摄影心得体会（共4篇）

第1篇：摄影心得体会

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

第2篇：摄影心得体会

影林给我讲了一个故事.有三个人,分别是学绘画的,学书法的,学摄影的.被关在同一个屋子里十年.出来后,学绘画和书法的成了大家,而学摄影的成了白痴.故事说明一个道理.学习绘画和书法必须心静.而学习摄影必须走到现实中去捕捉,去练习.学习摄影必须要有激情.面对现实生活中的万象,要有自己的思考,要有激情.不管是静态还是动态都一样.摄影者的视角不能和普通人一样.才能去抓住生活中令人感动的瞬间.才能把被摄对象的最生动的一面展现给大家.我曾写过几句诗:千年的种子,万年的风,瞬间的接触,一世的永恒.就是讲摄影.学习摄影必须有恒心.数码时代为我们提供了优越的条件.网络为我们提供了展示的机会.自己要想进步必须要象老牛一样辛勤耕耘.去年九月我买这台佳能S3IS,到现在拍了4818张照片.但在拍摄过程中,锻炼了技术,锤炼了意志,陶冶了情操,提高了气质.可以想象面对美丽的鲜花,凝神在取景框.在屏住呼吸的瞬间不可能有任何的私心杂念.打开显示屏,欣赏世界的美丽,你的心神会随着美丽飞天而去.学习摄影要虚心的向别人学习.一开始,捕捉住想拍的画面就挺高兴.自我欣赏,自我陶醉,是第一步.后来知道把自己的片子和别人比.我经常到的博客去欣赏,看人家是怎样拍的.第二步是怎麽看都觉得自己拍的不行.又没有人请教.碰到摄影的朋友,人家都是单反机长枪短炮,别说问,拿起机子不跟人家凑合,走人.拍牡丹遇贵人,碰到李志文大师.几句话茅塞顿开.心中立志用普通的相机拍出好的作品.我要创造佳能S3IS的最高水平.学习摄影要向书本学习.使用设备必须认真的读说明书.可是相机的说明书门外汉根本看不懂.到大的新华书店买书.我先后买了好几本书,一点点学习,一点点实践,一点点比较,一点点深入,一点点提高.学习摄影要赋予照片灵魂.拍片子前心中要有创意,拍完片子后要仔细观察,挖掘片子深处的内涵,赋予静态的片子与动态的灵魂.把你心中的感悟用一首诗或几句话写出来.创作的目的就达到了.我学习摄影的目的,是把美丽献给别人.我不想从美丽中得到回报.我学习摄影的目的,是要向人们表明,学无止境.不在与你的年龄,学历.活在这个世界上每天都应该有进步.不管环境好坏,要能够独立前行.象一棵小草把绿色献给春天.儿子的评论成了我学摄影的最大收获.老爸是儿女的楷模.您的激情｀执着和不断攀登地精神，触动和影响着我们.我们也会努力地，不能落到老同志的后面呀！哈哈！买"大炮"的机会一定要留给儿子呀.祝二老象那一对牡丹一样充满活力！

(2008-04-17 20:10:12)

提升纪实摄影功力的9个建议的领域涵盖甚广，包括了街拍或新闻摄影，甚至不侷限于此，生活中任何你关注的大小事物都算在这个范畴里。至于该如何提升纪实摄影的功力呢？身为摄影师兼作家的Ibarionex Perello，经由与多位摄影师的采访经验中，归纳出以下九点建议，告诉大家如何用一系列照片去说故事。

一、观摩大师的作品

多拍多看一直都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。看摄影集是很推荐的方式，Ibarionex Perello在文章中也推荐了几位摄影师做为大家学习的对象，例如?W.Eugene Smith、?Mary Ellen Mark和Bruce Davidson，若以台湾来说的话，像张照堂、张干琦和沈昭良等前辈大家应该都不陌生吧。

二、列出必拍清单

要用影像说故事，拍摄前应该都已经先有既定的架构了，为了让整个系列作品完整呈现，有一些画面是关键而且不可或缺的。不过实际拍摄时往往很难照计画走，而是如同花蜜引蝶，凭著本能和直觉记录眼前不断发生的画面，会有很多突发状况需要随机应变。因此Ibarionex Perello建议列出必拍清单随时检视，以确保最后呈现的完成度。

▲图片来源：The Phoblographer

三、变化你的构图和取景视角

每个人都有自己的拍摄习惯，以我个人的经验来说，第一次的人像外拍所有照片的构图和取景视角都十分相似，因此整体看起来就会很单调。纪实摄影也是同样的道理，要用多张照片去诠释一个主题，为了增加视觉变化的丰富性，Ibarionex Perello建议要多改变你的拍摄视角，不要过分依赖变焦镜，勤于走动才有机会看到更多不同画面。

▲图片来源：The Phoblographer——www.xiexiebang.com

四、用35mm或更广的镜头拍摄

Robert Capa的名言大家应该都不陌生：「拍得不够好是因为你靠得不够近。」用广角镜拍摄不只是使你必须尽量靠近你的被摄主体，同时并迫使你必须将整个环境纳入构图之中，这可以帮助你传递更多关于被摄者的影像讯息。

▲图片来源：The Phoblographer

五、不要一直看刚刚拍了什么

原文是Don’t Chimp，chimp这个单字源自于chimpanzee，是黑猩猩的意思，用在摄影术语上则延伸为「低头看相机萤幕」的这个动作。Ibarionex Perello要告诉我们的是，专注于记录眼前的画面而不是一直看刚刚拍了些什么，事情的变化瞬息万变，当你在看照片的时候可能就错过了下一个更精采的镜头。

六、寻找其他可以说故事的画面

除了专注于你的被摄主体，有时候会需要一些其它画面点缀其中，借此提供更多关于被摄主体的影像讯息，同时也让整辑作品更有故事性。以婚礼记录来说，在作品中常会看到除了新人和亲朋好友的互动外，还有一些像礼服、胸花、高跟鞋甚至婚宴场地的空景穿插其中，这些画面都不是最重要的，但有了它们会让整辑作品增色不少。

▲图片来源：The Phoblographer

七、多拍几次才有好照片

纪实摄影往往需要耐心而且长时间的酝酿，追踪记录一个主题要花上数年的时间也是有可能的。因此Ibarionex Perello建议要常去拜访你的拍摄对象，毕竟要详实记录一个主题不可能只拍这么几次而已，无功而返也是家常便饭，要拍到好照片这是必要的过程。另外，他也建议可以选在不同的时间点前往拍摄，这将会为你的影像提供不同的变化，使你有机会拍到一些特别的瞬间。

八、审视自己的照片

曾经看过一段话很有道理：「摄影人应该花1/3的时间学习、1/3的时间拍摄、1/3的时间整理照片。」审视自己拍回来的影像相当重要，而且不要只单看一张照片表现，Ibarionex Perello指出要思考系列作品整体的架构，从中可以发现缺少了那部分的影像，下次有机会拍的时候再把它补回来。

九、严谨的编排挑选

最后要发表呈现时，Ibarionex Perello建议选出15到20张照片为系列作品，编排挑选上要剃除重复性质的照片，并像我们写文章会有起承转合一样，照片排列会有它的逻辑和思维，看看你的影像故事从开头、承接到结尾是否流畅。

▲图片来源：The Phoblographer

除了上述Ibarionex Perello提到的九个建议，我觉得更重要的其实是如何与被摄者互动相处，取得他们的信任，在镜头前可以卸下心防、轻松做自己。一些教条式的规范其实很好吸收改进，但互动和相处我觉得个人特质就占了满大的比重，这也是一些摄影师厉害而且具有优势的地方。

第3篇：摄影心得体会

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会

我的2011---几点摄影心得体会

时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。

1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：

2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：

3、从摄影作品中学摄影：

4、无声的语言---摄影:

5、光影的魅力：

6、市井故事 黑白魅力：

7、摄影时的心理思考和准备：

8、摄影人一辈子的学问---构图：

10、诗情画意写秋色：

12、再谈hdr摄影：

13、抓住瞬间的力量：

14、浅谈摄影中的几个问题：

15、“提炼”---摄影的魅力：

16、学会欣赏，从点评中吸收营养：

17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：

23、如何欣赏摄影作品：

24、透视在摄影中的作用：

30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：

32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：

33、给摄友的一些建议：

34、重视背景的选择和作用 ：

35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：

36、浅谈对风景摄影的一些认识：

38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：

41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：

43、怎样合理选择设备---篇：

45、最简单实用的人像磨皮软件

46、背景是拍花成功的基础

47、细微之见---浅谈“微距摄影”

48、怎样拍摄出更加“锐”的照片

49、浅谈“hdr”效果

50、简单易用的“降噪滤镜”

52、浅谈对ps调色处理的理解

学习摄影心得体会

里塘小学 姜连喜

我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。

这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几天的学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看 在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

四、图像的后期很重要

培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。

第4篇：摄影心得体会

摄影心得体会

我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影心得体会范文

摄影教学心得体会

学习摄影心得体会

摄影培训心得体会

摄影进课堂教学心得体会（共13篇）