表演教学工作总结
第1篇：表演教学工作总结
舞蹈教学工作总结
本学期的舞蹈教学工作已经结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：
1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）
3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）
4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。
5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。 那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练.其次还有跟据比赛及演出的需要我们排练了舞蹈，《背水姑娘》《酥油飘香》《无名花》《茉莉花》《美丽的少女》、《花季》《啦啦操及现代舞》。主要是培养学生们舞蹈表现力，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。学生们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验较丰富，今年的几次比赛及演出活动也有点收获。希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！篇二：舞蹈教学工作总结 2013学年舞蹈教学工作心得总结 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：
1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）
3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）
4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。
5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复
习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。
一、师德方面：加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持 给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：虚心求教，强化自我。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快
增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问” 教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！篇三：参与式教学工作总结
参与式教学工作总结
吴忠市利通区第十一小学 郝光军
这学期，我校全面推进了参与式课堂教学模式的实践与探索活动，并在全校开展了各年级组推荐教师运用参与式教学来上展示课。我通过上课、听课、说课、评课这一过程，使我感受很深。
通过这次活动使我认识到参与式教学的意义，教师在上课过程中让学生体验到在合作学习中进行学习与合作的微妙，也更容易使学生的批判意识和团队精神在合作学习的过程中得到培养。在合作学习的过程中，学生采取小组学习，面对同一问题既可以唇枪舌战，也可以洗耳恭听；既有发表个人见解时的心情舒畅，也有自己在略逊一筹时而追问、反思自己。另一方面，教师既是学生学习的指导者、设计者，又是学生学习的伙伴。教师的积极参与不仅拉近了教师与学生之间的距离，而且师生之间能够进行平等的交流与对话，教师在贡献自己劳动成果时，又在倾听来自于小组、个体的不同声音。
感悟之余，进一步反思我们的教学，我认为开展参与式教学活动有以下几个问题要引起大家共同深思。
一、参与式教学法的基本理念 从某种意义上说，“参与”既是一类方法，也是一种理念；既是结果，也是过程。参与式教学是教师引导学生在活动、表现和体验中反思自己的学习与观念，在交流与分享中学习他人的经验与理念，产生新的思想，从而提高学习能力的教学活动。参与式教学活动注重过程和方法，采用从个
体到群体，使学生的知识与技能、情感态度与价值观得到发展，相信学生都有自给自足的能力，保证每个学生都有表达与对话的权力，最大限度地发挥每个学生的智慧以及群体互动学习的潜能。在教学过程中建构具有创造性、实践性、教育性的学生主体，以激发学生主动参与、主动思考、主动探究、主动实践、主动创造为基本特征。新课程所倡导的开放性和创造性的课程观，使教学实践中采用参与式教学受到重视，其符合未成年学生的心理特点，有利于改变教师单向传导的教学过程。
二、实施参与式教学应注意的问题
（一）选择课堂讨论的焦点，组织学生有针对性地开展讨论。在课堂教学中，教师要精心设计小组合作学习的问题，如果难度太大，学生合作交流后仍得不出结论，便会丧失合作学习的兴趣；提出的问题太容易，个
人也能顺利完成，则又失去了合作学习的价值。所以，教师要让问题难度略高于全班中等平均水平，使学生跳一跳便能摘到鲜美可口的桃子。
（二）培养优秀小组长，加强小组管理。
一个班有好几个小组，教师难以面面兼顾，为了帮助教师协调教学活动，便产生了小组长。小组长应该组织小组成员积极进行有序的合作交流，使组内成员进行灵活协调。一要激励学困生，让其他同学去主动和他们交流，尽量把全班发言的机会留给他们，对他们的发言要耐心倾听，增强他们的信心；二要放开中等生，因为中等生的观点及发言一般不会准确、具体，但说出的话有时很有启发性；三要管住优等生，让他们管住自己，以免直击问题要害，使其他学生来不及思考探索。
（三）“平等参与式”教学就是以学生为中心，改变过去教师满堂灌、死记硬背、教师是绝对权威的传统教学方法。
学会调动学生的学习兴趣，尊重学生的个体差异，从而创造和谐的教学环境，让学生们全身心地发展。一位教师对学生变化的评价是：“学生的眼睛明亮多了，课堂气氛更加活跃了，学生也有勇气提问了。”一位三年级女生说：“过去老师总是把答案写在黑板上，现在，他们会帮助我们自己找答案。”还有的学生对老师过去当众批评自己的态度发生转变很感慨，学生说：“现在老师会找我单独谈话。”一位常常为孩子不愿上学而犯愁的家长感言道：“ 自从老师组织小组讨论，开展做游戏活动后，我的孩子再也不找借口不去上学了。”“参与式”教学改变了传统的教学方式，更重要的是改变了教育理念，教学水平也得到了有效提高。
在以往的教学中，我们也会设计各种教学活动，但表演性的多，流于形式的多，真正达到实效的少。经过教研活动和培训，“平等参与式”教学的普及运用，因知识内容而灵活应用，方法形式多样，丰富多彩，活动体现出新意，学校的新课程改革搞得有声有色，教师的教育观念发生了根本性的变化，使教师变成了学生的引导者、组织者、参与者，教师与学生融为一体。学生学习兴趣浓，能主动学习、合作学习、探究学习，学生自己发现问题、解决问题的良好习惯己初步形成。篇四：艺术教师个人工作总结
艺术教师年度个人工作总结 2014年，严格按照中心工作要求，悉心开展音乐、主持人培养工作，经过这一年的教学和实践活动，所教学生都有明显的进步和提高，圆满完成各项工作任务。
一、加强学习，不断提高个人师德水平 在思想上，我严于律己，深爱着自己的教育工作。积极参加活动中心组织的各项学习活动，认真记读书笔记，并结合自己的工作实际，确保学以致用，努力提高个人的政治水平和业务水平。服从活动中心的工作安排，配合领导和同事们做好校内外的各项工作，响应活动中心号召，积极参加各项活动。
在育人上，我坚持先育人，然后教书。我首先要做好学生思想上的引导才，然后通过音乐、主持人的培养方法去塑照人、培养人。用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，让孩子们在我的课堂上获得学习的自由和学习的快乐。
二、潜心教学，不断增强学生的艺术能力 1．注重音乐审美体验。音乐教学中，每节课的教学设计都注意音乐审美这个核心理念，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。从自身做起，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美，进而喜欢上音乐课。通过聆听音
乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐中的美和丰富的情感，并产生情感的共鸣，使音乐净化心灵，陶冶情操，启迪智慧。在教学过程中，倡导小组合作学习，注重培养学生的创造性思维。每节课，我都要留出一定时间，让学生登台表演，通过表现自己，鼓励在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。2．注重口语表达规范。小主持人培训中，根据教材、学生的实际情况，积极创设情境，开展游戏等灵活多样的教学方式，让学生在快乐中了解并掌握语音基础知识，提高学生的口齿清晰度、音质的优美程度，从字正腔圆上严格要求，学生的普通话水平得到快速提高。注重基本功训练，经常进行站姿、坐姿、行姿、表情、气息的训练，使学生能较正确运用语气语调、神态动作等技巧。通过艺术表演、作品赏析，提高学生的理解能力、感受能力、对艺术真实的洞察和体验能力。通过系统的绕口令、儿歌朗诵、诗歌朗诵、节目主持和表演训练，培养学生的综合表演能力。多给孩子提供上台表演的机会，对学生每一次上台的表演进行点评，培养学生达到语言规范、口齿伶俐，同时提高了主持、朗诵、讲故事的表达能力。
二、积极完成中心交给的各项工作任务
积极参加送课下乡活动。
组织参加大型演出活动。一年辛勤教学，获得了较好的成绩。篇五：戏曲表演专业教研活动总结
戏曲专业教研活动总结
一学年来，戏曲专业全体教师团结、协作、开拓进取，始终把“保护、传承、弘扬晋剧这一国家级非物质文化遗产”作为每个人的工作指南和奋斗目标，积极探索新形势下适合自己角色的教师形象，认真全面地落实好学校各项工作。这一年中，我们戏曲专业部在教研室的统一安排和全体成员的齐心努力下，胜利完成了本学期的教学研究工作，并取得了一定的成绩。现总结如下：
一、积极落学校制定的教学工作计划
本学年，戏曲专业注意认真组织教师学习新课标有关精神，认真要求每位教师钻研教材，探讨教法，并积极地落实到自己的教学中，还积极开展同学科之间的备课研究，对教材、教法力求“挖深”、“吃透”。在先后多次的备课检查中发现，所有教师备课认真，教案编写详细实用，针对性强，教法设计新颖，合理科学，体现出教师对新的教育教学理念的学习和领会。
1、加强了教学常规管理。教学常规是教学工作中的一件大事，我们在学校教务科的直接领导下，以从严、从细的标准来要求全体教师的教学常规工作，保证教学质量。
2、主要抓了课堂教学技能的提高，戏曲专业课程设置较多、行当多，因此规范课堂管理尤为重要。
3、认真落实了教研活动。围绕专业建设、课程设置、教学内容改革等组织教研活动，每次教研活动有主题、有论点，大家人人发言，为教改充分发表自己的见解和看法。在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，对我们现在进行的课程改革，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，从抓常规教学入手，向课堂45分钟要质量。常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、组织教法、讲解示范等。
二、认真研究新的教学方法，积极发挥学科优势作用
在教学工作中，专业教师除完成好教学工作外，还积极配合学校中心工作，开展好各种活动，充分发挥了不同科目的优势作用。特别是在“中国少儿戏曲小梅花荟萃活动”中，戏曲教师加班加点，积极备战，取得了优异的成绩。在传承、弘扬晋中地域文化特色方面，积极进行太谷秧歌的改革与创新研究，与其他专业一道共同出色完成了太谷秧歌优秀剧目展演活动。
三、取得的成绩
1、整体教学常规管理工作有很大起色，特别是我校“小梅花”教学有了很大的突破。
2、教研活动开展的有声有色，戏曲专业参与开展的纪念程玉英从艺80周年名家演唱会、太谷秧歌优秀剧目展演及研讨等几个大型活动都十分成功，且取得了一定的效果，为今后的教研工作带了一个好头，收到了良好效果。
3、注重了课堂教学的改革工作，采用示范课、说课等形式，利用多媒体教学等，收效很好。
4、抓好了学期结束时的教学质量考核工作，做到了有形式，有内容，有成绩，有分析。通过考核发现我校戏曲专业的各个学科教学工作扎实，效果都十分好。
四、基本经验
1、要以学校教务科为龙头认真抓好各项工作，要注意学校各教研组的横向联系工作。
2、要注重发挥所有教师的集体智慧，注重每一位教师的参与，才能把本专业的工作搞上去。
3、要注重形成一定的制度，使每一位教师对专业部教学教研的管理工作形成一定的共识。
4、要认真抓好每一次活动的开展，才能更大地调动全体成员的工作积极性。
五、存在的差距与今后的打算
尽管我们在工作中取得了一些成绩，但也还存在不少问题，突出的是科研气氛还不够浓厚。在课堂教学改革实践方面还不能做到坚持和深入、潜心的研究等。课题研究的力度还不够。
今后打算：
1、加大戏曲教学的改革力度，使我校戏曲教研工作再上一个新台阶。
2、加强戏曲专业各项制度建设，进一步规范教育教学行为。
3、进一步加强常规管理工作。
第2篇：表演秀工作总结
表演秀工作总结
本次表演秀活动在大家的齐心协力之下成功的举办了，身为其中的一员，我感到十分的自豪和高兴，激动的心情难以诉说，但在激动之余，我还想到我在工作仍有许多的不足，例如：
1，在拉取赞助前应确定好要拉取的商家，并多给几家以备所需。2，在一家商家有一定意愿之后，不
能就放弃别的商家，而应同时继续与别的商家继续洽谈，以便我们可以得到最大的利益。
3，赞助拉取成功后，应主动的完成商家的要求，达到我们的诚信。4，做活动中在做好自己的分内工作
后，应该积极的做自己力所能及的事，不要事事需要别人来安排。5，在团体合作上，应该提前分配好
人员，不要到了需要人员是菜发现没有安排够人。
6，把自己可能要做的事情罗列出
来，提前找时间完成，不要在忙是因为别的事情而不能安心的做事情，如提前把作业做好等。
在此次工作中既有优点，但缺点还是很多，我们应该不断的总结，即便将以后的工作做得更好。
第3篇：表演总结
《实现中国梦，青春勇担当》活动总结
——华清中学第二届校园文化艺术节暨华中学区德育交流活动
为切实推进素质教育改革，为学生全面发展搭建平台，进一步营造健康、文明、和谐的校园文化氛围，5月29日晚，华清中学举行第二届校园文化艺术节暨华中学区德育交流活动，华中学区学校领导、师生代表及部分学生家长观看了本次演出。
本次活动以“实现中国梦，青春勇担当”为主题。开场舞《五月的鲜花》拉开了活动的帷幕，青春的舞步格外动人，青春的歌声分外嘹亮，同学们积极、乐观、向上的精神风貌传递着实现中国梦的青春正能量。晚会现场气氛活跃，高潮迭起，《祖国，你好》把整个晚会推向高潮，一首《华清颂》表达了华清学子对华清园的赤子深情，和对祖国繁荣富强、实现中华民族伟大复兴的期待和祝愿。最后，晚会在所有演职人员的合唱《相亲相爱》的歌声中圆满结束。
本次活动的举行，为学生开展学习交流体验提供了契机，推动了华中大学区教育的蓬勃发展，学区学校的学生在交流中获得进步，在展示中增进友谊，在学习中积累经验，共同进步，共同发展，为实现中国梦增添强大的青春能量，在实现中国梦的生动实践中放飞青春梦想。
华清中学团委
2013年5月30日
第4篇：表演教学计划
影视表演一期教学计划
教学目标：
１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；具有一定的合作能力。
２、培养少儿面部表情丰富大方、注意表现力的重要性；
３、投入到形 台 声 表中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；
４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习影视表演的乐趣。 教学内容： 1、表演的基本元素（八大块）； 2、舞台表现要素；
3、基本面部表情和动物基本特征的儿歌； 4、简单唱、跳、语言、表演游戏、释放天性训练等。
教材安排：以下四种类型的组合各教3到4个 1、歌曲组合： 2、表演组合： 3、语言组合：
4、舞蹈组合：篇2：口才与表演教学计划20130528 口才与表演教学计划 篇3：语言表演教学计划
教学目标：
１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；
２、培养幼儿按指令行动、注意倾听的态度和习惯；
３、投入到儿歌中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富； ４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习儿歌的乐趣。
教学内容：
1、基本自我介绍；
2、基本的站姿，坐姿，指令练习； 3、12——13首基本面部表情和动物基本特征的儿歌； 4、简单语言游戏、释放天性训练等。
教材安排：
儿歌：《小星星》、《拉大锯》、《木头人》、《做早操》、《偷蛋糕》、《鸵鸟怪》、《小老鼠吃辣椒》、《小蚱蜢学跳高》、《小娇娇》、《数鸭子》、《照镜子》、《青蛙种豆》、《小猪踢皮球》。
教学目标：
1、做到语气逼真、表情形象、动作协调、夸张地上台表演； 2、对儿歌能够吐字清晰地进行表演； 3、能理解儿歌或者故事的意思，懂得其中的道理，培养良好的性情；
教学内容：
1、12——13首篇幅稍长、表演丰富的儿歌； 2、2——3篇短小的故事；
3、语言游戏、反应练习等辅助练习。
教材安排：
一、儿歌：《小白眼和小黑眼》、《老鼠和猫》、《胖娃娃》、《阿宝的耳 朵》、《八戒接媳妇》、《猴子抬馒头》、《大门开、二门开》、《小白兔三瓣嘴》、《小熊过桥》、《小白兔说大话》、《两只
蛐蛐吹牛皮》、《奇怪的耳朵》。
二、小故事
《鹅大哥出门》、《三只熊》、《猴子、狗熊和狐狸》、《选美比赛》。教学目标：
1、通过表演实践消除胆怯心理，增强勇气和信心； 2、规范发音，提高语言表达能力和组织能力； 3、在故事表演中体会角色，理解角色。
教学内容：
1、4——小故事； 2、2——3首儿童诗歌； 3、拼音知识——声母；
4、情景表演训练、模仿练习等。
教材安排：
一、小故事：《乌鸦喝水》、《交通事故》、《鹅》、《聪明的乌龟》、《狼来了》；
二、儿童诗：《期盼》、《小白船》、《环保好宝宝》、《春雨》；
三、声母口诀。
教学目标：
1、初步具备舞台语言表演需要的心理素质； 2、能完整、独立地进行儿歌、故事、儿童诗等表演； 3、表演时做到声情并茂、自信、大方。
教学内容：
1、3——4篇稍长的故事； 2、2——3首趣味绕口令； 3、2——3首儿童诗； 4、拼音知识——韵母；
5、简单的表演基础训练等。
教材安排：
一、故事：《猎人和猩猩》、《抢钱》、《狐狸和葡萄》、《两只笨狗熊》、《猴子捞月亮》；
二、儿童诗：《四季花》、《悄悄话》、《飘落的树叶》、《当众说话我不怕》、《小雪花》；
三、趣味绕口令：《爸爸抱宝宝》、《数枣》；
四、韵母口诀。篇4：音乐表演专业教学计划
音乐表演专业教学计划
专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格(一)培养目标
培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。(二)适应岗位
毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业(三)智能结构 1.素质要求
拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。2.知识要求
（1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力；
（2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力；（3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。4.能力结构
（1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力；（2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作；
（3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。(四)资格证书 1.英语等级证书按学校《关于公共外语教学及考核的暂行规定》执行； 2.浙江省普通高等学校非计算机专业计算机应用知识和能力考试一级证书； 3.声乐或器乐六级证书。
二、招收对象及学制
招收对象:普高毕业生、中职毕业生
学制:3年
三、主干课程
基本乐理1、视唱练耳a1、合唱a1、形体舞蹈1、专业主修a(钢琴)1、专业主修a(声乐)1、基本乐理2、视唱练耳a2、合唱a2、专业主修a(声乐)2、专业主修a(钢琴)2、形体舞蹈2、视唱练耳a3、和声学a1、民族民间音乐a、音乐欣赏1、合唱a3、专业主修a(钢琴)3、专业主修a(声乐)3、视唱练耳a4、和声学a2、中国音乐简史、音乐欣赏2、合唱a4、专业主修a(钢琴)4、专业主修a(声乐)4、外国音乐简史、音乐欣赏3、艺术概论、钢琴即兴伴奏a、专业主修a(声乐)5、专业主修a(钢琴)5 四、主干职业技能训练
艺术实践a1、毕业实习a、毕业设计（论文）
五、教学周数安排
六、教学进程表
(一)专业必修课程 (二)专业选修课程
备注:第一、二学期每周安排2学时计算机文化基础课外实训，第一、二学期每周安排1学时口语课外实训，第一、二、三、四、五学期每周安排5学时专业主修（声乐或钢琴）课外实训。(三)职业技能训练课程
七、理论与实践时间分配篇5：表演专业教学计划 表演专业教学计划 perform 【本文由大学生电脑主页[—大学生的百事通收集整理】
一、专业简介
本专业培养具有马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术基本理论和基本技巧，能够在曲艺、声乐、相声和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
二、培养目标和要求
本专业学生要学习曲艺、声乐、舞蹈等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下知识和能力： 1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识； 2、具有塑造艺术形象的基本能力； 3、了解我国的文艺方针、政策和法规； 4、了解艺术创作和理论的现状与发展动态； 5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和写作能力。
三、学制
四年
四、专业类别及授予学位
按要求完成学业并达到学士学位条件者授予文学学士学位。
五、学位课程：
毛泽东思想概论，马克思主义哲学原理，马克思主义政治经济学原理，邓小平理论概论及三个代表概论，大学外语，计算机文化基础
声乐表演专业方向（104.5学分）：基本乐理，视唱练耳，形体训练，钢琴，合唱指挥，独唱，重唱，台词，和声，专业外语，声乐艺术作品赏析，艺术概论，中国音乐史，外国音乐史，民间音乐，表演
曲艺表演专业方向（110.5学分）：基本乐理，视唱练耳，形体训练，艺术概论，民间音乐，专业训练，相声表演，评书表演，小品表演，曲艺概论，喜剧美学，曲艺创作
实践教学环节：艺术实践 毕业实习毕业论文
六、实践性环节
结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
七、课程设置及学时学分总体安排（见表一）
表演（曲艺）总学分：191.5 1、课内教学学时/学分：2597/161.5 占总学分的比例：84.0% 其中：公共基础课学时/学分：869/53.5 占总学分的比例：28.0% 学科专业基础课学时/学分：672/42 占总学分的比例：22.0% 专业课学时/学分：928/58 占总学分的比例：30.0% 综合素质教育学时/学分：128/8.0 占总学分的比例：4.0% 2、集中性实践教学环节周数/学分：23/28 占总学分的比例：15.0% 3、课外活动和社会实践：不少于2.0学分 占总学分的比例：1.0% 表演（声乐）总学分：185.5 1、课内教学学时/学分：2501/155.5 占总学分的比例：84.0% 其中：公共基础课学时/学分：869/53.5 占总学分的比例：29.0% 学科专业基础课学时/学分：736/46 占总学分的比例：25.0% 专业课学时/学分：768/48 占总学分的比例：26.0% 综合素质教育学时/学分：128/8.0 占总学分的比例：4.0% 2、集中性实践教学环节周数/学分：23/28 占总学分的比例：15.0% 3、课外活动和社会实践：不少于2.0学分 占总学分的比例：1.0% 八、其他教学环节（见表二）九、教学进程（见表三）
十、课外活动和社会实践的要求及安排（见全校性课外活动和社会实践的要求及安排表）
注：*学位课程内学时为课外学时 表二 表演（曲艺）专业实践教学计划
表三 表演（曲艺）专业教学进程 →理论教学 ∴考试 ×实习★军训 ∮机动周 +入学、毕业教育 ⊙公益劳动 □毕业设计(毕业论文)备注：实践教学贯穿整个教学环节。①观摩会：每学期第八周开展一次。②艺术实践：每学期分散进行，最少参加两次以上活动。
注：*学位课程，内学时为课外学时。
第5篇：表演教学计划
影视表演一期教学计划
教学目标：
１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；具有一定的合作能力。
２、培养少儿面部表情丰富大方、注意表现力的重要性；
３、投入到形 台 声 表中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；
４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习影视表演的乐趣。 教学内容：
1、表演的基本元素（八大块）；
2、舞台表现要素；
3、基本面部表情和动物基本特征的儿歌；
4、简单唱、跳、语言、表演游戏、释放天性训练等。
教材安排：以下四种类型的组合各教3到4个
1、歌曲组合：
2、表演组合：
3、语言组合：
4、舞蹈组合：篇二：口才与表演教学计划20130528 口才与表演教学计划 篇三：语言表演教学计划
教学目标：
１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；
２、培养幼儿按指令行动、注意倾听的态度和习惯；
３、投入到儿歌中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富； ４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习儿歌的乐趣。
教学内容：
1、基本自我介绍；
2、基本的站姿，坐姿，指令练习；
3、12——13首基本面部表情和动物基本特征的儿歌；
4、简单语言游戏、释放天性训练等。
教材安排：
儿歌：《小星星》、《拉大锯》、《木头人》、《做早操》、《偷蛋糕》、《鸵鸟怪》、《小老鼠吃辣椒》、《小蚱蜢学跳高》、《小娇娇》、《数鸭子》、《照镜子》、《青蛙种豆》、《小猪踢皮球》。
教学目标：
1、做到语气逼真、表情形象、动作协调、夸张地上台表演；
2、对儿歌能够吐字清晰地进行表演；
3、能理解儿歌或者故事的意思，懂得其中的道理，培养良好的性情；
教学内容：
1、12——13首篇幅稍长、表演丰富的儿歌；
2、2——3篇短小的故事；
3、语言游戏、反应练习等辅助练习。
教材安排：
一、儿歌：《小白眼和小黑眼》、《老鼠和猫》、《胖娃娃》、《阿宝的耳 朵》、《八戒接媳妇》、《猴子抬馒头》、《大门开、二门开》、《小白兔三瓣嘴》、《小熊过桥》、《小白兔说大话》、《两只
蛐蛐吹牛皮》、《奇怪的耳朵》。
二、小故事
《鹅大哥出门》、《三只熊》、《猴子、狗熊和狐狸》、《选美比赛》。教学目标：
1、通过表演实践消除胆怯心理，增强勇气和信心；
2、规范发音，提高语言表达能力和组织能力；
3、在故事表演中体会角色，理解角色。
教学内容：
1、4——5篇小故事；
2、2——3首儿童诗歌；
3、拼音知识——声母；
4、情景表演训练、模仿练习等。
教材安排：
一、小故事：《乌鸦喝水》、《交通事故》、《鹅》、《聪明的乌龟》、《狼来了》；
二、儿童诗：《期盼》、《小白船》、《环保好宝宝》、《春雨》；
三、声母口诀。
教学目标：
1、初步具备舞台语言表演需要的心理素质；
2、能完整、独立地进行儿歌、故事、儿童诗等表演；
3、表演时做到声情并茂、自信、大方。
教学内容：
1、3——4篇稍长的故事；
2、2——3首趣味绕口令；
3、2——3首儿童诗；
4、拼音知识——韵母；
5、简单的表演基础训练等。
教材安排：
一、故事：《猎人和猩猩》、《抢钱》、《狐狸和葡萄》、《两只笨狗熊》、《猴子捞月亮》；
二、儿童诗：《四季花》、《悄悄话》、《飘落的树叶》、《当众说话我不怕》、《小雪花》；
三、趣味绕口令：《爸爸抱宝宝》、《数枣》；
四、韵母口诀。篇四：音乐表演专业教学计划
音乐表演专业教学计划
专业代码:(2006)670202
一、培养目标及规格 (一)培养目标
培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。(二)适应岗位
毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业(三)智能结构 1.素质要求
拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。2.知识要求
（1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力；
（2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力；（3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。4.能力结构
（1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力；（2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作；
（3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。(四)资格证书 1.英语等级证书按学校《关于公共外语教学及考核的暂行规定》执行； 2.浙江省普通高等学校非计算机专业计算机应用知识和能力考试一级证书； 3.声乐或器乐六级证书。
二、招收对象及学制
招收对象:普高毕业生、中职毕业生
学制:3年
三、主干课程
基本乐理
1、视唱练耳a
1、合唱a
1、形体舞蹈
1、专业主修a(钢琴)
1、专业主修a(声乐)
1、基本乐理
2、视唱练耳a
2、合唱a
2、专业主修a(声乐)
2、专业主修a(钢琴)
2、形体舞蹈
2、视唱练耳a
3、和声学a
1、民族民间音乐a、音乐欣赏
1、合唱a
3、专业主修a(钢琴)
3、专业主修a(声乐)
3、视唱练耳a
4、和声学a
2、中国音乐简史、音乐欣赏
2、合唱a
4、专业主修a(钢琴)
4、专业主修a(声乐)
4、外国音乐简史、音乐欣赏
3、艺术概论、钢琴即兴伴奏a、专业主修a(声乐)
5、专业主修a(钢琴)5
四、主干职业技能训练
艺术实践a
1、毕业实习a、毕业设计（论文）
五、教学周数安排
六、教学进程表
(一)专业必修课程(二)专业选修课程
备注:第一、二学期每周安排2学时计算机文化基础课外实训，第一、二学期每周安排1学时口语课外实训，第一、二、三、四、五学期每周安排5学时专业主修（声乐或钢琴）课外实训。(三)职业技能训练课程
七、理论与实践时间分配篇五：表演专业教学计划 表演专业教学计划 perform 【本文由大学生电脑主页[—大学生的百事通收集整理】
一、专业简介
本专业培养具有马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术基本理论和基本技巧，能够在曲艺、声乐、相声和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
二、培养目标和要求
本专业学生要学习曲艺、声乐、舞蹈等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下知识和能力：
1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
2、具有塑造艺术形象的基本能力；
3、了解我国的文艺方针、政策和法规；
4、了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和写作能力。
三、学制
四年
四、专业类别及授予学位
按要求完成学业并达到学士学位条件者授予文学学士学位。
五、学位课程：
毛泽东思想概论，马克思主义哲学原理，马克思主义政治经济学原理，邓小平理论概论及三个代表概论，大学外语，计算机文化基础
声乐表演专业方向（104.5学分）：基本乐理，视唱练耳，形体训练，钢琴，合唱指挥，独唱，重唱，台词，和声，专业外语，声乐艺术作品赏析，艺术概论，中国音乐史，外国音乐史，民间音乐，表演
曲艺表演专业方向（110.5学分）：基本乐理，视唱练耳，形体训练，艺术概论，民间音乐，专业训练，相声表演，评书表演，小品表演，曲艺概论，喜剧美学，曲艺创作
实践教学环节：艺术实践 毕业实习毕业论文
六、实践性环节
结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
七、课程设置及学时学分总体安排（见表一）
表演（曲艺）总学分：191.5
1、课内教学学时/学分：2597/161.5 占总学分的比例：84.0% 其中：公共基础课学时/学分：869/53.5 占总学分的比例：28.0% 学科专业基础课学时/学分：672/42 占总学分的比例：22.0% 专业课学时/学分：928/58 占总学分的比例：30.0% 综合素质教育学时/学分：128/8.0 占总学分的比例：4.0%
2、集中性实践教学环节周数/学分：23/28 占总学分的比例：15.0%
3、课外活动和社会实践：不少于2.0学分 占总学分的比例：1.0% 表演（声乐）总学分：185.5
1、课内教学学时/学分：2501/155.5 占总学分的比例：84.0% 其中：公共基础课学时/学分：869/53.5 占总学分的比例：29.0% 学科专业基础课学时/学分：736/46 占总学分的比例：25.0% 专业课学时/学分：768/48 占总学分的比例：26.0% 综合素质教育学时/学分：128/8.0 占总学分的比例：4.0%
2、集中性实践教学环节周数/学分：23/28 占总学分的比例：15.0%
3、课外活动和社会实践：不少于2.0学分 占总学分的比例：1.0%
八、其他教学环节（见表二）
九、教学进程（见表三）
十、课外活动和社会实践的要求及安排（见全校性课外活动和社会实践的要求及安排表）
注：*学位课程（）内学时为课外学时 表二 表演（曲艺）专业实践教学计划
表三 表演（曲艺）专业教学进程 →理论教学 ∴考试 ×实习★军训 ∮机动周 +入学、毕业教育 ⊙公益劳动 □毕业设计(毕业论文)备注：实践教学贯穿整个教学环节。①观摩会：每学期第八周开展一次。②艺术实践：每学期分散进行，最少参加两次以上活动。
注：*学位课程，（）内学时为课外学时。
第6篇：教学设计表演
表演课教案
授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：康爱石
上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人
教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）
教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积
木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习 教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：
? 全班大课，理论辅导
? 元素训练，无实物训练
教学周期：第七周——第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：
（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。
这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化篇2：表演课教案
表演课教案
授课地点：艺术楼308 授课班级：11级影视表演班
授课教师：牛红涛
学生人数：4人
教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）
时间：第一周---------第六周教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习
教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：
? 全班大课，理论辅导
? 元素训练，无实物训练
第二阶段（无实物练习）
时间：第七周----第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都
在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？
（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。
（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。
（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。
（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。第三阶段（双人小品训练）
时间：第十二周------第十八周教学目的：
在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。
交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。
教学内容：有机交流，互相动作
1、有机交流游戏
2、真听、真看、真判断练习
3、互相适应练习
4、即兴适应情景联系
5、即兴有机沉默交流
6、一句话即兴交流
7、给任务的即兴交流
8、特定的规定情境的即兴交流
9、毫无提示的即兴交流
10、命题交流小品
11、自由构思小品
12、集体交流小品
教学要求：
舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。
即兴交流要领：
（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。
（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。
（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。
（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。
（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。
教学重点和难点：
（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。
（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。
（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，篇3：表演课教案
表演课教案
教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）
教学目的：
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习
教学要求：
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不
到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
教学进度安排：
? 全班大课，理论辅导
? 元素训练，无实物训练
教学周期：第七周——第十一周教学目的：
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解
组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
教学要求：
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作篇4：表演元素教案
《表演基础训练》教案
第一单元 有机天性解析、创作天性与表演（40学时）
教学要求：
通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。
教学内容：
一、理论讲述：
1、什么是天性？
“天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员面前的第一个问题。
2、什么是有机天性？
天性加上有机两字就使它变得不同，有机是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的，因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。
3、怎样有机的解放学生的天性？
解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完成舞台任务。
注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员始终处在表演状态而不会跳出。
到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“目中无人”的境界。
二、课堂实践：
梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学生注意力专注，并放松肌肉。破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会展示，以集体方式打破心中禁忌。
肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台姿态。
冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催眠状态，放松自我。
三、作业及习题：
1、天性和有机天性有什么异同？
2、为什么要解放天性？
3、注意理集中有什么作用？
4、每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一遍。
5、随时做肌肉放松练习。
第二单元 舞台行动（56学时）
教学要求：
通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。
教学内容：
一、理论讲述：
1、舞台行动的概念
舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。这里面有几个要点，一是意志的支配，二是要有目的性，这两点很重要，这是区别于生活中的一些动作行为。行为是人的行动的一个抽象和概括，他是对很多的行动的抽象和概括，然后总结出来的一个概括性的东西，比如说某某同学忠厚老实，怎么来说明他忠厚老实呢？因为是通过他一系列的活动，他在某个活动中展现出来的是这样的，最后通过总结概括出来后，认为该同学在行为举止上比较忠厚老实。另一位同学比较圆滑事故，这都是经过了总结抽象概括以后得出的结论，那么我们说，日常生活中人每天都离不开动作，为什么单单说戏剧是一个行动的艺术，演员是一个动作大师，在舞台上演员都是为了各种各样的目的在进行着活动，去行动去动起来的，这是戏剧的一个特点，我们把这个动作，分一分类，那么我们刚才说亚里士多德说的 它是对人物行动的模仿，方式是靠动作来完成的，动作是行动的一部分，也可以说动作是具体完成行动的手段和方法。
我们现在把动作进行一下分类：大的来说，动作分两类：外部动作和内部动作。细分的话分为五类：一是纯粹的外部动作，就是你的肢体上的，如打个喷嚏，挠个痒痒，没有强烈的目的性；二是性格化的动作，这个人物身上所独有的，如有的人性格大大咧咧的某些习惯，拿手绢擦汗啊等，性格化的生活习惯所带出来的；三是帮助剧情发展和说明剧情的动作，比较鲜明的是西方的戏剧或是中国戏剧里出现的小丑的角色，先上来一个小丑，先对剧情的背景进行一下介绍，他的动作完全就是为了剧情服务的，还有一种是帮助剧情发展的，如雷雨里，有几次的铺垫，说花园里的电线走电，说家里的老黄狗给电死了，他这些都是后来剧情的发展进行铺垫，最后四凤和周冲触电身亡，为了这个大悲剧的结果进行的铺垫，是为了剧情的需要，没有实在的意义；四是内心动作，也就是心理活动，心理动作分两种：一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争，如我要不要去等？二是与他人的，这是一种判断的，如他这样说什么意思等？五是静止动作，静止的动作其实说是不存在的，他只是外部的静止，没有语言也没有动作的情况下，应该有内心活动的，纯属静止的动作如发呆，这种可能属于完全静止的动作。动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都是心理动作的一个外化。
2、舞台行动的三个特征：
一、直观性，它是活生生的展现在舞台上的，如走过去喝杯茶，具有 一定的直观性的；
二、揭示性，就是人的行动人的动作都是去揭示人物内心的活动的，揭示人物的动机的，我们刚才讲过，舞台行动是在意志的支配下有目的所采取的手段，现在展现在我们和观众面前的只是那些手段，比如有人想无端请假，会找出许多理由来做，这都是手段，达到目的，出去玩的目的，我们可以通过他的这个外在现象，如脸红，眨眼睛等的内心不安，通过这些来揭示他在撒谎的行动，通过现象看本质；
三、流动性或运动性，人的动作和行动不是割裂开的，都具有连续性，这个动作接上一个动作，这个动作又连接下一个动作，都是连续性的，没有一个动作可以是孤立的，以上就是舞台行动的特征。
3、行动的三要素
行动的三要素可以分为做什么——任务 为什么做——目的 怎么做——适应
一、做什么：指动作的任务，即此时此刻要做什么？人们的动作总是在一定的推动下完成的。任务是动作的依据，同时又推动着动作，演员为完成任务需精心准确地去动作，任务是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务，是正确表演，正确行动的前提。生活中人们做什么是天性，然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性确要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素，将角色的艺术转化为 演员的艺术，将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员——角色”的动作，将剧作家文学描述或蕴含于台词中的篇5：表演游戏公开课教案
表演游戏公开课教案
一、活动目标：
1、能大胆的结合动作表情进行表演，表现游戏角色特征。
2、在活动中学会与同伴协商，轮流扮演角色，合作游戏。
3、体验参与游戏的快乐。
二、活动准备：
1、知识准备：幼儿已收悉故事内容《小熊请客》、《狼和小羊》
2、物质准备：
《小熊请客》小熊、小花猫、小狗、小鸡、大狐狸等头饰三份、杖偶一份。《狼和小羊》小羊、大灰狼、小花猫、小黄狗、大象、白马头饰三份、杖偶一份。
三、活动过程：
（一）头饰引入，引出故事。
教师提出问题，引导幼儿回忆故事内容。
（二）出示电脑课件，分段复习故事内容，练习角色对话。 引导幼儿说说小羊喝水遇到谁了？说了什么，想了什么办法？最后怎样了？
（三）鼓励幼儿按意愿选择游戏主题。
1、你想和谁一起表演呢？
2、你想表演哪个故事呢？扮演故事里面的哪一个角色？
（四）提出游戏要求
1、游戏时如果发现同一组的小朋友不会表演，可以帮助他教他如何表演。
2、游戏玩，要把玩具收好，放回原位。
（五）幼儿分组表演，教师巡回指导。
重点指导幼儿协商分组，表现出所扮演的角色的语气、语调和动作表情。指导部分能力差的幼儿大胆进行表演。
（六）游戏结束，评价游戏情况。
请每组幼儿派个小组长评价照片游戏情况，好在哪里不好再哪里，下次应注意的问题。
第7篇：话剧表演教学
新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。
一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。
二、表演教学的任务与内容
1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。
2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成：
（1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感）
（2）表演核心元素训练（行动）
（3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一）
3、以上教学内容本年度中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。
第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。实践实习：大型话剧，电视短剧。
三、教学方式：
因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。
（1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。（2）每次课后布置课后边沿联系任务。
（3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感 悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。纪律要求：
（1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间；（2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课；（3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。（4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。
（5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。
第8篇：语言表演社团工作总结
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语言表演社团工作总结
为期一个学期的语言表演班课程已结束,经过一个学期的励练，在同学和老师的合作下，我真正地感觉到当教师不仅充满幸福感与乐趣，更是神圣和光荣的。“做一名好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我的目标。因此我将以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以“当一名好老师”作为自己工作的座右铭，将这段时间的工作总结如下：
1.教学上：爱岗敬业，做到耐心、爱心、公平、尊重的对待每一个孩子。
语言表演班的课程由我执教,由于刚走出校门站上讲台，各方面压力很大。我从各方面严格要求自己，积极向其他教师请教，全心全意搞好教学。爱学生是教师职业道德的核心，也是教育学生的最佳途径。我为自己确立了“教好每一个孩子”的目标，为了让每一个孩子体会到我对他们的关心，让每一个孩子多得到老师对他们的爱，我努力树立这样一个榜样：要求学生做到的，自己首先就要做到。所谓，“言传身教”，老师的一切行为都是他们模仿的典范。在和学生的交流中，要让学生真正把我当成了他们的知心朋友。才会使得教育教学工作更容易开展了。
2.授课目标：这段时间我主要负责语言表演社团的工作，1
针对大部分学生无表演基础、口头表达能力差、胆子小的特点。备课时我认真钻研动作、朗读时配上动作，把枯燥的语言形象化，学习好大纲。找准培训目的、重点、难点。上课前做好课前准备，不打无准备之仗。上课时准确做示范，力求抓住重点，突破难点。
3.营造良好的班级气氛：刚开始教学，由于只有理论而没有实践经验，我总是觉得课堂上使得学生容易产生枯燥，感觉疲惫；松了确又有点混乱，教学收效较小。后来经过多阅读书籍，虚心向其他老师学习、请教，尝试运用多种授课方法，从学生的实际出发，注意调动学生的积极性，提高学生的表达兴趣的前提下又能保持课堂秩序良好。
4.因材施教，公平对待每一个孩子：我认识到，艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中要尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，不强求一律。所以，在象我们这种兴趣教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们对语言表演的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式。另外，我面对的是三十一个学生，他们的身体条件、表演基础、表现力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给学生划分出等级，那样做对
学生是不公平的。“少一点个人关注，多一些集体关注，无论是“白天鹅”还是“丑小鸭”，大家都是交同样的学费来学习，应该得到同样关注对待。”我认同家长的话，所以我首先记住每一个学生的名字，了解他们的兴趣爱好、性格气质和喜怒哀乐，因材施教的同时，在课堂上对每一个学生都严格要求，课下每一个学生都是我的朋友。这也是提高整体教育教学质量的必要条件。
5.多与学生沟通：平时，我经常和他们谈心，抓住他们的闪亮点鼓励他们。
6、努力方向： 在以后的工作
中我将积极学习各种语言表演教育理论，积极进行课堂实践，以充实自己，以便在工作中更好地进行教育教学。给自己充电，积极进行学习，为将来的教学打好基础。提高自身的综合素质，加强自身基本功的训练，课堂上做到精练，加重对学生能力的培养。
