摄影读后感

作者：百领 | 发布时间：2020-09-12 07:05:35 收藏本文下载本文

第1篇：摄影读后感

我与摄影之缘

我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆?? 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受?? 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受?? 在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为画无定法，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说自然界中的普遍性的形式就是规律，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的经营位置、布置、布局、结构、光色等都是有关构图规律精辟论述。

一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特?富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。’可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。篇二：摄影读书笔记读《现代新闻摄影》有感

鉴于从学长学姐以及班主任那儿了解到的相关信息，即大一下学期的专业课是摄影方面的内容，以及在团委宣传部要从事的相关工作，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的几篇读书笔记就是与摄影有关。

这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。它介绍了数码相机的相关方面，从中，我了解到一些细节知识。

我重点的记录了一些内容：

1.光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作

“光圈”。它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。其影像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是“速度”。

2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。其中包括一些光影效果、画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。3.白平衡：awb 自动调节系统，相机根据环境自动调节。其色温的跨度是 3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片

画面区域正常。其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正

常。其色温约为3200k 荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正

常。其色温约为4000k 闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。

自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。4.iso感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用iso25或iso50；白天在户

外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用iso100中速感光度；在白天微弱的光线条件下或室内用iso200以上的高速感光度。同时，在弱光条件下也可以用iso100以下的低速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄

对象必须是静态影像。动态影像，尤其是动势强烈的影像根本无法凝固在影像记忆卡；二是要用脚手架稳固相机进行长时间曝光，没有三脚架则手端相机进行长时间曝光只能获得晃动、模糊的图像。

5.像素量：根据影像调节；根据存储条件调节 6.聚焦：有手动聚焦和自动聚焦之分。手动聚焦适合初学者或者需要快速拍照

例如连拍等情况下拍摄，而确认聚焦则可以适用于反差小的主体、低速度的主体、强烈逆光和强烈反光的主体、远近物体重叠以及重复的图案等情况下。7.曝光：曝光模式中，基本模式有人像模式、风景模式、花卉模式、运动模式、夜景人像模式、闪光灯关闭模式等；创意拍摄区有p模式、tv模式、av模式、m模式、a-dep模式等。还讲述了一些曝光模式在新闻摄影中的应用。8.镜头：焦距长度在28mm以下、视角在75度以上的为广角镜头，适合拍摄宽广辽阔的场景，利用场景透视，可强化画的空间透视效果。焦距长度在50mm、视角在46度的为标准镜头，它不夸张，拍摄的画面真切，适合展示真情实感的场景，其视野比较宽广，可以用它拍摄远景、全景、中景、近景和特写画面，但必须通过拍摄距离的变化去实现。焦距长度在200mm、视角在12度以下的为长焦镜头。此类镜头的特点是具有放大功能，可以把远处的物体拉近，把小的物体放大，适合抓拍人和动物额神态和姿态，是体育摄影的利器。

这是第一篇读书笔记，也是这本书的第一、二章的内容篇三：《摄影简史》读书心得

《摄影简史》读书心得

对于担任《世界摄影史》课程的我来说，读史是我的工作，就像伟大的“人情味”摄影师爱德华·斯泰肯说过这样一句话“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”读史的过程，就是不断反省不断鞭策的过程，更是获得创作源泉的过程。

能站在巨人的肩膀上，俯瞰那些经年历练所创造出来的奇迹是多么的幸运。安塞尔·亚当斯会在脑子里预想照片的最终效果，然后才是如何实现它，于是有了“区域曝光法”；亨利·卡蒂尔·布列松相信“前一万张照片永远是最差的”；马特·哈迪认为摄影的精髓之一在于发现，之二在于表现，“万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别”。好照片能让自己说话，不需要文字帮忙。不要要求轻而易举就

能出好做片，至于最终目标是数量还是质量，这是个问题。

当然，值得思考的还有很多，例如数码相机大行其道的今天，完善的数码时代，人们的生活正在被数码改变着，拍摄不错的照片变得非常的简单，而后期的ps处理也是十分方便的，图片获得了更多的可扩展性，让越来越多的拍摄者无需考虑就可以随意进行拍摄。那么如何在数码时代保有摄影师的地位变成了非常值得探讨的话题。也许对于摄影史的认知可以是盲从的数码拍摄大军冷静几分吧。

（附图书封面，全文合计765字）篇四：摄影课感想

摄影课感想

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物??这些都能从摄影艺术中去发现。

要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。” 真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。

或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。篇五：摄影学习笔记

《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记

第一章：相机不会摄影但我们会！

1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。

2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。与传感器大小有关，这种测量方式可以决定

镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。并不是所有传感器大小都一样。传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。

3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。构思意味着你要能

事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。首先要考虑的是你让你的照片表现什么。比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。

4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。它包括用来捕捉入射光的相机装置。无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。

快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。

光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。光圈越大，射入传感器的光线就越多。光圈越大，射入传感器的光线就越多。光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。

感光度决定着一个传感器对光的敏感度。用iso数值来设置感光度。iso数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。iso高于1000时照片一定会出现噪点。

5、噪点是数码照片中的一种静电干扰，噪点有时也可成为摄影中的一种有效的构图元素。

曝光时间超过5秒噪点也会出现很多；曝光不足的区域也会经常出现大面积噪点的情况。

6、快门速度对画面构图的影响主要在于拍摄运动的景物。如果拍摄时相机与景物相对静止，那么使用的快门速度就很灵活。

7、景深是摄影时被摄主体焦点前后保持清晰的范围。光圈越小，景深越大。在最大光圈f/2.8，镜头几乎没有景深；在如f/16中度光圈上，即呈现中等程度的景深；在最小光圈f/32，景深最大。

8、高动态感光范围是指你所能看到的最亮的色调以及仍然可以让人看到模糊细节部位的最暗色调之间的区间范围。明亮的地方也称为高光，他们是那么的明亮刺眼，以至于你看不见其他的地方了，耀眼的光芒就像爆炸一样；黑暗的地方漆黑一片，色调浓郁。

9、扩展动态范围，需要使用多重raw图像处理技术，在photoshop中利用图层，图层蒙版以及渐变工具进行处理。

10、包围式曝光，为了更好的利用图像处理软件进行构图，可以通过合成不同曝光程度的照片来扩大画面的动态感光范围。常使用图像处理软件中的手动hdr来使画面构图的某个区域清晰成像。拍摄时使用同一光圈，以不同的快门速度进行包围式曝光，然后将这些照片和成为一张图像，与单次曝光拍摄的画面动态范围相比，合成图像的动态范围要更为宽广。

11、扩大景深范围，数码摄影以及后期制作能够扩大照片的景深范围，这种合成照片的过程称作焦点堆叠，这样合成照片的焦距范围比任何一张单独照片都广。焦点堆叠的每一次曝光通常都设置在同一光圈，如果改变了光圈，景深也就跟着改变了，这样就会导致你在拍摄照片时对画面产生错误的判断。焦点堆叠的最大挑战是：对你的照片进行构图，让他们天衣无缝的结合起来。

第二章：发挥你的想象

1、利用感官错觉，在拍摄时，要不断寻找机会进行创意性的构图，使画面产生双重内涵和

感官错觉带来奇妙，炫目的效果。首先要先学会识别感官错觉，观察它，并从不同方向理解它。在自然界中，水，森林，动植物等都是很好的拍摄素材。他们组成的一些画面往往与他们本身都没有直接关系。一旦机会出现在你眼前，你要及时捕捉这种产生视觉歧义得的画面。关注一些独特的细节和构图模式是很重要的，因为通常我们很容易忽略它们，有时那些被我们忽略的某个方面恰恰是使照片变得有趣的部分。

照片需要我们不断的细心去观察，因为每次对照片进行不同的裁剪、放大，你总会有新的发现。有时对照片稍稍进行一点变化，就会使照片产生与众不同的效果。

2、善于发现，一位富有想象力的摄影师，最重要的品质就是在拍摄中从来不会只是坐等意

外的惊喜，而是善于观察和发现，构思作品中应该有什么。开始练习时，可以选择一种你常见的或者容易产生视觉疲劳的事物进行拍摄。尽情发挥你的想象，开始无限探索，寻找那些你过去从未察觉到的画面，试着运用你的发现重新进行构图。我想对于任何事物都一定会有新的发现，哪怕它们已经司空见惯。要时刻保持着探索未知事物敏锐的洞察力，因为你根本无法预料你会在哪里发现它们。开拓你的思维，运用不同的方式来探索、发现未知的事物，可以让你所创作的摄影作品的构图变得更加生动、富有艺术感染力！

3、摄影是一种魔术，为了利用这种魔力，你要从一个你非常熟悉的地方开始，寻找一种方

式去看，并用新的眼光去观察。用你最新的感知来拍摄，你就能把世界的每天都回忆并联系起来。

4、如果你把什么都表现的清清楚楚，那么你的作品对观众而言就没有什么新鲜感了。可以

使用不同方法对你的画面进行构图，使其具有神秘性，比如只露出拍摄对象的一部分（雾可以很好的掩盖风景照的某些部分）。

5、双重内涵，视觉双关是拍摄照片的好方法，对于观众来说，照片的内容具有双重内涵，第二种意义暗示着在照片中，其实隐藏着另外一些有趣的东西。但是这种暗示不会欺骗人很长时间。

6、摄影就像在讲述一个故事。作为摄影师，你要清楚你要讲述的故事。但你没有必要将你的故事完全讲述出来，给观赏者留出遐想的空间会让画面情节更加耐人寻味。所以仔细想想你拍摄的照片是否具有叙事性？你会用你的照片来讲述故事、小说和诗歌吗？

7、要具体，一张表面上看似混乱的画面构图其实是非常形象具体的，摄影师能够通过组合这些令人费解的图像，带给观赏者一种若有所悟的成就感。当谜团被解开时，观众就加入了摄影师审美的队伍。换句话说，以明确性把照片秩序化，对于把观众吸引到构图中去是一个大战略。有助于在情绪上把观众和你联系起来。

8、抽象性，一张抽象照片是一种形式照片，它从图片的形状以及色彩中获得感染力和含义，而不是景物本身。抽象能够用于拍摄其本身就具有鲜明具体的外观和一定认知性的摄影题材。使用抽象性的摄影效果，能够将你所要拍摄的景物运用新的构图模式并赋予抽象色彩，而不再是直观的浅层次的理解景物。在深层意思中强调并非所有的摄影题材都适合应用抽象效果。拍摄这种图片需要反复尝试。但当将这些构图融合在一起时，他们就成为最具艺术性和商业性的作品。

9、合理抽象，使观众能够把模糊不清的构图分解成一张简明图案是个了不起的技术。在现

实中，创作局部抽象的关键是有根据的。它对于这些可识别的明确景观构图来说不是那么重要。其实，观众可以明白照片确实是真实的。这种抽象的效果使照片看似非常逼真，同时带有一种引人注目、令人觉得不可思议的意象效果。就像在别人风卷残云的吃完一顿大餐后，不会让观赏者产生不适的感观。

第三章：摄影与视觉矛盾

1、玩转大小，在生活中，事物的大小需要借助参照物进行判断。如果画面中没有一个外在的参照物，观赏者很难辨别出所拍摄景象的大小。创意性摄影非常有趣的地方就在于能为观赏者提供一种直观的图像效果。有时也可运用大小技巧营造一些假象。

2、神秘景色，对于将要合成的照片你在拍摄的时候，不需要太苛求拍摄的画面，将主要元素拍摄好就可以了。数码从某种程度上意味着你没必要说假如有更多的画面元素就好了，其实在后期处理中可以添加需要补充的元素。这只是表示你能够对画面做一些处理，并不意味着必须要对画面进行处理。每当我创作一张合成的风景照片时，我不断的提醒自己，画面的构图目标是要创作一张生动的、有趣的，给人印象深刻的作品。作为一个摄影师和数码暗房师，我喜欢运用我的技术是风景呈现出一个令人叹为观止的真实世界。

3、超现实主义，超现实主义作品就是要给人出乎意料的感觉。意外的融合与拼接是它们的特点；作为一张照片的成分，视觉融合有时是无法诠释清楚的。同时，对于摄影或其他艺术形式来说要想达到超现实的目的，还是需要一些真实的东西存在。超现实主义摄影师可以创作可替代现实的作品。但是这种可替代性是需要关注现实本身并且来强调其不同的状态，以及控制性。比起巧妙地控制照片，这是一种不同的摄影尝试。比如，神秘的风景是不真实的，但是其意图是生成一个宁静、祥和看似真是的世界。超现实图片旨在创作不和谐，他们所刻画的风景在理性意识中很罕见。

第四章：摄影即设计

1、线条、形状、图案、颜色、光线、色调、动静、黑白、迭代、节奏、视角、边框、分割（框架式、黄金分割）等都是构图的重要元素。

2、在框架内框架，可增强照片趣味性的最有效最便捷的方法。最内层的框架展示了你构图中重要的部分，而外侧的框架通常起到的是装饰作用。构图素材从景物上的光线、亮度、阴影以及外形都可以进行框架构图，比如一扇窗、一道门。

3、螺旋形是一种在自然界重要的不断循环的形状。在一张照片中，螺旋形可以形成为富有趣味性的独特构图效果。螺旋形呈现出潜在结构，使构图统一一致，并且使照片中的视觉方向以及运动非常明显。

4、作为一名摄影师，你要保证你能够发现你照片里暗含的愿景。

5、最理想化的就是在一张画面构图中秩序与混乱并存。摄影师如果实现了这种平衡，即观众看到杂乱的地方会感到很兴奋，而看到秩序的地方就会感到很惬意，那么观众就会对这个呈现景观真实以及构架的摄影师表示信任。

6、强调重要的景观部分，我们的目标是内容形式上的设计思路，在不需要过多的设计思路的条件下来实现设计的明晰。换句话说，要了解构图，要先以拍摄流畅、简洁的画面为基础，避免拍摄杂乱、容易产生迷惑的画面。

第2篇：美国新闻摄影教程读后感

《美国新闻摄影教程》第6版读后感

2009370404 新闻一班彭琳

这是第六版的《美国新闻摄影教程》，书中非常全面、详细地介绍了新闻摄影方面的许多知识，作者是美国摄影理论家、新闻摄影师肯尼斯·科布勒。

作者不仅着眼于教授我们如何将新闻摄影做好的技术、技巧，也非常重视报道摄影的价值观念的宣传与渗透，有很强的人文关怀教养意识。

图片等级

《华盛顿邮报》图片编辑将图片从低至高分为4种等级：信息告知；视觉吸引力；真情实感；接近性。这也就告诉我们，新闻摄影的图片仅仅告知发生了什么、仅仅报道事实，是不够的，它缺乏新意。在此基础上通过运用一些技巧，或是运用广角镜营造出夸张的透视效果等来增添视觉吸引力的图片，则较之前普通的照片要好些。而图片中蕴含情感因素则能让读者与画面中的人物产生共鸣，而非“旁观事实”，也就是说有真情实感的照片是能够撼动读者最自然的感官和内心感受的。

报道盲区

无论是在美国还是中国，或者世界上的任何其他国家，都会有读者看不到的新闻，尽管我们的传播手段已经越来越先进，不再局限于仅通过媒体的官方报道来获得信息，但是，作为读者，我们仍然有许多看不到的新闻。因为，新闻是被选择过后呈现在我们面前的事实。“媒体发表的照片应该反映我们的社会。”但是，事实上，媒体的报道对社会不同阶层、不同人群的关注是非常不平衡的。如书中提到，“在1942年，《生活》、《新闻周刊》、《时代》杂志上，只有区区1.1%的篇幅报道了美国黑人。而且在对黑人的报道中，题材基本只有三种——运动、娱乐和犯罪。这种报道的倾向无疑反映了从媒体到读者对黑人的刻板影响。”也有研究表明“报纸中登出的男性照片要远远高于女性的照片”。

因此我们可以看见，这个社会有意无意地在忽略一部份人群。

对于某些人群的报道盲区代表了一种显而易见的偏见，同时也显示了主流社会、主流媒体对他们的忽视。

在中国，媒体对农村以及占人口大多数的农民的关注度远远低于对城市人群的关注度。这是市场化运作的一种结果，但也体现了社会对他们的一定程度上的某种忽视。而关于农民以及农民工的新闻图片，似乎也出现了一种标签定势，使社会的人对他们的偏见更深。因此，我们对社会的报道应该均衡一些，对社会底层的人员以及农民、农业的发展倾注更多关注点。报喜不报忧的观念应当转变成如实报道社会的方方面面。

虽然受众对新闻图片有自己的倾向性和喜好，但是编辑还是应该要向受众展示社会真实的一面，而不是只追逐受众感兴趣的一面。

报道社会问题

媒体报道并关注社会问题，能够给社会带来改变。而新闻摄影拍摄的图片则更能给受众造成直观的感受，以在更广的受众中产生震撼或形成深刻的认识并达成对某个社会问题的共识。图片记录的真实，更能形成冲击力，以促进社会问题的解决。书中的《熬过酷刑》、《活证明》系列图片给我带来极强的震撼感，图片太触目惊心，甚至是惨不忍睹的，不敢相信竟能有人向他们犯下如此罪行，也为人类的残忍深感不安。其中一句话让我印象深刻——“我们要做的事原谅哪些曾犯下如此行为的人们。如果我们不能学会原谅战争，它会发生在下一代身上。”这是图片的文字说明上得一行话。在理，但是很无奈，人类为何要向其他人举起

屠刀犯下罪行呢？这样的找照片能带来思考，思考关于战争的种种，而战争本就是一种罪恶。

这些图片让我们看见已经发生的，让我们思考如何阻止可能发生的类似事件。这才是意义。而这些照片也体现了摄影的生命与灵魂，那就是关注社会关注人类。

第3篇：美国新闻摄影教程读后感

《美国新闻摄影教程》读后感这是一部最全面的新闻摄影权威著作，更是一本风靡美国25年之久的经典教材。作者美国摄影理论家、新闻摄影师肯尼斯·科布勒，以本书影响和培养了美国最杰出的一批新闻摄影工作者，其中不乏普利策获奖者，以极佳口碑确立了在行业内的经典地位。（引自百度）

在书中我们可以看到作者与众多专业领军人物的深入访谈，和最精湛的新闻摄影作品，以及最简洁精要的专业说明。从现场新闻到特写照片，从图片编辑到伦理决策，借助深度案例研究，本书深入揭示新闻摄影领域的各个环节、层面。并与您共享专业人士久经磨砺的宝贵经验。

在书中有很多实用的技术教学以及方法上的指导，但是这本更重要的是想传递给我们一种作为一个出色新闻摄影师所应具备的素质与能力。在新闻摄影工作中，包含众多要素——采访报道、摄影纪实、现场气氛等。而这些元素的生命力就在于充分发挥新闻图片的形象特点，方能最大的传达现场信息，感染读者情绪。所以在形象表现上，首先要形象观察。结合采访，对现场进行深入观察，以达到从内容到形式的结合，全面把握被摄对象，是形象表现的基础。摄影记者新闻敏感，要掌握“问”和“看”两样功夫。现场观察要力求深透，随时注意现场的中心和高潮的出现，并力求看到事实发展的全过程。要心明、眼亮、腿勤、手快，边观察、边选择。其次在形象选择上，要在深入观察的基础上，找到现场全局中最有代表性的情节，以及事实发展中最有代表性的瞬间，是新闻照片形象表现的关键所在。选择中首先要考虑摄影报道的需要，同时还要考虑现场摄取的可能，判断要准确，选择要得当。选择是为了摄取，并随时准备摄取。现场情况变化多端，万不可墨守“先选后拍”的程序，以至坐失良机。最后在象摄取时要充分发挥摄影技术技巧的作用，把初步选定的情节实地表现出来。这时，要以获得最有代表性的情节的最佳瞬间形象为中心，并优先选择拍摄点和拍摄时机两个主要环节。因为拍摄点决定着主体的地位和画面的基本结构，即拍摄时机则决定着主体的动势和神态，这些都是构成画面形象的基本因素。而这些因素的结合，实际上也决定着光感、透视、层次等等其他因素。当然，这些问题的解决，有时是一致的，但常常是矛盾的。在发生矛盾时，一般应服从对主体形象的表达这个大局，避免面面俱到，求大求全，以至妨害对主体的表现。在技巧探讨上，感染力是重要的一个因素新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守

新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

新闻摄影是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

电摄200901323010

王亚飞

第4篇：艺考摄影高考摄影摄影培训摄影专业

北京电影学院

摄影（多媒体影像创作）

摄影（图片摄影）初试笔试：（1）摄影知识（2）摄影作品分析

复试现场拍摄（以命题方式现场拍摄，考生自带相机，传统相机负片拍摄，数码相机JPG格式存储，拍摄不超过15张）

三试口试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品）文6理15

山东师范大学摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文12理8 山东轻工业学院摄影基础知识（基础原理、作品分析）、摄影技能。文30理20 报名时间2月26号，考试时间2月27号

济南大学摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文20理10 东北农业大学成栋学院摄影图片赏析(50%)

摄影笔试(50%)25（山东）

河北传媒学院（一本）面试（回答考官问题）、笔试（摄影理论基础、创作内容）文10理5

浙江传媒学院摄影专业（图片摄影）/摄影专业（电视摄像）/摄影摄像技术专业初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

复试：影视作品分析；综合素质测试

摄影专业（照明艺术）

初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

复试：影视作品分析；综合素质测试

90人

吉林动画学院文艺常识30分，摄影基础知识30分，图片评析40分。文17理8

上海电影艺术学院

（摄像与录音剪辑技术）

1、文艺常识测试；

2、影视作品分析；

3、命题编故事；

4、口试，回答问题。

2、20人

上海师范大学摄影基础知识（100分）摄影技巧测试（100分）

（命题拍摄、静物拍摄）

重庆大学 1面试：回答提问（综合素质考察，考生可自带本人美术、摄影作品））

2命题创作(根据命题的故事内容自拟题目，创作画出4-10幅画面，叙述故事情节。绘画形式不限，提供画纸一张，自备画具)

3影片分析（笔试）（15人）

中国传媒大学 1电视摄影方向文理20（电视节目分析）

2电影电视剧摄影方向图片摄影方向文理30（影片分析、绘画：素描、分镜头）初试自我介绍；回答考官提问（高中所学知识）

复试面试：a、回答考官提问； b、摄影作品分析；

笔试：电视节目分析（重点考察考生的分析能力和写作能力）

男，身高1.70米以上；女，身高1.65米以上

中国传媒大学南广学院面试：自我介绍;回答考官提问(高中所学知识);图片作品分析。笔试：影视作品分析

文理：80+70+40

天津师范大学摄影类摄影笔试，一试时间为120分钟，考试内容为：

1．文学艺术常识（30%，以中学教材涉及内容为主）

2．摄影基础知识（30%）

3．摄影作品分析（40%）

4．如参加我校美术.设计类考试可另行加分。美术.设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算，最多为20分。文理40人

南京师范大学

1、摄影基础知识；

2、摄影作品或美术作品赏析；

3、平面广告设计（图片与文字编排，规定图片与文字，8开画纸；平面广告设计需自备画笔、颜料、剪刀、尺子、胶水或胶棒等绘画工具）

云南艺术学院 1色彩——根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现力（以总分120分计入总分）

2图片分析——笔试（以满分80分计入总分）

3面试——（以满分100分计入总分）

（1）自我介绍（自选，时间不超过3分钟）

（2）身体与艺术素质测试（包括文艺、影视常识等）

（3）艺术作品展示（美术、图片摄影）

山东艺术学院素描、图片分析、面试文理60人

成都理工大学广播影视学院

1、美术基础知识，摄影摄像基础知识，文学艺术常识（100 分）；

2、图片分析（100分）。

南京艺术学院专业成绩合格，文化分达考生所属省普通类本二文科或理科省控线75%，按文化分择优录取

文理30

长沙禾仓艺术培训学校是湖南第一家也是唯一一家专注于高考摄影培训机构，我们专注于摄影专业的考前培训，因为专业，所以被广大学生以及家长信赖，本摄影培训通过公共课集训小班阶梯课程+考前一对一小班授课，确保专业过线，一次成功。同时每班配置严格的班主任管理，全程提供不同学生的学习规划与疑难问题答疑，保障学员良好的学习状态、学习氛围。本摄影培训以高度的责任心来对待每一位学员，采用特色教学，认真分析历年考题，并且学校有内部的《摄影考试备考资料》及《各大院校历年摄影考试真题》，内容紧扣考题，其中摄影模拟题命中率达到85%以上。我们的讲师都是来自各大知名院校的的专业辅导老师。（相关信息可以来学校查询）

第5篇：感想摄影摄影基础

“摄影基础”课心得

这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。

“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。

在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。

以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。

在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。

在这节课上，除了学到了不少的摄影技巧之外，马老师带给我的更多的是鼓励，无论是天马行空的想象、还是拍出的摇摇晃晃的视频，马老师都会看到好的一方面，给与我肯定与鼓励，这也是我继续努力的动力。

第6篇：摄影教案九[摄影构成]

第三章

摄影构成教学目的与要求：

要求学生了解构图的概念，掌握构图的基本要求和各种结构构图形式。

重点：构图的基本要求

难点：各种结构构图形式。教学程序：

一、引人课题

展示两幅不同类别的摄影作品，请同学们欣赏。

提问：两幅作品它们在构图形式美方面有什么相同或不相同，画面这样处理对作品意图的表达有什么用处？进入新课。

二、讲授新课

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。

（一）构图的概念

1、什么叫"构图"

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

2、构图的目的每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。

构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

3、构图的性质

构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。

构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

（二）构图的基本要求

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

1、丰富——就是整个画面不拘一格，不呆板，无论是画面的形式还是画面的效果都是多样而不是单一的，被摄体无论是外观还是形状都应该多元化，这样整个的画面效果才会比较自然美观。

2、简练——整个画面的效果应该为主体服务，画面中那些可有可无的景物应该删去。因为整个画面的范围是有限的，不能因为一些多余的景物和个体影响整个画面和主体的效果。

3、有表现力——在安排景物的时候，一定要本着尽可能地让被摄体突出的原则，同时也兼顾与周围环境的和谐。这样拍摄出来的效果才会更有吸引力。

（三）构图的各种形式

1、线条——摄影要在画面中表现万物的形象美，就离不开线条这个基本因素。线条不仅具有形式美，而且还富有情感色彩，如果在画面中选用得当，可增强画面的表现力。

（1）线条的造型美

画面是用点、线、面结构而成的。线条在画面中的艺术职能，是连接各个物体或块面，使支离破碎的被摄体富有整体感，形成连贯的结构；线条又可使画面的块面分切明显，经纬清晰，主次分明，呈现出骨架脉络。线条的种种结构形式都有利于形象的塑造。如何在实景中提炼线条的美感？首先通过拍摄角度来强化线型的表现力。拍照时，我们围绕主体，通过相机的取景框仔细观察，选取最佳的拍摄点，使线条富有美的形态；其次，注意景物早晚的光影变化，即物体上明与暗的交界线，以及物体被照射而形成的投影线条，这类线条结构是根据光源方位变化而变化，形式简洁优美，清新悦目。

画面是两度空间的平面。为使它具有立体感，就要运用线条的透视规律，给人以三度空间的印象。因此，线条透视是画面空间造型的一个主要因素，它研究的是三个坐标向的点、线、角、面、体,伴随着视距的变化而变化的规律；画面线形的远近、大小、粗细，以及线条的发散与聚集，都随着视距变化而变化。因此。在画平面上能通过线条体现出物体的空间位置和深度，表现出物体的立体形态。

我们欣赏一幅线条比较突出的摄影画面时，视线往往会不自觉地随着画面的线条进行视点位移，最终被引向画面的主体或中心。画面中的线条对读者具有指向的引导作用，它用自身的走向来约束人的视线外流。我们在处理画面的线条造型时，要掌握这个特性，用线条抓住读者的视线，使其一步一步地了解画面的中心含意。

（2）线型的系列

线条指被摄体具有明显的线性结构，使得在画面中可以形成的一些线条，如轮廓线、地平线等。线条构成的作品是摄影中必不可少的一部分。线条的形式有很多，线型可分为两大系列，直线和曲线。硬线条的折线是直线向曲线的过渡，是两者的组合。

直线——可分为垂直的竖线和水平的横线以及有斜度的倾斜线。

竖线：给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。由于垂直竖线的透视汇聚，会使被摄体显得高大宏伟。若是单调、平行的垂直线则给人以沉闷、呆板之感。

横线；像画面富有静态美，它平稳而变化小，行进徐缓。横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景。如拍摄清清的河水，静静的湖泊等景物。画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。可用小的物体加以点缀，改变平静的线条，使之有变化。此外，横线结构也适于拍摄海洋、高山，农村一望无际的大地等。画面的横线构图，一定要注意水平线的位置，否则有等分画面之弊。

斜线：一般指上升或下降的，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体。它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。

曲线——曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条，在选择景物的曲线时，只能因势利导，使曲线的自然美上升到艺术美，曲线才有艺术的价值。曲线在画平面中或上下弯曲行进，或向左右两侧弯曲，或向画面的纵深远行，使画平面增强三度空间性。而波浪式行进，螺旋式旋转，蛇形蠕动的曲线，不但能加强画面的纵深感，而且线形弯转，流畅活泼，富有动态。

使用线条结构画面，不仅整个画面效果鲜明突出，而且画面具有一种和谐的美。但是在使用的时候切忌贪多，过多的线条会让整个画面显得凌乱不堪、没有章法。

2、和谐

和谐就是按照烘托主体和保证画面完整的原则，把画面的各个部分协调地安排在一起，组合成一个整体。和谐分为均衡和对称两种。

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇1律的感觉。

（1）均衡和谐

均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。如图所示。

（2）对称和谐

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。

每一个画面都有一个中心，以中心为界限，界限两边的物体的数量、形状、大小等基本一致。对称和谐的画面显得稳重和庄严，一般可用于拍摄建筑、风景等。但是过多的运用对称会使画面有些死板，缺乏生气。如上图所示。

3、对比

对比就是把两种差异很大的物体放置在同一幅画面中，利用它们之间的不同产生对比，以达到增强表现力的效果。对比的类型和作用如下：

影调对比——借助景物明暗反差不同来进行对比，一般以明暗的和暗淡的进行对比

动静对比——利用比较慢的快门，拍摄运动着的物体，利用运动物体的模糊和清晰背景形成鲜明对比，以突出动体的动感效果

虚实对比——利用大光圈镜头适当提高快门速度的拍摄，把背景虚化处理，与清晰的主体做对比，以达到突出主体的作用

形状对比——用小衬大，以低衬高，以短衬长等等，用不同的物体外形来进行对比，使其效果更加突出

4、结构图形

结构图形是运用一些平时熟悉的形状来安排画面，使各种景物都能很好地融合在一起，使得到的效果更加和谐、统一。

（1）平衡式构图——平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

（2）对称式构图——对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

（3）变化式构图——变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

（4）对角线构图——对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。这是一个非常著名的构图表现方法，利用了斜线作为主要的构图形式，因为斜线具有动感。在对角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

（5）交叉线构图——景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

（6）椭圆形构图——椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

（7）X形构图——线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

（8）十字形构图——画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

（9）水平线构图——水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

（10）斜线式构图——斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

（11）三角形构图——以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（12）S形构图——这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。S形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使。此外，半圆式的C字形构图，留有缺口，其缺口不论向上、向下、向左、向右，都能给人活泼欢快的感觉，并有收敛视线的作用。S形构图是比较美的，也是常用的，它是双弯曲的正反两个方向的曲线组合，有对比又有变化，其双弯曲又相似而又相反，有统一的形，又有反向的对比，这种线条能充分利用画面空间。我们拍摄盘山公路，弯曲的河流，曲折的小巷，产品的自然序列，生活中的瓶瓶罐罐，以及人体的舞蹈姿态，都可采取单弯曲或双弯曲及S形的各种曲线结构。由于心理因素，曲线能引起人们感情上的共鸣，如凸形曲线使人有活泼激越之感，凹形曲线则使人感到低沉郁闷。只要曲线和画面内容配合起来，就能形成不同的思想情调。

（13）向心式构图——主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

（14）放射式构图——以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

（15）垂直式构图——垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

（16）九宫格构图——这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。

（17）L形构图——用类似于 L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。

（18）黄金分割式构图——所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。黄金分割式构图又称三分式构图法（井字构图法）。将照片的横与竖各分成三等份。形成井字格。这种分割是符合黄金分割律的。井字格的四个交叉点是视觉重点，而右侧的两个交叉点又是视觉趣味中心。这是人的视觉心理的规律。它们往往是景物主体的理想位置。这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。黄金分割的作用

●处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

●处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

●调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

黄金分割—荷花

（四）摄影构图需要注意的地方

出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入摄影艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：

1、画面撑得太足：有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2、地平线倾斜：有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3、头撞南墙——拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑

4、附加物缠身——背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象

5、落格——当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6、画面分裂——取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。