昆曲调研报告
第1篇：苏州评弹昆曲调研报告
苏州评弹和昆曲（调研报告）
摘要：非物质文化遗产曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”，也是我们人类历史遗存中的瑰宝。加强非物质文化遗产保护，对于研究历史，发掘深厚的文化底蕴，具有非常重要的意义。保护非物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值，使之产生较好的社会效益和建筑效益，使非物质文化遗产“曾经辉煌，再现璀璨”。
但对于非物质文化遗产的保护，我们做得还很不够，还有相当多的问题。以评弹和昆曲为例，在遗产保护方面既有不足，在遗产的开发利用上又有很大的潜力有待发掘。加强遗产保护重在开发利用。
关键词：非物质文化遗产、评弹、昆曲、苏州评弹昆曲学校
一、苏州评弹和昆曲的重要地位
非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”，也是我们人类历史遗存中的瑰宝。加强非物质文化遗产保护，对于研究历史，发掘深厚的文化底蕴，具有非常重要的意义。保护非物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值，使之产生较好的社会效益和建筑效益，使非物质文化遗产“曾经辉煌，再现璀璨”。
二、评弹和昆曲的现状
1．现状
苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。中华人民共和国建
立以后，记录了大量的演出本，并作录音、录像，整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。
有关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次
第展开，出版了《苏州弹词旧闻钞》、《评弹艺人
谈艺录》。然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐
减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危
机，亟待抢救和扶持。
图一 林冲雪夜上梁山的《宝剑记·夜奔》
（苏州昆曲
博物馆）
昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。如今，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。
图二 苏州评弹博物馆
2．评弹和昆曲衰弱的主要原因
（1）苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区。听众主要是流行地区上年纪的人，难以被广大青少年接受，特别是20岁以下的青少年，加之方言的流失，使得苏州评话听众锐减，书场萎缩，艺人的大量流失，生存发展面临危
机。
（2）在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节
奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大
部分娱乐功能，离当代人的审
美需求相距甚远，因而难以争
得观众，演出越来越少，以至
在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
图三 忠王府古戏台（苏州博物馆）
五、政府出台的政策的影响
(1)从2005年起，文化部、财政部共同实施了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，昆曲抢救、保护、扶持工作得到了社会各界的关心和支持，昆曲优秀剧目不断增加，并涌现出一大批优秀人才.（2）2006 年6月7日，我国第一批国家级非物质文化遗产名录公布，江苏共有七种34项入选，而众所周知的昆曲、秦淮灯会、苏州评弹等也赫然在列。此次国家级非物质文化遗产名录的公布，被业界视为一件划时代的大事，在普通公众看来，也殊为不易。
（3）为了进一步加强对中国文化遗产的保护力度，国务院决定从2006年起，将每年六月的第二个星期六定为我国的“文化遗产日”，第一个文化遗产日就是2006年的6月10日。至此掀起了一股保护非物质文化遗产在内的文化遗产的热潮，而相关的反思和推广活动，也从未停止过。
（4）申报“世界遗产城市联盟”。“世界遗产城市联盟”是联合国教科文组织于1993年在摩洛哥成立的一个组织，其总部设在加拿大的魁北克。该组织的宗旨就是负责沟通和执行世界遗产大会的各项公约和决议。苏州成功加入“世界遗产城市联盟”，有利于借鉴各遗产城市在文化遗产保护和管理方面的经验，获取更多的相关信息，进一步促进苏州的遗产保护工作。
六、保护和发扬评弹和昆曲的具体方案
（一）政府部门：
（1）国务院文化部、财政部继续共同实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”。并开展评弹的保护工作。
（2）政府大力支持中国昆剧艺术节、中国苏州评弹艺术节的发展，使之成为全国昆曲界、评弹界展示继承、弘扬昆曲、评弹艺术成果的大舞台。
（3）江苏省政府应当把继承、弘扬昆曲、评弹等优秀传统文化作为建设文化大省的一项重要工程。
(4)建设并保护评弹和昆曲博物馆，充实博物馆的文化底蕴。让更多的文化瑰宝得以在博物馆中展示并发扬光大。
(5)创办评弹 昆曲学校，培养更多的评弹和昆曲人才，为其注入新鲜的活力和血液。
（二）评弹昆曲自身努力：
(1)继承评弹和昆曲中优秀的精华部分，剔除评弹和昆曲中的糟粕部分。
(2)在继承的基础上创新，创造出符合大众口味的评弹和昆曲，跟上时代的潮流。
（3）增加有活力的评弹昆曲的故事情节，使之具有现代元素和时尚性，继续发挥其娱乐功能。
（4）改变严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、和过于文雅的唱词。创
（三)学校部分：
1.传承、弘扬民族优秀文化从中小学校入手，从中小学生开始，能够起到事倍功半和社会团体无法替代的积极作用。同时也是教育行政部门义不容辞的责任和义务。
（1）在学校举行地方传统文化专题讲座
（2）提高学校领导对传承本地区优秀艺术和文化遗产进校园、进课堂的自觉性和责任心；
（3）通过每年举办一次音乐教师培训，与社会专业团体合作，聘请专业人员到校讲
学辅导等形式，解决目前学校无专业师资的困难；
（4）待市有适合中小学校地方优秀传统文化传承、弘扬教学的教材或可供教学的录音带、OK带，尝试在学校音乐教学中在不影响完成教学计划的前提下，有计划地加入昆曲、评弹等地方优秀传统文化的教学。
图四 苏州评弹学校
2.让昆曲、评弹进入中小学音乐课教学的建议：
(1）各级领导，特别是教育主管部门要充分认识传承本地区优秀传统艺术和文化遗产的意义，特别是学校在这方面担负并具备其他社会团体无法替代的责任、作用和有利条件。
(2)建议在不增加课时的前提下，在中、小学正常音乐课程中加入一些昆曲、评弹的欣赏和教学。根据内容的难度，小学音乐课程可以考虑加入评弹曲目欣赏及相关基础知识的学习，中学则加入昆曲曲目欣赏及相关基础知识的学习，从小培养学生对苏州传统艺术的感知和熏陶。如果每学期在音乐课程中能安排教唱一二支评弹或昆曲曲目（强调会“哼”会“唱”而不是“演”），那么几年之后，自然就会形成风气，提高兴趣。
（3)针对教材缺乏情况，建议广泛听取专家意见，编出一套适合中小学生学习的通俗易懂的昆曲评弹初级教材。
（4）请专业昆曲、评弹演员，录制教学音带，制成卡拉ＯＫ带形式。现在各校都有多媒体教室，可供教师在课堂反复播放教唱。
（5）针对师资缺乏，建议利用寒暑假，对各校的音乐教师进行培训，只要保证一学期学会一至二首即可。
3.评弹和昆曲如何吸引年轻人：
（1）向古老昆曲学习
上海曲协主席王汝刚认为：“说噱弹唱的评弹曲艺演出方便，形式活泼，现在的问题不是年轻人不喜欢评弹，拒绝听评弹，而是不了解评弹，接触太少。比如曲协到大学去演出，起初校方不要评弹，只要滑稽小品与独脚戏，但我们坚持穿插了几档评弹节目。而后在座谈会上，大学生普遍反映评弹既好听又好笑，就是节目太少了。像古老的昆曲，演出节奏慢，唱词又深奥，但在昆剧人坚持不懈的努力下，现在受到年轻人的喜爱，剧场里青年观众已占到了绝大多数。评弹要向兄弟剧种学习，主动去‘就青年’。像郭德纲说正宗传统相声前，总会有一些好听的噱头和垫活，有一些吸引小青年的‘糖衣炮弹’，让那些没接触过相声的人愿意坐下来听。
图五苏州评弹学校（说噱弹唱）
（2）方法手段要创新
85岁高龄的王柏荫老先生一针见血地指出，评弹艺人不是没有进学校演出，关键是没有真正重视、好好组织，又缺少长期计划、认真坚持。没有好的内容，没有“就青年”的新节目、新方式、新场子，也是评弹老龄化的重要原因。这位蒋月泉的得意大弟子强调，吸引青年一定要多动脑筋，方法手段要创新。年轻人不可能有老听客那么多的时间天天去听书，也不可能像老听客那样兴趣爱好专一。所以，要多给年轻人说些精彩的短篇或经典的选段，多创作一些短小精悍的对白开篇。另外，“就青年”不仅要精选老书目，创作新书目，还要主动走出传统的老书场，不仅到校园、下基层，还要到小白领喜欢的各种娱乐场所去开辟演出新天地；还可以通过广播、电视、网络等媒体举办年轻人喜爱的各类评弹比赛
（3）别走歪门邪路子
作为苏浙沪评弹工作领导小组的负责人，吴宗锡认为，要从评弹艺术本体上去挖掘年轻人所喜爱的富有时代感的书目，用评弹特有的说噱弹唱演等手段来吸引年轻人，绝不能走歪门邪路子。吴宗锡批评时下有不少年轻的说书先生只有讲故事的本事，评弹艺术魅力全无。《牡丹亭》里说，不到园林怎知春色如许！“如果给小青年看的只是些残垣断壁，他们又怎么可能再进书场呢？！”评话名家金声伯说：“听客听书，总要开卷有益。评弹吸引人的不只是故事，而是书中透出的文化内涵、社会内涵、政治内涵和历史内涵。只靠卖弄噱头吸引人，那是不长久的。”浙江曲艺团团长魏真柏也举例道：“饶一尘、赵开生的长篇弹词《珍珠塔》听了能让人激动。这些内容听众都非常熟悉，但能让大家百听不厌的，恰恰是他们高超的说书技巧和扎实的文化修养。所以，评弹只有靠自身魅力才能真正吸引青年。”
七、总结
除了这些方案保护和发扬的方法，我们可以做的还有很多很多，我们的努力才刚刚开始，更有待我们的进一步探索。
虽然上述继承和发扬评弹和昆曲的方案不是很完善，但是也是可以起到保护和发扬的作用
第2篇：昆曲
牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
——关于昆曲
朱瑾
人们都知道京剧是我国的国粹，然而相较于至于两百多年历史的京剧，已经存在六百多年的昆曲，却由于自身的艺术特色逐渐被人们遗忘。在这次的暑期实践中，调查苏州地方方言的时候，我再次对这个美丽的剧种产生了浓厚的兴趣，所以去追溯了昆曲的前世今生，内容虽不甚深刻，但希望能让更多的人了解她，保护她，也能带动对于吴方言的重视和保护。昆曲简介：
昆曲是发源于
14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
而值得注意的是，现在大多人普遍意义上所认识的昆曲其实是昆曲中的南曲，即以苏州白话为主的南昆。历史沿革：
昆曲有着悠长的历史渊源，而我们今天所欣赏的曼妙的昆曲，也是经过许多改革才逐渐形成的。昆曲最早并没有形成一种完整的体系，元末的顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，这才有了昆曲的雏形。到了明朝嘉靖年间，昆曲大家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，既吸取了南曲的长处，发挥昆山腔自身清丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，对昆腔作进一步的研究和改革。由他创作的《浣纱纪》的上演，扩大了昆腔的影响，自此之后，文人们纷纷争相创作传奇，习唱昆曲的人也日益增多，尤以歌妓为主。到这时，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。而自万历末年之后，由于昆曲班的广泛活动，昆曲开始向全国各地流传，“四方歌曲必宗吴门”，到了明末清初，昆曲已成为全国性剧种，并在乾隆年间达到鼎盛时期。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”、历史地位：
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。艺术特点：
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着重大影响的曲种，于明清时兴盛并达到顶峰，却在清末逐渐衰败，而在新中国又焕发新生命的曲折历程与它自身超绝的艺术魅力有着密不可分的关系。其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆曲不似京剧大锣大鼓的喧闹，仅凭清唱，却足够清丽悠远，打动人心。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，一字简概之便是“慢”，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，对字音严格要求，注意吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
如今我们看到的昆曲另一个鲜明的艺术特色便是“南北合一”，昆曲在其漫长的发展历程中，南北曲逐渐交融，相互借鉴，所以如今的昆曲并非纯粹的南曲或者北曲，是两者互相融合的结果。
昆剧的乐器配置较为齐全，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，和独特的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。手势是昆曲表演中非常重要的元素，人物借由各种丰富的手势来表达自身情感和心理活动，含蓄但充满的美感的手势为昆曲增色许多。
昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。濒危状况：
说到昆曲的濒危，不得不说起它曾经的辉煌，还有在那辉煌背后的中国的一段浮沉历史。
世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
那么，中国的雅乐毫无疑问就是昆曲。
元末明初，昆曲诞生在江南。自此，昆曲便和园林一样，成为了中国人精心营造的艺术生活典范。明朝中后期商品经济的发展，哲学思潮的涌动，使得中国人的生活品质在此时达到了一个令人惊叹的高峰，士大夫们摆脱了宋理学的“禁人欲”，主张放纵自己的欲望，离经叛道，而明朝廷的腐败，让这些一心渴望在仕途上有所作为的士子文人转向另一条道路用另一种方式追求、实现自己的理想，于是士大夫们开始在家中养家班，并且自己亲自调教优伶，写剧本，逐渐的，昆曲这种符合文人情趣品位的剧种开始走向顶峰。
那时，听昆曲、唱昆曲是中国人最时尚、最风靡的生活方式。每到中秋，当一年一度的虎丘山曲会举行的时候，整个苏州城都会陷入狂欢的海洋。
当年在虎丘上曲会，万人空巷地去看昆曲，也许只有古希腊的大元剧场的悲剧演出，才曾经出现过这种景象，否则很难比较哪个民族的戏剧演出，曾经出现过如此如火如荼的狂热场面。
虎丘山曲会，不过是明清两百多年间昆曲流行的一个缩影。这迤俪悠扬的曲声从江南发端，传遍了中国的大江南北，从威严高耸的紫禁城，到云南、广西的边陲小镇。
欧洲传教士利玛窦，在明朝万历年间到达中国。利玛窦身后是正在崛起的欧洲大陆，不过，中国才是当时世界上最富有的国家。在利玛窦眼中：凡是人们为了维持生存和幸福所需要的东西，无论是衣食用品还是奇巧物与奢侈品，这个王国的境内都有丰富的出产。
比财富更令利玛窦惊奇的，是中国人对于财富的态度。财富似乎没有给中国人带来扩张和征服的野心。他们彬彬有礼，富于文化修养，懂得享受生活，并把生活的每个细节都提升到艺术的高度。
《利玛窦中国札记》一书中有着这样的记载：”我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”
而到了满人统治的清朝，昆曲并未衰落，反是在康乾这两位深受汉文化影响的帝王支持下，达到了空前的兴盛。乾隆时期，宫里的伶人已经扩大到了1400人的规模。当时的南府大概也是世界历史上规模最为庞大的皇家剧团了。清代作家吴太初所写的《寰垣识略》里有着这样一段描写，“景山内垣西北隅，有连房百余间，为苏州梨园供奉所居，俗称苏州巷”。这时的昆曲是当之无愧的国剧。
昆曲见证了中国最繁荣的时刻，却也随着着繁荣的不再，退出了历史舞台。20世纪开始的年代，中国正处于一种前所未有的激荡与不安之中。这时，轻歌曼舞的昆曲不再是戏曲舞台的主角。北京城里早已没有了纯粹的职业昆班，京城已成京剧的天下。中国人被远渡重洋的炮火或惊醒或吓傻，也再没了那份心情坐下细听昆曲的咿咿呀呀。
昆曲衰落。
到到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。
直到20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，昆曲才又悄悄浮出历史舞台。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，与当代人的审美要求说是格格不入也不为过，因而市场不断减小，观众群减少。10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。
如今，昆曲已被评为联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产，然而对于昆曲的保护，却众说纷纭，有人主张昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，这种说法遭到昆曲工作者和有识之士的反对，因为保证这些杰出文化的生存，绝不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――大的改动能缩小昆曲与时代的差距但是却会使得昆曲失去它自身的特色。
但是人们并非坐以待毙：2004年秋天，江苏省苏州昆剧院新排全本《长生殿》进京公演。
由作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》在苏州剧院隆重登场。全本《长生殿》和青春版《牡丹亭》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
昆曲，这门古老的艺术，带着几许神秘，又一次出现在大众的视野里。它高贵典雅、精致美丽。一时间昆曲成了社会关注的焦点，成为时尚话题。
而为了培养年轻观众，昆曲更是进驻了大学校园，唤起了年轻学子对这门古老而悠远的艺术的热爱。
当整个中国迈入一个充满生机的世纪，昆曲也再次焕发了自己的生机。盛世元音终又唱响！
六百年的昆曲，重新回到了千千万万中国人的生活之中，仿佛要向世人诉说着当年我们的优雅与追求。
2006年7月，三年一届的中国昆曲艺术节如期在苏州举行。这是《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》实施后举行的第一届昆曲节。全国7家昆剧院团都带来了自己新排的大戏。
与以往两届昆曲节不同的是，来自香港和台湾的昆曲社团也第一次在昆曲展演中亮相。
在过去几年中，苏州这个昆曲的发源地也发生了许多变化。如今的苏州拥有苏州昆剧院、苏州昆剧传习所、昆曲遗产保护研究中心、中国昆曲博物馆、昆曲演出场所、苏州昆曲学校等一批昆曲的演出、教育、传承、研究和保护机构。2006年，苏州市还出台了国内第一个保护昆曲的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》。
迤俪之声在21世纪的今天又一次在古老的苏州响起，虎丘的千人石上再次聚满了昆曲迷。
悠扬的笛声穿过花窗、翻过粉墙，在苏州的大街小巷中回荡。
在城市的喧闹中，人们听到了一片宁静。
昆曲如同一幕永不谢幕的长剧，一次次的场景变换，一年年的人物更迭，转眼就是六百年。
六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。
四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期。
三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。
二百年前，在一代代昆曲艺人的努力下，昆曲折子戏已日臻完善，为刚刚萌芽的各地方剧种提供了最宝贵的经验和借鉴，近代中国戏曲蓬勃发展的大幕就此缓缓拉开。
八十多年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。在昆曲最为衰弱的时候，他们用尽毕生心力守护着昆曲的一脉香火。
五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。
今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。
在这方狭小而又广阔的舞台上，六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。
他们唱：前缘 等待 再续 后爱
··· ···
就叫我白了头铁了心去等去爱
··· ···
··· ···
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋日日夜夜未停歇
第3篇：昆曲观后感
昆曲观后感
“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。
第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅如此，周总理还盛赞《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放，推陈出新”的榜样，它救活了昆曲。
然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打祝家庄是古典小说《水浒传》中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助祝家庄。二次进兵，遇扈家庄阻拦，后林冲擒住三娘，扈庄求和，不助祝庄。宋江筹思破庄之计，适孙立携眷友来投，随计用里应外合，使孙立等假投庄教师栾廷玉，佯称合御梁山；又差石秀出战，故为孙立擒去，使祝庄不疑。乐和于庄内智锄祝小三，结合庄民钟离父子等内应，宋江外攻，大破祝家庄。
昆曲是我们国家的非物质文化遗产，我们要好好保护。
第4篇：昆曲 观后感
观兰芽昆曲团演出的几个感受
在苏州上四年大学，而且还是学的文学类的专业，如果不听听昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，还有什么修饰词合适呢？单一句话来说就是：太不珍惜资源了！
因缘际会，这学期的《昆曲》选修课，老师特地请来了苏州兰芽昆曲剧团进行课堂表演，得益于选修课可以对昆曲近距离地接触。
出自对音乐的热爱，本能地在演出中我最关注的还是昆曲的伴奏乐器，据老师介绍，曲笛的演奏者是吹了20几年的“老手”，出生曲笛世家，今日一闻，果然非凡。以前在电影音乐鉴赏课有老师介绍说，电影的背景音乐在电影中有不同的作用。昆曲老师更是介绍说，曲笛是昆曲的肺。没有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干瘪瘪的人物对白。可见曲笛在昆曲伴奏中举足轻重的地位。
原本认为昆曲是“严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节”，这种“雅文化”本身就丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，是小众文化。今日科普，发现昆曲已经有600年的历史了，并且也纳入人类非物质文化遗产，重新被人日渐重视。
昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。但演出中有三位90后，同作为90后，有人已经在舞台上为昆曲的传承贡献一己之力，对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。90后的加入无疑是给传统的昆曲注入了新鲜的血液，虽然他们的舞台经验、文化积累和唱功强调与前辈们相比还有很大的差距，但是这种文化传承的本身就是进步，就是令我们喜闻乐见了。剩下来的，就是我们给予的关注了，如果我们试着接触这种小众的雅文化，我们不难发现昆曲中文化底蕴的沉淀。昆曲中一字一句的对白都是前人反复推敲的结晶，连曲牌名的运用都有考究。虽然昆曲扮演以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧，但是如果我们试着了解昆曲，时间久了个人文化知识内涵与艺术鉴赏能力会有明显的改善和提高。
昆剧中的丑角昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。所谓“外行看热闹，内行看门道”，这次演出呼声最高的不外乎两位资深演员的《访鼠测字》，老演员的舞台经验相当丰富，也善于同观众进行互动，苏州方言的旁白一阵阵逗乐观众。表情变化也趋于丰富，让我们这些外行人着实过了一把瘾。看到舞台上的老年演员不用麦声音却如此洪亮，在舞台上能蹦能跳，突然感叹不仅仅是昆曲本身的生命力强盛，更是有一批真正热爱昆曲的人在作传承，这种敬业精神值得我们学习。
我个人本来很喜欢hip pop等流行音乐，但是通过接触昆曲发现其更能陶冶个人情操，这可能比流行音乐嘻哈乐不知营养多少倍。虽然不能褒此贬彼，但是还是要惊叹流传600年之久的不断的昆曲的生命力。也更想把这种文化样式推荐给大家，希望其被大家多多重视。在日渐浮躁，文化日渐媚俗的今日，我们审美特征与昆曲艺术的审美形成对抗的态势。另一方面，对昆曲不了解甚至是一无所
知，不知道为什么演员要将一句话唱那么“久”；旋律为什么要这么“绕”；走路为什么要用那些步子„„这样就导致了我们很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。
“如花美眷，似水流年”这么美的文字，只有昆曲体现得出来。试着听听吧，你会发现600年昆曲沉淀的魅力所在。
