工艺美术教学工作总结

第1篇：工艺美术总结

工艺美术 本质特征：

1.实用性与审美性。还具有时代性，地域性，阶级性，民族性，手工性等相关特征造型艺术之一。（用途：日用工艺，陈设工艺；材料：陶瓷，玉石，金属，漆木，牙雕，丝毛棉织物等）

2.生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。（按服务队象分类：宫廷工艺美术→文人工艺美术→民间工艺美术等。用途分类：生活日用品，工艺美术品。如：陶瓷，花布，家具，漆器等。装饰陈设工艺美术品。如牙雕，玉器，景泰蓝，缂丝等）

“工艺”一词引进于日本，之前我国没有，所以我过之前的实用与审美的陈设属设计，现被归属于工艺美术。原始社会工艺美术

原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。

工艺美术特点：就地取材；工具的创造日趋美观，实用；装饰纹样具有浓郁的宗教意义，几何化，图腾化，抽象化；装饰趋向于形式美感；技术成为工艺美术发展的主导因素。制陶技术，经历：泥条盘筑法。捏制法。轮制法（选土-拌泥-发酵-塑性-装饰-晾干-焙烧）陶器 彩陶

1.指绘有黑红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。

2.在河南渑池仰韶存发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 3.彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。

4.先民用于手捏或者泥条盘出造型，用木片，卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。其工艺体现出先民的伟大创造力。装饰：

1.编制的模拟 2.琅东的节奏感 3.图腾表现化 4.自然物抽象化 彩陶艺术特点分类：

（1）仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水，平凉地区。卷唇盆，圆底盆最典型，还有小口尖底瓶，船形壶等多种造型。装饰一宽带纹为主，还有折线纹，三角纹，斜线纹，菱形纹，瓣形纹等。最具代表鱼形纹，人面纹。表现手法，由写实到抽象，很少用曲线。风格朴实。

（2）仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。

（3）马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的罐，杯，豆，勺居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，繁彩，内彩。

（4）马家窑文化半山型：装饰有两种，1）用漩涡纹组成装饰，2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽精巧。

（5）马家窑文化马厂型：小口双腹耳罐又提梁，双连，带流单把杯，豆等器皿。装饰有四大圈纹，直线折线纹，回纹，网格纹。风格：刚健粗犷。

黑陶

1.是新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化。 2.因最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。其代表器物是黑陶。3.黑陶才去轮制法。

4.封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。

特点：器型浑圆工整，厚薄均匀。黑：乌黑的色彩；薄：薄入蛋壳，又称“蛋壳陶”；光：器表光泽明亮；纽：器物多用穿绳和手持的器耳或盖纽。青铜器

青铜器发展：在经历了从神化，礼化到人化的转变，商代和西周的早期青铜器追求宗教，祭祀，是神化的。西周中期到春秋早期，青铜器成为等级标志，权力象征，是礼化的。春秋中期以后，青铜器功能朝着为人所用，实用和审美相结合的功能转变。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。青铜器功能内容的演变，制约，推动着青铜器的造型和纹饰的发展。

青铜：是指自然红铜与铅，锡等化学元素的合金。颜色呈灰青，故名青铜。造型：商，周烹饪器，食器（鼎，鬲，甗，簋，豆），酒器（爵，斝，角，觚，觯），水器（盘，鉴）

五爵：爵，斝，角，觚，觯

纹饰：商：饕餮，夔纹，回纹。周：重环纹，环带纹，垂鳞纹，瓦纹。春秋战国：蟠螭纹。青铜器加工：

金银错：产于春秋战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金银丝，经过捶打后磨平，这种装饰方法是青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。

失蜡法：用蜡作原料制模。外包泥浆，用火烤干即可。此种方法能产生和设计复杂的容器。铜镜：使人们关注自身的美。战国时期：山字纹是铜镜的代表性装饰。汉代：体薄，平边，圆纽，装饰程式化。规矩镜也成为“TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙，白虎，朱雀，玄武四种图案。

《考工记》 中国已知最早的古代手工业技术著作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（1）提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。陶瓷

新时期陶器：灰陶，彩陶，黑陶，几何印纹陶等。商代陶瓷：灰陶，白陶，釉陶和原始瓷器等。

唐代瓷器:进入瓷器时代，形成“南青北白”。越窑（南方浙江省绍兴）青瓷，特点：明澈如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。刑窑（河北邢台）白瓷，特点：土质细润，器壁坚硬而单薄，线条流畅。

唐三彩：是一种低温铅釉陶器，用白色的黏土作胎，用含有铜铁锰钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。特点：色彩亮丽，有黄绿青三色铅釉，故名唐三彩。（人物，动物，碗盘，水器，酒器，文具，家具，房屋等）战国陶瓷：暗纹陶（用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器，也称压花陶），彩绘陶，原始青瓷，陶塑，瓦当。

汉代陶瓷：釉陶，彩绘陶，早期瓷器，砖瓦，陶塑。纹饰分为卷云纹，动物纹，四神纹（青龙白虎朱雀玄武）

釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器，因而也称铅釉陶。画像砖：分空心砖，方砖。

瓦当：建筑用的一种陶器，是瓦德头端，瓦面上带有花纹垂挂圆形的挡片，图案设计优美，字体行云流水，极富变化。既便于屋顶漏水，起保护檐头的作用，也增加建筑美观。

窑变：由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧纸而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一种色釉的单调，形成对比艳丽的艺术风格，这就是窑变。

六朝时期：进入瓷器时代。有青瓷，黑瓷，画像砖。其题材，由动物向植物（莲花纹）过渡。宋代瓷器

特点：1.突破了“南青北白”的局面。2.品类繁多，器型多样。3.釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。4.装饰方法有印花，画花，刻花，剔花，贴花，镂花等，图案以花鸟鱼虫等为主，造型，色彩，纹样追求完整，意境，气韵。宋代武大官窑：定，汝，官，哥，钧

北方：定窑（白瓷，印，刻，划花）；汝窑（青瓷）；官窑（青瓷，粉青）；耀州窑（碗）；钧窑（挂釉不到底，窑变）；磁州窑（民间窑，黑白对比）；北方最大民窑体系磁州窑 南方：景德镇窑（影青）；哥窑（冰裂）；龙泉窑（器型高大，胎体厚重，釉色青透，光洁如镜）；建窑（兔毫，鹧鸪斑）；吉州窑（民窑，用木叶和剪纸粘贴）南方的建窑和吉州窑主产黑釉瓷器

样式：梅瓶，玉壶春等。体现了新颖典雅的艺术特点。瓷窑官：辽代设立了专管窑务的。元代陶瓷

景德镇：元代开始，景德镇逐渐成为全国制瓷中心。贡献：在于青花和釉里红的烧纸完成，同时卵白釉，铜红釉和蓝釉等烧成。器型：硕大，厚重，粗犷。

装饰：刻花，画花，印花，贴花，堆塑，镂雕主要用于青白瓷，乱百次，青瓷装饰；青花，釉里红，五彩等主要采用绘花手法。（“青花凤首扁壶”为元青花经典之作）

青花瓷的优点：1.着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定，2.青花属于釉下彩，纹饰用不脱落。3.钴土原料储量丰富，抑郁采掘。4.白底蓝色，明净素雅，又由于用色的深浅浓淡，各有丽质，故呈现出丰富多彩的艺术效果。

青花瓷制作方法：将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的生胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。属于釉下彩技术，这种技术的决定因素是火焰性质的掌握和钴矿物原料的性质。

元-钧瓷：特点：胎质粗松，釉光泽差，多棕眼，以月白为主，很少见有红紫交融的玫瑰紫和玫瑰红釉色。

卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，故称卵白

琉璃：是一种铅釉陶在汉代已普遍制造。六朝用于建筑上，元代山西的最为著名，广泛用于供电和寺庙建筑上。

明代陶器：以前釉色为青瓷，以后是白瓷。

明景德镇发展：成为全国制瓷中心。永乐时期：白如凝脂，素尤积雪，青花呈色鲜艳。成化时期：青花加彩，分为斗彩和填彩。嘉靖：流行葫芦瓶。德化窑，佛像。宣德：浓；成华：淡；弘治，正德：暗。嘉靖，万历：紫。

釉里红：就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200-1250高温中烧制，是将铜材加热，使其表层氧化，即取得“铜花”。然后将铜花研磨很细，形成铜红料。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。釉下彩：有釉里红和釉下青花。

青花：早（永乐，宣德为代表），中（以成化青花为代表），晚（以嘉靖，万历为代表）三个阶段。

釉上彩：分单彩，红绿彩，三彩，五彩。“素三彩”为三彩中特殊品种。

斗彩：又称逗彩，指忧伤彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成华斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

紫砂陶：在明代宜兴窑以制作最具特色，以“供春壶”最为著名。

五彩：“五彩”并非五色，是多色的意思。明嘉靖，万历时期的“五彩”瓷器主要有两类：一是红，绿，黄为主的纯粹釉上五彩；二是以青花最为一种色彩与釉上多彩相结合的青花五彩瓷器。

官窑作品：特点：器物造型规整严谨，用料考究，制作精工精致，装饰风格细致，程式化，具有较高的水平。

民窑青花作品：造型不拘一格，以实用为主，造型简洁，厚实耐用；其装饰朴实大方，随意自然，形成了一种大写意的风格，无论人物，花鸟禽兽，均一笔挥就，潇洒自如。清代陶器

康熙：青花呈色浓艳，翠蓝色调，并且清澈透底。成色稳定，能表现出光线的强弱，暗淡分明，所绘图案有深有浅，层次分明富于立体感，有中国的山水画，墨分三色的效果。

雍正陶瓷装饰：花纹以花鸟为主，风格雅致，此时还有脱胎漆，被称为四绝。淡雅，柔和美丽。

乾隆时期：珐琅彩始至年代是康熙，所用材料色彩晶莹，质地凝厚，花纹有微凸堆起之感，多内廷密玩，所以极其精细，有轻薄坚细几个特点。珐琅彩以前俗称“古月轩”。墨彩：有深浅浓淡的水墨效果。

乾隆陶器特点：富丽繁密，细致精巧，风格繁缛。

粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使眼色烧成后软化，柔和，淡雅，故称软彩，格调文雅，深受宫廷喜爱。漆器

漆器的发展：河姆渡时期为漆器的发展起重要作用。青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。其前期是木器，黑红两色，西汉时期是中国古代实用漆器生产的鼎盛时期，方便灵巧的成套漆器已渐成风气。

春秋战国：实用漆器得到发展，其实用功能，耐酸耐碱防腐，造型轻巧灵便，易于清洗，胎体牢固结实。其审美功能，纹样生动优美，色彩鲜艳斑斓，装饰语言丰富多样，制作比青铜器简便，材料资源丰富，造价低廉，自发明以来的第一个高峰。

秦，西汉：已经达到了功能与艺术美的结合，实例性和欣赏性的统一。第二个高峰期始于宋代。

汉代灯具特点：（1）功能合理（尺度适宜，消烟除尘，挡风调光）（2）结构科学（3）造型生动，灵巧生动，优美活泼（4）装饰华丽，纹样丰富，色彩灿烂。

六朝：夹纻：魏晋南北朝时期甚为流行，它是用漆直接造型的工艺方式，从木胎一脱胎，标志工艺本身的成熟。

隋唐：金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹（又称推光）富丽华美。宋代：手工业，个体工商业发达呈现两极分化。民间漆器商品化：以使用性为主，工艺复杂，制作精细，注重装饰，为漆器发展的主流。（漆雕为代表）

金漆：有戗金，描金，戗银，螺钿等。

雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，现在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红，剔犀，剔彩，名家：张成，杨茂。）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。戗金：宋代的一种新的工艺，先用特制的工具在漆面上刻花，再在刻纹中上漆，最后填以金粉。填银称为戗银，填彩成为填彩。描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称“泥金”。明清：漆器生产达到第二个鼎盛期的最高峰。由官方作坊不惜工本，精心制作的漆器已脱离实用，成为堆积贵重材料，显示技艺精湛的珍宝奇玩。

明《髹饰录》：是我国古代第一部漆艺专著，由安徽新安著名的漆艺家黄大成所作。全书共分乾，坤两集，是一部漆艺的创作实践总结。叙述了制漆的工具及材料，制漆的各种弊病，色漆支配及装饰方法，阐述漆艺制作原则。

清代：形成了几个制漆中心，各具特色，如北京雕漆，扬州螺钿（用贝壳薄片制成人物，鸟兽，花草等粘贴在素镜上），福州的脱胎。家具

家具的发展：春秋战国和西汉时期，漆木家具逐渐流行，直至唐代，漆木家具一枝独秀。唐，五代：进入高型家具时代，改变中华民族自商代以来的跪地而做的习惯，进入垂足而坐时期。宋代：家具受建筑影响，改变以往的“箱型壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。明代：家具造型简洁，庄重质朴，不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感。特点：简，厚，精，雅。清代：家具是清代宫廷文化的物化，是清代豪华高丽的宫殿建筑的产物。其风格：造型体硕，形状豪华厚重，装饰华丽富贵，雕琢繁缛。丝织工艺

汉-品种：锦，绫，绮，罗，纱，绢

“经锦”：汉代一种，经丝彩色显花丝织品的通称。汉-印染：涂染，浸染，套染，媒染。

刺绣，唐之前，多为实用及装饰用，宋代趋向于观赏性，将就绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。（有苏绣，蜀绣，湘绣，粤绣四大名绣）汉-刺绣：针法运用辩法，称锁子绣或辩绣。

隋-染织：设专门机构管理，分司染署和司织署，后并为织染署。

唐-染织：丝织，麻棉织，毛织丝毯，印染（夹缬，绞缬，碱印，拓印），刺绣

宋-缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现仅苏州制造。制作方法“通经断纬”。

元-纳矢石：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种，约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”，“纳石失”，“纳失思”等。

黄道婆贡献：松江女艺人黄道婆想海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍，弹，纺，织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。

明-顾绣：技法体现：1.半绣半绘，画绣结合。（顾绣以宋元名画中的山水，花鸟，人物等杰作为摹本，画面均是绣绘结合，以绣代画，这也是它最为独特之处）2.针法多变，时创新意。3.间色晕色，补色套色。（明秀采用的种种彩绣线，是宋绣中所示见过的正色这处的中间色线）

云锦：明清时为宫廷织物，用于服饰，赏赐，富贵华丽绚灿如云霞。（有妆花，库锦，库缎等）金属工艺

隋唐时，以金银器和铜镜为主。

景泰蓝：是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。因景泰年间多用蓝釉做底色，故称“景泰蓝”。（过程：制胎，掐丝，烧焊，点蓝，磨光，镀金）宣德炉：是明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。

第2篇：工艺美术史总结

1．彩陶：一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器

2．金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石(或厝石)再磨平滑

3．鎏金：是将金错剪成碎片，放入坩锅内加热，然后以一比七的比例，加入水银。即熔化成为液体。将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上经炭火温烤，使水银蒸发，金泥要固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称为火鍍金。

4。汉代铜炉：1.熏炉：《错博山炉》2.温手炉3.温酒炉

5．汉代瓦当装饰：卷云纹，动物纹，四神纹：也称四灵纹，即青龙，白虎，朱雀，玄武。

6。汉代的锦，是一种“经丝县花的丝织品。通常称为“经锦”。

7．彩瓷：彩瓷是在一种色釉上撒上另一种色釉，如黑釉上撒蓝白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的装饰效果。

8。唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，它常采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。

9．宋代缂丝：又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。10青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷瓷色白里泛青。

11，丝织品中，织金最有名称为“纳石失”，“纳失思”，“纳克失”。四川蜀绣花色，长安竹，雕团，象眼，宜男，宝界等元代的加金织物可分金线织出和织后加金两种制法，用金线织出的，称金锻匹。

12．釉里红是以铜红料在胎上面画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩，只是红蓝色调不同。

.13成化时期突出成就，青花加彩，其表现方法分“斗彩”又称逗彩，其法是胎上先用：苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，有在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰。“添彩”，是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“五彩”

14．青瓷：最早的瓷器，因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于烧制的温度影响，使釉中含有较多的氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色 15宣德炉：明宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器。

漆工家

16．乾隆 珐琅彩 色泽晶润，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。.17“宴乐渔猎攻战纹壶”（战国）“水陆攻战纹

18．虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

11．青瓷的装饰方法：堆贴，印花，褐彩，刻花花纹。

12．青瓷的装饰花纹：铺首，朱雀，辟邪，仙佛，莲花，忍冬，连珠纹，网纹，菱格纹，波浪纹

13、唐代印染的方法：（1）夹

颉（2）蜡3绞(4)碱印 5)拓印

14。明代以后主要是白瓷。

15明代宋应星《天工开物》被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”

16．明代前瓷器釉色以青瓷为主，后以白瓷为主，画花的装饰方法，青花，五彩灯。

17．明代锦缎依制作和艺术特点可分为（1）妆花（2）本色花（3）织金银

18．景泰蓝制作过程（1）制胎(2)掐丝（3）烧焊（4）点蓝（5）烧蓝（6）磨光（7）渡金

19．景泰蓝艺术特点可用形，纹，色，光四字概括。

20．漆艺家 张成立之子张德刚《果园厂雕漆》是明代封建官营的漆器生产机

21．《髹饰录》黄大成构，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、22．古彩色彩明艳，线条挺拔，有透明感，不易脱落，有“硬彩“之称

.23粉彩 特征色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩“

24．唐锦的花纹：联珠纹，团窠纹，对称纹，散花，几何纹，晕

.25唐锦的制作多采用纬线起花，称汉锦为“经锦”，唐锦为“纬锦”，汉锦古拙，朴质；唐锦则清新，活泼，华美，流畅

26青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定

27宋。元的程颐。朱熹派的理学思想衰落，王守仁“知行统一”新理学

28宣德时期 青花 原料用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁形成斑点

29．明代家具种类（1）椅凳类（2）几案类(3)橱柜类（4）床榻类（5）台架类（6）屏坐类

30．釉里红和钧瓷紫红釉的制作有关

31刺绣工艺，最著名的有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京绣

4．失蜡法的特点是：(1)制作简便，无需分块（2）花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果（3）器物表面光滑，不再进行打磨（4）精确度相当高

5．青花的特点：既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴.淳厚。典雅的艺术特色。

6．元丝织特点，（1）在材料上多使用金线，“以金彩相尚”（2）由于当时中外交通发展，许多著名的外国染织品，如回回锦，缅甸锦，等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。

7．黄道婆贡献（1）改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用轧车，进入半机械化，大大提高了工效（2）改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手拨弦的小弹弓省力省时（3）提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭（4）发展了棉织的提花方法，使普通的棉布能呈现出“折枝，团凤，棋局，字样催然若写”的图案花纹

8。明代家具特色（1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又统称硬木家具（2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木构架的结构

明代家具 艺术特色简：是指它造型洗练，不繁琐不堆砌，落落大方。

厚：指它形象浑厚，具有端庄，质朴的效果。，精：指它做工精彩，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。，雅： 指风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。设计原理（1）注意意匠美巧而得体，精而合宜。2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和得艺术要求（3）注

意结构美：不用钉不用胶，主要运用的结构，不同部位运用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简洁利落，在造型的结束处和转折部位加以不同的变化，产生丰富的造型形象。此外如牙子，卷口等作为中重点装饰，倍增家具的形体美。

9．苏绣特点平，齐，细，密，匀，顺，和，光。针脚细密，色调典雅，图案多采用“留水路“，的分面推晕的表现手法，有浓厚的装饰性粤绣特点花纹繁缛，喜用百鸟，鸡等为题材，色彩浓艳，对比强烈。它喜用金线，使产生金碧辉煌的效果蜀绣用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。

京绣多为小品，作工精巧富丽

10．.元代工艺美术粗放，豪放，刚劲。陶瓷器皿厚重，粗大。丝织富丽堂煌

13．唐代工艺美术发展特点：1。人的意识解放2。装饰生活情趣化3多种装饰技法的运用。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新，华丽丰满的特点，可用‘满’字来形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’来形容。

14．宋代的工艺美术具有典雅，平易得艺术风格，不论陶瓷，漆器，金工，家具等都以2质朴的造型取胜。很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

如果把唐代的工艺美术风格概况为‘情’，宋代可概括为‘理’

唐代华丽，宋代优雅。唐代开阔恢弘，宋代严谨含蓄。

15．周代青铜器装饰的又一特色，是不用地纹。因此总的艺术风格是质朴洗练。疏朗畅达，富有韵律感，有节奏美。

周代青铜器的装饰花纹中，在尚待成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。周代装饰的格式，也与商代单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。而铜器饿花纹则用反复连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接联系。周代早期的装饰，和商代相似，后期才有自己特点，质朴风格。

北方地区：定窑：定瓷胎质坚细，作乳白色。器物多为碗，盘，杯，盒等，瓶，壶较少见。定瓷早期多素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，有莲花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游鱼等组合成适合图案或用分格组织法，装饰以折枝花

定瓷除白瓷外还有紫定，黑定，绿定等。

代表作 定瓷孩儿枕

定瓷的装饰，常见有印花，刻花，和划花，画花的极少。

汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色，早期多为素瓷无纹，晚期都是印花刻花，造型以盘碗为多，并有印花，常用莲花，萱草等图案。

官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片，器型以洗，碗为多，且有直径达过一尺的大型产品。代表作；双耳炉

耀州窑其釉色中微带黄色。装饰方法；刻花，剔花，印花，镂空。

装饰题材；植物纹样的有牡丹，菊花，忍冬，莲荷。动物纹样有；凤，鹤，鸭，鱼以及飞天人物等。

其中婴儿戏很有特色，具有唐代装饰传统的风格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作莲瓣状。

钧窑 色釉呈乳浊现象，有磷酸鹤还原铁结合的成分。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格，这种色斑的变化称为窑变。

造型常见碗，碟，炉，瓶。以花盆为出色，有圆形，海棠形多种，形式优美，色泽可爱。磁州窑 胎质粗松，有白釉黑釉各种瓷器。运用黑白对比的装饰方法，其中以画花和雕

釉最为著名。画花是在白釉上画出黑色的花纹，在黑釉上画褐色花纹的称为 铁锈花。笔力豪放洗练，别具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花纹的要求体剔刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，使形成胎与釉的色泽对比。更有在釉上加以刻画，以增加层次感。南方第区景德镇窑 自唐以来烧制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚处或花纹凹陷处呈淡青色，影青又称”映青”，”隐青”，”罩青”。装饰方法刻花，划花，印花，贴花。常见花纹有牡丹，莲，芙蓉，梅，卷草，凤，鱼，鸭，婴戏。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。

龙泉窑 釉色苍翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，没有开片，器皿转折处，露出胎的色泽，称为“出筋。瓷釉厚润装饰上用堆贴，浮雕，在青瓷装饰出现铁褐色的斑点。器形瓶，壶，罐，盘。典型作品用双鱼或双凤为耳的盘口瓶。

哥窑特征釉面有裂纹，即开片。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们各种名称，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹，纹片大儿呈弧形的，称为蟹爪纹，纹片大小相间的，称为百圾纹。为了区别龙泉窑的哥窑瓷器，一般又把大小纹片结合，黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”品种称为“传世哥窑”哥窑釉色有粉青和米色等，在釉中出现大小气泡的，称为“聚球攒珠”。出现葡萄状锈斑的，称为“葡萄斑”。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿边缘往往显现一条褐色的边，称“紫口铁足”品种以盘，碗，洗，瓶，炉，文具等为多。

建窑釉中含铁的成分因烧制的火候不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹，有的细丝如毛，成“兔毛“有的呈羽状斑点，称”鹧鸪斑“，有的如银星密布，称”油滴“

吉州窑生产青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和绿釉瓷，在瓷胎上常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹，纹样多用凤，雀，碟，鹿，梅，菊，芍药，海棠等。梅花运用极多，极富民间艺术特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活泼自然的独特效果，“雪竹芦花”纹,像国画中的泼墨画。“碎瓷窑”用滑石配釉，其“米色粉青样”，走纹如碎片。其中著名民窑，舒翁所制有，紫，白色釉。

隋唐工艺美术

一、唐的时代特征及对工艺美术的影响

唐的主要时代特色是容纳百川的大唐气象，处于整个中国封建社会的巅峰期。这使得隋唐时代的工艺美术都有一种开放和博大的气魄。反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。唐的开放促进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。

三、唐代陶瓷的主要成就

“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成为后世瓷业的两大主流。烧制白瓷比较著名的是北方的刑窑，青瓷比较著名的是越州窑和岳州窑。

越窑的中心窑场在浙江余姚上林湖滨海地区，今在浙江慈溪县内。越窑历来誉为诸窑之首。越窑特点是胎薄，坚硬细腻，釉色均匀青翠，始于饮茶。为宫廷生产的又叫“秘色瓷”。越窑装饰方法多样，造型也有新的式样。典型器型有双龙耳瓶。

洞庭湖地区，以岳州窑为代表，越窑最早使用匣体。

青花瓷：是以钴蓝为颜料，在瓷胎上绘制花纹，然后涂一层透明釉，在 1200℃的高温下烧成。

彩瓷，彩瓷包括釉下彩绘及绞釉绞胎等多种瓷器。

釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。现在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。釉下彩打破青、白单一色调。

唐三彩：是一种低温铅釉的多色釉陶器。因常采用黄、绿、褐等色釉。在器皿上绘成花朵、斑点等几何纹等各种色彩斑斓色釉装饰，所以称为三彩。所谓色彩，不能理解为只是三种颜色，其实可多可少。造型与雕塑结合。主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。在国际上有较大影响。

第3篇：工艺美术总结报告

工艺美术专业培训总结

时光飞逝，岁月流转，转眼间，两个月二十天的国培学习就要结束了。喜悦伴着汗水，成功连着艰辛。两个月二十天弹指一挥间，来不及驻足就已飞逝而过，然而，却在这短短两个月二十天的时间里，通过福建师范大学给我们一线教师提供了一个学习、交流的平台，它跨越学校间的时空距离，神奇般地让我们得以和同行与专家共同交流、探讨、合作、学习。通过聆听李豫闷、汤志义、黄培蓉、胡新地等几位专家老师的精彩讲座以及与好多课程专家和一线教师的面对面交流研讨，使我获益匪浅，提高了自身的专业水平与知识素养，完善了教学理念。通过参加国培，让我听到了那么多默默无闻的教育工作者实践探索的脚步声；让我看到了那么多心怀高远的执著寻梦人；感谢付出智慧和辛苦的教育专家和同行们，让我从你们精彩评论和提交的一份份班级作业以及研讨交流中，体会到了作为一名教育工作者具有的博大胸怀与执着无悔。

通过这次“工艺美术国培学习”的培训，使我在教育教学理念上接受了一次深刻的洗礼，让我有机会再次来充实和完善自己。认识了大漆的“自然性”带来的原始之美，还是大漆的“留存性”保留下来的古老文化，都形同漆面上那通透莹润的红与黑，光与亮，透过人们的眼眸而沁入心脾，让人感受到大漆的包容，大漆的神秘还有大漆的无数种可能

在这次培训的过程中，我聆听了多位教育专家的生动、形象而精彩的讲座，提高了自身的业务水平和业务知识。同时我也深深的感到自身存在的不足，我决定细品所学，总结所得，把此次培训的所学，所得用于现实教学中。下面谈谈我这次学习的收获。

在培训中，无论是每一次听课学习，还是教师的课堂教学展示，都让我感受着新课程理念的和风，沐浴着新课程改革的阳光，我异常珍惜这次学习机会。因为他们为我提供了宝贵的教

学案例和资源，让我从自身出发寻找差距，反复地琢磨和钻研，不断地反思和总结。对我来说，不论是从理论还是教学上，这都是一个让我进步的有良时机。在交流过程中，我也能积极参与交流和讨论，聆听感言，交流自己的心得。

有句俗话，叫做“心动不如行动”，亲临了这些教育教学专家们的精彩传授，学员们私下里热烈交流讨论，人人坦言收获甚丰。我觉得自己在今后的教育教学实践中，在对教育工作的宗旨认识、教师肩负的育人责任、科研课题的立项与实践、师生和谐关系的协调都应该有更高的追求。

一、提高了教师道德修养水准

这次国培，首先让我感悟到的就是“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。做一名合格的教师，必须要有师德，只有热爱教育事业，具有蜡烛、春蚕精神，不计较名利功德，才可以有一颗热爱学生的真挚的心。这次的培训学习，让我真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己肩负的责任之重大.看到很多同学交流的宝贵经验，让我不光学到了教学、研究的本领，还学到了如何做人为师。愿“国培这一金色的土地”成为我教育教学上重新跋涉的新起点。

二、提高了教育教学业务水平

这次培训，通过认真学习各位专家讲座，积极和辅导教师的互动交流，特别是观摩了名师风采后，我的专业知识水平有了很大的提高。了解到学科理论与技术的新发展，还提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。

三、明确了今后的工作目标

这次国培只是一个手段，只是一个开端，对于国培给予的清泉，我要让它细水长流。我会将在这里学到的新知识尽快地内化为自己的东西，在今后的教育教学中，我要慢慢摸

索经验，使自己能够尽快适应教学的信息化。我要时刻告诫自己，解放思想，更新观念，确立创新意识，善于动脑，勤于思考，开拓进取，始终站在时代的前头，不断研究新情况，解决新问题，使自己的工作上一个新台阶。我还要结合我校的实际情况，及时地为学校的建设和发展出谋划策，努力学习同行们的学习态度，求知精神，协作能力，加强平时的学习、充电。相信他山之石，可以攻玉，我一定学以致用，将学到的知识运用于教育教学实践中去，让培训的硕果在教学事业的发展中大放光彩。

总之，这次培训是一次对教师专业成长极有意义的培训，带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问，同时又是一门高超的艺术，需要我们不断去研究，不断地去反思，不断地去提高。所以努力运用所学的知识和技能化解课改下的困惑和烦恼，在以后的教学中将所学的理论不断实践，不断提高。实现高效课堂，尽自己的最大能力为学生做的更好。

第4篇：外国工艺美术总结

埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。

2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。

3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。

4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。

5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。

6古代埃及工艺美术的基本特征：

1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。

2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版”

3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门

4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。

古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。

2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。

3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。

古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？

石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴

2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。2什么是犍陀罗艺术？

印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种1

造形，从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。这些石工艺作品姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。

3什么是舞蹈的湿婆？

舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。湿婆也有“舞王”之称。为一切舞蹈形式之王，是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。

4古印度工艺美术特征：

1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。2丰富性，从形式，风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。3象征性：任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，是由物资世界抽象出来的一种道德规范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都带有神秘色彩5官能性：它赞美人体，歌颂生命带有一定的人文主义色彩。6韵律性：带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。

伊斯兰1织毯工艺代表：跪毯，特点以红黄等纯度较高的用色为主，构图密不透风，碎小纹样缀落其间。纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色，它形成了图案的阴凉之地。

2玻璃工艺代表：清真寺专用油灯，造型独特，纹样以文字为主。有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。

3伊斯兰装饰图案特点

以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线，以波浪形和涡卷形为特征。以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。

4伊斯兰教的工艺美术特点：1伊斯兰教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。3美术形式法则：注重整体与局部，弧线与直线，简洁与繁缛，造型与文字图案的和谐统一。古代日本1绳纹

２埴轮：分为圆筒埴轮（丧葬用品）和形象埴轮（象征性很强的纪念物）

这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮，以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。

３长次郎“乐烧陶”

４莳绘：日本漆工艺技法之一，以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。

５和风：由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化

古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点？

1)基克拉迪斯――开放性，风格稚拙古朴多抽象感。

2)克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣，同时

也避免了僵硬死板的表现，充满了活跃和流动的感觉。

装饰表现上，独立植物开始发展起来，包括芦苇在内，尚有百合睡莲，向日葵的爱好，因为热爱大自然他们不拘泥于写实，而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合2了流动形态感和强的造型，花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的，造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。（流动感，风格细腻精致，柔美平衡，自然主题）

3)迈锡尼：奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主，好战习俗。

古希腊陶工艺分期阶段各图案特点：１几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 Ｓ形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 ２东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等３黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。４红纹样式期：用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料，比黑纹样式灵活自然，丰富多彩。５白地彩纹样式期（彩纹式陶器）9古代希腊工艺美术总特征？

1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。3古希腊陶器达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用和审美的结晶。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。4古希腊工美在其发达的美学指导下，创造出优美典雅和谐的古典美的标准。并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型、比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则。

古罗马1“罗马赤陶”特点：由模具翻制，造型十分规范，独特的朱红色泽，几乎以浮雕装饰，而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。是日常的生活器皿。

2玻璃的制作类型：热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法玻璃的装饰图案：以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。

3古罗马的工艺美术：1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。2人文主义色彩浓郁，以人物形象作为装饰主题，宗教影响较小。3充满享乐主义的宫廷艺术气息，追求华丽的视觉效果。4用浮雕装饰的手法，强调立体造型的表现。5从尚希主义向多元化发展。欧洲中世纪1彩绘插图：利用象征主义手法来表现四使徒形象

2扉页字母设计：

3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作，先由铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。带有单线平涂的绘画意境。色彩以红蓝紫为主

4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大的成就。4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。

文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义，较中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变？原意味古典文化的再生，指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。重要转变，1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势，木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。

2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性

3：玻璃：威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、4文艺复兴的工艺美术特征：1人文主义思想的影响下，改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。2庄重典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到众多的人中。4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。

巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放，豪华壮观，奇特玄妙，大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表现。1曲线弧线复杂构图气势宏伟，空间感。2多种材料组合，强调装饰性，豪华感3生气勃勃，打破稳定的常规，运动感。4气氛紧张，强烈的情感表现，激情感 5光与影的效果的运用，神秘感

巴洛克艺术的总体特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。

2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”（木制品）

洛可可1洛可可的总体风格特征：1纯粹的宫殿艺术，带有明显的享乐主义色彩。2风格特征，多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷与精雕细琢的表现手法。3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。

2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现，2构成上注意非对称性的处理，3更多地表现了绘画性的特点，细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。

3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。

法国的塞弗尔瓷窑 “玫瑰色蓬巴杜式”英国的威基伍德大乔希亚·斯普特（改进转移贴花）小乔希亚·斯普特（硬质骨灰瓷）

新古典主义时期 产生：它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马的普遍要求。原因：

1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步的发展，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。出现文化力量“百科全书派”

2新古典主义艺术之所以首先在法国兴起还与法国资产阶级大革命 密切相关。资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德。

3罗马古城赫克拉尼姆和庞贝使古代文明重见天日，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准 就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替洛可可的那种矫揉造作，纤巧华丽的胭脂气。

意义：新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。

2陶工艺：英国 韦奇伍德 创办“埃多努尼亚”黑瓷（质地紧密、极为坚固的黑色炻器陶与瓷之间）和碧玉炻器（白色的素，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后浸如同样金属质泥釉中的方法获得一个绝对均匀无光泽的底子。装饰手法浮雕。碧玉炻器与硬石雕刻极为相似。

总体特征：呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量的金属制品造型风格和装饰特征看，透着一股浓浓的罗马风，有些就是罗马银质的翻版。

第5篇：《烹饪工艺美术》教学大纲

《烹饪工艺美术》教学大纲

(60学时)

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校烹饪专业基础课程。它的任务是：使学生掌握烹饪美学概述、烹饪色彩、烹饪造型图案、烹饪图案的写生与创作、烹饪图案形式美法则、烹饪菜点造型与拼摆、烹饪综合造型艺术及赏析等。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：掌握一定的美学理论、美术理论和技能，提高烹饪色泽的搭配及色彩的运用能力，掌握饮食环境的设计，菜肴造型，宴席的艺术设计等知识与技能。

(一)知识教学目标

1、了解美学基础知识，熟悉烹饪美学的内容。

2、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。

3、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法 (二)能力培养目标

1、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。

2、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法。

3、掌握美学原理和技能，提高学生的审美水平和审美能力。(三)思想教育目标

1、爱岗敬业，树立良好的职业道德观念。

2、初步具备应用美学知识、创新技能解决实际问题的能力。

3、具有竞争意识和竞争能力。

三、教学内容和要求 第一章 烹饪与美学概述

(一)教学目的与要求

通过学习，了解烹饪工艺美术的起源和发展，掌握烹饪工艺美术的研究对象和特点，以及学习烹饪美术的重要意义，使学生真正体会到烹饪是“美的艺术”。

（二）教学内容

1、烹饪工艺美术的起源和发展

2、烹饪工艺美术的含义和特点

第二章 烹饪色彩

（一）教学目的与要求

通过学习，了解色彩对烹饪的重要性，掌握色彩的基本知识——色彩的属性、色彩的情感以及菜肴的色彩、菜肴色彩的色调处理，为学好烹饪工艺美术这门课打下良好基础。

（二）教学内容

1、色彩的基本知识

2、彩的情感和象征

3、菜肴的色彩联想

4、菜肴的色调处理

第三章 烹饪造型图案

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，基本掌握图案的平面构成和立体构成，熟练掌握各类美术字的基本书写规范。

（二）教学内容

1、烹饪图案的类别

2、烹饪图案的基本形式

3、烹饪图案的平面构成4、烹饪图案的立体构成5、烹饪图案与美术字

第四章 烹饪图案的写生与创作

（一）教学目的与要求

通过学习，明确图案写生的意义，图案写生的形式、方法，学会图案写生；明确掌握图案变化的几种方法；并能灵活运用烹饪图案的构图，在实际运用中有所创新和发展。

（二）教学内容

1、烹饪图案写生

2、烹饪图案的变化

3、烹饪图案的内容与构图

第五章 烹饪图案形式美法则

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪图案形式美的基本法则，并运用这些原理法则进行烹饪图案设计，提高图案的综合运用，努力达到美的形式和内容的统一。

（二）教学内容

1、变化与统一

2、对比与调和

3、节奏与韵律

4、对称与平衡

5、重复与渐次

第六章 烹饪菜点的造型与拼摆

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪工艺中冷菜、热菜、食品雕刻、面点以及围边装饰等造型与拼摆艺术，初步学会各类菜点的设计技巧，提高和培养自身的艺术素养和创新意识。

（二）教学内容

1、冷菜造型与拼摆艺术

2、热菜造型与装盘艺术

3、食品雕刻造型艺术

4、面点造型艺术

5、围边装饰艺术

第七章 烹饪综合造型艺术

（一）教学目的与要求

通过学习，了解烹饪器具对菜点造型的美化作用，初步掌握筵席展台的设计要求和方法，逐步理解各种饮食环境的美化内涵，并能够简单设计各种风格的餐饮布局。

（二）教学内容

1、中国烹饪器具造型及美学应用

2、菜肴造型与盛器的选用原则

3、筵席展台设计

4、饮食环境的美化

第八章 烹饪艺术造型赏析

（一）教学目的与要求

通过对各类烹饪作品的欣赏与点评，了解到在冷菜、热菜、食品雕刻和面点制作中的艺术表现，学会举一反三的创新能力和美的鉴赏能力。

（二）教学内容

1、冷菜艺术造型赏析

2、热菜艺术造型赏析

3、食品雕刻艺术造型赏析

4、面点艺术造型赏析

5、烹饪美术作品临摹训练

第6篇：温州市工艺美术行业协会工作总结

温州市工艺美术行业协会

2006年工作总结

2006年是温州市工艺美术行业协会第三届理事会换届后的第一年。一年来，协会在市经贸委等政府有关部门的指导下，在会员单位和个人会员的帮助支持下，在各位常务理事、理事的共同努力下，认真贯彻落实党的十六届六中全会精神，牢记为政府服务、为行业服务、为企业和会员服务的宗旨，充分发挥了行业协会“ 代表、维权、信息、服务”的四大功能的作用，积极完成政府委托的工作，及时反映行业会员的呼声，不断开展一些有特色、有创新的活动，有力推动了工艺美术行业的健康发展，为行业经济的发展做了大量的卓有成效的工作，取得了较好的成绩，受到了行业内外的一致好评。现将主要工作汇报如下：

一、发挥协会的中介作用，当好政府的参谋和助手

1、积极参与制定行业政策，依法对传统工艺美术实施保护。 为了进一步贯彻落实国务院、省《传统工艺美术保护条例》精神，协会积极向政府呼吁，制定政策，采取措施，加大力度保护、扶植温州市传统工艺美术人才、品种和技艺。2006年5月—8月，协会受市经贸委委托起草制定了《温州市传统工艺美术保护发展专项资金管理细则》、《温州市传统工艺美术品种和技艺认定实施办法》、《关于申报2006年度温州市传统工艺美术保护发展专项资金的通知》、《温州市工艺美术大师评审办法及大师工作室标准》等4个文件（讨论稿）。协会秘书处经过认真讨论后，还专门召开第三届一次会长办公会议进行充分讨论，经

1 过广泛征求意见、修改后，提交给市经贸委，受到了采纳，得到了好评，其中有三个文件都已出台并贯彻落实。

2、认真落实政策，推进行业发展。

为了挖掘、挽救和继承传统工艺美术，进一步调动广大工艺美术专业人员的积极性、创造性，协会认真贯彻落实市政府（2006）49号，市经贸委行业（2006）151号、155号、165号精神，积极做好如下三项工作：

（1）做好温州市首届传统工艺美术品种和技艺的申报、汇总和认定工作。帮助会员整理了36个上报材料，协助市经贸委成立了温州市传统工艺美术品种和技艺认定评审委员会，评审委员会共10位成员，其中我协会就有6位（3位国家大师、3位省级大师），经过专家评审、社会公示，于2006年8月温州石雕等25个品种被认定为温州市首批传统工艺美术重点保护品种和技艺。

（2）做好温州市首次传统工艺美术保护发展专项资金政策的落实。2006年市政府对传统工艺美术加大支持力度，市财政拨款100万元专项资金扶植、保护温州市传统工艺美术。协会花了大量的精力和时间，对申报人员进行资格审查和申报材料的整理和汇总，共组织23个品种、25个获奖作品、7个大师工作室、3位国家级大、8为省级大师、2位大师带徒等共67个项目上报申请补助、经市经贸委、市财政审核、调查于2006年12月14日公示：共101个项目补助款总计104.2元。

（3）做好温州市建设先进制造业基地公共服务平台（项目）专项资金的申报工作。根据市政府温政办（2006）49号文件精神，协会积极

2 向市政府申报温州市工艺美术行业协会信息中心建设项目扶植补助资金，写好信息中心建设项目可行性报告，认真准备几年来的信息费用资料上报，经市经贸委和财政局审核批准后，于2006年12月公示补助1.2万元。

二、加强行业信息建设，搭建企业交流服务平台

1、为了记录温州传统工艺美术的历史发展进程，传承瓯越文化的精粹，救、保护和发展温州传统工艺美术，协会投入大量的精力编撰《温州工艺美术史》此从2003年6月份开始组织编写，内容有5000多年的历史沿革、70多位名人大师、100多个品种介绍等，共9章83节20多万字。今年对一稿进行大幅度的修改，整个历史沿革部分进行反复修改，通改为三遍，有的章节最多达6遍，并于8月份专门邀请10多位专家，在泰顺专门召开2天会议进行认真修改、审阅，现已形成二稿。

2、办好《温州工艺美术》报，为会员及时宣传、展示工艺美术悠久的历史、繁多的品类和精湛的技艺、名人名家优秀作品等协会做出了很大的努力。2006年共出刊6期，报道文字13多万字，新闻图片39张，每逢双月刊都及时发送给会员单位和个人会员。今年重点宣传了曾为工艺美术作出贡献的老厂长、老书记、老艺人。并新开辟了“难以忘却的回忆”、“温州工艺美术品种介绍”等栏目，在工艺美术界反响很好。

3、为进一步宣传、宏扬瓯越文化，推动我市工艺美术行业的发展协会于2006年6月正式开通了温州市瓯越工艺美术网站，网站开通运行以来，在提升行业协会形象，及信息交流方面都取得了一定的成绩，如打开网站首页明星栏目就可看到：乐清市工艺美术公司、永嘉工艺美

3 术公司、温州市华龙雕刻有限告诉公司、浙江鸿鑫雕塑艺术有限公司、孟永国发绣等15个会员单位和3个个人会员的企业介绍、产品展示、供应信息、人才需求、联系我们等，还可看到名家介绍栏目：工艺美术大师周锦云、高公博、虞金顺等30多位工艺美术名人名家介绍。行业信息中心网站的建立对提高协会的凝聚力，加速协会内部信息的发布与传递，具有十分重要的意义。不但为协会会员提供全国和世界各地工艺美术的各种信息，同时也让更多的国内外专业人士通过温州瓯越工艺美术网站了解我们的需求和现状有利于信息资源共享，使信息成为企业发展的重要资源之一。

三、积极举办各项行业活动，不断提高行业的凝聚力和和谐力

1、组织会员参加大型展览会活动

中国工艺美术大师作品暨工艺美术工艺美术精品博览会（西湖博览会）是全国工艺美术行业规格最高、产品档次最高的博览会。组织大师和企业参加这样的展览会，既可以向全国展示和宣传本市工艺美术企业、大师和产品，提高知名度和增加销售机遇，又是一次向兄弟省、市的大师和企业学习的好机会。为此在今年10月份，协会积极组织会员65 人，带着69件作品组团参加，统一布展、整体亮相。经专家评审30个作品分别获得2006年“百花杯”中国工艺美术精品奖，其中：金奖2个、银奖4个、铜奖9个、优秀奖15个。同时，在10月底，协会又组织19位会员参加了中国（莆田）海峡工艺美术博览会，共40件作品参展，经专家评审22个作品获奖，其中：金奖2个、银奖6个、铜奖12个、优秀奖2个。

2、召开开展木雕企业家座谈会

为探索温州木雕事业，共商协调发展之计，协会于11月10日在乐清召开“温州市工艺美术木雕企业家座谈会”，来至永嘉、鹿诚区、乐清市、经济技术开发区等30多位企业家代表就团结和谐、保护企业利润空间、现代管理机制、人才培养及市场走向分析等诸多热门话题进行讨论，个个畅所欲言，座谈会为温州木雕行业上规模和谐发展提供了一个平台。

3、开展慰问和社会募捐活动

在今年中秋、国庆节来临之际，协会用发短讯的方式对会员进行了较大规模的中秋佳节及国庆慰问活动，表达了协会对他们致以节日的良好祝愿与亲切问候。2006年7月，气候特别炎热，协会就开展高温慰问活动，7月12日协会带着带着香皂、毛巾慰问品到经济技术开发区温州市祥狮装饰制品有限公司慰问了200多位高温作业一线工人。

2006年8月10日，历史罕见的超强台风“桑美”正面袭击了苍南，“灾难无情人有情，危难之时见真情”协会发动会员单位和个人发扬“一方有难，八方支援”的忧良传统，纷纷给慈善中心捐款达2万元，受到了市经贸委的表扬。

4、努力为行业开拓销售市场

商场如战场，谁站领了市场，谁就有胜利的希望。温州文化用品市场是中国文化市场的制高点，是一座依托3千余家文化用品生产企业集群的高档次市场。为了弘扬温州传统工艺美术文化、扶植温州传统工艺美术品发展，协会积极和文化市场领导协商，在温州文化用品市场，开

5 辟一处“温州传统工艺美术品专营区”，协会出面在价格等方面都可以优惠，只要对会员有好处协会都会努力去做。这消息在“温州工艺美术报”登出以后，一些会员纷纷报名要求参加，得到了会员的好评。

5、开展评先活动

近年来，我市工艺美术行业取得不断发展，一批优秀企业和先进个人脱颖而出，为了树立典型，表彰先进，进一步调动各企业和广大工艺美术专业技术人员的积极性、创造性，促进传统工艺美术的繁荣和发展，协会决定在今年12月开展评选《2006年度温州市工艺美术有成就资深工艺美术家暨温州市工艺美术杰出（优秀）中青年艺术家》、《2006年温州市工艺美术知名品牌企业》、《2006年温州市工艺美术信用企业》的活动。并还带领工艺美术工作者经济参加省里的评奖活动，今年6月有8位工艺美术工作者被命名为“浙江省民间艺术家”，今年10月有17位工艺美术工作荣获浙江省工艺美术大师。

6、协调好企业关系

在市场激烈竞争下，同行之间，经营者与经营者之间产生矛盾是难免的。今年有些会员单位领导之间产生矛盾影响了生产，周锦云会长知道后，及时到企业找领导班子做耐心思想工作，解决矛盾，是企业领导统一了思想，生产得到了和谐发展。

四、加强交流合作，推动行业发展

1、根据工艺美术市场的现状，、产品发展趋势，我们不但要实行信息的互通，而且要在思想上多和同行专业人士多做交流，实行互利互惠，资源共享，提高整体经济效益，推动工艺美术行业的发展。今年7

6 月，中国工艺美术大师联谊会首届会长会议在温州召开，中国工艺美术协会常务理事长与来自山东、江西、福建、广东、浙江、江苏等地的副会长20多人参加会议。会议就中国工艺美术如何健康发展与回归文化进行了深刻研讨，对温州工艺美术事业的发展起到了很大的启发。8月宁波市工艺美术行业协会首届会长扩大会议在温州召开，协会和他们进行了学习，交流。11月杭州市工艺美术行业协会大师团25人来温考察一，协会按排了温州市区13位省大师和他们一起学习交流，大师们在一起就工艺美术如何创新、发展发表了意见。协会对兄弟单位的来访做了大量的工作。

2、组织会员到外地考察工艺美术行业发展状况和新时期协会工作经验，学习先进，广开思路，推动我市工艺美术发展也是协会各种任务之一。今年协会组织会员考察龙泉大师一条街、杭州大师工作室一条街、江西鹰潭工艺美术企业，通过考察学习交流，对我们启发很大，使我们知道了差距，明确了方向。

五、完善行业协会的组织建设，不断提高工作效能

协会是民间社会组织，只有加强自身建设，实行规范化运作，才能更好地发挥作用。2006年是温州工艺美术行业协会第三届理事会换届的第一年，为了进一步学习贯彻党的十六届6中全会精神，协会在组织建设方面下了功夫，主要做了以下几项工作；

1、加强班子建设。今年三月，理事会进行了换届改选，选举产生了20位正副会长38位常务理事，换届后的理事会成员年富力强，有开拓精神，又热心工艺美术事业，为协会工作提供了组织保证。加强了秘书

7 处工作力量，配备了专职秘书长。

2、加强组织制度建设。协会要健康发展，要有序地开展工作，就要有一套行之有效的制度保障。今年协会制定实施了执行会长制度，20位正副会长按季度轮流承办，对创造性开展协会各项工作起到了很大的作用。9月分制定了财务规章制度，使财务工作规范有序。协会制定工作计划制度，每季度都制定工作计划，经过讨论实施。

3、积极做好新会员发展工作。今年协会把发展新会员作为一项重要工作来抓，为了发展新会员，今年6月协会向各地区360多个工艺美术单位发函，宣传温州工艺美术协会，取得了明显的效果，今年新增加会员以已达42家，扩大了协会的覆盖面和凝聚力。

总之，一年来，协会在上级领导的正确指导下，在全体会员的支持下，协会做了大量有成效的工作，取得了一定成绩。但是距离上级领导的要求和会员企业的需求还有很大差距。因此，在协会今后的工作中，我们要继续努力创新，不断进取，提高协会自身的综合素质和服务水平，更好地为我们的会员企业、个人会员服务，为温州市传统工艺美术事业多做贡献

温州市工艺美术行业协会 2006年12月18日

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