涉江采芙蓉教学设计（实用5篇）

作者： | 发布时间：2023-03-18 15:44:29 收藏本文下载本文

大文斗范文网会员为你整理了“涉江采芙蓉教学设计”5篇范文，希望对你有参考作用。

篇1：《涉江采芙蓉》教学设计

（一）导入

(板书“钟嵘《诗品》:‘惊心动魄,可谓几乎一字千金。’”)大家知道这个评价说的是什么吗?它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天,我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》,体味一下这“一字千金”的语言魅力。

（二）文学常识介绍

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题,包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说:“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作。大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下。”评价如此之高,而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首,而东晋的陶渊明,南朝宋代的鲍照等,也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

（三）诗歌鉴赏品味

1、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么?其目的是什么？

(提示:方式是试图采摘芙蓉,目的是“遗”远方的“同心”者)

明确:中国人民很早对于自然就有很深的爱好,对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝,而是一株花或是一棵芳草,送别时总是折一枝柳条送给远行的人,远行的人为了表示对好朋友的思念,逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的,也是美好的。正如王维的《相思》所写:“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”采花折柳,这正是古人传情达意的方式,一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情,另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

2、诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用?

明确:这是环境描写,意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

3、三、四句一问一答,在诗歌中具有怎样的表达作用?

明确:诗歌讲究“起、承、转、合”,这两句在结构上是暗转过渡,为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

4、诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗?如果不是,诗人为什么要这样写?

提示:“所思”是时时刻刻在他心头的,“涉江采芙蓉”也是为了她,如果诗首就开门见山地把她表出,诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点,顶点同时也是转折点,一方面替上文的发展暂时作一结束,一方面为下文的发展作一伏线,所以照例是要摆在中间的。

5、五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用?

明确:“还顾”一词,动作性和画面感很强,可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离,给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情,可是,这两句并没有直接点明主人公的痛苦,这样就给读者留下了很大的想象空间,具有含蓄不尽的艺术效果。

6、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情,还能体会到什么?

明确:还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深,因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。

7、试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确:一是意境高洁、清幽;二是含蓄不尽,余味悠长。

8.采芙蓉的目的是什么？

明确：怀人

9.“怀顾望旧乡，长路漫浩浩”是谁在“环顾”？

明确：有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的`女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？

六、课堂小结

此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

七、目标检测

熟读《涉江采芙蓉》完成下面的题。

1、简要回答诗人为何忧伤？

2、《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用？以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解？

3、试写出本诗的主旨。（不超过50字）

4、这是一首五言格律诗吗？为什么？请说说理由。

答案：

1、①诗人远离家乡与思念的人分离；②他想回到家乡，但长路漫漫，欲归不得；③他与思念的人都深爱和思念对方，但却不能相聚。

2、芙蓉，即荷花。荷花给人以清幽、高洁的感觉。屈原的作品里也视“荷”为香草，认为它具有美好的品质。因此，起首“涉江采芙蓉”一句，营造了清幽、高洁的意境。花草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉。以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。

3、诗人借江上的芙蓉与芳草起兴，流露出对爱人的思念，并抒发了欲归不得的哀伤或惆怅之情。

4、不是格律诗，虽然这首诗八句，并且双数末尾一个字都押韵，符合律诗的特点，但是律诗最大的特点是中间两联一定要讲求对偶，而这首诗的三、四、五、六句就较随意了。

八、配餐作业

A组题

读下面这首诗，回答问题。

春思

贾至

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

（1）这首诗的前二句写了怎样的春景?对下文写情有什么作用?

（2）作者抒发感情能突破常理，结合诗歌的后二句加以赏析。

答案（1）这首诗的前二句写了春草丛生、柳丝飘拂、花枝披离、花气氤氲的生机盎然的春景。作用是从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。

（2）诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，拟人手法，构思新奇，曲折巧妙。

B组题

阅读下面两首诗，完成(1)-(2)题。(6分)

采莲曲ね醪龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

采莲曲白居易

菱叶萦波①荷飐风②，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头③落水中。ⅲ孩佥硬ǎ涸谒波上旋转浮动。②飐风：在水中摇摆。③搔头：古代妇女绾发的簪子。

(1)简析两首诗中采莲少女形象的异同点。

(2)诗人通过塑造的采莲少女形象，各表达出诗人什么样的感情?

答：⑴两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。王诗中少女美丽、欢乐，充满青春活力；白诗中少女羞涩、纯真，情感真挚。⑵欢悦、惊喜。

C组题

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

同儿辈赋未开海棠二首（之二）

金元好问

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

（1）第二句诗中“深藏”一词很形象，请作简要的赏析。

（2）诗的三四句运用了什么表现手法？给人怎样的启示？

答案（1）“深藏”既是客观景物的描写，写出了浓密翠绿的叶子笼盖下的几点海棠蓓蕾微红的情景；又是主观意愿的体现，体现海棠花珍惜春光、不轻易吐艳的意愿。

（2）运用了反衬（对比或衬托）的表现手法，用桃李的争奇斗艳，反衬海棠的“惜芳轻吐”，启示人们，太早的炫耀，过于急切的追求，虽然可以在眼前给我们一种陶醉的幻境，但这种美丽是短暂难以持久的。（以下理解亦可：运用托物言志的手法，在对海棠花的描绘评述中，表明了自己的人格追求，寄托着对“儿辈”的殷殷教导。这两句启示我们，不应追求表面的一时的繁华热闹，而要耐得住寂寞，加强内在积累，在适当的时候展露才华。）

九、教学反思

篇2：涉江采芙蓉优质教学设计

今天下午第一节课，我在附中录播教室上了一堂公开课，授课内容为《涉江采芙蓉》，授课班级为高一·11班。课后，教研组进行了评课，在听取了老师们的意见后，我陷入深思：走上讲台六年多，我不知不觉懒散了、松懈了、落后了。有些问题潜滋暗长，而我竟不自知。所幸，附中严谨的教风和教研组老师们直言不讳、畅所欲言的教研氛围，让我非常幸运的意识到自己目前的可怕状态。在反思之前，我当以最真诚的态度，感谢这一次公开课，更感谢组里的老师们!

一、教态掌控

这是我第一次在教学反思中写到教态。表面看来，教态即教学姿态，是教师的形象气质、面部表情、口头和肢体语言，但这绝不是教态的根本用意。

从根本来说，教态这个词的重心在于“态”，即态度。通过教态，教师传达给学生的是学习态度、工作态度、人生态度。《三字经》讲：“教不严，师之惰。”所以，教态首先在于一个“严”字，在于严谨、严肃、严厉。这三个词语，都不是高高在上的权威姿态，而是对待知识和课堂的基本原则。

而我课上所呈现的教态，随性多于严肃，轻松多于严厉，自由多于严谨，故此当为我所反思之一，所需践行之一。

二、前期准备

一堂好课，必定包含课前准备、课上呈现、课后反思三个过程，作为基础过程的课前准备，决定了后两个过程的成效。

课前准备，应当包含教学设计、课件制作、试讲磨课等。其中，试讲磨课所起到的作用尤为重要，它能修正教学设计和课件制作的问题，也能提前预测课上呈现的问题。正如好文章是修改出来的一样，好的公开课，一定是磨出来的。

此外，磨课不只是一个调整课堂设计思路和环节的过程，还是一个引领教师重构课堂设计理念、重建教学基本逻辑的过程，是教师成长的关键环节。

以往，我常将重心放在课堂呈现上，课前准备往往有欠，此为我所反思之二，所需践行之二。

三、课堂氛围

课堂氛围是教学效果的重要衡量标准，综合衡量了学生参与程度、师生课堂关系、学生对知识点的接受程度、教学细节的合理科学与否等等。如果学生在课堂上都是沉寂的、被动接受的，或者盲目活跃、释放激情的，那这堂课一定经不住考验;

如果学生收放自如，积极参与，进行有意义的讨论，课堂氛围有理、有趣、有节，则说明这堂课内容充实，节奏舒缓有度。

在教学中，我对课堂氛围的掌控，还缺乏火候，有时过分热烈，淹没了学习的意义;

有时过分沉寂，抑制了学生的思维。此为我所反思之三，所需践行之三。

我想，反思也不宜求多，多则滥而不精，浮而不实，今后，先治此三大顽疾，再言其他。

篇3：涉江采芙蓉优质教学设计

《涉江采芙蓉》教学设计

一、设计思想

诗歌教学重在培养学生对古诗词的赏鉴能力，激发学生对古诗词的兴趣，因此本课设计着重抓住学生的思维特点，找准切入点，从读诗、品文、赏情、悟法入手，紧扣“四个一”，在教学中渗透激趣、感知、探究、拓展等多种语文思想，真正引领学生进入高中的古代诗歌鉴赏领域。

二、教材分析

《涉江采芙蓉》是新人教版高中《语文必修2》第二单元《古诗三首》中

的一首。《古诗十九首》多是文人创作的诗歌，在中国古代诗歌的艺术手法上起着承前启后的作用。这首五言诗无论是在艺术上，还是在思想上都已经达到了十分纯熟的境界，是一篇指导学生鉴赏古代诗歌的极好范文。

三、学情分析

学生刚进入高中的古代诗歌鉴赏，对其要求及方法还很陌生，尤其前三课不是太简单(如《诗经》篇章)，就是太难(像《离骚》)，或是太长(如《孔雀东南飞》)，都只是让学生初步认识古代诗歌的特点，这首诗歌才开始真正引领学生进入高中的古代诗歌鉴赏领域。新课标鼓励学生作个性化解读，我们还可以引导学生就此作些探索。

四、教学目标：

① 通过朗读教学，逐层深入地把握诗歌的情感;

② 运用联想和想象描摹诗歌中的艺术画面，进而揣摩诗歌的意境;

③ 引导学生从意象领会诗中高洁的情怀，从而培养学生高雅的情趣和高洁的品格。

五、教学重点、难点

① 抓住诗歌意象把握诗歌情境，培养学生诗歌鉴赏能力;

② 通过朗读和探究，揣摩诗中跌宕起伏的情感变化。

六、教具、课时安排：多媒体课件一课时

七、教法学法

这篇课文，主要采用“激趣——感知——探究——拓展”的教学模式完成教学。引导学生通过听、读、思、议、写的学习方法来完成学习任务，以提高学生诗歌鉴赏能力。

八、教学过程：

(一)一个故事的导入，营造氛围

播放《红豆生南国》的曲子，在音乐的背景中教师开始讲述“红豆”的故事——(相传，古时有位男子出征，其妻朝夕倚于高山上的大树下祈望;因思念边塞的爱人，哭于树下。泪水流干后，流出来的是粒粒鲜红的血滴。血滴化为红豆，红豆生根发芽，长成大树，结满了一树红豆，人们称之为相思豆。因此古人常用它来象征爱情或相思)，激发学生的兴趣。引出王维《红豆》一诗，解析红豆是思念的象征，所以人们采撷它寄托相思之情。借以引出在古诗中，诗人常以物寄情，今天就让我们一起走进《古诗十九首》中的名篇《涉江采芙蓉》去体会主人公借物寄情的方式，看他以何寄情，所寄何情。

(二)文学常识积累

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。

清代沈德潜说“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句,而西京(西汉)古诗，皆在其下。”(注：教师要对此进行浅析，让学生初步体会到《古诗十九首》的文学价值。)

(三)一种深情的朗读(主要解决下面两个任务)，初步把握情感。

1、文意疏通，引导学生翻译诗歌

2、整体感知诗歌内容

(1)直接抒情的词或句。

明确：忧伤

(2)诗中谁在忧伤?(启发学生从多角度阐释自己的观点)

明确：

A 游子在忧伤——这是一首游子思念家乡及亲人的诗歌。

(首句说游子采摘香花芳草欲送给对方;次说所思的人身在远方，心愿难遂;最后说人各一方，忧伤难遣。)即：采莲人、送莲人、思乡人同为一人——游子

B 一种相思、两地忧伤

闺中女子采摘芙蓉想要寄给“所思”的男子，同时推己及人想象那位男子也在“还顾望旧乡”思念自己，他发出“长路慢浩浩”欲归不得之叹。这样理解与下文“同心而离居”一句相应，相思是两个人共同的感受。即：采莲人与送莲人为女子，思乡人是女子所想、所思的游子。

为了让学生更好的理解“一种相思、两地忧伤”的情境，可做相应的拓展延伸，如：白居易《邯郸冬至夜思家》，让学生明确这种推己及人的想象在古代诗歌中的作用。

小结：诗中把客观实际与主观想象完美结合，也就是我们平时所说的虚实结合的手法，其作用是使情感更浓郁。

教师总结：至此，学生已经初步把握了诗歌的主要内容和情感。播放朗读音频，让学生来深入品味诗歌的情感。

(四) 一类人、景、物关系的探究(主要完成下面两个任务)，深入掌握主旨。

1、物与人的关系

(1)诗歌中提到了哪些意象?

明确：芙蓉、兰、芳草

(2)这些意象有何特征?

(为了让学生更好地了解这些意象的特征，可以引出相应的实例。)

如：“芷兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”。——孔子

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”——《离骚》

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”——《爱莲说》

物(意象) 人

兰 ———— 孔子

芙蓉 ———— 屈原

莲 ———— 周敦颐

小结：这些意象所表现出来的特征，与人物的内在品质相关。由此也我们可以大胆的猜想，诗歌中所选用的意象和主人公的品质也存在着联系。

教师归纳：诗歌中意象的总体特征是美好的，能表现出主人公的品质是高洁的。

我们把这种借助意象传达内心情感的手法叫做——借物传情。

为了巩固学生对此的理解，可做相应拓展。赏析王安石的《梅花》和陈毅的《青松》。让学生明白咏梅、咏松的目的在于抒发自己的情怀和志向。从而认识到主人公借助芙蓉、芳草等事物欲传达出其美好情怀。

2、探究事与情的关系

问：由诗歌的主要内容可以概括出诗歌写了件什么事?表达了作者什么样的

情感?

明确：主要写了采摘芙蓉这件事，表达了主人公的思念之情。而这种借助采摘植物来表达自己感情的例子在古代有很多，我们把这种手法叫做——借事传情。(可举相关例子让学生了解在古代有很多类似的采摘植物表达自己情感的事例，如：折柳送别表达的是自己对亲人的留恋、祝福之情;折梅寄人表达的是对人的相思、祝愿之情。还可引入《古诗十九首》中的《庭中有奇树》一诗，来对比阅读，体会这种手法)

(五) 一项诗歌特点的赏析，感悟诗歌的本质。

1、赏境

问：诗歌构筑出一幅怎样的画面?表现出了何种意境?(让学生用优美的富有诗意的语言描述出文中意象构筑出的画面，以提高学生的想象能力和语言表达能力。)

教师归纳：这是一幅清新、美丽、自然的画面，加之主人公美好的情感，形成了纯洁、高雅的意境。

2、赏情

朱光潜在评论此诗歌时说它看起来很直率，但实际上很曲折。而这曲折恰恰体现在跌宕起伏的情感上，该如何理解?

采芙蓉(热情、欣喜)——欲遗谁(伤感)

望旧乡(希望)——路漫漫(惆怅)

同心(幸福、喜悦)——离居(绝望)

小结：实质上，诗歌虽然你篇幅短小，但是内容无限。小诗中常常能孕育丰富的情感。引李端的《闺情》让学生体会此诗中情感由寂寞到欣喜再到惆怅的变化过程，并以此启发学生写作避免平铺直叙。

(六)总结

引古人对《古诗十九首》的评价来总结全文，让学生了解其深远的艺术价值。

“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”

——钟嵘《诗品》

“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”

——胡应麟《诗薮》

“实五言之冠冕也。” ——刘勰《文心雕龙》

(七)作业布置

把此文改写成一篇散文，以游子的身份抒发自己对故乡的思念之情，300字左右。

(八)板书设计

芙蓉采芙蓉

借物抒情借事传情

采芙蓉(欣喜)—— 所思在远道(失落)、

望旧乡(热切)—— 长路漫漫(忧伤)、

同心(欣慰)—— 离居、终老(绝望)

跌宕起伏

九、教学反思：

巧妙地从情感切入，强化诗歌的诵读，注重优美语言的诠释，紧扣诗歌的意象，补充拓展诗歌的内容，不仅较好的解决了教学重点、难点问题和抽象问题，扩展了学生的知识视野，更重要的是培养了学生的问题意识，强化了学生分析、解决问题的能力，较好的达到了新课程标准倡导的三个方面的教学目标。

篇4：涉江采芙蓉公开课教学设计

一.“涉江”所得

(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。

(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。

(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。

(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。

篇5：涉江采芙蓉公开课教学设计

(1)诵读出情境。在对这两句诗歌的想象中，我缺乏指引学生通过反复诵读体会诗歌的情境。在想象时结合诵读，可以让学生在诵读时体会其中内在的感情旋律，正确把握诗歌的朗诵节律，并一边吟诵一边驱遣想象，唤醒相应的生活和情感体验，以在头脑中形成和诗作相应的立体画面。而我在解读这两句的时候，基本没有让学生诵读，忽视了“读书百遍，其意自现”的重要性。

(2)音乐再现情景。适当的乐曲和诗歌有机结合，给学生一种新的刺激，容易激起学生的朗读欲望，激起学生与诗人产生情感共鸣。如果我在让学生想象时，放一点适合诗歌感情基调的音乐的话，可能想象的效果会更好。

(3)个性化的文本细读。潘新和先生认为：文本是有生命的，像人一样处在“期待”中，期待“主体投入式”的对话，对待文本就像是对待自己的精神之友和知音一样。所以要让学生成为文本细读的主体，以教师细读引领学生的细读，培养学生与文本“共振”的品质。在体会这两句诗的时候，我缺乏剥夺了学生文本细读的主体地位，没有让学生自己进行个性化的细读，而是在我的引导下朝“相爱的人不能在一起的痛苦”的方向解读，或许还有一些个性化的解读，就在我的“强权”之下被扼杀了。