美学设计岗位职责
第1篇：设计美学+
1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？
人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。
2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？
具体的劳动过程中
4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？
节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念
比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。
10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念
对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别
自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神”或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物.生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。14.在高科技时代，技术美的意义何在？
在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征 ；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。
15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受，审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。17.谈谈生态美与自然美的区别
答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。18.设计怎样体现出生态美？
生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。
19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？
社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。人时刻处于某种社会实践中，所以人具有一种形式感，可以通过形式因素的感知产生特定的审美经验，形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。所以说，人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源。21.审美具有超功利性质，而功能美却是对其合目的性的观照，这是否矛盾的？
这不是矛盾的，这正是美学所研究的美感的矛盾二重性问题，就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性质。美感的社会功利性与个体心理的直觉性是并存的，这说明审美活动是在漫长的人类历史过程中形成的一种特有的反应方式，人的感官虽然是个体的，具有超功利性，但经过长期的文化教养，也成为一种具有社会性的感官。例如人的形式感是在社会生活和生产劳动中自觉形成的，人们会产生审美愉悦，这种形式美构成了一种秩序感，为社会带来明显的功利效果，这里便体现了主观直觉的非功利性与客观的社会功利性是可以并存的。22.在设计中如何调动艺术美和装饰性因素的作用？
以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美叫做艺术美，对艺术美的感受离不开艺术形象和艺术媒介。在设计中学会运用艺术抽象，艺术抽象是一个使意象脱离物象的实在性的过程。23.评价一件产品“实用就是美”这句话是正确的吗？试述其原因
不正确。一件美的产品并不单单是说其实用性，还包含其他方面的信息。评价产品的美否要从两个方面考虑，一是产品是否具有审美价值，是否满足人的精神需求；二是产品是否具有功利价值，是否具有适用性。要严格区分两者的关系，不能混为一谈，这样才能克服“实用就是美”的错误倾向。24.审美活动具有哪些本质特征？
①审美是人们诉诸感性直观的活动，不论在艺术领域、自然界或日常生活中，凡是作为审美的对象。都具有可感知的形象性，审美是对形式的观照；②审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种实用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的或功利的需要；③审美判断是人们对于对象作出的审美评价；④审美活动是一种感受性和创造性相统一的过程。25.作为审美的形式，具有哪些特质？
具有两种特质：①材料的同质性，就是说只有以节奏、旋律等音响形式才能进去音乐的同质媒介中，而色彩、明暗等视觉形式并不能进入音乐中区，只能进入绘画等视觉媒介中；②对审美感受的激发作用，作用在于，审美形式可以传达出一定的观念和情感意蕴。26.统觉：指知觉与人已有的知识经验相融合的过程。
27.构图：构图就是形的组合，是对绘画形象的整体建构，在中国画的六法中，称为“经营位置”，是绘画创作的关键。形的组合是由块面和体积组成的结构，通过时空关系揭示出一种情感意义，使艺术取得情感特质和符号形式。所以说，构图一方面联系着各种形体的组合，令一方面涉及作品的立意和构思。
28.解释变化与统一的基本概念
变化是由运动造成新形式的呈现，它可以以渐变的微差形式或序列化形式构成不同的层次。统一性是指整体的统一性，是任何设计构图的基本要求。多样性的统一构成和谐，有完整之美，给人以强烈的整体感。
29.何为对比与协调？
1对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩，质地，明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成整体造型中的焦点。
2协调则是将对立要事之间调和一致，构成一个完整的整体，如刚柔相济，动静与虚实互补，使不同性质的形式要素联系在一起，给人一种丰富和稳健的审美感受。
30.虚与实：是指空间与实体的互动关系，可以产生恶搞不同的空间感和实体感。
31.对称与均衡的基本概念：对称是事物的结构性原理，对称是变换中的不变性，他使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。均衡则是两个以上要素之间构成的均势状态或称平衡，如在大小，轻重，明暗或质地之间构成的平衡感觉，它强化了事物的整体统一性和稳定性。32.技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。33.技术美的审美价值是如何体现出来的？
现代技术产品是科学成果和人的劳动物化。作为技术美，它的审美价值应该从两个方面体现出来，首先，产品是运用自然规律所完成的技术创造。技术的可能性成为人们审美创造的现实物质基础。其次，作为人的劳动的物化，在产品中凝结了人的创造力和智慧，它把人的理想、欲求和情趣通过人的活动而注入到产品之中，从而体现了技术美。
34.简述技术美与功能美各自的特点及其两者之间的关系？
技术美是人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值；而功能美是实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。技术美展示的是物质生产领域中美与真的关系，而功能美则展示了物质生产领域中美与善的关系。两者是从美的根源和内涵的不同层次作出的考察，只是从不同视角对产品审美价值进行的界定。35.区别形式与形状的概念
形式就是事物的本性和现实，在现实中，任何事物都是内容和形式的统一体，内容是指事物的全体组成部分，形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。形状是简单的一种形式，它是由事物的轮廓线形成的。由于物体的运动和方向的变化，可以使同一形状产生不同的形式。36.作为城市景观的生态审美内涵包括几个方面？
①生活环境的洁净感和卫生状况；②环境的宜人性，可以给人以心理和生理的舒适感；③道路的畅通和交通的发达也直接关系到人的生存状态；④空间的秩序感，布局的合理化和情感化，城市功能和结构的多样性等都关乎社会生态。
37.自然语言：自然语言是指人类日常使用的语言。是人类在交往中形成的第一种最重要的符号系统。38.符号：以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。
39.解释语构学的概念：符号学中研究符号之间结构关系的学科。 40.传播：信息由发送到接受的过程，有不同模式和多种组成要素。41.对理论符号学的研究起来奠基作用的是哪位哲学家？
美国哲学家查•桑•皮尔斯
42.影响信息（或文化）传播的因素有哪些？
①所传播的文化必须具有共享性；②传播关系的建立；③传播媒介的运用④传播方式的选择构成符号的三要素是什么，并简单的加以解释？
媒介（M）用作符号以表征一定事物；指涉对象（O）是符号所表征或代表的具体对象；解释（I）是解释者对符号的理解或说明。
43.符号和信号的区别何在？符号的种类如何划分？
信号是指在一定时空条件下的一种即时的物理刺激，可以传递信息，但是却不具有客观的指称；符号是由三种要素构成的：媒介、指涉对象、解释。任何符号都不是单独存在的，而是与其他符号相互关联地组成一个符号系统。信号所传递的信息往往与信号之间存在一种自然地联系，而符合却是人为设定的表征系统。从符号媒介如何表征对象的角度，可以在对象指涉方面将符号划分为：图像符号、标示符号和象征符号；从符号媒介的性质上可以将符号分为：性质符号、单一符号和规则符号；从符号的解释关联中可以将符号分为：名辞符号、命题符号和论证符号。44.从语言学的角度提出符号学研究的是谁？索绪尔 45.“建筑与设计产品之间”的共同点及不同点
共同点：都是实用与审美相结合的统一体。不同点：建筑重在内部使用空间的创造，设计产品则重在外部使用空间的创造。两者同样具有传播信息和表达思想感情的作用。46.产品语言作为一种形象化符号，如何表现它的意义？
产品语言作为一种表象符号，不仅具有认知功能，而且也以它的形象特征和意义蕴含而具有审美功能。①产品语言要具有整体性，使各种造型要素趋于稳定；②产品语言要具有同调性，这样才能保持产品造型的格调统一和完整性；③产品语言要不断创新和变化，要适应人们的消费文化和生活习俗，便于人们认知和识记。
47.语言：作为一种符号系统，是人类所特有的，是人类区别于动物的标志之一。虽然在动物世界中也存在类似于人类的情感语言，但其本质完全不同。人类创造了语言，首先运用这种语言符号来表现感觉对象，所以语言的首要功能是描述性的语言不仅是人们交流思想的媒介，也是观察世界和把握世界的手段。
48.语言的共享性
在两个人之间进行语言的沟通，首先需要在说话人与受话人之间具有相通的语言能力，这叫做语言的共享性。也就是说，两者之间具有相近的符号储备。49.文化传播的实现须具备的条件
要实现文化传播必须具备四个条件：其一是所传播的文化必须具有共享性，其二是传播关系的建立，其三是传播媒介的应用，其四是传播方式的选择。50.试解释“语言”的约定俗称的性质，并举例说明
语言是表达概念的符合系统，有音响符号和概念内涵组成，前者称为“能指”，后者称为“所指”，通俗讲就是指这个语言的发音和意思。这两者之间是约定俗成的关系，这种约定俗成的性质可以从不同民族语言语音和词义的差别上看出，如中文的“水”的发音是“shui”而在英语中的发音是“窝头”，这种不同就是由特定的文化和环境造成的。51.转换生成语言学派创始人是？他的论断是？
乔姆斯基，他认为，语言行为的产生是以意识为中介的，受人的内在意识----语言能力的支配。52.标示符号？标示符号为何应出现在产品形体的醒目位置？
标示符号是符号媒介和指涉对象之间具有空间联系或因果想象的标示物，例如电器产品上的各种按键和旋钮。标示符号应该位于产品形体的醒目位置，即位于形体出现变化的部分。这里任意引起视觉注意和心理紧张。因为视觉具有连续性的运动特点，在轮廓线有规则的连续中视线不会造成停留，而在连续性中断、出现变化的地方任意引起人们的注意。为了造成视觉的注意中心，在各种操纵装置的部位，利用造型因素使人们视线集中并造成某种期待，从而更好的发挥产品语言的信息传递功能。53.设计对象应该具有哪三个符号学维度和主题可变的自由度？
①技术物质性的物质维度（材料）；②技术对象本身的语义学维度（形态）；③技术功能的语构学维度（构成）。
54.造型形体具有的可变换性在几何关系上可以表现为哪三类？
①维持在线性函数关系内，即线性几何的变换；②处于非线性函数关系，即非线性几何的变换；③形成梯度的变换
55.语构学规范包括哪些？
①把握各种数学质的特征，发挥形式美得作用：其中算术质（节奏、比例、韵律）、几何质（景深、位置关系）、拓扑质（多样性、立体感和形式感）；②完形规律的运用：注意图形的闭合、相似和对称以及连续性效果，以独特性构造完形；③注意结构要素在坐标系中的状态：可利用水平、垂直或倾斜而去的文鼎的、突出的或者动态的感觉，并保持重心位置适当；④在几何关系变换的基础上取得秩序感，处理好秩序与复杂性的关系；⑤注意造型形态的单义性和多义性⑥处理好造型与环境的关系，对环境影响可以具有主导型或中立性，其指向可以发散或者集中。
56.语义学：1是研究产品语汇与他的指涉对象的关系。2即产品语言如何给人以直接的内容体验和潜在的隐形象征，以获得对产品意义的领悟。57.语义学规范包括哪些？
①产品语言的可理解性；②传达方式的内在性；③造型具有完形张力和简洁性；④通过形态转换取得审美表现力；⑤造型应具有时代的适应性；⑥保持必要的信息冗余度。
58.语用学：1是研究产品语言与使用者之间的关系，2也表现为产品与环境之间的关系 59.从语用学的视角为设计提供了哪些规范和要求？
①以人为中心的尺度适应性；②空间视觉效果；③造型的整体性效果极其对环境的影响；④运动的适应性；⑤设计的工艺可行性；⑥产品类型及市场前景。60.分析解释语义学的概念
语义学是研究符号与它所指涉对象的关系的学科。61.分析解释语用学的概念
语用学是研究符号与使用者或环境关系的学科。
62.标志：是一种具有直观形象的符号组合。起着代表、指称、象征、标识和区分某一事物的作用。63.广告：指将有关的信息由广告主通过大众传媒传给消费者的活动。这是一种说服性传播，它的目的在于使接受者接受所传达的信息内容。64.分析解释语构学的概念
符号学中研究符号之间结构关系的学科。65.商标形象设计的要求：
商标形象应该构成一个视觉完形，商标的形象应该具有独特性，商标形象应该尽量简明，商标形象应该富有蓄意性和象征性，商标形象要富有艺术感染力。
66.试分析造型的形式要素从不同的数学性质上可将其分为哪几类，及其各自包含的内容。
从不同的数学性质可以将造型的形式要素划分为算术质的、几何质的和拓扑质的三类，它们反映的是不同性质的数量关系和空间结构。①算术质的造型要素包括比例、节奏和韵律；②几何质的造型要素包括景深、位置关系如垂直、水平或倾斜关系等；③拓扑质的包括造型的多样性、立体感以及具有形式秩序的结构。
67.作为一种表象式符号，艺术具有哪些特征？
首先，艺术形成的语汇系统具有因人而异的特点，不同的艺术门类或艺术家可以形成自身特有的艺术语言；其次，艺术语言具有不可翻译性，艺术符号中的语言不能用其他语汇作出明确解释，所以不能编辑出版艺术符号的词典；再次，艺术表现具有独一无二的性质，它的意义与形式密不可分。68.自然语言与艺术语言之间有什么不同？
自然语言是建立在逻辑概念基础上的，是一种推论式的符号，我们平时用语交流的就是自然语言；艺术语言是一种表象式的符号，富有情感的意蕴，艺术语言是整体的，而自然语言是可以分解的。69.将符号学划分为三个子学科的是谁？具体为哪三个学科？
美国符号学家查尔斯•莫里斯，将符号学划分为三个子学科，分别是语构学、语义学和语用学 70.自然语言作为一种推论式的符号，具有哪些特点？
①具有自己固定的语汇系统；②每个语汇可以有另一个词加以解释；③语言中同一个意义可以用不同的词表现出来。
71.艺术语言作为一种表象式的符号，具有哪些特点？
①艺术形成的语汇系统具有因人而异的特点；②艺术语言具有不可翻译的特性；③艺术表现具有独一无二的性质；④艺术符号具有整体性的特点。72.艺术符号论的提出者是谁？他的理论是什么？
美国美学家苏珊•朗格提出了艺术符号论，她认为：艺术，是人类情感的符号形式的创造。艺术符号不仅不是情感自然流露的征状，即不是情感的自我发泄，而且在表现形式上和自然语言也有原则区别。73.符号与信号之间的区别信号是指一定时空条件下的一种即时的物理刺激，用数学符号表示为S=f（x，y，z，t），就是说这一信号刺激是一定空间和时间值的函数，它可以传递信息，但不具有客观的指称。符号是人为设定的表征系统，可用符号表示为Z①+R（M，O，I），说明符号是媒介、对象指涉及解释三者构成的。动物的认知是建立在信号化即条件反射基础上的，而人的认知不仅建立在信号化，还建立在符号化即人工符号系统的基础上。
74.功能原则：就是抛弃那些脱离时代需要的陈规陋习，放弃柱式、细部之间的固定搭配以及先入为主的设想。回到零点，从实际功能需要出发，重新考虑语汇的构成与意义。75.柯布西埃提出的著名的五项原则是？
①自由平面；②自由立面；③透空的底层以便车辆到达④屋顶花园意味着屋顶可以任意使用；⑤条形窗户证明外墙已经不是承重结构。76.现代建筑语言的六个原则是？
①自由平面；②自由立面；③透空的底层以便车辆到达④屋顶花园意味着屋顶可以任意使用；⑤条形窗户证明外墙已经不是承重结构。⑥时空连续。
77.后现代主义建筑运动是如何萌发的，以哪一本书为标志，其作者是谁？
针对密斯•凡•德罗提出的“少就是多”的口号，美国建筑师罗伯特•文丘里在1966 年发表的《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出了“少则令人生厌”，并以此为标志，开始了后现代主义建筑运动。78.符号学有哪些领域？
符号学可以划分为语构学、语义学、语用学三个领域。79.简述标志与商标各自的概念及其两者的关系
标志是一种用特殊文字或图像表达某种含义的视觉语言，包括文字、图形等样式，象征某种事物的性质和本质特征。商标是一种法律用语，是生产经营者为了区别于其他商品或服务采用的，具有显著特征的标志，一般由文字、图形或者其组合构成。商标是标志的一种，具有商业性质，但跟标志一样，都具有简洁、明了、易懂、易记、易识别等特点，而标志的范围是很广的，除了商标，还有公共场所标志、交通标志、安全标志等。80.广告的目的和核心是什么？
目的在于使接受者接受所传达的信息内容。广告的核心在于树立企业形象和商品的品牌形象，从而使消费者产生对于商品的好感，转变消费者的态度，促进消费者的购买行为。
81.商标的概念及其作用：商标是商品的标志，是企业形象的构成商品品牌特征的重要内容组成部分。商标具有信息传达和审美激发作用，也具有商品广告的职能。82.什么是产品语言，它具有哪些特征？
产品语言就是指产品的造型因素，如尺寸大小、形式、色彩、质地纹理等，以此来传达产品的各种信息。产品语言作为一种表象符号，具有认知功能也具有审美功能，产品语言还具有整体性。83.风格派理论的杰出代表是谁，并说出其代表作
密斯•凡•德罗，代表作是巴塞罗那世博会德国馆 84.在人际交往中，有几种非语词符号？
六种：①体态语言，即包括手势、姿态、面部表情、眼睛动作等在内的身体运动或动作；②辅助语言，即语调、音质等；③环境空间，即个人和社会对空间的利用以及人对这种利用的感知；④嗅觉，即经嗅觉通道传递的信息；⑤触觉，即以接触或触摸方式传递的信息；⑥对于衣服和化妆品的利用等。85.利用罗兰•巴特的服装学解释“语言”和“言语”的关系
在衣着系统中，言语是指个人的穿戴方法，如衣服的号码、清洁或磨损的程度、个人的怪癖、衣服之间的结合等；而语言则是指着装的规则，如戴蓓蕾帽与戴圆顶硬礼帽指间的不同含义。86.广告在消费者的购买过程中会起到什么影响？
①激发购买动机②提高品牌知名度③提供有关信息的来源④提高商品质量的判别标准⑤提供某一品牌商品在某一项或某几项标准上的评价或优点⑥鼓励消费者针对购买某一品牌做最后抉择⑦鼓励消费者对新产品的尝试。
87.商标设计有哪些设计要求？
①商标形象应该构成一个视觉完形，使之能从背景中突现出来，给人造成鲜明的印象；②商标形象应该具有独特性，有其自身的特点和个性，以便与其他品牌商标区分开；③商标形象应该尽量简明；④商标形象应该富有寓意性和象征性，从而使商标形象的意义蕴含更加丰富；⑤商标形象要富有艺术感染力，给人以审美的快感。
88.我国最早的文学评论专著是哪一本？《典论•论文》
89.广告在文化应具有的作用既有正面的传播信息的沟通作用，又有制造虚拟幻想的作用。 90.我国第一部系统的文艺美学著作是？作者是？并简述其在风格一词上的观点。
《文心雕龙》 刘勰 在此书中，刘勰论述了文体风格以及文学创作和批评的各种问题。他认为作家的创作个性是风格的主体因素，风格的外在因素就是作品的体裁，他还认为，风格具有时代性。91.刘勰在《体性》篇中将不同风格概括为“八体”，具体有哪八体？
典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡 92.在《时序》篇中，刘勰对时代风格问题是如何论述的？
不同时代的作者表现出他特定时代的风格特征，文章风格的变化，主要受社会状况的影响，作家的思想感情受时代的影响，这种思想情感在作者笔下就成为不同风格的作品。
93.西方文化中，关于风格的认识，跟我国的“文如其人”的观点基本一致的代表人物是？他的代表作是？提出了一个什么著名论断？
是法国18 世纪作家、博物学家布封，代表作是《论风格》一文，提出了“风格就是人本身”的著名论断。
94.中西绘画不同的空间观念：目的在于使接受者接受所传达的信息内容。广告的核心在与树立企业形象个商品的品牌形象，从而使消费者产生对于商品的好感，转变消费者的态度，促进消费者的购买行为。95.造型艺术中有五种形象构成要素：1线条，形的组合，空间，光影，色彩。2线产生于点的运动，可以表现出内在运动的紧张。线在自然界中有大量形象的表现，不论在矿物植物和动物的世界中，都可以找到。3形的组合是对绘画形象的整体建构，在西方绘画中称为“构图”，在中国画的六法中称为“经营位置”，成为绘画创作的关键。4空间涉及构图，西方绘画有一个固定的观点，是画面的视觉中心，由此形成各种透视关系，中国话不采取一个固定视点，而是用心灵之窗，笼罩全景，从整体看局部，以大观小。5光影构成了绘画中的色彩调，它反映了物体形象的虚实对比，同时包括了明暗之间的色彩关系。6彩可以赋予绘画一种质地的真实感和表情性，中西绘画有不同的色彩观。96.在现代艺术类型的研究中，人们提出了六种不同的风格类型对比是什么? ① 主观表现的风格与客观再现的风格。②阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格 ③含蓄朦胧的风格与明了晓畅的风格 ④舒展沉静的风格与奔放流动的风格 ⑤简约自然的风格与繁富创意的风格⑥规范谨严的风格与自由疏放的风格
97.《艺术史的哲学》的作者是谁，在本书中，作者提出了什么对到见解？
作者是匈牙利艺术史家豪塞尔，在本书中，作者艺术风格的构成及其变迁的机制提出了独到见解。他认为：风格概念是艺术史的基本概念之一，艺术的风格表明，在一定文化领域或时期中的一些艺术作品存在某种艺术特征的一致性，这种共性有相当广泛的传播，并且在审美标准上运用着一种共同的形式语言。
98.风格：设计师创作个性的表现，它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。 99.《艺术风格学》是谁的代表作，在此文中，作者的主要研究对象是？
作者是瑞士美学家和艺术史家沃尔夫林，在此文中，他集中对文艺复兴以后的艺术风格作了比较研究，以古典主义和巴洛克艺术为主要对象，提出了五对范畴来研究这两种风格的区别。
100.线描风格：1是一种以线条为造型的风格，他具有塑形感和清晰性，大多表现那些固体的对象。2他的平静光滑坚实的边界轮廓线给人以安全感，产生一种触觉的效果。101.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。
明代家具的设计特色:造型洗练，形象浑厚，风格典雅
明代家具发展的原因由于园林的兴起，增加了对室内陈设的需求。随着与南阳交通的发展，有了充裕的优质木材的供应；木工工具的改进，为家具工艺技术提供了物质前提。102.解释“虚与实”的概念，及其表现的关系
中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。103.线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的表现。104.分析关于风格变迁的原因。
在我国古代，就提出了风格是根据人本身的变化而会发生各种变化的观点，得出风格具有时代性，对于任何趣味或风格的根本变化来说，具有新的艺术兴趣的某个社会阶层的兴趣是主要的条件，同样，社会和经济的变革也会促使风格的变迁。
105.巧与拙的观念包含了哪些不同层次的理解和认识？
其一是宁拙勿巧；其二是拙中见巧；其三是由巧入拙；其四是巧拙合一。106.在现代艺术类型中，有几种不同的风格类型？
①主观表现的风格与客观再现的风格；②阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格；③含蓄朦胧的风格与明了晓畅的风格；④舒展沉静的风格与奔放流动的风格；⑤简约自然的风格与繁富创意的风格；⑥规范谨严的风格与自由疏放的风格。
107.分析比较古典主义建筑风格与巴洛克主义建筑风格两者的区别。
古典主义建筑风格与巴洛克主义建筑风格这两者的区别可以从五对范畴来分析：线描与图绘、平面与纵深、封闭形式与开放形式、多样性统一与同一性统一以及清晰性与模糊性；①古典建筑属于平静的线描风格，巴洛克属于运动的图绘风格；②古典建筑给人一种平面连续的印象，各部分都保持着平面几何形的装饰，巴洛克在深度的强烈透视中追求作品的趣味；③古典建筑具有封闭的构图，布置严谨并坚持规则；巴洛克具有开放的构图，是隐蔽的坚持规则并采取自由布置；④古典建筑使建筑的局部成为整体之外的单独体但又依附于整体，而在巴洛克的同一性中，局部的独立价值淹没在整体中；⑤古典的清晰性是指终极的不变的形式来表现，而巴洛克的模糊性是指使各种形状看上去好像是某种在变化的、生产的东西。
108.简述古典主义风格建筑的特点
指运用古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。109.简述巴洛克主义风格建筑的特点
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者认为它是离经叛道的建筑风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
110.中国建筑是最节省的建筑，请列举出，我国古代对于建筑的发展起到作用的人或是物
①墨子强调建筑的实用功能，反对浪费奢侈；②在古代不同哲学思想的影响下，五行学说在建筑上的应用进一步发展为一种“玄学”的风水学说。
111.中国古代建筑的特征及其成因：1中国古代建筑与欧洲及印度，伊斯兰等古建筑不同，他主要发展了木骨架结构的砖式建筑，而没有采用砖式承重墙式的结构。2中国建筑发展木结构的体系，主要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑的局限，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和最完善的形
112.谈谈中国传统建筑的特征及其成因，并举例说明
中国传统建筑的特征主要有一下几个方面：
1、主要采用的是木骨架结构的砖石建筑；
2、采用“门堂分立”的建筑结构
3、建筑的立面是由台基、屋身和屋顶三个部分组成，平面可分为门、堂、廓三部分；
4、采用的是一种通用式设计原则 ；
5、建筑规模的扩展有两种不同的方式：一是体量的扩大，二是个数的增加；
6、建筑形成两种不同的人工环境：一种是宅院式建筑群；一种是园林式建筑；这些特征都是跟西方建筑有着相当大的差别，因为不同的社会历史条件产生了不同的价值观念，主要表现在神权和皇权的不同统治下，西方的古代建筑主要是以神庙和教堂为主，比如说西班牙圣地亚哥大教堂充分体现了西方的建筑特点，而中国的传统建筑则以人们居住的宫殿和房舍为主，最能体现中国传统建筑特点的就是北京的紫禁城建筑群。
113.我国古代建筑中常用的屋顶形式有哪些？
庑殿、歇山、悬山、硬山、卷棚等，它们都源于人字形的两面坡顶或四面坡顶经组合变化而来。114.请列举西方建筑的屋顶形式。
坡顶、锥形顶、棱形顶、圆顶、鞍形顶、锯形顶、钟形顶、角锥顶、洋葱形顶等。115.我国明代家具样式在国际上都享有盛名，它具有哪些设计特点？
造型洗练、形象浑厚、风格典雅、工艺精湛、材质优良。116.我国明式家具的结构上，最突出的成就是什么？
在结构上采用榫卯结合，不加钉不用胶，具有很高的承受力。117.分析西方工业产品风格的变迁经历了哪几个阶段及各阶段的特点。
①新艺术运动时期，强调艺术风格的整体性其特点在于体现对孕育于自然之中的生命力的崇尚，典型的图案样式采用了夸张的藤蔓生长交织的有机线型；②20 世纪初叶，以包豪斯设计学院为代表倡导功能主义，特点是造型简洁明快，功能性强；③20 世纪30 年代，流行以流线形为主的风格化设计，④二战期间，设计结构造型合理，工艺简易；⑤20 世纪50 年代，人机工程学的引入，影响了设计风格；⑥20 世纪60 年代以后，工业设计呈现出欧美日异军突起、多彩纷呈的局面，北欧风格收功能主义影响，突出注重感官感受性和地域文化特征；美国兴起了仿古典家具；日本在广泛吸收各国经验的基础上形成了小、巧、薄、节能的特征。118.新艺术运动的特点是？
其特点在于体现对孕育自然之中的生命力的崇尚。典型的图案纹样采用了夸张的藤蔓生长交织的有机线型。
119.分析为什么装饰的变革成为风格变革的先锋？
英国艺术理论家欧文琼斯曾经预言：“装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同，这使装饰直接成变革的先锋”。这阐明了装饰与产品与风格的联系，正是从产品装饰的变化中开拓了现代主义产品风格，装饰的变化成了新风格的先导。成功的设计将以它特有的装饰方式和风格特征给人以艺术美和功能美的享受。审美观念是随着时代的发展和科技的进步而不断变化的，时代风格和产品风格也会不断推陈出新，它将成为时代发展的一面镜子，从中展现出人们的生活风貌和心理特征。120.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。121.列举现代装饰的趋向
①装饰趋向简洁化；②装饰要讲究变化；③装饰要适应于整体形式；④要充分发挥产品质料自身的装饰效果；⑤充分发挥产品结构自身的装饰效果。122.为什么说风格的形成是设计师走向成熟的表现？
风格是对形式的抽象，当一种类型的产品构成一定的审美形象时，它的相对稳定的形式特征便升华为一种风格，产品的风格是设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现，可以形成不同的风格特征，这是设计师走向成熟的表现。
123.建筑与设计产品之间的共同点与不同点:1共同点:都是实用与审美相结合的统一体.2不同点:建筑重在内部使用空间的创造,设计产品则重在外部使用空间的创造.3两者同样具有传播信息和表达思想感情的作用
124.不同时代、民族和地域特点对产品或建筑风格的变迁有什么影响？
设计是通过文化对自然物的改造和重组，它具有文化整合的性质，因此在不同时代和不同地域、民族那里，设计的风格必然呈现出迥异的、时代的、地域的和民族的特征，不同时代的价值观念和生产力水平，不同地域的文化传统和自然条件、不同民族的性格和审美情趣必然通过设计风格表现出来，成为人类文化多样性的历史见证。
125.对中国传统器物的风格研究形成了哪些范畴？
①虚与实，这是把握造型审美特征的一对范畴；②巧与拙，作为风格的范畴，巧指人工修饰的美，拙指自然素朴的美；③雅与俗，这是一对审美形态的范畴；④浓与淡，这是两种不同类型的艺术风格，浓是指浓密、浓厚或浓艳，淡则指平淡、清淡或疏淡。126.怎样认识现代设计与后现代设计中的不同风格特征？
现代主义设计又称“国际风格”，它的风格特征是①功能主义特征②形式上提倡非装饰的简单几何造型③在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计④重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中。后现代主义设计指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格。它的风格特点是①具有大众趣味②丰富装饰性因素③强调个性化特征。127.产品风格具有哪些特征？
鲜明的时代特征、地域特点和民族特性。128.产品风格的形成,具有哪些特征:1反映出产品设计师的个性及特.2反映出创造主体性表征及对不同产品受客观规律的制约性.3提现将产品设计风格界定位产品形象体系既表现手法在结构上的统一,并通过功能形式的相互关系表现出来,具有不可分割性.4具有鲜明的时代性及地域货民族性 20 世纪西方各国产品的风格特色是什么? ①德国重理性、重功能的设计思想和模式，形成了严谨有序、一丝不苟的风格特点：A、完美地实现其使用价值，直到每一细部的处理；B、遵循秩序化原理；C、优先采用简化形式；D、赋予产品一种均衡的、不刺眼的、中性的审美特质，从而取得独特性；②美国依靠市场机制实现工业设计的普及和商业化。经济的繁荣使得人们的生活方式表现为高消费，并且这种生活方式也在产品设计中表现为单纯追求豪华和舒适的特点；③日本吸收印鉴欧美经验和技术并结合自己国情形成自己的产品设计风格，主要表现为设计小巧、节能和节约原材料；④意大利的产品风格是统一的特色，具有精美同时又庄重的外观；⑤50年代北欧在功能主义设计观念的影响下，突出了人与自然的和谐关系和感官感受性的特点。129.从艺术风格角度来说，考古学者为何能轻易分辨古人画作的流派、年代、作者？
在艺术风格中，同一时代、同一流派或同一载体的作品会表现出某种一致性这是社会群体在创作个性上表现出的共同性，即不同的艺术家之间存在的异中之同；同时，在这种一致性中又存在同中之异，即艺术家创作个性中的个体独裁性。
几何纹样：几何纹样是一种线条的几何规则系统，其中植物、动物或人的形象是被抽入到一个由节奏、比例、对称的线条关系中，在此关系中，其形象和运动等只是成为几何排列组成的统一体中的组成要素，几何纹样把自然形象或人物形象从此时此地的感性直接性中抽取出来，纳入某种几何关系中加以表现，因此具有了抽象一般性特点和某种寓意性。
130.瑞士美学家和艺术史家沃尔夫林通过五对范畴来研究古典主义和巴洛克主义之间的区别，这五对范畴是？
①线描与图绘②平面与纵深③封闭形式与开放形式④多样性统一与同一性统一⑤清晰与模糊性。
第2篇：设计美学
设计美学
导言
美学即是研究有关审美活动规律的学科。作为哲学的一个分支。美学
审美感受 主体方面表现为审美经验，在客体方面表现为它的审美价值。荒漠与河流
设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律
耐用、经济和美观 审美功能不仅直接提供了消费者在使用过程中的某种精神愉悦和满足，而且成为传达产品功能目的和整体价值的一种表现手段，这就为商品的展示和信息传播提供了最直接的和最有力的途径。
避免两种倾向：一种 另一种 罗斯金的建筑评论
一个设计师素质的高低，有匠气 灵性之别 思想境界。知识结构和感悟能力的不同造成的。杰出的设计师都会形成自己的设计哲学观和美学观，都要取得对设计的某种规律性的把握。我国古代具有丰富的造物和建筑的美学思想。《老子》 “有无相生”、“虚实互补”的空间观念。“埏埴以为器，当其无，有器之用”，为器物和空间的造型原理指明了方向。计成在《园治》中提出的天人合一观和系统观表现了“虽由人用，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”的造园思想。设计的文化取向与市场取向可以有机地结合在一起。
产品系统与人的关系 实用、认知和审美三种功能的复合体。以符号认知功能为先导、以实用功能为取向和依托、以审美功能为表现手段和精神追求的原理是共同的。
第一章 形态构成论
设计的定义中 设计形态学 形态学在生物领域，林奈 拉马克 生物形态学 有机结构形态的科学
德国艺术批评家赫尔德
《拉奥孔》
第一种 建筑艺术 园艺艺术 第三种 服装艺术 第四种 男人从事的各种活计 第五种则是语言。森培尔
第一节 自然形态与人工形态
各种自然物的存在和运动都具有一定的结构、形式和秩序 1.自然形态的情感内涵与功能启示
孔子说：九曲洄流、潮回汐转都可以成为君子人格的象征。顾凯之
《周易》“介于石，不终日，贞吉”。杜季阳 《云林石谱》对于峰石的形象特征和气势，用瘦指峰石的苗条多姿，风骨磊磊；皱指石身起伏不平，能看到有节奏的明暗变化；漏指石身里边有空穴上下相通、脉络连贯；透指玲珑多空穴，前后能透过光线；清则指具有阴柔的秀丽之美；丑是富有奇特的滑稽感；顽是有坚实浑厚的阳刚之美；而拙是富有质朴、痴阔之感。对自然之石的观照丰富和发展了人对自然形态的感受力。
贡布里 有机体呈现出来某些式样的可见图案必定是有其用处的。一种是动物形成的伪装图案，其目的是为了不被别的食肉动物发现；另一种则是动物形成的醒目图案，其目的是为了吸引对方的注意力。
峨眉山下 枯叶蝴蝶 求得保护和生存 “物竟天择，适者生存” 在遗传中使用有利变异不断保持和积累起来。
统一尺度 同地球引力场相联系的 各种生物的形态美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。植物叶脉的韵律 蜘蛛的织网方法 燕子的营巢
藻类
热带 荷叶似的浮在水面上的花卉叫王莲 直径可达1.5至2米，一个五六岁的孩子坐在上面不会下沉。建筑师受到王莲叶子的启示，设计出具有薄膜结构的建筑造型。1851年 水晶宫 园艺师兼建筑师的帕克斯顿 钢架和玻璃 为预制构件，在现场进行装配。展厅体积庞大，结构轻巧，而内部宽敞明亮，为现代建筑的发展开辟了道路。在生存机制。能量转换。信息识别等方面，许多生物所达到的效率、速度、灵敏、可靠和精巧都会令人叹为观止的。仿生学 20世纪60年代 结构特性、能量转换和信息过程中获得的知识知识，用来改善和创新产品的技术功能和结构原理，这是一种生物模拟的方法。蜻蜓 蜜蜂 复眼，光学测速仪，可以更精确的测量运动物体的速度。
流线型体形 箭鱼 鱿鱼 长度的28%，这是一种阻力最小的形状。潜艇 现代核潜艇 海豚或鲸的轮廓和比例建造了。航速 20%至30% 在自然形态中，情感意蕴最具亲和力的便是人体了。罗丹 柯布西埃
2、人工形态的构成人工形态与自然形态的不同之处 首先 人工形态的东西是人们有目的的劳动成果，直接用于满足人的某种需要，因此它的存在具有符合人的目的性的特点。符合自然演化的“目的性”，其次，人工形态它具有人的主体性特征。主体性反映了人作为活动主体所具有的需要、目的、意向、和心里特征。这种特征通过主体的活动而凝结在产品中，转化为一种静止的物质属性。再次，人工制品都具有一定的社会性，成为特定的社会文化的产物。它总是随着社会历史的变迁而演化。
材料、结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的相互作用，而构成了对人的一定效用。
材料 老子说：“朴散则为器”，为结构性材料和功能性材料。历史上不同材料的运用往往标志着不同的生产力水平和时代特征。新石器时代到青铜时代，治炼技术 青铜器 陶器 铜锡合金 春秋战国
新材料的出现，为产品结构的变革提供了物质前提。19世纪足够的钢铁材料，钢筋混凝土的建筑结构 格罗皮乌斯 “新型人造材料——钢、混凝土、玻璃——积极取代了传统的建筑原材料。它们的刚度和分子密度都提供了建造大跨度的几乎是空透的建筑物的可能，前代的技艺对此显然是无能为力的。这种结构体积的巨大节约，本身就是建筑事业中的一种革命。”
材料的选择对于产品的工艺性能、质量特性以及市场效果具有重大的影响。产品的创新往往首先是从材料的选择上突破的。钢管、压合板或硬质发泡塑料
产品设计在材料的运用上，一般存在三种不同的趋向：其一是返朴归真：适应于当代生态观念。如：原木家具 其二：逼肖自然：如：人造革模仿天然皮革，人造丝模仿真丝制品。其三是“舍弃质感突出形式” 后现代 放弃对质感的追求，重于色彩、形式的变化。结构
产品中各种材料的相互联系和作用方式称为结构。材料是结构的物质承担者；结构是产品的物质功能载体。吸尘器
层次性、有序性和稳定性的特点。层次性是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。如：汽车
有序性，是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡的状态。构件受力的变形、受然的膨胀、运动的磨损。结构稳定性是确保产品功能可靠性和人与产品的安全性的保证。结构作为功能的载体，它是依据产品的功能目的来选择和确定的。例如，洗衣机的功能 水的涡旋 超声波振动 同是一种功能可以由不同的结构和技术方法来实现，产品结构与功能之间不存在单一对应的关系。形式
产品的形式是材料和结构的外在表现，即由一定形体、色彩、质地等产品外观的物质要素所构成，它可以直接为人所感知，形式是产品材料和结构的外在表现。产品的内容 材料和结构 还包括 功能 实用的物质功能，还包括精神功能。决定产品形式的因素包括产品的材料、结构、实用功能、认知功能以及审美功能等诸多因素，工艺技术和经济可行性的制约。形式总是受制于材料、结构和物质功能的要求，但同时它又积极地影响到产品物质和精神功能的发挥。形式的自由度，功能
产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。
任何一个产品，在设计时首先要对其功能作出明确的定义。这样做，才能明确揭示出这一产品功能的内涵和要求。如：钟表 水湿洗 剂干洗
第二节 人的感知特性与完形理论
感知与活动的结合，形成了人的各种心里感受，期中包括情感的和审美的体验。因此了解人对产品的感知特性，成为设计美学不可缺少的知识前提。1.感知觉与感受性
感知觉是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。由于分析器的不同，视觉，听觉，味觉，嗅觉，肤觉等，感觉是人的认识活动的基础，感觉也是审美感受中不可缺少的一种基本心理素质，它也可以引发人的默写生理快感。知觉以感觉为基础，它是有感官刺激引发的，经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。过去经验选择理解视觉，触觉、肤觉或动觉，对实用性设计产品的知觉具有多感官联合作用的特点，这是感知设计产品与感知纯艺术品的一个显著区别，就知觉的抽象而言，面是对比体更高的层次，而对线或点的观察，则是层次更高的操作，这便是人的知觉心理的发展过程。感觉的模式
成了感知的刺激模式，时间模式，空间模式，当连续的刺激先后作用于感官时，便形成刺激的时间模式。（1）积累作用，（2）融合作用（3）适应现象 收到不同刺激时，刺激的空间模式（1）空间的累积和扩散，扩散现象（2）空间融合法国新印象派（点彩派）点绘法用调色板调色，而在画布上直接画出各种纯色的点，靠观众视觉的空间融合产生一种生动的视觉形象。（3）同时对比 感受性
更重要的不是这种绝对感受性的量值，而是能辨别不同刺激量引起差别的感受性，差别或限知觉恒常性与空间异向性
知觉的恒常性，例如，一辆汽车，一扇门，从高楼上往下看，在垂直方向上我们的视知觉恒常性失效了，视觉空间的异向性特征，视觉空间根据方向的不同而具有不同的质。2．人对产品的感知方式
对于设计产品和纯艺术品，人们的感知方式是不同的，一幅绘画作品只是一个视觉对象 如达·芬奇：“绘画涉及眼睛的十大功能：黑暗、光明、体积、色彩、形状、位置、远和近、动和静。”绘画所运用的是一种视觉媒介。然而设计产品却与艺术作品不同，是与人的多种感官相联系的绘画是以人们对图形的视错为基础的 设计产品却存在于真实的三维空间中，它构成了人与环境的现实关系，由此产生出一个现实性主题，把人带入生活领域和体验空间，W·施耐德：在人与环境的关系中，存在不同类型的感觉““第一类是行为空间的感觉，包括触觉，生命感觉，运动感觉和平衡感觉，这些感觉与人的意志想关联，直接影响人的行为意向在活动过程中的实现，第二类是愉悦空间的感觉，包括嗅觉，味觉，视觉，和温度觉，它们与人的情感相关联，直接影响到人的愉悦性体验，第三类包括对比例或色调的感觉，完美感觉，象征（思维）感觉和认同感，它们与人的认识活动相互关联，直接影响人们对事物的意义体验，相互联系。空间感觉在环境设计中最为突出，如道路的设计 3．完形理论
在知觉领域完形心理学首先对人的视觉进行了系统的研究，完形概念的产生，对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部分称为图形。而其余的部分则称为北京，视域中形成了图形——背景的分化，图形和背景则显得不确定和模糊不清，当视线转移时，图形和背景发生颠倒，轮廓线便从一个图形转换到另一个图形上，接近组合：彼此紧密接近的刺激物比相隔较远的刺激物有较大的组合倾向，如闪电过后出现雷声，电火花同时嗅到焦糊的气味。
相似组合：彼此相似的刺激物比不相似的有更大的组合倾向，如同一色泽或形式的僵局。良好图形组合：所谓良好图形，是指它的结构成分可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动。
组合中的竞争与联合。
整体与部分的关系：由方形或梯形砖块砌成的圆形花坛，它的圆形是不会改变的。参照系的影响：
知觉定势：定势是行为的准备状态，知觉者的定势影响他对知觉的组织，定势由过去的经验和知觉者的需要，情绪，态度，和价值观念所决定的，这个问题涉及心物之间的关系，就是说在外部的物理现实与人的内部心理结构之间，一定具有并能产生某种同一性的东西，否则外在事物无法唤起某种内在的心里反应，移情说，韦特默，完形心理学的另一位奠基人苛勒。这一理论也称为异质同构论，由不同形式构成的圆，它们都具有圆的完形特征。庄子“天人合一”自然的结构状态貌似与人的心理的某种契合即心物对应的观点。“凄然似秋，瑗然似春”这种“天人合一”正体现了天人之间建立在异质同构基础上的感情和审美上的合一。刘思《文心雕龙》更进一步突出了外物的情绪表现性与主体情绪反应之间的对应关系：“是以献岁发春，悦豫之情书，滔滔孟夏，郁陶之心凝，天高气清，阴沉之志远，散雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发。”物容，物色自由身的状貌产生与人的心理的对应，由此而形成它的情感意味。当代美学家阿恩海姆运用完形心理学，艺术心理学，和美学研究。知觉具有整体性。第三节 技术形态与艺术形态
技术和艺术 物质生产，精神生产，共同融入了设计产品之中，本泽：自然对象，技术对象，设计对象和艺术对象。自然对象，技术对象，设计对象。艺术对象此外还具有非预期性，往往诉诸于知觉和灵感，认识技术和艺术的特性，成为把握设计的一个理念前提。技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展阶段，人们对于这些概念有不同的理解，在古代，“技艺相通”希腊文中，到了20世纪初工业设计“艺术与技术——新的统一”。1． 技术的产生和历史的发展
技术，作为物质生产的手段，它的形成和发展必然与社会物质的发展相平行，史前，打制石器工具，出现了技术，它使人与自然界脱离开来，在古代，技术是人的手艺，技艺，技巧，和技能的总称，生产力，技术是为某一目的共同协作组成的各种工具和规则体系，技术既是一种一种知识体系，又包含了一定的目的，社会参与性，作为工具知识和设备的硬件以及规则，方法等软件。知识探索，发明创造和加工制作，德苏瓦尔进一步提出了对技术产品的三项规定：
（1）符合自然规律：技术产品的取得及其功能的发挥，都不能超出或违背自然规律，这是作为技术存在物的基本特性
（2）目标的设定：技术产品只有符合于人的目的，它才体现出它的技术性。（3）加工，即生产劳动，是实现技术产品必不可少的条件。
技术曾经推动了科学的形成和发展，土地丈量，几何学，古代建筑和力学。现代科学和技术的相互渗透和结合，使科学技术趋于一体化，这使技术活动的领域扩大了，物质生产到精神生产，日常生活，精神消费，都离不开一定的技术设备和技术方法，各种新的技术定义，技术作为人的行为和肢体的延伸，它是实现人的目的的一种手段，不能说明技术的全部实质，把技术规定为一种展现方式，现代技术进一步使人成为活动的主体，而把自然置于对象化的地位。
2． 艺术的形成过程
艺术的源头，史前期，到两万年以前的旧石器时代末期，1940年，法国又发现了拉斯科石的史前壁画。这些旧石器时代的绘画及雕像并非现代意义上的艺术品，巫术观念，万物有灵论，仿巫术和感应巫术，在巫术观念中，包括着原始宗教意识，科学和艺术思想的萌芽，卢卡楔，洞窟壁画之所以会产生的特殊条件，但是这种绘画并非出于艺术意图，而是由生存的渴望和对饥饿的恐惧，使他们产生对于对象的激情，并把这种情感升华为一种“艺术”能力。同样，舞蹈的形成也是在史前阶段，这额=些过着野蛮生活的社会氏族，只有原来的雕塑，原始的建筑，还没有诗歌，却已经相当普遍地具有高度发展的优美的舞蹈传统了，这是人类学家也为之惊讶。古代舞蹈场面的描绘，监狱我国青海省大通县上孙家寨出土墓葬群中的彩陶盆，有无人牵手舞蹈的图案，其中三组舞蹈者，以花纹相隔，画面规整，构图精巧。从旧石器时代晚期洞窟壁画的写实倾向，到新时期时代摩崖壁画及陶瓷，织物纹样的几何化和抽象化，其间经历了人类精神能力的不断发展，推动艺术生产和发展的首要原因总是与生存需要相关联的。古代西方，把艺术看作是按照一定规则制作物件的本领，建筑雕塑，细木工，裁缝和手工艺都可以视为艺术，艺术家被当作手艺人，他们的制作能力被看作是一种技艺，音乐和诗并不包括在艺术中，诗是预言者的事，而音乐是祭司的事，到希腊古典时期，经过古希腊，罗马艺术的繁荣之后，艺术曾长期沦为宗教的婢女，艺术是现实世界的摹本，实现世界又是理式世界的摹本。宗白华：“中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术的境界中，既有直观感相得模写，也有活跃生命的传达，更有最高灵境的启示，这不仅体现出感官印象的丰富性，更有哟暑假的生命体验和人格映射，艺术是人队世界进行精神掌握的一种方式，它所反映和表现。” 3． 技术与艺术的异同
技术和艺术都是具有生产形态的一种社会实践活动，作为生产形态，两者分属于生产和精神的不同领域，艺术创作是一种精神生产，通过某种物质媒介把艺术意象客观化和物质化，这种物质构成物便是艺术作品，而技术活动是一种物质生产过程，它的产品首先具有物质的，实用的功能，同时也具有某种精神的功能。技术和艺术在于满足人的不同需要。技术作为生产力的第一要素，直接推动着物质生产和社会物质文明的发展，艺术活动作用于人的精神世界，它通过审美效应发挥着认识的，教育的，心理调节的和娱乐的功能。而艺术品对于不同的接受者却可能产生不同的艺术效果，这体现了精神世界的特殊复杂性。技术和艺术都包含知识 的成分，技术对于科学知识的依赖程度远高于艺术，技术能力和艺术技巧之间有某种想通之处，艺术技巧论的观点认为：艺术家必须具备一定的专门化形式的技能，即所谓技巧，因为一个技师可以造就，而一个艺术家却是“天生”的，伟大的艺术力量甚至在技巧有所欠缺的情况下，也能产生出优美的艺术作品，而如果缺少这种力量，即使最完美的技巧也不能产生出最优秀的作品，但是同样的，没有一定程度的技巧性技能，无论什么样子的艺术作品也产生不出来，在其他条件想通的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流技巧。科林伍德认为，工艺品或技术产品与艺术品的区别表现在，前者在生产前已经形成明确的表象，具有产品的目标和规划，技能作为手段和执行过程是按照预先的设想完成的，而后者，即艺术创作在最终完成以前，并不存在目的和手段的区分以及按规划的执行过程。因此，不能用技巧来说明艺术家运用语言，音符，笔触等形式构筑艺术作品的能力，这里是从艺术创作具有非预期性的特点来说明的，这使得艺术创作称为一个渐进的建构过程，它是一个受动和能动相统一的过程，存在着感受性和表现力之间的不断相互作用和转化。艺术技巧却别与技术技巧的核心在于它的审美效应，制作者却缺乏自己的审美经验，从而也使观众难以分享到他的审美经验。第四节 产品形式的构成与意境
设计产品属于功能形态，它处于技术形态与艺术形态之间，设计学院时代，格罗皮乌斯就提出了“艺术与技术新的统一”的口号，在建筑和工业中实现科学技术与艺术创造的有机结合。1． 技术规定性与形式自由度
产品的功能结构与形式分别属于理性范畴和非理性范畴。2．
在这里，形式有三种任务和意义：形式首先是官能官爵到的产品的表象，其次它是限定空间的构成要素，再者，形式又通过物的结合使某种功能得以实现。不同的心理功能，前者侧重于认知，逻辑分析和理智思考的领域，后者侧重于灵感，想象，激情和感性经验的领域，设计师对于产品形式的创造，主要受其表现内容和表现方式的制约，而其中首先要到技术条件的制约，产品技术，生产技术，和操作技术。产品技术：
是指产品以什么样子的技术手段来实现自身的功能目的，发动机将石油燃料，太阳能或液态氢，太阳能驱动，太阳能电池板。结构方式的影响可能更具普遍意义。
生产技术是指如何把产品生产制作来所涉及的技术内容，材料技术，加工工艺以及整机组装和成品检测技术。
产品的操作技术涉及人与产品之间相互作用的方式，它必然受人的生理学和人类学规律的制约，人机工程学的规范要求，尺度关系，位置关系，视觉分辨能力，在机械工程学，空气动力学以及人体工程学方面，加上材料和工艺要求，这四种要素便是车型设计的技术前提。
2功能形态与几何造型
开创性工作之一，便是进行了工业产品形式的纯化。几何造型为主，使产品形式单纯明快、轮廓简单，为工业时代的产品造型开拓了道路。最高一级的抽象艺术并不是理性的，它不能依靠法则和计算来实现，而只能依靠对形式的直觉把握。里德几何造型中的形式法则和形式美。黄金分割，黄金分割的文字表述是，将一线段加以分割，使其全长与较大部分之比，等于较大部分与较小部分之比。艺术创作的典型法则。雅典巴特农神庙 几何造型 各种形式法则 线形的曲直、形状的钝锐、体量的大小、光影的明暗、彩度的鲜浊、色相的冷暖、质地的粗细、位置的前后以及动静的关系 说明形式法则本身也是多种多样的 几何造型也进入了绘画领域。康定斯基
外在的数理性形式与内在的人的情感是如何相互感应并引发共鸣的呢？
作为几何造型的产品形式究竟表现了什么？产品的形式究竟怎样才能达到和谐？阿恩海姆 《建筑形式的动力学》 产品形式的美主要在于对功能目的的变现上，它构成了产品的功能美。产品的几何造型，离不开点、线、面的处理。大面积上的一个点，置于中心位置，靠近角落或一边反而显得生动。线是产品造型的有力手段。外形轮廓线、各面的交线、面上的分割线，都是明确的造型语言。直线的简洁明快，曲线的优雅柔和，垂直线的挺拔有力，水平线的沉稳安定。面是立体的组成部分。
3、意境的营造
意境是中国美学的重要范畴，也是表征设计产品审美品位和审美感受的概念。意境概念的形成，先秦的春秋战国时代。意境涉及形象与意义、实体与空间等一系列相关概念的关系。老子“道”，即元气。道是有与无的统一。形象和意义，《易传》“言不尽意”和“立象以尽意” “言意之辩”《文心雕龙·神思》艺术的创作要着力于意义蕴涵的境界，为意境说的形成首开先河。意境是强调意与境的结合，情思和理趣，形成情景交融。意境 虚实相生的特点。调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，形成具有意中之境“飞动之趣”的审美空间。有意境必然韵味隽永。韵味是指表现得含蓄有余味，能令人回味。我国古代园林设计十分注意意境的创造。“静故了群动，空故纳万境”苏轼 人空诸一切，心无挂碍的一种心里追求。王维的山居别墅式园林——辋川别业。陕西蓝田终南山
别业山水的静谧。
古代造园大师根据诗意作出草图，建造时仔细体味意境，推敲山水、亭榭、花木的位置，使景物最大限度地表现出诗意。如苏州的拙政园有“远香堂”和“留听阁” 周敦颐《爱莲说》，“留听” 视、听、嗅觉的联系。
建筑的布局的序列中有条不紊的内部空间 真正的宏伟 只有持续相当一段时间的研究之后，它那真正的丰富性及深邃的启示方能被洞察。结构的序列、功能的序列 审美的序列
产品造型中意境的营造与产品所处在环境背景有关，此外也与产品的整体关系和细节处理相联系。
第3篇：设计美学
设计美学
（Aesthetics of Design）
课程编号：070320201
开课学期：春
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：艺术概论、艺术史
教材：孙湘明.《造型艺术美学》.中南大学出版社.2002年 课程教学目标：设计美学课程是研究生必修的学位课程。美学是文化艺术领域各学科重要的基础理论之一。通过对设计美学课程的学习，对美学、艺术哲学与美学、设计哲学与美学等基本理论有较系统的了解，并通过艺术调查和文献研究等实践环节，进一步提高理论水平和独立研究的能力，从而为设计研究服务。教学要求：
该课程主要分为两大部分，第一章至第四章为美学基本原理；第五章至第七章为设计艺术美学概论。通过对美学的认识，联系本专业方向的实际应用，作一次理论性的学习和探讨。考核方式：提交以美学为主题的设计艺术方向论文以考核学生的成绩。课程内容与教学学时：
第一章
设计美学概论
4学时
一、美学的概念及研究领域
二、现代设计美学的诞生
第二章
现代设计与现代设计美学
4学时
一、现代设计的特征
二、技术美学与现代设计美学
第三章
设计与认知科学
8学时
一、视知觉及其他
二、色彩心理效应
三、图形构成与错觉
四、光影感
第四章
设计信息传达
8学时
一、信息与设计
二、多元与主导
三、传播媒介与法则
第五章
各门类设计美学
8学时
一、产品的审美形态
二、广告与企业的魅力
三、环境的审美创造
四、书法的审美法则
第六章
新世纪设计艺术美学展望
4学时
Contents and periods of courses：
Chapter1 Conspectus of aesthetic of design 4 Chapter2 Modern design and modern aesthetics of design 4 Chapter3 Design and cognition science 8 Chapter4 Communication of design information 8 Chapter5 Aesthetic of various design 8 Chapter6 The prospect of new century aesthetic of design
五、读专著或文献
1.黑格尔著.《美学》[M].商务印书馆
2.杭间著.《中国工艺美术思想史》[M].北岳文艺出版社 3.徐恒醇主编.《实用技术美学》[M].天津科学技术出版社 4.张帆著.《当代美学新葩》[M].中国人民大学出版社
5.毛崇杰著.《存在主义美学与现代派艺术》[M].社会科学文献出版社 6.宗白华著.《美学散步》[M].上海人民出版社
六、拟授课教师：王美艳（博士）
设计策划与管理学（Art administration）
课程编号：070520201
开课学期：秋
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：
教材：《设计策划与管理》 课程教学目标：本课程是研究生必修学位课程。针对设计策划与管理特别是设计艺术管理日益受到企业和设计界重视的趋势下开设的，主要提高研究生对设计管理重要性的认识，掌握不同艺术领域，特别是各设计层面的管理知识，提高管理能力和组织能力以培养高层次的具有艺术管理能力的复合型人才。教学要求：针对本学科学生缺乏管理学知识的特点，除讲授基本的管理知识外重点是讲授各设计领域的管理知识。
考核方式：以期末笔试形式进行考核。课程内容与教学学时：
第一章
策划与管理学的概念和意义
4学时
一、策划的含义、方法及作用
二、管理学的概念
三、管理学的意义
第二章
设计管理的领导论
4学时
一、设计管理的领导行为和领导效率
二、设计管理的领导观念
三、设计管理决策
第三章
设计管理组织论
4学时
一、设计管理组织的性质
二、设计管理组织的有效性
三、设计管理组织设计
第四章
设计管理的概念和意义
4学时
一、设计管理的概念
二、设计管理的意义
第五章
企业的设计管理
8学时
一、企业设计的管理发展
二、企业设计的管理层面
三、企业设计管理的运营
第六章
各设计领域的管理
8学时
一、产品设计领域的管理
二、视觉设计领域的管理
三、环境艺术设计领域的管理
第七章
设计教育管理
4学时
一、设计教育领导论
二、设计教育组织论
三、国外设计教育管理概论
Contents and periods of courses Chapter1.The conception and signification of administration
1)The conception of administration 2)The signification of administration Chapter2.The leader theory of art administration
4 1)The leader theory of art administration
2)The leader conception of art administration theory 3)The decision-making of art administration Chapter3.The organization of art administration
4 1)The quality of art administration organization 2)The validity of organization on art administration 3)The organization of administration on art design Chapter4.The conception and signification of art administration
1)The conception of art administration 2)The and signification of art administration Chapter5.The design administration of enterprise
1)The administration development of enterprise design 2)The administration lays of enterprise design 3)The administration carry of enterprise design Chapter6.The administration of various design area
1)The administration of production design 2)The administration of visual design 3)The administration of environmental design Chapter7.The administration of art education
1)The leader theory of art education 2)The organization of art education 3)The administration concept of overseas art education 阅读专著或文献
1.顾宝炎编著.管理学导论[M].东方出版社
2.张多中编著.市场定位方略[M].广东经济出版社
3.MBA必修课程编译组.新产品开发[M].中国国际广播出版社 4.傅才武、扬光进著.艺术教育管理学[M].湖北人民出版社 拟授课教师：胡俊红
副教授
4 8 8 4
设计艺术学（Design art study）
课程编号：070120201
开课学期：春
教学学时：54
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：3 预修课程：设计心理学、社会学 教材：《设计学概论》.尹定邦主编.湖南科技出版社.2001 课程教学目标：《设计艺术学》是设计艺术学专业的学位课程。它是从艺术的角度对设计进行各方面的研究。学生通过该课程的学习，对设计的类型进行深层次的剖析，提高设计理论研究水平，从而设计出满足现代人需要的设计作品。教学要求：该课程的重点在第二章的各方面的阐述，要求学生对各阐述方面有一个较全面的了解，并运用到设计实践与理论研究中。考核方式：以论述形式进行测试 课程内容与教学学时：
第一章 设计学的研究范围及其现状 8学时
一、设计学的研究范围
二、设计学的研究现状
第二章 设计艺术的多重特征 18学时
一、设计艺术的科技特征
二、设计艺术的经济特征
三、设计艺术的文化特征
四、设计艺术的社会特征
五、设计艺术的理论特征
六、设计艺术的传统特征
第三章 设计艺术的类型 12学时
一、视觉传达设计
二、产品设计
三、环境设计
第四章 设计师 8学时
一、设计师的历史演变
二、设计师的知识技能要求
三、设计师的类型
第五章 设计批评 8学时
一、设计的批评对象及其批评者
二、设计批评的标准
三、设计批评的理论
Contents and periods of courses Chapter1.The study extension and actuality of design
8 1)Study extensions of design 2)The study actuality of design Chapter2.Various characters of design art
18 1)The science and technology characters of art design 2)The economic characters of art design 3)The cultural characters of art design 4)The social characters of art design 5)The theory characters of art design 6)The traditional characters of art design Chapter3.The types of art design
12 1)Visual communication design 2)Production design 3)Environment design Chapter4.Designer
8 1)The historic evolvement of designer 2)The request for designer’ s knowledge skill 3)The type of designer Chapter5.Comment of design
1)The critical object and its critic 2)The criteria of comment 3)The theory of comment on design
阅读专著或文献
1.李砚祖著.设计艺术学[M] 2.李砚祖著.工艺美术概论[M].中国轻工出版社 3.柳贯中著.设计文化论[M].黑龙江科学技术出版社 4.张福昌著.造型基础[M].北京理工大学出版社.1994 5.[日]村山久美子著.视觉艺术的心理学[M].诚信书房.1988 6.左汉中著.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社.1994 7.[美]唐纳德·A诺曼著.设计心理学[M].中信出版社 拟授课教师： 朱和平
教授
设计史论
（Theory of design history）
课程编号：070120202
开课学期：秋
教学学时：54
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：3 预修课程：艺术设计史 教材：《中国设计史纲》.朱和平著.湖南美术出版社.2003年.《世界现代设计史》.朱和平编.合肥工业大学出版社.2004 课程教学目标：《设计史论》是研究生必修的学位课程。通过对中外设计史的进一步研究，进行理论上的探讨，为现代设计的发展方向寻找新的突破方式，同时对研究生学位论文的撰写打下扎实的史论基础。教学要求：研究生的设计史论主要内容在世界现代设计史部分，在教学上以讲授和讨论相结合的方式进行。
考核方式：以论述题形式对设计史论的有关方面进行展开讨论。课程内容与教学学时：
第一章 古代手工业设计 8学时
一、古代东方的手工业设计
二、古代西方的手工业设计
第二章 早期工业社会的艺术设计 8学时
一、工业革命时期的艺术
二、英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计
三、“新艺术运动”时期的艺术设计
四、早期功能主义与德意志制造联盟
第三章 工业化社会的艺术设计 16学时
一、装饰艺术运动
二、现代主义运动的萌起
三、包豪斯
四、美国工业设计的兴起与战后大众消费社会形成对现代设计的促进 第四章 现代设计的发展 18学时
一、工业设计的职业化和欧洲现代设计的发展
二、“丰裕社会”与现代设计
三、现代主义以后的设计
四、面向未来的艺术设计
第五章 现代设计和现代设计教育 4学时
一、现代设计的发展
二、现代设计教育
Contents and periods of courses Chapter1.Ancient handcraft design
8 1)Ancient oriental handcraft design 2)Ancient western handcraft design Chapter2.Early art design in industrial society
8 1)The art of industrial revolution period 2)The English and American art design in Arts and Crafts period 3)The art design in New Art Movement period 4)Early functionalism and Germany Making Alliance Chapter3.The art design in industrialize society
16 1)Art Decoration Movement
2)The rise of modernism movement 3)Bauhaus 4)The rise of American industrial design and the promotion of post-war popular consumptive society to modern design Chapter4.The development of modern design
16 1)The profeionalism of industrial design and the development of European modern design 2)The Copious Society and modern design 3)The post –modernism design 4)The face-to-future art design Chapter5.Modern design and education
4 1)The development of modern design 2)The education of modern design
阅读专著或文献
1.王受之著.世界平面设计史[M].中国青年出版社
2.邬烈英、袁熙阳著.外国艺术设计史[M].辽宁美术出版社 3.陈瑞林著.中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社
拟授课教师： 朱和平
教授
专题研究
（Study of special subject）
课程编号：070720501
开课学期：春
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：
教材：
课程教学目标：专题研究是设计艺术学各方向共选课程。由各专业方向指导教师以专题报告的形式轮流讲座，目的是使学生吸收各教师的专业知识，拓宽知识面。教学要求：各教师对自己所讲授的专题内容以提纲或论文的形式发放给学生，进行专题讲座，以座谈、对话形式开展。
考核方式：以学生上专题研究课和参加各学术研讨活动的次数进行考核。课程内容与教学学时：
每位教师专题课时间由学院统一安排，专题内容由各教师在开学前将专题大纲提交学院。各教师一学期不超过两次。
阅读专著或文献
由各专题教师根据专题内容提出。
市场调研与设计开发
（Market research and design exploitation）
课程编号：070720601
开课学期：秋
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：设计心理学、社会调查与研究、产品设计 教材：《市场调查》 樊志育编
上海人民出版社
1996 课程教学目标：该课程是设计艺术学各专业方向共选课。为了达到设计要满足消费者需求的思想，要求学生学习了解采集企业内、外实态数据的方法，同时学习进一步掌握商品规划和开发的基本知识、方法和技能，并运用掌握的理论方法进行课题设计，最终为产品设计和企业设计服务。
教学要求：在教学过程中运用理论与实践相结合的方法，通过案例教学、市场调查研究等方式进行。
考核方式：学生提交各专业方向市场调查报告书。课程内容与教学学时：
第一章 市场调查概述 4学时
一、市场调查的一般程序
二、市场调查主要类型
三、调查资料的整理与分析
第二章 消费者满意程度调查方法 8学时
一、市场调查问卷设计与实施
二、市场调查问卷的发放和回收
三、市场调查问卷的统计分析
四、市场调查分析报告书
第三章 商品设计开发 4学时
一、商品设计规划的概述
二、商品设计开发和商品周期
第四章 商品设计规划与设计开发 12学时
一、商品规划、开发中的创造
二、商品规划、开发管理和组织
第五章 新商品开发策划的评价与步骤 8学时
一、新商品开发的决策与设计策划
二、新商品开发设计的评价与分析
三、新商品营销策划的步骤
Contents and periods of courses Chapter1.The summarize of market research
4 1)The common procedures of market research 2)The primary types of market research 3)The clean up and analysis of research information Chapter2.The way to contentment degree on consumer
8 1)The design and put in practice on market-research questionnaire 2)The distribution and recycle of market-research questionnaire 3)The Stat.Analysis of market-research questionnaire 4)The analysis transaction Chapter3.Commodity design and exploitation
4 1)The summarize of commodity design and programming 2)The cycle of commodity design and exploration Chapter4.The commodity design layout and exploration
12 1)The creation on commodity layout and exploration 2)Commodity layout, exploration administration and organization Chapter5.The estimate and proce on new commodity exploitation
8 1)The design-making and design plan on new commodity 2)The estimate and analysis on new commodity exploitation 3)The proce of new-commodity distribution hatch
阅读专著或文献
1.李小康主编.社会调查与研究必读[M].中国科技文化出版社.1995 2.左宪堂著.市场调查与市场预测[M].经济管理出版社.1989 3.黄合水著.广告调研技巧[M].厦门大学出版社.1991 4.陈放著.产品策划[M].知识产权出版社.1995 5.MBA必修核心课程编译组.新产品开发[M].中国国际广播出版社.1998 6.[日]长广仁藏著.研究与开发活动的运营与定量评价[M].上海复旦大学出版社.1999
拟授课教师： 汪田明
副教授
企业形象设计理论与实践
（Theory and practice of Corporate Identity System）
课程编号：070120401
开课学期：春
教学学时：45
研究生课外自学学时：60
周学时：
学分：2.5 预修课程：艺术设计本科课程 教材（主要参考书、讲义）：企业形象策划与设计
周旭
湖南大学出版社
2000年 课程教学目标：本课程是在掌握了视觉统一设计的基础上，更深入的探讨企业形象设计的实质和在实施与操作过程中的整体与局部的关系。通过对企业理念系统与企业行为系统的原理和视觉化个性表现的研究，将单纯的视觉设计提升到对企业形象设计的策划与品牌管理的高度上来，在实践中探讨企业战略管理、市场营销以及知识产权的保护与企业形象设计的内在联系。
教学要求：既注重基本原理、理论和方法的讲授，同时也注意对典型案例的分析，强调教与学互动。
考核方式：考试设计和论文 课程内容与教学学时：
第一章 CIS的原理 10学时
1.1 CIS序论
1.2 CIS的沿革与发展 1.3 CI的开发程序 1.4 案例分析研究
第二章 CIS的构成 25学时
2.1 MI理念识别系统 2.2 BI行为识别系统 2.3 VI视觉识别系统
第三章 品牌形象的传播与管理 10学时
3.1 品牌的原理 3.2 品牌系统的构成 3.3 品牌的战略管理 3.4 案例分析研究
Chapter1
The Principle of
Corporate
Identity
System Chapter2
The Constitution of
Corporate
Identity
System Chapter3
The Communication and Management of Brand Image
阅读专著或文献
1.CI视觉设计.台湾北星图书公司.1986 2.企业形象战略.台湾艺风堂.1986 3.高弛.CI企业形象塑造.黑龙江美术出版社.1996 4.陈青.VI设计模板.陕西人民出版社.2002 5.曾朝晖.品牌制胜.重庆出版社.2002
拟授课教师： 肖禾、过山
副教授
视觉形象语言研究
（The Research of Visual Language Design）
课程编号：070120402
开课学期：秋
教学学时：45
研究生课外自学学时：60
周学时：
学分：2.5 预修课程：艺术设计本科课程 教材（主要参考书、讲义）：图形创意
林家阳
黑龙江艺术出版社
1999年 课程教学目标：视觉形象语言的表达与传播是视觉传达设计研究的重要内容，本课以符号与图形语言的研究为中心，通过对符号与图形语言的创意与表现的探讨掌握其设计原理与规律，提高与开发创造性思维和视觉语言的表达与运用能力。
教学要求：既注重基本设计原理与规律的研究，同时也注意对典型案例的分析，强调教与学互动，培养学生的创造能力和设计思维。考核方式：考试设计和论文 课程内容与教学学时：
第一章 视觉形象的语意表达及传达功能 5学时
1.1 概念
1.2 图形、标志、符号 1.3 视觉传达功能
第二章 符号语言研究 15学时
2.1 符号的概念
2.2 符号的功能及分类 2.3 符号的创造与设计
第三章 图形语言研究 15学时
3.1 图形语言的创意 3.2 图形语言的物化 3.3 图形语言的组合 3.4 图形语言的表现
第四章 视觉形象语言分析 10学时
4.1 西方视觉语言的文化分析 4.2 东方视觉形象语言的文化分析 4.3 中西视觉形象语言的比较
Chapter1
Expreion and Communication of the Visual Language Chapter2
The Research of Symbol Language Chapter3
The Research of Graphic Language Chapter4
The Analysis of the Visual Language
阅读专著或文献
1.丁邦清等著.广告创意.中南大学出版社.2003 2.杭海.借题发挥.湖南美术出版社.2000 3.世界设计师图典.陕西师大出版社.2003 4.朱蒂斯.王尔德.启发创意的平面设计.台湾北星图书有限公司.1984 5.马泉.广告图形创意.湖北美术出版社.2003
拟授课教师： 汪田明
副教授
陶艺形态设计语义学
（Industrial product form design）
课程编号：070220401
开课学期：秋（春）教学学时：45
研究生课外自学学时：45
周学时：3
学分：2.5 预修课程：视觉语言研究、美学、造型基础等 教材：《陶艺形态设计语义学》
课程教学目标：该课程旨在培养本方向硕士生从多样化、层次化的比较研究中，跳出以往单纯的形态设计概念，从语义学的角度，讲述形态的构成和功能语义传达的原理和方法，通过大量的实践案例分析与研究，使学生熟练的掌握产品形态生成规律，运用其原理，探索全新的形态设计表意途径。
教学要求：本方向硕士生通过该课程的学习，除了掌握扎实的理论基础知识外，还应具有对形态的感知能力、分析能力和表现能力，并能联系实际总结其规律，形成可推广应用的产品形态设计应用理论，为完善形态设计学理论体系作出贡献。考核方式：考查
课程内容与教学学时：
序言
一、总论
1、形态设计语义学的概念。
2、形态设计语义学的特征。
3、形态设计语义学的形成。
4、形态设计语义学的传达。
5、形态设计语义学的发展。 思考题
二、陶艺形态设计与应用语义基础
1、陶艺形态设计视觉要求
2、陶艺形态设计的构成规律
3、陶艺形态设计的知觉和心理
4、陶艺形态设计的技术与材料
5、陶艺形态设计的符号化特征 思考与练习
三、陶艺形态设计与符号语义传达
1、视觉语言的传达形式
2、符号语义的信息内涵
3、陶艺形态设计语义的情感诉求
4、陶艺形态设计语义的审美意趣
5、陶艺形态设计语义的视觉描述 思考与分析
四、形态语义学符号化过程的任意性与应用约定
1、视觉元素的符号系统
2、符号语言的任意性特征
3、符号语言的现实性意义
4、符号语言的启发性应用
5、符号语言的功能语义约定
五、形态语义学与产品设计
1、形态表现的概念性语义
2、形态元素的符号化特征
3、形态塑造中的功能性指称
4、形态转换中内涵与外延
5、产品形象的概念意义延伸 思考与分析
六、形态设计语义学应用研究案例
1、空间形态转换应用研究
2、工业产品操作原件功能语义研究
3、概念性设计形态语义研究
4、视觉识别符号化系统研究分析与研究
Preface
一、General introduction 1.The concept of form design semantics 2.The character of form design semantics 3.The formation of form design semantics 4.The propagation of form design semantics 5.The development of form design semantics Thinking problems
二、Form design and basic applied semantic 1.The visual requirement of form design 2.The forming law of form design 3.The feeling of form design 4.The technology and material of form design 5.The semiotic character of form design Thinking and practicing
三、Form design and transmiion of semiotic meaning 1.The expreing form of visual language 2.The connotation of the information of semiotic meaning 3.The feeling appeal of form design semantic 4.The aesthetic feeling of form design semantic 5.The visual description of form design semantic Thinking and analysis
四、The arbitrarine and applied agreement of symbolic proce of form semantic 1.The symbolic system of visual element 2.The arbitrary character of symbolic language 3.The realistic meaning of symbolic language 4.The enlighten application of symbolic language 5.The functional semantic confinement of symbolic language
五、Pattern semantics and product design 1.The conceptual meaning of form representation 2.The symbolic character of form elements 3.The functional reference in form transformation 4.The connotation and extension of form transformation 5.The extension of the conceptual meaning of the product image Thinking and analysis
六、The application cases of form design semantics 1.The application research of spatial form transformation 2.The functional semantic research of original operation of industrial product 3.The form semantic research of conceptual design 4.The research of visual identify symbolic system Analysis and research
拟授课教师：张尧
教授 文化与艺术研究
（Study of Culture and Art）
课程编号：070520401
开课学期：秋
教学学时：45
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2.5 预修课程：
教材：丁亚平
《艺术文化学》
文化艺术出版社
1996年 课程教学目标：本课程是研究生艺术管理方向必选课程。是从文化学的角度对艺术进行学习和研究。通过本课程的学习，使学生了解人与文化、艺术与宗教、艺术与科学、艺术与社会等关系，同时提高中外文化比较研究的能力，把握艺术与文化发展趋势，从而提高艺术管理水平。
教学要求：要求教学中结合美学、哲学、历史等方面对艺术与文化各方面给予理论性阐述，开拓学生视野。
考核方式：以期末笔试形式进行考核。课程内容与教学学时：
第一章 艺术文化的概念和本质 8学时
一、人与文化
二、符号
三、艺术家
四、艺术与公众
第二章 艺术文化关系的诗学 8学时
一、艺术与哲学
二、艺术与宗教
三、艺术与科学
四、艺术与社会
五、艺术与性别
第三章 审美文化 8学时
一、中国审美文化
二、东方审美文化
三、西方审美文化
第四章 当代中国的文化 8学时
一、当代中国的文化理念和模式
二、当代中国的精神文化建设
三、当代中国的大众文化建设
四、当代中国的物质文化建设
第五章 当代中国艺术与文化的制度与管理 8学时
一、当代中国的制度文化建设
二、当代中国艺术与文化的产业及其管理
三、当代中国艺术与文化建设中的矛盾及其解决 第六章 走向新世纪的中国艺术与文化 5学时
Contents and periods of courses Chapter1.The conception and eence of art and culture
8 Chapter2.Poetics of art and culture relation
8 Chapter3.Taste culture
8 Chapter4.Chinese culture in the contemporary era
8 Chapter5.System and manage of art and culture in the contemporary era in China
8 Chapter6.Walk up to the new era of Chinese art and culture
阅读专著或文献
1.邓安庆、邓名瑛著.文化建设论[M].湖南人民出版社, 1998年
2.深圳大学国学研究所编.中国文化与中国哲学[M].三联书店出版, 1991年 3.林同华著.审美文化学[M].东方出版社, 1992 4.张志学著.文化的选择.辽宁教育出版社, 1998 5.戴锦华著.隐形书写: 90年代中国文化研究.江苏人民出版社, 1999
拟授课教师： 胡彬彬
教授
中国陶瓷通史
（General History of Chinese China）
课程编号：070620402
开课学期：秋
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：2
学分：2 预修课程：中国通史
教材（主要参考书、讲义）：中国陶瓷史
文物出版社
课程教学目标：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过中国陶瓷历史知识的传授，使学生初步掌握中国陶瓷的历史发展状况，理解中国陶瓷史的发展脉络，掌握每个历史发展阶段的主要陶瓷设计家及其代表作。教学要求：课程讲授为主、多媒体教学、社会实践 考核方式：论文
课程内容与教学学时：
第一章 原始陶器史 4学时 第二章 先秦陶器 4学时 第三章 两汉陶器史 4学时 第四章 魏晋南北朝陶瓷史 6学时 第五章 隋唐五代陶瓷史 6学时 第六章 宋代陶瓷史 6学时 第七章 元明陶瓷史 5学时 第八章 清代陶瓷史 5学时
Chapter One The History of Calligraphy in the Pre-Qin Periods Chapter Two The History of Calligraphy in the Western and Eastern Han Periods Chapter Three The History of Calligraphy in the Wei-Jin and Northern and Southern Dynasties Chapter Four The History of Calligraphy in the Sui and Tang and Wudai Dynasties Chapter Five The History of Calligraphy in the Song Dynasty Chapter Six The History of Calligraphy in the Yuan and Ming Dynasty Chapter Seven The History of Calligraphy in the Qing Dynasty
拟授课教师： 朱和平
教授
课程编号：070120301
开课学期：秋
教学学时：27
研究生课外自学学时：60
周学时：9
学分：1.5 预修课程：学位课程 教材（主要参考书）：朱淳编著 展示设计 中国美术出版社 1995 课程教学目标：本课程以理论学习和实际课题设计相结合。研究展示空间艺术的历史发展和在现代社会中的文化价值与审美价值。探讨展示空间艺术的基本理论与方法、展示空间艺术的特征和展示空间艺术严密的逻辑性与连续性，以及与其它学科（如传播学、信息学、心理学、设计美学等）领域的交叉性。通过对空间形态、光色环境、新媒介艺术的学习和研究，提高学生分析、归纳和设计表达能力。在实际课题设计中，让学生充分地掌握展示空间艺术的设计方法和程序、材料的表现与运用、空间语言的变化规律，以及现代科学技术在现代展示空间艺术中的应用。
教学要求：
1、在理论课程教学中，导师指导学生广泛地阅读与本课程内容知识相关的中外优秀理论专著和文献。
2、要求学生撰写研究论文一篇，独立完成一项实际课题设计。
3、导师在授课过程中，采用多媒体技术和教学课件进行实例分析和直观演示。 考核方式：撰写研究论文与实际课题设计。课程内容与教学学时：45
一、理论部分
30学时
1、展示空间艺术的发展历史。
2、展示空间艺术的构成要素和形成法则。
3、展示空间艺术与人体工程学的关系。
4、现代展示空间艺术的综合表现手段（新媒介艺术与空间艺术）。
5、展示空间艺术在现代商业环境中的经济作用与文化价值。
二、实际课题设计
15学时
1、内容：商业空间展示设计或博物馆陈列展示设计。
2、要求：图形与文字结合表达，创意要充分体现探索性与独创性。
The Content of the course and cla hour:
45′
Theory part:
30′
1.The developing history of exhibition art.2.The key elements and the form of rule of exhibition art.3.The relation between exhibition art and human engineering.4.The synthetical means of the design(new medium art and space art)of modern exhibition art.5.Exhibition art’s economic tunction and culture value in the modern busine environment.Subject of design:
15′
1.Content: The commerce exhibition art and the museum exhibition art.2.Require: The figure combines expreing with the characters, the intention should be rich in the exploration originality.阅读专著或文献
1.黄建成等编著: 历史·空间·媒介.湖南美术出版社, 2003 2.丁允明著.现代展览与陈列.江苏美术出版社, 1994 3.朱淳编著.展示设计.中国美术出版社, 1995 4.耿立本编著.展览会场设计.岭南美术出版社, 2004 5.肖尔斌编.商品展示空间设计.黑龙江科学技术出版社, 1998 拟授课教师： 许超
副教授
展示空间艺术研究
（Research on exhibition art）
平面设计研究
（The Research of Graphic Design）
课程编号：070120302
开课学期：秋
教学学时：27
研究生课外自学学时：40
周学时：
学分：1.5 预修课程：文字设计、装潢设计 教材（主要参考书、讲义）：平面广告设计
孙湘明编
湖南美术出版社
2004年 课程教学目标：平面设计是视觉传达设计的重要组成部分，本课程将选择样本设计和招贴设计为内容，通过对平面设计的构成规律和表现方法的研究，使学生掌握主题策划、图形创意、版式编排的综合运用能力，以满足新世纪对人才和设计的高审美要求。
教学要求：既注重基本原理、理论和方法的讲授，同时也注意对典型案例的分析，培养学生的综合设计能力。
考核方式：考试设计作业 课程内容与教学学时：
第一章平面设计序论 9学时
1.1平面设计概念及分类 1.2平面设计的范畴及功能 1.3 现代文化与设计观念
第二章平面设计的版面构成 9学时
2.1 视觉流程规律
2.2 版面的分割方式与类别 2.3 个性化表现
第三章平面设计的创意 9学时
3.1 设计的定位
3.2 思维的视觉化表现 3.3 图形的语意表达
Chapter l
The Introduction of Graphic Design Chapter 2
The Typographic Constitution of Graphic Design Chapter 3
The Creation of Graphic Design
阅读专著或文献
1.王汀.版面构成.广东人民出版社.2001 2.刑庆华.平面设计.江苏美术出版社.2001 3.林家阳.图形创意.黑龙江艺术出版社.1999
拟授课教师： 过山
副教授
数字影像技术
（Digital Image Technique）
课程编号：070220301
开课学期：春
教学学时：27
研究生课外自学学时：60
周学时：8
学分：1.5 预修课程：视觉语言研究、平面设计研究 教材（主要参考书、讲义）：Adobe Premiere 6 & After Effects 5 剪辑创意精灵，叶明勋，亚迈多媒体公司，2001 课程教学目标：影像是现今应用最普遍的媒体，个人拥有电视摄影设备也很平常，但一般人将拍得的一大堆素材，不知如何将其剪接简化，外加旁白说明，配上音乐，制作成可看的节目，则很难达成所要表达诉求的目的。本课程的目的就在让学生能以数字化影像的方法来表达他的创作。
1、熟悉数字化影像处理的流程及方法。
2、掌握常用影像处理软件的基本操作及运用。
3、掌握相关影像处理的应用知识，能熟练运用软件进行规范化的应用设计。 教学要求：
1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂、生动活泼。
2、把握设计教学的特点，坚持以设计带动软件的学习，努力消除教学中的僵化思想。 考核方式：专题设计作业 课程内容与教学学时：（附中、英文）
1、数字化影像概论，作品观摩
教学学时：3 Generality of digital image & work viewing
2、认识与使用数字化摄录像机（介绍与实习）
教学学时：3 How to use digital camera
3、数字剪接概论（非线性剪接）
教学学时：3 Generality of digital montage(off line montage)
4、数字剪接软件的应用（Premiere）
教学学时：3 How to use digital montage software Premiere
5、影像剪接过场特效的应用
教学学时：3 Application of specially effect in digital montage
6、专业字幕制作
教学学时：3 Profeional title making
7、计算机数字音讯与旁白配乐
教学学时：3 Digital sound & incidental music
8、如何完成一个完整的电视节目
教学学时：3 How to produce a whole TV program
9、如何将做好的节目影片烧录成VCD或DVD 教学学时：3 How to record a film in VCD or DVD
阅读专著或文献
电视映像美学析论，谢章富，国立台湾艺术学院广播电视学会，1996 电影概论，邱启明译，五南图书出版公司，1996
拟授课教师：
第4篇：设计美学读后感
《设计美学》读后感
导读: 《设计美学》读后感
文/梁柳调
为响应学院“四个一”系列活动中“读一本好书”的活动，活动在如火如荼的进行中，书籍琳琅满目，为此我选择的读本是《设计美学》。
《设计美学》是由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著。全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。选择这本书能理解设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。以及如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本书提供了理论基础、视点和方法。看完这本书后我的审美、思想都得到了升华。
什么是设计美学？
设计美学就是现代设计理论和应用的基础上结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性科学，它的研究官对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支，其理论也与传统的美
学艺术研究不同。
因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能完全照搬传统的美学理论，而且在现实应用中也有自己独特的要求。
首先设计美学是设计学的分支它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，他对现代设计的研究立足于审美个艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学式设计学与美学的交叉学科，单纯的实际学和美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。
美的看法千千万，人的观念不同对于审美的观点也不同。令我印象深刻的是亚里士多德的实体论观点:美不能脱离具体事物而存在；美在于事物形式的有机整二性美是事物的、可以感知的感性性质。
然而普罗丁的新柏拉图主义他的观点主要有：美主要是通过视觉来接受的，物体美是由于分享一种来自神明的理论而得到的，凡物质还没有完全由理论赋予形式，那就是丑的；美不在比例对称，而是通过对称显现出来的理性和心灵；真善美统一于神；光是一切美的物体中最美的。从二者对于美的观点对比来说，普罗丁对美的定义要求更高些。
从此书中学习到很多新知识、新内容，扩大了视野，更了解了中西方艺术的形态。不过还有许多深奥的问题值得继续探索。
第5篇：设计美学复习
判断题
1.设计审美的中心问题是人与物的和谐。（对）
2.真与善、合规律性和合目的性的统一，这是美的本质和根源。（对）3.黑格尔是美学之父，他使美学成为一门独立的学科。（错误）
4.西方美学家的观点中，毕达哥拉斯学派是重视美与实用关系的学派。（错误）5.美的存在与人类没有联系，审美活动是一种自然现象。（错误）
6.设计审美情感既充满科学技术的理性与睿智，又体现人们审美情趣的主观情感选择。(对）7.鲍姆加通1750出版《美学》一书，主张美学应为一门独立学科。（对）
8.设计活动的基本环节包括：孕育与准备过程、构思与创作过程、验证过程、设计提交过程、组织生产过程、市场化过程。（对）
9.文艺复兴的科学理性思想与市民意识的觉醒为西方古典设计构建完整的工艺思想奠定了坚实的基础。（对）
10.形象思维以直觉为核心，通过直觉判别、直接想象和直觉启发三种思维形式产生意象、直觉理解和综合判断。（错误）多项选择
1、李泽厚认为“美”有多种含义，包括（对象、性质、本质和根源）
2、设计美感的本质特征（功利性、直观性、创造性、愉悦性）
3、设计美的构成要素（材料、结构、形式、功能）
4、设计美感的心理因素（感知、想象、情感、理解）
5、设计评价的特征（综合性、地域性、时代性）
6、设计美的本质（从动态过程到静态成果、历史的尺度、受技术工艺影响）
7、设计评价的标准体现了综合性，包括（物质功能、精神功能、技术性能、人机工程、艺术风格）
8、设计的形式美（独特的审美含义、具有符号功能、相对自由度）
9、设计的技术美（功利性、真实的物质、情感性）
10、设计美的本质特征（功能性、社会性、形象性、变易性）问答论述
1、美是什么？ 朱光潜说：“美是主客观的统一”美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。
2、结合实例论证设计美的本质特征
功能性 设计产品的审美价值必须体现在产品的功能之中，设计美不仅在于功能性本身，更在于功能性最终的合目的性。现代家庭的室内设计首要考虑室内布局、采光等的适用、方便，更多的注重人文因素，做到产品为人服务社会性 任何产品都是社会实践的产物，过程和产品都凝结着丰富社会意义，例如磁悬浮列车不仅具有功能美和形式美，同时也承载着社会巨大进步和劳动成果的重要内容。形象性 设计美具有强烈的视觉感受和特殊的形象性，设计美的形象性不仅包含了一般形式美感的形象特征，更是体现了表层下的社会形象。PH灯具外形类似松果，体现了产品感性的视觉形象，体现了斯堪的纳维亚设计风格，既强调以人为本，又强调实用功能。由于其材料的运用有利于进行批量性生产。变易性 设计美的审美价值观与审美标准也表现出时代审美的变易性特征，服饰装扮已成为彰显时尚的重要元素，去年的撞色搭配到如今流行的荧光色系和星空图案反映了消费者审美观念和趣味的变化，促进新的设计思想、风格的形成，体现了设计审美的变易性。
3、结合实例简述西方古代设计文化的美学意蕴
a强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派b重视美与实用的苏格拉底c对美的定义进行探索的先哲柏拉图d亚里士多德的实体论观点e维特鲁威的建筑美学f普罗丁的新柏拉图主义g中世纪美学的神性思想h文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观i英国经验主义的代表人物博克及其观点j鲍姆嘉通使美学成为一门独立的学科k德国古典美学的理论贡献
3、结合实例简述中国古代设计观念和美学思想
A推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求，突出“崇高”和“中和”的审美特性，崇高指博大雄伟的审美对象，例如大规模的祭天祭祖活动，体现了风骨和气势之美和敬畏而崇高的心理反应；中和指和谐、平和，体现中庸之道，例如北京故宫建筑群，中轴线对称的设计体现了和谐和中庸之美。B把握自然规律与“天人合一”的审美意识，主张天时、地气、材美、工巧。中国古代的园林设计体现了这一美学思想，使设计能利用自然为生活服务。C倡导兼养形神与“体舒神怡”的审美效能，儒家主张美善相兼，长信宫灯体现了肉体和精神的兼养。道家主张人与自然共生，人类造物不应违背自然规律，阴阳五行的运转体现了道家的美学思想。D强调实用功能与“文质相一”的审美价值，明代家具注重功能，各个局部基本符合人体比例尺度，体现了中国古代的产品设计观，强调对产品功能的创造。
4、结合实简述例未来设计美学的发展趋势
A高科技化：随着社会发展，科技进步，高科技产品已步入日常生活，省时省力的特点使得高科技产品好评如潮，例如智能机器人吸尘器等可利用声控等高科技手段快速高质量的完成清扫任务，迎合人们对高科技化设计的需求。B高清感化：当今社会中人们对产品的需求不仅仅停留在产品的物质性上，更加注重产品的精神内涵，例如特百惠公司的威尼斯调味壶组合，不是单纯的商品，也体现了一种简单、健康的生活理念，这种高清感化的附加价值迎合了未来设计美学的发展趋势。
C高人性化：随着社会不断发展和进步，人们的个性需求加大，在设计过程中不仅要符合人机工程学对生理层面的要求，也要满足消费者心理层面的需求，我国和谐号动车组就具备很多人性化设计，座椅可180度旋转；椅背后附带折叠桌子，可用于放置杂物；列车组厕所分男女残幼等，体现了未来设计美学高人性化的发展趋势。
5、结合实例简述“功能决定形式”的审美设计观的认识 赫尔曼穆特修提倡功能主义的设计原则，他组织的同盟肯定机器生产，认为产品的粗制滥造源于缺少合理的工业设计，强调产品设计与艺术创作不同，必须遵循科技原理，按自然规律办事，强调产品功能，在此基础上考虑风格，反对一切单纯外加上去的装饰。勒柯布西耶设计的朗香教堂是功能决定形式的典范，朗香教堂的墙体和屋顶留有间隙，用于引入自然光；“光墙”留有不规则的空洞，内外开口大小不一，产生奇特光线效果；坡度很大的屋顶用于收集雨水，这些功能决定了朗香教堂独特的形式和表意性。体现了“功能决定形式”的审美设计观。
6、结合实例简述后现代主义设计的美学原则
A人情化、个性化为第一要义，尼迈耶尔博物馆造型夸张，个性张扬，体现了后现代主义设计人情化、个性化的原则 B借用符号学理论，用隐喻和象征的手法创造贴近大众生活习俗的审美形式，提倡兼收并蓄、丰富多彩、矛盾与含糊。悉尼歌剧院运用诗一般的象征和隐喻手法，造型独特，结构矛盾而含糊，产生强烈的象征意义和特殊的美学意蕴。（美国费城母亲住宅—文丘里）
C注重历史传统文脉的意义，喜欢将民族地区性的艺术特色融入设计,美国纽约电话电报大厦的屋顶设计以希腊神庙山花为原型，体现了后现代主义设计“文脉主义”的原则。
7、结合设计史的实例分析论证“le is more”和“le is bore”体现的设计观念和美学思想
密斯凡德罗提出le is more的现代主义审美设计观和现代主义建筑美学原则，强调建筑材料的质地美，提倡简单，反对多余的装饰。巴塞罗那国际博览会德国馆是密斯凡德罗的代表作之一，整个建筑轻灵通透，里外空间连续流通，没有附加的雕刻装饰，对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，体现了现代主义注重表现材料和功能的特点。但其也有局限性，容易忽视产品与人情感的和谐和交融，引起了后现代主义的强烈指责。
文丘里提出的Le is bore是后现代主义审美设计观，提倡满足使用者的心理需求，主张以人为本，高清感化的设计，而不仅仅是以单调的功能主义为中心，他提出建筑应该推崇“复杂性和矛盾性”的主张，美国费城的母亲之家采用平衡而不对称的室内分割，房子外表运用了古典山墙对称的构图，体现了其矛盾性和后现代主义的“文脉主义”。后现代主义与现代主义相比更注重个性化和自由化，对待各个设计风格和流派我们都要“取其精华，去其糟粕”，与时俱进。
论述题（图片）
1、形——形态、造型
2、意——审美心理（带给我什么感受）
3、神——作品所体现的思想和文化特征、设计师的思想和理念、做出评价（是否符合未来设计美学发展趋势）
Eg：PH灯形 松果形式灯，采用了构成主义的方式，形式复杂，层次性强。白铜片色彩明快，意 让人看后产生艺术美和自然美的情感愉悦，有一种轻松雅致的舒适感。神“以人为本”，注重功能性。它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常
第6篇：设计美学资料
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设计美学
一、什么叫设计美学 设计美学是现代设计学，美学与艺术学科交叉发展而来的一门新兴学科。他们各自研究的对象又有交叉的地方，也有明显的不同之处，设计学与艺术学的最大的区别是在于设计学注重对使用的要求，所以，设计学的研究离不开技术与艺术两个方面的内容。而艺术学的研究主要是艺术。设计美学与传统美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实审美的关系。因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。
作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。
二、中国图案造型中分析中国设计美学的审美特征
我们所见的中国的各个朝代的设计作品所体现的丰富的审美内涵，其观念上的形式与中国儒道互补的文化底蕴有着不可分割的联系。中国古代的美学理论基础是由相互对立而又互补的儒道两家美学所构成的，加上玄学和佛学特别是禅宗对文艺和美学的影响，形成了中国特有的设计美学观。
中国设计美学的审美特征主要还有功能对设计样式的影响；风格及文化对涉及的影响；设计与技术相互促进；设计与审美观念相辅相成；设计美学与材料的研发息息相。
三、分析中国设计美学的思想基础和理论本源，并阐述其对中国设计的影响
1、儒家“中和之美”的美学思想思想对设计的影响。孔子的美学从他的“仁”学出发，总结、概括和发展了单穆公，史伯，伍举，子产等人论及的“五味”“五色”“五声”的美，并论述了美与善的关系，审美与艺术的社会作用等问题，把美学与伦理学联系起来，在儒家美学思想对中国设计美学的影响中，最为典型的例子莫过于 玉器。
2、道家美学思想对设计美学的影响。在中国美学的发展中，道家是与儒家美学相互对立的流派。在道家学派看来，真正的美不是世俗人们所追求的感官声色的愉悦。或权势欲望的恣意满足，也不是儒家虚伪仁义道德的体现，而是一种自然无为的道。超越人事的利害得失，在精神上不受外界所奴役的绝对自由。最为典型的例子则是 绘画。
3、佛家美学的思想。佛教的传入对中国的思想意识领域有重要的影响，它能够融入本土，与儒道两家相互交融，并且在魏晋时期与玄学发生联系，对魏晋南北朝的美学产生了影响。其最为深刻的是对 建筑 的影响
四、思考古希腊美学产生的历史文化背景，分析柏拉图的美学思想对西方设计美学的发展影响人 劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起。古希腊文化主要是指当时的奴隶主文化 古希腊使其产生的发展带动了哲学的发展，工商业奴隶主向地主贵族阶级争权。并在希腊对外贸易中，与外来思想产生接触。有用之美
比拉图认为美是 真善美 三体合一
主张美与效用的结合与同一，按照柏拉图的理解，艺术有两种任务或功能。其一，按照世界法则制造事物。其二是按照善的理想造化人的性格。按照柏拉图的理论，艺术有两种标准，即，适合与适用，或者说没和效用，在他看来世界可以分为三种：理性世界 感性的现实世界 艺术世界
艺术世界是模仿现实世界而来的，现实世界又是模仿理性世界而来的。
五、论机械化生产时期美学代表作及其思想
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休谟
英国哲学家 主要运用心理学分析方法讨论美的本质问题和审美的趣味标准的两个问题。他的著作《论人性》，集中表达了他的美学思想。他指美不是对象的属性。而是人是某种形状在人身上所产生的效果，并且说明人之所以会产生是因为“人心的特殊结构”。在美的本质问题上 他说明心里构造和快感来源的两个相关看法 一是
美的效用说，二是
同情说
狄德罗
哲学家 在《百科全书》撰写的《论美》提出“美在关于关系”的看法，即美在于事物的内在和对外的联系，并把技术进步带来的巨大变化，看作为是寻找新器物形式
以及
发展 人的认识世界和掌握世界能力的最强动因。
泽姆佩尔
实践美学的建筑师《技术艺术和构造艺术的风格，或实践美学》他阐述了形式对材料功能和制造工艺的依赖。他强调建筑基本结构符合社会任务的功能性特征的语言成为十九世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一。
法尔克
维也纳实用艺术工业博物馆馆长
《实用艺术美学》 他认为艺术工业品多种多样，但是有一个共同特征;他们即使功利的又是审美的；有功能 目的，同时也有装饰。他们的价值，他们和高级艺术的区别，就在功能与装饰联系中。但是他以自然科学史学家的眼光来看待艺术的发展，把艺术的发展机械的理解对目的材料和技术的适应的观点是不正确的。他关于目的技术与材料的统一，形式和功能相吻合的观点，为功能主义流派所推崇并加以利用，从而促进了机械条件下的现代艺术的发展。
思考巴洛克与洛可可设计美学的区别和联系 并阐述其在设计中的体现
巴洛克与洛可可设计都极富浪漫主义色彩 强调过的装饰 洛可可式风格把巴洛克风格的华丽演绎到极致 是巴洛克风格的延续 但与巴洛克风格相比 洛可可风格更加华丽和轻巧 另外 巴洛克注重作品空间感和立体感 而洛可可喜欢用华丽和繁琐的装饰 在构图上有意强调不对称 题材有自然主义倾向 色彩十分娇艳
从设计美学理论发展的角度分析后现代艺术设计流派的设计风格和美学观念的形成（后现代主义与现代主义对比）1.产生背景
现代主义是二十世纪设计的核心 可以说工业化的到来直接导致现代主义的产生 而后现代主义是二十世纪六十年代设计家为了 适应波普运动而产生的心理需求而设计与当时主流的国际主义风格 理性主义 减少主义设计特征背道而驰的新产品 并开拓在年轻人中的市场 2.主要特征
现代主义的主要特征包括三个方面 一是功能主义是现代主义设计的主要内容 二是现代主义设计的受众是大众群体 这与以往的精英设计截然不同 更注重规范化 系列化 批量化 反对个性 三是在机器充满社会的现状面前 主张寻找新的设计形式 建立新的设计美学
而后现代主义是相对现代设计提出的 其主旨是为了否定现代主义设计美学的思想 主要特征是 反对现代主义设计的折衷设计风格 要求个性与审美的结合 创造人性化 装饰的 传统的设计形式 反对现代主义过分注重理性和规范 过分注重功能的设计倾向 更多的注重人的情感和设计形式的丰富性
论述作为审美对象的技术美与形式美 功能美 材料美的内涵
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形式美 在现实生活中 任何事物都是内容和形式的统一体 内容是指事物的全体组成部分
既其特征 内部过程 联系 矛盾运动和发展的统一
技术美 以技术产品为对象 涉及到物质文化领域 不仅仅是材料 工艺 功能 形式 科技的综合之美 更是体现了设计文化的最终价值取向——真善美的统一
功能美 实用功能 认知功能 审美功能 材料美 形态 肌理的美
设计美学的发展趋势
民族化趋势 非物质化趋势 人性化趋势 生态化趋势
设计美学教育
现代设计学教育的趋向
1.借鉴西方设计美学教学模式 2.发掘中国设计美学教育的特色
吸收中国辉煌的文化历史和雄厚的文化底蕴 发掘中华民族特有的美学思想基础 坚持设计教学与实践课题相结合
