中国雕塑教案模板（共13篇）

第1篇：中国现代雕塑教案

中国现代雕塑

课型：高中美术欣赏 课时：40分钟 教学目标：

1、通过欣赏中国现代雕塑作品，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，认识到中国现代雕塑发展的三个阶段。

2、了解雕塑的类型及其各种形式在生活中的应用，使学生感受到雕塑艺术对美化环境，增强审美感受的重要意义。

3、认识到中国现代雕塑类型发展的多样性及其应用的广泛性。教学重难点：

1、本课教学的重点在于了解中国现代雕塑发展的三个历史时期的社会背景及其艺术特点。

2、本课教学的难点在于区分中国现代雕塑发展的多元类型。教学方法：观察法、讲授法 教学材料：多媒体设备 教学过程：

（一）组织教学：师生问好，自我介绍

（二）导入新课：

今天非常荣幸能在这里和大家一起分享一堂美术欣赏课。美术课最直观的目的就是提高大家对美的欣赏感受能力，接下来就让我们一起在柔和的音乐中进入视觉的盛宴，同时同学们也可以思考一下，我们今天要谈到什么呢？（演示图片）

（三）讲授新课：

第一部分：中国现代雕塑发展的三个阶段

1、（板书课题）引导学生理解“现代”的含义

A、提问：既然是说现代，那大家知道中国的“现代”是以哪一年为起点的吗？（新中国成立在哪一年？）

B、回答：

2、讲述现代雕塑发展的三个阶段

Ⅰ、了解1949年至今的中国三个历史时期的社会背景：文革前、文革中、文革后

Ⅱ、划分出现代雕塑的三个阶段并介绍其艺术特点： 1949年——20世纪60年代 20世纪60年代——70年代 20世纪80年代至今

Ⅲ、演示不同阶段的代表作品作介绍，引出城市环境雕塑和架上雕塑的概念 第二部分：中国现代雕塑的不同类型

1、讨论：

同学们在生活中见到过哪些雕塑呢？从功能上来讲，它们属于什么类型呢？

通过讨论，使学生认识到雕塑艺术在生活中无处不在。

2、以图片为开端，展示不同类型的雕塑作品在生活中的应用，进而从理论上区分五种

不同类型的雕塑：

纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑

通过欣赏，使学生明白现代雕塑发展的多元化方向

3、小测试：区分雕塑的不同类型

以作品为例，检验学生对知识的掌握度 第三部分：

第2篇：中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教案

中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教案

感受中国古代恢宏的雕塑群—中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

一、教材分析：

1、本课内容：本课是知识传授与欣赏、参观为一体的综合课，主要是对中国古代雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及dash;—雕塑，今天我们共同学习的内容是

—中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

一、教材分析：

1、本课内容：

本课是知识传授与欣赏、参观为一体的综合课，主要是对中国古代雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及dash;—雕塑，今天我们共同学习的内容是中国古代陵墓雕塑（出示教学图片），大家看图片（教师板书课题）

师：先给大家介绍一下： 什么是陵墓雕塑？

墓前设置显示地位的石人石兽等雕刻及墓中放置的大量精美的俑，这些都属于陵墓雕塑。什么是俑：是为改变人殉葬风俗而出现的替代品，也就是偶人。授课第一部分：秦始皇兵马俑---世界上最大型的雕塑群 学生看一组图片（认识秦俑）

师：这些大型的地下雕塑为什么会出现在秦朝呢，也即秦俑出现的历史背景？（学生思考讨论并作答）师总结：

古人相信人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓进入天堂，从秦汉以来，盛行厚葬，帝王贵族希望死后升天，仍然过着享乐生活，生前不惜花费巨资修建陵墓。秦俑满载着秦始皇的梦想与希望，恢宏的气势显示出秦国“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面，体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神，映射出“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气魄和秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象，再现了秦始皇南征北战，统一中国的历史场景。学生欣赏图片《跪射佣》和《秦俑一号坑》

师：在这两副图片中你分别看到的是什么,用你喜欢的词语形容一下你的感受，能否总结秦俑的特点（小组讨论并回答）

师总结：秦佣的特点可以总结为“致广大，尽精微”，细腻生动的个性和气势磅礴的整体相协调统一。

分别请研究“致广大”小组和研究“尽精微”小组的代表向大家汇报一下课前对秦俑的研究性学习结果.。（课前把学生分成研究“致广大”小组、“尽精微”小组、“制作流程”小组和“外派”小组）

“致广大”小组汇报后教师总结，特点主要体现在四个方面： ★大：场面大，3座兵马俑坑，布置近2万平方米。形体高大，俑人平均高1.8米，陶马1.7米。

★多：数量多，在一号坑中已发掘出武士俑500余件，6000个铠甲俑 战车6乘，驾车马24匹等。

种类多，不光有俑人、俑马，还有青铜剑、吴钩、矛、箭、弩机、铜戟等实战用的青铜兵器和铁器

“尽精微”小组汇报后教师总结：

★精细：一号俑坑东端有210个与人等高的陶武士俑，面部神态、服式、发型各不相同，个个栩栩如生，形态逼真，排成三列横队，每列70人，其中除3个领队身着销甲外，其余均穿短褐，腿扎裹腿，线履系带，免盔束发，挽弓挎箭，手执弩机，似待命出发的前锋部队。陶马双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。

★壮美：队伍阵容齐整，装束完备，威风凛凛，气壮山河，是秦始皇当年浩荡大军的艺术再现。拥有力量的美、宏伟的美、整体的美，具有强烈的艺术感染力。

师：大家看到这样壮美精细的雕塑是不是心理有个疑问，在并不发达的秦代它们是如何制作出来的呢？下面请“制作流程”小组汇报它的制作过程。汇报后教师总结：

据史书记载：秦始皇嬴政从13岁即位时就开始营建陵园，由亟相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年，工程之浩大、气魄之宏伟，创历代封建统治者奢侈厚葬之先例。当时，秦朝总人口约2000万，而筑陵劳役达72万之多。修陵家用土，取自今陵园以南2000米的三刘村到县采石场部之间，有高5～25米的多级黄土崖。修陵园所用大量石料取自渭河北的仲山、峻峨山，全靠人力运至临撞，工程十分艰难。兵马俑多用秦代的制陶工匠和雕塑工匠用以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑绕制、出窑绘彩的方法，烧制出这些大型陶俑和陶马。例如陶俑头部的制作是先模制成头形，作成初胎，然后复泥，制出眼、鼻、耳、嘴、胡须。身部也是在打好初胎后再复泥，用手制成衣服，用刀刻出甲片，用印模压成甲钉。

秦俑被誉为“世界第八大奇迹”，是中国古代陵墓雕塑的重要代表，其地位代表中国雕塑的艺术水平，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展.使其艺术传统源远流长。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲.也是世界文化的宝贵遗产，1987年由联合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。

法国前总理希拉克参观完说：世界上只有七大奇迹，现在要加上秦俑了，不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。我们再通过视频欣赏一下令我们中国人感到骄傲自豪的秦俑。（播放视频）授课第二部分： 霍去病墓雕塑群

我们说中国古代陵墓雕塑的主要代表是秦俑和汉俑，就像小鸟的左翼和右翼，欣赏完了左翼秦俑，我们再来欣赏代表汉俑的霍去病墓雕塑群。出示图片《伏虎》（学生边看图片边思考问题）

请欣赏霍去病墓前石雕《伏虎》，你喜欢它吗？若不喜欢，如果可能你会把这件作品的哪一部分进行更改，更改成什么样，说一下你的理由。

将《跪射佣》与《伏虎》进行比较，找出二者艺术风格的异同，并结合历史背景知识谈一谈秦汉两种雕塑风格为何不同？

师总结：《伏虎》特点：巧妙利用石材的天然形貌，因式造型；圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌，更能给观众以想像的空间。相同点：都取材于现实生活中的真人真物，反映社会状况。不同点：秦俑：陶质 写实 造型严谨 细腻传神 汉俑：石质 写意 造型夸张 圆浑质朴

历史背景：秦代推崇法家思想，艺术家思想也受到限制，不敢越雷池一步，因此它是写实的，再现自然的。汉代政治清明，社会安定，推崇儒道思想，艺术家思想也得到空前放松，也就出现了写意的风格。授课第三部分：宗教雕塑

宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。我国由于佛教传入较早，影响广泛，所以在宗教雕塑中以佛教造像为多，佛教雕塑艺术成就最高。现存的主要是四大石窟寺:敦煌、云冈、龙门、麦积山。

1、敦煌莫高窟

简介： 在甘肃西部，敦煌县东南的鸣沙山东面的崖壁上，在长达l618米的崖壁上，分布着492个洞窟，北魏至宋代彩塑2415尊,其中唐代670尊,是敦煌的优秀代表.特点：是规模最大，内容最丰富的石窟群，容壁画、雕塑、建筑于一体以壁画和泥塑著称。

2、云冈石窟

简介：位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊 特点：以壮观的石刻闻名。3 龙门石窟

简介：龙门石窟位于河南洛阳城南25公里处伊河两岸的龙门山，开凿于南北朝北魏孝文帝时期。后经数代营造，遗留下了大量的艺术珍品。

特点：是历代皇家贵族造像，最集中的地方，具有“皇窟”的美誉，也以壮观的石刻闻名。

4、麦积山石窟

简介：麦积山是一座状如麦堆的孤山，石窟就开凿在山体垂直峭壁上，上下有栈道十余层相通。山顶有一座隋代古塔，造像主要是彩绘泥塑。

特点：以泥彩塑像为主，塑绘结合、线面结合，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。播放轻音乐并出示一组古代雕塑图片，学生自由欣赏（对不懂的知识可提问老师）总结：我们学习了中国古代雕塑，大家课后可以从互联网上搜索一些世界上优秀的雕塑去欣赏，也可以利用本地资源的条件欣赏一下我们阜阳本地的雕塑。

作业：外派学习小组分别去参观阜阳古商城的浮雕九龙壁、生态园的圆雕以及颍上迪沟雅致的镂雕，并写出参观后的感受。

第3篇：中国现代雕塑说课教案

我是2007级2班的赵华容同学，说课题目是《中国现代雕塑》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析：本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体课，教学内容是按中国雕塑发展的时代背景来编排的，对雕塑的含义，雕塑的总类，以及给同学们介绍欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对新中国成立后两座有代表意义的雕塑做一个系统性的学习。

《艰苦岁月》《收租院》做一个系统的学习。使学生在相对应雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。

1、教材参考：本课程主要选自人民美术出版社教版的第十三册美术书第十二课的《中国现代雕塑》教学内容，属欣赏课类型，具体内容如下：

2、教学目标：1.知识和技能目标：让学生了解中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

2.过程和方法目标:通过老师的一系列幻灯片的放映，从而丰富学生对雕塑的知识，知道雕塑作为艺术的独特感知力。了解大型艺术纪念性雕塑的艺术语言特点。

3.情感态度和价值观目标：使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

3、教学重点：在学习雕塑种类以及欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面是本节课的重点，只有学生掌握了这几个方面了，才能在日常生活中去欣赏现代的雕塑；

4、教学难点：雕塑的总类（圆雕和浮雕）的区分，以及欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面折实本节课的重点同时也是本节课的难点。这就需要同学们结合实际，现代雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解，提高课程的现实针对性。

二、教学对象分析:

1、高中一年级学生已经能对雕塑艺术有一定的了解，对雕塑种类表现的方法已经有初步的理解能力，学生们已有一定的鉴赏基础，能运用生活中简单的有柔软性的材料进行创作。

2、他们有着丰富的想象力和观察力，乐于尝试各种材料表达自己情感的表现形式，在活动中体现出积极主动的精神。

三、教学方法设计

1、教学设计：通过看幻灯片，听解说，欣赏并重，启发，教授和绘制相结合。

2、学法设计：1：通过幻灯片欣赏一些名作，是学生对雕塑有了大致的了解和感受

2：要求同学自己选择一种自己生活中熟悉的材料，运用已有的技法去进行创作一件小雕塑作品，并且利用课余时间带到教室和同学一起探讨自己的创作感言，并且要求同学们多发现生活中的新材料。

3：同学通过看名雕，以及自己已经学会的知识充分利用到生活中，同时要及时和老师交换自己的学习方法和心理感受。

四、教学时间安排：本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过幻灯片和给同学们看优秀作品、同时和同学们一起回忆曾经学习过的小学课文使他们对本课的兴趣，在导入新课中，用3分钟给同学们放映潘鹤的《艰苦岁月》以及《黄河母亲》《和平少女》等一系列图片；在教学本课主要内容中，我们要利用5分钟时间给同学们学习雕塑的涵义，要具体分析，这是学习本节课最基础的知识。然后要学习雕塑的总类（浮雕）（圆雕），以及它们各自的涵义，用2分钟给同学们学习的时候看泛画。他们有着丰富的想象力和观察力，乐于尝试各种能表达自己情感的表现形式，在活动中体现出积极主动的精神，培养他们的情感目标和价值目标。同时也要培养同学们观察生活把诗意画更好的结合起来。所用10分钟给给同学讲解学习中国现代雕塑应注意的几个方面，这是本节课的重点同时也是难点。用15分钟给同学们重点讲解《艰苦岁月》《 收租院》，同学们充分结合前面学习的知识。最后利用5分钟时间给同学们复习前面所学习的知识以及做个简单的总结，以及布置本节课的课后作业.。

五、教学过程设计

1、组织教学：检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。

2、导入新课：用幻灯片放映出《艰苦岁月》这张图片，并且要求同学们一起和老师回忆小学时候学习过的课文，问题和内容相结合，以此来激起同学们学习本节课的内容。

3、讲授本课：1.首先学习雕塑的涵义。老师要用最简单的语言给同学们解释。

2.学习雕塑的总类，从两个方面分，（1）表现形式，圆雕，浮雕（2）材料分，石雕，漆雕，木雕，冰雕等等要给同学们解释其实生活中的每种材质都是可以用来做成雕塑作品，因为每种材料都有自身的艺术机理。

3.欣赏中国现代雕塑应注意的方法：（1）表现的主题应贴近时代艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。（2）成功的应用雕塑技巧和形式美的法则

雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。（3）雕塑材质的现代感

随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。

4.为了让学生更好的了解我国现代雕塑，就让我们一起来学习《收租院》和《艰苦岁月》让同学们结合前面所学习的知识对这座雕塑有个更深的了解同时加深对前面所学习的知识的印象和理解。

六：总结: 通过本课的前面雕塑涵义，种类，以及欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面。具体结合前面所学习的知识一起学习《收租院》《艰苦岁月》这两座雕塑的学习，让我们了解到新中国成立后，我国的雕塑蓬勃发展起来，我国现代的雕塑体现了较高的水平，作为人物雕塑代表了中国中国雕塑在特定的历史时期和社会局势中的面貌。

中国是一个雕塑传统十分悠久的国家，现代雕塑在中国的发展自有基础和潜力。受传统宗教，名间雕塑，苏联，法国学雕塑现代雕塑思潮的综合影响，中国现代雕塑已形成独特的整体风貌。

七：作业布置 : 1：你见过的雕塑给你留下了那些深刻的影响？说说它们的艺术特色？

2：根据自己所学习的雕塑知识，选用一种自己熟悉的材料雕刻一件作品

第4篇：雕塑教案

雕塑选修教案

主讲：张 涛

艺术学院美术系艺术设计教研室

2011年春季期

雕塑选修教案

教学大纲：名称、编写者：

《雕塑》课程教学大纲 湖北民族学院艺术设计教研室 教材：名称、编著者、出版时间、出版社：

《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社 教学目的要求：

通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的：

1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。

2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。

3、熟悉雕塑的创作过程。

提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施：

1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。

2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。

3、题式教学，作品组织专业习作展览。教学方法与教学手段：

教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法； 教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。教学重点：

雕塑概述，雕塑的制作过程。教学难点：

雕塑的造型。课内学时：36学时 讲授内容：

第一章 雕塑概述

一、泥塑的主要的理论

1、泥塑的工具与材料 泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。②工具：

a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。

b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。

c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。③材料：

a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。

b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。

2、角色泥塑内部骨架：

a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。

b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。

人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。

3、泥塑应注意的问题

a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。

b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。

c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。

第二章 雕塑的制作

一、准备材料

1、制作泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、泥巴：我院泥塑课程所使用的泥巴为陶泥，需同学砸碎后浸泡一段时间，然后揉泥，至软硬适中，即不易沾手，又易于捏塑。

3、泥塑工具：木棒、中号泥塑刀、小号泥塑刀、刮泥刀、铁丝、塑料薄膜等。

二、制作泥稿

1、搭泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、上大泥：上大泥首先要求在相应的位置加一定体量的泥，把它用大木棒拍紧密，做出各部分的基本形，如头的卵形、颈的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方体或其他形体。然后以基座台边的一边为基准面，确定基座的正面，塑出胸体的正面、头部的正面，并塑出或标出它们各自的长、宽、高尺寸以及相互间的比例。再根据动态需要，做出头、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭转关系。同时还应该注意整个泥塑的重心问题。

重点注意头、胸、盆的三大关系。一般来说盆腔的正面动态由腿决定，重心在哪一条腿，则哪一边髂脊高，盆腔向放松腿倾斜。而胸腔一般与盆腔运动关系相反，胸、盆腔侧面动态由脊柱的基本形决定。一般来说胸腔为上仰，盆腔成下俯，头的关系由角色设计稿的形象设计决定。正面解决各部的偏倒关系，侧面解决各部的仰俯关系。另外再加上各部旋转关系。

整个泥塑拍紧压实后，再严格地检查耻骨、大转子、膝、踝关节、臀线、髂脊、胸角、颈窝、头顶的尺寸是否准确，再检查盆骨、肩、胸廓宽是否准确，并进行反复核对。应向设计稿设计尺寸靠近。最后强调基本型，头型、脸型、颈的长短粗细，胸的长宽厚薄，盆骨的大小与形状等等。

做完这些工作后还要检查有无掉泥、垮泥等现象；检查有无露架现象。如有则要及时采取措施；如没有问题，用棕绳把泥稿缠绕一次，加强内部结构，以便深入。

3、塑大形：塑大形应先检查尺寸，看是否有不准确的地方，然后及时调整。这种调整往往要“牵一发而动全身”，一个尺寸错了，很多尺寸都应相应变动，往往要调整动态和重心。用线锥反复校队泥塑的重心，当明确对象的重心后，其他的形体一定要与这一重心和动态相协调、符合。重心脚在受力情况下，从正面通常向外弯；从侧面看则向后弯。这一阶段要求学生一要多观察、多思考、多理解、而少多手，看准再动手；二要用变化、发展、运动的观点来观察和塑造对象；三是要时时强调基本型。在头脑中明确基本型的概念，才能有步骤地深入。基本型是指形体的主要骨点所概括出的几何形体。这些几何形体把运动和变化中的形体静止和固定下来了。也唯有这些固定和静止下来的几何形体，才能让泥塑得以深入塑造和表现。

为调整泥塑动态基本型和体量关系，就需要把手的骨架动态弯好，加上大泥，并塑出基本型。然后是进一步地深入塑造对象，塑出大的对称和解剖结构。首先是内在的骨骼解剖；看看各个关节是否贯穿，有无由于肌肉的覆盖导致骨头变弯曲或被打断的感觉，应记住，无论对象怎么运动，骨骼长短，粗细是不变的，注意检查是否动态过大而违背了的自然结构，显于表皮的骨点。肌肉的起止、穿插、挤压、拉扯和肌肉的走向。应注意骨头的方硬，转折要明确；肌肉圆软，转折要模糊。

最后归纳整理，让局部的形和解剖从整体的形和解剖，体量上进一步靠拢设计稿。

4、进入细部刻画

校正比例尺寸，加足体量，然后多角度调整动态和重心。细节的深入。入手的刻画，应把手掌和手指理解正方体。要注意每个手指的方向性、面向的相互转换、体的翻转。骨节与肉的关系，以及由于用力和动作的不同而产生的拉扯变形。另外，骨节要方一些。

对脚的刻画，要注意对脚跟、脚弓、脚掌的体的理解；注意脚趾的小体积的变化、面向的变化、体的翻转，注意骨与肉软硬的变化，与手同样会形成挤压、拉扯、变形等等。

解剖关系要进一步准确。解剖关系由大入小，关节部位的结构应强调做出骨点的方、硬，且转折要明确。骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆盖要明确，甚至要注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非受力松弛、等情况。

节奏的安排，疏密松紧的调整要恰当准确。表面形体肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、规则的、非规则、有意识的、无意识的等等要细心地体会。

同时要追求造型的特征和气质，以及作者的个性与个人感受。

有很多人不敢深入或无法深入，感觉越调整问题越多，无处下手。经过多次的反复调整，这时，你可以按照步骤，像照片显影一样，一次一次的加深，但每一次都是从整体入手，使彼此牵制而不使某一处走快或过多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。你也可以从一个你有感觉或感兴趣的细节开始做起，使作品从这点扩展开去，从而越做越多，达到“做加法”的目的。注意，每深入一步，就要时时回头照顾整体，以防破坏整体的形体关系。

5、调整完成在经过深入处理的“做加法”后的泥塑，有时给人感觉破碎而不结实、不饱满，或使人感觉到处紧张，不轻松。这时就应整体调整，把过于紧张的地方放松，过于破碎的地方统一，不饱满的体量加足，不结实的地方尽量少去破坏它的表面，消除表面的阴影就行了。

从整体上对点、线、面和形体布局。一般来说关节、骨点、细节是点；形体的外轮廓、形体的转折线、四肢都是粗细、急缓、长短不同的线；而像盆腔和盆骨这些大块明确的就是面和有量感的形体。这些点、线、面、形体所产生的一种节奏和对比，使作品充满了变化和活力。

节奏的调整。主要是调整动态所产生的节奏和形态的开合、松紧。其次是疏密安排，以及点、线、面、形体的对比，同时体量和体量之间也存在一种大小、强弱的节奏。再加上运动使这些体量的平衡感被打破，从而加剧了这种对比的节奏感。

虚实的对比。有的地方“轻描淡写”，有的地方“浓墨重彩”。一般说来，虚的地方体感减弱，转折简单，基本无细节，多处于阴面；而实得地方则体感较弱，细节多，面向变化丰富，转折明确、较硬。

对于角色造型特征的整体感受调整，以及作者对形体的最后调整处理，不光是指表面形体处理，同时也包括内在形体处理。比如说调整夸张的动态、简化而概括的形体、拉长的形体、局部体量加大等等一些作者比较主观的东西。

第三章 雕塑的后期制作

一、泥塑摸具的翻制

泥塑完成后，还需翻制成其他材料以便保存，最简单、常见的材料有石膏和玻璃钢（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。这里主要讲石膏材料的翻转。

翻模分为两种：一种“废模”，即一次性模，只能用一次的模具。一种是“活模”，也叫块模，他可以用很多次，但模块较多，工艺难度大。主要学习一次性模的翻制。

1、分块划线：

即分模，其原则一为“少”而方便，这样是为了减少模具的错位，但如果太少则挖泥和灌浆不太方便。二是要避阴就阳，多在阳面开模而不在阴面开模，以防卡住。三是“避重就轻”，即避开主要的画，在较次要和单纯的面上开模，这样，即使有错位的形象也容易修复。

插片：插片的目的是为了隔断石膏，以便开模。插片是由金属片或胶片剪成的，它的大小可根据开模厚度来决定。根据画好的线插入，插片形成的夹口应“契”形，这样开启才容易，不易被卡住。

喷脱模剂：脱模剂是用肥皂水制成的，洗衣粉也可以，目的是为了隔离石膏和泥土。在泥塑稿表面均匀的喷洒

一、两次，干后即可。

2、调制石膏：

石膏浆由水和熟石膏粉调制而成。比例无精确标准，可根据自己习惯配制。一般水多则硬度差，且凝固慢；反之水少则石膏硬度好，凝固快。

为了区分内、外模，可以在外模石膏调制时加入颜色。一般多用粉质颜料。把调制好的石膏浆从上至下慢慢浇在泥塑稿上，注意阴面和阳面一定要浇到，尤其是底部，否则会出现气泡。

3、加固：注意掌握石膏的厚度。特别是石膏的高点和低点的厚度应该相差不多，一般厚度为2cm左右。然后，再用棕丝浇上石膏浆，加固在模口或一些薄的地方。

4、开模：开模时，待石膏浆凝固以后，便可用扁平铲刀沿分模线铲开。找到插片，然后用钳子取出插片。取时可以左右摇动，使模块松动，再用刀插入缝口，慢慢撬开模块。待全部木块取下后，再把泥挖出，注意挖泥时不要伤到模内部表面或被骨架卡住。

清模：清模时，把模具平放，仔细清理模具内部，特别是细节部分，一定要把泥取干净。可用自来水清洗，用刷子刷干净。

刷脱模剂：用地板蜡或汽车蜡做脱模剂，效果好。

5、浇内模：有两种方式。一是把外模全部合好后灌入石膏浆，然后左右摇晃使石膏凝固于外模壁上，直至一定厚度，再打去外模，得到石膏内模。这种方法简便，但浪费石膏且不容易控制内模厚度，内部厚薄不均，操作笨重。另一种方法是先不合模，先在每块外模上浇一定厚度的石膏，模口外部可稍薄，由于不合模，所以操作方便且便于控制厚薄。待凝固后，用刀修出模口以便合一块模，注意对准记号后，用综丝浸入准备好的石膏浆中，从内粘在模口处，并沿内模口粘一圈，待干后模口已被粘牢，再依次一块一块地合模。注意每合一块模时应调一些石膏浆，倒在模口缝隙处，以便渗入合好缝口。如果担心强度，可多粘一些综丝或木棒粘结在内部以加强强度。

6、打去外模：等石膏内模干后，即可用平口铲刀打去外模。打模时要求从上至下，从模口向内，从模口向两边，从高点到低点。注意外模与内模的颜色区分，有颜色的外模，白色的是内模。

二、各种肌理效果的制作

1、水泥翻制：水泥翻制的方式基本跟石膏翻制过程相同，但水泥凝固较慢，不适合小型泥塑的翻制。

2、玻璃钢的翻制：玻璃钢的翻制是用聚酯树脂或还氧树脂贴玻璃纤维而成。优点是坚固，易于保存，质地细腻。

3、陶瓷作品：陶瓷是将以成型的泥塑内部掏空，通过烧制而成的作品。

4、丙烯颜料的色彩表现：表面效果处理所用的颜料有油漆、油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料以及水粉颜料等。一般最为常用的是丙烯颜料，丙烯颜料的优点在于易于调色、纯度高、附着里强、干的块、不易变色等等。

5、釉色的色彩表现：釉色表现得方法是在烧制前，在泥塑的表面施釉，通过烧制而成。

作业量：

1、雕塑稿1-3副，其中一幅需有个角度的展开图。

2、雕塑1件。

要求：形象完整，设计新颖，造型准确，具有一定创新性。参考书目：

[1]《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社

[2]《雕塑》 翟小实 张丹 编著 1997年10月 第一次印刷 辽宁美术出版社 [3]《雕塑人物写实技法》 巩冰 编著 2001年9 月第一次印刷 河南美术出版社 [4]《雕塑技法肖像雕塑》 布鲁诺.卢切斯主编 1999年2月第一次印刷 广西美术出版社2004.7

第5篇：雕塑教案

形体、匠心、材质——雕塑

一、教学目标：

1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。

2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发学生的审美情趣。

3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。

二、教学重点、难点

重点：使学生感受雕塑的形体美，体会作品构思和掌握雕塑的材质。难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。

三、教学过程 【导入新课】

同学们，上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕塑作品呢？说出来给大家分享一下如何？那么，它们又是如何吸引你的？ 学生反应„„

教师举例校园雕塑，要求学生说出感受，做简单评述。（积极向上）导入课本内容，学习雕塑的相关知识、雕塑的概述：

以雕刻、塑等手段创作的具有实在体积的三维空间美术作品。随着经济的腾飞发展，城市建筑规模的不断扩大何改造，雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来，并融入人们的生活当中，外面常见于城市建筑的主干道、步行街、公园以及是内外环境中。(举例步行街的墙雕壁画）、雕塑的种类

按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。（于学生互动举例：洛阳龙门石窟、秦陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室内陈列„„)、雕塑语言

体积感与空间感。(一件作品，它的形体与它形体的空间变化构成了它独特的意味。）提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势，如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。、雕塑的艺术特征

1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

3、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

4、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

五、雕塑艺术鉴赏

1、欣赏它的立体造型美，体会作品所传达的情感。（举例书本图片）

2、从它体积的美和体积组织组合所形成的节奏韵律入手。

3、体会雕塑“象征、装饰”的美：一事它本身的艺术美，二是它与城市、建筑、环境的和谐统一的环境美。

小结：雕塑艺术源远流长，在雕塑史的长河中始终是主流。我们中华民族自古对艺术的品位有很多鉴赏标准，即要求作品反映现实又要表现思想，故装饰手法、装饰风格就自然地为我们对雕塑表现得追求目标。

第6篇：中国古代陵墓雕塑 教案

课 题:中国古代陵墓雕塑

课 时:1课时

课 型:综合课

授课对象:高中一年级

教材分析:

本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

教学目标：

1.知识和技能目标：

1.通过本课的学习，让学生了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

2.了解中国古代大型雕塑的遗存。3.培养学生的创造力和语言表达能力。

2.过程和方法目标:

通过中国古代陵墓雕塑图片的欣赏、教室讲解关于中国古代陵墓雕塑的知识和师生之间的探讨，让同学们体会中国古代文物文化，中国古代陵墓雕塑的内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

3.情感态度和价值观目标：

通过本节课的学习，使学生懂得中国古代陵墓雕塑美术的社会功能，培养学生的民族自豪感和爱国热情。

教学重点：

秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

教学难点：

中国古代陵墓雕塑其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。

教学方法：

1.教法：

（1）、采用多媒体选取多张图片并结合课本，向学生们介绍中国古代陵墓雕塑的艺术特点、背景材料，使学生在欣赏中增强感性认识，激发学生欣赏的兴趣通过图片的展示营造出浓厚的美术氛围，调动学生的学习情趣，让他们更好的体会中国古代陵墓雕塑作品中所表达的情感。

（2）、通过大量的欣赏，锻炼学生的艺术眼光，让他们在感受的同时，获得有益于身心健康的艺术享受。

2.学法：

教具准备:多媒体教室，配套图片若干张，课本，教案，多媒体课件

学具准备：课本，笔记本，笔

教学过程：

一.组织教学：（2分钟）上下课起立形式，整顿课堂，清点学生人数。

二.引入新课：（4分钟）

我们平时所说的“雕塑”，指的是什么？

1、涵义（课件展示）

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

2、种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕（放映图片，这里将浮雕和圆雕以概念结合实

例的形式让学生理解）

3、想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

（形象美、材质美、艺术性）

教师：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代陵墓雕塑。

三.讲授新课：（31分钟）

（一）.陵墓地面雕刻

１.霍去病墓石雕

放映图片，引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

①.时代背景：

公元前2世纪，是汉武帝当政的时代，国力比较强大，工艺技术、艺术水平进一步增强。强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有《马踏匈奴》、《跃马》、《卧马》、《伏虎》、《卧牛》、《卧象》、《野猪》、《鱼》、《蟾》和《野人抱熊》等，除《马踏匈奴》石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

②艺术特点： 教师提出问题：

说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点

学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

《马踏匈奴》石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。

其他石雕原来可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于冢上。跃马后腿曲蹲，前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛。

这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，“相石取形”，将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出，予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

２.欣赏中国古代陵墓雕刻应注意的特点：（请看课本）

①.服从于整体设计意图，具有寓意性和象征性。

②.石兽造型趋于神化和理想化。

（二）陶俑

１.秦始皇兵马俑

教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

学生：分组讨论2分钟，回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

①时代背景（课件展示）

最著名的陶俑当数我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。那秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采（课件短片《俑》播放）。

②.秦始皇兵马俑的艺术特点：

首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，通高1.7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。

其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。.③秦始皇兵马俑对后世雕塑艺术的影响：

首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。

其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。

再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。

2.说唱陶俑

提问：什么叫做陶俑？（提学生回答）

陶俑的概念：陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。（课件展示）

彩绘击鼓说唱陶俑是汉代雕塑杰作之一，它通高55厘米。击鼓说唱陶俑头上戴有头巾，额前有皱纹数道，张口，露齿，面部表情幽默。身屈，蹲坐在地面上，袒露上身，赤脚，右腿扬起，脚掌向上，身穿长裤，两臂戴有饰物，左臂挟鼓，右手举槌，右脚上翘，正在作击鼓说唱表演。这件作品艺术手法简洁概括，将民间艺人兴高采烈、自我陶醉的神A情刻画得惟妙惟肖，令人过目难忘，具有很强的艺术感染力。正如作品中的人物，手舞足蹈，不拘小节，到开心处脱衣扔靴，人物脸上的表情也说明了这一点。

（三）欣赏陶俑：（课件图片展示）

1.如果说秦代的雕塑是写实的艺术，那么汉代的雕塑可以说是写意的艺术。河南洛阳出土的《两舞俑》以夸张的动势表现出长袖善舞的人在翩翩起舞，朴质之中透出灵动。《说唱俑》眉飞色舞的样子，让人仿佛能听到他的声音。西晋的《对书俑》两个人像是在对话，又像在争论什么（可以请学生说）。

2.课堂秦朝的写实、汉代的稚拙都别具风格，到了唐朝又出现了的“唐三彩”。你们知道唐三彩是有那三种色彩组成的？它与秦俑、汉俑有什么不同？（答案：是红、黄、绿；属于精致型的。课件图片展示说明）

总结：（2分钟）

同学们，通过本节课的学习，大家的美术欣赏水平都有了一定的提高，大家对中国古代陵墓雕塑的特点及意义已有了更深刻的认识。我们应该了解陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

五：作业布置（1分钟）

谈谈欣赏《秦始皇兵马俑》的感受与心得

中国古代陵墓雕塑（板书设计）

一、陵墓地面雕刻

霍去病墓石雕 ：①.时代背景

②艺术特色

二、陶俑

1.秦始皇兵马俑：①时代背景

②艺术特色

③对后世雕塑艺术的影响 2.说唱陶俑：概念 三．欣赏陶俑

第7篇：中国古代雕塑与西方雕塑

中国古代雕塑与西方雕塑的产生及发展比较

（1.长春xxxx学院，xx 艺术设计 公共2班）

[摘要]本文提出中国古代雕塑和西方雕塑的不同的发展方向，和比较。从不同角度剖析了中国古代雕塑和西方雕塑不同的美学性质。

关键词：装饰性；实用性；精炼；雕绘；平面性；意象性；多变性；欣赏力；

The ancient Chinese sculpture and western sculpture is the

generation and development（Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction

dairui Art design speciality Public design cla 2）

Abstract: This paper puts forward the ancient Chinese sculpture and western sculpture of different directions, and more.From different angles, analyzes the ancient Chinese sculpture and western sculpture different aesthetic properties.Key words: Adornment sex;Practical;Refining;Carving painting;Graphic sex;YiXiangXing;Variety;Appreciation;

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。

这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。

中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。

西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。

中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。

中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。

另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。

儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。

九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。

佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢理直气壮在西方雕塑的浪潮下欣赏中国雕塑美的学者们，但愿有点用处。

第8篇：教案纸雕塑

教

案（详案）

一．教学目的与要求：

长阳职教中心旅游专业部 刘小玉

1.让学生初步了解纸雕塑的方法并用纸作为基本材料塑造物体。2.学生感受纸材的质感，认识造型、体块、色彩等纸雕塑因素。尝试以不同的方法来塑造物体，提高学生的造型能力。

3.培养学生的审美情趣，体验创造的乐趣，提高对形的艺术概括力、创造力及学生的环保意识。

4、通过欣赏纸雕塑作品，提高学生的艺术欣赏水平，曾强现代艺术观念。

二．教学时间安排 2课时

三．教学重点难点

重点：学生了解纸雕塑的特点，掌握纸雕塑的制作方法，学会利用各种纸材制作塑造作品。

难点：如何利用纸材表达自己的创作意图，使作品具有新颖性、独创性。

四．教学方法：演示法、讲授法、训练辅导法

五、教学准备：各种纸材、胶水、剪刀、颜料等其它辅助材料

六、教学过程：

1、欣赏城市雕塑作品引入课题。

2、什么是雕塑？雕塑的材料有哪些?

雕塑指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

3、什么是纸雕塑？

用纸材雕塑的作品就叫纸雕塑。这是造型艺术中较新的品种。纸雕塑由于用材简便，制作容易，材料随处可得而且有独特的表现力，作品不但具有纸的韵味，还有剪刻的刀味。因此较受人们的喜爱。

2、欣赏各种纸雕塑作品、分析纸雕塑的特点。（课件展示）纸雕塑特点：用材简便，制作容易，造型概括，装饰感强。

3、纸雕塑的种类和表现形式：（课件展示）①种类：浮雕、圆雕 ②表现形式：具象、抽象 4．纸浮雕基本技法：（演示）①、折 ②、卷 ③、切刻 ④、粘接 ⑤、其它技法：揉搓、挤压等

5、纸雕塑的构成方法：（课件展示）①、几何形体组合法 ②、四肢动物法 ③、剪折法

6、讨论：在造型中如何表对对象的特征？

小结：纸雕塑应简练、概括地体现物体的形象特征。（简介鸟类和四肢动物的形体概括法）

7、欣赏探究：

课件展示纸雕塑作品，欣赏、认识、理解纸雕塑的构成方法、构思、技巧及制作方法。

8、作业训练

每个学员根据自己的喜好制作一件纸雕塑作品。

作品要求：造型简练、概括、新颖、夸张，构思独特、制作精美。9.、课堂小结

教学反思：教学中采用图文并茂的形式、利用多媒体进行教学，极大地提高了学生的学习兴趣，直观地让学生了解了纸雕塑的特点和制作方法，学生创作激情很高，做出了很多形式各样的富有新意的作品。

第9篇：《雕塑艺术》教案

教学方案

《雕塑艺术》教案

课型：欣赏课

教学对象：高中二年级

教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

教学重点：雕塑及其艺术特点

难点：雕塑艺术的特点

教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程：

导引：

1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

二、雕塑的分类：

1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

三、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之

第10篇：教案——雕塑艺术

立体的音符——雕塑艺术

教学目标：

1、了解雕塑艺术的主要种类。

2、对本课所选的各类雕塑艺术作品能以口头或书面形式发表自己对作品的基本感受和看法。

3、通过欣赏本课所选的优秀雕塑作品，了解雕塑的文化内涵。

教学重点：雕塑的功能及其用途。教学难点：对雕塑文化内涵及用途的理解。教学过程：

一、导入

提问学生：

1、同学们平时都见过哪些雕塑?

（学法提示：道路、广场、车站、码头、机场、体育场馆、公共绿地、公园等公共场所以及居住区，书本上等方面）

2、能看出是用什么材料做的吗？

（学法提示：木材、石材、泥塑、铜、铁等）

3、对其的印象如何？

二、感悟雕塑

同学们所见过的雕塑作品，为何有些雕塑一目了然，有些却是百思不得其解？

（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具体写实的艺术形象，而抽象雕塑却以之相反。例如我们身边的“阿诗玛”雕塑就是具象雕塑，我们一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。

提问：观察课本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？

1、具象雕塑

观察课本中的雕塑作品，小组讨论具象雕塑：（学生按作品创作年代、地理环境、材质、用途）

（点拨：“马赛曲”是1833—1836年出自法国吕德之手的艺术作品，他以大理石为材料创作的，它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。运用了雕塑手法中的减法，属于深浮雕。“日日夜夜”、“和平少女”——略）

2、抽象雕塑

观察课本中的雕塑作品，小组讨论抽象雕塑：（学生按作品创作年代、地理环境、材料、用途）

（点拨：“火烈鸟”是1974年美国现代著名雕塑家考尔德采用不锈钢材质创作的雕塑作品，它耸立在美国芝加哥市联邦政府中心广场。巨大而又大幅度的曲线结构，加上鲜艳的红色，与广场上深刻的高层建筑形成了强烈的对比，给人以深刻的印象。“火烈鸟”这一名称只不过是作品的一个代号。雕塑作品不一定让人看得懂，在特定的环境中起到特定的效果，在这里人们从不同的角度观看这一形象，自会得到不同的视觉感受。“五月的风”、“中国凤”、“龙”、“被破坏的鹿特丹市纪念碑”——略）

3、提问

仔细观察作品，小组讨论：

（1）你认为雕塑所处的地理环境与雕塑本身有什么关系？（协调、统一）

（学法提示：如“五月的风”,青岛紧靠海边，雕塑程漩涡状，与周围的环境联系起来，即统一）

（2）现代的雕塑作品与社会文化有哪些联系？（环境的标志，视觉冲击力，记录历史；观赏性、实用性）

（学法提示： “巨型自行车”在公园这个环境中它成为了一种独特的景观供人们欣赏，又可以供孩子们玩耍，带给孩子们欢乐。既有观赏性也有实用性）

（3）思考如果置换雕塑作品的环境，对其有何影响？（略）

三、总结

通过本课的学习同学们对雕塑知识有了一定的了解，丰富了知识；欣赏雕塑作品应了解作品产生的时代文化，地理环境、材质、形体美、实用性来欣赏雕塑艺术了解社会文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一种文化和艺术创造力的代表在不同的环境中雕塑作品有着不同的意义，只有在特点的环境中才能体现出来，在欣赏雕塑作品时要学会思考它与我们有着怎样的联系，提高我们的审美能力和理解能力。

四、课后延伸

根据以上所学知识，观察生活中的雕塑并用所学的方法去欣赏艺术作品。

第11篇：《环境雕塑》教案

《环境雕塑》教案

教学目标：

1、显性目标

通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵；学会欣赏、评述环境雕塑作品。

2、隐性目标

本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系；通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

教学的重点与难点：

重点：对环境雕塑的特点的认识。

难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别。

授课过程：

提问：什么是雕塑？你见过的雕塑作品最多的是在哪里？

雕塑是用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种形象。

好，我们知道了什么是雕塑之后，我想请大家看两幅作品，播放幻灯片，架上雕塑和环境雕塑，让同学分析他们的不同之处以及特点。这是本课的重点与难点，架上雕塑的特点：从放置地点上说，一般是放置在室内的案台上，不需要考虑与环境协调的问题。

环境雕塑的特点：环境雕塑是环境艺术中重要的组成部分。作品的主题和形式在特定的环境中，给人以特有的审美感受，营造出相应的文化氛围和情调。影响着人们的情绪和心境。因此环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态因素互动，构成了相互协调的环境景观。它反映出社会的政治、经济、文化等因素，表现出时代精神。

这就是环境雕塑的主要特点;共同点：可以从多个角度观赏。浮雕适宜正面观赏。

2都具有实实在在的体积，具有三维空间感。都是用可雕、可刻、可塑的材料制作出来的。

思考与讨论：

1、架上雕塑能够和环境雕塑交换位置吗？为什么？

2、环境雕塑能够和环境雕塑交换位置吗？为什么？

3、环境雕塑与环境的关系是什么？

互相讨论

1、架上雕塑只能放置在架上，而环境雕塑必须放置在特定的环境中，因此，一般来说架上雕塑是不能与环境雕塑交换位置的。

2、即使都是环境雕塑作品，它们之间也不能任意地换位置。因为那样就失去了为特定环境创作雕塑作品的意义了；再说环境雕塑中的环境是雕塑创作的重要依据，如果换置了，雕塑作品与环境就彻底脱节了。

3、它们的关系是：没有环境就没有环境雕塑，脱离了环境的环境雕塑就是无源之水、无本之木。雕塑与环境互动，它们相互依托，相互和谐，构成了相互协调的景观

接下来，我们讲一下环境雕塑的功能：依托于环境，为美化环境起到画龙点睛的作用，它连同环境、环境中的人及景物一起给人们的视觉和心灵特有的审美感受，具有独特的社会教育功能。大量的环境雕塑作品能永久保存、与环境同在，它往往成为一个国家、一个民族、一个时代文明的象征。

知道了环境雕塑的功能之后，我们来讨论一下环境雕塑应该如何分类，从放置地点分类；从作品风格上分类；从作品材料上分类。

播放幻灯片，看从不同的特点分类的雕塑作品。接下来，讨论的问题是环境雕塑与我，看图片，然后欣赏讨论后得出总结，是特定环境中的一部分，为环境而创造、又与环境融为一体，它不仅美化了生活，而且提示了我们环境的存在，它是环境内容的视觉提炼，用形态、空间尺度、色彩、材质以及气势感染着整个的环境连同环境中的一切。

同学们，对于雕塑，我们了解了这么多之后，知道要怎样设计环境雕塑吗？设计环境雕塑应该要注意什么呢？

1、依据环境而设计

a、自然环境地理位置。季节、气候。例如：高山旁还是河水边、还是绿地…

b、人文环境该地的历史、政治、文化；建筑、广场、绿地……以及特定的人群因素等等。

2、雕塑本身的主题和形式感

作品是主题性雕塑还是装饰小品；其空间尺度、色彩、材质；风格是写实的、还是写意的等等。

思考并回答：

1、我与环境是一个怎样的关系？

2、人类应该怎样对待环境？

同学们，今天我们对环境雕塑有了系统的了解，我们讲了环境雕塑与架上雕塑的不同，以及环境雕塑与环境的关系，这是我们这节课的重点与难点。

今天的作业是分组讨论：

1、在你身边，如校园、公园、村镇、小区等，有没有环境雕塑作品？你是如何欣赏环境雕塑的？请你谈谈对它的评价。

2、以小组为单位，对自己熟悉的环境提出一个环境雕塑的初步构想。

第12篇：纸雕塑教案

教材分析

本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。

学生分析

通过前一课的《纸浮雕》的学习，学生已掌握一定的立体构成的知识。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。

教学目标 1知识与过程: 通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。2技能与方法: 把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。

3情感态度与价值观: 通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品 更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。

教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

教学辅助手段

教学用具：纸雕塑范例、城市雕塑图片

学习用具：各种颜色的卡纸、剪刀、刻刀、白胶、双面胶等 教学过程设计

一、探索新知

1．检查学生用具，稳定学生情绪。2．展示搜集到的资料

展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在临沂的哪些地方

请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。用什么材料（学生自由回答）

石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、沙雕 不锈钢 等金属材料 ,通常我们根据雕塑所用材料来分类，二、探索制作方法（游戏感知）

（课件展示校园环境图）

老师这件作品是用什么材料制作的呢？ 纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。

现代雕塑作品尤其是环境雕塑具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态 多角度欣赏。抽象、简练、夸张。（鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。）

1．欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。

①《马》 ②《鹰》 ③《鱼》

2．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。选择有代表性的练习，请制作者介绍方法 教师适当提示、补充、演示。3．底座的形态及作用

请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？ 4．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型 5 作品欣赏

（通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。认识底座的作用。

引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点

三、创作

在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。

如：为学校设计一件校园内的雕塑作品

请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。

要求：

 造型简练、夸张  形象完整

 形态立体，可多角度欣赏

（思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）

四、小结

1．生互评

组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代表介绍自己的创意。2．师点评

表扬亮点，并在班级玻璃厨柜内展示一周。

（通过展览、观摩活动，让学生有充分的空间欣赏、评价各自的作品 互相学习补充

第13篇：纸雕塑教案

教材分析 纸雕塑

本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。学生分析

现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。教学目标

通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。

把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。

通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品 更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。

教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学过程设计

一、探索新知

1．检查学生用具，稳定学生情绪。

2． 展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在哪些地方 ? 欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。

3．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。

选择有代表性的练习，请制作者介绍方法，教师适当提示、补充、演示。

4．底座的形态及作用

请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？

5．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型

6.作品欣赏

通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。认识底座的作用。

7.引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点

二、创作

在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。

如：为学校设计一件校园内的雕塑作品

请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。

要求：造型简练、夸张、形象完整、形态立体，可多角度欣赏（思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）

三、小结

1．生互评：组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代表介绍自己的创意。2．师点通过展览、观摩活动，让学生有充分的空间欣赏，评价各自的作品，互相学习补充。

雕塑教案模板

雕塑策划书

雕塑读后感

雕塑调查报告

中国梦演讲稿教师篇（共4篇）