摄影感言（共18篇）

第1篇：摄影感言

摄影感言4篇

获奖感言范文一：

我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动!

获奖感言范文二：

xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。

在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。

今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美” 职工书法摄影作品摄影类三等奖。

空闲时，翻看一下多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区XX年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。

一位未来摄影家的毕业感言

之前什么都不知，摄影知识基为零。进了张科摄影班，知识猛长突飞进。室拍外怕实践多，手有相机学的多。拿到相机心头喜，相机操作要掌握。天下靓片千百万，正确曝光才好看。创意拍摄难度大，却能成就摄影家。美食美在细微处，鲜花雨后倍娇嫩！动静人动找角度，虚实相生控景深。日落西山夜色美，拍摄准备需提前。风光摄影多观察，四季美景收眼底！人像摄影主拍人，景物再美是陪衬。

摄影美姿千变化，学无止境问天下。突出曲线免直立，挺胸收腹提气质；体态轻盈避深坐，避免手臂朝镜头。蹲姿跪姿要优雅，躺姿避免过随意；脚尖变化动轻盈，面目情绪注表情！简单背景清新俗，背景虚化突主题；大头人像非主流，长腿攻略冲视觉；另类路线不寻常，动态风格惹人爱！拍好一张好照片，怎么构图是关键。道具虽小大作用，陪衬主体需要它。光线难度系数大，摄影灵魂全靠它；灵活多变千万化，完全掌握走天下!美好不仅是照片，还有拍摄全过程；真实全面的记录，展示感人的自我！学会这些基本功，拍的美女笑哈哈。等到技术过硬时，背上爱机走四方!

掌握一项好技术，别让自己留遗憾，青春一去不复返，到老后悔惟时晚。不为失败找理由，要为成功寻方法。只要思想不滑坡，方法总比困难多。草萤有耀终非火，荷露虽圆岂是珠。不比古人锥刺骨，但让自己尽全力。摄影就像一场戏，坚持最后不容易，人生总有坎坷时，阳光总在风雨后。笑谈命运苦和悲，千磨万折不低头。苦尽甘来不是梦，付出辛苦换来喜；付出心血终得报，人生艰苦终不悔！总之就是一句话，来到当代不后悔。笔上难写心上情，到此搁笔到此停！

获摄影大赛一等奖的获奖感言

有幸参加了

和价值800元的德国系列刀具。还颁发了获奖证书，我认为获得此荣誉都不重要，重要的是我有这样的体会愿和大家交流，看了此图一般摄影者会认为，没有犀利的视角，又没有奇特的光影怎么会得奖。

我个人认为摄影是门综合性艺术，其表现形式多种多样，其一在专业摄影领域里追求犀利的视角，奇特的光影是纯粹摄影者集设备，技巧，知识，磨练为一体产物，不是一般摄影爱好者一时间能达到的境界，而表现人文的摄影要简单得多，在这个世界里不变的是自然界的风光，变化的是你赖以生存的环境，如人物，建筑，交通，活动场所等，都是我们这些爱好摄影的人来记录百姓生活和一代又一代社会的变迁才是更有意义的事情，在我们生活的周围要善于从生活的积累去观察发现有意义的情节，小品。

反映人生百态的事物。强调图片的内涵才是人文片的关键。我这次参赛作品《微笑北国》就是赢在命题上，众所周知微笑是商业服务的法宝，更是快乐人生的主题，是社会和谐的象征。只可惜参赛者们可能只有我一人想到这一命题，并且也做到了，如果好多人多想到了，这一等奖很可能没我的份了，因为摄影圈里人才济济啊，我只是在短时间里拍摄一组人物镜头，在这里非常感谢评委会看到了拍摄者的用心并给与此殊荣。

现在《江山设计》推出了新的版面，也开始出台征集反映保定生活摄影的栏目，并且让拍摄者们以图片加文介绍的方式参与，此创意贴近了普通摄影爱好者心愿，希望在网上看到影友们有更多的人文作品。即使不能获奖你所拍摄的资料也是将来记录今天保定的宝贵财富。

摄影品获奖感言

摄影获奖感言

今天得知我的二幅摄影作品分别获得二等奖和优秀奖。在高手如云的摄影界能有幸获奖，甚喜。大家纷纷要求我发表获奖感言，从何说起呢?一句话吧：机遇总是垂青于那些有准备的人，有准备的人必定也是最靠近成功的人。

摄影获奖感言

在职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品荣获二等奖，当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。

在高手如云的公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。

摄影获奖感言

这幅获奖的作品拍摄于去年3月22日。当天我随县上的文艺人才来到祖国西北部布尔津县一 个偏远山区冲乎尔乡，这里的大部分积雪融化了，但人在屋外站一会，还是感觉冷。艺术团的队员们选择了一个较干燥的路面上开始了慰问活动，演出的节目很精彩，吸引了许多穿着厚厚衣服的哈、汉、回、蒙古、撒拉等民族的群众。起初我也和许多摄影者一样，按以往的“规定动作”在正面、左面、右面拍摄，可总是觉得没拍出咱文艺人才那高昂的激情和基层各族群众不怕“倒春寒”为演员鼓掌的热情劲。当看到有些群众居然爬上屋顶看演出，这给了我启发。上屋顶，或许有不一样的感觉!上来后，果真如此!我飞快的按下快门，一连拍摄了6张，选出其中的一张，也就是获奖的这张——在蓝天白云下，远处有白雪皑皑的阿尔泰山，近处有各族群众围成一个大圈，演员们又手牵着手跳成一个小圈，这大圈围着小圈，小圈又在大圈中舞动，这不就象征着我们新疆布尔津县的民族大团结吗?是的，一定是的!整张照片色彩明快，构图合理，人物形象居中，自认为还算是比较成功。

对如何发现有价值新闻照片，除了学习必要的摄影知识，作为一名服务基层的人才工作者，也有自己的理解：一是要练好脚力，要常下基层，才可发现有价值的新闻照片;二是养成下基层带相机的习惯，一便随时抓拍各类人才服务基层的瞬间;三是要脑勤，要善于从多角度拍摄新闻作品;四是要对摄影的活动或人物熟知，不然拍不出作品的“魂”来，也就打动不了读者;五是多交摄影朋友，常聚聚，常讨论，争取更大的进步。播音主持专业大学毕业生的自我评价

总觉得，这个社会如果少了广播播音一定会很烦躁，活在当今社会就要适应在其中，人是有感情的，而播音就是感情的联络线。播音主持这个专业是我的追求，有着这个追求我努力着，奋斗着，终于在忙碌的大学生活中我完成了自己的心愿。

无疑，大学生活让我长大了许多，也得到了许多。以前的幼稚被时间蒸发了，被初阳蒸融了，现在的我变的坚强和勇敢。是个有志气的青年和奋斗者。

当初我选择了自己喜欢的专业：播音主持。它让我变成了一个有气质有修养的女孩，做任何事情也都有了自己的原则。我有很多朋友，有同学也有老师，在他们身上我吸取了很多优点，也改掉了自己很多缺点。在我的艺术之路上会有很多挑战，不过我都会欣然接受，我喜欢挑战，喜欢艰苦的环静，它会让我变成一个有意志有耐心的人。

我的文化课虽然不是很好，但我问心无愧，我付出了我所能付出的一切。我会勇敢的面对我的选择，无(更多请关注：)论前方是泥泞不堪还是康庄大道，永不言弃会是我永远的信念。我会把我全部的信心和精力都投入到学习中。

我的优点是诚实守信、待人热情、性格坚毅。我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言出必行来要求自己。当然我也有很多不足之处，我有信心一定改掉坏习惯，努力工作把播音事业做得更好。充满自信的我，要不断适应社会的发展，提高开拓进取，能在不断变化发展的社会洪流中乘风破浪。

总觉得，这个社会如果少了广播播音一定会很烦躁，活在当今社会就要适应在其中，人是有感情的，而播音就是感情的联络线。播音主持这个专业是我的追求，有着这个追求我努力着，奋斗着，终于在忙碌的大学生活中我完成了自己的心愿。

无疑，大学生活让我长大了许多，也得到了许多。以前的幼稚被时间蒸发了，被初阳蒸融了，现在的我变的坚强和勇敢。是个有志气的青年和奋斗者。

当初我选择了自己喜欢的专业：播音主持。它让我变成了一个有气质有修养的女孩，做任何事情也都有了自己的原则。我有很多朋友，有同学也有老师，在他们身上我吸取了很多优点，也改掉了自己很多缺点。在我的艺术之路上会有很多挑战，不过我都会欣然接受，我喜欢挑战，喜欢艰苦的环静，它会让我变成一个有意志有耐心的人。我的文化课虽然不是很好，但我问心无愧，我付出了我所能付出的一切。我会勇敢的面对我的选择，无论前方是泥泞不堪还是康庄大道，永不言弃会是我永远的信念。我会把我全部的信心和精力都投入到学习中。

我的优点是诚实守信、待人热情、性格坚毅。我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言出必行来要求自己。当然我也有很多不足之处，我有信心一定改掉坏习惯，努力工作把播音事业做得更好。充满自信的我，要不断适应社会的发展，提高开拓进取，能在不断变化发展的社会洪流中乘风破浪。

不是有句话说:"自己选择的路就是跪着也要走完"吗?为了我的梦想，为了我的诺言，我会奋斗到底，坚持不懈。

朋友，有同学也有老师，在他们身上我吸取了很多优点，也改掉了自己很多缺点。在我的艺术之路上会有很多挑战，不过我都会欣然接受，我喜欢挑战，喜欢艰苦的环静，它会让我变成一个有意志有耐心的人。我的文化课虽然不是很好，但我问心无愧，我付出了我所能付出的一切。我会勇敢的面对我的选择，无论前方是泥泞不堪还是康庄大道，永不言弃会是我永远的信念。我会把我全部的信心和精力都投入到学习中。

不是有句话说:"自己选择的路就是跪着也要走完"吗?为了我的梦想，为了我的诺言，我会坚持到底。

也会：不畏艰难，勇往直前，紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。，我希望能够给我一次机会，在更高、更神圣的知识殿堂里深造，破茧成蝶，化蝶成舞，无限接近播音主持那份光华与荣耀。以我所学，通过我声音，去传达中原人开放的热情，让世界去聆听新世纪中国的声音和呼声！

能来到这里面试是我毕生中的一种幸运，我希望名位评委老师能够给我这一次机会，提供我这一个平台，让我能够在这个平台上充分展示我的才华。谢谢！

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第2篇：摄影作品获奖感言

xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。

在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。

今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美” 职工书法摄影作品摄影类三等奖。

空闲时，翻看一下收集整理多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区10年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。

第3篇：摄影系毕业感言

还记得那一天的摄影留念吗？我的瞬间意识连同闪光灯一起亮了：你的倩影留在底片上，同时也深深地烙在我的心灵里。

红叶纷飞的枫林里，我们曾拥有多少回忆。那飘舞着的枫叶，将我们带进一个无比美妙的境界。

雪花乱飞的季节，我们也曾陷入迷茫的困惑，感到孤独和凄凉，但我们毕竟走了过来。

再回首，是一串充满酸甜苦辣的昨天：昨天，有我们在课堂上的争论；昨天，有我们在球场上的奔跑；昨天，有我们在考场上的奋斗；昨天，有我们在烛光中的歌唱。是啊，昨天，多么美好，多么值得回忆！

那个拨动着六弦琴的你，那个满不在乎地扬起黑发的你，即将像一只鸽子般地飞走了，多少年后，还能记得你我曾经同桌苦读的这段日子么？

第4篇：100条摄影感言

写给摄影爱好者的100条摄影感言

1-永远不要指望摄影使你当红的明星一样耀眼；

2-无时无刻都在享受自己的作品，但更要享受整个的摄影过程；

3-随时为拍摄做好准备，如果在取景时才发现电池不足就太晚了；

4-总是带一件“多余”的暖和外套和三脚架,当然也不要忘记经常携带橡皮筋和塑料袋；

5-在拍摄时要放松自己的思想与感情，用平常心来拍摄；

6-为自己制定一个切合实际的摄影目标；

7-学会写拍摄便签，推广写摄影日记，写也是一个重复学习的过程；

8-外出采风一定要多带几块电池和存储卡；

9-为即使很小的进步而高兴，因为你毕竟进步了；

10-和潜在的摄影伙伴建立联系，经常交流图片和摄影心得；

11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用拍摄，而且不能满足于简单的拍摄；

12-时刻保持冷静，时刻放松自己的心态；

13-要明白自己的真实的摄影水平，不要过高或过低的估计自己；

14-透视法则是摄影的物价之宝,而构图更是推陈出新的；

15-如果愿意的话要献身摄影，但却不能勉强自己；

16-可以加入各类摄影团体，从中众多的渠道来汲取各类摄影知识；

17-走自己的路，摄影作品可任人评说；

18-不论你拍摄的好坏，不要刻意拿自己与别人比较，每个人的环境，基础，学历，思路以及风格都不一样；

19-在拍摄中力求找到适宜于自己的风格；

20-多一些安静的构思，少按烦躁的快门；

21-学会寻求和接受针对自己作品的批评，这是真正的良药，除非是某些别有用心的人的可以丑化；

22-平常可以多做些与众不同的思路的事情来恢复或加强你的创造力；

23-从其他摄影师的作品中获得灵感，以充实自己的思路；

24-诚实而又不失敬意地实事求是的点评与看待别人的摄影作品,还要从中吸取营养；

25-多关注女士的观点，因为女士的思路往往与一般男士的不同，且有新意,她们的第六感官是举世闻名的；

26-不要全部照搬别人的风格，要有自己的创新；

27-要勇敢的面对摄影中的种种困难，能者为师，要不耻下问；

28-不要刻意在乎黄金分割用四分法、甚至七分法九分法，要大胆；

29-有条件可使用广角镜头，有时会产生你意想不到的效果；

30-要学会拍摄自拍像，可以对着镜子来联系；

31-空余时要多读摄影书籍，从中找出适合自己的方法与途径；

32-看到一幅风景画，你可以闭上你的眼睛，想象一下，如果加上一个人应该放在那个位置，一增加你的空间想象力；

33-注意一下，为什么每次拍摄环境都与你想象的不同，找出规律性的东西；

34-注意S形构图时的出与入的点的位置是否与你的设想同步；

35-初学者不要只用RAW格式，但如果想参加比赛可用RAW和JPG格式共用；

36-寻找一个你认为是合适的导师，这样可以使你少走许多的弯路。

37-随时发现你认为美的事物，并随时拍摄；

38-要清楚地知道想成为一个好的摄影师，最需要的就是时间；

39-不要过分迷信器材（当然钱花不完是另外一码事）；你现在有的器材就是最好的器材，充分利用已经具有的资源；

40-你可以拍摄任何你想拍摄东西，并置入你自己的思想；

41-要灵活地打破以前包括别人的对摄影的种种条条框框，勇于创新；

42-要细致的注意光线照射在物体不同部分的不同方式与结果，找出你的拍摄位置，并注意曝光量的适度；

43-要经常注意景物对比度与反差效果，找出适合思路的点；

44-拍摄风光摄影时要注意云层的形状与你所需构图的最佳效果；

45-最好拥有自己的图片博客，邀请亲朋好友观看，并提建设性的建议。家人和朋友是你的第一观众；

46-接受别人的表扬并说“谢谢”，要谦虚，谦虚使人进步，骄傲使人落后；

47-“拍得好”并不是一句旁人赞美你的话语，而说你不好的人也许才是你的挚友；

48-说“啊！太美了”也不行！要具体地说出好在什么地方，这是对人对己都负责的一种态度；

49-在观看观赏别人的作品时，要有礼貌，不要单纯的说好，要不耻下问；

50-在朋友评价你的摄影作品后，以一个问题来引发与摄影师与朋友的互动交流，从中吸取旁人的思路与见解；

51-定期回顾与检查你的作品，在学习了一段时间后或许有未发现的宝藏；

52-要有明确的拍摄方向，并持之以恒；

53-宁可不拍，也不烂拍；

54-每幅照片都当成自己是个初学者，一切都从零开始；

55-自己对摄影的观点尤其重要，拍什么都要真正的用心拍，用心来享受；

56-在观看影展后应该留下愉快而又让人深思的评论,还要想象一下如果是我我会怎样拍；

57-经常地与伙伴交流摄影经历，畅谈自己的摄影感受；

58-要使自己的作品有灵魂，有思想，让观看者有深入其境的感觉,就需要倾入你的思想；

59-对一些不清楚地技术问题可单独请教自己的摄影导师，并经常请教之。要知其然还要知其所以然；

60-要学会一些简单的后期处理，那样的话，会使你的作品更接近于最佳状态，但不要过分的渲染，那样的话会适得其反。要美容不要整容；

61-尽可能地自己掌控曝光，即多用手动曝光，那样可以得心应手，随心所欲的掌控你的构图与你所想表现的思路；

62-尽量少用高ISO，否则噪点会使你的画面很难看。在拍摄风光时可用牢固的三脚架，并尽量用较小的光圈；

63-时刻牢记摄影是什么？不要为一些鸡毛蒜皮的事情伤和气，有容乃大；

64-在外出采风时尽量少拍或不拍同行，以减少一些不必要地麻烦；

65-要经常地注意周围的环境，有句俗话：美就在你的身边；

66-要记住摄影时主宰你的作品的是你对作品的主观意念，不是相机的镜头；

67-摄影时犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的经验教训与意外收获，但我们要尽量的控制不犯和少相同的错误；

68-当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!第一只螃蟹也许有毒，但也许是奇世佳肴；

69-要学会看相机的显示屏，白天在显示屏上看曝光正好的也许已经过了一点点了； 70-要多多了解自己的相机，多看菜单是十分浪费时间的,且对相机的电池也是很浪费的;

71-经常拍摄，空的时候可以随意拍些花卉，小品来练习构图；

72-相信自己，相信朋友，相信社会；

73-拍摄时要注意角度与位置，不要怕弄脏衣服，可随身带一块塑料片垫在地上，但千万要注意相机包要随身带，不要交与生人代管；

74-拍摄时注意图像的品质，一般不要在相机上设置色彩、锐度等；

75-要充分的理解你的片子就是你的心灵地图的含义；

76-拍摄时要重复检查你的ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果

77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激；

78-不要轻易相信相机的显示屏，它通常比真实图片更亮更锐利；

79-多准备些磁盘空间，因为你真的需要而它又十分便宜

80-要学会在没有带相机而又是难得一见的美景时，坦然度之；对外出时的坏天气更是不要埋怨;81-在拍摄日出日落要提前半个小时以上，在慌忙中创作不是好事情；

82-挑战自己的智力极限，当你认为“如释重负”时，不妨再多拍几张；

83-风光作品要注意天空的构图，要耐心等待天空与前景构成更好的组合；

84-同一地点也要多去几次，不同光线会展现不同的景观，每次的感受是不尽相同的；

85-在可能的情况下放几张大尺寸的你自己喜欢的作品，挂在墙上，再随时找出它的不足，这是一种很好的且是行之有效的很方法；

86-校准显示器，使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作，结果可想而知

87-不要计较别人的评价，如果你喜欢，就值得就可以展示给别人；

88-不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去，但要学会享受过程；

89-战胜自己的惰性，创造来自刻苦的实践，只有付出，才会有收获；

90-多问问自己，你想用图片表达什么？你想告诉人家什么？

91-不要被思想所局限，要大胆，要多多了解新的观点，多对自己说：“为什么不可以”；

92-有问题就找导师,要虚心要真诚；

93-摄影从不能浪费时间，要在每一次的拍摄中领会摄影的真正含义；

94-每个团体都有它的优缺点，可以少参加但不要感情用事而退出；

95-也许有人会对你的作品不屑一顾，但不要放弃你的追求，要敢于亮剑。永远抱着不放弃不抛弃的信念，你一定会有所成就的；

96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”，事实证明他是对的；

97-不要迷信你的相机，好的相机不能保证一定能出好的照片；

98-在举起你的相机时你要先在心中“预览”照片出来后的效果；

99-在日常无所事事的时候，可以在家里，在阳台上拍一些近距、微距的小品照片，以锻炼自己的观察力，这特别适合我们当前快节奏的时代。当然前提是你对自己的摄影器材要熟悉，要能得心应手；

100-摄影是公正的，摄影是你的心灵的真实表露，她有内涵，有意境，是活的，是现实生活真实写照。你的声誉来自于你图片的意境，来自于你对现实生活的感受。若想炒作自己，想自己成为一个成功者，那么把基础夯实才是你的唯一的选择。

花了一些时间，又写了一些多余的话，而且也许还会浪费大家的许多时间，但我认为是值得的。通过这一期我们一起度过了一段很是难忘日子，尽管自己的水平有限，但我的内心确实是想把自己对摄影经验与教训，告诉大家。希望大家在下次碰面时能多提一些建议与方

法，另外还真诚的希望大家能利用业余时间多拍拍好照片,把我们嘉定的摄影活动开展的更加有声有色添彩，真正的达到：“我摄影，我快乐”的目的。谢谢各位支持与鼓励。

第5篇：我的摄影感言

——谈我的摄影感想小眼睛 大世界

说起摄影，就觉得扛着一个台照相机或摄影机的人很酷。等真正接触和了解摄影之后，才发现每一件事情都不是那么简单。

每一个按钮都有各自独特的功能，每一个镜头都要经过不断的思考，每一个图画都要付出千百倍的努力。

就从我这次摄影的经历来看。细心是最重要的，用我眼看世界，就必须用心去感悟，每一个细节都必须注意。只有一个细心的人才会发现生活的美和社会的发展。拍摄臭水沟时，过去完全没有注意过那些地方。偶尔经过一次，才认真地注视那一片地方。

深入的发觉也是很重要的。刚开始只是认为那一片臭水沟是天阴时积水形成。后来才发现生活用水，天阴积水，垃圾等物品堆积时间过长形成的。最后又和附近的大妈、大爷聊天才知道这是拆迁问题。

刚开始，我们根本就找不到拍摄的主题。拿着相机出去拍摄的时候，又是下雨天。也就那么兴冲冲地拿着相机出去拍照了。从一开始定的拍摄老人到后来拍摄城市不文明行为，最后定下的城市污染。整个过程说来很纠结。

在拍摄城市不文明现象时，我们搭着伞，站在路中的水坑旁边拍摄汽车疾驰过去溅起的水花，刚开始的照片根本就抓不住汽车，画面上只有汽车过去溅起的水花。好不容易抓住汽车，站在路边翻看照片的时候，疾驰的车辆过来，我们一行几人脸上衣服上全都是泥点子，站那儿都哭笑不得。

说起拍摄经历，大体还是愉快的。受到天气因素的影响。拍摄出来的照片效果不是很好。拍摄的时候，因为要防止照相机被淋湿，就必须搭着伞去拍摄。下雨天本来光线就暗，搭着伞又把光线遮挡了一部分。拍的照片总感觉很暗，黑乎乎的，没有表现出被摄物体的立体感。

在星期三下午拍摄的时候，太阳光太强，又是斜照，加上水面反光，拍摄的照片总感觉曝光过度。所有物体的边和角基本上都有阳光照射强烈留下的刺。或者因为水面反光，拍摄的照片很多都太过白。

最后在拍摄的过程中，可能因为技术不够成熟，错过了很多精彩的瞬间，没有抓住事情的关键。因此也留下了很多的遗憾，在以后的学习中还要继续努力，提高自己的技术。

从这次拍摄之后的感想来说，对我触动最深的是生活处处藏有奥妙与玄机，只要我们细心观察，体验总会发现很多和我们想像中不一样的事情。

做一个生活中有心人，我们才会用小眼睛看大世界。不管以后从事的工作是否与新闻有关系，我也希望自己可以在将来的生活中用自己在新闻方面学到的知识和经历去观察社会，体现生活。

要说对这次的拍摄作一总结。我觉得团队合作很重要，每一个人都是团队的一部分，都应该积极主动地为这个团队服务和工作。其次就是有一颗细致的发现生活的心，这样才会有新闻敏感度，找到生活的小窍门。

甘肃政法学院 2010级新闻本科一班 杨阳

第6篇：最佳摄影获得者的获奖感言

克劳迪奥·米兰达(claudio miranda)：“这部电影的拍摄真的费了不少功夫，我们最终也获得了成功。我非常投入这部电影，如李安导演的想法，还有我们创造的整个世界，整个 过程非常刺激，这太棒了。我要感谢帮助这部影片获得成功的所有人，奥斯卡组委会，福克斯...我现在紧张地都不能说话了，我要感谢我 的家人，所有人。”

第7篇：一位未来摄影家的毕业感言

之前什么都不知，摄影知识基为零。进了张科摄影班，知识猛长突飞进。室拍外怕实践多，手有相机学的多。拿到相机心头喜，相机操作要掌握。天下靓片千百万，正确曝光才好看。创意拍摄难度大，却能成就摄影家。美食美在细微处，鲜花雨后倍娇嫩！动静人动找角度，虚实相生控景深。日落西山夜色美，拍摄准备需提前。风光摄影多观察，四季美景收眼底！人像摄影主拍人，景物再美是陪衬。

摄影美姿千变化，学无止境问天下。突出曲线免直立，挺胸收腹提气质；体态轻盈避深坐，避免手臂朝镜头。蹲姿跪姿要优雅，躺姿避免过随意；脚尖变化动轻盈，面目情绪注表情！简单背景清新俗，背景虚化突主题；大头人像非主流，长腿攻略冲视觉；另类路线不寻常，动态风格惹人爱！拍好一张好照片，怎么构图是关键。道具虽小大作用，陪衬主体需要它。光线难度系数大，摄影灵魂全靠它；灵活多变千万化，完全掌握走天下!美好不仅是照片，还有拍摄全过程；真实全面的记录，展示感人的自我！学会这些基本功，拍的美女笑哈哈。等到技术过硬时，背上爱机走四方!

掌握一项好技术，别让自己留遗憾，青春一去不复返，到老后悔惟时晚。不为失败找理由，要为成功寻方法。只要思想不滑坡，方法总比困难多。草萤有耀终非火，荷露虽圆岂是珠。不比古人锥刺骨，但让自己尽全力。摄影就像一场戏，坚持最后不容易，人生总有坎坷时，阳光总在风雨后。笑谈命运苦和悲，千磨万折不低头。苦尽甘来不是梦，付出辛苦换来喜；付出心血终得报，人生艰苦终不悔！总之就是一句话，来到当代不后悔。笔上难写心上情，到此搁笔到此停！

第8篇：艺考摄影 高考摄影 摄影培训 摄影专业

北京电影学院

摄影（多媒体影像创作）

摄影（图片摄影）初试 笔试：（1）摄影知识（2）摄影作品分析

复试 现场拍摄（以命题方式现场拍摄，考生自带相机，传统相机负片拍摄，数码相机JPG格式存储，拍摄不超过15张）

三试 口试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品）文6理15

山东师范大学 摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文12理8 山东轻工业学院 摄影基础知识（基础原理、作品分析）、摄影技能。文30理20 报名时间2月26号，考试时间2月27号

济南大学 摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文20理10 东北农业大学成栋学院 摄影图片赏析(50%)

摄影笔试(50%)25（山东）

河北传媒学院（一本）面试（回答考官问题）、笔试（摄影理论基础、创作内容）文10理5

浙江传媒学院 摄影专业（图片摄影）/摄影专业（电视摄像）/摄影摄像技术专业 初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

复试：影视作品分析；综合素质测试

摄影专业（照明艺术）

初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

复试：影视作品分析；综合素质测试

90人

吉林动画学院 文艺常识30分，摄影基础知识30分，图片评析40分。文17理8

上海电影艺术学院

（摄像与录音剪辑技术）

1、文艺常识测试；

2、影视作品分析；

3、命题编故事；

4、口试，回答问题。

2、20人

上海师范大学 摄影基础知识（100分）摄影技巧测试（100分）

（命题拍摄、静物拍摄）

重庆大学 1面试：回答提问（综合素质考察，考生可自带本人美术、摄影作品））

2命题创作(根据命题的故事内容自拟题目，创作画出4-10幅画面，叙述故事情节。绘画形式不限，提供画纸一张，自备画具)

3影片分析（笔试）（15人）

中国传媒大学 1电视摄影方向文理20（电视节目分析）

2电影电视剧摄影方向 图片摄影方向文理30（影片分析、绘画：素描、分镜头）初试 自我介绍；回答考官提问（高中所学知识）

复试 面试：a、回答考官提问； b、摄影作品分析；

笔试：电视节目分析（重点考察考生的分析能力和写作能力）

男，身高1.70米以上；女，身高1.65米以上

中国传媒大学南广学院 面试：自我介绍;回答考官提问(高中所学知识);图片作品分析。笔试：影视作品分析

文理：80+70+40

天津师范大学 摄影类 摄影 笔试，一试 时间为120分钟，考试内容为：

1．文学艺术常识（30%，以中学教材涉及内容为主）

2．摄影基础知识（30%）

3．摄影作品分析（40%）

4．如参加我校美术.设计类考试可另行加分。美术.设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算，最多为20分。文理40人

南京师范大学

1、摄影基础知识；

2、摄影作品或美术作品赏析；

3、平面广告设计（图片与文字编排，规定图片与文字，8开画纸；平面广告设计需自备画笔、颜料、剪刀、尺子、胶水或胶棒等绘画工具）

云南艺术学院 1色彩——根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现力（以总分120分计入总分）

2图片分析——笔试（以满分80分计入总分）

3面试——（以满分100分计入总分）

（1）自我介绍（自选，时间不超过3分钟）

（2）身体与艺术素质测试（包括文艺、影视常识等）

（3）艺术作品展示（美术、图片摄影）

山东艺术学院 素描、图片分析、面试文理60人

成都理工大学广播影视学院

1、美术基础知识，摄影摄像基础知识，文学艺术常识（100 分）；

2、图片分析（100分）。

南京艺术学院 专业成绩合格，文化分达考生所属省普通类本二文科或理科省控线75%，按文化分择优录取

文理30

长沙禾仓艺术培训学校是湖南第一家也是唯一一家专注于高考摄影培训机构，我们专注于摄影专业的考前培训，因为专业，所以被广大学生以及家长信赖，本摄影培训通过公共课集训小班阶梯课程+考前一对一小班授课，确保专业过线，一次成功。同时每班配置严格的班主任管理，全程提供不同学生的学习规划与疑难问题答疑，保障学员良好的学习状态、学习氛围。本摄影培训以高度的责任心来对待每一位学员，采用特色教学，认真分析历年考题，并且学校有内部的《摄影考试备考资料》及《各大院校历年摄影考试真题》，内容紧扣考题，其中摄影模拟题命中率达到85%以上。我们的讲师都是来自各大知名院校的的专业辅导老师。（相关信息可以来学校查询）

第9篇：感想 摄影 摄影基础

“摄影基础”课心得

这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。

“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。

在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。

以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。

在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。

在这节课上，除了学到了不少的摄影技巧之外，马老师带给我的更多的是鼓励，无论是天马行空的想象、还是拍出的摇摇晃晃的视频，马老师都会看到好的一方面，给与我肯定与鼓励，这也是我继续努力的动力。

第10篇：摄影教案九[摄影构成]

第三章

摄影构成教学目的与要求：

要求学生了解构图的概念，掌握构图的基本要求和各种结构构图形式。

重点：构图的基本要求

难点：各种结构构图形式。教学程序：

一、引人课题

展示两幅不同类别的摄影作品，请同学们欣赏。

提问：两幅作品它们在构图形式美方面有什么相同或不相同，画面这样处理对作品意图的表达有什么用处？进入新课。

二、讲授新课

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。

（一）构图的概念

1、什么叫"构图"

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

2、构图的目的每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。

构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

3、构图的性质

构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。

构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

（二）构图的基本要求

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

1、丰富——就是整个画面不拘一格，不呆板，无论是画面的形式还是画面的效果都是多样而不是单一的，被摄体无论是外观还是形状都应该多元化，这样整个的画面效果才会比较自然美观。

2、简练——整个画面的效果应该为主体服务，画面中那些可有可无的景物应该删去。因为整个画面的范围是有限的，不能因为一些多余的景物和个体影响整个画面和主体的效果。

3、有表现力——在安排景物的时候，一定要本着尽可能地让被摄体突出的原则，同时也兼顾与周围环境的和谐。这样拍摄出来的效果才会更有吸引力。

（三）构图的各种形式

1、线条——摄影要在画面中表现万物的形象美，就离不开线条这个基本因素。线条不仅具有形式美，而且还富有情感色彩，如果在画面中选用得当，可增强画面的表现力。

（1）线条的造型美

画面是用点、线、面结构而成的。线条在画面中的艺术职能，是连接各个物体或块面，使支离破碎的被摄体富有整体感，形成连贯的结构；线条又可使画面的块面分切明显，经纬清晰，主次分明，呈现出骨架脉络。线条的种种结构形式都有利于形象的塑造。如何在实景中提炼线条的美感？首先通过拍摄角度来强化线型的表现力。拍照时，我们围绕主体，通过相机的取景框仔细观察，选取最佳的拍摄点，使线条富有美的形态；其次，注意景物早晚的光影变化，即物体上明与暗的交界线，以及物体被照射而形成的投影线条，这类线条结构是根据光源方位变化而变化，形式简洁优美，清新悦目。

画面是两度空间的平面。为使它具有立体感，就要运用线条的透视规律，给人以三度空间的印象。因此，线条透视是画面空间造型的一个主要因素，它研究的是三个坐标向的点、线、角、面、体,伴随着视距的变化而变化的规律；画面线形的远近、大小、粗细，以及线条的发散与聚集，都随着视距变化而变化。因此。在画平面上能通过线条体现出物体的空间位置和深度，表现出物体的立体形态。

我们欣赏一幅线条比较突出的摄影画面时，视线往往会不自觉地随着画面的线条进行视点位移，最终被引向画面的主体或中心。画面中的线条对读者具有指向的引导作用，它用自身的走向来约束人的视线外流。我们在处理画面的线条造型时，要掌握这个特性，用线条抓住读者的视线，使其一步一步地了解画面的中心含意。

（2）线型的系列

线条指被摄体具有明显的线性结构，使得在画面中可以形成的一些线条，如轮廓线、地平线等。线条构成的作品是摄影中必不可少的一部分。线条的形式有很多，线型可分为两大系列，直线和曲线。硬线条的折线是直线向曲线的过渡，是两者的组合。

直线——可分为垂直的竖线和水平的横线以及有斜度的倾斜线。

竖线：给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。由于垂直竖线的透视汇聚，会使被摄体显得高大宏伟。若是单调、平行的垂直线则给人以沉闷、呆板之感。

横线；像画面富有静态美，它平稳而变化小，行进徐缓。横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景。如拍摄清清的河水，静静的湖泊等景物。画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。可用小的物体加以点缀，改变平静的线条，使之有变化。此外，横线结构也适于拍摄海洋、高山，农村一望无际的大地等。画面的横线构图，一定要注意水平线的位置，否则有等分画面之弊。

斜线：一般指上升或下降的，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体。它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。

曲线——曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条，在选择景物的曲线时，只能因势利导，使曲线的自然美上升到艺术美，曲线才有艺术的价值。曲线在画平面中或上下弯曲行进，或向左右两侧弯曲，或向画面的纵深远行，使画平面增强三度空间性。而波浪式行进，螺旋式旋转，蛇形蠕动的曲线，不但能加强画面的纵深感，而且线形弯转，流畅活泼，富有动态。

使用线条结构画面，不仅整个画面效果鲜明突出，而且画面具有一种和谐的美。但是在使用的时候切忌贪多，过多的线条会让整个画面显得凌乱不堪、没有章法。

2、和谐

和谐就是按照烘托主体和保证画面完整的原则，把画面的各个部分协调地安排在一起，组合成一个整体。和谐分为均衡和对称两种。

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇1律的感觉。

（1）均衡和谐

均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。如图所示。

（2）对称和谐

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。

每一个画面都有一个中心，以中心为界限，界限两边的物体的数量、形状、大小等基本一致。对称和谐的画面显得稳重和庄严，一般可用于拍摄建筑、风景等。但是过多的运用对称会使画面有些死板，缺乏生气。如上图所示。

3、对比

对比就是把两种差异很大的物体放置在同一幅画面中，利用它们之间的不同产生对比，以达到增强表现力的效果。对比的类型和作用如下：

影调对比——借助景物明暗反差不同来进行对比，一般以明暗的和暗淡的进行对比

动静对比——利用比较慢的快门，拍摄运动着的物体，利用运动物体的模糊和清晰背景形成鲜明对比，以突出动体的动感效果

虚实对比——利用大光圈镜头适当提高快门速度的拍摄，把背景虚化处理，与清晰的主体做对比，以达到突出主体的作用

形状对比——用小衬大，以低衬高，以短衬长等等，用不同的物体外形来进行对比，使其效果更加突出

4、结构图形

结构图形是运用一些平时熟悉的形状来安排画面，使各种景物都能很好地融合在一起，使得到的效果更加和谐、统一。

（1）平衡式构图——平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

（2）对称式构图——对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

（3）变化式构图——变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

（4）对角线构图——对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。这是一个非常著名的构图表现方法，利用了斜线作为主要的构图形式，因为斜线具有动感。在对角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

（5）交叉线构图——景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

（6）椭圆形构图——椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

（7）X形构图——线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

（8）十字形构图——画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

（9）水平线构图——水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

（10）斜线式构图——斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

（11）三角形构图——以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（12）S形构图——这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。S形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使。此外，半圆式的C字形构图，留有缺口，其缺口不论向上、向下、向左、向右，都能给人活泼欢快的感觉，并有收敛视线的作用。S形构图是比较美的，也是常用的，它是双弯曲的正反两个方向的曲线组合，有对比又有变化，其双弯曲又相似而又相反，有统一的形，又有反向的对比，这种线条能充分利用画面空间。我们拍摄盘山公路，弯曲的河流，曲折的小巷，产品的自然序列，生活中的瓶瓶罐罐，以及人体的舞蹈姿态，都可采取单弯曲或双弯曲及S形的各种曲线结构。由于心理因素，曲线能引起人们感情上的共鸣，如凸形曲线使人有活泼激越之感，凹形曲线则使人感到低沉郁闷。只要曲线和画面内容配合起来，就能形成不同的思想情调。

（13）向心式构图——主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

（14）放射式构图——以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

（15）垂直式构图——垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

（16）九宫格构图——这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。

（17）L形构图——用类似于 L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。

（18）黄金分割式构图——所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。黄金分割式构图又称三分式构图法（井字构图法）。将照片的横与竖各分成三等份。形成井字格。这种分割是符合黄金分割律的。井字格的四个交叉点是视觉重点，而右侧的两个交叉点又是视觉趣味中心。这是人的视觉心理的规律。它们往往是景物主体的理想位置。这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。黄金分割的作用

●处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

●处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

●调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

黄金分割—荷花

（四）摄影构图需要注意的地方

出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入摄影艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：

1、画面撑得太足：有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2、地平线倾斜：有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3、头撞南墙——拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑

4、附加物缠身——背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象

5、落格——当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6、画面分裂——取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

7、喧宾夺主——在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

8、缺乏趣味中心——取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”取、“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

9、各顾东西，神情不一致——在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

10、画面失衡——在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。小结：

构图的基本形式分为：线条、和谐、对称、结构图形等几种。思考题：

远景、全景、中景、近景和特写各有哪些特点？

第11篇：新闻摄影与实用摄影心得

新闻摄影与实用摄影笔记

一、新闻摄影

1、领导接待

（1）明确服务对象。在上级领导来访、调研、视察、座谈、现场办公的照片中，不仅要有上级主要领导，还必须有本单位主要参与领导。一把手参与的必须有一把手。非一把手参与的，谁负责主持接待，有谁。

（2）注意人物位置。在摄影把握时，要注意来访领导及陪同人员的位置，一般主要领导位居众人中心，要让人一看就能知道本张照片的主要领导是谁。摄影照片显示的陪同领导最好是按级别按顺序陪同。

（3）找准拍摄角度。好多领导要求，省市报社来的记者水平高，他站在那儿拍摄，你也应站在那儿拍摄，应该跟着人家一块儿拍摄。这其实是领导在认识上存在误区。因为服务对象不同，拍摄角度就应不同。省市报社记者服务的自然是省市级领导，必须找准对省市领导最有利、最好的角度拍摄。而拍摄者，必须找到对自己领导最有利、最好的角度拍摄。

（4）找好最佳时机。领导在走路时，拍摄显示效果不好。最好时领导在见面握手、站立观摩、互动交谈时拍摄。

2、领导讲话

（1）明确会议主题。要有开会概况照片，在一张照片内显出会标、主要领导、与会人员规模。

（2）掌握拍摄时间。领导讲话一开始就要抓紧拍，因为开始时都是抬头说，往后就是念稿，照出的照片给人都是闭眼的感觉。

（3）正拍不如侧拍。正拍，有时显示的是领导嘴前有个话筒重叠。侧拍20°—30°，则照片显示的是领导嘴与话筒界限分明。

（4）轮廓不清补光。在灯光足时，拍摄的领导面部轮廓有黑影，可打开闪光灯，补光拍摄。

3、领导颁奖

（1）敢于上台拍摄。一般拍摄是领奖人拿好奖牌全部面向观众时拍摄，但这样的效果是显示不出领导，领导都被领奖人挡住。所以，为获取好的照片，要敢于上台拍摄，在领导与领奖人握手的瞬间拍摄。

（2）可以多机拍摄。由于在一瞬间，拍摄者不可能照顾全部拍摄需求，多个角度拍摄。这时，可以与会务组沟通，要求多机拍摄，从不同角度同时拍摄。

二、实用摄影

1、旅游摄影

（1）主要景点不与人重叠。如有的照片拍的是人站在塔下或瀑布下，效果不好。

（2）人像不宜居中，最好在黄金分割线位置较好，一般偏右。

（3）旅游摄影不宜特写，不要把人拍得太大。

（4）人的双眼应朝向镜头，不应朝向镜头之外，否则照片显示人的眼前没有空间。

2、体育摄影

（1）水平低者可用相机运动模式拍摄，水平高者可设置快门优先，按400-500分之一秒来拍摄效果较好。

（2）选好拍摄的运动项目。一般选用拔河、篮球，不选乒乓球（人球经常分离）、跳绳（绳转速过快则显不出）。

3、风光摄影

曲线表示优美，斜线表示动感，直线表示稳重。

三、注意事项

（1）要围绕主题拍摄。在拍摄职工比赛、文体活动、慰问职工等活动时，要围绕活动主题，通过照片表现活动主题，要是什么就拍出来像什么。如慰问职工，不仅要拍出领导，还要拍出慰问金、慰问品，让人一看就知道领导在干什么工作。

（2）将筛选、修剪后的照片送给领导，不要将草稿片全部给领导，让领导自己挑选。否则，很容易招来领导的批评，批评你水平差。

（3）同一时机不妨多拍几照。有统计显示，如果60人合影，则每张照片显示都有人闭眼。所以，多拍几照，可以进行对比修饰。

（4）拍摄大会会场，由于灯光不足，可加装闪光灯，并将闪光灯向上打，拍摄的照片效果较好。

（5）会用简单的图片处理软件对照片进行修饰，会使用PhotoShop

更好，能将照片艺术化处理。

刘建国 QQ：395346617

刘建国博客：http://blog.sina.com/liujg

第12篇：商品摄影——摄影构图教学设计

商品摄影——《摄影构图》教学设计

一、教学对象

本课适用于新课程标准下中职一年级学生，教材选用浙江摄影出版社《网店商品摄影从入门到精通》3.2.1节，1课时。在学习本课之前，学生应掌握摄影器材的选用和摄影技法的使用，了解摄影用光和摄影布光流程，具备一定的摄影基础。

二、教学环境

本节课应在具有商品摄影棚拍功能的实验室或具有大屏幕投影仪的多功能室上课。教师可充分利用学生发言的现场事件进行有效讲授，激发学生的探究热情，努力创设师生之间的互动场景，使学生在讨论中协作学习，在发言中共享成果。

三、教学模式

本设计面向全体学生特别是中下等水平的学生，设问由浅入深，层次分明，并在课后留有探究性问题，以供优生提高。教案采用任务驱动下研究性学习式教学模式，教师通过“任务”鼓励学生以发散思维、创新思维等方法寻找“感觉”，并加以归纳、推理。通过各个任务精心创设多个课堂教学小高潮，逐层推进讲授循环结构程序设计中的语句格式及其功能。本节课是在教师设问、讲解和学生分析、讨论、发言等基础上进行的。教师讲解的过程就是不断地引导学生们分析问题，提出解决方案，最终解决问题的过程。在授课过程中，要根据课堂现场发生的事件，随时调整教学内容，当学生的讨论发言偏离本节课的教学目标和内容时，要机智处理。

四、教学目标

摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，构图在其中起着至关重要的作用。通过这个专题的学习，让学生了解如何欣赏照片，怎样拍出好照片。

五、重点难点关键点

如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点，因为它关系到一张照片是否主题突出。

六、教学过程

1、导入课题

在当今科技高度时代，数码化是发展的大趋势。随着数码时代的到来，使得摄影操作更方便快捷，数码摄影成为老百姓们喜好的一种形式。然而，面对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。构图就显得非常重要，在很大的程度上，构图的成功与否决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。这节课我们一起来探讨一下摄影构图。

比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？

2、构图的基本概念与基本要求

构图在西方是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为"章法"或"布局"，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

3、如何构图

拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调（1）拍摄距离：

远景——表现气势、强调整体，忽略细节

全景——表现全貌与环境、主体明显

中景——表现主体与辅体关系、情节取胜

近景——突出表现主要部分

特写——刻画细节

远景

全景

中景

近景

特写

（2）拍摄方向

正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感

斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明

正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目

背面——含蓄、引起联想

正面

斜侧

正侧

背面

（3）拍摄角度

平拍——亲切自然、突出主体

仰拍——强调夸张、高昂向上

俯拍——层次充分、场面盛大

平拍

仰拍

俯拍（4）画幅

横幅——强化景物的水平舒展与广阔

竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力 方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足

横幅

方幅（5）虚实

（6）色调

竖幅

（7）影调

初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。

七、小结

拓展延伸：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、X形构图、十字形构图、水平线构图、斜线式构图、三角形构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图、L形构图、黄金分割式构图。

第13篇：万州婚纱摄影龙摄影

万州婚纱影楼

龙摄影公司简介万州婚纱摄影哪家好

龙摄影婚纱国际连锁集团于1976年在台湾创立，1989年成为全台湾最大的婚纱影楼，1992年迈向国际市场，1996年进入中国大陆，成为享誉国际国内的婚纱摄影著名品牌。在新加坡、马来西亚等国，在台北、高雄、北京、上海、扬州、重庆、万州等城市设立了300余家品牌连锁公司。秉承“真诚、专业、完美”的经营理念，与时俱进、开拓创新，成功地缔造了龙摄影国际连锁品牌的风范，进一步确立了龙摄影在婚纱摄影行业中的领袖地位。

当2006年8月28日万州龙摄影盛大开幕的时候，对许多万州人来说，万州龙摄影是陌生的；而现在的龙摄影已经成为了万州新人拍婚纱照的首选，成为了万州婚纱摄影界充满锐气的新势力，成为最新时尚的无可争议的引领者。2006年8月，龙摄影超大手笔，巨资打造的独一无二的大型3D实景拍摄基地盛大开幕，2009年万州婚纱第一品牌龙摄影再起大手笔，从原来的海洋馆摄影基地搬至万州高笋塘万川花园6楼，投入巨资全新装修，盛装登场，2009年首创世界风尚实景主题拍摄，电影导演式婚纱拍摄，给万州新人提供更温馨舒适宽敞自在的服务场所。致力带领万州新人走进新领域的婚纱拍摄体验。龙摄影坚持做到把最潮最顶尖的技术及品质带进万州，让万州的新人跟着龙摄影永远走在潮流的尖端。并引进全新品牌婚纱礼服，超一流摄影团队、彩妆大师为新人提供专业服务，给新人更多尊荣享受，在万州婚纱业界掀起了巨大风暴，受到了新人的热烈追捧。

万州龙摄影自2006年8月一直秉承“真诚、专业、完美”的经营宗旨，首创导演式婚纱拍摄，最新的时尚婚纱、最炫的彩妆造型，隆重推出世界品牌婚纱礼服、龙摄影专属特色相框《白色恋情》《真爱》《大韩水晶框》《玲珑透》《手绘油画框》等等...以及全新创意“十大经典主题摄影”，《浪漫午后》《冬日恋歌》《让我们一起慢慢变老》《快乐新娘》《一杯子的故事》《紫色情话》《魅惑》《心动如初》《兔然心动》《情路漫漫》一次次演绎着婚纱摄影界的新传奇，赢得了万州新人赞誉的好口碑；2009年为庆祝万州龙摄影3周年店庆，万州龙摄影特别推出366元艺术照拍一套送三套大型活动，活动现场火到爆；2010年7月万州龙摄影与万州电信联合推出感恩回馈全家福套系，全城轰动。2012年再次推出茅谷外景服务站，让您外景想怎么拍就怎么拍！

万州龙摄影开幕至今，赢得了万州乃至周边地区新人的高度评价，其先后打造了大型外景拍摄景点《长江三峡》《黄水国家森林公园》《青龙瀑布》《茅谷》《江南新区》《欧典花园》《大垭口》等等......当万州龙摄影的触角已遍及并覆盖整个万州地区时，2012年3年28日万州龙摄影又再一次推进了多角化经营模式，引进网络营销模式，让万州的新人能更方便，更优惠的感受龙摄影。

回首几年走过的风雨历程，我们看到不是欣慰与感慨，而是一份责任，一份对万州新人的责任，对婚纱摄影的责任！为了这份责任，我们一直在努力着，无怨无悔。几年的努力，使得如今万州龙摄影的高性价比与高品质的尊荣服务早已赢得了万州新人的交口称赞，选择龙摄影就是选择一份信任与期待，万州龙摄影郑重承诺，将一如既往的用心秉承“真诚、专业、完美”的经营宗旨，尽心尽力的为万州的每一位新人提供最顶尖的尊贵服务，坚定不移的拍摄性价比最高的婚纱照。万州龙摄影必将以领袖万州婚纱摄影时尚为己任，一步一个脚印，坚持不做广告做口碑，以最具实力、最具活力的精英团队，以追求零缺陷的诚信作风，时时刻刻经营以人为本、时尚与品质共存的理念，时时刻刻保持着打造性价比最高的婚纱影楼的坚定信念，做好对每一位顾客最细微的服务，让新人梦想成真，留下一生最甜蜜的回忆。

龙的传人当然选择龙摄影！

万州龙摄影婚纱影楼

万州龙摄影叶子QQ1548735468电话 ***

官网 http:///

微博 http://e.weibo.com/u/2513057132?type=0

地址：重庆万州区高笋塘万高国际

第14篇：摄影比赛

蔣震机电工程学院积极开展摄影大赛

第六届科技文化艺术节、庆祝建党90周年等大型活动相继展开，蒋震机电工程学院积极落实团委下达任务，认真学习文件精神，做好学生思想教育工作，组织好每一次活动。

菏泽学院科技文化艺术节——第二届“绿色营·环保行”摄影比赛由校团委主办，生命科学系承办。自接到活动通知后，蒋震机电工程学院立即成立活动负责小组，积极宣传动员，号召同学们积极参与活动。经过1周时间共上交78份作品，经过层层筛选最终评出《迎春花开》、《和煦的阳光》等十件作品上交校团委。同时，蒋震机电工程学院为响应学校“建党90周年庆祝活动”而举办的征文比赛、辩论赛、党情党史知识竞赛等也在如火如荼的进行中。

蒋震机电工程学院将会继续坚持积极参与活动、组织品牌活动的原则，做到积极参与校级活动，认真组织系内活动，做好宣传动员工作，全面做好学生思想教育工作，将各项工作做的更好。

蒋震机电工程学院宣传部

郭圣松

2011-04-14

第15篇：摄影比赛

yy·湖畔居

《爱上生活爱上湖畔居》

——“yy杯”摄影大赛执行细案

yy·湖畔居一期已完美呈现，作为高桥板块档次最高的居住楼盘之一，yy·湖畔居以其高品质的建筑与优雅的景观，展现着与众不同的独特神韵与内涵。

为展示鹰潭城市建设风貌，优美的人居环境，并凸现yy·湖畔居经典的设计、精致的细节、优美的环境，展现yy置业的风采。yy置业与鹰潭报社、鹰潭市摄影家协会联合举办《爱上生活爱上湖畔居》——“yy杯”摄影大奖赛。

一、活动主题

《爱上生活爱上湖畔居》——“yy杯”摄影大奖赛

二、活动主办单位

主办：鹰潭报社、鹰潭市摄影家协会、江西yy置业有限公司

三、报名时间、地点

2008.8月7日（9：00）至8月10日（17：00）yy·湖畔居销售中心填写报名表 附：报名表

四、报到时间、比赛时间

报到时间：参加比赛的选手于8月16日早上8：30到yy·湖畔居销售中心报到，并领取参赛证与标准信封。

比赛时间：8月16-18日三天，具体时间从早到晚不限。

五、拍摄地点及拍摄内容

拍摄地点：yy·湖畔居一期小区内。

拍摄内容：yy·湖畔居经典的建筑立面、幽雅舒适的环境，以及园景小品、小活动天地、园区人物活动、yy·湖畔居夜景等，每一个能体现yy·湖畔居美感以及别具用心的细节。

六、评奖程序

由鹰潭报社、鹰潭市摄影家协会、江西yy置业有限公司各派出两名代表组成评审小组，从参赛作品中筛选出入围作品；其次将入围作品在鹰潭都市报、鹰潭日报上刊登，并附上选票，市民通过选票参与投票评出优胜者并凭选票获一次得大奖的机会。

七、奖项设置

特等奖2名，各奖现金2800元及获奖证书； 一等奖5名，各奖现金1800元及获奖证书； 二等奖10名，各奖现金880元及获状证书 三等奖10名，各奖现金480元及获状证书 凡参与者皆得280元左右的礼品或现金奖励。

八、参赛规则

1、参赛作品规格7至10英寸，彩色黑白不限，选送数量不限。所有入选作品将调用底片或数码原件（数码500万像素以上），底片用毕退还。要求原创，拒绝拼凑虚拟作品，要求真实自然，原汁原味，拒绝在冲洗及事后环节加工。

2、作品统一装入yy置业提供的大信封，务必将信封封严封实，在信封正面写明标题、作者姓名、通讯地址、联系电话等信息。

3、作品所涉及的肖像权等法律责任均由作者承担。

4、主办方对入选作品拥有使用权，即有权对入选作品用于展览、登报、制作画册等宣传活动，不需另付稿酬。

九、送稿地址：

参赛稿件送至yy·湖畔居销售中心

十、具体工作流程表：

十一、其它事项：

1、8月16日8:30-10:00在yy·湖畔居销售中心设立签到处，接待前来报到的参赛选

手。每一个参赛选手凭有效证件核对身份之后领取参赛证，并领取yy·湖畔居标准信封。

2、yy·湖畔居销售中心设摄影比赛服务人员，由1个主管、4-6个保安及1个司机组

成。参赛人员如需短梯、长梯等工具，只要告诉服务人员，则马上由服务人员解决。保安人员并可在参赛人员要求的时候提供协助，如扶梯子，登高爬低时的协助；司机随时在销售中心待命，为深夜结束拍摄准备回家的参赛人员提供服务。

3、在比赛期间，水景一律打开，在晚上，yy·湖畔居小区及住客服务中心的灯光一律

打开，以保证最佳的效果。

4、8月6日在鹰潭广电报登整版广告告知活动消息，吸引摄影爱好者参与。

5、8月20日至8月24日在鹰潭广电报刊登参赛名单及参赛照片、选票。

6、8月28日在鹰潭广电报、鹰潭日报刊登获奖名单及获奖照片、市民幸运奖名单。

7、鹰潭市民凭选票可参与抽奖，获奖名单将有摄影获奖者抽出，奖金设置：一等奖

2名，各奖励现金400元；二等奖5名，各奖励现金200元；三等奖20名，各奖励现金100元；四等奖50名，各奖励价值50元的礼品一份。

8、销售现场制作该活动的易拉宝及参赛注意事项。

9、活动结束后，将优秀的照片集结成册，用于日后的宣传。杭州xx广告2008.7.16

第16篇：摄影感悟

摄影感悟

第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

构图布局-景物：

学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景（场景、景物），一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。关键是如何去发现和表达这种景物之美。

视觉技术—人像：

世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

天马行空—创造：

摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说（也包括我），在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法！

总结：

学习摄影一定要戒骄戒躁！既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍

摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构（宾语谓语），不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧！否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

提升一个人的摄影水平，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水平，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水平在原地踏步，甚至于倒退。

第17篇：摄影报告

摄影报告

专业：工业设计 学号：131406222 姓名：孙雄飞 日期：2015.12.5 郑州航空工业管理学院 对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。到现在为止，摄影课也告一段落了。完成了老师布置的作业之后，对摄影方面也有了一些感想感悟。

摄影作业老师对我们构图方面有一定的要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。

相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。

而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹，需要沉浸在冷静的的观察与思考之中，而且玩摄影还需要有耐心，因为有时候为了捕捉瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试，不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。

选择新闻，必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业，归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的话，掌握摄影技术是非常必要的，可是说是必须技能。所以老师也建议我们，要在生活中多拍，仔细想想，在生活中如果能做到随手拍的话，对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时光，我们是充满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。

一学期结束后收获最大是方面就是在专业技能方面。在课上老师讲过的理论知识真正的派上了用场，对各种理论也有了更深刻的理解。

首先是主题上。犹记得在刚开始上摄影课的时候，每次老师让自己去拍，就拍一些花花草草。不是说拍花啊草啊的就没什么深度，就不能拍出有价值的东西，但是经过这次实践之后我的认识确实发生了很大的改变。这次实践中当然也包括风光摄影，但给我感触是拍摄事件和人物，因为这些更能让人动容，更能引人思考，意义更丰富。

其次是构思上。不管是构图的原则，还是光线的选择，都要提前想好，不能等拿起相机的时候再想。有的时候要抓拍，来不及考虑那么多，但是各方面的注意事项也应在脑海中快速闪现，做到基本上符合要求。每到一个地方，要认真观察，看有什么特别之处，或者细微之处。尤其是事件的现场，最好能做到预测事件的发生，随时做好拍摄的准备，不错过任何一个画面。

再次是拍摄的原则问题上。拍摄虽说是一件相对自由的事，但是也有自己的原则，不能随便拍。但这个不能随便拍也没有一个特定的范畴，要视具体情况而定。

最后是对摄影本身的理解上。从开始到完成一部作品，整个过程都是自己完成的。摄影的成品，就是自己思想的体现。拍照不仅是一件记录的事，而且是一件见证的事。当画面定格的那一瞬间，多少的意义也都被定格下来。由此我也更加珍惜自己每次按下快门的机会，努力做一个好的记录者和见证者。

在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的瞬间。

摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师，能让对摄影一无所知没有任何基础的我，能够懂得那么多的摄影知识，能够拿起单反相机再也不用自动模式，能用别的模式，进行调节，拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会，能继续向陈老师学习，使得摄影水平能够不断提升。

第18篇：摄影心得

摄影心得

摄影这个词我们并不陌生，摄影也变成了现代人生活不可缺少的一部分，而且一些年轻的女孩们已经到了离开拍照就活不下去的地步。但是有多少人是为了摄影而摄影哪？

在生活中人们拍照大多是为了记忆，为了留住美好的瞬间，为了留住生活中匆匆而去的人，景，事。还有就是我们的帅哥美女们想把自己美好的一面展现给大家。而我也非常喜欢摄影。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。从小时候开始，就特别喜欢照相，喜欢自己出现在一张张照片里。当长大后一切又有了一些变化，喜欢拿着相机拍照片，喜欢所有东西出现在自己照片里都是那么的美，渐渐的伴随一些记录岁月的照片，生活也慢慢的改变了，开始有了一些自己的想法，一些抛开生活的梦，变得沉着，冷静。也希望去找寻生命里的渴望与自由，背上行囊带着相机去旅行，去释放自己的压抑，去找寻那个自由的自己，孤独的旅途伴随的只有孤独的自己与摄影。

每次独自旅行都有很多的故事发生，而摄影就为我记录下着一个个美丽而动人的故事，这就是记录摄影，也可以说摄影本身就是一种记录。当我很多年后还能从摄影留下的东西中看到自己都年以前走过的故事是东摸美好的一件事，这就是摄影的好处之一。

在旅行中，我们会看到平常生活中不常看见的美丽景色，巍峨的雪山，蜿蜒的长城，美丽的湖泊，辽阔的草原…….这些美丽的景色都是我离开那里就看不见的，但是摄影可以为我们把这些美景留下，当我结束旅程回到自己生活的地方时我还能看见那里的美景。这也是摄影里面非常常见的水墨摄影。

在去年以前，摄影对与我来说就是拍一些美美的照片，但是今年我对它又有了一个新的认识，原来他也可以是一种记忆。当亲人离开我们的时候，想念是一种从不离开的东西，时间慢慢流逝，那些曾经清晰的脸庞渐渐的模糊起来，我也渐渐的彷徨，是否他们将离我远去，没有！这时候摄影就变得那么的重要，他是一种永恒的记忆，也是一种时间的证明，让我们再看见亲人那美好的容颜，这是一个来过时间的证明，也给后人留下他在时间美好的痕迹。当未来我们离开的时候，摄影就是我们来过的证明，这大概就是雁过留声，人过留影吧！

今天，我有幸在大学里修到摄影这门课程，我对于他又有了一些新的认识，摄影他可以是艺术的，当摄影融入了当代一些艺术元素后，他就想巴黎铁塔一样是一件艺术品；摄影他也可以是充满画意的，他以其唯美的画面语言及美好的设计内涵折服了人们，这就是摄影，一种充满魅力的艺术形式。

当然还有不得不说的商业摄影。商业摄影适当今社会非常常见的一种摄影。商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。是社会多元化进程里一个重要的产物，也是人们接触的专业摄影的一种。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影一个我们生活不可缺少的东西，一个让我们生活更加精彩的东西，它不仅是一种视觉的冲击，一种时尚的体现，而且是一种生命的体现，一种快乐的传承。这就是摄影，真实，鲜活的存在于我们的生命中，让我们用双眼用双手去感知他去爱它！

应用化学15-1 王强

20152268

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