美术讲课教案模板6（共14篇）

第1篇：6 散步讲课教案

散步

第二课时 【教学目标】： 知识与能力目标：

1、学习课文运用精巧的细节描写表现主题的方法。

2、赏析课文富有表现力的语言。过程与方法目标：

以多种方式朗读课文，在整体感知的基础上，结合自己的生活体验谈感悟。情感态度与价值观目标：

培养尊老爱幼、珍爱亲情、珍爱生命的情感。

【教学重点】：1.能够通过细节描写，把握文章中的四人的形象。2.学会赏析语言，体会语言中所富含的情感。

【教学难点】：

1、如何理解具有象征意义的文章最后一句话。

2、以小见大手法赏析。【教法学法】：诵读法、讨论法、点拨法、启发法 【教学过程】：

一、情景导入：

家，一个多么温馨的字眼，它是我们避风的港湾，它是我们幸福的摇篮，上节课我们对散步这篇文章做了字词梳理，课文说的是一家人散步的琐事，内容好像比较浅显，但仔细品味，能感觉到正是这平常生活中流淌着的亲情，承托起一个温暖的家。今天就让我们走进莫怀戚先生的家,陪同他们一家三代去散步，分享他们之间那浓浓的亲情。

多媒体显示一家人到郊外散步的图片：一位父亲背着他母亲，他妻子背着儿子走在一条风景优美的田园小路上。

教师：你从图片中看到了什么？

学生1：父亲背着他母亲，妻子背着儿子。学生2：一家四口在散步。感觉画面很温馨。

学生3：我觉得图上景色如画，田园小路风光美丽……他们在这个地方走，真的太妙了。

二、走近作者，了解背景

三、听读课文，整体感知 播放课文音频资料

教师：一家四口初春散步现真情，祖孙三代闲暇互敬传美德。本文主要讲了祖孙三代一家四口人初春在田野散步，生动地展示了这一家人互敬互爱、和睦相处的深厚感情和生活情趣。

四、速读抢答，理清脉络。

请学生用30秒的时间速读课文，抢答下列问题： 1.散步的人有：。母亲、我、妻子、儿子 2.散步的地点是：

。田野 ……

四、精读课文，重点赏析。

一句话打通一篇课文，有时候我会翻开一篇文章，然后深深地凝视文章中的某一句话，来来回回地看，不能自已，觉得它包含了世间最美妙的东西，比如说散步这篇课文中的一句话——我们在田野上散步。当我们把它用词语来破解的时候你就会发现有很多东西值得我们咀嚼。

（一）我们在田野上散步——我们

请学生齐读课文第一自然段，回答散步的人物包括哪些？

学生：我，我的母亲，我的妻子和儿子。教师：是的，作者开门见山交代了散步的人物，是一个典型的中国家庭，我，我的母亲，我的妻子和儿子。那我们把它分成两个层级来分析人物特征。一层级：我，我的母亲，我的儿子

多媒体展示人物对话，请学生分男女朗读句子。

教师；好，如果单拿出人物的几句话来事定看不出来什么东西，想要塑造人物，一定是有描写的方法的，那么这篇课文中作者对三个人使用了什么的描写方法呢？ 学生：语言。

教师：对的，正所谓言为心声，我们能从人物的语言中来分析他们性格吗？请学生分小组读这三句话，分组讨论并阐释三个人物的性格特点。

儿子——聪慧、童真、有趣。举例童言语出惊人——妈妈变成了姐姐。我——孝顺、威严。——典型的中国男人，孝道与责任当先 母亲——慈爱。——摸孙儿的小脑瓜，一家人和谐、谦让

教师：同学们，有发现现在还有一个重要的人物没有出场吗？对，妻子，大家都知道中国的婆媳关系是一门学问，那这家的媳妇是个什么人物呢？ 二层级：我，我的妻子。请学生看多媒体并思考 我说：“走大路” 妻子说：“——。”

作者在此处有让妻子说话吗？为什么不让他说话？

请同学们小组讨论并帮助妻子发声。然后进行换句改词，对比原文“妻子呢，在外面，她总是听我的。”

1、分析写作手法——留白，此处无声胜有声。

2、分析妻子人物性格——贤惠(退一步海阔天空这句话用此处最合适不过，也启迪同学们生活中与家人相处时非原则性的问题不要太较真，家和万事兴。别把最坏的脾气留给最亲近的人，把耐心和礼貌都留给陌生人。

多媒体再次展示——我们，教师归纳4人性格特点，母慈子孝媳贤孙慧，构建和谐社会就靠这样的家庭啦！但是文章的美并不仅仅如此，教师给学生进行阅读收获指导。

（二）我们在田野上散步——田野

对于散步的地方，田野应该别有一番风味，那这一家4口散步的田野到底是怎样的田野呢？ 多媒体展示文章，请学生齐读。

此篇文章对于景物描写没有连篇累牍，但是作者选取的小细节一下子让文章亮了。第一句是简单的陈述句（分析这南方的初春的田野后的！，启发学生联想——惊喜，看这儿，看那儿。画面累加，意蕴深远）

多媒体展示：景物分析2 顺着母亲的眼光望去：菜花，桑树，鱼塘。

对于生活中普通的事物，有的人觉得庸俗有的人觉得趣味盎然。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。作者绝对不是随意书写，是精心设计——菜花，桑树，鱼塘是中国文坛常出现的景象。请学生说说自己知道的古诗。

在一个有情怀的人眼里，简单的景物不仅是春天的代表，也是充满着孩子的期待和乐趣，还是文人值得去浮想联翩的。

请学生去掉景物描写再度文章。

我们就走了——少了画面感，少了生机和愉悦，内容上干瘪，结构上无法下接。教师引导学生思考景物描写的作用。

多媒体展示作用，启迪学生不光用眼睛读书，更要用心去品味，思考为什么人家的文章能在平和的表面下有这么多立体的画面呢？

（三）我们在田野上散步——散步 请学生读课文最后一句话。

一篇文章之所以会打动你，有时候就是那么一句话，那么一个词——整个世界。你读懂了什么？（生说师板书：责任、使命）“整个世界”指的是：在我和妻子心中的地位。

是啊，“整个世界”是由上一代，中年一代，下一代组成的，而中年一代不仅要承担抚养下一代的责任，更要承担赡养上一辈的责任。我背上的加她背上的，就是我们一家。“一花一天国，一家一世界。”

多媒体展示回环句式，请学生朗读，生活里很多事情就是如此，生活就是一个轮回。课文里作者不断强化“我的、我的”因为他不仅是一个家庭里顶天立地的男人，更因为中国的无数的家庭中这样的男人还承担着关于家庭的——责任、气氛、方向。

教师：咀嚼回读，体会语言美，回环对称，将事物并列，增强了思想内涵的张力，引人注意，耐人寻味。从语音上来讲，句式整齐，相辉相应。

引导学生思考对称句式的作用：当我们在这篇小散文里，将这些美好的东西都读出来的时候，我由衷地觉得读书人是幸福人，不仅能拥有自己的世界，还能通过阅读进入诸多他人的世界。这篇散文不仅让我们获得了知识的进步，还感化了我们的精神。所以作者说：这一切都使人想着一样东西——生命。

五、归纳总结，回顾重点。

以小见大——这是一件小事，却折射出人性中最闪光的地方，“以小见大”地开掘出颂扬中华民族尊老爱幼的传统美德的深意。这种以小事情表现大主题的写作手法非常值得我们学习。

六、课堂小结

同学们，亲情不单靠今天课堂上片刻的时间来体会，它更需要我们用一生的光阴来感悟。亲情不单是父母无条件的付出，它更应该是儿女们无言的回报,让我们的家永远充满爱！

七、作业布置

八、板书设计

第2篇：6下美术教案

六年级美术下册教案

1、追寻文明的足迹

教学目标

通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。

教学重点 教学难点 教具准备 通过资料的收集了解文化遗产 培养学生保护文化遗产的意识 幻灯片，世界地图及各种材料

一、导入新课

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。

板书课题：追寻文明的足迹

二、新授

教师播放课件《古代文明异国风光》

1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？ 有图片吗？展示一下！

同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。

5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展：其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。

2、探访自然的奇观

教学目标

知道什么是自然遗产，能说出7处－10处世界自然遗产。能够对世界自然遗产的保护有正确的认识。能够独立搜集有关自然遗产的资料，初步认识、了解感兴趣的自然遗产用自己擅长的美术技法表现一处自己喜欢的自然遗产。教学重点 通过资料搜集、课内外交流等途径，认识7处－10处世界自然遗产。

教学难点 能向别人较详细地介绍2处－3处自然遗产，并发表自己对自然遗产的认识和感受。教具准备 幻灯片，图片、教材等 教学过程 导入：提出问题，引发学生对世界自然遗产的思考。

下面我们要一起领略世界上最为奇特的自然奇观，它们是大自然馈赠我们人类的宝贵遗产。

二、、师生一起共同浏览影像资料。

探访世界七大洲令人叹为观止的自然奇观，感受大自然的伟大创造力，感悟大自然的神奇造化。亚洲———珠穆朗玛峰

欧洲———巨人之路

非洲———维多利亚瀑布 北美洲———科罗拉多大峡谷

大洋洲———大堡礁

2、学生网上自主游览

A从美学或科学角度看，具有突出、普遍价值的地质和生物结构或这类结构群组成的自然面貌。B从科学、保护或自然美角度看，具有突出、普遍价值的天然名胜或明确划分的自然地带。

C从科学或保护角度看，具有突出、普遍价值的，由地质和自然地理结构以及明确划定的濒危动植物物种生态区。

三、交流

学生欣赏，谈体会，交流感想。四课后延伸

3、《我的书包》

教学目标

通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。

教学重点 教具准备 了解书包每个部分的作用。

教学难点

自己设计一款多功能书包。

各种造型不同的书包、彩色纸、采笔、尺子、剪刀等

一、导入新课

书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？

二、讲授新课

1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层 背带——提手

2、还是哪些特殊的设计？

3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。

4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？

5、你还想增加什么功能？

三、学生制作

1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师巡视、指导。

四、学生作品展示

学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。

五、教师小结：

看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。

4、画故事

教学目标

了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过学生查找相关资料、表现、创造和感悟，提高个人艺术修养与审美情趣。教学重点 了解画故事情景的基本步骤和方法。

教学难点 角色造型、场景设计、构思构图的表现方法 教具准备 中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。

一、引入新课 同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。播放影片《闹天宫》

看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？ 打开书第8页，欣赏刘继卣的《闹天宫》（1）

这幅连环画是用什么艺术手法表现的？

（2）

这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？ 今天，我们用水墨技法来画故事。

二、讲授新知介绍画家刘继卣

1、介绍画家刘继卣

代表作《闹天宫》《武松打虎》

三、分组探究用讲故事的方法分析画面

游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。A给画面命题

B画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？ C画面是如何巧妙处理构图的？

D如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？

四、学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。

提问：有没有好的方法用在场景设计上？

五、分析学生作业

A你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足的地方？B你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么情节？C你能不能自编一个小故事说给大家听？D注意事项

六、小结。小组研究，师生互动

七、学生实践：尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。

八、展示作品，交流评价

教学目标

5、装饰画

通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点 装饰画的特点及表现方法。教学难点 如何表现出装饰画的特点。教具准备 高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。导入新课：展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？ 讲授新课：提问：你知道它是在什么上画的吗？

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？ 课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？

小组探究。

提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色

布置作业，提出要求。用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计

展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

6、装饰色彩

教学目标

知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点 了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点 装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强 教具准备 教学课件、水粉用具、学生优秀作业。

引入新课：

装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？ 讲授新课：

讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？

播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。教师演示：

展示并分析学生优秀作业。

运用装饰画色彩表现生肖形象。

讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。完成作业，教师辅导学生完成作业。

评价：展示作吕，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。

7、彩球的设计 教学目标

学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。用多种纸张完成彩球的制作。通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。

教学重点 了解彩球设计的基本方法和插接规律。

教学难点 做出新颖、美观的彩球作品。教具准备 彩球作品，彩色卡纸、包装盒、贺规、直尺、铅笔、样板插片、剪子、胶水。

教学过程 引入新课，欣赏课件

出示课件欣赏彩球

提问：看了这么多漂亮的彩球，你能说一说彩球给你什么感受吗？有什么特点？适合哪些场合装饰？ 游戏：击鼓传球。

提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？

基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？ 今天我们就一起来学习设计制作一个彩球。分析教材研究设计步骤与方法。发现困难。彩球是怎样设计出来的？你想了解彩

球哪部分知识？你有哪些困惑？

自主探究。每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多边形组成球体的规律。一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。

三组：正五边形彩球作品。

四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。

分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？哪个设计得比较新颖、有创意？有没有值得你学习的地方？

学生总结制作方法，教师演示部分制作的要点 彩球设计与制作要点：外形、色彩与装饰方面 学生制作教师指导

展示与评价

1、欣赏同学们的作品

2、价其他同学的作品，提出不足及改进方案

3、评选出：创新设计奖、最佳制作奖。

8、奇思妙想

教学目标

了解绘画中奇异组合的表现方法。能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

教学重点 绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点 如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。教具准备 图画纸、彩笔等。

教学过程 导入新课

课件演示：先出现巨石的画面。提问：你们看这是什么？你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？ 课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。

提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？

讲授新课：还有一些画家也有着这样的厅思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅 维斯头像》《莫斯科的英国人》）提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？教师拿出一些毫无关系的物品，你们看看这些物品之间相互有联系吗？

小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？ 学生创作老师辅导 总结。

教学目标

9、添画人像

了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。教学重点 欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。教学难点 发散和想象，运用不同方法进行表现。教具准备 教学过程 教学课件，人物头像图片、绘画用具。

启发谈话引入新课：展示优秀学生作业，引出课题

引导学生欣赏人物头像课件

分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？

播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？

布置作业要求：利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？

教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。

展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？

完成作业：指导学生进行艺术实践活动。

辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

评价：组织学生评价作品。

10、用各种材料来制版

教学目标

了解综合版画的艺术特色。结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。教学重点 教学难点 学习综合版画的技能技巧。材质与技法的选择与构思。

教具准备 各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、调色盘、墨磙、纸等 教学过程 教学准备：检查用具准备

导入新课：还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？ 欣赏分析：引导学生分析画家作品及学生作品。技法研究：综合版画是一种风格多样、技法

灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。

艺术实践：提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。老师根据学生需求巡视辅导。

展示与交流：教师组织展示交流。

以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。介绍自己的作品，并对别人提出好的建议。

教学目标

11、装饰柱

了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。合作完成装饰作品。培养学生合作学习、共同完成创意和提高美化生活的能力，激发审美情趣和创新意识。教学重点 教学难点 教具准备 教学过程 了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样。作品的新颖、美观和实用。

纸板、双面胶、乳胶、剪子、美工刀、彩色纸、平面及浮雕作业。引入新课：

展示课件：出示一组生活中的具有装饰效果的柱子。

提问：装饰柱由哪几部分组成？装饰柱的功能？装饰柱的材料？ 研究设计步骤和方法：

艺术实践：根据各组准备的材料进行实践。考虑作品的色彩和作为柱子的底色应如何设计。评价：各组代表介绍本组作品的特色。说一说准备将作品展示在何处？ 互相提出修改、完善的建议。提问法 教学目标

12、动画片的今昔

初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。教学重点 教学难点 教具准备 教学过程

初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片 教材 导入：现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。

学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？片中的画面是用什么绘画方法表现的？猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？

学习卡二：〈九色鹿〉提问：在造型、色彩方面有什么特点？你知道它取材于哪里吗？ 你能说出它描述了一个什么故事吗吗？

学习卡三：提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？ 学习卡四：提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？）

介绍动画片的历史：

第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片

学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。布置作业：选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。

课后拓展：写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。

13、拟人化的卡通

教学目标

通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。教学重点 通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 教学难点 卡通形象的塑造与表现。教具准备 关于卡通的图片、创作过程的资料等。教学过程 探究拟人化卡通的造型：

组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。研究文具或其他用品的形状、功能。研究拟人化的卡通形象的色彩。师生交流资料。

引导学生爱护自己的学习及生活用品。

小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。实践活动： 提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

讲评作业：引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育。

14、发现老房子的美

教学目标

通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。教学重点 学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。教学难点 教具准备 教学过程 对建筑结构的理解与掌握。课前搜集的资料、陶泥、课件 课前准备

导入新课：汇总资料，引导学生交流。

小组研究：引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？ 尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导

引导学生反馈与交流：

谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。

艺术实践：制作一处富有生活情趣的老房子。

学生创作：教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

评价展示：引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。

15、留给母校的纪念

教学目标

懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

教学重点 综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。教学难点 教具准备 把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。多媒体课件、图片等。

教学过程 激情导入，出示课题

帮助学生确定艺术创作的题材

欣赏同龄学生的优秀作品

帮助学生确定艺术创作的表现形式

指导学生绘制木瓢画

1、选择材料

2、先上一层白底色。

3、待干后用铅笔轻轻绘制草图。

4、着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。

5、水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。指导学生绘画或纸立体造型

提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。画出自己想对母校说的话和自己的愿望。展示评价：鼓励学生大胆畅谈自己的想法。教学目标

16、我的成长记录

综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学重点 综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。教学难点集体创作《毕业诗集》《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。教具准备 教学过程 现代多媒体设备、课本、优秀学生作品等。创设情境，激发兴趣，导入新课。

欣赏美丽的校园

欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）

出示课题

启发思考：组织学生欣赏教材中的学生作品：引导学生思考：作品表达了什么内容？用了什么样的表现形式？你喜欢哪幅作品？为什么？

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。鼓励创新，交流构思

记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。布置作业，学生创作。课堂评价

课后拓展。

集体创作的毕业诗集或编制成册的毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，为此，需要教师合理引导，适当调整并适时给学生以建议等。教学目标

17、剪纸中的古老记忆

欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。教学重点 欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。教学难点 对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。教具准备 教学过程 课前搜集的资料、剪刀、彩纸

课件导入：播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

小组研究：民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？抓髻娃娃是男孩还是女孩？有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？需要注意什么？ 艺术尝试：引导学生进行艺术尝试

课后拓展：我们的祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。教学目标

18、绣在服装上的故事

了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。

培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。教学重点 通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。教学难点 图案形象的特点和对比色的运用。教具准备 教学过程 各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。课前准备：

了解有关苗族的历史、文化、习俗 了解有关苗族服饰特点

搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。引入新课： 新授课：

提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边，老师边通过展示图片或实物进行补充。

通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？ 引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。

苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。引导学生欣赏“百鸟衣”

“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。学生作业：选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。能讲其寓意。

小结：组织交流。

第3篇：6下 美术教案

交梨民族小学2017—2018

（二）六（1）班

美术教案

第一课 外国的传世名作

一、教学目标

1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1

8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

2．重点、难点。

重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程 1．导人，揭题。

这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

2．欣赏建筑：巴黎圣母院。

(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一

个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）(3)形式欣赏。

①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）

③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

④小结三大特征。巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。(4)自主欣赏。

那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

(5)教师： “石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。

(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？

(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）

(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

4．欣赏帕提侬神庙。

(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）

(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

5．欣赏《三女神》。

(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）

(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯

定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

7．欣赏《加莱义民》。

(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）

(2)细节欣赏，学生尝试表演。

①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？

②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？ ③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？

④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）

⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。8.课堂小结。

教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？ 第二课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程 1．导入。

(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

(2)介绍油画工具。2．欣赏油画人物。

(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）

②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。

③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。

④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？ 你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？ ②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

(3)欣赏《舞台上的舞者》。

①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。

(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。

3．欣赏油画风景。(1)欣赏《干草车》。

①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？

②师生讨论： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？

你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。

(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写： 你看到了什么？ 你仿佛听到了什么？ 你仿佛感觉到了什么？ 觉，正确学习线描人物的精髓。

教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。

2．重点、难点。

重点：学习线描人物的基本画法。

难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程

1．欣赏感受。

(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？

(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？

(3)提示课题：《用线画人物》。2．探究启发。

(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。3．创作表现。(1)学习建议：

①临摹一位大师的人物速写作品。

②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。第三课 色彩风景

一、教学目标

1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。

2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。

3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。

本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。

2．重点、难点。

重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。

教学过程

1．欣赏导入，激发兴趣。

(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。

(2)教师小结，引出课题。2．深入探究。

(1)了解色彩产生的原理。

提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。(2)欣赏感受色彩。

①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。

提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。

②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。

提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。

③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。

(3)分析近景、中景、远景及构图知识。①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。

提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的 速写形式概括。

②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。3．尝试创作。(1)作业建议。

①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。

(2)学生创作，教师巡视指导。4．展示评价。

以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。

第四课 奇妙的新画笔

一、教学目标

1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。

2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。

3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。

本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。

教科书提供了基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。

2．重点、难点。

重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。

难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。

（教师）课件、学件等。教学过程：

1．比较找不同，走近电脑绘画。

(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。

2．层层闯关，探索电脑绘画。

在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具” “揭开图层” “特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。

(1)闯关No.l：玩转工具，体验笔触变化。

引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。

打开PPT，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。

(2)闯关No.2:揭开图层，探寻表现方式。

打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。

(3)闯关No.3：特效实验，感受创意魅力。

打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。

4．个性表现，创作电脑绘画。

选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。5．赏评延伸，引向数字美术。

(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。

(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？ 他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）

2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。

(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。(2)妙想小游戏。

①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！

（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）

③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。

(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。①猜一猜！我是啥样的？

课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？ 这三个奇思妙想的作品有什么共同点？

得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。②猜一猜！这是什么？

通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。

③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？ 欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。

思路四：同类组合。方法：替换。

思路五：深化内涵，表达多层含义。方法：叠加变形。思路六：各种双关、巧合。方法：结合。

思路七：逆向思维。方法：变形、并置。思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。方法：置换和添加。

3.“异想天开”思维训练营。

以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。

异想天开一：一个灯泡的联想； 异想天开二：一本书本的联想； 异想天开三：一个苹果的联想。

欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。4．作业的表现形式方法介绍。

同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表 现出来呢？

（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）

(1)剪贴式制作法步骤及注意点：

①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。②大胆地进行奇思妙想。

③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。

④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。

⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。

②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。5．学生作业欣赏。

要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。①介绍自己的作品。

②说说从同学的作品中学到了什么。

③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。

说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。第六课 会动的“画”

一、教学目的1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。

2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。

二、教材分析 1．教材编写思路。

《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造

型能力和设计能力。本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。

2．重点、难点。

重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。

（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。

教学过程

1．欣赏会动的“画”，谈话引入。(1)欣赏课件：会动的“画”。

教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”

“请同学们带着问题欣赏！”

“这些画面为什么会产生动的感觉？”(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。教师：示范道具手翻书。

教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。” 学生思考、分析为什么会产生动的感觉。

教师（边操作边说）： “它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”

“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”

“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？” 2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。

(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。

教师： “连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 教师： “这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”

同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。

小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。

(2)了解视觉暂留原理。

人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。

教师： “这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"(3)欣赏体操少年的做操步骤图。

教师指导分析： “每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”

(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。

教师： “看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）

3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。

教师： “刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。” “想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。

小结： “抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。

(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。教师： “看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”

同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。

教师： “可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。

5．提出作业要求。

(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。

(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。

6．学生进行会动的“画”的创作。

建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素： 形象是否连贯？ 动作是否自然？ 制作是否精良？ 操作是否方便？

(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。教学过程 第一课时

1．自主选择，初步感知。

(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。（学习单。）

(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。

2．引导欣赏，主动发现。

(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。

（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）

(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。设疑：是否可以做成包装盒？（3）修改与选择，完成学习单2。4．合理没计，鼓励实践。（1）明确作业要求和建议。

作业：选择一张8K彩卡纸，设计制作一个包装盒。

建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。

(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？ 5．实际操作，内化提升。

小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。

6．欣赏迁移，明确任务。

思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？ 下节课继续进行包装盒的设计与装饰。第二课时 课前准备

（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程

1．多维欣赏，强调人文。

观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）

教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。

2．学生制作，关注方法。

说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）

3．展示评价，鼓励参与。

说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？ 4．拓展视野，迁移结束。

没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。

第八课 展示设计

一、教学目标

1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。

2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。

3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。

二、教材分析 1．教材编写思路。

画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。

本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。

本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。

2．重点、难点。

重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。难点：展览设计得整体且有创意。

三、教学课时2课时

四、教学设计 课前准备

（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程 第一课时 1．谈话导人。

(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。

(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。2．画展赏析。

(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）

(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）

(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。

(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。

(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。

3．创作提示。

(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。4．学生讨论，教师巡视。

5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。第二课时 课前准备

（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。（教师）辅助材料。

教学过程 1．讨论方案。

(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。

(2)欣赏优秀的班级画展范例。2．分工合作，筹备画展。

(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。

第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。

第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。

(2)学生分工协作，教师巡视指导。

3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）第九课 纸塑

一、教学目标

1．初步了解纸雕塑的艺术特点。

2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。

3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。

二、教材分析 1．教材编写思路。

雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。

教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。2．重点、难点。

重点：学习纸雕塑的方法。

难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准各

（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程

1．引导学生感受不同纸材的特性。

2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。

3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？

4．课题揭示：《纸塑》。

5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。

7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。板书课题：《竹》。2．深入感知。

(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。

(2)引一引。

文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？

教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。

(3)看一看。老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。

以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。

3．技法体验。(1)学一学。

出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。

①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）②浓墨中锋画竹节。（上抱“乙”字，下抱“八”字。）

③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）(2)教师提示注意的要点：

①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。

③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。(3)临-临。

发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。(4)评一评。

让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。

4．课后拓展。

竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。第二课时 课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程

1．实物导入。笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐 器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。

2．加深认知。(1)说一说。

教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。(2)问一问。

“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”

学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。(3)忆一忆。

让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。(4)比一比。

竹子与木头的不同之处。

总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。

3．创作体验。(1)想一想。

出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。

(2)赏一赏。

出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。

(3)做一做。

以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。

(4)评一评。

通过自评、互评等方法评价学生的作品。4．课后拓展。

课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。第十一课 青花瓷

一、教学目标

1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。

2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。

3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。

二、教材分析 1．教材编写思路。

青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。

本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。

2．重点、难点。

重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。（教师）课件、宣纸等。教学过程 1．欣赏认知。(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）

(2)教师介绍青花瓷的知识。

(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。

(4)了解青花瓷的传统制作。

(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？

2．水墨表现青花瓷。

学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。

3．学生创作，教师指导。4．展示评价。5．拓展欣赏。

欣赏青花瓷在生活中运用的图例。6．教学延伸。

教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。第十二课 美无处不在一、教学目标

1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。

2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄 自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。

3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。

学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。

学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。

爱迪生说： “最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。

2．重点、难点。

重点：学习微距摄影，感受美无处不在。难点：微距摄影的方法及取景构图。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）数码相机。

（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程 1．激趣导人。

(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？

(2)教师： “罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”

(3)出示课题：《美无处不在》。2．探究学习。

(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。

①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？ ②课件呈现文字说明，老师一边作介绍：

微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。

(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。

①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。

1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。

2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。

3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！

二、教材分析 1．教材编写思路。

我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。

摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。

本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。2．重点、难点。

重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。

难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）单反相机（或数码相机）。

（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程 1．谈话导人，揭示课题。

(1)教师： “同学们，你都去过哪些地方旅游？” “在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？” “你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？” “同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。

教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。

要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。

以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。

(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。2．传授新知，了解摄影。(1)取景知识教学。

播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。展示不同取景方式。

教师： “你更喜欢那张作品？为什么？”（板书：取景。）

小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。

提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。

（板书：远景、近景、特写。）

教师： “两张照片的取景有什么不同？”

小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。（板书：突出主体。）

(2)构图形式点拨。

教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。

（板书：竖构图、横构图。）

教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。

要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。

小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。

(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式?? 课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。(3)摄影实践，创造美。

引言： “同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：

①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。③注意主次分明，突出主体。纪律要求：

①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。学生实践摄影，教师巡视辅导。4．作业点评，分享艺术。

收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。

5．深度挖掘，创设意境。

(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。6．课堂拓展，情感延伸。

伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。小结：

艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。

美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。

第十四课 拍一部小电影

一、教学目标

1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。

2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。

3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。

分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。

2．重点、难点。

重点：根据校园活动设计分镜头脚本。难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔等常规美术用具。

（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程

1．激趣导入，理解原理。(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。（就是在书的角上??每一页都会画有不同的小图案??然后在快速地翻动起书的时候??它们就会动起来??）

原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有O.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的O.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。

(2)教师总结，板书课题。2．欣赏感知，深入理解。

(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。(2)导演们是如何做到的？

①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。

②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。

③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。

④后期制作。

3．理解表现技法体验。(1)什么是分镜头脚本。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。(2)欣赏分镜头脚本。

了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。①情节分镜图。

分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故

寻求造型表现技能的突破等。

本课内容属于“综合·探索”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，教师在教学中要注意引导学生在学习中了解美术学习各领域之间的联系，以及美术学科与语文、音乐等其他学科之间的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力，体验探究的愉悦与成功感，并以各种方式发布学习成果，增强对美术学习的兴趣。

本课学习内容有四个页面，包括了学生表演课本剧的实景图片和简单的课本剧的流程图示等小知识。目的是引起学生学习的兴趣和对舞台设计的关注，丰富学生的视觉经验积累。学生扮演的七个小矮人的真实照片形象可爱，个性道具用了编，穿、叠、卷等方法制作，为学生的自主性学习提供了可参考的范例。课本剧《狐假虎威》的剧照启发师生可以利用校园的环境来进行布景。布景应大小适当、方便移动，色彩要简洁明快。《龟兔赛跑》《后羿射日》《白雪公主》和《猪八戒吃西瓜》等演出剧照提示学生可以运用各种材质创作适合课本剧角色的道具。同时，也提示了学生在课本剧的设计、表演过程中需要同学之间的合作。

2．重点、难点。

重点：了解和感受课本剧的创作流程，并能进行简单的设计制作。难点：能将课本剧的舞台设计稿做成可以进行排练与演出活动的道具、服装和场景等。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：引导学生观看同学表演的《白雪公主》课本剧片段，初步感受课本剧后教师设问：你喜欢的舞台演出节目有哪些？是什么吸引了你？学生回答后教师揭示课题：《我们的课本剧》，并交代任务。

2．学一学：引导学生简单了解课本剧创作的流程和步骤，在欣赏分析中简单理解舞台艺术设计的要素有布景、道具和服装设计。

3-做一做：请学生小组合作进行讨论、分工，合作完成学习任务单1。4．品一品：引导学生欣赏同龄人作品《白雪公主》的服装设计、道具等，进一步感受舞台设计艺术的美感。

5．画一画：进一步引导学生欣赏同龄人作品后布置学生分小组完成第二个任务——根据合作学习任务单2的分工画出效果图。

6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导，适当时候可以根据需要进行局部示范。

7．议一议：引导学生展示并介绍完成的效果图，互相观看并进行评价：看看是否将课本剧各个角色的服装设计和道具场景画面表现出来了？材料选用是否便捷？

8．找一找：引导学生课后寻找并准备好与设计稿相适合的材料。第二课时 课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：教师引导学生分组互相展示自己准备的材料。2．说一说：教师引导学生说说自己准备的材料可以采用的制作表现方法。3．做一做：根据设计效果图，学生在组内完成道具、布景和角色服装的制作。

4．学生分组作业，教师巡视辅导。

5．演一演：教师请学生将自己的成果进行展示交流，用自己完成的道具、布景和服装等表演课本剧。

6．评一评：教师引导学生互相评价同伴的作品，看服装、道具和布景是否符合课本剧的剧情？是否体现了一定的美感？材料和制作方法是否合适？

7．赏一赏：教师引导学生拓展欣赏各种舞台艺术的图片和有关舞台艺术的雕塑作品等，拓宽学生的视野，积累视觉经验。

第十六课 东阳木雕

一、教学目标

1．了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺之美。

2．感受木雕的美好寓意、精美雕工，体验简单的雕刻造型方法。3．激发对木雕艺术的兴趣，培养热爱传统民族文化的情感。

二、教材分析 1．教材编写思路。

木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江的东阳木雕和温州黄杨木雕，广东金漆木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。这些木雕具有很强的地域特点，都是因产地、选材或工艺特色而得名。本课选取的是浙江东阳民间木雕，其题材广泛，寓意美好，形象饱满，雕刻细腻华美、巧夺天工，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力，是学生了解我国民间木雕艺术特点和雕刻工艺的典型范例。

学习了解以东阳木雕为代表的我国传统木雕知识并尝试制作，有利于培养学生热爱祖国传统民族文化的情感及动手操作能力。教科书提供了有关东阳木雕的小知识，使学生了解东阳木雕的大致发展史及艺术特点。图文并茂地呈现东阳木雕的深浅浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻方法，使学生直观感受木雕工艺之美。另外，教科书还展示木雕的制作步骤，一目了然，便于学生进行实践。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品使学生感到耳臼一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。

2．重点、难点。

重点：感受木雕的工艺之美，感悟小雕的艺术价值。难点：选择适合雕刻的材料尝试创作有特点和创意的作品。

三、教学课时2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）雕刻工具、搜集东阳木雕作品及资料等。

（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．问题导人，激发学习兴趣。(1)什么是“木雕”？

现存最早的木雕会是怎样的形象？（出现木雕鱼。）

木雕是中华民族艺术中的瑰宝，具有悠久的历史。早在7000多年前的新石器时代就出现了最早的木雕鱼。

(2)什么是“白木雕”？

(3)想知道什么是白木雕，学习了今天这一课，你就会知道。引出课题：《东阳木雕》。

2．介绍东阳木雕，了解相关知识。(1)千年回响——东阳木雕的历史。

东阳木雕历史悠久，约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平，并逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时东阳约有4000余名能工巧匠进京修缮宫殿。

(2)包罗万象——东阳木雕的分类。

木雕在生活中非常实用，不仅可以用在建筑雕刻上，还可以用在家具雕刻上，另外还独立发展成为工艺品，实用而精美。可作装饰材料，也可独立成为工艺品。

(3)美好寓意——东阳木雕的寓意。先集体解析木雕作品的寓意，再分组讨论木雕作品的美好寓意。3．品味东阳木雕，感受艺术特点。(1)精雕细镂——精巧的雕工。

雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。(2)活色生香——生动的形象。

欣赏《羲之品茗》木雕作品，让学生观察描述王羲之喝茶的动作和神态，领略来源于生活的木雕人物形象的饱满、生动的艺术特点。

(3)巧夺天工——不断地创新。4．活学活用，小小鉴赏师。分组鉴赏木雕作品。5．拓展延伸，国内外比较。

中国木雕的“四大名雕”的展示与分析，得出东阳木雕被称作“白木雕”的缘由。

中外雕塑作品的比较欣赏，感受民间艺人的“智慧”，提升民族自豪感。第二课时 课前准备

（学生）雕刻工具、制作好的石膏模版、搜集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．欣赏作品，再次感受雕刻的魅力。2．分析木雕的制作环节和雕刻步骤。(1)课件播放制作环节。

选木料——备工具——巧设计——精制作(2)课件播放雕刻步骤。3．赏析学生雕刻作品。

(1)选出优劣不同的作品，师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。4．教师示范，学生认真观摩。教师示范用石膏模版制作：

①凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。

③雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5．学生制作，体验雕刻魅力。(1)学生制作，教师现场指导。

(2)提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳，刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品取一个合适的名字。

6．共同总结，全面拓展学习。

(1)师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。

(2)有兴趣的同学课后可以进行雕刻系列练习，举行作品展览。(3)搜集资料档案，定期全班交流。

(4)把东阳木雕或民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。第十七课 中国的非物质文化遗产

一、教学目标

1．了解中国的非物质文化遗产。

2．欣赏中国的非物质文化遗产，感受中国非物质文化遗产的魅力。3．提高对中国传统非物质文化遗产的继承和保护意识。

二、教材分析 1．教材编写思路。

教科书引入《中国的非物质文化遗产》教学内容的目的就是让学生认识对其保护的重要性和迫切性，形成对本民族文化的认知和认同。本课以欣赏龙泉青瓷、泰顺溪东桥为主线，通过学生对部分中国的非物质文化遗产的接触，感受中国的非物质文化遗产的魅力。中国的非物质文化遗产是我们民族文化的精髓，是民族文明之根、之魂。对于本课教学，教师首先要充分利用图片、视频短片，让学生在欣赏、了解中感悟中国的世界非物质文化遗产的独特魅力；其次要引导学生用心体会传统工匠手艺人那精心、用心和恒心的精神传承。教师切勿一味采用讲授

一个短片。

(2)师生交流，深入探讨。教师：找到答案了吗？找到这座桥，我们就能掌握造桥的技艺了吗？（不能，要找到建造桥的工匠。）

教师：是的，以往传统手工技艺并没有文字的记载（如果有，也是不外流，祖传秘方！），而且传承方式基本上是口传心授，家族继承。所以，当时人们只有通过桥身牌匾上的刻字辗转找到了这座桥的手艺继承人。他已经80岁了！教师：如果你是著名造桥专家茅以升，找到这位造桥师傅后，你接下来会怎么做？

（记录下他的制作方法，写成书籍。）4．对比欣赏。

(1)教师提问，引导学生欣赏讨论。

教师：那么我们将北宋时期的汴水虹桥与泰顺的溪东桥相比，你发现了什么？

（预设：工艺更加复杂??）

教师：那么木拱桥营造技艺是如何传承的呢？（通过拜师学艺。）(2)教师小结。

教师：中国匠师在几百年，甚至上千年的营造过程中，不断积累形成了精湛的技术与丰富的经验，使木拱桥更加实。

5．拓展。

教师提问：在生活中见过哪些手工艺人？(1)教师小结出示课题。

我们中华民族有着悠久的历史、灿烂的文明。你看一座木拱桥就向我们传递了一个有着几百年历史的文化故事。非物质文化遗产，是我国历史的见证和中华文化的重要载体。

(2)引导学生去了解课本中的非物质文化遗产。（简单介绍非物质文化遗产。）(3)小手拉大手“传承中国传统文化”。

传统手工技艺只是我们非物质文化遗产里小小的一部分，我们中国的非物质文化遗产还有很多，请同学们拿出信封里的明信片看一看，还有哪些非物质文化遗产。学生互相欣赏，交流分享。6．教师小结。

教师：把这张明信片寄给你的亲朋好友吧！希望它能为专统文化搭建起通往未来的桥梁，让更多的人了解非物质文化遗产，并加入到传承文化的大军中！

第4篇：讲课教案Module 6 Unit1 Happy birthday

Module 6 Unit1 Happy birthday.（教学设计）

董智灵

一、教学目标 1.知识目标：

（1）识记单词：happy、birthday、here、present、this、pen、pencil、cake等。

（2）能够掌握生日祝福用语：“Happy birthday！”和赠送礼物用语：“Here’s your….”。2.能力目标：

能用英语祝贺他人生日快乐和赠送礼物时使用的语言，善于表达谢意。

3.情感态度目标：

1.激发学生的学习兴趣，培养学生合作意识和自主学习能力。增强英语的自信心，营造宽松的课堂气氛，让学生快乐的学习英语。2．待人接物有礼貌，善于表达谢意。

3.告诉学生在西方，一般不问女士和老人的年龄，人们会用It’s a secret.回答或者言其他回避问题。

二、教学重难点：

1.重点：①单词的发音birthday、present。

②能够掌握并运用生日祝福用语：“Happy birthday！”掌握并运用赠送礼物用语：“Here’s your….”。掌握如何表达谢意“Thank you.”

2.难点：①“Here’s your….”句型的认读和口头运用。②在庆祝生日的过程中运用所学的句子。

三、教学方法：情景教学法、游戏教学法、小组合作教学法、任务教学法。

四、教具准备：多媒体课件、单词卡、礼物、图片、笔、歌曲等。

五、教学过程 Step1 Warming up 1.Greetings: T: Good morning.Boys and girls.Ss: Good morning.T :How are you? Ss: I’m fine,and how are you? T:I’m fine,too.Thank you.2.歌曲热身，激发兴趣

课件播放歌曲Happy Birthday.并让学生边唱边做动作。

(设计意图：课前演唱歌曲能充分调动学生的学习积极性，使学生尽快进入到学习英语的氛围之中。)Step2呈现新知 1.自然过渡，引出主题

T: Today is Sam’s birthday.He’s having a birthday party.Let’s learn Module 6 Unit 1 Happy birthday!Teacher writes down the title： Step3学习目标：(1)能让学生理解并掌握单词：happy,birthday,here(here’s=here is),present,this, pencil,pen,cake(2)学生用英语句型表达生日祝福及赠送礼物。Happy birthday!Here’s…学生知道“问这是什么？”的问句和回答。

What’s this? It’s a(an)…(3)学生学会向同学表达生日祝福，以培养和增进同学之间友谊。

Step4.learn new words and part1 1.多媒体出示实物和单词卡,教师示范pen pencil, cake happy,bithday等词的读音。2.开火车检查单词的认读

3.let’s chant “Happy birthday”

Happy birthday to you.Happy birthday to you.Happy birthday to you.Happy birthday to you.4.let’s look at “Jim,Tim and Kim’s bithday and birthday presents.They are three twins.Look at the video and read after the video.Step4 Leart part2 1.Make sentences 练习所学新词“Pen，pencil，cake,present” and It’s a pen/pencil/cake….”

2、Learn new sentences and practice 教师手持实物钢笔，铅笔等，展示“What’s this?”并帮助学生回答It’s a pen/pencil---Then look at ppt to practice”What’s this? It’s a pen….”,回答对的同学可以成为这东西的拥有者，教师奖励卡片时说“Here’s your ….”并引导学生说“Thank you.”T：Teach new words and practice by using ppt“here’s=here is 这是…… here’s your 这是你的……”

3.Practice小组合作，假设一名同学过生日，其他同学可以送不同礼物，过生日同学表示感谢。A: Here’s your______.(可以分别选择下面单词：present/ pencil/ pen/cake B: Thank you!4.Let’s look at Sam’s brthday(1)look at the video(2)listen and read after the tape Step5 Summary：单词：happy birthday here present cake what this 句型： Happy birthyday!

Here’s… What’s this？ It’s a Step6当堂达标（do some exercises in cla）Step7Homework：

为即将过生日的同学或家人制作一张英文版生日卡片, 必须写上你的祝福语。

第5篇：6年级美术教案

课

题

明与暗

教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

课

时

2课时

教具准备 1.球体、立方体石膏模型数个。

2．射灯。

3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

4．投影仪。

5．范画两幅

6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学评价 1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。

3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。

教学过程：

活动一：欣赏导入

1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

活动三：观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）活动四：主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。活动五：学生实践（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

作业设计：

学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

活动六：欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。2．课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

课

题 寻找美的踪迹

课

时

2课时

教材分析：本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。学习领域 造型表现

综合探索

教学重点

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点 从多角度发现事物的美。

教具准备 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔 墨水 宣纸 学具准备 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸 课件内容

1、不同数量花的欣赏 2 长城远近照片的欣赏

3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片

一、图片二和图片三)教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美

活动二： 活动三：

请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美 活动四：

设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

活动五：

请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）（展示课件十一到最后一张）学生讨论

活动六：作业设计

学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

课

题

泥浮雕

课

时

2课

时

学习领域 手工制作

教材分析：

本课是造型、表现领域。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学目标

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。学具准备 陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布

课件内容

1、浮雕图片 浮雕的概念

3、制作步骤

教学评价

1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕

2、装饰方法多样，作品突出

3、学生之间互相取长补短

教学过程：

活动一：欣赏

同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想）

2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

3、揭示“浮雕”的概念

通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结

活动二：学习制作泥版浮雕

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕

用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。

5、堆出大的形体；

注意看老师都用了那些制作方法？

（生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。）

6、塑造形象局部；

注意看老师都用了那些装饰的方法？

这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

课

题

扇面画

教材分析：本课是造型表现领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。

课

时 教学重点 第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

第二课时：扇面的构图与布局。

教学难点

第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具准备 实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。

学具准备 课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）教学过程：

第一课时

活动一：

今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

学生在小组间内展开读绕口令比赛。

这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。活动二：

1、交流讨论，了解扇子种类。

（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：

总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。

2.听故事，了解扇面画的装饰作用。传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）第二课时

活动一：

1.展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

2.教师示范、指导。

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。

在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）

提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

（2）.示范在扇面上作画：

活动二：

欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 活动三：

现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

小组汇报。活动四： 我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件6展示）

在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！（学生互相赠送）

课

题

我设计的服装

课

时

2-3课时

学习领域 综合探索

教学目标

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具准备 穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。

学具准备 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

课件内容

1、古代服装历史图片

2、现代服装分类图片

教学评价

1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。

2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。

3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。

教学过程：

活动一：情景导入（学生六人一组坐好）

设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）

活动二：欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组

代表与大家一起交流。（学生上台介绍）

我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（实物投影）

现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

2、（播放课件）我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（课件1欣赏毛皮服饰）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（课件4看簪花仕女图）

活动三：思考、讨论

1、着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ [ 教师巡视 ]

学生讨论结果：

1、样式要独特。

2、色彩要鲜明。

3、在服装上加自己喜欢得图案。

4、运用独特地材料。

2、今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）

活动四：学生作业，教师指导（播放音乐）

各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。活动五：服装发布会

小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！

课

题

图文并茂

课

时

2-3课时

学习领域 造型、表现、设计、应用

教学目标

1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。

2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。

3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。

教学重点 第一课时：了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。

第二课时：绘画自编故事的创作特点及步骤。

教学难点 第一课时：选材、构思设计。

第二课时：构图与绘制

教具准备 各种材质和表现形式完成的范作数幅，相应的课件。

学具准备 各种可绘画的笔或白雪修正液，作业纸、彩色纸、胶棒、剪刀、KT板等 教学评价

1、能否运用简练语言编写故事。

2、能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。

3、整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。

第（1）课时

教学过程：

活动一：“连连看”

教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。

教师小结，出示课题《图文并茂》。

设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。

活动二：欣赏分析作品.欣赏、分析作品

2.分析故事画的创作步骤：

知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？

比如：咱们学校在上个星期天组织同学们参加了“锻炼身体，暴走活动”，在路上发生了许多有趣的事情。如果要把这件事情画成故事画，咱们怎样来表现好呢？引导学生讨论，每组选一位代表来阐述。

活动三：自编一个小故事：

第（2）课时

活动一：

2.分析作业步骤：（板书）

根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。

设计意图：再次强调故事画的创作步骤。

④ 深入表现和着色

如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。（课件6展示几幅用不同绘画形式创作的故事画作品）

活动二：课堂练习，创作过完成学习要求：

根据上次小组合作完成编写的故事，用连环画或插图方式完成自编的小故事或童话故事。

教师指导学生合理合作，安排好画面的构图与文字。提醒学生如果涂色的话，要强调突出主题，色调统一。

活动三：课堂小结

学生自评互评。教师给与评价。

评价标准：选题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色。

多奇妙呀！正式有了设计师们的奇思妙想，才会有这么新奇的产品。

今天，让我们也来奇思妙想，展开想象的翅膀，创造崭新的生活。

活动二：启发联想

生活中，你还见过什么样的奇思妙想吗？和小伙伴交流一下

老师也带来了许多生活中的奇思妙想，让我们一起来看看吧，看看他们给我们带来了什么启发？

活动三：创作*评析：

1.布置作业：

小组讨论好了，就开始你们的创作吧。桌子上的大盒子里有许多材料，大家可以巧妙利用。最后，把你们的作品装饰在这些展示盘里。

教师即时评价：

小结：我们展开想象的翅膀，用废旧物品制作了这么多工艺品，每一件都独具特色，使废旧物品有了生命力，重新焕发出光彩。你准备用这件工艺品干什么？（表达心愿）

小结：巧构思，巧制作，动动手，动动脑，废品也可变成宝，正如罗丹所说：[ 出示课件 ] 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

课

题

世界奥林匹克日

课

时

2课时

学习领域 综合探索

设计表现

教具准备 教学课件、彩色的小旗、奥运吉祥物、彩色笔、彩纸等

学具准备 搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等 教学评价

1、关注学生是否具有积极的探究意识，主动搜集有关奥运会的各种资料。

2、关注学生能否大胆地发表自己的感受„„

3、鼓励学生自由表现，大胆创造，勇于尝试。

教学过程：

活动一：奥运知识擂台赛

设计意图： 引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，共享奥运精神。

（课前请学生查找有关奥运会的各种资料与图片，为本课的第一环节《奥运知识擂台赛》做好铺垫。）

1、（出示课件）

由2008北京奥运会吉祥物——福娃，引领学生进入《奥运知识擂台赛》

２、进入《奥运知识擂台赛》。

Ａ、你知道“世界奥林匹克日”是哪天吗？

（每年６月２３日是“世界奥林匹克日”）

Ｂ、奥林匹克的标志是什么？它象征着什么？

（由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。）

Ｃ、奥林匹克运动会的起源？第一届奥运会在哪里举行？

（北京奥运会的会徽是“中国印?舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印?舞动的北京”为表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。）

Ｅ、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢？

（奥运会是世界范围内的体育盛会,在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都，代表中国申办奥运会，能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会，对于中国人民来说，是共享奥运精神，弘扬人类文明，促进东西方文化交流的盛事，也是展示辉煌成就，加强对外开放，促进自身发展的良好契机。）活动二：奥运风采

设计意图：通过欣赏奥运精彩图片，弘扬奥林匹克精神，激发学生情感，诉说心中的期盼。

（出示课件）活动四：创作交流

引导学生把自己的心愿以及对奥运的美好祝福与期盼运用绘画或剪贴的形式做在彩旗上，并交流展示。

课

题

二十年后的学校

课

时

2课时

学习领域 探索.造型

教学目标

1、知识：了解学校的各种设施配备，学会设计规划学校布局。

2、技能：学会设计未来学校蓝图，并能用各种材料制作建筑模型。

3、情感：对母校的热爱，对美好未来的追求。

教学重点 用各种方法、材料制作未来的学校模型。

第一课时：设计制作学校的平面图

第二课时：设计制作学校的立体模型。第（一）课时

教学过程：

活动一：我们的学校

设计意图：回忆在学校生活的美好生活，激发学生对学校的热爱和为母校设计美好的未来的情感。

1、歌曲：毕业歌

2、想不想到城市里看看那儿的学校是怎样的呢？ 给你什么感受？

想不想让我们的学校也能更加美丽，今天我们年龄还小，但二十年后，你们已经长大成人，让我们都来做建筑设计师，为我们学习生活过的学校出一点力，规划我们二十年后的学校吧！

出示课题：

活动二：探究实践

设计意图：学习怎样设计建筑的方法、步骤，解决本课时的教学重难点。

1、让我们先来看看建筑设计师是怎样设计学校的？

先要了解学校需要那些建筑，功能是怎样分工的？

（请同学们分组说一说，然后，找2——3组同学发言）

6、二十年后的学校建筑会有怎样的变化与创新。活动

三、创作.评析 活动

四、拓展

设计意图：为下节课做准备。

小组讨论下节课制作建筑模型所需要的材料。

第二课时

活动

二、探究发现

底部重，中间的墙壁坚挺，房顶轻。活动

三、创作实践

设计意图：创设作业情境，让学生带着激情与兴趣创作。

现在让我们乘时光列车回到10年前，看看同学们是什么模样，出示课件，你们认出这几个天真可爱的孩子是谁吗？ 回忆,美好而甜蜜。展望,让人充满幸福的企盼。20年以后,据专家们推测，随着科学技术的发展，人们的学习、生活都将发生重大的变化，20年以后你们相聚在一起,又是怎样的情景呢?20年以后的学校会发生怎样的变化?二十年后，我们的学校正要改建成一座现代化的教学名校，向社会各界征集设计模型，亲爱的同学们快来参加吧。

作业要求：分小组完成未来学校的建筑模型制作，参加未来的建筑设计大赛。

活动

四、欣赏评价

设计意图：

1、在音乐中，每组同学围绕着建筑边走边看，欣赏评价。

2、每组推选一名代表为学校的评审小组成员，听取各个小组的介绍与展示作品，并评出最佳创意、最佳效果等奖项。

活动

五、联想拓展：

未来的孩子们在学校的愉快生活。

长大后为我们的家乡设计美好的未来。

我们即将毕业

教学过程：

活动一：谈话引入。

设计意图：这一环节，是一首小诗来激发学生的离别情感，勾起学生对小学六年生活的美好回忆，从而导入新课。

同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。

活动二：真情告白。

设计意图：这一环节，是让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。

（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）

那你现在最想做什么？（送礼物）

活动三：欣赏探究

设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。

活动四：抒情创作

设计意图：本课中，重在突出一个“情”字。这一环节，是在前面激“情”得基础上，激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。

在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）活动五：激励评价

设计意图：这一环节，采用学生间的评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。

5、小结.同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。

最后老师想送你们一份礼物。课

题

电脑美术

课

时

1课时

学习领域

造型.表现、设计.应用、综合.探索领域 教学重点

感受电脑美术的乐趣。

让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。

教学难点

会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。

教具准备

电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

学具准备

电脑软硬件设备。教学过程：

活动一：

设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）

欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。

教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。活动三：欣赏

欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）活动四：学生操作：

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。

利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。

课

题

我国古代建筑艺术

课

时

2课时

学习领域

欣赏*评述

教学目标

1、知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。

2、技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。

3、情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。

教学重点

了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。

教学难点

对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。

教具准备

课件、课本、电脑、实物投影仪

学具准备

课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸 第（1）课时

教学过程：

活动一：观察建筑，点出建筑

（设计意图：了解本课欣赏重点）

1、[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？（是古代的、外观不同）

2、[点题]板书：（完整课题“我国古代

艺术”）

活动三：课本欣赏 活动四：欣赏外观造型

同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。活动八：总结

请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。

第（2）课时

教学过程：

活动一：学生展示资料

（设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识）

请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识（教师引导从外观、结构、布局、装饰来谈）。

活动二：我国古代建筑的类别 活动三：欣赏评价

（设计意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。）活动四：学生绘画

（设计意图：进一步感受祖国古代建筑）

我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办？那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。活动八：总结

1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。

2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。

第6篇：美术教案4,5,6

美术 班级: 时间： ：--：（第 节 节）领域：构图 主题：大自然 题目：蝴蝶

媒介种类：画笔和调色板 内容标准：1.1 学习标准：1.1.1，1.1.1.1，1.1.1.2，1.1.1.3，1.1.2，1.1.2.1，1.1.2.2 跨学科元素：创造与革新元素 活动: 1．教师展示调色板及各种颜色，讲解颜色的层次，次色和第三色或两者的合成色。2．教师调出多样化颜色让学生理解对称和不对称或平衡的合成体。3．学生在教师的引导下说出水彩画中的美术视觉语言。

反思：

美术 班级: 时间： ：--：（第 节 节）领域：构图 主题：大自然 题目：蝴蝶

媒介种类：用具：各种水彩画，蝴蝶的图片 材料：画纸，水彩，蛋彩画 内容标准：1.2 学习标准：1.2.1，1.2.1.1，1.2.1.2，1.2.2，1.2.2.1 跨学科元素：创造与革新元素，企业家元素 活动: 1．教师展示各种水彩画。

3．学生在教师的指导下运用各种媒介，技术与过程来创作。

反思：

美术 班级: 时间： ：--：（第 节 节）领域：构图 主题：大自然 题目：蝴蝶

媒介种类：用具：各种水彩画，蝴蝶的图片 材料：画纸，水彩，蛋彩画 内容标准：1.3 1.4 学习标准：1.3.1，1.3.2，1.3.3，1.4，1.4.1 , 1.4.2 跨学科元素：创造与革新元素，企业家元素 活动: 1．教师展示学生的水彩画作品，引导学生以视觉艺术语言角度，欣赏自己及同学作品。3．学生在教师的引导下应用各种美术语言有创意评述作品。

反思：

第7篇：人美第6册美术教案

1、我们的社区 教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。教学重难点：

重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备： 彩色笔 教学过程：

一、导入。

1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题）

2、什么叫社区？

（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评，课堂总结。

2、恐龙世界 教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点：

独立完成一只恐龙造型。教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备: 师：范作

生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？ 都有哪些种类？ 它们是长什么模样的？ 你最喜欢哪头恐龙？ „„

让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

3、画中的线条

教学目标：

1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点：

通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

教学难点：

学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

教学材料：

铅笔、彩色笔

教学设计：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

4、会动的线条

教学目标：

1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。

教学重点：

通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感

教学难点：

线的动感的表现及疏密的组织

教学准备：

画纸、水彩笔，彩带等

教学过程：

一、组织教学，导入新课：

问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线

谁能表现彩带动起来的线？

二、探究活动：

观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

小组同学一起讨论，小组之间进行交流。

教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。

三、学生动手实践。

5、卵石动物造型 教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。难点：动物形象饱满生动。教学准备：

卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程：

一、导入

1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）

2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）

3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。

3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

4、欣赏，认知。

（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。

（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

5、了解创作过程：

（1）根据卵石形状进行合理想象；

（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）（3）用干笔蘸上颜料进行美化。（注意：不要用水）

三、学生作业，教师巡视辅导。人手一个，先构思，再涂色。

四、作业展评，课堂总结。

1、学生作业展示，生生互评，师生互评。

2、师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！

6、威武的盾牌

一、教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备：

彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。

四、教学过程：

（一）、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

（二）、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

（三）、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗？

2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？ A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？ A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？

（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）

C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？ D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？ E、你能不能上来做一下威武的样子？

F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

（四）艺术实践

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用动物头的图案来设计盾牌。C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作，教师巡回辅导。

（五）评价

1、展示学生作品。

2、做游戏。

（六）课的延伸

师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？

7、会变的盒子 教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重难点： 重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。教学准备：

样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究 教师活动：

1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）

3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）学生活动：

1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践，教师辅导。

五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

8、彩墨游戏 教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题。

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。（4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

9、大嘴怪

教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3、激活思维，感受乐趣

教学重难点：

运用夸张的方法表现大嘴巴特点。教学准备：

各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）３、修改自己的草图，比较效果。

４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

８、强调每一个步骤的操作要点

三、学生创作活动。

１、要求：构图要注意主题突出;形象夸张;要表现有有趣故事情节的画面;效果清晰;２、辅导.四、展评。

互相介绍自己作品。互相评价。

教师点评有特色作品。

五、小结。（略）

10、中国龙

教学目标：

1、理解中国龙的造型特点，欣赏有关的龙的艺术品，并以 合作创造的形式共同创造一条龙的形象。

2、收集，认识，理解，欣赏，交流，体会，感悟，创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。

3、走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。

教学重难点：

理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发昂扬的爱国激情。

教学过程：

一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。

１、欣赏，教师带领学生跟ＭＴＶ一起唱并表演。

２、谈话：巨龙指的是什么？擦亮眼又表示什么？

３、讨论。

4、小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。

二、认识龙，理解龙的造型寓意

１、谈话：你见过真正的龙吗？能用语言说说龙的造型特点吗？

２、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型，你发现了什么？

３、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识？具体说说。

４、讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗？――集中众多动物的特点与精华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。

三、欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。

１、你去过北京故宫吗？知道故宫是谁住的？一起去走一走？

２、播放录象资料：《故宫中的龙》

３、讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案？几乎遍地是龙？

４、在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜（唐）汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。

５、你还在那里见到过龙的图案？现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多的龙的图案出现呢？你认为是什么原因？

６、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。

四、尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。

１、观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗？你见过真的舞龙灯吗？说说你的感受？你对龙灯了解多少？ ２、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动？

赛龙舟等。

３、我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗？

４、以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象？用什么做？怎么做？

５、交流

６、学生创造实践，指导。

７、要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象

11、吉祥图案 教学目标:

1、了解吉祥图案的基本特点。

2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 重点：吉祥图案的特点及设计制作方法。

难点：纹样的设计及镂空的面积、大小相连。教学过程

一、组织教学。

二、讲授新课

1、创设情景，指示课题。

引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（师边说边示范）。

教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。(出示课题)

2、探索学习，学做吉祥图案

（1）欣赏分析。

教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。A：这些图案的形状有什么特点？

B：这些图案的内容分别是什么？

小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。（2）合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)

教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。

教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。

教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢? 小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!③学习借鉴。

提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法？（刻）

五、创作实践。

教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）

1、发放思维。

教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。

2、学生欣赏创作。

3、学生制作吉祥图案。

六、展示评价

同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些？

2、橙色的画 教学目标：

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学重点：

研究橙色是如何产生的。教学难点：

最好用自己调出的橙色进行绘画。教学准备：

教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。教学过程：

一、做实验。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

二、新授。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙 间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

三、布置作业。

1、以橙色为主，画一幅画。

2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画，教师指导。

四、作业展评。

13、绿色和紫色的画 教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。教具准备: 彩笔、范作 教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、复习导入新课

1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。

三、讲授新课

1、复习原色，认识间色:（1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫（3）得出定义。

师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

四、课堂小结：

14、吃虫草 教学目标：

1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

3、培养学生热爱大自然的情感。教学重难点：

重点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。难点：画面表达清晰，具有情趣性。教学准备：

彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程：

一、导入

1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

二、新授

1、展示吃虫草图片：

（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蝇菜（4）猪笼草（5）茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢？（学生根据画面想象描述）

2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩„„如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

5、每小组商量讨论，然后上来表演。

（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

二、欣赏

1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

2、出示学生作品：

（1）讨论、研究是用什么方法，什么材料来做的？ 画 剪贴 泥塑

（2）师指其中一幅：猜猜它是怎么吃虫的？（学生可走上前边指边讲）

三、学生作业

1、小组讨论：

（1）给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？（2）用什么材料制作？（3）说说它是怎样吃虫的？

2、学生合作创作，师巡视辅导。

四、作品展示，介绍，相互提出改进意见，取长补短。

五、课堂总结。

15、有趣的造型 教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。教学难点：做一个漂亮而结实的底座。教学准备：（教具）：范作若干

（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料 教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？

“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？ 教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？” 生：象脸、象球、象太阳„„

2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

3、提出问题：

最后，怎样让小鸡站起来呢？

4、生讨论后答：

给它加上一双小脚，或加底座

师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

5、师示范底座的做法：

剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。

16、一张奇特的脸 教学目标：

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。教学重难点：

重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。难点：五官的造型与装饰。教学准备：

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程

一、欣赏导入

1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）五官：夸张变形 色彩：对比强烈

2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。

3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？（1）脸的形状

师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？ 梯形 长方形 圆形 椭圆 扇形（2）脸的装饰

设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）

2、学生创作，教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

18、变垃圾为宝 教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。教学重点:

能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。教学难点: 把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。

生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。教学过程:

一、组织教学: 检查学生用具准备情况。

提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

板书：

18、变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。回收废纸，生产好纸； 回收废金属，制造飞机； 回收废玻璃，再造玻璃； 回收废塑料，回炼燃油； 回收废电池，提取有用金属。

5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

谈谈在生活中如何做到废品的回收。

第8篇：人美版美术第6册教案

人美版美术第6册教案1-10课

第一课、我们的社区 教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。

教学重难点：

重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备：彩色笔 教学过程：

一、导入。

1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。

（板书课题）

2、什么叫社区？

（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来给大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评，课堂总结。

第二课、恐龙世界 教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点：

独立完成一只恐龙造型。教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备: 师：范作

生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？ 你最喜欢哪头恐龙？„„

让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

第三课、画中的线条 设计理念：

通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

教学目标：

1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点：

通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点：

学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。教学材料： 铅笔、彩色笔 教学设计：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

第四课、会动的线条 设计理念：

通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣，教材中既有古代敦煌壁画，又有现代雕塑，摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。

教学目标：

1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。

教学重点：

通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感

教学难点：

线的动感的表现及疏密的组织 教学准备：

画纸、水彩笔，彩带等 教学过程：

一、组织教学，导入新课：

问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线 谁能表现彩带动起来的线？

二、探究活动：

观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

小组同学一起讨论，小组之间进行交流。教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。

三、学生动手实践。

第五课、卵石动物造型 教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。难点：动物形象饱满生动。教学准备：

卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程：

一、导入

1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）

2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）

3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。

3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

4、欣赏，认知。

（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。

（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？

（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

5、了解创作过程：

（1）根据卵石形状进行合理想象；（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）（3）用干笔蘸上颜料进行美化。（注意：不要用水）

三、学生作业，教师巡视辅导。人手一个，先构思，再涂色。

四、作业展评，课堂总结。

学生作业展示，生生互评，师生互评。

师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！

第六课、威武的盾牌

一、教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备：

彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。

四、教学过程：

（一）、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

（二）、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

（三）、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗？

2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？ A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？ A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？

（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？

D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？ E、你能不能上来做一下威武的样子？

F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

（四）艺术实践

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用动物头的图案来设计盾牌。C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作，教师巡回辅导。

（五）评价

1、展示学生作品。

2、做游戏。

（六）课的延伸

师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？

第七课、会变的盒子 教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重难点： 重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。教学准备：

样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究 教师活动：

1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。

2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）

学生活动：

1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践，教师辅导。

五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

第八课、彩墨游戏 教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题。

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。（4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

第九课、大嘴怪 教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3、激活思维，感受乐趣 教学重难点：

运用夸张的方法表现大嘴巴特点。教学准备：

各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？ ２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）

２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）

３、修改自己的草图，比较效果。

４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）

５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印 ８、强调每一个步骤的操作要点

三、学生创作活动。

１、要求：构图要注意主题突出;形象夸张;要表现有有趣故事情节的画面;效果清晰;２、辅导.四、展评。互相介绍自己作品。互相评价。

教师点评有特色作品。

五、小结。（略）

第十课、中国龙 教学目标：

1、理解中国龙的造型特点，欣赏有关的龙的艺术品，并以合作创造的形式共同创造一条龙的形象。

2、收集，认识，理解，欣赏，交流，体会，感悟，创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。

3、走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。教学重难点：

理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发昂扬的爱国激情。

教学准备：

1、课前师生收集有关龙的图片、传说、生活用品、艺术品等。

2、制作多媒体课件。教学过程：

一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。１、欣赏，教师带领学生跟ＭＴＶ一起唱并表演。２、谈话：巨龙指的是什么？擦亮眼又表示什么？ ３、讨论。

4、小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。

二、认识龙，理解龙的造型寓意

１、谈话：你见过真正的龙吗？能用语言说说龙的造型特点吗？ ２、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型，你发现了什么？

３、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识？具体说说。４、讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗？――集中众多动物的特点与精华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。

三、欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。

１、你去过北京故宫吗？知道故宫是谁住的？一起去走一走？ ２、播放录象资料：《故宫中的龙》

３、讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案？几乎遍地是龙？

（了解：中国古代的皇帝是“天子”，在劳动人民眼里，惟有龙的形象才能显示皇帝身份的尊贵与显赫）

４、在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜（唐）汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。５、你还在那里见到过龙的图案？现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多的龙的图案出现呢？你认为是什么原因？

６、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。

四、尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。

１、观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗？你见过真的舞龙灯吗？说说你的感受？你对龙灯了解多少？

２、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动？ 赛龙舟等。

３、我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗？

４、以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象？用什么做？怎么做？

５、交流

６、学生创造实践，指导。

７、要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象

五、表演展示

１、小组分别表演，其余小组评价。（照相）２、播放歌曲〈龙的传人〉在活动中结束学习活动。

第9篇：河北美术出版社6册美术教案

教案

三年级下册

原色和间色

教材分析：

我们生活在一个色彩缤纷的世界，红、橙、蓝、绿、青、靛、紫„„美丽的大自然就像是一首色彩的交响乐，优美动人。在大自然中，光就像是一个魔术师，是它使我们的世界变得如此绚丽多姿、生机勃勃。画家离不开色彩，因为色彩是最美、最富有表现力的美术语言，他们在创作时，就像魔术师一样，用画笔调和出丰富变幻的色彩，创作出动人的美术作品。

了解和认识色彩在我们的生活和美术创作中的重要性，感受色彩变幻的动人魅力，是这节色彩课的主要意义之一。在本课中，要调动学生在生活中的感受，让他们用眼睛，用心灵去充分感受色彩的魅力，从而加深对色彩的认识，培养良好的色彩感觉，并学习基本的色彩知识，大胆尝试涂抹调配色彩，做一个能够调控色彩的魔术师。教学目标：

1、了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。

2、能够感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识。

3、喜欢进行色彩的各种探索实验，愿意探索色彩的魅力。教学准备：水粉色、水粉纸、水粉笔、调色盘、笔洗等 教学过程：

一、课前准备

1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。2.学生准备学具：水彩画工具。

二、课堂教学 1.引导阶段

因为三年级的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色，然后进行交流。

2．发展阶段

让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

理解“间色”的含义。3.收拾与整理 留出时间让学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。

三、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道„„ 教学反思：

这节课是学生第一次有意识地认识与感受色彩，也是学生系列学习色彩知识的开端。课堂上，欣赏、感受色彩之美是非常重要的学习内容，教师要动用各种手段，充分调动起学生的各种感官，让学生全面地感受色彩。

点彩画

教材分析：

各种各样的色彩，以及混合后产生的神奇的变化，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。在孩子们成长的过程中，色彩也是最先打动他们的，当他们对物体的形状还不具备分辨能力的时候，对色彩就已经具有了初步的感知力。教学目标：

1、明白点彩的基本原理和方法。

2、能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。

3、愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。教学准备：水粉色、水粉纸、棉签、调色盘、笔洗等 教学过程：

一、引入

1、出示范画一张，提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”

2、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画给我们什么感觉。

3、知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你试试画一画。

二、新授

1、大家的作品完成了吗？把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的完美吗？哪些地方不一样？

2、学生讨论作品的不足之处。

3、那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。

4、再次尝试绘画。

教师演示

（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。

（2）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。

8、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。

9、学生回答讲解。

10、既然问题都解决了，那现在请大家都拿起棉签，点出你胸中最美的点彩画。

11、学生作业，教师指导巡视。

（1）能基本掌握水与色的比例。

（2）能表现水彩色的特点。

三、小结 教学反思：

这节课中展示了法国新印象主义画家修拉的点彩画名作《大碗岛的星期日下午》及其局部放大图，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。但是在实际的教学中似乎并没有起到预期的作用。对于学生来说，再精彩的作品欣赏都比上实际的动手操作来得容易感悟和接受。

学生通过使用卫生棉签沾取颜色来点画颜色，画面效果会很快展现出来，非常有利于学生把握画面的色彩和造型，趣味性也很强。

色晕丰富的染纸

教材分析：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单而受到人们的喜爱。“染纸”是将吸水性纸张用折叠、绞夹、卷曲、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、染、浸、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生许多意想不到的效果。随着新材料和新工艺的不断发展，染纸也逐步扩大了应用范围，过去民间多把染纸剪成窗花喜笺，或将染纸撕帖、剪贴加工成各种装饰画。现在则进一步将它制作成书签、贺卡或应用到时装画等，染纸正从各方面丰富、美化着人们的生活。

染纸，因其变化无穷，最能激发起学生的好奇心和探索欲，是一种适合少儿特点，富于游戏性的美术课。通过对图案设计、色彩配置和多种技法的学习及具体制作过程，可以形成学生的创作意识，提高审美情趣和动手动脑的能力，从而激发艺术创作的兴趣。

本课就是借助意趣横生的染纸练习，使孩子们进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法。染纸能给学生的创作活动带来许多意外和惊喜，使之对染纸产生浓厚的兴趣，增强对色彩的敏感性，增进对民间美术中对称、均衡等形式美要素的认识与理解。教学目标：

1.学习和尝试染纸的技术和方法。

2.完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式了解色彩的原色知识。3.喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。教学重点、难点：

不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。启发学生表现、创造。教学准备:生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、报纸、各种染纸作品。教学过程：

一、组织教学、检查学具

二、激趣导入

１、同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。这是我国的一种传统民间手工印染工艺。

２、说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。

３、你们还熟悉哪些扎染产品?生:衣服、围巾等。(拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。）

４、今天我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。

三、新授

１、染纸是怎么做出来的呢？请你打开书自学一分钟。

２、欣赏了染纸，你认为制作步骤是怎样的？学生回答。知道了步骤，你想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。３、欣赏别人的作品，思考没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法。

４、刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？

四、自主创作

提出作业要求，学生练习，师巡回辅导

在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。

五、深入研究，发散性思维：

同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制作出更加独特的作品来。

普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！教学反思：

“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进行加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。学生看着洁白的纸张在自己的手中产生神奇的变化，激发了他们心中无限的创作欲望，实在是非常精彩的一课！

文具写生

教材分析：

文具是学生了解和熟悉的，如：英语课用的录音机、音乐课用的电子琴、书法课用的毛笔和墨盒、信息技术课用的电脑等，除此以外还有天天都在使用的书、本、笔、铅笔盒„„

这些文具学生虽然很熟悉，但是在描绘起来还是有一定的难度的，因为学生的知识水平所限，很难表现出物体的透视关系，所以学生会产生画得不像就想放弃的想法。教师一定要及时给予学生肯定的赞许，哪怕是夸大一点也没关系，一定要保护学生的创作热情。教学目标：

1.能够使用简练、流畅的线条进行写生。

2.能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。3.喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。教学准备：静物、范画、素描纸、画板、夹子、写生凳、钢笔。教学过程：

一、欣赏

欣赏教室内张贴的范画，了解这节课的创作内容。提问：

1、这些作品是用什么笔画的？

2、主要是怎样表现的？都用了那些线条？

3、详细描绘了哪些文具？ 你是怎样看出来的？

二、分析

学生分组，共同分析静物的特点。

重点引导学生分析这些文具的前后遮挡关系，大小对比关系，主次关系等。

三、创作

在画纸上先简单的定位文具的大小、位置。适当对学生创作的构图和比例进行指导。

确定表现的主次关系，然后进行细致入微地描绘创作。

提示学生大胆的画，用流畅、肯定的线条进行表现，尽量表现出物体的厚度。

四、交流

画完的作品可以和范画在一起展示，给学生一个对比观察的机会。同学之间也可以互相点评一下，发现优点、指出缺点。教学反思：

三年级学生刚刚接触线描写生，往往有畏难情绪，要多加鼓励，支持他们大胆下笔。学生对写生对象缺乏整体观察，容易陷入局部之中，看一点画一笔，使作品形体比例不正确、抓不住对象特征。这是正常的现象，在教学中应引导学生采用从整体到局部的观察方法：先观察文具轮廓形状，再观察它的结构，最后观察每一部分的细节。

只要学生能够把文具的结构表现清楚，就是成功的，不必过于苛求细节。

植物写生

教材分析：

《植物写生》一课充分发挥了学生的主体性，要求学生用自己的独特的眼光去发现花草平凡的美，并通过仔细的观察和分析，用线条表现出来，从而陶冶学生的情操，提高观察力和审美力。教材中展示了一些花草的图片，可以帮助学生分析花草的外形特征，培养其正确的观察方法；教材中还出示了一些学生以线描形式表现的花草，是学生面对鲜花婀娜的姿态、小草舒展的叶片，经过认真仔细的观察后，记录的对花草的感受，目的是使学生受到启发和引导。

课前鼓励学生观察自己身边的花草特点，并搜集自己喜欢的植物的文字资料和图片等。课堂上请学生们给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。教学目标：

1.能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物，2.能够为自己画的植物配上必要的文字说明。3.喜欢用线描的形式表现各种事物。教学准备：各种花草的资料、钢笔，教学过程：

一、激发

大家画过各种花草没有？认识各种花吗？教师出示各种花草的资料，学生一一辨认。

二、尝试

大家有没有发现，花草都有一个共同的特点？奇异的花草的样子都很特别，都和某种我们生活中常见的物品相似。比如说“风莲”和“老人脸”都和人脸相似，而蝴蝶花却和蝴蝶相似。根据这个规律我们可以知道怎样创作奇异的花草了。

观察植物的生长规律，了解观察和写生的顺序。

三、创作

学生构想设计“植物园”，自主创作。

交流学生作业设计，讨论设计思路。学生进行设计、涂色的工作

四、评价

要注意学生的个体差异性，分层次进行评价。

要善于发现学生的闪光点，并充分利用学生互相评价和学生自我评价的作用，鼓励学生以他人之长，补己之短，促进个体发展。教学反思：

一个有各种植物和昆虫的环境是学生们最喜欢，可以让他们感觉到无限的快乐。千姿百态、种类繁多、美丽神奇的植物也开启了一扇探索自然的大门，让他们发现大自然的奥妙。于是，在这一课的教学中，我不仅指导了写生的方法，还建议学生收集了一些植物的文字介绍，以图文并茂的形式来表现自己写生观察的对象。

我想：这样做一定可以开阔学生的视野，增强学生的好奇心和求知欲，培养和提高学生的观察能力、造型能力及从平凡的生活中发现美的能力，激发了他们热爱自然、热爱生活的美好情感。

我们的节日

教材分析：

“六一”国际儿童节是孩子们最盼望和最喜爱的节日，每到这个欢乐的节日，孩子们都会穿上最漂亮的衣服，载歌载舞，尽情地欢笑。本课正是基于儿童的生活体验，配合“我们的节日”设置了利用废旧材料自制节日小乐器进行庆祝活动以及用合适的材料装扮自己的活动内容，且结合音乐舞蹈进行创造、表演和展示，使节日的气氛更为热烈。让学生明白用艺术美化生活，艺术无处不在的道理。

教材中的学生作品分两部分，一部分展示的是用不同材料制作的小乐器，有手风琴、小提琴、拨浪鼓等，每件作品设计制作得都很独特有趣，教师可以请学生通过观察分析，了解如何选择合适的材料进行制作，由此打开学生的设计和创作思路。另一部分展示的是学生利用废旧材料装扮自己，并呈现了装扮好的孩子们表演的场景，不仅使学生直观地认识到变废为宝的创作手段，同时激发了学生的创造欲望。教学目标：

1、能够利用合适的材料，通过折、剪、粘等多种方法设计制作小乐器和装扮自己。

2、能够分工或合作完成活动，并能够从活动过程中获得各项能力提高。

3、愿意用废旧材料制作艺术品，并能从中获得成就感。

教学准备：了解关于节日的风俗习惯，收集图文信息及剪刀、胶水、废旧综合材料等。教学过程：

一、欣赏图片 揭示课题

1.播放多媒体教学课件，欣赏一组与节日有关的图片。2.请学生为欣赏的一组图片命名。出示学习活动的主题——节日

二、交流讨论 解决问题

1.播放多媒体教学课件出示中心问题“我们是怎样庆祝节日的？”。

2.学生小组交流讨论自己使用过的或知道的庆祝节日的方法，然后汇报讨论结果。3.提炼学生答案，播放多媒体教学课件出示，整理归纳出的六类庆祝节日的主要方法，再分类具体的分析一下，重点分析服装和歌舞这两类的创作表现方法。

三、制定目标 自主创作

1.围绕中心问题“我们是怎样庆祝节日的？”

学生分组制定小组的学习目标，创作表现方法不限。把小组的学习目标张贴在黑板上的指定位置。

2.学生围绕小组制定的学习目标，展开自主创作。

四、展示评价 总结活动

1.分组展示学生自主创作的作品，进行师生间、生生间的点评，评价要围绕每个小组制定的学习目标进行。

2.介绍“小组自我评价表”的使用方法，展望下一课时的学习活动。教学反思：

引导学生在基本的服装结构上大胆创新，进行变形和装饰。事实上学生对服装的结构认识并不够清晰，在实际的教学中可以提示学生边制作边试穿，鼓励即兴发挥，随机改变设计意图，经过反复修改，反复试穿，达到满意的效果。

在选材上，要提示学生很多废旧材料都可以利用，比如报纸，商品包装纸、包装盒，瓶盖，布条，易拉罐，羽毛、彩色绳子等等。重点引导学生根据废旧材料的不同材质恰到好处的运用，比如使用报纸做衣服时，注意报纸上不同版面色彩的运用，使用瓶盖做项链时注意大小的搭配等。

远古的恐龙

教材分析：

恐龙是生物史上最引人注目的已绝灭的爬行动物，它在地球上生存了长达一亿数千万年之久，在此期间又不断发展、进化，形成了种类繁多的恐龙世界。科学家们对恐龙的起源、种类、形体、生活习性、灭绝原因等一直在作不断的探索和研究，以恐龙为主题出版的故事书、绘本、卡通书以及电视、电影等，数量相当庞大，深受人们的喜爱。恐龙更是以其神秘深深地吸引着小朋友。

本课主要的设计意图是通过交流讨论恐龙的各种资料，引导学生对恐龙有进一步的认识。并在此基础上，大胆想象，尽情发挥，创作出或神奇或有趣或惊险的具有故事情境的美术作品。中年级学生在以往的学习经历中，掌握了一些常用的表现技法，所以在表现形式上，学生基本可自由选择。教师可提倡学生综合运用工具材料，如油画棒与水粉结合等，从而表现出更具特色的作品。

教材第30页有恐龙蛋化石插图，教师可为学生简单讲述其形成原因，令学生对本课主题产生更强烈的表现欲望；第31页的学生作品表现形式多样，有油画棒画、水彩笔画、线描画等。其中有以恐龙蛋为中心，采用放射性构图，表现恐龙家族成员等待破壳而出的小恐龙的温馨画面；有以形象迭透的手法，表现恐龙蛋内一只大恐龙背载着一群活泼的小朋友玩耍的有趣情景，表达了小朋友渴望恐龙与人和谐生活的美好愿望。学生们表现恐龙并不等于科学家对恐龙进行描述，恐龙的体形、动作和生活习性等，我们只在电影、电视、书本中见过，或许它实际的样子，可能超乎人类的推想。所以学生创作的任何故事情境都有可能发生，创作的各种各样的恐龙都可能存在，本课教师就是要引导学生充分发挥想象力，打开心灵的视野，开创崭新的恐龙世界。教学目标：

1、能够在认识和了解恐龙的基础上，充分发挥想象力，自由选择喜欢的进行创作。

2、能够在想象和创作的过程中，培养创造性思维，提高动手能力。

3、能够体验到大胆想象与表现带来的艺术乐趣，在古老与现实的交融中感受恐龙文化。教学准备:水彩笔、画纸等 教学过程：

一、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:今天我们来和恐龙玩一玩画一画

二、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？„„

让学生根据自己所知道的知识来说。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

三、创作表现

提出作业要求，学生自主创作，教师巡回辅导。

四、作业展示

集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。教学反思： 现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容，所以，对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多，在这一点上，我确实不如他们。

看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子，我深深地感到：这堂课与其说是我在教学生，还不如说是学生当了我一回老师。

可以考虑组织一次延伸活动：与班主任沟通，共同策划一次班级主题活动，将学生创作的作品与学生们搜集到的图片、文字资料、玩具模型等进行集中展示，进一步普及有关恐龙的知识，拓展孩子们对恐龙的想象空间，让孩子们在古老与现实的交融中感受恐龙文化，体验“玩”与“学”的乐趣。

风凉的扇子

教材分析：

扇子是夏季常用之物，人们用它遮日纳风凉。造型优美的扇子还是工艺品，供人们玩赏。在我国古代，更把扇子视为风雅之物，文人墨客喜欢在上面上题诗作画，形成了中国特有的扇面艺术和文化。扇子的造型、功能学生都很熟悉，以《风凉的扇子》作为设计应用领域的课业练习，适合学生年龄特点。通过引导学生观察、感受扇子的美，可以让学生感受到生活处处都有美。了解中国扇子文化的过程，可以培养学生对祖国传统艺术的热爱。在运用各种废旧材料，构思、设计、制作的过程，可以在实践活动中培养学生的创新精神和实践能力，同时体验创作的乐趣，感受美术与生活的密切联系，体会到设计与应用的关系。

本课教材向我们展示出传统的扇子造型和扇面画，目的是从文化的角度引导学生进行欣赏。由于版面限制，教师可以根据手头的资料适当的予以补充。学生的作品更多从造型、材料的运用上给学生以提示。教师要充分的利用，并以此拓展学生的思路，激发学生想象、创新地设计、制作出富有个性的扇子。教学目标：

1、2、3、能够选用合适的材料创造性地制作一把既实用又美观的扇子。在练习中，逐渐形成设计意识，进一步提高动手能力。愿意了解扇子文化，感受扇子的美，体验制作扇子的乐趣。

教学重点：做一把美观又实用的扇子，体验做扇子的乐趣。教学难点：扇子的外形创新设计与扇面的装饰。

教学准备：卡纸、宣纸、彩色纸、双面胶、胶水、竹片、水粉颜料等绘画工具。教学过程：

一、组织教学

检查用具，稳定情绪。

二、导入新课

同学们，唐朝大诗人杜牧写过一首非常有名的诗歌叫《秋夕》，你会背诵吗？ 银烛秋光冷画屛，轻罗小扇扑流萤。天间夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

这首诗歌里面提到了古人用扇子一边乘凉一边追赶飞来飞去的萤火虫，那情景一定很美吧，你想看古代的扇子吗？

三、了解扇子的发展历史

1、说说中国古代的扇子有什么特点？

2、掌握扇子的构造，讨论：折扇和团扇各自的造型特点。

3、欣赏扇面上的图案感受扇子的美，探讨扇子的装饰方法。

4、讨论：扇子的作用。

通过欣赏各种材料、形状、图案的扇子，感受扇子的美，创设在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征和美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献。

四、探讨扇子的制做方法

研究扇子作品的制作方法，观察、讨论制扇的材料、步骤。小组讨论、集体交流、教师归纳：

分析材料：硬纸板、宣纸、卡纸、竹片、树叶等。分析外形：激发学生探讨扇子的外形设计。

五、学生创作

1、提出要求：a.形式多样化不要局限圆形和扇形 b.美观又实用。

2、激发学生创作：请你做个小小设计师，比比谁做的扇子最奇妙。

3、学生创作，教师巡视。

六、作业讲评。

1．小组互评，评出最有创意的作品一件，最美观的作品一件，最实用的作品一件。2．组与组之间作品大比拼。

评出最具创意设计师，最佳造型设计师，最实用设计师各若干名。3．教师评议小结。

4、小结

中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。

七、延伸

1．回家后找找身边还有哪些材料可以做扇子？

2．首届中国扇子艺术大展将在中国历史博物馆展出，同学们可以届时上网去浏览 3．保存好扇子作品，夏天我们可以用来乘凉。教学反思：

学生在收集、欣赏、自主探究中发现美术与生活的密切联系，同时传递了一种文化传承的信息，开阔学生的视野，锻炼学生思维，使学生创新能力得到培养提高。

本课成功之处：

1、学生不仅感受了扇子的美，而且了解了扇子的文化。

2、学生的作品内容比较丰富，思维比较开阔，如动物、水果、脸谱、花卉及太阳等，都可以被学生变幻成一把把美丽的扇子形象。

3、本课符合新课标精神，贴近学生实际水平，能够做到面向不同层次的学生，生生参与，人人动手。

值得思考之处：除了纸类材料外，是否还可以探讨用其它材料来做。

来信了

教材分析：

书信是人们以书写于纸张（或其他载体）的文字、图像为内容的一种交流形式。在中国古代，也简称为“书”。书信的使用方便了人们的交流，因为它使得“说”和“听”可以不在同时、同地进行。这也同时意味着，书信从发信人到收信人需要一个投递的过程，才能实现这一异时、异地的“听”“说”交流。在现代，绝大部分的信件是通过邮局投递、寄送的。而在邮局出现之前，信件大多是由私人传递和送达的，承担这项任务的人在中国古代被称为“信使”。信封是现代书信的必要组成部分之一，一般起着保护书信本身和说明投递地址和收信人的作用。在中国古代，人们使用过鲤鱼形状的木盒作“信封”，因而后来书信也被称为“鱼书”。

随着邮政行业的快速发展，通信已经成为我们生活中必不可少的内容，信封上的邮票也不仅仅是邮资的凭证，而是具有了浓厚的文化意味，从而使集邮逐渐成为了一种高雅的艺术收藏方式。

《来信了》这一课，是一个内容比较丰富、学习活动形式多样的综合探索课，它旨在采用丰富多彩的学习活动，以信的书写和邮递游戏为载体，把学生的学习和实际生活紧密联系起来，通过制作书写信封、欣赏设计邮票、制作邮戳这三个相互关联的学习活动，了解与“书信”相关的美术知识和生活知识，提高学生的文化修养，增进学生之间的情感交流。教学目的：

１.愿意了解“书信”的书写及邮递等知识。

２.了解邮票的实用价值、艺术价值及票面结构，能够尝试设计邮票。３.通过综合性的学习活动，提高综合素质。

教学准备：课件、邮票、水彩工具、信封、水彩笔、邮票。教学过程：

第一课时

一、引导阶段

同学们，我们先来听一首非常有趣的故事——《小蜜蜂和蚂蚁》 我们一起来看看小蜜蜂的信，你们喜欢小蜜蜂的信吗？谁能读读？

二、讲授阶段

一起再来看两封信，注意看信都需要写哪些内容，有什么格式。总结：你发现信都要有哪些内容和格式？

收信人的称呼、信的内容就是正文、你的名字、日期等 为什么要写信呢？ 传递信息，传达情感 你最想给谁写一封信? 写给爸爸、妈妈、同学等，都给予肯定，其实有些是你不认识的，只要你喜欢也可以写，比如说我喜欢月亮姐姐，我就想写封信给月亮姐姐，还有除了地球上的朋友，大家还可以写给想象中的人，比如说写给太空人，动画片里的人物啊。那么你想给谁写封信啊？

三、创作阶段

现在请想好的同学拿出你的笔，写出心中最想写的，寄给心中最想寄的人。学生作业，教师巡回指导 用多一点图案画面丰富多了，可下面还很空，怎么办？ 你还想出什么好主意，使信更漂亮？

四、发展阶段

同学们，我们再写完信后，应该怎样做才能让对方收到信。你们可以回家在信封，写上地址，姓名把信寄出去。不会写的小朋友课后请教老师或让父母帮忙完成。补充：贴上邮票，放到邮筒里。邮递员会来传达我们的情谊。

第二课时

一、创设情境

1师出示一封没贴邮票的信，问：为什么我这封信寄不出去呢？

2、请同学们讨论邮票它有什么作用？

3、教师小结：邮票的作用主要是用做纳付邮资的凭证，还可以传播艺术文化知识。

二、自主探究

1、揭示探究的问题：邮票的特点、邮票的异同、邮票的内容；

2、学生拿出课前准备的邮票，相互欣赏、交流。教师参与，与学生一起讨论。

3、通过对邮票的欣赏，学生自己发现了邮票的特点，为自己设计作好了铺垫。

三、欣赏感知

1、教师出示课件，请学生欣赏各种邮票。你知道这些邮票体现了什么主题？ 你最喜欢哪一枚邮票？ 你知道邮票是如何设计的吗？

2、学生边欣赏边质疑。

学生讲述自己的观点。通过欣赏、自主学习，学生进一步加深了对邮票的认识，也掌握了邮票的设计步骤。

四、创作表现

讨论身边值得关注的事（和平、环保、友爱、节日等主题），设计制作一枚精美的邮票。要求：构思独特，主题突出，图案简洁，色彩鲜艳，制作精美。学生尝试运用所学的知识，体验创作成功的乐趣。

五、评价交流

1、请学生将作业贴在展示区，举行邮票展览会。

2、教师出示奖品：最佳创意奖、最佳绘画奖、最美色彩奖。

3、教师小结，肯定学生的作品。指出不足。

小组自评、互评作品，提高了学生的审美能力，也学会了发现别人的优点，丰富了学生的情感体验。

第三课时

一、检查工具

二、导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

1、看一看能不能印得出来。

2、可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

3、想一想为什么回出现这种纹理呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些邮戳作品，通过对作品的对比展示，了解邮戳的基本结构

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。

中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动。

4、整理

书写上相关的文字内容。

五、展示点评 教学反思：

这是一节有着丰富文化内涵的课。虽然书信已经渐渐淡出现代人的生活，但是让学生了解信的相关知识是必不可少。这是进行各个学习活动的基础，这些知识可能包括：信在我们生活中的意义和作用、信的书写及邮递知识，邮票的相关知识等。

在教学中，我采用了综合探究式学习方式，让学生通过向家长（3.3班有朱嘉诚的爸爸正好就是邮局的工作人员）请教、到邮局去实地调查、到网络、书籍上搜集有关知识等形式获得知识，增长能力。在课堂上，师生可以一起通过测量、讨论、交流、设计等学习活动使知识逐渐条理化和深化。

第10篇：美术教案 第6课 花的变化

92美术教案第6课花的变化-3------------------

92美术教案第6课花的变化-2------------------92美术教案第6课花的变化

------------------

花的变化；教材分析；本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例；本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点；

一、教学路径；看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然；画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特；议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成；做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰；

二、课时建议；本课建议为两

------------------花的变化

教材分析

本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰图案的基本技法。

本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并运用不同的式样，使其更符合装饰目的的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法。教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。

一、教学路径

看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然花卉与花卉图案之间的不同，发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美，学会用艺术的眼光观察生活，表现生活。

画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特征，运用装饰变化的方法对花卉进行变化，体验花卉图案的装饰过程。

议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律，议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点，学习有效地表达、沟通与合作。

做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰设计，构成不同的纹样形式，体验花卉变化的乐趣。

二、课时建议

本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。

教学内容

一、教学目标

认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。

操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。

情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。

二、教学重点、难点

教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。

教学难点：装饰变化的设计创意。

三、教学准备

花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。

四、教学内容要点

1.花卉的自然形态

牡丹的华丽，百合的高雅，水仙的圣洁??自然中的花卉千变万化，绚丽多彩，充满生机。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。另外，花卉还具有丰富的细节和异彩分呈的内部结构。

2.花卉的装饰变化

花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。

（1）夸张变化

通过夸张与变形的方式来强调花卉的某些特征，增加视觉的兴趣。夸张变化的基本手法是突出自然花卉的某些部分，减弱或去掉其他的部分。具体方法有夸张和减法，前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。

（2）丰富变化

是通过添加或重组的方式对图案形态进行丰富性的视觉表现，使它更具有装饰趣味，更符合审美的表现。具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。

（3）构成变化

通过形态、空间的构成变化，对花卉进行一种特殊的变化构造。具体方法为重复与分解，“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。

3.设计式样

设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：

（1）单独纹样

单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。

（2）适合纹样

适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。

（3）二方连续纹样

是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。

（4）四方连续纹样 是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。

（5）图案纹样的骨式

是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨

架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。

（6）图案的造型途径

图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。

教学过程与方法

本课的知识点，是花卉的装饰变化和图案纹样的构成。其知识结构清晰、严谨，内容丰富、难易适度。在有限的教学时间中，应抓住本课的重点和难点，不需要每个知识点都展开分析讲解，有些问题需要充分调动学生的主体性，引领学生去发现、去观察、去探索。如可以从实践中发现规律，也可以借助图片资料，学生之间互动讨论。本课要充分运用学生对花卉的喜爱，积极引导学生在实践中归纳知识、发现问题、总结经验，不能仅仅停留在知识概念的介绍或是单纯作品的解析上。

一、找一找、说一说：花卉的主要形态特征

1.在准备的实物花卉中选择一朵自己最喜欢的进行写生比赛，观察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家对花卉特点与结构的关注。

2.以某一种花卉为例，抓住它最主要的特点进行快速、大胆的装饰变化，可以是速写或草图的形式，渗透花卉变化的意识，积累花卉变化的最初经验。

二、看一看，比一比：花卉图案的基本特点

1.欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品。

2.分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。

3.学习花卉装饰变化的基本方法：夸张变化、丰富变化、构成变化。

4.了解纹样的特性与构成。

三、议一议、画一画：花卉图案的新创意

1.根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。

2.运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。

四、展一展、想一想：图案在生活中的运用

课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。

教学评价建议

举办班级花卉写生和花卉图案对比展览，通过花的变化，了解一些花卉特点、形状、色彩等知识，感受花卉图案的艺术美，体会图案的创意美。教师关注学生的参与、研究、分享、运用、实践的过程与结果，给予建设性的评价。参考案例1

一、教学目标

认知目标：让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。

技能目标：让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。

情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。

二、教学准备

教师：花卉、纸、笔、颜料、多媒体课件等；学生：纸、笔、颜料等。

三、教学过程

1.赏花

花卉是自然生命力的一个象征，花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。

说说各自喜欢的花和喜欢的理由，它有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？

2.找花

中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案；师生讨论各自的发现与想法；3.画花；用线描的方式写生或临摹，记录花卉；4.变花；根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变；教师讲授纹样的基本概念与设计方法；以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进；通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富；最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸

------------------

中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案来点缀生活中的各种器物，祈求丰收和吉祥。在漫长的历史长河里，人们创造出了无数经典的花卉图案，为我们留下了一笔宝贵的文化财富。让我们一起来赏析一组图片，请寻找花是怎么变的？（彩陶中的花卉纹样、画像砖中的花卉纹样，敦煌壁画中的花卉图案，等等。）

师生讨论各自的发现与想法。

3.画花

用线描的方式写生或临摹，记录花卉。

4.变花

根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变得更加单纯，或者变得更加的夸张、复杂，还可以把花朵的各部分重新排列组合。

教师讲授纹样的基本概念与设计方法。

以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进行变形处理。

通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富，更富有装饰趣味，更具有视觉的表现力。

最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸上，完成一幅以花卉为主题的装饰纹样。学生创作，教师巡回辅导。

5.品花

学生围绕教室，作业集体展示，师生一起“品花”。

参考案例2

一、教学目标

情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。

技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。

二、教学重点和难点

教学重点：花卉的装饰变化

教学难点：富有创意地进行综合性设计

三、教学过程

（一）感受花卉的自然美

1.认识自然中的花卉

感受花卉的造型特征

教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？学生：花！

教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后“月月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花，别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？

学生：（学生讲故事）

扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。

（师生课堂对话）

（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？—

—荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

2.通过对比，感受花卉装饰图案

教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？

学生：郁金香、马蹄莲。

教师：你是如何看出来的？

学生：看它的形态。

教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？

学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。

教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。

导出课题：

（板书）

花的变化

(二)用艺术的方法留住美

１.花卉装饰图案的历史

教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。

教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。

花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？

学生：莲花、荷花象征着圣洁。

教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？

学生：梅花！（齐声回答）

教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？

学生：好！（跃跃欲试）

2.花卉的装饰变化

教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？

今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。

让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？

学生：观察。

教师：观察什么？

学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。

（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）

教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。

以牵牛花为例——（画好的线描稿）

蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。

（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法

1.夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）

“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）

教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细

观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。

学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。

教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。

这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。

“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征

教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？学生：一些地方变粗了，加强了。

教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？

学生：夸张！

教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。

运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。

两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法：

夸张变化（板书小结）

2.丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）

“变身”技巧之三：添加——用点、线、面或其他形态装饰

（教师示范）

教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）

教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？

让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以

小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）；（添加的模板）；教师：好！时间到；看来添加确实能使图案更美；变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起；学生：画面多了叶子和花苞；教师：这样有什么效果呢？；学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的；丰富变化（板书小结）；3.构成变化＝重复＋分解；变身技巧之五：重复——反复与构成变化；教师：看到前面四种图案的------------------

小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）

（添加的模板）

教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：

看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？

变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。

学生：画面多了叶子和花苞。

教师：这样有什么效果呢？

学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：

丰富变化（板书小结）

3.构成变化＝重复＋分解

变身技巧之五：重复——反复与构成变化

教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）学生：重复！

教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：

构成变化（板书小结）

回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。

现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？

学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。

教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。

（在说这几句话的时候，快速播放）

教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。

(三)创造美（学生实践）

教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。

如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。

（学生做作业的时候，再次播放）

(四)展示美

展一展：

小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。

说一说：

1.作品设计的方法的运用

2.创新之处

3.作品设计的意义（展示、评价学生的作品）

（五）拓展美

同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。

教学反思

1.展示形式

课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2012版美术新课标教材对美术知识的回归性。

这节课的重点是：花卉变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。

2.展示内容

选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。

牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。

3.展示要点

（紧紧围绕教科书深入浅出）

对于教材中选用的花卉范例，大部分都要讲到，尤其是重点知识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推进，进行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点进行。特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，可以让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特别是“图案变化”的方法。

4.说课：“花的变化”

这课实际上是花卉装饰图案设计的初步学习，共分成3课时的内容，本课是花卉装饰图案学习的第一节课，可以将它定位于黑白花卉装饰图案，以便更集中于对形态变化的讲述上，因为装饰形态，包括花卉的装饰形态是图案设计的基础。

这节课的重点就在于学习的花卉变化的三个大方法和六个小技巧，我们通过第一环节生活中花卉美进行感知，选取的花卉从造型、象征、寓意、常见的花卉等角度进行学习，在交流互动中认识了大自然的花卉美，为整个花卉设计学习做好情感的铺垫；第二个环节，在欣赏生活中的花卉图案中，感知艺术来源于生活，又高于生活的魅力，体会我们生活是离不开花卉的图案，点燃了学生心中学习花

卉设计的火花，顺利进入本课的第三个环节，也是本课的重点环节：

（1）学习形式：

重点知识用图片方式粘在黑板上始终保留，突显2011版新课标美术学科的回归性。

花卉图案设计的三个大的方法和6个小技巧，为了更加直观的感受学习，我们这次选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。

（2）展示对象

选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。

牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。深入浅出的阐释，所选范例结合初中生的心理特点进行设计，简易容易上手，学生一看就会，在短短的10分钟，可以让一个零基础的学生，迅速掌握设计的要领，并初步了解下节课的花卉设计的系统知识。

（3）展示形式

展示、交流、合作，巩固学习的知识。

小组合作交流，运用集体学习，个人练习的形式不断对知识进行逐步的掌握，相互的启发中互助，展示中获得了劳动过后的喜悦，是一种成就与自信。相关链接

《关于花卉图案》（选自广西美术出版社《基础图案设计丛书——花卉基础图案》作者：陆红阳）

花卉图案被广泛运用于现代图形设计之中，如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等。花卉图案的设计与运用，在我国具有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期，敦煌石窟中的藻井图案，花卉图案就占有很大的比例，无论是在造型还是在色彩的运用方面，都是令人称绝的，如在造型方面，其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插

有序；在色彩方面，其则显得典雅、稳重并富有层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案的运用更是多姿多彩。如唐代的丝织锦缎，宋代的绢丝品，花卉图案均占了很大的比例。在陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，也大量运用了花卉图案进行装饰。而在现代的许多装饰性的绘画、壁画、雕塑等艺术品中，你都会欣赏到出于不同艺术家笔下的那些美妙绝伦的花卉图案。由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中

第11篇：美术教案 第6课 花的变化

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

花的变化

教材分析

本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰图案的基本技法。

本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并运用不同的式样，使其更符合装饰目的的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法。教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。

一、教学路径

看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然花卉与花卉图案之间的不同，发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美，学会用艺术的眼光观察生活，表现生活。

画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特征，运用装饰变化的方法对花卉进行变化，体验花卉图案的装饰过程。

议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律，议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点，学习有效地表达、沟通与合作。

做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰设计，构成不同的纹样形式，体验花卉变化的乐趣。

二、课时建议

本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。

教学内容

一、教学目标

认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。

操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。

情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。

二、教学重点、难点

教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。教学难点：装饰变化的设计创意。

三、教学准备

花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。

四、教学内容要点 1.花卉的自然形态

牡丹的华丽，百合的高雅，水仙的圣洁„„自然中的花卉千变万化，绚丽多彩，充满生机。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。另外，花卉还具有丰富的细节和异彩分呈的内部结构。

2.花卉的装饰变化

花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。

（1）夸张变化

通过夸张与变形的方式来强调花卉的某些特征，增加视觉的兴趣。夸张变化的基本手法是突出自然花卉的某些部分，减弱或去掉其他的部分。具体方法有夸张和减法，前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

（2）丰富变化

是通过添加或重组的方式对图案形态进行丰富性的视觉表现，使它更具有装饰趣味，更符合审美的表现。具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。

（3）构成变化

通过形态、空间的构成变化，对花卉进行一种特殊的变化构造。具体方法为重复与分解，“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。

3.设计式样

设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：

（1）单独纹样

单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。

（2）适合纹样

适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。

（3）二方连续纹样

是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。

（4）四方连续纹样

是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。

（5）图案纹样的骨式

是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。

（6）图案的造型途径

图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。

教学过程与方法

本课的知识点，是花卉的装饰变化和图案纹样的构成。其知识结构清晰、严谨，内容丰富、难易适度。在有限的教学时间中，应抓住本课的重点和难点，不需要每个知识点都展开分析讲解，有些问题需要充分调动学生的主体性，引领学生去发现、去观察、去探索。如可以从实践中发现规律，也可以借助图片资料，学生之间互动讨论。本课要充分运用学生对花卉的喜爱，积极引导学生在实践中归纳知识、发现问题、总结经验，不能仅仅停留在知识概念的介绍或是单纯作品的解析上。

一、找一找、说一说：花卉的主要形态特征

1.在准备的实物花卉中选择一朵自己最喜欢的进行写生比赛，观察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家对花卉特点与结构的关注。

2.以某一种花卉为例，抓住它最主要的特点进行快速、大胆的装饰变化，可以是速写或草图的形式，渗透花卉变化的意识，积累花卉变化的最初经验。

二、看一看，比一比：花卉图案的基本特点

1.欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品。

2.分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。

3.学习花卉装饰变化的基本方法：夸张变化、丰富变化、构成变化。4.了解纹样的特性与构成。

三、议一议、画一画：花卉图案的新创意

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

1.根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。

2.运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。

四、展一展、想一想：图案在生活中的运用 课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。

教学评价建议

举办班级花卉写生和花卉图案对比展览，通过花的变化，了解一些花卉特点、形状、色彩等知识，感受花卉图案的艺术美，体会图案的创意美。教师关注学生的参与、研究、分享、运用、实践的过程与结果，给予建设性的评价。

参考案例1

一、教学目标

认知目标：让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。

技能目标：让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。

情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。

二、教学准备

教师：花卉、纸、笔、颜料、多媒体课件等；学生：纸、笔、颜料等。

三、教学过程 1.赏花

花卉是自然生命力的一个象征，花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。

说说各自喜欢的花和喜欢的理由，它有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？

2.找花

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案来点缀生活中的各种器物，祈求丰收和吉祥。在漫长的历史长河里，人们创造出了无数经典的花卉图案，为我们留下了一笔宝贵的文化财富。让我们一起来赏析一组图片，请寻找花是怎么变的？（彩陶中的花卉纹样、画像砖中的花卉纹样，敦煌壁画中的花卉图案，等等。）

师生讨论各自的发现与想法。3.画花

用线描的方式写生或临摹，记录花卉。4.变花

根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变得更加单纯，或者变得更加的夸张、复杂，还可以把花朵的各部分重新排列组合。

教师讲授纹样的基本概念与设计方法。

以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进行变形处理。通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富，更富有装饰趣味，更具有视觉的表现力。

最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸上，完成一幅以花卉为主题的装饰纹样。学生创作，教师巡回辅导。

5.品花

学生围绕教室，作业集体展示，师生一起“品花”。

参考案例2

一、教学目标

情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。

技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。

创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。

二、教学重点和难点 教学重点：花卉的装饰变化

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

教学难点：富有创意地进行综合性设计

三、教学过程

（一）感受花卉的自然美 1.认识自然中的花卉 感受花卉的造型特征

教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？ 学生：花！

教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后 “月月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花，别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？

学生：（学生讲故事）

扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。

（师生课堂对话）

（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？—

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

—荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

2.通过对比，感受花卉装饰图案

教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？

学生：郁金香、马蹄莲。教师：你是如何看出来的？ 学生：看它的形态。

教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？

学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。

教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。

导出课题：（板书）花的变化

(二)用艺术的方法留住美 １.花卉装饰图案的历史

教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？ 学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。

教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。

花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

学生：莲花、荷花象征着圣洁。

教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？

学生：梅花！（齐声回答）

教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？

学生：好！（跃跃欲试）2.花卉的装饰变化

教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？

今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。

让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？ 学生：观察。教师：观察什么？

学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）

教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。

以牵牛花为例——（画好的线描稿）

蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。

（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法 1.夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）

教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。

学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。

教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。

这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。

“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征

教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？ 学生：一些地方变粗了，加强了。

教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？

学生：夸张！

教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。

运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。

两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法： 夸张变化（板书小结）

2.丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）

“变身”技巧之三： 添加——用点、线、面或其他形态装饰（教师示范）

教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？ 学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）

教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？

让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）

（添加的模板）

教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：

看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？

变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。学生：画面多了叶子和花苞。教师：这样有什么效果呢？

学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：

丰富变化（板书小结）3.构成变化＝重复＋分解

变身技巧之五：重复——反复与构成变化

教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）

学生：重复！

教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：

构成变化（板书小结）

回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。

现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。

教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。（在说这几句话的时候，快速播放）

教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。(三)创造美（学生实践）

教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。

如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。

（学生做作业的时候，再次播放）(四)展示美 展一展：

小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。

说一说：

1.作品设计的方法的运用 2.创新之处

3.作品设计的意义（展示、评价学生的作品）

（五）拓展美

同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

教学反思 1.展示形式

课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2012版美术新课标教材对美术知识的回归性。

这节课的重点是：花卉变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。

2.展示内容

选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。

牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。

3.展示要点

（紧紧围绕教科书深入浅出）

对于教材中选用的花卉范例，大部分都要讲到，尤其是重点知识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推进，进行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点进行。特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，可以让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特别是“图案变化”的方法。

4.说课：“花的变化”

这课实际上是花卉装饰图案设计的初步学习，共分成3课时的内容，本课是花卉装饰图案学习的第一节课，可以将它定位于黑白花卉装饰图案，以便更集中于对形态变化的讲述上，因为装饰形态，包括花卉的装饰形态是图案设计的基础。

这节课的重点就在于学习的花卉变化的三个大方法和六个小技巧，我们通过第一环节生活中花卉美进行感知，选取的花卉从造型、象征、寓意、常见的花卉等角度进行学习，在交流互动中认识了大自然的花卉美，为整个花卉设计学习做好情感的铺垫；第二个环节，在欣赏生活中的花卉图案中，感知艺术来源于生活，又高于生活的魅力，体会我们生活是离不开花卉的图案，点燃了学生心中学习花

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

卉设计的火花，顺利进入本课的第三个环节，也是本课的重点环节：

（1）学习形式：

重点知识用图片方式粘在黑板上始终保留，突显2011版新课标美术学科的回归性。

花卉图案设计的三个大的方法和6个小技巧，为了更加直观的感受学习，我们这次选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。

（2）展示对象

选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。

牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。深入浅出的阐释，所选范例结合初中生的心理特点进行设计，简易容易上手，学生一看就会，在短短的10分钟，可以让一个零基础的学生，迅速掌握设计的要领，并初步了解下节课的花卉设计的系统知识。

（3）展示形式

展示、交流、合作，巩固学习的知识。

小组合作交流，运用集体学习，个人练习的形式不断对知识进行逐步的掌握，相互的启发中互助，展示中获得了劳动过后的喜悦，是一种成就与自信。

相关链接

《关于花卉图案》（选自广西美术出版社《基础图案设计丛书——花卉基础图案》作者：陆红阳）

花卉图案被广泛运用于现代图形设计之中，如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等。花卉图案的设计与运用，在我国具有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期，敦煌石窟中的藻井图案，花卉图案就占有很大的比例，无论是在造型还是在色彩的运用方面，都是令人称绝的，如在造型方面，其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插

（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计

七年级上册

第6课

有序；在色彩方面，其则显得典雅、稳重并富有层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案的运用更是多姿多彩。如唐代的丝织锦缎，宋代的绢丝品，花卉图案均占了很大的比例。在陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，也大量运用了花卉图案进行装饰。而在现代的许多装饰性的绘画、壁画、雕塑等艺术品中，你都会欣赏到出于不同艺术家笔下的那些美妙绝伦的花卉图案。由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。

第12篇：湘教版新教材第6册美术教案

1、森林王国【第1课时】【总第1课时】

（教学目标）：

通过教学,帮助学生进一步把握不同动物〖〗的形象特征,通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景,培养学生热爱动物,热爱自然的思想感情,发展他们的想象力和绘画表现能力。教学重点与难点：

重点：综合分析各种动物形象特征.能用拟人的方法画不同动物,引导设想动物在森林生活的情景。难点：不同动物形象特征的捕捉和把握,画面的安排

和布局。

（教学准备）：

教具：各种动物的图片,动物头饰.学具：彩色纸,白纸.（教学过程）

一、复习导入

1、出示上堂课优秀作业,并强调兽中王的外形特征突出。

2、图片欣赏,分析各种动物的外形特征。兔子：耳朵长长的,尾巴短短的。松鼠：尾巴大大的-------长颈鹿：脖子长长的-------强调指出,画这些动物一定要抓住它们的特征。

二、故事，揭示课题。

教师创编一个〈〈森林王国〉〉的故事,涉及多种学生熟悉的,喜爱的动物,并有一定的情节。板书课题

游戏，发散思维。

出示各种动物头饰,以小组为单位，创编一个森林王国的故事，然后戴上头饰进行表演。

三、欣赏范画，讨论

1、书中的几幅图画描绘了森林王国的什么故事。

2、画中的各种动物是怎样画的。

3、这几幅作品的构图和色彩有什么特点。

4、如果你来画,还可以画什么内容。

学生讨论回答,教师归纳板书。

（树，花，草，洞，石，神秘，欢乐，有趣）

四、学生作业，教师个别辅导。作业要求：

1、内容新颖，有趣。

2、构图饱满，布局合理。

3、色彩鲜艳。

五、作业展评,课堂小结。

森林王国【第2课时】【总第2课时】

（教学目标）：

通过教学,帮助学生进一步把握不同动物〖〗的形象特征,通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景,培养学生热爱动物,热爱自然的思想感情,发展他们的想象力和绘画表现能力。教学重点与难点：

重点：综合分析各种动物形象特征.能用拟人的方法画不同动物,引导设想动物在森林生活的情景。难点：不同动物形象特征的捕捉和把握,画面的安排和布局。

（教学准备）：

教具：各种动物的图片,动物头饰.学具：彩色纸,白纸.（教学过程）

一、复习导入

1、出示上堂课优秀作业,并强调兽中王的外形特征突出。

2、图片欣赏,分析各种动物的外形特征。兔子：耳朵长长的,尾巴短短的。松鼠：尾巴大大的-------长颈鹿：脖子长长的-------强调指出,画这些动物一定要抓住它们的特征。

二、故事，揭示课题。

教师创编一个〈〈森林王国〉〉的故事,涉及多种学生熟悉的,喜爱的动物,并有一定的情节。板书课题

游戏，发散思维。

出示各种动物头饰,以小组为单位，创编一个森林王国的故事，然后戴上头饰进行表演。

三、欣赏范画，讨论

1、书中的几幅图画描绘了森林王国的什么故事。

2、画中的各种动物是怎样画的。

3、这几幅作品的构图和色彩有什么特点。

4、如果你来画,还可以画什么内容。

学生讨论回答,教师归纳板书。

（树，花，草，洞，石，神秘，欢乐，有趣）

我们来下棋 2【第1课时】【总第3课时】

（教学目标）

一、握棋盘设计的基本方法和步骤，设计有趣的；

二、通过棋盆的整体布局渗透浅显的设计意识

三、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣

（教学重点）掌握棋盘设计的基本方法和步骤。

（教学难点）围绕主题进行棋盘关卡的构思与表现，教师用具：教学课件，游戏所用的简单道具等。

学生用具：4开深色底纸，油画棒。

（（教学过程））

一、游戏体验

1、利用简单的道具玩大型的探险游戏。

2、利用课件玩下棋的游戏。

（通过外在体验，建立感性认识，为本课学习作铺垫。）

二、观察了解

1、结合两个游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律、2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。

（了解游戏棋盘包括的主要内容，明确棋盘设计的基本方法、步骤。）

三、分析认识

1、引导学生继续思考探险棋盘中将遇到的关卡。

2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物、怪物、特殊环境等。

3、课件启发学生了解棋盘的整体布局，并感受路径、夫卡的变化对整个棋盆产生的影响。

4、对比欣赏学生作业。

（进一步从棋盘的表现内容、方法上拓展思路。）

（在欣赏、评价中巩固知识，解决平面绘画中可能遇到的问题。）

四、学习获得

1、提出作业要求：

以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。

2、开展交流与讨论：

①你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。

②你们在集体创作中会怎样分工呢，3、学生合作表现，教师指导。

（激发创作热情，培养学生合作表现的能力，及时反馈体现指导。）

五、游戏体验

1、作业评价

2、在自己设计的棋盘中玩游戏。

（让学生充分感受自己创造的快乐，将外在体验转化为内在体验。）

3、生日快乐 【第1课时】【总第4课时】

（教学目标）：

1、通过听、唱、舞蹈、诗歌欣赏等艺术活动，让学生在过生日的快乐中关注自我、关注他人，感受亲情。

2、学习使用揉、搓、压、捏等泥塑基本技法，让学生一起制作“生日大餐”，在集体的艺术创作活动中，感受与人合作和分享的快乐。

一、导入： 创设情景，组织导入：以《生日歌》为背景音乐。师生问好。

问：小朋友，这首歌你们熟悉吗？是什么歌呢？让我们一起来唱一唱。

1、说一说自己的生日。（请3—4单独说，其余小朋友说给同桌听）

2、还有谁会为你快乐？（感受亲人的关怀）

二、读读：

1、欣赏、学习配乐诗《生日》（有没有其他方式祝贺生日呢？（生自由说）老师这里有一首小诗要介绍给大家。）

2、出示《生日》;师配乐范读；师生齐读； 问：这首诗告诉了我们什么？

三、讨论：

1、爸爸妈妈都知道我们小朋友的生日，那哪些小朋友知道爸爸妈妈的生日呢？

2、如果你过生日，你想吃到怎样的食品？今天，我们来为爸爸妈妈做一桌生日大餐，我们用橡皮泥来制作：课件演示：菜、点心、水果、蛋糕。

3、师出示两盘鱼（一大一小），学生比较优劣，结论：要大、满、艳。

四、制作： 今天，我们采用小组合作的方式进行作业。（背景音乐：《生日歌》伴奏）

五、评价： 作品介绍、评价：教室中央置一圆桌，将学生作品全部放在桌子：评小厨师。

六、生日： 请客人老师也来品尝我们的菜。大家同唱生日歌为父母过生日。

七、拓展：今天，我们一起开了生日patty，老师问小朋友，你们知道祖国妈妈的生日吗？我们生活无比幸福，一起跳起来，唱起来：《娃哈哈》。

生日礼物

1、引发学生的爱心，学习关爱他人，乐于与他人分享幸福与快乐。

2、利用生活中的废旧材料，学习对纸的撕、粘、贴及简单的打结方法等，在活动中体验创作与交流的乐趣。课堂组织

一、导入：

1、制作生日礼物盒。引导学生观看书中图片，探索制作方法并交流。把旧画报纸或挂历纸、报纸、粘贴纸等，撕或剪成块状，粘贴在盒子外边，并用皱纹纸条学打十字交叉结，把废旧盒装饰成漂亮的礼物盒。

2、礼物送给谁？引导学生在送礼物中学习接受爱与传递爱，体会与人分享的快乐。将礼物装进礼物盒，可以是写一句话、表示一个心愿或画一件漂亮的礼物送给妈妈。

二、评价： 自评、互评，并与教师随机评价相结合。

三、延伸： 举办集体生日会：集体表演、歌唱、舞蹈、美术装饰为一体的综合性活动。

四、拓展：

1、做生日大餐。学习使用揉、搓、压、捏等泥塑基本技法，利用当地的泥塑材质，让学生一起制作生日大餐，在集体的艺术创作活动中，感受与人合作和分享成果的快乐。

2、生日礼物发送的情景表演。

3、对他人生日的设想。

4、一起朗诵诗《生日》 生日快乐 2【第2课时】【总第5课时】

（教学目标）：

1、通过听、唱、舞蹈、诗歌欣赏等艺术活动，让学生在过生日的快乐中关注自我、关注他人，感受亲情。

2、学习使用揉、搓、压、捏等泥塑基本技法，让学生一起制作“生日大餐”，在集体的艺术创作活动中，感受与人合作和分享的快乐。

一、导入： 创设情景，组织导入：以《生日歌》为背景音乐。师生问好。

问：小朋友，这首歌你们熟悉吗？是什么歌呢？让我们一起来唱一唱。

1、说一说自己的生日。（请3—4单独说，其余小朋友说给同桌听）

2、还有谁会为你快乐？（感受亲人的关怀）

二、读读：

1、欣赏、学习配乐诗《生日》（有没有其他方式祝贺生日呢？（生自由说）老师这里有一首小诗要介绍给大家。）

2、出示《生日》;师配乐范读；师生齐读； 问：这首诗告诉了我们什么？

三、讨论：

1、爸爸妈妈都知道我们小朋友的生日，那哪些小朋友知道爸爸妈妈的生日呢？

2、如果你过生日，你想吃到怎样的食品？今天，我们来为爸爸妈妈做一桌生日大餐，我们用橡皮泥来制作：课件演示：菜、点心、水果、蛋糕。

3、师出示两盘鱼（一大一小），学生比较优劣，结论：要大、满、艳。

四、制作： 今天，我们采用小组合作的方式进行作业。（背景音乐：《生日歌》伴奏）

五、评价： 作品介绍、评价：教室中央置一圆桌，将学生作品全部放在桌子：评小厨师。

六、生日： 请客人老师也来品尝我们的菜。大家同唱生日歌为父母过生日。

七、拓展：今天，我们一起开了生日patty，老师问小朋友，你们知道祖国妈妈的生日吗？我们生活无比幸福，一起跳起来，唱起来：《娃哈哈》。

生日礼物

1、引发学生的爱心，学习关爱他人，乐于与他人分享幸福与快乐。

2、利用生活中的废旧材料，学习对纸的撕、粘、贴及简单的打结方法等，在活动中体验创作与交流的乐趣。

4、风 来 了 【第1课时】【总第6课时】

（教学目标）：

1、通过寻找、观察、体会等丰富学生对风的感知，了解风的形成和风的特征

2、在轻松的课堂气氛中体念美术的乐趣，表现自己对风的感受、心情，通过用线条来描绘对风的形体特征画法和表现风的感觉，抓住吹风过后的惨境来进入情感教育的渗透

3、培养学生的语言、想象能力和探索自然的兴趣，表现身边的事物的能力

（（教学过程））

一：找风：

1、大自然中有一样很特别的事物，夏天人们最爱，冬天人们最怕，你猜是什么？

2、你见过吗？风是怎么样的？你能证明风被你看见吗？

（让学生从简单的懂和不懂中来知道学习的主题，加强学生的好奇心，通过活动来让更多的学生来参与课堂的学习中）

3、风是怎么样形成的？

4、你能用“风”来组词吗？

5、揭题：风来了

二：看风

1、刚才许多的同学都帮风找到了许多的朋友，你想看看了解一下你们的新朋友吗？

2、请学生来观看《龙卷风》片段

你觉得龙卷风象什么？

3、欣赏和评说风的其他的资料

4、风来了，你发现地球上的物体发生了什么变化吗？？

房子、衣服、树指、小草呢？（帮学生理解风的一些知识，为下面的表现作好铺垫）

5、由于风本来就是抓不到，也摸不着，那我们怎么来画风呢？

三：画风

1、风给我们是怎么样的感觉呢？

微风------舒服

狂风------怕

龙卷风-----紧张、恐惧

……………………

（用各种线条来表现风的特征）

2、用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？

3、怎么样才能表现出风的感觉？

旗帜飘扬 头发飘起来

风车装动………（在画面上如何表现风，加强风的表现形式）

4、学生作业并展示

四：说风（从多个角度来了解风，进入语言思维的训练）

1、欣赏风造成的惨境图片，加强意境的作用

2、人们都有这样的一句话：“万事具备，只欠东风”，你知道这话是什么意思

吗？

3、你还能够说几个关于风的成语吗？也可以是歇后语。

4、就象诸葛亮一样，有人要风，也有人不要风

生活在沙漠中的人们最害怕的是风

春天的小草最希望得到春风的吹拂，盼望自己的长大

冬天的人们最怕的是象刀割一样的风吹来

我想对你说………………

教师说：并请理解意思，以升华美术内容的主题

风来了，竹子的枝干被风吹弯；风走了，竹子又站得直直的，好象风没来过一样。

竹子不因被风吹过，就永远直不起腰来；

同样的，心胸宽大的人，不因别人两句不礼貌的话，就刮起狂风巨浪；

风雨过后，我们依旧大步向前走 风 来 了 2【第2课时】【总第7课时】

（教学目标）：

1、通过寻找、观察、体会等丰富学生对风的感知，了解风的形成和风的特征

2、在轻松的课堂气氛中体念美术的乐趣，表现自己对风的感受、心情，通过用线条来描绘对风的形体特征画法和表现风的感觉，抓住吹风过后的惨境来进入情感教育的渗透

3、培养学生的语言、想象能力和探索自然的兴趣，表现身边的事物的能力

（（教学过程））

一：找风：

1、大自然中有一样很特别的事物，夏天人们最爱，冬天人们最怕，你猜是什么？

2、你见过吗？风是怎么样的？你能证明风被你看见吗？

（让学生从简单的懂和不懂中来知道学习的主题，加强学生的好奇心，通过活动来让更多的学生来参与课堂的学习中）

3、风是怎么样形成的？

4、你能用“风”来组词吗？

5、揭题：风来了

二：看风

1、刚才许多的同学都帮风找到了许多的朋友，你想看看了解一下你们的新朋友吗？

2、请学生来观看《龙卷风》片段

你觉得龙卷风象什么？

3、欣赏和评说风的其他的资料

4、风来了，你发现地球上的物体发生了什么变化吗？？

房子、衣服、树指、小草呢？（帮学生理解风的一些知识，为下面的表现作好铺垫）

5、由于风本来就是抓不到，也摸不着，那我们怎么来画风呢？

三：画风

1、风给我们是怎么样的感觉呢？

微风------舒服

狂风------怕

龙卷风-----紧张、恐惧

……………………

（用各种线条来表现风的特征）

2、用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？

3、怎么样才能表现出风的感觉？

旗帜飘扬 头发飘起来

风车装动………（在画面上如何表现风，加强风的表现形式）

4、学生作业并展示

四：说风（从多个角度来了解风，进入语言思维的训练）

1、欣赏风造成的惨境图片，加强意境的作用

2、人们都有这样的一句话：“万事具备，只欠东风”，你知道这话是什么意思

吗？

3、你还能够说几个关于风的成语吗？也可以是歇后语。

4、就象诸葛亮一样，有人要风，也有人不要风

5、百变娃 【第1课时】【总第8课时】

（教学目标）：

1、掌握填灌的方法，制作百变娃。

2、运用手捏的方法进行造型变化。

3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。

教学重难点： 掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。

教学课时：一课时

（（教学过程））

一、导阶段

我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。

二、新授

1、展示“百变娃”玩具。

2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢？它的设计思想来源是什么 ? 生：观察，思考、讨论、回答

3、发展阶段

讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：

设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个百变娃。

装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。

三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的百变娃，你从他们的作品中学到了什么？（指名回答）

2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的百变娃和制作方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）

生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

四、布置作业：

师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。

五、游戏活动

1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。

2、请

1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。

六、评价交流

请同学们自评、互评相邻小组的作品，评价方案：

1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星？每变一款可得一颗，多变多得。

2、你对自己创意的百变娃的评价：

一般满意非常棒

3、你准备将最受欢迎的百变娃送给谁？理由是什么？ 百变娃 2【第2课时】【总第9课时】

（教学目标）：

1、掌握填灌的方法，制作百变娃。

2、运用手捏的方法进行造型变化。

3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。

教学重难点： 掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。教学课时：一课时

（（教学过程））

一、导阶段

我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。

二、新授

1、展示“百变娃”玩具。

2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢？它的设计思想来源是什么 ? 生：观察，思考、讨论、回答

3、发展阶段

讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：

设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个百变娃。

装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。

三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的百变娃，你从他们的作品中学到了什么？（指名回答）

2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的百变娃和制作方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）

生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

四、布置作业：

师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。

五、游戏活动

1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。

2、请

1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。

六、评价交流

请同学们自评、互评相邻小组的作品，评价方案：

1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星？每变一款可得一颗，多变多得。

2、你对自己创意的百变娃的评价：

一般满意非常棒

6、拼拼摆摆 【第1课时】【总第10课时】

（教学目标）：

1、学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。

2、培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。

3、感受和体验拼摆造型活动的乐趣。教学重难点：

1、掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。

2、感受同一分解不同构成的愉悦。教学课时：一课时（（教学过程））

一、组织教学

二、教学演示，变变图形

1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。

2、教师进行教学演示。

3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生）

三、自主探究，尝试制作

1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？

2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。

四、发现问题，质疑释疑

1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5）

2、在造型过程中你还有什么发现？

五、学生活动

1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。

2、强调反复拼摆后再进行粘贴。

3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。

六、欣赏评析

1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。

2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。

3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。

拼拼摆摆2【第2课时】【总第11课时】

（教学目标）：

1、学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。

2、培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。

3、感受和体验拼摆造型活动的乐趣。教学重难点：

1、掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。

2、感受同一分解不同构成的愉悦。教学课时：一课时（（教学过程））

一、组织教学

二、教学演示，变变图形

1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。

2、教师进行教学演示。

3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生）

三、自主探究，尝试制作

1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？

2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。

四、发现问题，质疑释疑

1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5）

2、在造型过程中你还有什么发现？

五、学生活动

1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。

2、强调反复拼摆后再进行粘贴。

3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。

7、线的秘密 【第1课时】【总第12课时】

（教学目标）：

1、观察自然界的美丽图形和纹理，感受线的节奏美、韵律美。

2、欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤和方法，描绘出坛坛罐罐。

3、能运用流畅的线条合理组织画出有趣的发式。

4、能具体细致地装饰描画对象，在线的疏密关系的对比处理中提高对形式美的认识和表现能力。

（教学重点）

以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。

（教学难点）

引导学生发现线条组织的秘密，感受线排列组合产生和节奏、韵律美感。

（教学过程）

一、欣赏：

教师课件出示具有美丽线条的自然景色图片，学生在教师的引导下欣赏，并总结出这些景物因为线条才变得这样美丽。

二、寻找线条：（探究活动）

1、教师带领学生进行户外探究学习，以四人为一小组，用不同的彩色笔把自己找到的线条记下来。

要求：在教师指定的范围内观察景物，小组共同完成收集任务。

2、小组间交流、观摩学习。

要求：

1、学生能说出自己是根据什么景物来描画线条。

2、说说自己用线表现的方法。（培养学生有意识地进行表现）

3、评出线条画得最好的小组，并根据学生之间的评析，教师总结出：线条的美来源于线的长短、疏密、粗细的变化和线排列组合产生的节奏、韵律美。

三、学生作业，教师指导（播放是音乐）

1、作业要求：把自然现象和生活感受中美丽的线条画一画。

2、学生自由表现，教师发现问题及时纠正，引导学生有规律、有意识地表现线条。

3、学生自评、互评。

线的秘密 【第2课时】【总第13课时】

（教学目标）：

1、观察自然界的美丽图形和纹理，感受线的节奏美、韵律美。

2、欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤和方法，描绘出坛坛罐罐。

3、能运用流畅的线条合理组织画出有趣的发式。

4、能具体细致地装饰描画对象，在线的疏密关系的对比处理中提高对形式美的认识和表现能力。

（教学重点）

以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。

（教学难点）

引导学生发现线条组织的秘密，感受线排列组合产生和节奏、韵律美感。

（教学过程）

一、欣赏：

教师课件出示具有美丽线条的自然景色图片，学生在教师的引导下欣赏，并总结出这些景物因为线条才变得这样美丽。

二、寻找线条：（探究活动）

1、教师带领学生进行户外探究学习，以四人为一小组，用不同的彩色笔把自己找到的线条记下来。

要求：在教师指定的范围内观察景物，小组共同完成收集任务。

2、小组间交流、观摩学习。

要求：

1、学生能说出自己是根据什么景物来描画线条。

2、说说自己用线表现的方法。（培养学生有意识地进行表现）

3、评出线条画得最好的小组，并根据学生之间的评析，教师总结出：线条的美来源于线的长短、疏密、粗细的变化和线排列组合产生的节奏、韵律美。

三、学生作业，教师指导（播放是音乐）

1、作业要求：把自然现象和生活感受中美丽的线条画一画。

2、学生自由表现，教师发现问题及时纠正，引导学生有规律、有意识地表现线条。第二课【第3课时】【总第14课时】

（教学过程）

寻找线条：（探究活动）

1、教师带领学生进行户外探究学习，以四人为一小组，用不同的彩色笔把自己找到的线条记下来。

要求：在教师指定的范围内观察景物，小组共同完成收集任务。

2、小组间交流、观摩学习。

要求：

1、学生能说出自己是根据什么景物来描画线条。

2、说说自己用线表现的方法。（培养学生有意识地进行表现）

3、评出线条画得最好的小组，并根据学生之间的评析，教师总结出：线条的美来源于线的长短、疏密、粗细的变化和线排列组合产生的节奏、韵律美。

三、学生作业，教师指导（播放是音乐）

1、作业要求：把自然现象和生活感受中美丽的线条画一画。

2、学生自由表现，教师发现问题及时纠正，引导学生有规律、有意识地表现线条。

3、学生自评、互评。

8、追风快车1 【总第15课时】

（教学目标）：

一、了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。

二、掌握制作车的基本方法。

三、在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。

四、训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。

（教学重点）利用生活中显而易见的材料，制作汽车。

（教学难点）车型设计新颖美观，结构合理。

教师用具：电教媒体，教学课件，汽车范作，剪刀，双面胶等。

学生用具：自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）

（（教学过程））

一、开门见山，明确目标

1、欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。

2、板书课题。

（引起学生的兴趣，直接进入第二课时）

二、交流讨论，呈现问题

1、提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？

2、师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。

（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）

三、综合分析，解决问题

1、运用媒体，将实物图片进行恰当的组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。

2、教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。

3、对比欣赏学生作品。

（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）

四、学生自主表现，教师指导

1、提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。

2、学生作业。

3、学生在玩耍中展示“汽车”。

（明了作业要求，引导学生在愉悦

中积极的实践探索、创作表现。）

五、赏析评价，课题延伸

1、作品自评、互评、师评。

2、欣赏能动的“汽车”，教师小结全课。

（通过评价与赏析，让学生进行充分的自我表现。激发学生进一步创作和进行科学探索的兴趣。）

板书设计：

追风快车

选材：巧妙

外型：美观

追风快车2 【总第16课时】

（教学目标）：

一、了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。

二、掌握制作车的基本方法。

三、在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。

四、训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。

（教学重点）利用生活中显而易见的材料，制作汽车。

（教学难点）车型设计新颖美观，结构合理。

教师用具：电教媒体，教学课件，汽车范作，剪刀，双面胶等。

学生用具：自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）

（（教学过程））

一、开门见山，明确目标

1、欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。

2、板书课题。

（引起学生的兴趣，直接进入第二课时）

二、交流讨论，呈现问题

1、提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？

2、师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。

（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）

三、综合分析，解决问题

1、运用媒体，将实物图片进行恰当的组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。

2、教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。

3、对比欣赏学生作品。

（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）

四、学生自主表现，教师指导

1、提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。

2、学生作业。

3、学生在玩耍中展示“汽车”。

9、文具小管家1【总第17课时】

教学目的：

1、以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作漂亮又实用的文具小管家；

2、培养学生动手的能力，增强学生因材施艺的设计造型能力；

3、利用身边的废旧物品，感受创造美的乐趣，培养学生良好的学习习惯。

（教学重点）

以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作出漂亮又实用的文具组合用品。

（教学难点）

利用身边的废旧物品，因材施艺的进行设计造型和手工制作。

（（教学过程））

一、导入：

（将各类学具无序的堆放在桌面引导学生上台进行有序的摆放在“文具小管家”里，了解文具小管家的作用、特点，加深印象，引出课题。）

师：大家看看老师的桌面，各种各样的文具，有书、笔、尺子、剪刀、双面胶等等……怎么样？丰富吧？可我怎么觉得看起来这么乱糟糟的呢？怎么办呢？谁来帮帮我？

请一学生上台帮助整理进文具组合纸盒里。

实物投影仪：整理好的文具组合你们看看，现在我要拿文具的时候就方便多了，桌面也干净整洁了！这多亏我有了“文具小管家“！

出示课题《文具小管家》

二、讲授新课：

1、帮助学生解决材料问题。

我这还有一个呢！你们看看，这是用什么材料做的啊？

我用什么工具把它们粘牢固呢？

我最后还给它们进行了装饰，看看！有个性吧！

2、制作步骤：

看了老师的作品，同学们想一想：制作的步骤应该是怎样的呢？

四人小组相互交流一下。

学生讨论交流。

3、汇报，小结：

（1）设计构思；

（2）摆放裁剪；

（3）组合固定；

（4）美化装饰。

三、布置作业：

利用各种材料制作一个漂亮的“文具小管家”，并让你的文具在“文具小管家”中各就各位。

学生动手制作，可以自己制作，也可以和同学合作。

四、展示评价：

1、清理桌面，将自己的学具收入到文具小管家中。

2、从设计的合理性、造型的精美度、制作的优良程度等方面进行自评、互评、师评。

五、课堂的延伸。

1、出示其他材料制作的文具小管家作品激发学生课余再创作的热情；

2、进行环保教育。

3、可以将自己的得意之作送给师长、同学。

六、下课。

文具小管家2【总第18课时】教学目的：

1、以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作漂亮又实用的文具小管家；

2、培养学生动手的能力，增强学生因材施艺的设计造型能力；

3、利用身边的废旧物品，感受创造美的乐趣，培养学生良好的学习习惯。

（教学重点）

以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作出漂亮又实用的文具组合用品。

（教学难点）

利用身边的废旧物品，因材施艺的进行设计造型和手工制作。

（（教学过程））

一、导入：

（将各类学具无序的堆放在桌面引导学生上台进行有序的摆放在“文具小管家”里，了解文具小管家的作用、特点，加深印象，引出课题。）

师：大家看看老师的桌面，各种各样的文具，有书、笔、尺子、剪刀、双面胶等等……怎么样？丰富吧？可我怎么觉得看起来这么乱糟糟的呢？怎么办呢？谁来帮帮我？

请一学生上台帮助整理进文具组合纸盒里。

实物投影仪：整理好的文具组合你们看看，现在我要拿文具的时候就方便多了，桌面也干净整洁了！这多亏我有了“文具小管家“！

出示课题《文具小管家》

二、讲授新课：

1、帮助学生解决材料问题。

我这还有一个呢！你们看看，这是用什么材料做的啊？

我用什么工具把它们粘牢固呢？

我最后还给它们进行了装饰，看看！有个性吧！

2、制作步骤：

看了老师的作品，同学们想一想：制作的步骤应该是怎样的呢？

四人小组相互交流一下。

学生讨论交流。

3、汇报，小结：

（1）设计构思；

（2）摆放裁剪；

（3）组合固定；

（4）美化装饰。

三、布置作业：

利用各种材料制作一个漂亮的“文具小管家”，并让你的文具在“文具小管家”中各就各位。

学生动手制作，可以自己制作，也可以和同学合作。

四、展示评价：

1、清理桌面，将自己的学具收入到文具小管家中。

2、从设计的合理性、造型的精美度、制作的优良程度等方面进行自评、互评、师评

10、风铃叮当 1【总第19课时】

（教学目标）：

1、在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生的动手制作能力和耐心细致的工作作风。

2、在制作的过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

教学重难点：

1、提高学生综合分析与动手制作能力。

2、了解风铃发声的原理，在生活中寻找可代替的材料制作风铃。

教学课时：一课时

14（（教学过程））

一、组织教学

检查学生带材料情况

二、听一听

1、“请同学们闭上眼睛，听一听是什么声音？”教师摇晃风铃，使之发出声音。

2、这么美妙的声音是由董老师制作的风铃发出来的，同学们对风铃有什么认识？

三、说一说

1、书上有几种不同类型的风铃，你能说说它是由什么材料做成的吗？

2、除了这些材料外，你还能想到用什么材料来制作？

3、你今天带来了什么材料，在小组内交流你打算怎样制作风铃，相互听听，看看谁的创意最好。

四、做一做

1、选择适合的材料制作一串风铃。

2、教师巡回指导。

五、看一看

1、把你们做的风铃放在桌面上，然后下到其他小组相互参观交流，看看谁制作的风铃是你最喜欢的。

2、师生共评

3、打开电风扇，请学生把各自做的风铃提起，使之听到风铃悦耳的声音。

风铃叮当2 【总第20课时】

（教学目标）：

1、在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生的动手制作能力和耐心细致的工作作风。

2、在制作的过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

教学重难点：

1、提高学生综合分析与动手制作能力。

2、了解风铃发声的原理，在生活中寻找可代替的材料制作风铃。

教学课时：一课时

（（教学过程））

一、组织教学

检查学生带材料情况

二、听一听

1、“请同学们闭上眼睛，听一听是什么声音？”教师摇晃风铃，使之发出声音。

2、这么美妙的声音是由董老师制作的风铃发出来的，同学们对风铃有什么认识？

三、说一说

1、书上有几种不同类型的风铃，你能说说它是由什么材料做成的吗？

2、除了这些材料外，你还能想到用什么材料来制作？

3、你今天带来了什么材料，在小组内交流你打算怎样制作风铃，相互听听，看看谁的创意最好。

四、做一做

1、选择适合的材料制作一串风铃。

2、教师巡回指导。

五、看一看

1、把你们做的风铃放在桌面上，然后下到其他小组相互参观交流，看看谁制作的风铃是你最喜欢的。

第13篇：6.飞机(二)三下美术教案

6.飞机

（二）

三下美术

【教学目标】

◆学习飞机模型的设计与制作方法，了解飞机的外形构造基本知识和各种类型飞机的造型特点。

◆训练发散性思维能力，培养学生美术设计制作与应用的能力。

◆培养学生的国防意识和热爱科学的情感，增强学生合作学习过程中的角色意识和社会责任感，养成有序地进行设计与制作的工作态度与合作精神。

【教学过程】

（一）直观感受

1、【百度视频】欣赏飞机影像片断。

2、引导提问：有谁了解有关飞机的知识? 【百度百科】飞机的知识?

学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。

3、欣赏飞机图片。引导学生进行欣赏。

【百度图片】飞机图片

4、引入新课，板书课题：飞机厂。

引导思考： 制作这些飞机用的什么材料?有什么巧妙的地方?

（二）展现设想

1、提问：

用得巧，做得妙，巧在什么地方?妙在什么地方?

2、学生讨论，自由发言。

展示本课的重点(巧用材料，妙在出新)与制作直升飞机的穿插、粘合等方法和过程。板书：

构思：巧用材料

妙在出新

3．小结：

根据材料的外形、质感特点，结合恰当的工具进行穿插、粘合，就能够创造出新颖别致的飞机造型。板书：

制作方法：穿插、粘合4．漫谈制作设想并小组发表。

学生组内交流飞机的制作设想，综合小组成员意见，推举代表进行发言，展示制作小组的巧用材料、妙在创新的设计意图。

（三）制作表现

1、小组组合，角色分工。

要求：每一小组推举一位同学担任总工程师，负责整个制作小组的设计制作、分工与协调。并负责安排组内成员承担飞机各个部件的制作任务。

2、制作活动：

根据材料特点，模拟制作一个飞机模型。

3、制作要求：

(1)时间：15分钟。

(2)纪律：讨论声低，以组为单位，团结协作。

(3)正确操作工具，注意安全，讲究卫生。

4、学生作业时，循环播放各种飞机图片，拓展学生的创造思维。

【百度图片】飞机手工制作图片

（四）成果展示

1、播放《运动员进行曲》，出示“新世纪雏鹰飞机展”背景，并以小组为单位，总工程师轮流上台展示各制作小组的成果。

要求：说说各飞机的巧妙之处，并开展简单的推介宣传。

2、教师或学生进行角色扮演，进行采访与参观。

（五）教学拓展

教师激发学生进一步的创作和进行科学探索的兴趣。

第14篇：美术课程教案第二单元第6课

美术鉴赏课程教案

第二单元 辉煌的美术历程

第六课 从传统到现代

周翠梅

教学目标：

1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画的基础上所发生的变化。

2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。

3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感。

4、从传统到现代了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解西方现代主义的一些主要流派和代表艺术家；了解现代美术作品如何借鉴传统形式；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。教学难点：

1、在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。学习画家怎样用技术情感表现画家的爱国热情。

2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。教学方法：互助法、启发式、合作探讨法 课时安排：2课时 教学过程：

一、情景导入：（5分钟）

对课程题目“传统”与“现代”进行解释并让学生思考实现生活中与这两个词相匹配的事物。

根据学生对问题的思考与讨论教师对作出阐述和总结，因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物（出示相应的图片来说明时代的发展对传统的影响），美术作为人们生活中的一部分，美术创作必然会反映这些新的事物（出示反应传统绘画的作品）引出主题“从传统到现代”美术作品的发展过程。

二、对课程内容的讲解：（20分钟）

1、由古代人物画作品中对人体的表现手法，引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发的一场轰动，随后在新文化运动红提出美术革命的要求故事。

2、教师播放幻灯片，通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

通过讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。并主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

使学生了解传统型中国画的代表画家、代表作品、艺术特色及其意义。引发学生通过结合历史知识思考中国现在美术的起始时期、社会发展，变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。

教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西方文化的交融以及现代化社会的变化。

3、教师展示教材图片,引导学生带着问题看图片。a、中国画

分析徐悲鸿的作品《奔马》点明西方思潮对中国画的影响。来讲述中国画中对技法的继承与创新，以及画面中画家的情感体现。b、年画

（1）传统年画欣赏，讲述年画的创作理念。

（2）、由力群的《丰衣足食图》来思考时代变迁对年画创作的影响。

C、油画

由罗中立的《父亲》引出对绘画主题的思考。d、漫画

从《三毛流浪记》和《西游漫记》两幅漫画，讲述漫画和动画的发展，体现现代美术表现方式的多样化。

三、教师通过出示不同时期的中国绘画作品让学生进行比较并提出问题（10分钟）

1、欣赏中国画的时候不同时代体现出的不同特色是那些？

2、结合西方传统绘画的创作风格、表现内容和画面技巧对中国绘画起到了一个什么样的促进和改良作用。

3、结合自己的认识，你认为中国现代绘画应该怎么样发展？

四、教师对课堂内容进行总结（3分钟）

五、课后思考活动的布置（2分钟）

讲课教案模板6

音乐讲课教案模板6

幼儿园讲课教案模板6

幼儿讲课教案模板6

美术讲课内容教案模板