民间舞蹈教案模板
第1篇：藏族民间舞蹈教案
中华民族民间舞蹈
——藏族踢踏舞
教学目标：
1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。
2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。
3、4、能用所学动作创编一个小组合。 能了解藏族舞蹈的主要分类。
教学重点：
1、2、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：
1、2、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
教学设想：
在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般
1 是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。课时安排：
三课时 教学准备：
1、多媒体课件
2、舞蹈道具（长袖）
第一时
教学过程：
一、谈话交流、设计情景导入：
1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件）
师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。
2、情景设计，教师示范导入课题
师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数
2 民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）
生：藏族。
师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。
“堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。
由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称）
二、藏族踢踏舞的学习
（一）基本体态及动律的学习。
1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。
师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？
生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。
2、探索藏族舞基本体态形成原因。
（1）提出问题：
师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？
3 生：„„（2）观看图片
师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。
第一张：巍峨连绵的雪山。
第二张：崎岖的山路。
第三张：雄奇的布达拉宫。
第四张：虔诚跪拜的藏民。
（3）探索交流
A、为什么藏族舞会有“上身松弛、略前倾”这样的特点？ 生答：„„
老师补充：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡,他们的生活非常的艰苦。
总结形成原因：农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
B、为什么“膝部会有连续不断的颤”
生答：„„
总结形成原因：高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
第二课时
一．藏族踢踏舞基本动作的学习。
今天这节课我们主要来学习藏族踢踏舞，也就是堆谐。它的主要特点是脚踏音乐节奏，配合上身的松弛随动，载歌载舞。而藏族人民的服装衣有长袖、脚蹬长靴，所以在跳舞的时候，会舞动长袖、踏地为节来烘托热烈的舞蹈气氛。
1.老师给大家准备了长袖，请大家穿上，体验一下长袖舞蹈的感觉。（1）冈打的学习
老师把刚才跳的那段舞蹈再跳一次，请大家仔细看、仔细听，老师是不是踏着音乐的节奏舞蹈的？踏出了哪几种节奏？是用什么舞步踏出这些节奏的？
生：“XX XX”、“XX X”
师：大家刚才说出来的，就是藏族踢踏舞中最常见的节奏。
师：大家记不记得老师用了哪些舞步踏出了“XX XX”这个节奏？ 学生回忆动作，引出“冈达”。2.教师引导学习“冈达”。
除了“冈达”，还有“踢”和“踏”的动作。（1）第一基本步、第二基本步的学习A、第一基本步的学习：
在冈打的学习基础上，引导学生学习第一基本步。B、第二基本步的学习
师问：在第一基本步的基础上稍做变化，就是第二基本步。请同学
5 观察老师做了哪些变化？
生答：步法，上肢动作有变化。
学习第二基本步。（2）摆步、摇步的学习。
师：同学们刚才看老师跳舞的时候，觉得老师的动作是不是一成不变的？
生：不是
师：其实藏族人民非常聪明，同样是“XX XX”这个节奏，通过步法的调整，造成了强弱的变化，再配合多变的上肢动作，就使舞蹈动作变得丰富多彩了。老师跳另外两种舞步，大家看一看，听一听，是不是像老师所讲的这样的？
A、摆步的学习教师示范，学生模仿
根据动作特点，教师给出舞步名称：摆步 师问：老师刚才是不是在原地做的？ 生答：不是
学生练习用摆步进退。B、摇步的学习
师问：在摆步的向上抬脚变成向前踢出，就变成了摇步。教师示范，学生学习。学习摇步之后，师：可不可以拉手做？
师：藏族人民在欢庆节日的时候，都会载歌载舞，现在我们也来边唱边跳。同学们会不会唱《我的家乡日喀则》？我们在小学就学过，现在，我们就和着自己的歌声，拉手跳摇步。
学生尝试。
（3）退踏步、抬踏步的学习
师问：刚才我们所学的第一、二基本步、摇步、摆步都是用“XX XX”的节奏，“XX X”是藏族踢踏舞中另一最常见节奏，现在开始学习用步法踏出这个节奏。
A、退踏步的学习教师示范，学生学习。师：是不是只能面对一点做？ 学生面对不同方向练习。边唱边跳。B、抬踏步的学习
学习动作，根据动作特点，提示学生准确说出动作名称。（4）复习巩固
A、师：我们已经学会了六个藏族踢踏舞的基本动作，一起来回忆一下。
教师随意说出舞步名称，学生跳（第一基本步，第二基本步，摆步，摇步，退踏步，抬踏步）。
B、请学生与老师一起舞蹈。
第三课时
7 一．创编组合 1．导入：
老师也看到大家舞蹈时非常的快乐。其实，快乐是踢踏舞的本质。师：现在请大家看一组藏族人民在欢庆节日时跳舞的照片。（播放有照片的课件）
师问：前面我们说堆谐是雅鲁藏布江上游地区人民所跳的一种农区自娱性圈舞，那么是不是始终在一个圆圈上跳？
生答：不是，有时一个，有时两个。
来，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
2．按要求创编
不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。（所唱歌曲《我的家乡日喀则》）
要求：
A、出场形成一个圈。时间两个八拍。B、一个圈变成两个圈。时间两个八拍 C、两个圈流动起来。时间两个八拍
方法：将学生分成两组，分别设计如何完成要求A和要求B，然后由学生代表指挥大家一起完成。第三个要求全班一起设计完成。老师根据学生情况提出修改意见。最后三段连贯展示。老师点评。
3．老师补充结束动作。师：同学们跳得开不开心？
8 学生：开心！
师：那你们怎么表达你们的开心？ 学生欢呼
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会喊出来！老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻„„。” 学生学习结束动作。4．整体表演
师：好了，现在我们就把把“咻咻„„”这组动作加到我们自编组合的结尾。完整表演一遍。
师：老师都被你们的喜悦感染了，想和你们一起舞蹈了。大家对自己的作品满不满意？学生回答：满意！
那我们就给自己鼓鼓掌！
四、拓展
1、请观看录像判断，这是不是藏族踢踏舞。
师问：现在老师要考考大家。今天我们学习了藏族的踢踏舞，现在老师这里还有两段藏族舞蹈，请大家帮我判断一下，这是不是藏族踢踏舞？
播放一段弦子和一段锅庄。
生答：是
2、探讨舞蹈特点。 师：从哪里判断出来的呢？
引导学生从体态，动律，动作特点，音乐等方面来判断。
9 师：两段舞蹈分别是藏族舞蹈中的另外两种较有特色的类别，一个是弦子，藏族称为“谐”，另一个是锅庄，藏族称为“卓”。那么大家能不能说说，他们各自有什么特点呢？
引导学生分析（出示课件）：
弦子：柔美开朗、舒展连绵。锅庄：粗犷豪迈，洒脱奔放。
二、总结
师：为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。、中华民族民间舞蹈——藏族踢踏舞
钱庄子完全小学
王丽艳
第2篇：枫亭民间舞蹈教案
枫亭民间舞蹈《弄狮》
和顺职中 王宁 设计意图：
“舞狮”是莆田的民俗特色舞蹈，舞狮，莆俗叫“弄狮”。是民间一种为老少所喜爱的舞蹈形式之一。它与舞龙齐名，故有“弄龙弄狮”的俗谚。因我们地处惠北，靠近枫亭可以看到这个民俗表演。舞狮时，有大狮，也有小狮。小狮一般只有一只，多的有
二、三只。大狮由二人合演：一人在前面，戴着狮头面具，两手扶着面具不时地作出摇摆抖颤的姿态；另一人在后面，弯着腰曲着背藏于狮身披内，跟着前面那个人的步伐走。如狮子忽上忽下，时快时慢，二人间须亦步亦趋，走则同步，跳则同跳，滚则同滚，配合和谐，浑成一体。如稍一差池，不仅会出洋相，而且会危及安全。“弄狮”的打击器乐是锣鼓铙钹。此舞种有四种节奏型：（1）鼓 ：咚咚咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚咚咚（2）钹 ：戚戚戚，戚戚戚，戚戚戚戚戚戚戚。（3）大锣：„„„„„„„„„„„„„„关（4）铙：关关关，关关关，关关关关关关关。节奏简单明了，乐器音色铿锵响亮，富有民俗特色，易于幼儿接受和喜爱，我们尝试让幼儿用各种感官感受“弄狮”的风俗特点和模仿、学习演奏方法，并在此基础上让幼儿学习简单的“弄狮”表演动作，变喜闻乐见的民间舞蹈为幼儿学习和发展的载体和手段。本主题适合大班，分2次进行。
活动内容：大班综合活动> 活动目标:
1、感受弄狮的风格特点和民间乐器的主要特征，喜爱中国的传统民族文化。
2、能用穿插、粘贴、系、拧、卷等各种技能综合运用小组合作设计夸张的狮子。
3、学习演奏常见的民音乐器，提高幼儿的音乐感受力，培养幼儿的节奏感和合作表演的能力。
4、在亲子制作过程中进一步增进老师、家长、孩子之间的情感，体验快乐。
活动准备：
1、知识准备： （1）开展枫亭元宵踩街的系列活动，观看民间艺术活动的录像，让幼儿初步认识和了解了一些简单的风俗习惯及传统文化等。
（2）掌握几种乐器的节奏型：鼓 ：咚咚咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚咚咚
钹 ：戚戚戚，戚戚戚，戚戚戚戚戚戚戚。铙：关关关，关关关，关关关关关关关。
大锣：„„„„„„„„„„„„„„关。（3）初步有简单的“弄狮”舞蹈动作经验。
2、物质准备：
（1）鼓、钹、铙、大锣等乐器、录音录像带、录音机、电视等电教设备。（2）以上四种节奏型的节奏卡。
（3）主要材料：泡沫塑料蛋糕盒、废旧布料、旧纸箱
辅助材料：彩色颜料、空易拉罐、铃铛、中国结、红黄绿各色绸布、毛根、羽毛、即时贴、剪刀、铅笔、单双面胶。
活动过程：
【活动一】
（一）初步感受“弄狮”的特点。
1、观看“弄狮”的录像
2、提问：录像里的人们在干什么？你看了觉得怎么样？是怎样表演的？和平时听的节奏东有什么不一样的？
（二）引导幼儿认识并尝试演奏各种乐器。
1、出示鼓、钹、铙、大锣等乐器，问：谁知道它们叫什么名字？怎样演奏？（引导幼儿根据生活经验互相交流）
2、幼儿自由敲击几种特色乐器，感受其音色，了解其演奏方法。
3、游戏〈〈猜猜我是谁〉〉，进一步巩固对民间乐器的认识。
（三）感受辨别各种乐器的节奏。
1、看第二遍录像，要求注意观察表演者的表演，倾听各种乐器的节奏。
2、提问：什么乐器是用什么节奏？幼儿说出，并让其演奏出来，师张贴节奏卡及相应乐器图卡，其余幼儿跟学。
3、幼儿持乐器分别进行练习。
（四）初步学习合奏。
1、引导幼儿看着乐谱进行合奏练习。
2、按乐器分类站成简单队列进行演奏。
（五）以踩街形式，先进演奏走出活动室。 【活动二】
（一）欣赏表演激发兴趣：
1、邀请家长进行弄狮表演，几名幼儿用乐器伴奏。——狮子敬礼：狮子点头的动作。
——狮子出洞：狮子踏步出洞，左右探视观察。
——狮子跃河：狮子走路遇到障碍物（像石堆或小沟等）——仆步发威：狮子遇到敌人，表现威猛、恐吓对方的姿势。——舔脚甩头：狮子饱餐后舔爪的动作。
2、谈谈说说：请幼儿说说看出了狮了做了哪些动作。
3、学学刚才的弄狮动作。
（二）幼儿创意设计狮子：
1、引导幼儿欣赏弄狮的道具。
师导语：“你觉得狮子威风吗？为什么？”
师导语：“你觉得哪个部位最好看，用到了哪些材料？”
师导语：“还可以用到哪些材料？”
2、激发幼儿创作愿望：
师导语：“你想怎么做？”幼儿讨论。
3、自愿分组结合，家长介入策划。
自动分为两队，一组制作头部，一组制作身体。
（三）亲子同动手制作：
1、利用泡沫蛋糕盒做狮子的头部，用旧纸箱做龙的头部，身体部位自由选择材料制作与装饰。
2、提醒幼儿与家长辅助材料的运用。（教师根据材料进行分配，避免雷同）
3、相关辅助材料：彩色颜料、空易拉罐、铃铛、中国结、红黄绿各色绸布、毛根、羽毛、即时贴、剪刀、铅笔、单双面胶以及材料超市中各种材料。
（四）教师有针对性地进行指导：
1、教师提醒家长为幼儿提供动手机会，在幼儿需要帮助时给予言语与动作指导。
2、鼓励大家善用巧用废旧物进行装饰。
（五）以踩街形式表演出活动室。
1、家长与幼儿拿好制作成的弄狮道具组成狮队和演奏队。
2、展示自己组的作品。
3、进行热闹有趣的弄狮表演。
【活动延伸】
提供各种乐器和弄狮的道具于表演角，让幼儿自由选择乐器和伙伴进行模仿弄狮或创编练习，在自己由活动中体验交流、合作、创编的乐趣。
活动反思：
“弄狮”不是我们本地的特色，但是因为在枫亭旁边，所以家长会带孩子去看，大人孩子都很喜欢，它以其雄浑热烈的气氛和轻松欢快的演奏形式吸引着孩子，为幼儿喜欢和接受，我想用它丰富幼儿的节奏感和表现能力，更重要的是通过这一载体，引导幼儿听辨各种乐器的音色和节奏。而且我利用了农村家长资源进行舞狮表演激发兴趣，活动中提供家长与幼儿共同合作的机会，使孩子即了解了传统“弄狮”的表演方式，又有了与家长接处的美好时光。最后，我把精心准备的主题进行中的许多的乐曲，乐器、舞狮道具等来了个大综合展示，既渲染出过新年热闹喜庆的气氛还有利于家长幼儿对于整个主题的综合回顾，体现整合的理念。
第3篇：音乐与民间舞蹈教案
音乐与民族舞蹈
授课班级： 授课时间：
授课地点：
授课教师：
（一）课时教学目标：
1、了解音乐与舞蹈之间的有机结合，相互依存的内在联系，认识舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者之间互为相应的人文现象，能用简洁的语言描述。
2、判断舞蹈形式、风格；依据音乐中的节奏律动、音色等舞蹈因素，展开丰富的舞蹈场景的想象与联想，能描述或用动作表现。
（二）教学设想与思路：
1、音乐是人类文化传承的重要载体。本课教学试图以音乐和民族舞蹈为教学主线，通过具体的音乐材料，引导学生了解音乐与民族舞蹈相互依存的关系，进一步学习和了解中华民族民间音乐与民族舞蹈，培养学生的爱国主义情怀。
2、体现音乐以审美体验为核心，通过观看影象资料，聆听音乐、模仿动作、讨论与交流等学习形式，使学习内容丰富多彩，生动形象，引导学生主动参与音乐实践；并尊重个体不同的音乐体验和学习形式。以提高学习的审美能力，发展学生创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
（三）教学重点难点：舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者
之间互为对应中的律动特征。
（四）教学方法：开放式实践课
（五）教学程序与策略：
一、组织教学：
1、课间播放舞蹈图片及音乐
2、欣赏舞蹈片段《奔腾》
提出问题：（1）欣赏的这段舞蹈什么类型的舞蹈？现代舞？古典舞？还是民族舞？【答：民族舞】（2）你是根据什么方面来判断的？
【答：①肢体动作所产生的视觉感受②音乐的旋律、节奏、伴奏乐器所产生的听觉感受】
二、教学展开：
1、揭示课题
2、提问：什么叫民族舞？
【讲解：民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。】
3、欣赏两个舞蹈片段回答问题：
片段一与片段二有什么相同点、不同点？【答：片段一没有音乐，片段二有音乐】
4、再次欣赏片段《洗衣歌》，小组讨论问题： ①音乐与舞蹈的关系是什么？【有机结合、密不可分】 ②在民族舞蹈中音乐起了什么作用？【烘托、渲染】 ③联系两者之间的桥梁是什么？【节奏律动】
5、欣赏《北京喜讯传边寨》的其中两个片段 要求：根据音乐展开对舞蹈场景的想象
6、在音乐背景下介绍《北京喜讯传边寨》的背景及内容
《北京喜讯到边寨》 作曲：郑路、马鸿业。乐曲创作于1976年，生动地表达了"四人帮"被粉碎这一特大喜讯传到祖国南方边寨后，人民群众欢呼雀跃的庆祝场面和精神面貌。乐曲采用中国苗族、彝族民歌的音调作素材，反映了喜讯传到边寨时苗族和彝族的人民欢心雀跃的心情。在优美辽阔的旋律引导下，乐曲把我们带进中国南方边寨的一个华丽的舞蹈场面。
三、教学拓展：
1、欣赏舞蹈动作分析：应采用什么类型的音乐？
2、根据音乐，创编舞蹈动作
3、创编成果展示
四、总结：音乐是看得见的舞蹈，舞蹈是听得见的音乐
第4篇：高中音乐 民族民间舞蹈维吾尔族舞蹈 教案
民族民间舞蹈——维吾尔族舞蹈
（体态、动律、手位训练）
教学版本：
北京舞蹈学院附中教材 教学目标：
1.在教学中要求学生挺拔而不僵，微颤而不蹿，上身撒得开，脚步不离散的规范动作。 2.通过动律、手位的训练让学生们了解维族人能歌善舞的特点。教学重点：
1.维族舞蹈的体态及动律特点。
2.
八个手位所具有的多样化、多层面及富于变化的艺术特色。教学准备：
1.课前搜集有关维族人文、地理、风俗等方面的资料。 2.维族音乐的剪辑。
3.VCD、电视机、录音机。
教学方法：
首先放维族的音乐方式引导，通过老师表演让学生产生兴趣，再介绍维族人能歌善舞的特点，最后进行教学。
教学过程：
一、导入
音乐《达板城的姑娘》
二、欣赏体验
老师表演一段具有浓郁维族节奏的“赛乃姆”，让学生们感受维族的民族风格。
2.介绍维吾尔族人文、地理、风俗。 课件展示: 通过播放课前搜集的几个维族舞蹈组合来加深学生们对该舞种的了解。3.提出问题: 维族舞体态、动律有什么特点
讨论得出: ①上身挺拔而不僵，上身撒得开。②微颤而不蹿，脚步不离散。
三、实际教学
1.手位主干动作（八个手位）。
要求：
注意基本手型，四位手至八位手都有反面手位，手位之间替换动作常常用绕腕转换。
2．摇身动律
要求：
摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢、收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。3．舞姿与脚位
（1）提裙式前点步 做法：
双手自然下垂于体旁，双手捏住体旁的裙边，前方点步位，手腕与后侧上提90度，将裙摆拉开。要求：
提裙式前点步为静止的舞姿动作，可用一侧胸腰。（2）托帽式后点步 做法：
右后点步位，体对8点，左手顶手位，右手在八位手上立腕，手心向上，感觉用右手脱住帽子，眼看8点方向。要求： 提胯立腰，胸腰对8点上方走。（3）
高举火把旁点步 做法：
右脚重心前点步，左手除大拇指外，四指形成捏空心拳于顶手位，右手自然下垂，眼看2点。要求：
高举火把旁点步为固定舞姿，一般配合动律出现。（4）
双手叉腰后点步 做法：
体对1点，右脚重心后点步位，双手虎口叉腰。
四、小结
在维族舞教学当中，动律与手脚的配合协调性还存在一些问题，特别是眼、头的表现还没出来
六、作业（编排）
请同学们课后用今天所学的知识编排六个八拍的小组合（节奏的灵活性）
七、结束语
这节课让我们感受了维族舞蹈有别与其他民族艺术独具魅力的民族风格，浑然一体而鲜明独特，也同时领略了维族舞的热情和奔放，只有热爱自己的生活，才能感受到其中的喜悦！
第5篇：藏族民间舞蹈
浅析藏族舞蹈的内涵及它的多元化发展
【摘要】本文探讨了藏族舞蹈蕴含的文化内涵及其在多元文化中的生存发展现状它的创新变化。藏族舞蹈是一种文化表征，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会活动，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它是一支具有独特文化和宗教内涵的舞种，对于它在多元文化环境中的发展变迁应引起我们的关注。此论文主要采用文献研究和以及实地观察得出的结论。论文从藏族舞蹈的文化文内涵谈起，分析了藏族民间舞蹈的发展概况，对于特点的研究主要着眼于它的宗教色彩进行具体阐述，以及分析了藏族舞蹈在多元文化环境中的将会如何应对考验，怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流。
【关键字】藏族,苯教,宗教乐舞，多元化
【引言】
中国是一个多民族的国家，在历史的沉淀下各个民族累积了自己的传统文化，其中之一便是舞蹈文化，他们总是喜欢用本民族的民间歌舞来表达自己喜怒哀乐的情感，在劳动之中或劳作小憩之中以及各项节日之时他们都会歌舞一番，可以说歌舞就是他们精神生活的重要组成部分。
由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定的时空、特定群体中传承的，这些民间舞蹈会受到宗教礼仪、祭祖祁神、年节聚会、生产劳作、婚丧嫁娶等各种民俗现象的影响，所以民间舞蹈具有各自的特点同时也容纳了深远而广泛的文化内涵。随着生产能力的不断提高，特别是改革开放后，经济迅猛发展以及通讯交通等的大力改善，各民族的物质文化生活都有了空前提高，许多少数民族聚居的地区都被大力开发成为了具有民族特色的旅游业，使他们加深了与外界的联系，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊等先到媒体方式认识和了解最新的信息。当然这些色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，但同时也在改变着他们的思维方式、生产生活和价值观念等。例如：西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人亲睐，传统的民间舞蹈不再是少数民族的唯一舞蹈形式。由此可以看出民间文化在传统文化，现代文化，东方文化和西方文化等多种文化的影响下呈现出了多元多样复杂的变化趋势。
那么，藏族舞蹈在多元文化环境中将会如何应对考验呢？怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？
一、简述西藏藏族舞蹈的发展概况
长久以来，西藏就以她悠久的历史，灿烂的文化，壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世，勤劳智慧的藏族人民在这块神奇富饶的土地上，创造了辉煌的物质文明和精神文明，藏族舞蹈就是这一文明智慧的结晶。藏族先民们在漫长的“沧海变桑田”、“猕猴变猿人”的历史演变中，在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变幻中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术，例如：卡尔歌舞、羌姆舞、藏戏舞等。
由于西藏地域辽阔，人口居住分散。各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。
就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏各西部地区藏族民间舞分布的现状来看：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”①；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”②；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”③；有踏地为节，“喳”、“顿、踏相结合。顿挫有力的“达谐”④；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”⑤；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”⑥和“卓谐”⑦；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”⑧，以及稀世罕见，古色古香，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”⑨等等。从规律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》⑩。
(1)《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”或“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是 ①②圆圈歌舞。俗称踢踏舞。③内庭歌舞。④林区圈舞。⑤旧称锅庄舞。⑥后藏的大鼓舞。⑦前藏腰鼓舞。⑧俗称“跳神”。⑨供云乐舞。⑩阿旺克村 《西藏舞蹈通史》 湖南文艺出版社1995年9月第一版。
1 古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形式的自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同且各有特色。
（2）《果谐》的突出特点是融入了羌族原始舞蹈动作。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。
（3）《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
（5）《谐》也称为《弦子》，因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。
《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。
除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世**时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。
此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。
除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜①》在唐代已是十分成熟的节目。
二、藏族舞蹈蕴含的宗教文化内涵
从上面的内容中可以看出藏族舞蹈不仅是远古文化的遗存，而且汇聚和融合了多元宗教文化，从而衍变和形成藏民族的文化习俗和民族心理，孕育出藏民族文化中独特的舞蹈艺术。那么他究竟蕴含了怎样的宗教文化内涵呢？从原始苯教时期、佛教前宏期、佛教后宏期及当代的几个历史时期便可获知②。
（一）原始苯教时期的藏族舞蹈
①② 藏语意为：西容县斗牦牛。
周翔飞
《神秘的藏族宗教仪式舞蹈“羌姆”》
2 早在蒙昧时期，世居青藏高原的藏族先民就有了图腾崇拜和一些较为简单的祭祀行为，后来，在此基础上产生了藏族原始的多元巫教——苯教①。在漫长的岁月里，原始巫教创造了形形色色、无以数计的神灵鬼怪，巫师通过主持祭祀仪式，根据人们的想象和臆测，制作出多种图腾面具，并配以动作和音乐，这大概是藏族原始舞蹈形成的滥觞。
祭祀作为一种远古文化的遗存和原始乐舞的起源，方式有多种，主要有煨桑、血祭和跳神等。在先民祭祀仪式中，血祭是很重要的一部分。关于苯教杀生血祭，不仅在历史文献多有记载，而且还从原始时期有关天、地、山、川等形成的一组问答歌《斯巴宰牛歌》中亦不难得到印证。
藏文化里把祭祀中的乐舞表演称为“羌姆”，而羌姆的原意是指“舞”或“跳舞”，并非专指宗教舞，后来由于约定俗成，便成为专指寺庙及民俗中的宗教祭祀乐舞。早期藏语中把羌姆称为“喇巴”，即降神或神舞。“喇巴”一词源于苯教。
②苯教师在降神时，口念颂词，击鼓狂舞，至高潮时还能骑鼓飞跃。到了公元8世纪，“喇巴”的颂唱在民间衍变出“谐钦”，即赞颂吉祥的大型歌舞。“喇巴”是苯教女巫乐舞，用以祭祀神灵，驱邪送崇。“且索”反映苯教的十三位天神的勇猛，在鼓钹的伴奏下，十三位头戴战盔、身穿皮甲的武士挥刀狂舞。后来，由于受佛教的限制，这些苯教乐舞只能在远离佛教寺院的山寨里表演。
除祭祀外，苯教巫师善于占卜。占卜时常配以跳神、巫术等。如鼓卜时，巫师身着白色皮袄，身佩符咒物，左手持一把木剑，右手拿单面鼓③。巫师首先要祈请苯教祖师辛饶弥沃且及妻子、母亲和七十五位贡保神、五体神、十三位斯巴等的护佑，并随着鼓点起舞。此外，线卜、箭卜、鸟卜、骰卜、经珠卜等与此相似，每一种卜都显现出一种原始的乐舞。在原始苯教时期，大凡祭祀仪式都有数名祭师参加，气氛庄重、神秘，鼓钹敲击的节奏和动作相互配合，使羌姆舞蹈的表演逐渐群体化、统一化和规范化。
（二）佛教前宏期的藏族宗教乐舞
公元7世纪松赞干布统一了吐蕃，并从印度、尼泊尔、中原等地开始引进佛教，藏王松赞干布先后从唐朝和尼泊尔迎娶两位公主为妃，两位公主进藏时各带一尊释迦牟尼像④和各种经典、工具、生产技术等，随行人中有不少艺术家。两位公主的进藏推动了西藏文化艺术的发展。到公元8世纪赤松德赞亲政后，继续实行开放政策，选派吐蕃优秀青年到中原、印度去学习，组织人员翻译中原、印度的史书、经典，这时中原的各种乐器、乐谱、印度的音乐理论等传入西藏。为了削弱苯教日益扩大的特权，巩固王权，赤松德赞开始发展佛教，迎请了印度著名僧人寂护。寂护到西藏后受到苯教和拥护苯教的大臣们的反对，被迫返回。不久，赤松德赞在清除了当时反对佛教的大臣之后，再次请来莲花生和寂护入藏传教。莲花生是印度佛教密宗大师，他进藏时吸取寂护的教训，倡导佛教西藏化，宣讲密宗时采用更接近苯教的某些说法，例如采取“凡与众生有益者，即多在而未毁”。据说，在他来西藏的路上受到了苯教的干扰。苯教的一种厉鬼将各种锋利的杵像雪花似的投向师身，大师化积雪为湖，厉鬼纷纷坠入其中，被沸滚的湖水煮烂，最后莲花生收其为佛教神灵，成为指点迷津、引入善道的精灵，守护墓地或天葬台。在藏传佛教的羌姆中就有髑髅神乐舞，舞者头戴髑髅面具，手拿法 ①② 包括天苯、摸苯、赞苯等。
民间传说苯教师发功时可骑鼓腾飞。③传说这种单面鼓背面是由神灵掌握，只要敲响正面，神灵就会知道，很快就降临到巫师身上。④ 分别供放在拉萨小昭寺和大昭寺。
3 器，身穿绘有人体骨骼的服装进行表演。
在宗教乐舞中，牦牛与神鹿或同舞，或独舞。在佛教寺院的雕塑、绘画中也能看到各种形象的神牛。拉萨希荣地区民间还表演神牛乐舞，它以唱腔、念白、表演融为一体，既有原始宗教的祭祀仪式内容，又有民间歌舞的娱乐性。该舞蹈由人表演，两人一组，表演者头戴面具，身披牦牛皮。伴奏用一鼓一钹，舞蹈热烈、狂放。传说，莲花生还用其法力征服了苯教万神殿中的长寿五姊妹、十二丹玛女神、众罗刹、泰乌让及众多的苯教神灵，并接纳他们为佛教护法神。这些神在佛教后宏期大多编人了寺庙羌姆，被称为护法神乐舞。在莲花生的协助下，赤松德赞在山南修建了西藏佛教史上第一座剃度僧人出家的桑耶寺①。在桑耶寺的壁画中就有表现该寺落成的开光大典上，来自四面八方的艺人表演卓舞的盛况。在举行桑耶寺奠基仪式上，为驱魔禳妖，洁净场地，莲花生以印度佛教无上瑜伽金刚神舞为基础，吸收苯教仪式，创作并表演了金刚乐舞，这是藏传佛教乐舞的肇始。白面具藏戏也是这个时期产生的一门综合性艺术，它是古代藏族先民在狩猎乐舞的基础上发展而成，后来藏族乐舞不仅在服饰、面具上，还是在乐器上都基本沿用了苯教时期的乐舞。
（三）佛教后宏期的藏族宗教乐舞
后宏期佛教再度在西藏兴起，并从神灵、教义、仪轨、活动、派系等各方面都形成了浓厚的雪域风格特色。同时，藏传佛教在传承中形成了宁玛、萨迦、噶举、格鲁四大教派和众多支系。寺庙羌姆的形成主要在后宏期，这与后宏期众教派的形成以及佛教在西藏的复兴和发展有着一定的关系。藏传佛教后宏期各教派的乐舞形成情况大致如下：
宁玛派形成早于其它教派，因此，不仅其教义中融进了不少苯教的东西，在其仪式中也有不少苯教的成分②；乐舞中用的乐器也采用苯教的法器③。宁玛派重“伏藏”，曾出现许多获得伏藏的僧人，其中，约在12世纪，宁玛派拧巴④古若曲哇就曾获得伏藏《喇嘛桑堆巴》经书。他根据经书《白玛嘎当》的内容，编排了大型藏传佛教乐舞“古鲁村节”，主要表现莲花生的八个变化，或称八种智慧。
萨迦派的创始人是昆·贡却杰布。他改进并充实了《金刚橛修供》乐舞，使其成为萨迦寺最早的羌姆之一。萨迦派还有著名的“玛索尔玛羌姆”⑤、“孜玛尔多加羌姆”⑥、“冬季大法会羌姆”、“夏季金刚羌姆”等四大乐舞。到萨迦派第四代祖师，通达五明的萨班贡噶坚参时期，佛教乐舞得到进一步发展。
噶举派支系繁多。起初有两大传承，即香巴噶举和塔布噶举。香巴噶举于14—15世纪开始衰落，而塔布噶举则不同。塔布噶举创始人玛尔巴精通密教“时轮金刚法”、“欢喜金刚法”、“大手印法”等，后传给弟子米拉日巴。米拉日巴首创“无上瑜伽密”男女双身修法，所以噶举派寺庙乐舞不同于其他用隐晦手法反映的密宗“欢喜佛”乐舞和杂技性瑜伽乐舞。噶举派的密宗面具夸张、狰狞，具有威慑性，动作及音乐重气势力度，意味摧伏魔怪的威力，弘扬佛法。公元14世纪，西藏出现了一位著名僧人唐东杰布，他看到衣食不周的贫穷百姓难以渡河，于是为筹集建桥经费，组织了一群年轻美貌的藏族姑娘，以白面具藏戏为基础，同时吸收民间歌舞和宗教乐舞的服饰、道具等，编创了蓝面具藏戏，以弘扬佛法，①②传说，大殿屡建屡塌，疑为魔鬼作崇，于是请来了卓舞队，用击鼓乐舞表演来迷惑魔鬼，大殿才得以建成。如血祭，用人体器官进行祭祀。③如伴奏用的乐器“达如”是用人的两个头盖骨做鼓身，绷上人皮；冈令号用少女的膝骨做成，等等。④取得宁玛派最高学位或僧官地位的人。⑤黑面怒相护法神。⑥黑面怒相护法神。
4 教化众人。
1417年，宗喀巴大师创立格鲁派，格鲁派虽是藏传佛教各教派中形成最晚的一个教派，此教派源于阿底峡大师，正式创始人是阿底峡的大弟子仲敦巴。据《噶当书》记载，噶当派乐舞共有三百六十种。宗喀巴大师曾在噶当派认真学习过这些乐舞，后来他为祈愿大法会的乐舞设计了音乐和动作，他对乐舞的演奏及表演很严格，一招一式都表达一定的含意，舞者不能随意改变或发挥。自清朝以来，格鲁派乐舞从服饰的制作、表演人数和乐队到道具设施，都显现出自己的特点。
此外，遍布雪域的每一座寺庙，几乎都有一些反映本寺、本地神祗的乐舞，他们组成了藏传佛教宏大的乐舞群。
（四）当代的藏族宗教乐舞
新中国成立之后，藏族宗教乐舞得到进一步发展。但“十年**”期间，藏族文化不同程度地遭到冲击和损坏。1978年改革开放以来，国家实行了宗教信仰自由政策，藏区被毁的寺院开始重建和开放，宗教活动和乐舞表演得以恢复。人们在继承传统乐舞的同时，随着社会的发展，人们的观念与时俱进，给乐舞这一古老的艺术形式注入了新的活力。宗教乐舞也越来越多地引起外界的注意，有不少寺庙乐舞还被邀请到国内外表演，促进了宗教乐舞的发展。随着社会、经济、文化等方面的发展，特别是人们审美意识的提高，这时候的宗教乐舞不仅只是祭祀神灵、祛鬼禳妖的仪轨，而且它作为一种传统文化，人们希望从中得到审美愉悦和美的享受。同时，人们不仅使原来带有随意性的表演逐渐规范和程式化，而且开始注意到宗教艺术与社会和谐发展的需求，使藏族乐舞艺术得到空前的发展。
三、分析藏族舞蹈在多元化环境中的发展变化
传统的藏族舞蹈随着世界“多元化”倾向的加速必定会受到外来文化的影响。但这种影响不应是消极的，因为每个民族都是以宏扬本族文化为立足点的，但在民族交融的过程中，人类走入了很多“误区”，最典型的结果就是民族文化的“活化石”越来越少。这不仅说明人类文明遗产的“走失”速度在加快，更说明人类“民族素养”的变化程度加剧，民族观念的自我意识走到了“丧失”的边缘。
改革开放以来，我国正是在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下进行生存和发展并取得了举世瞩目的成就。与此同时，我们在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态也随之涌入国门，西方文化以不可避免的冲击影响着我国传统的民族文化。
那么传统的藏族民间舞蹈在这种环境的影响下究竟发生了怎样的变迁呢？它要如何在这种环境中生存发展呢？如何才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？
(一)藏族舞蹈发生变化的的表现： 社会转型的加速，促进了传统藏族民间舞蹈文化的变迁。藏族舞蹈的发展呈多元、多样、复杂的发展态势，即藏舞文化内涵和功能的多元性，藏舞生存时空的多样性，藏舞群体观念的复杂性，以便适应社会各方面的需求。
1.藏舞文化内涵和功能的多元 藏族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。90年代初，藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，这在佛教史上是
5 前所未有的事。数百年来，《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的**和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一作法在全民信教的藏区很有积极意义。可以说，这是新时期党的民族政策和宗教政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了人神同乐、宗教世俗化的发展。
2.藏舞生存空间的多样性
民间舞蹈生存传衍的空间包括自然生态环境和社会文化环境，随着当代经济文化的快速发展，这一空间呈现出多样、交叉的立体式形态。绝大部分的民间舞蹈仍然在原产地传承发展，它们较多地保留着民舞的原生形态，或原生和变异并存的状态，只要这个地区和民族继续保留着适合于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。我国改革开放以来，在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下发展，同时在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态潜移默化的影响着我国传统的民族文化。面对外来文化的冲击，在党的文艺政策和民族政策指引下，这些地区的多数领导和有关人士，不是消极防御，更不是闭关自守，而是采取兼收并蓄，本土外来并存的态度，以发展的眼光看待处理这一文化矛盾。比如利用传统的节日，采取歌舞搭台、经济唱戏的方式，既满足了广大群众祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，同时也向国内外游客、商家展示当地的民族风情，加强双方的经济技术开发与合作，促进经济发展，创造了宽松和谐的氛围。
3.藏舞群体观念的复杂性
如今生产生活水平提高了，享受着现代文明带来的物质成果。但是，人们仍然希望得到祖先神灵的庇护，使自己的生活幸福、事业发达，家族兴旺，寻根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通过参加祭祖民俗活动，同胞共跳果谐、羌姆、鹿神舞等，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托的观念依然在一部分人心中延续。当然，民众也在努力使民间信仰适应新生活方式的需要。
在这种情况下，藏族民间舞如何保持它的本土风味，又如何进行发展创新呢？改革开放以来，对于藏族民间舞蹈如何在多元化的环境中生存发展的问题，是一个认识过程的。传统文化如何适应现代化的需要，引起藏学舞蹈界对传统民间舞蹈生命力的反思。在世纪之交，当我们面对我国实行改革开放的伟绩时，就这些疑问和困惑就显得清晰而明朗了。越来越认识到，藏族民间蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化，藏民间舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传延，往往伴随着一个时代的结束或需要而消失或延续。藏族民间舞蹈必将随着社会的发展而发展，处于文化转型期，各种艺术节、文化节、旅游节、文化村等形式，为藏族民间舞蹈、各民族舞蹈、中外民间舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契机。
（二）我们要继承、借鉴、创新，让藏族民间舞蹈在多元化环境中发扬光大
社会的新形势，要求文艺创作多方位、多层次、多样化，更要求提高舞蹈艺术的适应能力和使用价值。这是历史的必由之路，是“不以人的意志为转移”的发展总趋势。我们要饮势利导，把握住机遇，才大有可为。我们要学会继承和借鉴，向民族的传统舞蹈学习，也包括向外民族、外国的优秀舞蹈文化学习。世界
6 范围的文化交流活动已是 当前的一股文明潮流，起势头将越来越猛。在这股潮流面前，有人忧心忡忡，于是就有“保持民族舞蹈纯正性”的口号提出。这个口号在那些面临着帝国主义、殖民主义文化侵略的地区，为了维护民族和民族文化的独立，是有其现实意义和进步作用的。但是，从古今中外的历史来看，现实中并不存在与世隔绝的“纯正性”。地区之间，民族之间的文化交流总是在进行着，只有范围的大小，程度的深浅，时间的久暂的差别，这是历史事实。特别是人类进入文明社会以来的事实。我们学习外国舞蹈可以借鲁迅先生的“拿来主义”，即“我们要用脑髓，放出眼光，自己来拿藏族舞蹈在多元化环境中发展要重视这些。
四、结束语
人类的审美知觉、审美情趣随着时代的发展而发展。各个时代有各个时代的审美观和审美情趣，这就是时尚。杨丽萍的《云南映象》一出，论者见仁见智，主张保持民间舞原生态者似乎找到了有力论据，但细看起来，这当中有没有相当的时尚因素？艺术是需要合乎时尚，需要与时俱进的，要处理好历史和现代的关系，继承和创新的关系。这些问题已经摆在我们面前。
简言之，处于多元化环境中的我国藏族民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然要受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业，文化层次、审美情趣群体的需求，横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品；在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐！
参考文献: [1].直贡嘎尔 《羌姆与西藏文化艺术》[J]．西藏艺术研究，1989。[2].王辅仁 《西藏佛教史略》[M]．西宁：青海人民出版社，1992． [3]阿旺克村 《西藏舞蹈通史》[M] 湖南文艺出版社1995年9月第一版 [4]孙景琛 《舞蹈艺术浅谈》[] 北京人民音乐出版社1987年版 [5]于平主编 《中国舞蹈艺术》第一辑[] 北京人民音乐出版社2002年版 [6]强巴曲杰 谈新世纪做好藏族传统舞蹈的传承与自主创新[J] 《中国艺术研究》 2006 第四期
第6篇：安徽民间舞蹈
安徽民族舞蹈
摘要：安徽省民族民间舞蹈共有650余个，独具特色的约有100余个。代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、傩舞、巫舞、龙舞、狮舞等。花鼓灯在全省流行区域最广、参与人数最多、影响最大，在汉民族舞蹈中占有重要地位。花鼓灯舞蹈热烈奔放、粗犷诙谐，包括舞、歌、锣鼓演奏和有简单情节的小戏等部分，每个部分均可单独表演。舞蹈是花鼓灯主要构成部分，分大场、小场、盘鼓。花鼓灯的动作多源于生活，如“簸簸箕”、“端针匾”、“双扯线”等，有的是对自然现象的提炼和升华，如“风摆柳”、“风吹荷花”、“燕子试水”等。建国后，花鼓灯艺术得到长足发展，专业舞蹈工作者与花鼓灯艺人共同创作了大量广受欢迎的花鼓灯节目，代表性作品有《花鼓灯》、《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《摸花轿》、《江南春早》、《欢腾的鼓乡》等。
关键词：花鼓灯、傩舞、巫舞、龙舞、狮舞
一．花鼓灯
花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。相传，最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作，扭两下身段。到了后来，淮河的水灾消退，庄稼丰收，人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽。
花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤台和怀远两大代表性派。凤台派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀远派讲究动作轻捷，风流洒脱。
花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术，在全国乃至国际上都有较高的知名度，作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术资源，被誉为“东方芭蕾”。花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二．狮舞
北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。狮舞者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付狮舞时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京参加全国民间艺术汇演，并代表国家多次出访演出。曾在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的“第四届世界青年联欢节”的比赛中获一等奖。河北省杂技家协会于2001年10月正式命名北里村为“杂技狮舞之乡”。目前，由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。
天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。
“黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且狮舞风俗由来已久。这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统狮舞表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。黄沙狮子舞武一体，娱神娱人，刚柔相济，具有独特的地方文化特征，寄托着民众美好的期盼，从大年三十开始到二月初二这一段时间，艺人们要走村串乡地去表演。黄沙狮子的中心区域黄沙洋及其传播地的百姓们祈望风调雨顺、五谷丰登、人财两旺、吉庆平安，都祈盼狮舞为他们赐吉祥，消灾降福，热热闹闹地度过节庆。
醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，狮舞文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，狮舞人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。狮舞人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、狮舞和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。
林城青狮由20世纪初客居长兴的河南人传入本地。据传授的老艺人讲，古代有一头“青狮”，它英勇善战，为了保卫国家，忠贞不屈，死守皇宅，平反了奸贼内乱，皇帝为了奖励它，特赐予王位，钦笔“狮王镇宅”也由此而来，之后经过流传演变，人们扎狮舞狮，狮舞由此而来。20世纪
五、六十年代，林城青狮活动较频繁，表演范围也较广，除在本县各地演出外，行迹还涉及安徽、江苏等地区。
三．傩舞 傩舞原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象狰狞的面具,装扮成传说中的"方相氏"，一手持戈、一手持盾，边舞边"傩、傩„„"地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有"跳傩"、"鬼舞"、"玩喜"等地方性称谓。
赣傩的驱鬼逐疫、求子祈丰的仪式后来又扩展到祈福、纳吉、求财、兴旺等多种内容。如神词赞诗中的"一愿家家庆吉，二愿夫妇均安，三愿田禾大熟，四愿猪牛兴旺，五愿五谷丰登，六愿大众千秋"；"求嗣者，早生贵子"；"读书者，聪明智慧，求功名早登金榜；农耕者，一籽落泥，万籽收成；做技艺者，上家相请，下家相迎；做生意者，一钱为本，万钱为利"，等等。
傩面具是傩文化的象征符号，在傩仪中是神 的载体，在傩舞中是角色的装扮，有假面、神像、圣相、头盔、鬼面、脸壳等多种称呼。赣傩现存面具约400多种3000多个。萍乡傩面的古朴浑厚，婺源傩面的夸张奇异，南丰傩面的色彩亮丽，可谓赣傩面具三大特色。南丰现存傩面120多种2300多个，神鬼人兽，造型各异。以开山面具最有特色，人兽合一，狰狞凶悍，犄角、獠牙、火眉、金目、黥面、剑鬓和青铜镜等意象符号造型，反映了传说中以蚩尤为方相的傩文化演变痕迹。傩面具的材料原有铜制，后多为樟木或杨木雕刻，色彩大俗大雅，表现了新老民间艺人的精湛工艺和民族的审美情趣。有的傩班面具雕刻后，还要举行开光仪式，使其充满神灵之气。
四．巫舞
巫舞的定义：“人类与神灵通话的语言”。这是人类舞蹈的又一个历史定义。
巫舞是人类舞蹈文化发展史上一个重要的里程碑！人类的舞蹈是从巫舞开始走向舞蹈艺术的发展之路。他对后世人类舞蹈发展的影响主要体现在如下几个方面：
就社会活动而言：巫师职业的神圣性，决定了巫舞的神圣性，这使舞蹈的高雅性质得以进一步的强化。舞蹈是一种高雅的文化活动，舞蹈是上流社会的人必备的一种素质，这是至今，全世界的文明国家都很明确的一个共识。
就舞蹈的形式而言：巫舞改变了狩猎中动作的不确定性，而形成一些可以相对固定的动作和套路。这对人类舞蹈的研究，发展，和舞蹈文化的传播，无疑是有积极意义的历史过程。
就舞蹈的技术而言：巫舞突破了狩猎攻防动作的局限性，较全面的挖掘人的形体语言的表达功能，丰富了人类舞蹈语言，为人类舞蹈艺术化的发展，奠定了坚实的基础。
五．龙舞
中国汉族民间舞蹈。因舞蹈者持中国传说中的龙形道具而得名。龙的形象源于中国古代的图腾，被视为中华民族的象征，并把它看做能行云布雨、消灾降福的神物。因此有的地方久旱不雨时，便舞龙祈雨；有的地方插完秧，舞龙驱虫。龙舞历史悠久，汉代已有了形式比较完整的龙舞。据汉代董仲舒的《春秋繁露》记载，当时在四季的祈雨祭祀中,春舞青龙,夏舞赤龙和黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙；每条龙都有数丈长，每次5～9条龙同舞。经过劳动人民近2000年的创造发展，现在民间的龙舞不仅有很高的技巧性，而且表演形式越来越丰富多彩。其中流传比较广泛的有以下几种。龙灯也称火龙、金龙。用竹篾扎成龙头、龙身和龙尾,3～10多节不等,节数多为单数。节与节之间以100～170厘米绸布相连,再用色彩绘成龙的形象。每节中都燃有灯烛，节下装有木柄，供舞时握持。舞蹈时，一人手拿"宝珠"（球形的彩灯），在龙头前领舞，表现龙抢宝珠。龙灯的动作有"龙摆尾"、"金龙蟠玉柱"等。龙灯多在节日之夜舞弄，有些地区还同时施放烟火、爆竹，在鼓、锣、钹、唢呐等乐器的伴奏下，显得气势更加雄伟、舞姿更加生动。布龙也称打龙。它和龙灯稍有不同，节内不燃烛，一般长10多节。舞弄起来，左耸右伏，九曲十回，时缓时急，蜿蜒翻腾。布龙的特点是动作快、幅度大、舞姿轻捷矫健，多由两条布龙一起表演"二龙抢球"。布龙的动作有"金龙喷水"、"雪花盖顶"、"白鹤展翅"、"双跳龙门"等。草龙主要流行于南方各地。龙用稻草、青或柳枝等扎成。有的地方还在龙身上插满香火，所以也称香花龙。一般于农历五月和六月间的夜晚舞这种龙，舞起来星光闪闪。过去闹虫灾时多舞草龙；有的地方在祈雨时舞弄，并向龙泼水，故又称水龙。百叶龙主要流行在浙江省。舞蹈开始时，人们分别手持装有木柄的荷花灯、荷叶灯和蝴蝶灯，穿插起舞。最后一只大荷花灯变做龙头，蝴蝶灯化做龙尾，其他灯结成龙身，犹如一条花龙腾空而起。段龙主要流行于江苏省。龙头、龙身和龙尾互相不用布相连，只在龙头和每节龙身上扎230～300厘米红绸。段龙多由妇女舞弄，轻盈优美，具有江南水乡舞蹈特色。
板凳龙将长板凳用彩绸或稻草扎扮成龙的形象，舞时，两人分执板凳前腿，一人执板凳后腿，上下起伏舞动。一般是几条板凳龙一起作舞，有的还边唱边舞。纸龙主要流行于湖南省。用10～13厘米宽、数米长的皮纸条系在一条短棍上，一人持短棍挥舞，纸条便似龙一样盘旋飞舞。这种龙舞只求神似，不求形似。龙舞是中国人民在传统节日里喜闻乐见的一种民间舞蹈，具有极为广泛的群众性，不仅在街头、场院可以舞弄，而且还到各家各户去表演，有贺喜之意，称"送灯"。龙舞也流行于一些少数民族中。世界上有华人居住的国家和地区，也保持着喜庆节日舞龙的习俗。中华人民共和国成立后，每逢重大节日集会，人们都要以舞龙来欢庆。同时，各种形式的龙舞，经整理加工，运用灯光、纱幕等装置,被搬上舞台表演。在1957年第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上,辽宁省金县的龙舞,获得了金质奖章。
第7篇：级舞蹈学民族民间教案
第 一 章 教学安排的说明
节章题目：第四章 云南花灯： 第一节，基本知识与动律；
第二节，云南花灯单一动作介绍;基本扇花 第三节，小崴步伐； 第四节，小崴动律 第五节，正崴步伐； 学时分配：每周2课时 本章教学目的与要求：
本章通过对云南花灯舞的学习，使学生掌握云南花灯舞蹈动作特点、形态特征和肢体协调能力，并能熟练规范地完成云南花灯的组合表演。促进艺术审美能力提高的目的。要求：行课清晰，目的明确，基础训练坚实，基本元素全面。其他：
学生动作时的风格概念和正确方法：
1、着重解决学生的协调性和松驰性。
2、培养学生掌握本民族的风格、特点、动律。
3、要求学生听音乐、听节奏。
课 堂 教 学 方 案
（一）
课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第一节，2课时 授课类型：技法课
教学方法与手段：讲解示范、实践练习教学目的要求：
使学生掌握云南花灯动律中的屈伸腿、跨崴、小崴的动作和特点；掌握并熟练手臂训练中的动作。学会云南花灯的动律组合。要保证课上练习的数量和质量 教学重点难点：
重点是动律中基本动作规范节奏准确；难点为训练中上、下身动作的协调。教学内容及组织安排：
第一节 基本知识与动律
一、云南花灯概要： 云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。
二、基本训练: 基本动律： “崴”，“崴”即弯曲不平的意见，“崴”动时胸、腰部位松驰，以躯干为主，连续不断的横向移动或上下流畅的悠动中崴动。
1、云南花灯动律中的屈伸腿练习
2、跨崴练习
三、扇子手臂训练动作：
拿扇方法：合扇，握笔状；开扇，拇指在前，四指在后；捏扇；扣扇 ⑴合扇顺水流小崴：膝盖左旁的下弧线，摆动退、跨和肋骨 ⑵插腰跨崴
⑷开扇交替盖手团胯崴 课堂练习或讨论、布置作业：
作业：思考云南花灯舞蹈动作的特点并复习本课内容，下节回课。
课 堂 教 学 方 案
（二）
课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第二节，2课时 授课类型：技法课
教学方法与手段：讲授、示范、指导、多媒体 教学目的要求：
使学生掌握云南花灯中单一动作的特点；熟练手臂的各种扇花动作，并完成云南花灯的动律组合。要求课上练习的数量和质量要高；组合练习要突见效果。
教学重点、难点：重点是云南花灯中的单一动作的特点与基本的扇花动作的熟练掌握；难点是学习中动律的准确及单一动作的组合的协调。教学内容及组织安排：
第一节 云南花灯舞的单一动作训练 一，合扇顺水流小崴、叉腰胯崴、二、开扇交替盖手团胯崴（头顶绕扇）注意：脚下的崴，先左脚后右，延绵不断地交替 第二节 云南花灯舞的基本扇花
三、搬点扇：拇指搬、四指点扇
四、放扇：拇指分别在里在外放扇
五、胸前团捻扇：拇指在外从里向外绕。十字团捻扇 课堂练习或讨论、布置作业：
1、熟练云南花灯舞动律的起伏动作
2、复习云南花灯舞单一动作组合和扇花组合，下节回课
课 堂 教 学 方 案
（三）
课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第三至四节，2课时 授课类型：技法课
教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求：
使学生掌握云南花灯中小崴动律的特点；掌握并熟练小崴步伐的动作。完成云南花灯小崴步伐与动律的组合。要求课堂气氛要恰到好处。教学重点难点：
重点是小崴步伐与动律的熟练掌握。难点是下身小崴的步伐与上身扇花手巾动作的协调，动作看起来不枯燥、无趣。教学内容及组织安排： 第三节 小崴步伐
一、特点：女性多为小崴为主，男性以反崴为主。
二、步伐：
1、小崴十字步练习
2、基本步伐：小崴步（合扇、开扇、捻扇、放扇）第四节 小崴动律 小崴：崴中最基本的动律，它是双膝自然略屈，划出一个小的上弧线，膝部重心移动而形成的。
1、基本体态：略含胸。
2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。
3、常用脚位：正步位，踏步位。
4、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。
5、基本动律：崴―膝部上下兼左右运动，带动了胯部及上身的左右悠摆。
6、骨干动作：肋、腰、胯（膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。 课堂练习或讨论、布置作业：
总结课堂学习情况。
作业：复习小崴组和练习熟悉动作的基本要领
课 堂 教 学 方 案
（四）
课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第五至六节，2课时 授课类型：技法课
教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求：
使学生掌握云南花灯中正崴动律的特点；掌握并熟练正崴的步伐动作。完成云南花灯正崴步伐与动律的组合。教学重点难点：
重点是正崴步伐与动律的熟练掌握。难点是正崴动作与节奏的协调。教学内容及组织安排： 第五节 正崴步伐
一、步伐：
1、正崴十字步等
2、正崴前后步
3、正崴横向斜向步
二、总结：崴，它主要是通过胯摆动的弧线，来表达一种悠然自得的心态；正崴动律与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，优美明快的特点。下肢走着柔踩步，身体的动律是顺的。第六节，正崴动律
一、准备：动力腿吸起25度，主力腿弯曲：
二、动作分析：动力推向下踩时，主力腿慢慢的伸直。
三、基本动作：
1、向前时两个慢的四个快的；向后时先四个快的再两个慢的。绕扇、推扇（扇子到耳旁）。身体成月牙形
2、扣扇的手从胸前拿起来铲出去，回来，背到身后崴动
3、送扇扛扇结束
特点：明显的自下而上的动力，胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。课堂练习或讨论、布置作业：
作业：复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领，下节回课。
课 堂 教 学 方 案
（五）
课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第七至八节，2课时 授课类型：技法课
教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求：
使学生掌握云南花灯中跳颠步伐的特点与扣扇训练的内容；熟步伐与动作。完成跳颠步伐与扣扇的组合。课上练习要严肃认真。教学重点难点：
重点：是跳颠步伐的熟练掌握，基本动作的准确把握。难点：扣扇的技术。教学内容及组织安排： 第七节，跳颠步与掌颠步
一、跳颠步——正步位站立，一腿经前中吸腿，同时另一脚跳颠一下，左右交替进行，双手在山按手经下弧线左右摆动，身体做正崴动律。
二、跳撩步——正步位站立，一腿经前中吸腿，向前侧撩弹，同时另一脚跳颠一下，左右交替进行，左手屈臂胸前扶背带状，右手在按手位及旁平位之间经下弧线摆动。
三、三步跳颠——正步位站立，脚掌着地行进三步，接一次跳颠步，双手背带状，肋部上下动律崴动。
要领——膝松弛有弹性，上下身协调配合四、组合1．主干动作：跳颠步、跳撩步、三步跳颠、崴 2．教学步骤
（1）单一训练跳颠步、跳撩步、三步跳颠（2）上身“崴” 的动律练习（3）上下身配合训练，从原地到流动（4）辅助动作练习
（5）把组合分成两段单一练习，按组合顺序把两段接连起来，合音乐、排队形完成。组合略 第八节，反崴步伐与动律
1、云南花灯的“反崴”动作，在女性以中速稍慢的节奏来处理，体现了恬静、悠扬的女性美。
2、男性舞蹈表现时，步伐连贯、流畅，走起来潇洒大方、神采飞扬的阳刚之美。
3、反崴步伐：走场步、柔踩步、探步练习课堂练习或讨论、布置作业：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领
第8篇：中华民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞
中华民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞
教学目标：
1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。
2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。
3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。
教学重点：
1、初步掌握藏族舞的基本动律。
2、学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：
1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。
2、“颤”动律的贯穿。
3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想：
在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。
由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。师生互动。采取载歌载舞的方式。活跃课堂气氛。练习过程多样化。让学生根据动作特点，设计不同练习方式。为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。课时安排：
一课时。
教学准备：
1、多媒体课件。
2、舞蹈道具（长袖）教学过程：
一、情景设计、课堂导入：
1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、锅庄、踢踏舞。
师：刚才大家看到的这些舞蹈是哪个民族的舞蹈？
学生回答：藏族。
2、比较三种藏族舞蹈的异同，找出藏族踢踏舞基本体态的特征。
师：同学们能不能说出这三段舞蹈分别属于藏族舞中的哪一种？
学生回答：……
师：这三段舞蹈分别是藏族舞中的，弦子、锅庄和踢踏舞。那么，这三种藏族舞分别有什么特点呢？
学生回答：弦子：柔美开朗。锅庄：豪迈粗犷，洒脱奔放。踢踏：欢快热烈。
师：那有没有什么共同点呢？
学生回答：上身略前倾，很松弛，膝部有连绵不断的颤，舞袖。
二、学习与创造
（一）基本体态及动律的学习。
1、根据老师讲解和图片展示，探索藏族舞基本体态及动律形成原因。
（1）导入：
师：同学们说得非常好。今天我们就来学习藏族的踢踏舞。要学好一种舞蹈，最重要的，就是要正确的把握它的舞蹈风格。风格是什么？风格就是这种舞蹈所特有的体态特点和动律特点。而体态特点，动律特点的形成，往往和这个民族的生活有着极其密切的关系。所以，现在我们就一起走进藏族人民的生活，一边探寻舞蹈特点形成的原因，一边来学习藏族舞蹈的基本体态和基本动律。
师：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡。生活非常的艰苦。
第一张图：巍峨连绵的雪山。
第二张图：崎岖的山路。
第三张图：雄奇的布达拉宫。
第四张图：虔诚跪拜的藏民。
第五、六张图片：藏族服装
那么大家现在是不是可以从刚才所看到的，所听到的内容里，找到藏族舞蹈形成这种基本体态和基本动律的原因了呢？
学生回答：是
提问
A、为什么“上身松驰、前倾”——农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
B、为什么“膝部有连续不断的颤”——高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
C、为什么“舞袖”——服装为长袖。舞袖烘托舞蹈气氛，表达喜悦心情。
老师今天也给大家准备了长袖，请大家穿上长袖，来感受一下。
3、踢踏基本动作的学习。
（1）导入
师：在掌握了藏族舞的基本体态、基本动律后，我们就开始学习藏族踢踏舞。既然是踢踏舞，就少不了用脚踏地，发出不同的声音，踏出各种节奏。现在老师跳一段踢踏舞，请大家观察，老师用了哪些方法踏地？
学生回答：踏法——脚掌打地、全脚踏地、向后点地。
（2）由学生回答导入基本踏法的学习。
脚掌打地——藏族踢踏舞中把这种踏法称为“冈达”。有单脚冈达，也有双脚冈达。
全脚踏地——可以轻踏，也可以重踏。还可以在不同的方位踏，比如往旁和往前。可以双脚交替踏。
向后点地。
（3）学习基本动作
这几种基本的踏法，可以组合出许多不同的舞步来。
①、第一基本步。
师：现在老师跳一个基本舞步给大家看一下，请大家说出，这个舞步是由哪几种踏法组成的？
老师跳第一基本步。
学生：用了冈达和全脚踏地。
师：同学们说得很正确，这个动作就叫做第一基本步。现在请大家跟我一起来做一下这个动作。学会脚步后，教上肢动作。
练习完整舞步。
②、第二基本步。
师：刚才我们学会了第一基本步。现在，老师把第一基本步，在踏法的组合上做一点点变化。就形成了一个新的舞步——第二基本步。请大家注意看，老师在踏法的组合上做了什么变化。
生：用一个全脚踏地，代替了一个单脚冈达。
开始学习第二基本步。
师：同学们找出了脚步上的变化，那么有没有注意老师上肢动作的变化？
让学生模仿出来，引入上肢动作教学。
练习完整舞步。
③、摆步的学习
师：我们现在学会了第一基本步和第二基本步，大家发现没有，这两种舞步踏出的节奏都是“XX XX”。现在老师做另外一组动作，请大家听一下，踏出的节奏，是不是“XX XX”。
老师跳摆步。
学生回答：是一样的。
师：也只是在踏法的组合方式上做了变化对不对？
学习摆步，让学生说出，摆步是由一个单脚冈达和一个全脚踏地交替组合而成。
学会动作后老师提问：是不是只能在原地做？
学生回答，并让学生到前面示范，带领大家一起做。
④、摇步的学习。
把摆步的向上抬脚变成向前踢出。形成新的舞步——摇步。
师：摇步可不可以拉手跳？
学生回答：可以。
师：藏族人民在跳舞的时候，经常会手拉手，边唱边跳，那么我们现在也一边***，一边手拉手来跳一下。
唱《美丽的家乡日喀则》，拉手跳摇步。
⑤、退踏步的学习。
师：前面老师说了，踢踏舞少不了用脚踏地，发出各种声音，踏出各种节奏，而前面我们所学四个舞步，都只有声音、强弱的变化，而没有节奏的变化。那现在老师就跳另外一个舞步给大家看，大家听一听，踏出的节奏是不是变了？
老师跳退踏步。
学生回答，由“XX XX”变为“XX X”。
师：那老师又是用哪些踏法踏出了这个节奏呢？
学生回答：向后点地，全脚踏地。
模仿老师动作，学习退踏步。
⑥、抬踏步的学习。
师：还有没有别的方法来踏出这种节奏呢？大家可以自己尝试用各种踏法组合一下。
师：刚才看到同学们所用的方法各不相同。其实藏族踢踏舞中，还有一个动作，踏出来的节奏，也是“XX X”。这个动作就叫做抬踏步。
学习抬踏步。
（4）熟练巩固
我们现在已经学会了藏族踢踏舞的6个基本动作，现在老师放一段音乐，请大家自由的用刚才所学的动作，来踏出声音，为音乐伴奏。
4、创编组合 （1）导入：
师：快乐是踢踏舞的本质。藏族人民踏脚舞袖，为的都是表达喜悦心情。现在大家看到的，是藏族民在欢庆节日时跳舞的一组照片。大家发现没有，他们都是在什么队型上跳的？
学生回答：圆形。
师：对，藏族人民在欢庆日跳堆谐的时候，都是唱着歌围成一个或者两个圈，时而流动，时而静止，时而向圆心聚拢，时而散开，时而还会发出各种欢呼声，气氛非常的热烈。所以，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
（2）按要求创编
师：不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。并且要求大家边唱边跳。（所***曲为《美丽的家乡日喀则》）
要求：
A、出场形成一个圈。时间两个八拍。
B、一个圈变成两个圈。时间两个八拍
C、两个圈流动起来。时间两个八拍
方法：将学生分成两组，一组讨论如何完成要求A，另一组讨论如何完成要求B。然后，两组分别派代表，指挥全班同学按讨论出来的办法完成要求A、B。要求C由全班同学一起讨论完成。
回顾完成三个要求所用的方法。将三个要求连贯完整展示。老师点评。
（3）老师补充结束动作。
师：同学们做得非常的好！好，那大家是不是能感受到藏族人民在跳堆谐时的那种开心喜悦了？
学生回答：是！
师：你们一般在很高兴的时候都会怎么做？
学生回答：会蹦起来，会喊！
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会用声音来表达自己的喜悦之情。好那就让我们一起喊出来！
老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻…………” 学生学习结束动作。
（4）整体表演。
师：好了，现在我们就把大家刚才编的组合再一起展示一遍，把“咻咻……”这组动作加到我们自编组合的后面。所有的同学都边喊边向中间靠拢，围成两个大圈，作为我们这个组合的结束。
师：太好了，老师都忍不住被你们的喜悦感染，想和你们一起舞蹈了。大家跳得开不开心？学生回答：开心！
来，让我们自己给自己鼓鼓掌！
5、小结
刚才大家很出色的完成了老师交给的在圈上完成队型变化的任务。请大家想一想：如果要把“堆谐”这种舞蹈搬到舞台上展示给大家看，能不能始终在一个圈上舞蹈呢？
学生回答：不能。
师：为什么？
答：因为艺术源于生活，高于生活。要让观众都感受到我们的快乐，就要
增加舞蹈的观赏性。所以我们需要用更丰富的队型及层次的变化。
师：非常好，那大家课后就试着把堆谐编排成一个小舞蹈。
三、拓展
1、观看录像，介绍爱尔兰踢踏舞。
师：今天我们学习了藏族的踢踏舞，其实在国际上，最富盛名，最具影响的踢踏舞是爱尔兰踢踏舞。
播放一段爱尔兰踢踏舞。
2、探讨区别。
师：爱尔兰踢踏舞和我们藏族的踢踏舞最大的区别是什么？
学生回答：体态，上肢动作……
师：同样是踢踏舞为什么会有这么大的区别呢？
学生回答：因为生活环境，文化，宗教信仰……的不同。
四、总结
艺术源于生活，每一种舞蹈，其特点的形成都与生活有着密切的联系。无论是中、西方舞蹈的风格迥异，还是中国各个民族舞蹈的异彩纷呈，归根结底都是由于生活环境，民族文化，社会制度，宗教信仰等各方面的差异造成的。所以，希望大家在今后的舞蹈学习中，能够主动的从这些方面着手，从生活中探寻舞蹈风格特点形成的原因，从而使我们更好、更加准确的把握舞蹈风格。
