的、有意识的、有目的的创造。

 3，本能说。主要是人的性本能、模仿本能、游戏本能。

 审美需要：

 审美需要是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，它是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量。审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。

 审美潜能：

 个体审美的发生必须有前提，前提之一是个体与客体都具有审美潜能。

 对于主体，这种审美能力在未被激发的时候可以称之为审美潜能，即相应的生理—

心理结构。

 对于客体而言，即审美对象要对审美主体产生作用，即审美诱导，具体表现在客体

反映出来的物质材料、社会内容以及艺术开放性。

 心理距离说。

 瑞士心理学美学家布洛提出“心理距离说”。观赏者对于作品所显示的事物在情感上或

心理上保持的距离，这种距离消除了我们对作品的实用态度，因而使我们对眼前的事物产生崭新的体验。

 移情说。

 德国心理学家、美学家立普斯在他的《空间美学》一书中提出“移情说”。

 他认为审美主体赋予审美对象的生命和灵魂，使审美对象具有审美价值。审美中的移情

现象由两个基本方面构成：一是审美主体把自己的情感、意志和思想投射到对象上去；另一是对象本身是由线段、色调和形状等所构成的空间意志，能使审美主体的内在意识向它转移。最后主体和对象相互渗透，融为一体。

第三编审美领域

 节庆狂欢之美。

 1，节庆狂欢超越了世俗的等级、特权、禁令，超越了日常生活的种种局限，显示了生

活的本来面目，回到了本真的生活世界。

 2，人与人不分彼此，互相平等，不拘形迹，自由往来，从而显示了人的自身存在的自

由形式，显示了人的存在的本来形态。使人回复到人的本真存在。

 关于自然美性质的看法。



1、自然美在于自然事物本身的属性。



2、自然美属于心灵美的反映。



3、自然美在于自然的人化。狭义的自然人化是指通过劳动、技术去改造自然事物。广

义的是指整个人类社会发展到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变。



4、自然美在于人和自然相契合产生的审美意象。

 “艺术终结”论。

 1）杜尚之后，现代艺术的发展方向，是艺术本体的消亡，艺术与生活的界限日趋模糊。

艺术终结说甚喧尘上。

 2）黑格尔的艺术终结论。黑格尔将艺术分为三种类型:首先是象征型艺术，这是艺术的原始阶段。人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但还不能找到合适的感性形象，于是采用符号象征。这样，从形式不能明确表示出内容，物质溢出精神；其次是古典型艺术，这是艺术发展成熟的阶段。认识到形象，也就能明确认识到它所显现的理念，物质与精神平衡；最后是浪漫型艺术，这是艺术开始解体的阶段。无限的心灵发现，有限的物质不能完满表现它自己，于是就从物质世界退回到它本身。精神溢出物质。总的来说，艺术越往前发展，物质的因素就逐渐下降，精神的因素逐渐上升。到浪漫主义，人们不能满足从感性形象去认识理念，精神进一步脱离物质，要以哲学的概念去认识理念，导致最终艺术让位于哲学，艺术终结。

 3）丹托的艺术终结论。首先，他主张艺术作品总是深植于社会——历史背景之中，作品的艺术特性总是依赖于它们的历史和文化处境，因为关于作品的解释也参与作品的构成，即艺术作品本身就包含着“一种理论氛围”，即丹托所说的“艺术界”；其次，由于艺术作品是从其历史上下文中获得身份和意义，而历史又是有方向的、不可重复的，因此艺术上的变化也是有方向的、不可重复的；最后，艺术发展史的最终目的，就是艺术最终认识到自己是“艺术界”的产物，是理论解释的结果。一旦认识到自己的本性，艺术发展的历史就走到了尽头。

 4）对于艺术终结论的评判。可各抒己见。

 艺术的定义特征不是我们从艺术作品上能够直观到的某些外显特征，而是隐藏在艺术作

品背后的某些非外显的特征。

20世纪中期开始, 出现了一批反对艺术定义的理论。根据维特根斯坦的“家族相似”

理论,某些东西可以被归结为一类,是因为他们之间某些交叉重叠的相似，但并不是因为它们共有一个本质；而没有共同的本质, 就无法对这类事物进行定义。一些艺术理论家认为, 艺术就是这样一种家族相似概念, 被称之为艺术的东西五花八门, 尽管它们之间也具有一些交叉重叠的相似性, 但不具备下定义所必需的本质特征, 因此给艺术下定义是不可能的。

 曼德鲍姆看来, 这些看法其实是误读了“家族相似”理论。一个家族的诸成员没有外显的共同相似性, 比如没有面相特征上的共同相似，并不排除存在非外显的共同联系, 比如拥有共同的祖先。面相特征是外显的, 可以通过感知来识别的。共同的祖先是非外显的, 不能凭借感官来识别。如果艺术是一个家族相似概念的话, 那么就表明艺术的共有特征不是通过直观来识别的外显特征, 如面相特征, 而是不能通过直观来识别的非外显特征, 如遗传基因。

 传统艺术定义的错误在于, 它们都力图从艺术的外显特征方面去下定义。但是, 传统艺

术定义的错误, 并不表明艺术是不可定义的, 因为我们还可以从艺术的非外显特征方面去定义艺术。

第四编审美范畴

崇高的特征

 1）崇高是人的本质力量经由对象的震憾和压抑而获得的显现。如：人面对大海，感

到自己犹如“沧海一粟”感到大海的壮美，即崇高之美

 2）崇高既是客观存在的宏大的现象，又是人的本质力量的自我显现。人不是匍匐在宏大的对象面前，而是高扬本质力量寻求精神超越。

 3）崇高包含有一种否定性的情感体验：恐惧感、惊惧感、痛苦。有一个辩证与升华的过程：恐惧感——快感。

 崇高与优美的区别。



1、就对象而言，美只涉及对象的形式，而崇高却涉及对象的“无形式”，形式都有

限制，而崇高却涉及对象的“无限制”或“无限大”。崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。



2、就主观心理反应来说，美感是单纯的快感，崇高却是由痛感转化为的快感。美是

想象力与知性的和谐统一，产生比较安宁平静的审美愉悦。崇高是想象力与理性互相矛盾斗争，产生比较强烈激动、震荡的审美感受。崇高感是由痛感转化而来的，是一种仅能间接地产生的愉快。

 悲剧的美感。

 1，恐惧感。在压倒一切的不能抗拒的命运前，人感到自己的渺小和无力。 2，怜悯感。

 3，振奋感。悲剧引起的观者的怜悯和恐惧，最后不会让人感到沮丧、压抑。在让人

生畏之后，又会使我们振奋鼓舞。在不可抗拒的命运重压下，人依然坚持“自主”“自觉”的人格尊严和精神自由。

 净化说。

 亚里士多德认为悲剧有一种“净化”作用，借由引起怜悯和恐惧，使人的情绪得到

生理和心理上的净化，压抑得到宣泄，获得一种舒畅的松弛。通过人物的不幸与毁灭，把观看者引向对人生真谛的认识和领悟，从而获得一种超越感。

 喜剧：

 喜剧作为一种戏剧体裁，最早产生于古希腊。在西方美学史上，一直认为喜剧的主

角是丑，滑稽的本质在于丑的事物以美的形式出现，具有矛盾不协调性等特征，使用“寓庄于谐”的手法，通过假象揭露本质。

 丑的审美特征。

 罗丹的《欧米埃尔》

 1）审美的丑中主体与对象之间是一种不和谐的关系，主体凌驾与对象之上，漠视自

然、征服自然、肢解自然，将其神圣形式肢解变形，用来表示现代人复杂的自我与生存境遇。2）不规则、分裂、不自然、不统

一、不完善、不对称、畸形、混乱、扭曲的表现形式。3）是非理性的意志表现自身的力量。近代以来的理性异化，人与世界的关系发生改变。丑突破陪衬地位，变成独立的审美因素。

 荒诞。

 作为美感经验的荒诞感是西方后现代时期艺术主要的美感经验形态，是一种缺乏意

义的单纯的呈现。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中构建其审美价值的。表现为反叛性、无秩序以及价值的削平。

第5篇：美学原理

《美学原理》作业要求

作业：按要求撰写一篇与美学相关的短文或学习心得（2000字以内）。

什么是美学

美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。

美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关 蒙那丽莎的微笑

文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。

海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。

可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”

那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no！no！no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？

４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在裸露的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含８３％的喜悦，９％的厌烦，６％的恐惧，２％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。

画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？少妇的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵 美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。

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