乐理课教学工作总结
第1篇：乐理课教学大纲
乐理课教学大纲
一、教学目的与任务
基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标
1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求
1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容
第一章 音的高低
1、基本要求：
学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：
音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：
规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：
各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章 音的长短
1、基本要求：
学习各种音符与休止符，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：
音符与休止符的时值、写法、以及附点的作用。
3、教学重难点：
规范各种音符与休止符的写法，会计算各种音符与休止符的时值。
4、教学小结
音符、休止符
第三章 节奏与节拍
1、教学基本要求
体验各种节奏与节拍的表现力，正确掌握各种节奏节拍。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
节奏、节拍、切分音、音符均分的特殊形式。
3、教学重难点
体验各种常用节奏和节拍的表现形式和记忆音符均分的各种形式。
4、教学小结
节奏、节拍、切分音。
第四章
速度 力度以及谱中的各种记号
1、教学基本要求
理解速度和力度的表现意义，识记常见符号
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
装饰音与常用符号〔力度记号、反复记号和省略记号〕。
3、教学重难点
体验速度力度的表现意义。
4、教学小结
装饰音与常用符号。
第五章 音程
1、教学基本要求
从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
音程的名称、自然音程.变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点
音程的识别与构成。
4、教学小结
各种音程以及如何识别音程。
第六章
调 调式
1、教学基本要求
理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理 调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
3、教学重难点
调、调式、音阶的异同。
4、教学小结
调式、音阶和调号。
第七章 三和弦
1、教学基本要求
理解三和弦的类别，掌握建立和弦的基本方法。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
三和弦、三和弦的常用四种类型，三和弦的性质、三和弦的转位、调式中的三和弦。
3、教学重难点
如何快速准确建立和弦和熟练准确识别和弹奏各种常用三和弦。
4、教学小结 三和弦
第八章 少儿歌曲伴奏
1、教学基本要求：
掌握正三和弦与副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正确连接
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
正三和弦、副三和弦、正三和弦的几种常用连接、少儿歌曲伴奏的三种基本类型、怎样选择合适的伴奏类型、挑选各种少儿歌曲练习。
3、教学重难点
如何快速准确的选择合适的歌曲伴奏。
4、教学小结
各种少儿歌曲伴奏
五、教材及参考书
1、2、《音乐》谢莉莉 高等教育出版社
3、4、六、主要教学方法与媒体要求
1、主要教学方法：以教师讲授为主线，学生体验为基础，音响感受为辅助，多媒体视听为特色的全方位，立体化教学。
2、媒体要求：多媒体教学系统（录音，DVD，实物投影仪，电脑等）
七、考核形式
1、平时考核：作业、章节测试
2、期中、期末考试：试卷考试与视唱考试。
第2篇：乐理课的教学艺术
摘要：“兴趣是学习的先导。”，“热爱是最好的老师。”掌握教学艺术的教师，深谙“好不如妙、妙不如迷”之理，并具有高超的语言表达能力和现代教育技术。先有趣，后痴迷才是任何一位成功者的必由之路。
关键词：乐理；学习兴趣；现代教育技术
中图分类号：g42文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2011）20-0237-01
艺——才能、技艺；术——技术、学术、手段、方法。教学艺术是教师在教学过程中表现出来的教学方法、教学才能、教学技术、技艺。
一位优秀的教师，应具有渊博的学识，高尚的情操、生动的语言、丰富的经验、端庄的仪表、可亲的教态，善于诱导学生的学习兴趣，善于激发学生的学习热情，善于灵活运用八大教学原则。这就是一位优秀教师的教学艺术。
一、点燃学生的学习兴趣之火
“兴趣是学习的先导”，“热爱是最好的老师。”无数事实证明，对知识的热爱和强烈的渴求，永不衰减的兴趣是学习成功的重要原因之一，而学生的兴趣之火主要靠教师来点燃。
“学贵刻苦，教贵善诱”。从事乐理课教学的教师必须使乐理知识的佳境对学生有强烈的诱惑力，从而使学生具有乐于攀登、急于攀登而又肯于攀登、勇于攀登的愿望和意志。如果学生觉得乐理课非常重要而感到非学好不可，他们就会兴致勃勃、孜孜不倦地跟着教师在音乐学领域的知识原野上跋山涉水，披荆斩棘，而教师就像一个熟练的向导一样，把学生一步一步地引入胜境。
为了点燃学生对乐理课的学习兴趣之火，我用首次课给学生讲授乐理方面的音乐知识，讲授乐理是一门音乐专业共同的基础课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、演唱、演奏或音乐教育，无论专业或业余，无论是继续深造或面向社会。总之一句话，凡学音乐者，人人都必须学。使学生对乐理在现代社会中的重要地位有一个明确地认识，从而点燃了学生们一定要学好乐理这门课程的学习兴趣之火。
二、语言表达的艺术魅力
掌握教学艺术的教师、深谙“好不如妙、妙不如迷”之理。在讲乐理课时，能做到通俗易懂、深入浅出、具体生动，在语言表达方面不但注意到科学性和逻辑性，而且还注意到艺术性和趣味性、生动活泼、饶有情趣，寓庄于谐，娓娓道来，学生听得津津有味、息息相通，“唯恐聆听不周，不知铃声已响。”这样就把知识讲活了，展现在学生面前的是一个无比瑰丽的知识世界，使学生好像进入到五光十色的音乐宝库，觉得琳琅满目，美不胜收。这样才能使学生把全部注意力都倾注于听你的讲课上面，下课了学生还会主动地去找你探讨问题，主动地去复习，看参考书，进一步积极思考，使知识深入到心灵深处。
三、乐理课直观教学艺术
乐理课是一门理论性和实践性很强的一门课程。在乐理的教学过程中采用直观教学法，可使深奥的理论形象化，抽象的概念具体化，是理论联系实际的教学原则在乐理课教学过程中的贯彻。
直观教学法是符合人的认识规律的一种科学方法。在乐理教学过程中，各种音乐常识和知识点是比较复杂的，如：“什么叫切分音？音程、和弦、调式等。若采用多媒体课件讲授，给学生以生动形象的感性认识，进而引导学生在形象知识的基础上，深入到理性认识，即感知教材——理解教材——掌握教材——运用知识——发展能力。
现代教育理论要求采用现代教育技术来组织教学，采用多媒体课件讲课是现代教育技术的具体应用，教师设计制作多媒体课件的过程，就是教师教学艺术的体现。在设计制作多媒体课件时，教师要考虑到让学生观察什么现象，获得什么理论，思考什么问题等，利用多媒体课件讲课，能激发学生的学习兴趣，发挥学生学习的主体作用，学生通过视觉、听觉器官获得知识信息，经大脑思考，获得清晰的概念，加深对新知识的理解和记忆。
四、直观教学的心理学分析
直观教学就是在教学过程中给学生以生动形象的知识，进而引导学生在形象知识的基础上深入理解和掌握教材。而这些生动形象的知识，是通过音频、视频、图表、实际唱奏以及生动的语言给予学生的。在乐理课教学过程中，教师根据教学目的的要求，从教学的内容和学生实际出发，利用传统的和现代教育技术进行直观教学、唤起并组织学生原有知识经验中的感性印象，以促进和加深学生对教学内容的感知和理解，培养学生的观察能力和思维能力，这是提高教学质量的一个极其重要的方面。
综合上述，运用多媒体课件讲解乐理课，可将抽象的乐理知识变为生动、形象、具体的富有趣味性和感染力的鲜活的知识，使学生对所学的知识加深理解和记忆。“教学有法、但无定法、灵活运用、适者为佳。”在乐理课教学过程中，认真贯彻八大教学原则，灵活采用适当的教法和教学艺术，践行现代教育技术，践行科学发展观，可使乐理课教学获得教学最优化。
第3篇：浅谈乐理课的教学艺术
浅谈乐理课的教学艺术
作者：长沙市十一中
李
政
内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词：乐理 感性 理性 欣赏 创作
乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐，导入乐理
“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。 “一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。
二、联系音乐，学习乐理
感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。
例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。让学生反复演唱，感受调式色彩。并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。
有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？
2、学习乐理以感受音乐为基础。
乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的教学。因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。
例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。
三、创作音乐，运用乐理
乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐，可以培养学生的创新能力
《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。
结语
乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。
参考文献：
1、《中学教育学》 湖南人民出版社
2、《中学教育心理学》 湖南人民出版社
3、《基本乐理教程》童忠良著 上海音乐出版社
4、《音乐理论基础》李重光著 高等教育出版社
5、《乐理新思路》舒泽池 谢秀珍编著 上海音乐出版社
6、《音乐课程标准解读》 湖南文艺出版社
7、《柯达伊教学法》洛伊斯·乔克西 中央音乐学院出版社
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