摄影教学课件
第1篇：摄影课件教材
第一章 绪论
一、视觉传播
1、视觉是人类获取信息最主要的手段。在人的感觉器官获取各种信息的总量中，视觉占83％。
2、视觉传播活动是人类赖以生存发展、传授技能和交流感情以及传递信息的重要活动之一。
3、视觉传播是人类历史最早的大众传播形式之一，今天在大众传播活动中仍占第一重要的地位。视觉传播媒介的信息载体：一是文字，二是图像。
4、大众传播活动可分三种形式：视觉传播活动、听觉传播活动、视听结合的传播活动。
二、摄影术的发明
1、摄影术的最初概念，是以光的作用产生永久影像的方法。是法国人尼赛弗尔·尼埃普斯最先提出的。
2、1826年，法国工匠尼赛弗尔·尼埃普斯，使用沥青感光版，曝光8个小时，拍出第一张永久性照片﹝鸽子窝﹞。
3、1829年，法国人路易·达盖尔和尼埃普斯合作，研究发明“银版法摄影术”﹝使涂有碘化银的铜版曝光，然后熏以水银蒸气，再以食盐溶液定影，形成永久影像。﹞。
4、1835年，英国发明家塔尔博特发明“卡罗摄影术”﹝用感光纸作感光版，拍出负像，然后印出正像的摄影方法，并发明了固定影像的技术。﹞。
5、1839年8月19日，在法国科学院院士阿喇戈等的支持、赞助下，银版摄影术为法国政府购买并公布于世。这天被公认为摄影术诞生日。摄影术的发明人被认为是路易·达盖尔。
6、1842年5月，由比鸥乌和史特尔茨纳拍摄的“德国汉堡大火废墟”被公认为“世界上第一次新闻摄影活动”和“第一张新闻照片”。
7、1855年，英国皇家摄影学会创办人罗杰·芬顿拍摄了克里米亚战争的一些场面，被认为是“人类社会历史上首次用摄影来记录重大历史事件”。
8、1856年，伦敦大学开办了一门新的课程：摄影技术。
9、早期刊登新闻照片的媒介主要是画报。1842年5月，英国﹝伦敦新闻画报﹞率先用照片代替绘画。1851年美国波士顿市出版的﹝画报
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1、120相机使用120底片，其画幅包括有60毫米×60毫米、60×45毫米、60×70毫米、60×90毫米等多种。由于其底片画幅大，所拍底片放大到较大尺寸，仍能获得较高质量的照片。画报社记者、广告摄影和其他需拍大底片的摄影工作者，多用120单反相机。
2、120相机的特点，优点：1）、与120双镜头反光相机相比，单镜头既用作取景、测距，又用作拍摄，没有视差现象。
2）、现代120单反相机也有各种不同焦距的镜头，以适应各种不同的拍摄需要。
3）、有可置换后背的特点。在不同后背里装有不同的胶卷。如拍摄时需换用不同胶卷，换后背即可，十分方便。
缺点：机身和镜头较大较重，携带不便。快门震动大。
三、数码相机和数码摄影
1、数码相机的出现，是因为人们发明了新的记录景物影像的材料：数字式存储器和数字式存储卡。
1）、数码相机，也叫数字式相机，是数字技术与照相机原理相结合的产物。数码相机采用电子耦合器﹙CCD﹚作为图像传感器，把光线转变为电荷﹙光电转换﹚，再通过模﹙拟﹚数﹙字﹚转换器芯片将模拟信号转换成数字信号，并经压缩后，储存在相机内的存储器内或储存卡上。数码相机集成了影像信息的转换、存储、传输等部件，采用数字化存取模式，可在电脑上直接处理，是光、电、机一体化的高科技产品。
2）、数码相机有专业型和民用普及型两大类。高档专业型数码相机既保留了传统单反相机的摄影功能的多样性，又增添了数码相机的一系列新功能。新型专业型数码相机的特点：综合性、多功能、成像质量高、操作简便。普及型数码相机的像素正以每6个月左右翻一番的速度迅速发展。
2、数码摄影与传统摄影的不同点 1）、存储影像的介质不同。传统摄影是将影像以化学方法记录在以卤化银为主要光敏物质的感光片上；数码摄影则采用数字方式将影像信息存储在数字存储器或存储卡上。
2）、图像的呈现方式不同。传统摄影需对拍得得感光片进行冲洗、印放处理，才能呈现出自然景物的影像；数码相机拍得的影像可直接输入计算机，并在计算机上进行处理﹙影调调整、构图、合成、剪贴﹚，处理后的影像可直接用打印机打印出来或直接进行传真。
3）、图像质量上的差异。传统的感光片记录的影像质量高于目前数码相机拍摄的数字影像的质量。数码影像要达到传统摄影的影像质量，必须达到2000万象素以上的分辨率。﹙完全达到胶片的分辨率，应是3700万象素以上﹚。
4）、从传递方式来看，数码影像传递方便快捷，保真度高。数码相机拍摄的影像可直接通过电脑网络及时传送。省去传统摄影必需的冲洗处理环节，节省了时间，提高了工作效率和信息传递速度。
3、数码相机还具有即时显示拍摄结果的功能，可根据拍摄所得影像，及时调整拍摄方式﹙感光度、白平衡、清晰度、颜色亮度等﹚，提高拍摄的成功率，还可以把不好的影像删去，提高存储器﹙卡﹚的利用率。
4、从总体看，数码相机还不如传统相机那么完善，尤其是普及型数码相机，有的拍摄时滞较长。因为数码相机需经光传感器读取景物影像信息，然后才自动调整光圈、快门，还需自动聚焦，有时还要闪光。
5、影响数码摄影影像质量的主要因素：CCD辨析率、影像辨析率、色彩还原率、镜头质量、像质调节﹙影像辨析调节﹚等。
1）、CCD辨析率。目前，数码影像传感器，包括有CCD和CMOS两大类。数码相机采用的CCD辨析率不同，其成像质量也不同。辨析率高的CCD，影像质量也高。
2）、影像辨析率。使用数码相机拍摄，可根据不同的拍摄、使用目的，对影像的辨析率加以选择控制。如：500万像素的普及型相机就可选用：﹙2560×1920、2288×17
12、2048×1
536、1600×1200﹚等不同的影像辨析率拍摄，所得到的图像大小不一样。
3）、色彩还原性。又称色彩深度，数字影像转换时表现色彩的能力。专业型数码相机采用36位颜色﹙每种颜色12bit﹚，普及型数码相机多采用24位颜色﹙每种颜色8bit﹚深度。
4）、镜头质量。镜头的分辨率也影响数码摄影质量。专业数码相机充分发挥专业镜头的优势。
5）、像质调整。数码影像存储格式有：TIFF、RAW、JPEG等不同的模式。采用不同的存储格式，会直接影响到所拍摄到的影像质量。一般数码相机多数采用JPEG格式存储影像，但选择的压缩比例不同﹙好、中、低﹚，存储的影像质量也会有所不同。采用不同的存储格式时，存储卡可存储的影像的数量不同。有时为在一张卡中存储更多的图片，就不得不牺牲影像的质量了。
6、像素，是构成影像的最基本单位。像素数量是衡量数码相机和数码影像质量的最主要因素。单位面积像素数量越多，则影像质量越高。在数码摄影中，像素数量的表示方法主要有三种：
1）、总量表示法﹙M、兆、百万﹚。表示数码相机CCD的像素总量； 2）、陈列法。﹙2560×1920，约500万像素；1600×1200，约200万像素。﹚表示CCD的不同辨析率。
3）、单位面积像素数量表示法。如每平方英寸的像素数量﹙dpi，dot per inch﹚，常用于图像输出的质量标示。
7、APS摄影系统，Advanced Photo System“先进摄影系统”。由日本富士、佳能、美能达、尼康和美国柯达公司联合研制，1996年2月面世。包括有：APS胶卷、照相机、冲扩、电子影像设备等系列产品。
四、傻瓜相机
又称“程序式自动曝光相机”。其优点是使用方便，无须对焦，也无须对光圈、快门进行操作，一般也能获得正确曝光的底片。其缺点是拍摄者只能听相机的，无自动权。当曝光值测定后，照相机只对应一组组合，无法根据拍摄需要调整光圈或快门。
五、全自动相机
1、高档﹙专业﹚全自动相机，用集成电路来控制曝光和测距，又称“智能型相机”。
1）、在胶卷感光度﹙ISO﹚设定上，可自动设定，也可手动设定； 2）、在自动卷片模式设定上，可根据拍摄需要，分别选择S、CL、或CH三种不同的胶片前进模式；
3）、在对焦功能方面，可手动对焦，单次自动对焦、连续自动对焦；又可单点对焦，多点对焦，眼控对焦；
4）、在自动曝光模式方面，有程序自动式﹙P﹚，光圈优先式﹙A﹚，速度优先式﹙S﹚，还有手动功能﹙M﹚；
5）、内藏式闪光，具有：自动均衡闪光，手动调整闪光﹙补光﹚，慢速同步闪光﹙前幕同步、后幕同步﹚等功能；
6）、全自动相机还有自动测光﹙AE﹚功能：矩阵测光，中央重点式测光，点测光；
7）、个性化拍摄功能﹙人物、风光、运动、微矩、夜景﹚。
2、高档自动相机既具有自动功能，又具有手动功能，在对焦、曝光及其他方面又提供了多种选择的可能性。拍摄者可根据拍摄需要和表现主体的需要，选择适当的功能，充分发挥拍摄者的主观能动性。
3、高科技使拍摄越来越容易。摄影器材的现代化，为摄影工作者拍摄各种题材的照片提供了成功的技术保证。
4、大型专业相机，有固定拍摄某种大画幅感光片的大型相机和可以拍摄多种尺寸大画幅感光片的大型相机两种。根据使用感光片的尺寸不同，大型专业相机有8”×10”、4”×5”相机，可拍摄超宽幅画面的全景相机，以及可使用多种规格感光片的大型相机等。
六、常用摄影附件
1、三脚架和单脚架，三脚架的作用：在慢速拍摄和长时间曝光、多次曝光时及无人协助自拍时，用来放置相机和避免拍摄时相机的震动，从而保证拍得清晰的影像；单脚架稳定性不如三脚架，不能无人扶持使用，但其轻巧，便于携带使用，适合新闻摄影的特点。
2、遮光罩： 1）、防止不必要的光线进入镜头，从而破坏底片画面； 2）、在一定程度上防止尘土、雨滴、雪花等粘附镜头表面，造成对镜头镀膜的破坏。
3、快门线： 1）、用于遥控拍摄，即相机与人分离时用快门线控制拍摄； 2）、用于慢速快门拍摄，防止手触动快门时造成相机震动。同时要用三脚架固定相机。
4、近摄接圈，由数量不等的系列接圈组成，一般装在机身与镜头之间，用于拍摄微小物体或用于翻拍。使用时要注意适当增加曝光量。
5、增距镜，由复合透镜组成，接在镜头与机身之间，可使镜头的焦距成倍增加。使用增距镜：
1）、镜头成像质量会受影响； 2）、需要增加曝光量。
6、闪光灯、滤光片等也是摄影的附件。
七、照相机的使用与维护
1、在使用相机前，应详细阅读厂家提供的说明书。
2、用相机拍摄应遵循人的视觉特点，相机应保持平直，机位高度尽可能与拍摄对象﹙尤其人像﹚高度相一致。
3、拍摄时应保持相机的稳定。按快门要轻。快门速度慢时尽可能用三脚架和快门线。镜头的长短影响相机稳定，一般快门速度要高于镜头焦距的倒数。如用50毫米镜头，快门速度应在1/60秒以上。
4、精确对焦。保证影像的清晰度。
5、镜头成像有近界线，拍摄距离不宜过近。
6、要善于利用各种附件为拍摄服务。
7、使用旁轴相机拍摄，要注意取下镜头盖。
8、白平衡设置正确才能保证拍出照片色彩正确和一致。
不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文﹙K﹚,它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色，人们把呈现不同颜色下的温度叫色温,以此标准来定义可见光的色调。
1）、万里无云的蓝天的色温约为10000 K； 2）、阴天约为7000～9000 K； 3）、晴天日光直射下的色温约为5600K； 4）、荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200 K； 5）、钨丝灯的色温约为2600 K； 6）、日出或日落时的色温约为2000 K； 7）、烛光下的色温约为1000 K。
第三节、照相机镜头
一、镜头的性能和种类
1、镜头：镜头的作用在于让景物在焦点平面位置形成清晰的影像，也就是汇集来自外界景物的反光或发光体的光线，并使被摄景物在感光片上形成清晰的潜影。
1）、镜头的构造：现代相机的镜头均由多组凸透镜和凹透镜结合而成，是一个复式透镜组。其中的凹透镜主要用于校正镜头在成像时所存在的像差及其他缺陷，而整个镜头则是个凸透镜，能够聚光于焦点平面。镜头镜面的“镀膜工艺”：在镜面镀上一层或多层薄膜，减少光线反射，通过通光能力，削弱光线反射造成的光晕现象，大大提高影像质量。非球面镜片，可消除园形镜片的“球形折光差”，提高成像质量。
2）、镜头成像的原理：镜头成像的原理是利用凸透镜聚光成像的原理。在镜头成像中，从被摄物体到镜头中心的距离，称为物距；从镜头中心至所成影像间的距离，称像距。物距和像距相互制约：物距远则像距近，物距近则像距远。这便是物与像的对应关系：共轭关系。
3）、镜头的焦距，焦点：来自无限远处的平行光线经过镜头的折射在镜头主轴上会聚成一个清晰的点，这个清晰的点，就是焦点。焦距，由焦点到镜头中心的距离。镜头焦距的长度单位一般为毫米，英语用“ ft ”来表示焦距。镜头焦距的长短影响其成像的大小。在相同的距离上拍摄时，焦距长的镜头成像大，焦距短的成像小。
4）、镜头的口径和光圈系数，镜头通光孔的大小，是影响通光量的直接因素之一。相机镜头通光量与镜头通光口径的大小成正比；随着镜头焦距的增加，感光片所在焦点平面的位置所获得的光量则减小。
2、光圈，相机镜头上能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。光圈系数f，表示焦距与镜头相对口径的比值。f系数＝焦距：相对口径；f系数的标法：1，1.4，2，2.8，﹙3.5﹚，4，5.6，8，11，16，22，32。
1）、光圈系数的数字大小与镜头相对口径的大小成反比。光圈系数的数字越大，其实际口径越小，通光量就越少；数字越小，则实际口径越大，通光量越多。镜头的光圈系数标在镜头的光圈调节环上。
2）、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。f/2.8的通光量为f/4的2倍，为f/5.6的4倍。
3）、每相应两级光圈系数之间的关系是√2倍的关系。
3、镜头的视角，镜头和人眼一样，其视野有一定的角度，称为视角。视角的大小，取决于镜头焦距的长短和所拍摄底片的大小。焦距长的镜头视角小，焦距越短，视角越大。镜头视角的测定方法：当镜头与底片保持在焦点距离时，由镜头中心至底片对角线两端引一直线，其所形成之夹角，便是该镜头的视角。
1）、标准镜头，焦距和底片对角线长度相等的镜头，其视角接近于人眼的正常视角，约为46～48度，所拍摄到的影像最接近人眼正常视觉效果，没有明显的变形现象。135胶卷或者全幅数码，这个焦距是50mm。
2）、长焦距镜头，镜头焦距长于所用胶片对角线长度，其视角小于人眼正常视角，所拍摄到的影像比人眼看到的范围要小。
3）、广角镜头，镜头焦距短于所用胶片对角线长度，其视角大于人眼正常视角，拍到的画面比人眼所能看到的范围大，广角镜头的视角可达70度到90度。
4）、超广角镜头的视角超过100度，鱼眼镜头的视角大约为180度。视角越大的镜头焦距越短。135相机的广角镜头，焦距有35毫米 ﹙62°﹚、28毫米﹙78°﹚、24毫米﹙84°﹚、20毫米﹙90～92°﹚等；超广角镜头，焦距有
17、14毫米等；焦距为7.5毫米的鱼眼镜头，视角约为180度。
4、镜头分类依据之一是，所用胶片的对角线长度与镜头焦距长度的关系。
1）、135相机所用胶片画幅为24×36毫米，对角线长43毫米，其标准镜头焦距为43毫米左右；
2）、120相机使用60×60毫米画幅的胶片时，底片对角线长79.2毫米，其标准镜头焦距为80毫米左右。
3）、135相机的，24毫米焦距的广角镜头，视角为84度；35毫米焦距的广角镜头，视角为63度；﹙标准镜头的视角约为50度；﹚ 135毫米焦距的长焦镜头，视角为18度；300毫米焦距的望远镜头，视角只有8度。
4）、透视关系和镜头焦距，视角没有关系.只和拍摄者到物体的距
离有关系。
5、广角镜头的特点： 1）、视角大，拍摄范围广，可以在较近的距离内拍摄大场面； 2）、焦距短，景深长，在使用大光圈时也能获得较大的清晰范围； 3）、能夸张空间纵深感； 4）、使用广角镜头拍摄时，景物的近大远小现象会有所夸张，变形也较严重；
5）、广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景； 6）、镜头视角范围越广，变形现象也越严重； 7）、鱼眼镜头，拍出的景物，畸变十分严重，只适合极特殊的拍摄场面。整个画面呈园形，能造成特殊的视觉效果。用鱼眼镜头拍出的画面，中间亮，四周暗，画面感光不均匀。
二、中焦镜头、长焦镜头、望远镜头
1、长焦镜头的特点：焦距长于标准镜头。其焦距长，视角范围小，在同一距离上拍摄，能拍到小于标准镜头视角范围的景物。从拍得结果看，景物被拉近了、放大了，成了“特写镜头”。长焦镜头的作用：
1）、用于远距离拍摄。当拍摄距离受到限制时，能在规定的距离上拍摄。
2）、在新闻摄影“偷拍”或抓拍时，可与被拍摄对象保存较远距离，以免惊动被拍摄者，抓取自然、生动的现象。
3）、这类镜头景深浅、视角小，有利于突出主体，拍摄特写性画面时，能揭示景物的局部特征，造成富于揭示性的典型细节画面。
2、中焦、长焦、望远镜头，是按焦距的长短划分。 1）、135相机的中焦镜头，焦距有7
5、90、100、135毫米；长焦镜头，焦距有200、300毫米；望远镜头，焦距有500、1000毫米等。
2）、中焦镜头拍摄的人像，看上去比例较符合人体的比例，常被用于拍摄人像，又称“人像镜头”。
3）、望远镜头，又分普通望远镜头和反射望远镜头两种。反射望远镜头长度比普通望远镜头要短一些，便于携带和操作﹙但光圈多为固定光圈﹚。镜头焦距越长，景深范围越浅，要求拍摄时准确对焦，防止主体处于景深范围之外而模糊不清。最慢手持速度也要求越高。
3、变焦镜头，变焦镜头的焦距可根据拍摄需要，在一定范围内变动。因变焦范围不同，有广角变焦、标准变焦﹙一般是由28毫米～85毫米﹚、长焦变焦等。
1）、变焦镜头的原理，是在镜头中间装有一组能前后移动的镜片，用变焦环来控制。变焦环有推拉式和转环式。
2）、使用变焦镜头，一般应先调焦，后变焦。调焦时焦距放在长焦处，影像大主体突出，景深短，易精确调焦。
3）、利用推拉变焦，能拍出具有变焦特殊效果的照片。4）、从总体看，固定焦距镜头的成像质量优于变焦镜头，但变焦镜头为新闻摄影带来很大方便，所以在新闻摄影中，变焦镜头使用较为广泛。
4、微距镜头，应近距离拍摄小物体的需要设计的镜头，可以拍摄出与原物大小相等或比原物还大些的影像。作用：翻拍一些小物体或小影像；拍摄大景物时用微距镜头拍其局部细节。
5、TS镜头﹙离轴镜头、移轴镜头﹚，镜头可沿着与镜头轴线垂直方向左右或上下移动，还可以作360度的旋转，其作用主要是消除水平线和垂直线条的畸变。
6、电子对焦镜头，电子对焦镜头内置自动对焦和电磁光圈马达，并由内置微处理器进行智能控制。其内置马达为超声波马达，操作时声音轻微，对焦效能准确。
第四节、感光度，反差，宽容度
一、感光度
感光度是指感光片或者CCD对光线的敏感程度。感光度由胶片的生产厂家标定，它是决定拍摄感光控制的第一个参数。
1、感光度的标定方法：美国的ASA制，德国的DIN制，国际标准感光度ISO制，中国的GB制。GB和DIN制每两级之间相差3，ASA制两级之间差一倍。
2、数字越大，胶片的感光度越高。相邻两级之间的感光能力相差1倍。影响感光度高低的主要因素：一是卤化银颗粒的大小，银盐颗粒大的胶片感光度高；二是颗粒表面所形成的感光中心的多少，感光中心多的感光度高。
3、高感光度的胶片，能在光线较差条件下拍摄，但底片颗粒较粗，影像质量会下降。
4、低感光度的胶片，需要良好光线和照明条件，拍出的底片细腻，影像层次丰富。
二、反差
反差是指画面中影像不同部分的明暗差别的程度。明亮部分与阴暗部分的亮度差别程度大，就叫反差大；反之，就是反差小。底片影像的反差，是因密度不同而形成的。影响密度大小的因素：
1、景物本身的反差；
2、胶片本身的反差性能；
3、显影控制的影响，包括配方选择、显影时间、温度、搅动方式等。三个因素互相制约，共同起作用。
4、用同一胶片拍同一景物，因显影控制方法不同，会产生不同反差的影像；用不同的胶片拍同一景物，可以得到不同反差的影像；用同一胶片拍不同的景物，影像反差不同。
5、被摄景物的最明亮部位和最阴暗部位之间的差别，称亮度反差。感光片只能记录一定亮度反差之内的影像。
三、宽容度
宽容度表示感光片正确地记录景物反差的能力。宽容度大的胶片，能将亮度反差大的景物按比例地准确记录下来；宽容度小的胶片则只能记录亮度反差小的景物。
1、宽容度的大小，主要是由胶片乳剂的性质来决定的。一般情况下，高感光度的胶片比低感光度的胶片宽容度大。
2、室外景物的平均亮度反差为1:32左右，一般胶片的宽容度可达1:100左右，所以，只要正确曝光，胶片便能正确记录景物的影像。
3、从摄影拍摄的角度来看，胶片的宽容度应是越大越好。
-***7第四章 各种光线条件下的摄影
第一节、各种天气条件下的拍摄
光源的种类可分为：自然光和人造光两大类。自然光是来自太阳、月亮和星星的光线及其在广阔苍穹的反射光。天气变化分为：晴、多云、阴、雨、雪、雾等。不同的天气，光线照射情况不同，直接影响拍摄效果。
一、晴天的光线变化及拍摄方法
晴天里，灿烂的阳光照射在景物上，会使景物产生明显的受光面和背光面，并使景物产生清晰的投影。随着太阳位置的变化，景物的受光角度和受光范围相应变化。景物受光情况的变化，可分为顺光、侧光、逆光和顶光以及晴天阴影下等几种情况。
1、顺光的特点与表现方法：顺光时，光线来自景物正前方，景物的受光面积最大，受光均匀。利用顺光拍摄图片，被拍摄对象的投影几乎看不到，画面缺乏明暗对比，立体感较差；主体和背景受光情况相同，远近景物在亮度上和影调上没有十分显著的变化，空间深度感的表现也较差。其特点：
1）、被摄景物受光均匀，曝光比较容易把握，用平均测光﹙中央重点平均测光﹚的方法即能使被摄景物获得正确感光；
2）、拍摄的景物接近于其原型，比较有利于细腻光滑的质感表现； 3）、色彩能得到正确还原，饱和度高，色彩鲜艳。4）、顺光缺乏表现力，拍出的照片多属两维平面，缺乏三维空间感。如果拍摄对象就是需要平均用光的大场面或无须追求立体感或空间深度感时，采用顺光符合表现的需要。
2、侧光的特点与表现方法：侧光时，光线来自被摄景物的侧面，景物一侧受光，另一侧则处在阴影之中。细分为斜侧光和侧光：
1）、斜侧光时，被摄景物受光面积大于阴影部分的面积，光线来自被摄景物的前左侧或前右侧，也就是前侧光，强烈的明暗对比，使景物呈现出立体感；
2）、侧光时，光线来自被摄对象的正左侧或正右侧，景物的受光面积和阴影面积大体相当，整个景物明暗分明，呈现出强烈的立体形态和三维空间感。
3）、侧光是摄影最常用的光线。其优点是：
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六、雪景的拍摄
1、拍摄雪景有两种情况：下雪天气拍摄和雪后天晴拍摄。 1）、在下雪天气拍摄，下雪天，天空和地面景物的亮度比雨天高。光线的特点是散漫而柔和，能见度较差。洁白的雪反光律较高，有雪与无雪地方的光线反差往往极大。
﹙1﹚、拍摄雪天里的人物或景物，应找准曝光参照点。人物以面部受光情况作为曝光的依据；景物应以雪中阴影部分亮度作为曝光的依据。
﹙2﹚、表现雪花飞舞的景致，快门速度一般为1/60～1/30秒；选择深色背景，更能衬托出雪花。利用带雪的前景，可以使画面三维空间感增强，并增强雪的画面表现力。
2）、雪过天晴时拍摄，积雪能反射大部分阳光，造成极亮的拍摄条件和拍摄环境。有积雪和无雪地方的明暗反差往往极大，需采用补光措施才能缩小反差，得到适当的影调对比效果。
﹙1﹚、拍摄人物以面部受光情况为曝光依据；
﹙2﹚、表现雪的质感，需采用侧光和逆光增强立体效果；如整个景物亮度过大，可采用偏振镜来降低亮度；
﹙3﹚、拍黑白感光片时，可用橙、黄、红滤光镜来吸收来自雪的反光，既增强雪的质感表现，又可降低雪的亮度，调节反差。
2、下雪天拍摄应注意把相机放在大衣下面或其他温暖处：一是防止过分寒冷引起快门失调；二是保护相机电池的能量。从室外回到温暖的室内时，镜头会出现水汽，应让其自然干燥。
七、雾景的拍摄
1、雾能造成柔和的光线效果，使景物呈现出丰富的层次，前景、中景、背景在雾气中相对，有强烈的空间深度感。在雾景中，能使画面简洁而丰富，画面富于表现力。
2、拍摄雾景，应注意选择好前景、中景和背景的位置，加强空间深度感的表现。前景、中景应为深暗色调的景物。亮丽的色彩能增强雾景画面的活力，应注意利用。
3、摄影拍摄的应是薄雾。有些滤光镜可用来增强或减弱浓雾，如黄、橙色滤光镜，可减弱雾的效果。用绿色的滤光镜可以消除城市烟尘造成的褐色雾，增强画面清晰度。雾中水汽太多，应注意保护好相机镜头。
第二节、日出、日落的拍摄
一、日出、日落时的光线特点
1、光线变化极大，太阳的亮度变化瞬息万变；
2、光谱成分以红为主；
3、伴有美丽的霞光和多彩的云景；
4、光线较柔和，不刺目；
5、地面景物亮度较低，与太阳本身相比，明暗差别很大。
二、日出、日落时拍摄时应注意事项
1、曝光控制应不断调整，最好采用测光的方法来控制曝光。如需表现地面景物或人物，应用闪光灯作辅助光，照亮景物或人物。
2、在太阳看上去不刺眼时，可将太阳直接摄入画面；太阳刺眼时，则可能在镜头产生反光，破坏画面效果。
3、为造成空间深度感，应选择适当的前景造成远近对比，形成纵深感。
4、如欲表现太阳光芒四射效果，则应采用小光圈，如f/16或f/11。
5、注意霞光和彩云对日出日落景色的装点作用。
6、季节变化，日出日落的时间不同，位置不同，光线效果也不同。
7、拍摄彩色片时，应采用日光型感光片，才能表现出自然的色彩。
8、日出日落时光线较暗，应将相机固定在三脚架上，以保持相机稳定，并用快门线来启动快门，避免手触动引起震动。
第三节、夜间摄影
一、夜间光源及光线的特点
1、夜间主要光源是：月光、星光以及灯光、火光等人造光。
2、月光的亮度很低；灯光、火光从总体看，光线也较弱，而且不均匀。
二、夜间拍摄的方法
1、拍摄夜景多用长时间曝光的方法，把相机固定在三脚架上，用B门作长时间曝光。拍摄夜景对曝光的控制：
1）、用长时间曝光来使光源因自身的运动而产生特殊的效果；
2）、有意减少一些曝光，使天空发暗、地面景物发黑，以保存夜晚的特殊气氛。
2、二次曝光法拍月景，二次曝光法，是指利用相机的多次曝光功能，在同一张底片上进行两次曝光。采用这种方法时，需用三脚架来固定相机。
1）、第一次先按地面景物的受光情况来控制曝光量，使月光下的景物能得到正确曝光，同时在画面留出月亮的位置。一般在画面上半部分。
2）、第二次曝光时，将月亮置于预留位置上，按月亮本身亮度来正确控制曝光。
3、长时间多次感光拍街景，把相机固定在三脚架上，利用快门线打开B门。来往的车辆经过时，车灯会把车的“轨迹”留在底片上，划出长而亮的多彩线条。如车辆移动方向混乱，可用镜头盖遮住镜头，要拍摄时再移开镜头盖。操作时动作要轻，一定要保持相机稳定。
4、利用辅助光来加强照明效果，如现场光线不足，可用辅助光来加强景物的照明，从而获得景物的正确感光。
5、拍摄夜景，应注意保持现场光的效果，辅助光的发光位置和方向应与现场光一致；尽量用慢门增强现场光；辅助光不能喧宾夺主。
三、夜间闪光摄影
1、无论是用闪光摄影来拍摄夜间的景物，还是拍摄新闻事件，都应注意控制闪光的角度和闪光灯的闪光强度，要注意保存夜间的气氛。
2、夜间闪光摄影如果控制得好，还能做到画面简化，主体突出。
3、著名美国新闻摄影记者维吉﹙1899～1968﹚就因拍摄夜间新闻照片而著名，全部用闪光灯来拍摄发生在夜间的新闻事件。
四、利用水面、冰面、光滑路面反光来渲染夜景气氛
如果用彩色片来拍摄夜景，应选用灯光型彩色片，以正确记录灯光的效果。
五，夜间动体摄影
1、夜景动体摄影的主要技法是：采用B门进行长时间曝光的方法。 1）、要用三脚架来保持相机的稳定，并配合使用快门线； 2）、选择合适的拍摄点，充分考虑前景、背景等环境因素； 3）、操作相机要细心，动作要轻，避免相机晃动。
2、还可采用闪光摄影的方法来拍夜景动体。
第五章 动体摄影
第一节、拍摄动体的器材
一、动体摄影对器材的要求
1、快门 1）、动体摄影，尤其是高速动体摄影，要求相机快门应能达到较高的速度。
2）、镜间快门速度不很高，焦平快门可达高速。3）、数码相机拍摄动体应注意快门时滞问题。
2、取景器 1）、相机取景器应当明亮，而且通过取景将看到的景物应与自然景物相一致。
2）、单镜头反光相机没有视差，透过取景器看到的是动体的正常运动，追随动体拍摄十分方便。
3、镜头 1）、短焦距镜头，景深范围长，对焦范围余地大，适合近距离抓派，但距离太近时变形现象严重。
2）、长焦距镜头，能使主体突出，能在较远距离抓拍，适合体育新闻摄影；缺点是景深极短，对焦不易，而且体积较大，视角较小，不易持稳。
二、动体摄影常用的摄影器材及使用方法
1、三脚架或单脚架：动体摄影，尤其是体育新闻摄影，常用长镜头在远距离拍摄，常需要用三脚架或单脚架来帮助保持相机的稳定。
2、闪光灯连续拍摄动体：具有连续高速自动卷片功能的相机，与具有频闪功能的闪光灯配合使用，可高速连续拍摄，将动作的过程分解记录下来。
3、自动卷片器（马达）： 1）、自动卷片器的使用，可以省去拍摄者手动的程序，集中精力于动态的观察和瞬间的抓取。
2）、拍摄高速动体时，采用高速连拍，抓取同一动作的几个瞬间动态，能确保全面地记录动作。
4、高感光度胶片与动体摄影：在现场光线较弱，又不允许用闪光灯的场合（体育比赛），只能采用高速感光片来保证能利用现场光拍摄，并能用较高的快门速度来抓拍动作。这样也有利于表现现场光线气氛。
第二节、动体摄影的拍摄
一、快门的设定
1、拍摄动体，确定快门速度的依据因素： 1）、动体本身的运动速度：动体运动速度越高，就得用越高的快门速度。只有根据动体运动的状态和速度来选择适当的快门速度，拍出的图片才会富于个性，不仅能够有效地记录，而且能有效地表现、增强图片的表现力。
2）、拍摄者与动体间的距离：由于距离与位移的关系，在拍摄动体时，距离动体越近，快门速度就要越高；反之，则可放慢些快门速度。距离近，则位移快；距离远，则位移慢的视觉现象，是影响快门选择的重要因素之一。具体影响为：相距远一倍，快门可慢一级。快所用镜头的焦距
3）、快门速度应随镜头焦距的增加而增高：长焦距镜头必须用高速快门。
4）、拍摄者和动体间角度的变化：即是动体的运动方向和相机镜头光轴所形成的角度。随角度的增大，快门速度应相应提高。一般分三种情况：
﹙1﹚、0°角时，动体迎面而来或背向而去，相对位移较慢，可用较慢的快门速度拍摄。
﹙2﹚、45°角时，位移速度提高，要适当提高快门速度，才能拍到动体的清晰影像。
﹙3﹚、90°角时，人眼感受到的动体位移速度最快，所用的快门速度还要提高，才能抓拍到动体。
﹙4﹚、具体的影响是：三种角度间各相差1级快门速度，角度增加，快门速度提高。
2、动体摄影的角度与快门速度的变化关系：
二、动态记录法
1、动态记录法：根据动体的运动情况，选择高速快门，凝滞动体的瞬间动态。
1）、要点：仔细观察动态的运动状态，抓取典型的动作和神态，也就是抓取典型瞬间。运动的速度，激烈的气氛，都必须通过典型的动作和动态来表现。
2）、舞台摄影：要了解和研究剧情，掌握情节的发生和发展，才能抓住应重点拍摄的场景和动作；还要善于把握视觉效果，抓着典型瞬间，得到良好画面效果。
3）、体育新闻摄影：要了解有关项目的特点、比赛规则、比赛场地特点，尤其是运动员的特点、参赛动作的特点等，是决定能否拍出好效果、抓到典型瞬间的重要一个环节。
2、“快门提前量”：考虑到拍摄者对动态的反应速度和相机快门的反应速度，应在典型动作发生之前就按动快门，才能拍到典型动作，使其凝滞。在使用焦平面相机，尤其使用数码相机，应注意快门提前量的问题。
3、动态记录法的基本原则是选择高速快门、但不是快门越快越好。 动态记录法拍摄的要点：
1）、一是焦点的选择；焦点选择准确，影像才能清晰；而且焦点选择准确，画面会生动传神，否则将会影响信息量的传递。
2）、二是瞬间的选择。
-38焦法，因移动中难以对焦。
2、因追随法不能用高速快门，采用长焦距镜头时，可用三脚架帮助相机保持稳定。
3、根据动体的不同运动方向，追随法的种类： 1）、平行追随。动体沿水平方向移动，相机镜头与动体移动方向成90度角，相机随动体移动方向平行追随。
2）、纵向追随。动体作纵向运动，相机沿动体移动方向追随。3）、弧型追随。动体作弧型运动。4）、园型追随。动体作园型运动。5）、斜向追随。动体作斜向运动。6）、变焦追随。对迎面而来的动体，可利用变焦镜头作变焦追随，即在变焦的同时按下快门，得到“爆炸”效果。
三、闪光灯连闪拍摄法
1、利用闪光灯的高速频闪功能，可以将运动的物体运动中的不同瞬间的动感记录下来，这也是动感表现法的一种。
2、1931年美国电气工程师埃杰顿发明电子闪光灯，其发光时间不到百万分之一秒，加上特殊装置后即可频闪，可将运动中的人物或物体的多重影像记录在同一画面之中。如今的电子闪光灯也具有频闪功能。
1、光圈越大，景深范围越短；
2、光圈越小，景深范围越长。
3、在摄影实践中，改变光圈大小是最常用也是最为方便的一种控制景深的方法。
三、拍摄距离对景深的影响
1、当镜头焦距和光圈系数不变时，在近距离拍得的景物，不仅画面范围小，而且景物的清晰范围也小；而在远距离拍得的景物范围大，景深范围也大。
2、在拍摄中综合考虑三个因素的影响，才能有效地控制和调节好景深：
1）、若要获得最大景深，可以用短焦距镜头＋小光圈＋远拍摄距离。2）、若要获得最小景深，可以用长焦距镜头＋大光圈＋近拍摄距离。
第三节、景深原理在摄影中的具体运用
一、景深表的应用
1、为了便于把握和控制景深，相机上多设有显示、查阅景深范围用的景深表。
2、自动式景深表：是将对应的两组光圈系数刻在调焦环的近旁。在拍摄调焦时，随着对焦环的转动，采用各级光圈的景深范围便能自动指示出来，两个相同的光圈值间的距离范围，即为采用该光圈时的景深范围。
二、自动景深表的用法
1、测定景深范围﹙求光圈值﹚：如需获得一定范围内的所有景物的清晰影像，则应先考虑得采用哪一级光圈才能获得必要的景深范围。
2、景深对焦法：以焦点景物为界，景深可分为两段：位于主体前面靠近相机的清晰范围，称为前景深；位于主体后面远离相机的清晰范围称后景深。前景深总是短于后景深，其比例约在1：2左右。前景深加后景深为全景深。
3、在光线暗淡、无法看清主体的情况下，或在主体处于移动状态、无法进行准确对焦时，或在复杂的拍摄场合，都可以采用“景深对焦法”来对焦。即在已知景物所处大致范围时，将焦点对在全景深的前1/3处，然后选择适当光圈，保障主体清晰。
第四节、超焦距及其应用
一、超焦距的概念
1、超焦距是指当调焦在无限远处时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。
2、超焦距与景深之间是反比关系：超焦距越大，景深就越小；超焦距越小，景深就越大。
二、决定超焦距的因素
1、决定超焦距的主要因素有两个：一是镜头焦距；二是光圈口径
2、镜头焦距与超焦距的关系是：焦距长的镜头，超焦距大；焦距短的镜头，超焦距小。
3、光圈口径和超焦距的关系是：光圈大，超焦距也大；光圈越小，超焦距也越小。每相邻两级光圈之间的超焦距相差√2倍。
三、超焦距的应用
1、由于超焦距和景深之间是反比关系，在拍摄中就可以采用控制超焦距的方法来扩大景深范围。
2、具体方法是：测定某级光圈的超焦距后，不把焦点对无限远处，而对在超焦距上，这样景深范围就增加了1/2超焦距的长度。
3、利用超焦距扩大景深的方法： 1）、先选定光圈系数，查出景深近界限的方法：选定光圈值后，将景深表后景深点对无限远∞，即可查出景深近界限。不够则调光圈值。
2）、先确定景深范围以确定景深近界限的方法：将镜头调焦于2倍景深近界限的距离，从景深表看光圈系数覆盖景深范围，再选择拍摄光圈。
4、运用超焦距的目的主要是保证无限远处至镜头前某一距离上的景物都清晰。这种方法较适合于拍摄以名胜古迹或山川风景为背景的旅游纪念照以及要获取充分前景的照片。
5、一般变焦镜头的最大光圈为2.8.定焦镜头的最大光圈可以做到1.4，定焦镜头的景深一般可以小于同焦段的变焦镜头。
6、合理的使用大光圈可以起到突出主体，避免背景干扰。反之使用小光圈可以控制环境因数对主体的支持程度，产生空间感。
7、中长焦，标头，广角镜头同等光圈下景深依次变大。 1）、中长焦镜头近距离对焦f5.6都能得到小景深。中等距离以上对焦，需要f8～11或更小的光圈才能得到最大景深
2）、标准镜头中等距离对焦，f8以上景深都很小。3）、广角镜头基本上要最大2档光圈近距离对焦，才有一定的小景深效果。f5.6、f8以下中等距离对焦就基本上是全景深了。
-444546471）、原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，﹙Y’点即为“黄金分割点”﹚，A︰C ＝ B︰A ＝ 5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36 = 5︰7.5）
2）、原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点﹙黄金分割点，见图A﹚作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
5、三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：
1）、第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
2）、第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我-4950-
第2篇：摄影基础知识课件资料
教学课件内容
（一）关于摄影
一.认识摄影
二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来
（二）摄影基础知识
一.照相机的种类 二.胶卷
三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别
八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影
一.认识摄影
（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？
2.你对摄影的了解有多少？
3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？
5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？
（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：
1.这幅照片我要表现的主题是什么？
2.我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3.画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度
摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。(创立“决定性瞬间”理论，被称为“现代新闻摄影之父）
罗曼•维希尼克：摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现得重点。
罗伯•罗逊柏格：摄影就像切割钻石，要是有所闪失就是闪失了。
二、摄影术的诞生和发展
1、摄影术的诞生
公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨经》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
1839年8月19日，达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公诸于世，仅一个小时后，全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购买可以拍摄图片的器械。这仅仅是开始，摄影术的流传速度是如此之快，以至于诞生不到10年间，仅在巴黎，2000台照相机和超过50万张摄影用金属版就被抢购一空。这股骚动和热潮席卷了整个世界。在1853年一年中，美国一万多名摄影师拍摄了近三十万张照片。1856年，伦敦的大学增添了摄影课程。一种新的艺术形式就此诞生。
摄影术的诞生以达盖尔的银版法公布之日为标志，然而它却是人类共同探索、共同实践的结果。暗室成像、针孔成像，再结合感光材料的试验，人类一直在为能捕捉并留住稳定的影像而探索不止，经历无数人的不懈努力和积累，最终诞生了摄影术。
2、摄影的发展
摄影的历史，离不开器材的发展。摄影是科技的产物，摄影的发展与器材的不断进步有着密切的关系。关于摄影器材的发展，主要是讲照相机和镜头的发展以及黑白感光材料(胶片、相纸)的发展，这两部分的内容代表着摄影器材的最基本构成。
从针孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机；从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜版，到今天按下快门片刻后便可得到照片的“波拉”；从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺，(Picture形式)到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统(Images形式)，摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革，也包含着无数人的心血和智慧。每当我们在满足视觉图像的欣赏之余，是否也会由衷的感叹人类文明与科技的伟大。作为摄影学习者，对摄影器材和工艺的演进有所了解，是有必要和有意义的。
1）．照相机的发展
照相机发展到今天，已是人类高智能的集合体。在现代一部高级照相机中，往往融汇了最先进的光学、最尖端的电子学和最精密的机械学，其科技含量相当高。作为摄影的重要工具，照相机在自身的发展上，大致经历如下阶段：
从1839年至20世纪初，为照相机发展的初级阶段。这期间，照相机由最初的木制暗箱式发展成金属为主的机身，性能上逐渐形成机械化。如快门由手拨方式进步为机械快门，光圈和速度均达到可有一个以上控光挡位调节，镜头也由单镜片发展为多镜片组合形式，从而使照相机的摄影功能大大提高。另外，一些颇具个性化的特殊性能开始陆续出现。如19世纪50年代出现了立体照相机；1888年美国的伊斯曼针对大众消费研制出了使用胶卷拍摄100张照片的“柯达l号”照相机。
3 从20世纪初到20世纪50年代末，是照相机发展的中级阶段。在这个阶段，照相机实现了光学化、机械化完善和成熟的过渡。1914年，划时代的徕卡照相机原型(Ur—Leica)产生。1924年，徕卡照相机正式投产。徕卡被公认为一个无可争议的里程碑——照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。1947年，美国人发明了世界上第一台曝光后片刻即可拿到照片的即得式照相机“波拉洛依德”(Polaroid简称“波拉”，粤语译为“宝丽来”)。多年来，“波拉”照相机已形成自家独特的一步成像系列。1948年，同是模组概念的中片幅l20单镜头反光照相机“哈苏”(Haelblad)和大片幅技术照相机“仙娜”(Sinar)相继由瑞典和瑞士推出，由于采用了模组式设计，使它们的照相机在不同时期研制出不同款式的部件得以互换，显示出照相机制造在机械上的精密和标准化。1949年，德国蔡司·伊康公司(Zei Ikon)生产的35毫米单镜头反光照相机“康泰克斯”(Contax)代表了现代135单反照相机的基本造型。在镜头研制和摄影光学的改良方面，1949年美国发明了变焦距镜头，1950年法国发明了摄远镜头，1954年德国发明了微距镜头。包括广角、折反射等更高级的光学镜头纷纷出现，镜头越来越朝着大孔径和多种焦距的方向发展。特种光学玻璃不断被生产出来用于照相机镜头，镜头镀膜工艺也越来越得到普遍应用，镜头的各种照相功能和成像性能迅速被提高„„这个阶段，欧美许多厂家在照相机的机械和光学开发中，重视科技与独创，从起步到飞跃，不断地完善和成熟，从而确立起自己的品牌和定型产品。著名的如德国的“徕卡”、“罗莱佛莱克斯”、“林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeilkon)、“康泰克斯”、“罗敦斯托克”(Rodenstock)、“施奈德”(Schneidet，)，瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca)，瑞典的“哈苏”，荷兰的“金宝”(Cambo)，美国的“波拉洛依德”等。
20世纪60年代起，照相机的发展进入高级阶段，最大特点体现在电子技术的融入。与以往不同的是，照相机开始包容了更多的科技含量，除了光学、机械学，还有材料力学、人体工程学和电子学等。特别是电子工程技术的大量运用，给照相机带来的不仅是性能和功能上的大幅度提高，使照相机的发展产生了日新月异的进步。1960年，以“潘泰克斯”为品牌的日本旭光公司，在德国世界照相机博览会上展示了世界上首台以电子测光的135单镜头反光照相机“Pentax SP'’，率先跨出照相机电子时代的第一步。从此，照相机电子化的步伐越来越快，包括大规模集成电路块、微电脑、激光、红外线、超声波等尖端电子工程技术，极尽能事地不断地融进照相机。当今，一部照相机内可以设置的功能简直多得令人眼花缭乱，人们不必具备专业技能便可轻松地拍照。
2）．感光材料的发展
感光成像，是摄影过程的实质性问题。当年，尼埃普斯为了记录一次影像，要在阳光下进行长达8小时的曝光。至于若要获得能欣赏的正像，那时的前贤们为此曾耗费了更多的时间。我们难以想象当年达盖尔为了在铜版上获得一个正像，不知要花费多少时间和精力。今天，高达ISO3200的感光片可以在烛光下轻易完成曝光，快捷便利的“波拉”片可以在数秒内实现成像。今非昔比，这之间汇集了无数人、无数次的探索和实践，经历了一步一步从低级到高级的进化，从而形成了许多种感光成像的工艺。
一百多年来，感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法→→蛋清工艺→→火棉胶湿版工艺→→明胶干版工艺→→软片和胶片工艺。每一类工艺，都代表着影像生成的系列过程，每一类工艺中，也都包含着一些派生工艺。
4 3）．彩色摄影的出现
彩色摄影的发展，从历史上来看，并不晚于黑白摄影。科学研究在很早便已发现光和色彩的关系，并曾进行过多次探索。从摄影正式诞生的年代起，感光成像的技术使黑白摄影早先一步进入实用，尽管摄影尚未能直接记录和再现事物的实际色彩，但是人类为对影像赋予色彩的追求却一直在进行着。人类在从事有关色彩摄影的各种试验和探索的同时，也采用过许多其他办法来为黑白影像增添色彩，包括绘画式的手工渲染、调色等工艺。先驱们在对光和色彩的研究中，通过认识和完善三色理论，乃至加色法、减色法、网屏与彩屏、染料与成色，及其他有关彩色摄影的科技发明和实验上的不断成功，步步逼近了彩色摄影的实现。1935年，柯达克罗姆(彩色反转片)研制成功并付诸实用，从此，彩色摄影终于算是梦幻成真。继而在1942年，彩色负片正式推出。彩色摄影变得像黑白摄影一样方便易行。彩色摄影发展迅速，几十年内便在全球得到广泛普及和应用。
三、摄影的未来
1981年，日本索尼(SONY)公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”(Mavica)。它的出现，改变了传统照相的银盐工艺，以电磁记录手段开创了新的图片影像生成方式。记录的影像依然以图片出现，只是记录影像的载体已不是银盐胶片而已。当时由于像素难以提高且成本和造价昂贵等一系列问题，被认为实用价值不大而未获开发推广。
20世纪90年代后期，数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方式。数字化的图像通过计算机可更自由、更宽泛地加工处理，从而免除了以往“湿”操作的麻烦和不便，使摄影的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来。当然，对于习惯于以传统银盐图像为专业标准的人而言，数字化图像的像素仍不够理想，但随着这一技术的不断进步，如像素的提高、成本的降低及数码摄影更全面、更高级的普遍应用，银盐类感光材料成为未来社会的一段历史也未必不是一种可能。不论你认为这是摄影的异化、派生或是彻底革命，然而它确实已经进入我们的生活，并且代表着一种未来。
（二）摄影的基础知识
一、照相机的种类
照相机的种类繁多，分类方式也各式各样，这里根据不同的分类方法，介绍部分类型的相机。
（一）按胶卷型号分类（画幅不同）110照相机
体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm。120照相机
除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。
135照相机
画幅尺寸为24*36mm,，胶卷宽度为35mm.（二）按照照相机的外形和结构分类
1、平视取景照相机
2、双镜头反光照相机
3、单镜头反光照相机
（三）特殊种类的照相机
1、一步成像照相机
2、防水照相机
3、水下照相机
4、广角照相机
5、全景照相机
二、照相机的构造和原理
（一）光学原理
镜头是一个凸透镜。照相机拍照利用了凸透镜成像原理。U>2f时成倒立、缩小的实像。联系：投影器f
(二)镜头的种类
⒈镜头的口径（孔径）镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的最大光圈值，同时还表示该镜头通光能力的大小。用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径25mm，焦距50mm，其比表示，如镜头通光孔径25mm,焦距50mm，其比为25：50=1：2大孔径的镜头透光能力大，适合在较暗的环境中使用，而不需要借助人造光（只用现场光），这是小孔径镜头无法做到的。但是大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。而且当我们在日光下和普通环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的光圈值上，通常总得收小一些光圈。这样在一般情况下，就显示不出它的优越性。
⒉镜头的焦距及分类 标准镜头的优点是：
①影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。
6 ②用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适、舒服。
③它的镜头口径大。镜头口径越大，说明感光能力越强，可以适应光线较弱的照明条件快速曝光。
广角镜头的特点：
视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大。
②从拍摄效果看，广角镜头对景物有一定的夸张表现，这种夸张能给人以辽阔的感觉，而且焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸张。
③广角镜头还有一个优点，它的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰的照片。
④它的缺点是照度不匀，有时一张照片中心部分亮，四周部分暗。至于广角镜头产生透视比例失真现象，是能采取某些方法予以纠正的。
远摄镜头的特点： ①景深短。也就是在被摄主体前后一个极短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感，前后景物大小差不多。
②远摄镜头最大的特点是拍摄景物变形小，并能在离目标较远的地点拍摄。在拍摄人物和动物时，一致引起他（它）们的惊恐和不自然现象。
变焦镜头的特点：
在一定范围内焦距可以连续改变，也就是说视角是连续可调的。变焦镜头最大的优点是一只变焦镜头能代替若干只定焦镜头的作用，因而携带方便，使用简便，既不必在拍摄中不断更换镜头，也不必为摄取同一对象不同景别的画面前后跑动。
它的主要缺点是口径通常较小，常会给拍摄带来麻烦，如在光线较暗的条件下，影响胶片的感光，如想用高速快门、大光圈时，往往不能满足需要。使用变焦镜头后的取景屏也不如定焦镜头明亮，还常常会使裂像镜聚焦指示失灵。在生产技术水平相同的前提下，变焦镜头的成像质量总比定焦镜头要差些。变焦镜头大而笨重，易造成持机不稳。
（三）快门及分档 ⒈什么是快门
快门是相机控制曝光时间的装置。按下快门按钮，相机快门自动打开，并持续设定时间后关闭。
⒉快门分档
通常把快门开启的时间长短叫快门速度，快门开启的时间短，即速度快。快门按曝光时间的长短也分为若干档，并要求相邻长时间快门是短时间快门持续时间的2倍。
分档排列如下：1，1/2, 1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/250，1/500，1/1000，„单位为秒（s）
由于快门速度盘面积小，故略去分母：1，2，4，8，15，36，60，125，500，1000等，这些数字均是表示实际快门速度的倒数秒。
大于1秒的快门速度，用不同的颜色标记以便于区别。2，4，8，15这是表示实际的快门速度。
相机快门速度标记盘上还常见“B”、“T”俗称慢门（也有人把1/30秒的各档，包括B、T档均叫慢门）“B”门和“T”门只是操作方式不同：B门是按下快门钮，快门开启，松开快门钮，快门就关闭。T门是按下快门钮，快门开启；关闭快门要重新按一下快门钮。B门和T门快门速度不由相机自动控制，而是由摄影者人为随意控制，是特意为长时间曝光准备的。使用B门或T门时，最好用快门线控制，相机用三脚架固定，可以保证曝光过程中相机有较大稳定度。快门速度只能调节在标记上，不能调节在两档之间，否则容易损坏快门的 7 机械装置。标X的位置为闪光灯档，使用闪光灯时，快门速度须调到该挡。一般为相机焦距的倒数，能持稳相机的速度也是焦距的倒数。
⒊快门的作用
控制曝光量（进光时间），这是快门的基本作用。它与光圈配合解决曝光量的需要。影响成像效果（成像清晰度）
这是快门不可忽视的作用。在动体摄影时，如拍摄一溅出的水花用高速、拍摄雨滴成一直线的效果用低速。另外在任何拍摄中都存在持稳相机的问题。
(四)光圈的作用及其分档
光圈——直径可以改变的通光孔。由几块金属薄片组成，处于组成镜头的多片透镜之间。光圈的大小用光圈系数表示，记为F。F=f(镜头焦距)/D(光圈直径)当镜头焦距一定时，光圈系数与光圈直径（有效）成反比。光圈分为许多档，分档的原则是，要求大光圈是相邻小光圈通光量的二倍，也即通光面积的二倍。
4，5.6，8，11，16，„记为F4，F5.6，F8，F11，F16„
F8的通光量是F11的二倍，F5.6的通光量是F4的1/2。光圈可调定在两档正档上或之间的任何位置。
光圈的作用是调节进光量，影响景深和像的清晰度。调节进光量
光圈是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光量。
影响景深
景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称景深越大。光圈大小可以使景深发生变化。
光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深增大。影响像的清晰度
影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小，像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈越小，危害就越严重。于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量最好。大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强，影像质量也下降。每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高的在缩二档初，质量再差的在缩4~5档处。
三.胶卷
（一）胶卷的种类 按尺寸分类：
有"120"，"135"，等型号。常用的是"135"胶卷，这种胶卷宽35毫米，长160～170厘米，片边两旁具有规则的片孔，一般可拍摄3.6厘米×2.4厘米的底片36张也有可拍摄20、24、72张的"135"胶卷。
按感光速度分类：
按感光速度有Iso100、Iso200、Iso400等等。这里数值变一倍则我们曝光时所需的曝光量也变一倍，数值越大则速度越快。
按色彩分：
有黑白片，彩色片，X射线片等等。
（二）感光度
感光度是指胶片对光的敏感程度，也是胶片所具有的感光能力和标志。由于胶卷制造厂使用的「感光乳剂」不同，对于光线的灵敏度也不一样。低感度的胶卷需要较多量光线照射，才能使卤化银晶体产生作用;高感度胶卷只需极微弱的光线照射，就可使卤化银产生作用。所以感光度高的胶片在光线很弱的情况下就能感光，称为高速感光度（或快速）胶片；相反感光度低的胶片，则须在光线较强的场合下拍摄。如果在同一光线的条件下，使用不同感光度的胶卷拍摄，其照相机的光圈或快门速度就应该有所变化，也就是说，高感光度的胶卷，光圈要小些快门速度要快些；低感光度的胶卷则相反，光圈要大些或快门速度要慢些。
四、曝光极其控制
（一）曝光量
就是参与曝光的光的总能量，用公式表达为：曝光量=光强×曝光时间 摄影中曝光量正确与否至关重要，过度或不足都会影响像的效果。最佳曝光量公式：
最佳曝光量=8~10/胶卷感光度 单位lx﹒s(勒克斯﹒秒)
（二）互易律
互易律也叫倒易律。曝光量=光强×曝光时间 照相时光强由两个因素决定：景物亮度和相机光圈大小。光圈一定时，景物亮度越高，光强越强，而曝光时间即为快门速度，故照相时胶卷的曝光量公式可改写为：曝光量=快门速度×光圈大小×景物亮度。从此公式中可以看出，在景物亮度一定时，光圈大1档，快门速度快1档，即通光孔（光圈）面积变为原来的2倍，快门开启时间（快门速度）缩为原来的1/2，曝光量不变。（举例：如水桶接水）
对某一景物拍照使用光圈F8和快门1/125S，现列出如下光圈快门组合值，仍对同一景物做几次拍照，其曝光量相同。
9 使用光圈 F2.5 F4 F5.6 F8 F11 F16 F 22 快门速度 1/100 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 通常把光圈快门对等互补保持曝光量不变的规律叫做互易律。互易律也有失效的时候，这就是光线太暗时和快门速度太高时，可能按以上规律推算会导致曝光不足，需要增加曝光量来弥补。
五、景深极其制约其影响
影响景深的三因素：第一，光圈大小，光圈越大，景深越小；第二，调焦距离，调焦距离越大，景深越大。调焦距离即摄距。例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。摄距与景深成正比的规律还有一个前提，这就是摄距在超焦点距离以内。如果摄距超出了超焦点距离，那么，摄距越远，景深不是越大，而是越小，与原规律相反了。第三，镜头焦距，焦距越长，景深越小。
如何取得最小景深：最大光圈+尽可能小摄距+长焦距镜头
六、摄影构图及用光 构图的概念
1.什么叫“构图”
含义是：把各部 分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构 图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章 法”或“布局”。
所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美 方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的 重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部 结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
2.构图的目的构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一 般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实 生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
（二）创作与构图
1、主题的形成主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步 孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
2、陪体在画面的地位和作用 陪体深化主体的内涵。
画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物 的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性
画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占 面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息 相关，不能游离于主体之外。
陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说 陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。
3、环境对烘托主体的作用
1)、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处 于画在的四周边缘
1.利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色 彩，使画面具有浓郁的生活气息。
2.前景用来加强画面的空间感和透视感。 3.突出画面内容的概括力
4.运用前景与背景景物作内容上的对比，5.前景给予人们一种主观的地位感 6.前景的运用可增加画观的装饰美 7.前景有均衡画面的作用
8.前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。 2)、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境 之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
1.首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件 发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的 景物，使人们了解时代背景。
2.背景的处理力求简洁。
背景要力求与主体形成影调上的对比 4.空白的留取
画面上留有一定的空白是突出主体的需要 画面上的空白有助于创造画面的意境
空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件 空白的留取与对象的运动有关
画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系 5.画面要达到整体的均衡
强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称 式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画 面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实但整体要求是均衡的。
均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不 均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达 主题。
6、介绍各种构图方式：
黄金分割线构图.三角形构图.水平线构图.垂直线构图.对角线构图.S形构图.辐射形构图.框架型构图.对称构图；平衡构图；夸张对比；形态重叠；空间交错；形态切断；隐形构成；偷梁换柱；视觉推移；影子效应；动感；趣味。
7.各种构图的特点: 水平线构图:平静,安宁,广阔舒展的感觉 垂直线构图:重心稳定,庄严,肃穆的感觉 对角线构图:动感,上升,延展之势 S形构图:优美而富于节奏变化
辐射形构图:强烈的扩张性,爆发力和动感 三角形构图:稳重,沉着,不可动摇 框架型构图:强烈的形式感,纵身感
（三）摄影用光
所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。
1、运用顺光拍照
顺光即光源从照相机方向正面照射到被摄体上。其特点是：亮度高，光反差小。光照所形成的阴影都在被摄体的后面。因被摄体正对镜头，所以被摄体表面受到的照明是一样的，因而缺少明显的明暗对比和反差，显得平淡，缺乏层次和色彩对比。反映在照片上就是缺乏立体感和空间感。
用顺光拍摄的彩色照片的优点是：色彩朴实，有较好的饱和度和透明度。尤其拍摄老年人肖像，顺光可以掩饰面部的皱纹和斑痕。另外，对脸部稍有凸凹不平的缺陷，还能起到一定的弥补和美化作用。
2 ,运用侧光拍照
侧光，光源从侧面斜角度照射到被摄体上，另一侧具有明显方向性投影，能很好地表现被摄体的立体感，表面质感以及景物的纵深感。侧光是拍摄彩色片比较理想的光线条件。利用侧光照明，有利于浮雕、水纹、田垄等各种表面结构粗糙的物体的表现，同时也更有利于主体物与背景色调的区别，达到突出主体的目的。因此，它的应用范围是十分广泛的。
在人像摄影中，如果测光的角度太大，将会在面部产生强烈地反差。这样明暗对比将超过彩色片的宽容度范围，所以，在拍摄时，需要在暗的一侧加用辅助光，以减弱反差，才能取得满意的效果。
3.运用逆光拍照
逆光，光源从被摄体方向射来，正对着照相机镜头。逆光光线可以分为两种：一种是光线投射的角度高于被摄体，叫高逆光；另一种是光线投射角度低于被摄体，叫低逆光。
逆光的特点是，能勾画出被摄体的部分或全部轮廓，有助于增强被摄体的立体感；使背景色调浅淡，被摄体色彩明亮鲜艳，加深景物的空间感；对表面结构粗糙的物体，能表现出鲜明的质感；在拍摄人像时，因光线从背后照射，人的眼睛不受光线的刺激，表现自如。
复习题：
照相机的结构及光学原理。什么是快门？如何分档？
光圈的概念，其大小与光圈指数存在什么样的关系，如何分档，光圈的作用。什么是景深，景深的制约因素。
什么是感光度？如何分级？其表示方法如何？ 什么是曝光量？ 什么是互易律？
摄影用光光线的类型(水平方向)。
七.景别
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别的取决因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离；二是所使用摄像机镜头的焦距长短。摄像机与被摄主体之间相对距离的变化，以及摄像机在一定位置改变镜头焦距，都可以引起画面上景物大小的变化。这种画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围，即构成电视景别的变化。
12 通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。(一)远景
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在很多情况下，电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。
(二)全景
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。如果说远景重在表现画面气势和总体效果的话，全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，并且可以通过环境烘托人物；全景在一组蒙太奇画面中，具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位置。
(三)中景
中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置。中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。
中景能够展现物体最有表现力的结构线条，能够同时展现人物脸部和手臂的细节活动，表现人物之间的交流，擅长叙事。由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣，而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众提供了指向性视点。它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。
(四)近景
近景是表现成年人体胸部以上或物体小块局部的画面。近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感。如世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
(五)特写
特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。特写的表现力极为丰富，可以造成强烈的视觉形象，选择、放大细微的表情或细部特征，引起视觉注意。特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。因此贝拉?巴拉兹说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域??精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛”。
正因为特写能够短暂地吸引观众的视觉注意，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。同时它又被称作万能镜头，当出现跳轴镜头时，插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。
八.摄影作品分析
考生在进行摄影作品分析的时候，首先要考虑一下几个方面：
（1）作品是怎样突出主体的？是怎样利用配体、前景，后景，方向，视角来表现主题的（2）作品是怎么样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的（3）摄影作品的光线，影调的特点在哪里？（4）这应作品的夸张，变异在哪里？
13（5）怎样将自己直接感觉到的气氛，情绪说得自然，说得真切，说得让自己和考官都信服？
（6）仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的审美价值观。
九.影片分析 1.考察要点
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如 张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考 生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语 言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋 菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个 说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤 的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎 样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当 然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中 如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而 进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
前几年考过片目：
《暖》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《可可西里》《秋菊打官司》
复习参考片目：
《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）；
14 《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）；
《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）； 《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》；
《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）； 《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》；
《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》；
《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）；
《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》；
《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）；
《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》
夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。
画的元素：
光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）
第3篇：自然红视摄影培训课件
课程总概
公司网址：http://
工作室地址：深圳南山区后海大道，登良路，后海工业区14栋409房（后海新村站，南油大厦附近）
QQ 793669255
咨询电话：0755-82***644090朱老师
数码摄影基础：
相机和镜头的选择，相机的使用，快门、光圈、对焦、曝光、焦距、ISO感光度，白平衡等参数与设置；各种摄影模式的使用（自动、程序、光圈优先、快门优先、手动、B门、曝光补偿）；
自拍、连拍，景深的运用，测光表的使用，各种摄影测光模式的运用方法 实例讲解室内光线（顺光，逆光，侧光）的运用
摄影器材及附件的使用，简易人像布光
实例讲解几种经典人像摄影布光方法
实例讲解各种不同产品布光方法(一)（可按学员要求安排拍摄内容）实例讲解各种不同产品布光方法(二)（可按学员要求安排拍摄内容）
实例讲解产品、人像户外拍摄技巧
分析学员作品，PHOTOSHOP后期常用的修片方面试
第4篇：平面构成与摄影构图课件
平面构成的概念与学习目的(摄影篇)
平面构成是80年代后在中国美术及设计类广泛开设的一门专业基础课，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门基础课。
平面构成是点线面等造型元素在二维平面上按照一定的构成美学原理进行创造性组合，是研究构成形态的学问，它既要具体研究点线面的形状、大小、位置、黑白灰关系，形态间的相互关系以及构成画面的节奏、韵律、对比、机理等构成美学规律。
平面构成的来源，主要是三个，俄国的构成主义19
17、荷兰的风格派1917-19
31、意大利的未来主义运动19
18、德国的包豪斯设计学院1919.
构图的两个原则(1)完整
要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小;过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。(2)变化统一
变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
第一章：平面构成的造型元素
二。点
点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。1。点的视觉特性
点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。
网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计 2。点的构成方法
1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化 三 线
线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。
画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。1。线的特性 线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，细线锐利、纤弱、后退、速度感。2。线的构成包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线 自由 有个性。四 面 1。面的分类
1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面 2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面 其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面 2。面的分割
这就是在做构成练习了。
五 图与底关系
图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方 底：就是背景、处于画面后方。
海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。
当然也有矛盾图形，比如 太极图，无法分辨图与底，一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。六 基本形与骨架
基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系： 分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。。做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。
七平面构成的表现手段
重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
平面构成的特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！
平面构成的分类
依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。条理与反复
按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和
对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好； 右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
[next] 第三节：平面构成的点、线、面
形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。2.线的构成线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。3.面的构成点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！
上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。[next] 第四节：平面构成之重复构成 一.什么是重复构成 相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统
一、富有整体感的视觉效果。 重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统
一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等
重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！第五节：平面构成之近似构成近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。同形异构法
同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法
正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？
上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？ 异形异构法
异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。
第5篇：摄影课教学计划
摄影兴趣班教学计划
授课计划：本课程计划授课20课时，每次2课时，共讲授10次，其中组织外拍2次，计划采用摄影基础理论讲解与优秀作品欣赏同时进行的方法，让学生既有理性认识又有感性认识，并且，我已在西部影像论坛（http://bbs.029xbyx.cn）/为同学们开辟了西安交大附中摄影专区，要求学生每天必拍，并将较为满意的作品发到网上专区里，由我在网上为大家点评，同学们也可相互学习，相互鼓励。我会将学员作品下载下来，在下一次课上点评，这种积极的互动方式一定可以取得较好的教学效果。
授课教师：郭梅（***）授课内容：
第一讲：优秀摄影作品欣赏；对摄影初学者的十点建议；网上注册以及交作业的方法
教学要求：了解摄影入门必须注意的十件事，掌握网上注册以及网上交作业的方法。
第二讲：photoshop 处理照片的一般方法；摄影作品欣赏以及学员作品分析 教学要求：了解photoshop，掌握该软件处理照片的一般方法。第三讲：数码摄影基础知识；学员作品分析
教学要求：了解数码摄影的基础知识，掌握相机的正确使用方法。第四讲：摄影构图技巧；摄影作品欣赏以及学员作品分析。
教学要求：了解构图技巧，掌握均衡式构图，对角线构图以及九宫图构图方法。第五讲：组织外拍一次。教学要求：每人必交作品4幅。第六讲：摄影的用光技巧；外拍作品评析。
教学要求：了解摄影的一般用光技巧，掌握顺光，逆光，侧逆光的拍摄特点。第七讲：优秀作品的秘密
（一）；学员作品分析
教学要求：了解优秀摄影作品的特点，学会欣赏优秀的摄影作品，提高欣赏能力。第八讲： 组织外拍一次。教学要求：每人必交作品4幅。
第九讲： 优秀作品的秘密
（二）；学员作品分析
教学要求：了解优秀摄影作品的特点，学会欣赏优秀的摄影作品，提高欣赏能力。第十讲： 学习总结以及学员优秀作品回展
教学要求：对十次的学习做一总结，并通过回展学生的优秀作品鼓励大家把摄影持续的进行下去。
第6篇：摄影课教学总结
摄影课教学总结
百度《摄影课教学总结》，感觉很有用处，篇1：《摄影》课程教学总结宣城职业技术学院课程教学总结-学年第一学期篇2：摄影课总结摄影课小结姓名：宋宝磊班级：产品造型学号：指导教师：汪海波一、通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。
所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。
其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。
摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。
摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。
摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。
摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。
随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。
摄影是人类视觉的延伸。
我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。
这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。
个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。
人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，最全面的范文写作网站又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。
我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。
当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。
人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。
总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。
摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。
二、通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。
针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。
《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。
画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。
他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。
这是一幅很美好的生活场景，百度小孩子面带微笑。
他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体---小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。
这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。
另外，这幅作品也运用了开放式构图。
画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。
这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。
另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。
这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。
光线于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。
光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。
而背景中，光景明暗交错变化。
画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。
整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。
摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。
阴影是黑色的，过渡是灰色的，思想汇报专题阳光照射的部分呈现出高亮的白色。
正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。
总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。
光线的控制更是恰到好处。
主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。
所以这是一副堪称优秀的摄影作品！这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。
窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。
而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。
在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。
这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。
而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，范文他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。
其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。
他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。
通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。
比如，窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？等一系列趣味性的思考。
作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。
作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。
同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。
景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。
整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。
在用光的方面，光源于窗外直射的阳光。
较硬的测逆光于画面的左测。
光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。
作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。
但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。
影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。
在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。
在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。
范文写作为了表现瞧新娘的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。
使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。
总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。
画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。
作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。
这是一幅精彩的作品杜瓦诺《锁不住的爱情》、点明了时代背景和特定环境、突出主体人物，深化作品主题、**和宁静强烈对比，作品有极大冲击力阿威顿《窗口》、窗口虽大，但单一洁白色，人物与其形成强烈对比，从背景中突出、在窗口、人物面部、人物衣着三者间影调有层次过渡，而人物面部曝光最准确，使其清晰而突出、人物瞪大的眼睛与窗口形成呼应，既点了题，更突出了主题一、眼神画龙点睛，突出主题。
二、光线的巧妙运用：侧逆光形成鲜明轮廓，把女孩贫困、质朴的形象展现出来了同时由于桌上白纸的反光作用，面部和眼睛特别明亮。
三、明暗对比、虚实对比，突出主体形象《作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基》一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。
二、构图大胆而严谨。
整个画面用大小几个正三角形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。
三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法，篇3：摄影兴趣小组活动总结下乡村少年宫摄影兴趣小组活动总结一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来摄影小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。
通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣有所增加，大多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。
为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、培养了学生的对摄影的兴趣：所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是自己的兴趣所在，并且能主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
二、增加了学生的知识面：在摄影兴趣小组的活动中不仅是讲解了摄影的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多摄影的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过摄影学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
三、增加了实践的机会：由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，而更大的就是摄影来源于生活而美化生活，使他们意识到学习摄影的用处。
当然也更增加他们的学习兴趣。
四、定期举办学生作品展览举办了摄影展览，交流、回顾、总结了学习成果，为学生了表现自己实力，增强自信心的机会。
作为教师则要精心指导，严格把关。
学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。
当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。
我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。
这是篇好范文内容，主要描述画面、摄影、突出、作品、主体、人物、主题、通过，希望大家能有所收获。
第7篇：教学课件
第一章 水工艺设备常用材料（四学时）（第五周周二、周四）1．教学目的及基本要求： 1）了解金属材料的分类
2）掌握材料的基本性能及使用条件 3）熟悉耐蚀金属材料及性能 2．教学内容及学时分配：
1）金属材料的分类、基本性能，耐蚀金属材料及性能（1学时）
2）无机非金属材料分类及基本性能，耐蚀无机非金属材料及其性能（1学时）3）高分子材料的性能，常用塑料和橡胶介绍（1学时）4）复合材料的性能特点（1学时）3．教学内容的重点和难点：
1）重点：掌握水工艺设备常用材料的基本性能与特点
2）难点：如何根据材料的性能、特点和水工艺设备要求，确定不同材料的适用条件和范围。
4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1）金属材料的基本性能包括哪几个方面的内容？你认为水工艺设备对金属材料的哪些性能要求更高？怎样才能满足这些要求？ 2）影响钢材性能的因素主要有哪些？
3）合金钢有哪些类型？何谓耐蚀低合金钢？耐大气腐蚀、海水腐蚀的低合金钢中各含哪些主要合金元素？
4）不锈钢有哪些类型？在酸性介质、碱性介质及中性水溶液中是否可以选用同一种不锈钢？简述理由。
5）铝、铜及其合金的主要性能特点是什么？主要用于什么场合？ 6）钛及钛合金最突出的性能特点是什么？
7）简要说明无机非金属材料的性能特点，以及主要用于哪些场合。
8）高分子材料主要有哪些类型？常用于水工程及水工艺设备中的高分子材料有哪些？耐蚀有机高分子有哪些类型？各有什么特点？
9）复合材料主要有哪些性能特点？你认为在水工艺设备中复合材料最突出的性能特点是什么？请列举在水工业领域应用复合材料的几个事例。5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学； 2）注意：
第二章 材料设备的腐蚀、防护及保温（三学时）（第五周周五、第六周周二）1．教学目的及基本要求：
1）了解材料设备的腐蚀的危害以及腐蚀与防护科学的发展状况 2）掌握腐蚀与防护基本原理 3）熟悉各种设备腐蚀防护技术
4）能运用腐蚀与防护原理进行材料的选用 5）了解设备保温的目的6）熟悉常用保温材料，保温结构与施工 2．教学内容及学时分配：
1)材料设备的腐蚀与防护概述，腐蚀与防护基本原理，设备腐蚀防护技术，材料的选用（2学时）
2)设备保温的目的，保温材料，保温结构与施工。（1学时）3．教学内容的重点和难点：
1）重点：掌握水工艺设备及常用材料的腐蚀与防护的基本原理与方法 2）难点：设备、材料的腐蚀原理与方法 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1)什么叫氢蚀？它对钢的性能有什么影响？ 2)什么叫极化？极化对金属腐蚀有什么影响？
3)什么叫阴极去极化？阴极去极化可以通过哪些途径来实现？其中最常见、最重要的阴极去极化反应是什么？
4)什么是金属的全面腐蚀、局部腐蚀？局部腐蚀包括哪些类型？
5)试从腐蚀发生的条件、机理、影响的因素和控制的途径等方面比较小孔腐蚀和缝隙腐蚀的异同。
6)什么叫应力腐蚀？它具有什么特点？是不是介质的腐蚀性越强，材料的应力腐蚀敏感性就越高？为什么？
7)微生物为什么会影响金属的腐蚀？试例举最常遇到的微生物腐蚀。8)高分子材料物理腐蚀过程是怎样进行的？高分子材料耐溶剂性能的优劣可由哪些原则进行判断？
9)什么叫高分子材料的应力腐蚀？它可以分为哪些类型？ 10)在设计金属设备结构时应注意什么才能避免或减少损失？
11)有哪几种阴极保护形式？各有什么特点？阴极保护时，被保护设备处于什么状态，为什么？
12)阳极保护适用于什么样的金属－介质体系？
13)若一体系在阳极极化过程中，极化电流很低并几乎维持不变，对该体系可否用阳极保护法进行保护？为么？
14)玻璃钢衬里层的结构及作用是什么？ 15)缓蚀剂的类型有哪些？
16)选材的原则是什么，应考虑的因素有哪些？
17)设备保温的目的是什么？在哪些情况下需要保温？ 5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第三章 水工艺设备理论基础（十学时）（第六周周二至第七周周五）1．教学目的及基本要求：
1）了解容器的结构与分类以及容器设计的基本要求
2）掌握回转薄壳的薄膜应力的计算、内压薄壁容器的应力计算
3）熟悉压力容器的强度计算，平板的变曲应力，压力容器的二次应力，内压封头设计
4）掌握机械传动的主要方式
5）掌握铸造、压力加工、焊接、金属切削加工等机械制造工艺
6）掌握热量传递与交换理论，包括热传导、对流换热、凝结换热、辐射换热 2．教学内容及学时分配：
1)容器应力理论，包括容器概述，回转曲面与回转薄壳，回转薄壳的薄膜应力，环向薄膜应力，内压薄壁容器的应力，压力容器的强度计算，平板的变曲应力，压力容器的二次应力，内压封头设计等；（3学时）2)机械传动理论，包括机械传动概述，机械传动的主要方式；（2学时）3)机械制造工艺，包括铸造、压力加工、焊接、金属切削加工等；（2学时）4)热量传递与交换理论，包括热传导、对流换热、凝结换热、辐射换热，传热过程，传热过程的增强与削弱。（3学时）3．教学内容的重点和难点：
1）重点：掌握与水工艺设备设计、制造有关的容器应力理论、机械传动方式与特点以及设备制造工艺方法与适用条件 2）难点：容器应力理论与热量交换理论 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1.何谓回转薄壳的薄膜应力？简述壳体平衡方程和微体平衡方程的推导过程。 2.圆柱壳、球壳、椭球壳和锥形壳的薄膜应力各有哪些特点？如何计算它们的薄膜应力σω和环向应力σθ？
3.如何确定圆筒壁的计算厚度δ、设计厚度δd、名义厚度δn、有效厚度δe和最小厚度δmin？
4.平板的弯曲应力是如何产生的？为什么应当尽量避免使用平板封头和矩形压力容器？
5.什么叫压力容器的二次应力？它对封头和筒体的设计有哪些影响？ 6.容器的封头分为哪几类？如何进行各类封头的强度计算？
7.机械传动的方式主要有哪几种？在水工艺设备中最常用的有哪几种？
8.渐开线标准齿轮有几部分组成？基本参数是什么？齿轮传动的主要失效形式有哪几种？
9.带传动和链传动各有哪些特点？带的截面形式对带的传动效率有什么影响？根据结构的不同，传动链主要有哪些形式？各自适用于什么条件？链传动的失效形式有哪些？ 10.机械制造中的基本工艺方法有哪些？
11.金属的压力加工主要包括哪些方式？简要说明各种加工方式的加工过程。 12.简要说明各种焊接方法的特点和适用条件。
13.金属切削加工主要有哪些方式？简述不同切削方式的作用特点和适用条件。 14.试从微观角度阐述导热机理。
15.什么是导热系数？它受哪些因素的影响？ 16.试述导热过程单值性条件的定义和内容。17.影响对流换热的因素有哪些？在水工艺设备中如何体现？ 18.什么是受迫紊流换热？试述受迫紊流换热的两种类型。
19.什么是凝结换热？影响膜状凝结换热的因素有哪些？如何增强凝结换热？ 20.什么是辐射换热？热辐射的本质和特点是什么？增强吸收太阳能的措施有哪些？ 21.什么是传热过程？常见的传热过程有哪些？如何增强或削弱传热过程？ 22.用实例说明导热、对流换热和辐射换热现象。5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第四章 水工艺设备的分类（一学时）（第七周五讲）1．教学目的及基本要求：
1）全面了解水工艺设备的分类及基本特点； 2）本章为了解内容 2．教学内容及学时分配：
1）设备分类：通用机械设备与专用设备
2）容器设备：压力容器法兰、管法兰、支座、安全泄放装置、填料及其支承装置、布气（汽）装置
3）搅拌设备：搅拌设备的用途及分类、机械搅拌设备结构及其工作原理以及水处理工艺中常用的机械搅拌设备
4）换热设备：换热设备的功能和分类、常用换热器的构造和特点、换热器的适用条件和选型以及换热器计算。3．教学内容的重点和难点：
1）重点：介绍水工艺与工程中常用的结构较简单的容器、搅拌及换热设备 2）难点：无
4．教学内容的深化和拓宽： 无
5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第五章 容器（塔）设备（二学时）（第八周周二）1．教学目的及基本要求： 1)了解压力容器法兰的类型
2)掌握容器法兰密封面的型式、密封垫片
3)了解管法兰的类型及密封垫片
4)了解容器支座的型式
5)掌握安全泄放装置的原理与适用场所
6)自学填料及其支承装置，布（气、汽）装置 2．教学内容及学时分配：
1)压力容器法兰密封面的型式、容器法兰的类型、法兰的密封垫片，管法兰的类型及密封垫片，卧式容器的支座、立式容器的支座，(1学时)2)安全阀、爆破片的工作原理，填料及其支承装置，布（气、汽）装置。(1学时)3．教学内容的重点和难点：
1）重点：水工艺与工程中常用的结构较简单的容器、搅拌及换热设备，学生应结合这些设备的工艺特点（专业课中内容），着重熟悉和掌握设备结构、组成、工作原理以及适用条件等
2）难点：如何对上述设备的选型、设计等提出选择材料、结构、传动与加工方式、腐蚀防护等方面的要求 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1.压力容器法兰及其密封面和密封垫片分别有哪些形式？如何正确选用压力容器法兰及其密封面和密封垫片？
2.管法兰及其密封面和密封垫片各有哪些形式？如何选用管法兰及其密封面和密封垫片？
3.卧式容器和立式容器的制作分别有哪些形式？卧式容器为什么一般采用双支座？ 4.安全阀的作用是什么？各类安全阀分别有哪些特点？怎样选用安全阀？ 5.爆破片分为哪几类？常用的爆破片有哪些？
6.水工艺填料设备对填料有哪些要求？常用的填料有哪几类？
7.对布（气、汽）装置的基本要求有哪些？水工艺设备中常用的布水（气、汽）装置有哪些形式？ 5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第六章 搅拌设备（二学时）（第八周周四）1．教学目的及基本要求：
1)了解搅拌设备的用途及分类
2)掌握机械搅拌设备组成及其工作原理
3)掌握机械搅拌器的型式与结构
4)熟悉传动装置、搅拌轴、联轴器及轴承作用及结构特点
5)自学常用搅拌设备简介 2．教学内容及学时分配：
1）搅拌设备的用途及分类，机械搅拌设备组成及其工作原理（1学时）
2）机械搅拌器的型式与结构，传动装置、搅拌轴、联轴器及轴承，常用搅拌设备简介（1学时）
3．教学内容的重点和难点：
1）重点：机械搅拌设备组成及其工作原理，机械搅拌器的型式与结构 2）难点：搅拌设备选型及工艺参数确定 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1.拌设备的功能是什么？在水处理工艺中，搅拌器主要作用是什么？简述其工作原理。
2.常用机械搅拌器有哪几种形式？它们之间的区别是什么？
3.搅拌轴工作时受力状况如何？设计计算时需考虑哪些因素？ 5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第七章 换热设备（二学时）（第八周周五）1．教学目的及基本要求： 1）了解换热设备的功能和分类 2）掌握常用换热器的构造和特点
3）掌握换热器性能评价方法
4）自学换热器的适用条件，换热器的选型，换热器计算。2．教学内容及学时分配：
1）换热设备的功能和分类，常用换热器的构造和特点，包括容积式换热器、半容积式换热器、快速式换热器、半即热式换热器、混合式换热器等；（1学时）
2）换热器性能评价，换热器的适用条件，换热器的选型，换热器计算。（1学时）3．教学内容的重点和难点：
1）重点：常用换热器的构造和特点，换热器性能评价方法 2）难点：换热器选型及工艺参数计算 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1.换热设备的分类方法有哪些？每种方法又将换热设备分为哪些常用类型？ 2.试述容积式换热设备的类型和特点。3.试述半容积式换热设备的构造和特点。
4.常用的快速式换热设备有哪些？各自的特点是什么？ 5.如何选用换热设备？
5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学； 2）注意：
第八章 分离设备（二学时）（第九周周二）1．教学目的及基本要求： 1）了解分离设备的用途及分类。
2）熟悉气浮分离设备的功能与种类
3）掌握几种常用气浮设备的工作原理
4）了解筛滤设备，砂滤设备
5）掌握膜分离设备的分离原理
6）掌握几种膜分离装置的结构 2．教学内容及学时分配：
1）分离设备的用途及分类，气浮分离设备的功能与种类，微孔布气气浮设备，加压溶气气浮设备，溶气真空气浮设备，电解气浮设备；（1学时）
2）筛滤设备，砂滤设备，膜分离设备，膜分离设备分类及分离原理，膜分离装置。（1学时）
3．教学内容的重点和难点：
1）重点：常用气浮设备的工作原理，膜分离设备的分离原理，膜分离装置的结构。2）难点：膜分离设备的分离原理，膜分离装置的结构 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1.分离设备的类型主要有哪些？各有什么功能？ 2.气浮分离设备有哪几种？它们的共同点是什么？ 3.格栅与滤网的作用是什么？谈谈它们之间有何区别？ 4.简述真空过滤机的组成与工作原理。
5.离子交换膜与反渗透膜的区别是什么？它们各自的渗透机理是什么？ 6.常用的膜分离设备有哪些？它们是如何工作的？ 5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第九章 污泥处置设备（二学时）（第九周周四）1．教学目的及基本要求： 1）了解排泥设备的分类
2）掌握常用排泥设备的特点与适用范围
3）了解污泥浓缩与脱水设备的用途与类型
4）掌握常用污泥浓缩与脱水设备结构及工作原理 2．教学内容及学时分配：
1）排泥设备的分类，常用排泥设备的特点与适用范围；（1学时）
2）污泥浓缩与脱水设备的用途与类型，几种常用污泥浓缩与脱水设备结构及工作原理。（1学时）
3．教学内容的重点和难点：
1）重点：常用排泥设备的特点与适用范围，常用污泥浓缩与脱水设备结构及工作原理 2）难点：设备选型及参数设置 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1． 行车式吸泥机是由哪几部分组成的?各组成部分的作用是什么？吸泥方式有哪几种？它们之间有何差别？
2． 污泥在脱水之前为什么还需要进行浓缩？
3． 带式压滤机是如何工作的？有何特点？影响带式压滤机脱水效果的因素是什么？
4． 真空过滤机是如何工作的？有何特点？ 5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第十章 投药设备（二学时）（第九周周五）1．教学目的及基本要求： 1）认识各种常用计量和投加设备
2）掌握几种计量和投加设备的工作原理
3）课外查阅相关设备资料 2．教学内容及学时分配：
1）常用计量设备结构及工作原理；（1学时）2）常用投加设备结构及工作原理；（1学时）3．教学内容的重点和难点：
1）重点：计量和投加设备的工作原理 2）难点：计量和投加设备的工作原理 4．教学内容的深化和拓宽： 课后思考：
1.试述常用计量设备的类型、原理、特点和适用范围。 2.目前水工艺工程中最常用的投药计量设备有哪几种？
3.简要说明电磁流量计、超声流量计、涡街流量计、质量流量计、涡轮流量计的工作原理，以及它们在水工艺与水工程中主要适用于哪些流体的计量，适用条件有何差别。 4.药剂投加主要有哪几种形式？它们各自的适用条件是什么？ 5．教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题： 1）方式（手段）：多媒体教学 2）注意：
第8篇：教学课件
2008-04-14 08:42:03 董晓慧
英语课堂教学反思
教师要能够进行教学反思，即要借助行动研究，不断探讨与解决教学目的、教学工具和自身方面的问题，不断提升教学实践的合理性。要对教育的理论和实践持有一种“健康”的怀疑态度，并及时地把思想变为行动。像教学活动要求学生“学会学习”一样，教师也要能够在反思中“学会教学”。其中，自觉性的反思行为是教师应该具备和坚持的。教师越能反思，在某种意义上说越是好老师。通过反思可以及时发现新问题，进一步激发教师的责任心，把教学实践提升到新的高度。教学反思的方法和过程其实也很简单：教师在每日教学结束后，进行简单的反思日记记载；教师之间相互听课观摩，并描述教学情境、交换意见；最重要的也是最能提高教师职业素养的一步是，教师要对他们在课堂中遇到的问题进行调查研究，反过来再改善教师的教学实践，并形成一种有意识地进行调查研究的良好习惯。我们要促进每个学生身心健康的发展，培养学生良好的品质的终身学习的能力，进行建设性学习，注重科学探究的学习，关注体验性学习，提倡交流与合作、自主创新学习。“学生是学习的主体”,这是教师普遍了解的一个教学原则，教师的责任不在于教，而在教学生学。应该改变以往那种让学生限在自己后面亦步亦趋的习惯，引导学生自主学习，学生学习的主战场在课堂，课堂教学是一个双边活动的过程，只有营造浓厚的自主学习氛围，唤起学生的主体意识，激起学习需要，学生才能真正去调动自身的学习潜能，进行自主学习，真正成为课堂学习的主人。学生学英语本来就是一种快乐的事，因为他们都对外国语很好奇，很感兴趣，可是要让他们持久保持这种兴趣需要花很大的精力。所以我就谈谈如何在课堂上调动学生的学习积极性、主动性和创造性，让学生参与到知识形成的过程中，并从中感受到“参与之乐，思维之趣，成功之悦”。下面简单地回顾一下开学以来所做的一些英语教学工作。
一、面向全体学生，为学生全面发展和终身发展奠定基础。 创设各种情景，鼓励学生大胆地使用英语，对他们在学习过程中的失误和错误采取宽容的态度。为学生提供自主学习和直接交流的机会，以及充分表现和自我发展的一个空间。鼓励学生通过体验、实践、合作、探索等方式，发展听、说、读、写的综合能力。创造条件让学生能够探究他们自己的一些问题，并自主解决问题。
二、关注学生情感，创造民主、和谐的教学气氛。新型的师生关系是平等、友好、民主的，宽松和谐的学习环境对于学生的学习和发展至关重要，作为老师应努力使自己全身心融入于教材、融于课堂、融于良好师生关系的和谐气氛之中，以真情教书、以真情待生、以真情赢得学生的信赖。教师应该努力以自己对学生的良好情感去引发学生积极的情感反应，创设师生情感交融的氛围，使学生在轻松和偕的学习氛围中产生探究知识和技能的兴趣。而教学中巧妙的构思，精心的设问是激活学生思维，培养学生创新精神的有效途径。学生只有对自己、对英语及其文化有积极的情态，才能保持英语学习的动力并取得成绩，刻板的情态，不仅会影响英语学习的效果，还会影响其它发展，情态是学好英语的重要因素，因此我努力创造宽松民主、和谐的教学空间。尊重每个学生，把英语教学与情态有机地结合起来，创造各种合作学习的活动，促进学生互相学习，互相帮助，体验成就感，发展合作精神。关注学习有困难的或性格内向的学习，尽可能地为他们创造语言的机会。建立融洽、民主的师生交流渠道，经常和学生一起反思学习过程和学习效果，互相鼓励和帮助，做到教学相关。
三、加强对学生学习策略的指导，让他们在学习和适用的过程中逐步学会如何学习。问题情境具有强烈的吸引力，能激发学生对学习的需要，引发学生的创造性思维。“学源于思，思源于疑”，学生探索知识的思维过程总是从问问题开始，又在解决问题中得到发展。教学过程中学生在教师创设的情境下，自己动脑思考，动口表达，在解决问题的过程中，如果学生的情感、动机能够得到充分调动，他们的聪明才智就能充分发挥。只有让学生亲自参与了提出问题和解决问题的过程，他们才能真正成为学习的主人。积极创造条件，让学生参与到阶段性学习。引导学生结合语境，采用推测、查阅和协调的方法进行学习。在学习过程中，进行自我评价，并根据需要调整自己的学习目标和学习策略。
四、对学生进行有效的评价。 评价可以使学生认识自我，树立自信，有助于反思及调整自己的学习过程，评价或采用测验及非测验形式，平时重视形成性评价，对学生回答学习过程中的表现所改进的诚绩，及反映的情感、态度、策略某方面进行及时的评价，如有口头评价、等级评价、学生之间互相评价等方法，充分发觉学生的进步，鼓励学生自我反思，自我提高，测验以学生综合运用能力为目标，侧重于学生理解和获取信息，能力减少客观题，增加主观题，通过评价学生学会分析自己的成绩和不足，明确努力方向。英语教学反思实验中学 王姣枝教师要充当教育他人的角色，接受他人教育则有一定难度。为此，我们在教师思想工作中尝试“自我反思策略”，通过反思自我达
一、强化课堂教学交际化运用
⑴几分钟会话。每堂安排几分钟左右时间进行会话：有值日生汇报、自我介绍、家庭情况、谈论天气以及熟悉的歌星、影星和运动员等。让学生自由用英语交谈，允许学生模仿课文内容适当增减，自由发挥。也可以根据课文内容，通过问答形式作简要的复述。由单一的讨论内容过渡到综合内容，把几个不同内容的话题串联起来，既复习旧知识，又开发了学生的求知欲。还特别注意，轮到中差生会话时，鼓励他们大胆实践，有点滴进步就给予表扬肯定，以增强他们的自信心。
⑵注重语感教学。加强听说训练，努力做到视、听、说同步，培养语学习兴趣。每篇课文的生词、句型和文章都是朗读的好材料。要注意创造情景，让学生懂得不同句子的重音有不同的语感，显示不同的语言心理。同样，语调的不同，重音的移动，也体现了说话者不同的心理状态。经过训练，学生在以后朗读中也就注意了正确使用语音、语调和重读、弱读及升调，朗读也会绘声绘色，津津有味了，课堂上学生们兴趣盎然，学习积极性也大大提高了。
⑶对话使用，角色表演。结合课文内容，每教一个情景句型，让学生用当天所学的,到讲台前来表演。如学到 Family Tree这课，我告诉学生都带一张"全家福"照片，根据自己的全家福来用英语介绍。有能力的学生在根据实际情况在黑板上画出图表。整个课堂就是欢乐的海洋，在热烈的气氛中学生们学会并运用所学单词和句型，提高了运用语言交际的能力。
⑷运用直观教具为了进一步激发学生学习兴趣。我充分利用多媒体，图片、图表及实物、录音机等现代化教学手段及教具，生动形象地开展教学和交际活动。利用实物和图片教单词，学生能更好地记住词义，并能反复利用它们复习，其趣味性、直观性较强。例如，在Unit 3学习颜色一单元，我利用多媒体将多彩的鲜花和颜色相结合，一朵朵漂亮的鲜花怒放，多彩的颜色随着一朵朵鲜花开放在学生的眼前，学生们惊奇得连声欢呼着，雀跃着的同时自己就记住了不同的颜色的单词。同时将颜色和现实生活中的广泛使用的实际例子相结合，例如，说出学生们喜欢的颜色，朋友和父母喜欢的颜色等等。What colour do you like? What colour dose your father /mother /friend ? I like ….the best.He likes …the best.同时让学生明白颜色构成了五彩缤纷的世界。学习英语的趣味和身边的点点滴滴和英语的紧密相关，让学生们有了学习英语的热情。激发学生珍惜现在的大好时光，要为祖国和自己将来得到更好的发展而勤奋学习。又如教Unit 7.The weather Forecast 时，我准备了中央电视台7：30新闻后的天气预报实况展示给同学们。优美的音乐，宋英杰那独有的中音，娓娓道来的天气预报的全文，变化的屏幕。学生们兴奋极了。七嘴八牙的纷纷参与，抢着举手说出自己知道的天气预报知识。然后，我又在屏幕上打出一张表格，根据课文将各种不同的人物需要知道天气预报的理由让生们一一列举出来，有能力的同学可以填到表格内，让学生感受到我们今天高科技的发展令人耳目一新。同时对于天气预报的兴趣油然而生。快乐的学习又使我的教学达到了教会知识的目的。一堂课学生们在快乐中学习，又在快乐中结束了。学生们经常会说,怎么时间这么快呀。
二、狠抓基础，注意容量
一方面突出知识重点，狠抓基础，一方面面向全体学生，注意容量，把握节奏，备课先备人，平时注意了解和分析每个学生的具体实际情况，因材施教，有的防矢，合理安排好40分钟教学内容和进程，课堂上，让每个学生都参与学习活动，学生实践面较广并在同一水平基础上对内容从多视角理解，多角度开展操练运用，即在互相理解的基础上从听、说、读、写不同角度展开，在教学"时态"这个既是重点也是难点时，自始至终利用多媒体的引导，设置不同的情景，在情景中进行教学，学生们不知不觉地学习了知识，突出了时间状态和不同的谓语动词，让学生练习理解运用，并设疑释疑、解惑，让学生积极思考，改变过去以教师为中心，满堂灌的状态，利用现代化教学手段，走出一支粉笔盒满黑板的例句的教学模式。形象的教学手段和彩色的多媒体教学手段使教学走向希望。
三、温故知新，克服遗忘
注意在课堂上经常复现旧知识，让学生反复操练，由易而顺利地完成一个个学习目标。具体方法是：学习—复习—再复习。复习时做到系统性、针对性、综合性。用以前学过的词语操练新句型或已学过的句式学习新单词。国际音标是初中学生教学的基础知识，学生感到拼读困难，针对这一个问题，我将英语的音标知识动画片每一堂课前都放上几分钟，既有趣又反复的复习了音标，效果很好。
四、当堂巩固，注重反馈
教学时要处处考虑如何发挥学生的主体作用，要以学生的参与程度和教学评价的得失作为课堂教学成功与否的尺度，所以，在学生经过一段学习活动后，让学生自己进行归纳分析，然后教师以鼓励表扬为主，满腔热情帮助学生，及时处理反馈信息，当堂巩固，如果时间许可的话，还可引导学生对一些易出错的地方，如人称变化，谓语动词的形式变化、某些习惯表达的异同进行归纳分析，让学生学有所得。
五、注意培养自学能力
"授人以鱼，不如授人以渔"教是为了学生的"学"，是要让学生"会学"。因此，我重视对学生的课外学习的指导，帮助他们养成良好学习习惯和自学能力。
⑴早读课，每天两名学生领着同学们坚持听课文录音，加强听力训练，让学生模仿地地道的英美人语音、语调。
⑵指导学生订出学习英语长期计划和短期安排，每天坚持搞好课前预习，我给每一位学生家长一封信，讲明我的想法和做法，发动家长帮助督促实施。
⑶搞好课外阅读，对一些有自学能力的学生，给一些课外读物来扩展他们的指示视野。每周两遍日记，给他们面批一次，持之以恒。
⑷强调作业的独立完成，培养学生克服困难的意志。帮助学生认识到，做作业实际上是新旧知识的运用过程，一定要养成自觉独立完成作业的习惯。
⑸培养学生认真听课，初步运用英语思维和理解。
⑹从音、形、意几方面培养观察力和记忆力，打好语音基础。
⑺用联想对比，归纳演绎等记单词和语法知识
教学反思是指教师在课堂教学实践中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践的合理性，提高教学效能。课堂教学反思，就是教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己教学过程的行为、措施、方式、方法、决策以及结果进行全面审视和分析，检讨得失、权衡利弊、系统总结，以期新一轮教学取得更大进步。
一、教学反思在教学中的意义 教学反思的意义在于科学的“扬弃”。教学反思的过程实际上是教师把自身作为研究的对象，研究自己的教学观念和实践，反思自己的教学行为、教学观念以及教学效果。通过反思，教师不断更新教学观念、改善教学行为、提升教学质量。教学与反思相结合、教学与研究相结合，不仅可以使自己真正在教学实践和教学研究中始终处于主导地位，提高教学工作的自觉性、目的性和创造性，而且还可以帮助教师在劳动中获得理性的升华和情感上的欢悦，提升自己的思想境界和思维品质，从而使教师体会到自己工作的价值和意义。美国学者波斯纳认为：“没有内反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅满足于获得的经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚罕有所滑坡。”为此，波斯纳提出了一个教师成长的公式：教师成长=经验十反思。该公式体现了教师成长过程应该是一个总结经验、捕捉问题、反思研讨、把感性认识上升为理性思维的过程。
二、教学反思的途径 1.对教学目标的反思 教学目标是影响课堂教学成败的重要因素。反思教学目标是否全面，教师应多思考“我为什么做我所做的”。教师要根据整节课的教学实践及学生掌握知识的情况，反思自己所定的教学目标是否符合新教材的特点，是否符合学生的实际情况。学生通过该节课的学习，是否达到教学目标的要求。反思教学目标是否可行，要做到：（1）反思是否以总体课程目标为指导，以适应社会进步和学生发展的需要为目标，全面综合设计教学目标。如：教师制定的情感目标是培养学生热爱班集体、热爱学校的思想品德。学生学习完学校专用室的名称后，学会爱护学校现有的教学设施和学校的一草一木，这就是爱集体、爱学校的充分表现。（2）反思是否将教学任务转化为学生的学习需要，让学生主动参与，发挥其主观能动性。教学目标是根据教学需要，从学生实际出发，从学生的角度阐述要求。学生主动参与课堂学习，基本上达到了教学的要求，学会了用英语介绍自己的学校。（3）反思是否在学生原有的知识经验基础上，以学生为本，因人施教，适时调整教学目标。任教的班级不同，学生的学习特点与能力存在差异。比如，一个学生比较遵守纪律，学习方法比较灵活的班级，教师按教学目标上课，学生学习起来会较顺利。可是一日换上一个学生特别活跃，反应很快，但纪律难于控制的班级，教师就要以纪律竞赛的形式先调控好学生的情绪。若学生脑瓜特别灵，接受能力特别强，可在课本知识基础上学习一些相关的课外知识，尽量满足学生强烈的求知欲。2.对教学内容的反思（1）反思教学内容是否根据教学目标开发、利用学习资源，使之符合学生的经验、情趣和认知规律等。以教学《Our school》为例，教师可以立足新教材，选择贴近学生生活的题材。学生从最熟悉的自己的学校着手，很自然地过渡到专用室clinic、library、canteen等的名称及其方位的学习。语言教学内容的安排应当由近及远，由大到小，由简到繁。学生学习由浅入深，循序渐进。（2）反思教学内容的科学性、思想性和趣味性是否符合学生年龄特点。例如：在教学There be句型中可挑选一首学生熟悉的儿歌“Bingo”，先给学生热身，然后进行猜物的游戏。通过游戏和歌曲，学生兴趣浓厚，求知欲很强。学生借助多媒体，带着问题参观学校。引人入胜的画面，生动的对话，很好地调动了学生的学习积极性。学生都踊跃就课文内容相互提问并解答，以一问一答的方式迅速理解并掌握课文。（3）反思能否按照学生的个别差异设计教学内容，促进学生个性的发展。对接受能力较强的学生，对他们设置有一定难度的问题，让他们从不同方面领略成功的经验，从不同的角度满足了学生的英语学习方面的成就感。对接受能力较弱的学生创设更多的机会，应设计一些难度较小的问题，对他们每一点进步都及时表扬、鼓励和关怀。（4）反思能否根据教学过程中学生学习进程以及突发事件，及时调整教学内容。例如：在教学中，我原本的设计是利用CAI呈现课文，让学生感知。可是那天上完一个班后，紧接着上另外一个班时，恰好停电了，无法使用计算机。我立即调整教学，运用己做好的人物头饰，以不同的语调，配合一定的肢体动作，表演课文中的多个角色，使教学顺利开展。部分较好的学生在整体感知课文内容后，也跃跃欲试，努力把课文的情景再现出来，3.对教学结构的反思（1）反思教学结构是否按照学生的身体发展水平和认知水平，划分学生认识的不同阶段。根据教学过程中要求实现的不同认识任务，学生认识的不同阶段可分为：引起学习动机；领会知识；巩固知识；运用知识；检查知识。各阶段有其独特的功能，既紧密联系，又互相渗透。在学习中，学生从运用there be句型进行猜物逐渐迁移到谈论学校里有什么这一话题，逐步掌握课文大意；然后通过听、说、读的训练，大部分的学生能够根据提示背课文；接受能力较强的学生能够表演课文并仿照课文编对话。（2）反思教学结构上对学生学习方式的取向，是否把接受式学习和探究式学习有效统一。两种学习形态将认知与情感、指导与非指导、抽象思维与形象思维、能动与受动、外部物质活动与内部意识活动、个体与群体等诸因素加以协调、平衡，从而使教学过程为一个认识与发展的过程。部分学生运用己学的语言知识，探讨式地提出自己想了解的问题，层层深入，学习用英语介绍学校。其他学生在他们的带动下，积极举手、尽量回答一此简单的问题。（3）反思是否结合教学实践选择和运用新型的教学模式，使教学达到艺术水平。教师在一定的教学目标指导下，通过对教学过程特点和规律的研究，在具体分析学科知识结构及学生认识特点基础上灵活运用各种教学模式。要理论联系实际，勇于开拓创新，形成个人的教学风格，使科学性与艺术性结合。学生建立起对课堂教学艺术的审美观，能客观地向教师提出学习过程需要教师有效指导的地方，利于教师改进和完善教学。4.对教学方法的反思（1）反思是否以系统的观点为指导，选择合适的教学方法。教学方法的选择和运用要依据以下几方面：教学目的和任务，教学规律和原则，各种教学方法的功能、适用范围和使用条件，学生的实际水平和可接受水平，教师本身的素养和学校提供的条件等。如在教《COUNTRIES》国家的第一课时后，教师意识到学生对各国名称和对课文的学习颇感困难。在与学生交流的过程中，学生很活跃，提出许多建设性的提议。然后，教师把单元教学改为学生收集各国标志性的建筑物的图片，并查阅相关资料，以导游的身份做一份最有价值旅游热点报告。每个学生在全班的范围内用英语口语进行交流，完成旅游热点报告的任务。这就打破了传统教学师生单通道授受关系的局面，学生是学习的主体，是意义的主动建构者，教师是学生意义建构的帮助者、促进者。学生的主观能动性得到发挥，其运用英语交际的能力也随之得到提高。（2）反思能否根据教学方法的外部形态和学生认识活动的特点，优化教学方法。各种教学方法都有其优点和缺点，通过反思，能有机地把各种教学方法结合起来，发挥其最大效用，全面发展学生听、说、读、写等英语学习能力。（3）反思教法与学法是否统一，是否促进学生的自主发展。教学中，教师可引导个别接受能力强的学生分别扮演对话中的角色进行对话表演，增强真情实感。然后鼓励学生自己“找朋友”，合作学习，以竞赛的形式表演课文、学生感受到学习的自主权掌握在自己手里，自由选择空间扩大了，参与面进一步扩大。5.对教学媒体配置与使用的反思（1）反思教学媒体是否合理配置，每一种媒体均有其长处和短处，关键是使用者能否扬长避短。媒体是为教学服务的，一切取决于教学的需要，切忌为用媒体而选用媒体。（2）反思教学媒体是否合理使用。一节课中不必同时使用许多种教学媒体，但所选用的媒体，尽可能最大限度地开发其功能，做到用足用活，最大限度地发挥学生的能动性。6.对教学管理的反思（1）反思是否运用多样化教学手段，调动学生的学习积极性。根据小学生的年龄特点和心理特征，可创设生动有趣的语言情景。例如：教授单词时：教师可采用实物、图画、简笔画创设情景。还有，教师可根据教学需要适时开展游戏、唱歌竞赛等活动，学生在轻松愉悦的环境中熟悉和巩固语言知识，并在竞赛中得到红星奖励，增强了学习的自信心。（2）反思课堂教学管理手段是否得当，是否营造了良好的学习气氛。教师对课堂教学的管理可通过竞争机制实现。教学过程中引入竞赛机制要努力创设成功的阶梯目标，要按由易到难、由简到繁的原则。为水平参差不齐的学生创造不同层次的成功体验的机会，采取小步走、高密度，多变化、勤鼓励的方法调动学生参与课堂活动。学生通过各种形式的小组合作学习，在用中学，学中用，在反复的实践中稳步提高，把学与用有效地结合起来。
三、反思后的调控 1.反思以后如何再上好这节课 例如，自己在完成《Our school》这节课后进行反思。从整体而言，是符合小学英语新课程标准的，学生较成功地完成了学习的任务。学生通过学习，懂得如何向他人介绍自己的学校，介绍学校的专用室，培养学生爱老师、爱集体、爱学校的思想情感。但本节课也存在不足之处。时间的把握不好，精神紧张，生怕不能够上完自己准备的内容而提前讲课，而在感觉时间有余时又没有及时地调整教学进度，还是快速地讲完内容，这对整节课影响很大。以后再上这节课，让学生仿照课文自编对话，时间即可控制得当。或在备课时就要预防出现时间多的情况出现，准备音乐或短片，在时间充足的情况下让学生欣赏，既让学生放松了身心，缓解了孩子的疲劳，又将时间把握得分寸有度。2.反思下一节课怎么做 下一节课教师首先要检查学生对上节课的知识与技能的掌握情况；接着创设情景，让学生设计自己的学校；激发学生的兴趣，让他们创造性地提出学校设计的最佳方案；最后，引导学生完成相关的听力和笔头的练习。3.反思个人的教学技能在哪几个方面需要提高（1）要有良好的职业道德素养，树立使学生全面发展的素质教育观。（2）要用良好的爱心去感化学生。（3）要不断完善个性品质，增强心理调节能力和应变能力。（4）积累经验，使经验不断得到丰富。综上所述，在小学英语教学中，及时地、有效地进行反思，科学。全面地分析教学过程是十分必要的。通过反思，教师能够根据实际情况及时调整教学计划，丰富教学内容，使教学计划更迎合实际需要。这对提高教师个人的教学专业水平和教学专业技能，提高教学质量，实现优化教学，培养学生的良好综合素质都有着重要的意义。参考书目：
1、任长松《课程的反思与重建———我们需要什么样的课程观》北京大学出版社
2、《优化课堂教学的原则和方法》广州市教研室
3、宋桂月，金莺《英语课程标准教师读本》华中师范大学出版社。
4、叶澜等《教育学》北京师范大学出版社
5、沈德立等《心理学》北京师范大学出版社
