美术馆调研报告
第1篇：美术馆调研报告
美术馆调研报告
姓
名：张凯超 专
业：城乡规划 班
级：14-4班 学
号：1422101120
指导老师：李昂
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美术馆调研
一．美术馆简介
（一）．定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
（二）．六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
（三）．分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆。
（四）．组成：美术馆建筑一般由展出、保存、修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。
（五）设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。（六）美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。
（七）调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点—
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是展览设计，只有巧妙的设计它才能真正发挥美术馆的强大能量，更多的人们也会真正自主地、自由地走进美术馆。
二．实例分析
(一)简介：新美术馆于2008年3月竣工，位于中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积
共4150平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中报告厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。
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第2篇：美术馆调研报告
美术馆调研报告
目录
一、前言
二、资料调研
三、实地调研
四、案例调研
五、调研结果
六、附录
一、前言
调研时间：2015年5月
调研对象：美术馆及相关文化展览建筑
调研目的：通过调研、搜集资料，掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求，树立场所设计的基本概念，进行场地功能分区，分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。
二、资料调研
1、美术馆的概念
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
2、美术馆建筑设计要点
①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。
3、相关规范
展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4．1．3确定。
当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时，应设置自动扶梯或大型客梯运送人流，并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。
展厅设计应便于展品布置，并宜采用无柱大空间。展览建筑的前厅宜集中设置。前厅应分为外区和内区，并应符合下列规定：
（1）前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出，每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅；（2）前厅内外区之间应设置检票系统；
（3）前厅外区应设置为展方服务的检录空间和设施，并宜在室外预留相关服务场地；
（4）前厅外区应设置票务、咨询、寄存、监控、邮政、海关等，并宜设置观众休息、公共电话、饮水处等；（5）前厅外区应设置公共厕所；
（6）前厅内应根据当地气候条件设置相应设施；多雨地区应设置雨具存放设施，严寒或寒冷地区宜设置门斗。
公共服务空间宜包括前厅、过厅、观众休息处(室)、贵宾休息室、新闻中心、会议空间、餐饮空间、厕所等，可根据展览建筑的规模、展厅的等级和实际需要确定。
展览建筑仓储空间可分为室内库房及室外堆场两部分。室内库房可根据使用性质的不同，分为展方库房和管理方库房，并可根据使用要求另设装卸区。室外堆场应设置集装箱、包装箱、展览搭建用品等堆放空间和临时垃圾堆放空间。展方库房和装卸区应采用大柱网设计，柱网尺寸不宜小于9m×9m，净高不宜小于4m。
三、实地调研
合肥美术馆（又名合肥国际创新展示馆),位于方兴大道与广西路交口东北角，坐落在塘西河畔，占地约262亩，建筑面积16307平方米。
合肥美术馆的设计其功能主要为城市提供一个艺术交流的信息平台。共由771根杆件组合而成，外观为青灰色“原生态”颜色。方案的设计灵感源自民间儿童游戏棒。长短不一的杆件通过搭接、组合，外观就像一个未经修饰的鸟巢，产生富有张力的抽象形式。随着数量的增多以及搭接位置的不同，形式生成的可能性也越来越多。
主体建筑平面是一个不规则的六角形，与艺术广场内临水叠落平台、下沉庭院、绿地景观等相融合。2011年，合肥美术馆被某国内网站评为中国十大丑陋建筑之一。设计者孟建民说，建筑是一种抽象艺术，表现的是一种抽象美。它与一眼就能看透的象形艺术有着巨大差异，所以自然会有人短时间内不能看出它像什么、有什么含义。要想欣赏合肥美术馆带来的建筑美观，我们需要真正地走进它、耐心地体验它、品味它。每个人一定都会收获到不一样的美感的。
四、案例调研 上海美术馆
该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功能要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统语言，并强调了明快的现代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。当观众步入端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着三十年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良 好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。此外，艺术书店、纪念品商店画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。
上海林林总总的老建筑里，“曾是跑马场俱乐部”的美术馆“堪称经典”。“砖色”钟塔“远远可见”，在高楼林立的天际线中“有些苍凉”；进入馆内，“吱呀”的地板，“直通顶层”的转角楼梯，“五颜六色”的老式玻璃窗——不说别的，单建筑本身就“很有意义”。平日举办的各种展览里，上海双年展最“引起轰动”，参观者众多。
美秀美术馆
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭的设计概念源于“桃花源记的描绘，这座停息在茂密山间的地下两层地上一层的建筑意在创造贝聿铭心目中“paradise on earth”。入口广场、隧道、吊桥等一系列空间序列，都与桃花源记中忽而幽暗、忽而开朗的空间有所呼应。
建筑位于一座山的较为平坦处。在设计时遇到相当大的限制，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分在地下，作为辅助用房，用作展示功能的1700平米在地上。这种限制造成了建筑谦卑的姿态，以至于在隧道出口人们仅能看见建筑隐约的一角。
最先进入三角形的接待大厅，內有餐厅、售票处，这里看不到隐藏在山内的美术馆空间因多次呈现明暗实虚对比而渐入佳境。圆形广场到弯曲狭长的樱花小道是整个建筑的第一个空间对比，起到铺垫作用。
穿过隧道，未出隧道便可隐约望见博物馆的建筑物。
隧道前端缩放有致的索桥为空间序列中的第一次高潮。精细而优美的索道在洞口的端部呈放射状的舒展开来经由橢圆形的钢架后突然的收缩，在索道所独具的力与美的张弛中，观者的心理亦在瞬间随之收放。而索网形成的虚掷空间中心正是指向美术馆。
建筑屋顶是当地传统的造型，且全部用玻璃镶成的屋顶，在光影交错之下建筑的主入口是独特的月亮门。穿过吊桥，在博物馆建筑物前又是一个圆形小广场，在接待处前的广场相似的圆形。屋顶和顶窗
出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观。美术馆采用了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式)，将其进行抽象化设计。进入正厅，屋顶几何形的天窗，透明而光亮，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷幻的光影效果，幻境。大厅的正面是一组巨大的玻璃落地门，视野开阔，将外面的蓝天、白云、远山、青松尽收眼底。景观处理——借景
与周围环境的协调，远景在感觉上拉近，起到借景的效果，透过正厅的玻璃可以看到红松，是为将远处隐约可见的山脉作为景框而种植的。
五、调研结果
设计构思：通过调研，我对美术馆有了更深刻的了解，此次设计现代美术馆，我想把主题定为“凝固的记忆”。主体建筑直接由混凝土构成，意在表现为一块石头推不走，拿不掉，就摆在那里，塑造沉重、严肃的意境，以贴合艺术在历史中的地位。并通过窗户的特殊造型及“真空”的设计，表现美术从古典主义到后现代主义不同阶段的裂变。
六、附录
《展览建筑设计规范》JGJ218-2010 《文化馆建筑设计规范》JZJ41-87 《展览建筑》
第3篇：湖北美术馆调研报告
华中科技大学文华学院
湖北美术馆建筑形式的调研报告
一、概论
湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。
美术馆占地面积：
15318平方米
建筑面积：
25000平方米
总投资：
1.4亿元
主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。
其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。
同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。
此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。
二、摘要介绍
湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合，前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体，就是这样的一些简单的华中科技大学文华学院
几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品，前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比，再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来，长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。
一层主要为
1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施，将以美术馆的其它功能为依托，包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求。
美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口，从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊，这和人自身体量的强烈对比，让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应，同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽，同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。
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同样的艺术馆巨大的面积使它的采光成为评价它的一个很重要的标志，许多大师都是在建筑的光线运用方面奠定了他们的地位。湖北美术馆在展馆和大厅的连接处采用上下贯通的自然采光，这不仅让上下的游客有了视线上的交流，同时又满足了通风采光的要求。上下贯通的地方是游客垂直交通的要道，这里建有一部楼梯和一部电梯，夹在这之间的是种植的竹子。这一抹绿色让整个建筑充满了清新自然的味道，是所有建筑的中心。
二楼的就是连成一排的展厅和办公室，这和一楼的布局相同。但二楼的一大亮点就是贯通的一二层即形成了一些弯曲的过道，这同中国所讲究的曲径通幽不谋而合。这些过道既是同一层游客的视线交流又是上下楼层的游客视线交流，这些巧妙地设计让身处不同楼层的游客互相联系起来。
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三楼和四楼的延续了
一、二楼的布局，连续的展馆和办公室一直到顶层。前半弧形在三层形成一个露天广场，后半弧在四层形成另外一个露天交通过道。这两处露天平台是这栋美术馆的另一个亮点。前面的广场既可游客休息的平台，又为美术馆提供了另一个展示平台。
三、自己的感受
我自己感受首先的一个大厅和门外的柱廊的造势就让人感受建筑艺术的气息。美术馆在展览的时候会在短时间内聚集大量的人流，首先考验的就是门厅，门口大厅的宽敞既满足大量人流通过的需要，又给游客们一种不虚此行的感觉，大体量的建筑就给人一种视觉冲击，让人敬仰它的巨大和雄伟。
上下交通处的垂直贯通是美术馆的一大亮点。它保证了建筑的采光的需求，同时为上下游客提供视线上的交流。这让整个建筑活过来了，它是整个建筑的中心，所有其他的建筑都是围绕这个垂直贯通的楼梯间做起来。游客到每一处都是不同的景色，但都少不了楼间的那一抹绿色做点缀，使整个美术馆活跃在清新自然的环境中。在享受艺术疲劳的时候那一点绿色都会让人不由自主的放松下来。
最后的是三楼的露天平台和四楼的露天过道同样是神来之笔。前面的半截圆弧和后面的长方形之间的对比丰富了美术馆的立面造型。使整个建筑物在外形上活过来了。寥寥几笔的就是建筑焕发不同的魅力。
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