美术讲课内容教案模板

第1篇：高中美术教案讲课

高中美术教案讲课模板

【篇1：高中版美术试讲之教案模板和模式 2-】

中学美术试讲教案模板

造型表现课

各位评委老师好！

今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。

一、创设情境，新课导入：

同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？

(导入部分根据教学目标，我将采用 导入法，让学生直观的感受作品，吸

引学生兴趣，引导学生进入学习状态。)

通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》

二、欣赏经典作品，品味艺术魅力

老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸

引你的地方是哪里？

学生回答，教师作简单的评价

老师：这位同学说的很有道理，这个作品。像这样的优秀作

品还有很多，我们一起来看看吧。

同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。

（提出问题）1、2、播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生

观察作品中所蕴含的技法特色。

老师：下面请每组推选一位同学起来回答。

学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。在这幅

作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答 学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。（板书知识点）

三、教师示范，讲解要点

欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下

面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中

同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。

这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明

确工具的使用技巧及注意事项。所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确

绘画技法。

在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同

学起来回答

“??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。

四、课堂练习，巡回指导

给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。

学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。

这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。注重了

学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，逐步形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。

五、教师组织同学展示作品及评价作品。

每组同学推选出一到两幅最优秀的作业进行展示，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。

在评价环节采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。

六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了 感受到了 了解了，掌握了。在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。

我的试讲结束，谢谢评委老师！

七、板书设计

我的板书是的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。

擦黑板

第七课 明快洒脱 俊朗多姿——水粉画

一创设情景、导入新课

【引入】引导学生欣赏几张画家的水粉作品，同时要求学生带着问题去欣赏：这些是什么画种？引起学生的兴趣，然后我再补充，这节课我将满足同学们的好奇心和求职欲望，一起认识、欣赏与创作水粉作品。从而引出本课课题：明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。

【多媒体】 展示几张著名画家水粉作品，如高柏年作品：

【板书】一、明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。

学生欣赏并思考：

画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？

【互动】欣赏作品后发言，这些作品是什么画种？

通过创设情境，激发学生的学习兴趣和热情。

二、分组讨论：引导学生找出水粉画的特点、联想水粉画的创作方法。

【引导学生】 根据提供的作品，组织学生讨论、解释作品。引导学生思考、鉴别、判断，形成高尚的审美情操，提高他们的审美能力。

问1： 你喜欢水粉画吗？你觉得水粉画的特点有哪些？（要求学生以小组为单位，每小组总结出水粉画1-2个特点）

【思考、讨论】 欣赏作品后，思考问题，学生以小组的形式展开讨论。1：学生回答对水粉画的感觉，找出水粉画的特点，小组得出结论。

听老师小结水粉画的特点

【教师小结】：水粉覆盖能力强，色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、艳丽等。

问2：我们应该如何绘制水粉画？（同学们大胆去联想，小组展开讨论）

【思考、讨论】2.学生想象水粉画的绘制过程，小组展开讨论 【教师小结】：同学们的想象力很强，答案马上揭晓，下面请同学们把目光移上来看老师分析和示范。

培养学生观察和大胆想象的能力，提高学生的团体合作意识。

三、教师课堂示范，分析、讲解水粉画作画过程。

【引导学生】 引导学生阅读课本50-52页：让学生了解水粉画的作画步骤。

【学生探究】小组合作，观察、概括水粉画的作画步骤。

【教师讲解、分析】水粉画的写生方法：整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入刻画→调整画面。

【板书】水粉画写生

【教师示范】用水粉的写生方法画一张简单的水粉画。在示范的过程中注意讲解每一个步骤的要点。（如1、画画前先整体观察对象，感觉对象的整体色调；2、构图用铅笔或单色起稿，注意构图的合理性，包括空间、重量、聚散、疏密等等；3、铺大色块，确定画面的色调；4、从主体物开始刻画，然后向其它物体推移，保持画面的整体；5、对画面进行调整。）

【聆听、理解】听老师讲解、分析水粉画的写生方法。

【思考与讨论】

1、谈谈作品《东溪人家》对我们写生作品中的作用？ 2、我们该如何用光影去表现一张水粉画？

【欣赏、记录】欣赏老师示范，记录作画步骤和老师讲述的要点。（如下图教师作品）

培养学生的鉴赏能力和理解能力，提高学生解决问题的能力。

四、分组实践体验水粉画的特点和作画的乐趣。 2/109955.html

【提供情境 启发创作】开发学生的想象，大胆创意，要求学生画一张装饰风格的水粉作品，每小组的主题都不同。

【课堂指导】在动手过程给学生进行指导。

【小组合作，思考、想象、动手体验】以小组为单位展开想象，确定主题，然后动手创作，在创作过程中注意把握好每一步骤。

【听老师指导】在这个过程注意听取老师的建议，特别是在创意和技法上的学习。

培养学生创新和动手创作的能力。学生初步了解水粉的特点，掌握水粉作画的步骤和把握好画面的整体的能力。五、成果展示

【组织学生展示作品】组织学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。

【展示作品、分享成果】学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。每小组派作品的作者上台讲述分享自己的作品，分享自己的想法，作

画过程，和作画心得和学习后的感受等等。

成果汇报3：

1、在本节课学到了哪些知识？

2、在本节课的学习中你认为最有兴趣最有作用的是哪些方面？

【学生评价】同学们对上面作品作出简评。

对本节课知识点的升华，从动手到分享，学以致用，体会到动手创新的重要性，从而对水粉画产生浓厚的兴趣。

六、师生共同总结知识点，整理板书

第7课明快洒脱 俊朗多姿——水粉画

一、水粉画的特点有哪些？

二、画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？

三、水粉画的写生方法。（整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入

刻画→调整画面。）

四、水粉画创作。

帮助学生巩固整节课知识点

七、布置作业

课后每位同学试着去完成一张写实风格的静物水粉画，下星期回校后在学校举行一次水粉画展览。

教学反思

本课时为实践教学模式，这堂课分组活动比较多，所以要注重实效性，实践过程发现有的同学动手能力比较差，而且没有预习，所以以后要注意学法指导，并培养学生善于思考、勤于动手的习惯。高一的学生对新鲜事物有强烈的好奇心和探索欲望，同时水粉画在日常生活中用途广泛，学生容易接受，课堂气氛很活跃，但由于平时课外学生的动手绘画太少，因此学生在对水粉画的动手创作时效果不是很理想，在以后的教学中应该多增加学生的动手时间，还要建议学生课后自己多动手绘画，增强自己的实践能力。

【篇2：高中美术教案模板】

[课 型]

[教学目的] [教学过程 ]

（一）组织教学：

（二）导入 新课

（三）讲授新课

[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业 （12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛] （七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

【篇3：高中美术教案模板】

高中美术教案模板《标志设计赏析》美术教案 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析]

《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相

结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计

作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。[教学目的]

通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正

确的审美观念。[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交

流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答??

教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是

我们要讲的标志。

（二）基本知识 1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是

一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这 应当说是标志的雏形。2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪

些标志？这些标志各有什么作用？

学生回答：??

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社

会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

（1）从用途上分：[*]

纪念标志：1979年国际儿童年

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

会议标志：奥运会标志

商业标志：①代表企业公司形象

②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）

公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

（2）从造型特点上分：

具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]

抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图

例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中

国铁路路徽的异曲同工之妙）

以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准

呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委 会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦

和享受。

3．标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁

到简的过程）[*]

准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]

奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]

美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4．标志设计的艺术表现方式

在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林

留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术

表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志

设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志

说明）[*]

（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]

（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]

（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]

这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家

知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生 境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵

夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发

展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条

抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残

酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺

术，但给人的却同样都是美的享受。①①

（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民

航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）

中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民

族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅

传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）

a．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而

工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路 工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了

“人”改造自然的力量和精神。

③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形

象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可

多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。b．加拿大毛纺织公司标志[*] c．某皮鞋超大厂标志[*]

（四）指导学生分析标志设计的构思过程

（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

（五）小结

以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志

设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以

一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯

大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民

族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。

我衷心希望同学们吸收中华民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特

色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世

界的骄傲！

教案的一般格式 [教学目标] 应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度设定目标，从有

利于学生发展的角度去思考，既要符合课程和教材的要求，更要符合学生的认知

规律。目标要切实可行，可操作、可检测。[教学重点]

不仅要有知识内容的重点，还要有学生技能发展的重点。[教学难点]

要着重分析学生在知识构建和方法内化的过程中可能遇到的难点。[教学方法]

不求统一的模式，不求统一的方法，但要注重引导自学，注重启发思维，注重激

励参与，注重合作学习，注重联系实际，注重鼓励质疑。倡导教学灵活性、多样

性和实效性的统一。[教学过程]

这部分是教案设计的重点，必须写得具体。完成时可从教学内容的知识体系或

学生接受知识的认知过程来展开，也可综合这两条主线优化设计。

要注重创设问题情境引导学生的学习，把以问题作线索来组织教学作为过程设计的重要策略。

教学过程不仅要有知识的内容和呈现的程序，还要有具体的教学方法，尤其是指

导学生学习的方法、手段。认真选择能够体现“减负”与增效、有利于提高教学质

量和学生能力的方法。

要重视组织学生自主式、探究式、互动式的学习活动，以及引导学生讨论、交流、评价。活动的安排要明确。

教学过程中必须要有练习的设计，并安排当堂训练，以便检测目标的达成度。练习后要及时评价，反馈矫正。练习的难度要有层次，对难度大的要给出标识。要以“低起点、多反馈、段段清”的策略，加强基础训练。课堂教学中要因人而异，加强个别辅导，重点关注学习有困难的学生。教学过程后期师生共同进行小结与评价。教学过程还可结合具体内容适时地组织学生反思和质疑，以进一步突出重点和突破难点。[布置作业]

应控制数量，控制难度；作业的内容要突出教学的重点，作业的题型要有利于训练学生的能力，务必使重要的知识点、能力点得到充分地落实。

第2篇：六级美术教案标签与品牌教学内容

《标签与品牌》

教学目标：尝试为一种绿色食品做一个合理的了解绿色食品的概念和基本特征，1、六年级下册。包装设计，湘教版美术教案

为喜欢的产品做一个广告掌握商品广告设计的基本要素和设计方法，2、设计。感受艺术与生活的紧发展创新思维和审美能力。培养学生的设计意识，密联系，增强对艺术、生活的热爱及对生态环境的关注。

感受认识了解绿色食品，并对喜欢的物品做一个广告设计，教学重点：

艺术与生活的紧密联系。

教学难点：广告设计的方法。

教学准备： 作业纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等等。课时：二课时 教学过程： 一、欣赏导入，了解包装重要性小明和小强到超市里去买零食吃，了解包装的重要性。．1CAI课件导入，学生?(他们会选哪些呢?为什么超市新进了许多好吃的新品种，你猜猜，)回答．老师小结：物品包装非常重要，它不仅仅可以保护物品，还可以让我2 们了解物品的名称、内容、属性以及与其他物品的区别。课件展示：许多种商品摆在货架上．有无包装、普通包装和绿色食品包 装三类。观察分析，认识绿色商品。二、．小明和小强买了许多物品，请你找一找他俩买的物1 2．品有什么不同。．学生观察回答。教师小结：有绿色标志的为绿色商品，特指无污染的安全、优质的商3 品，．有利于人类的健康。．举例欣赏一些绿色食品和物品4 ．今天我们就来学习为你喜欢的绿色物品设计包装。5课绿色标志明显。普通包装的物品和绿色物品包装两类，课件展示： 件展示：六到八种绿色食品和物品。三、自主探究，掌握设计、制作方法。1．基本要素(1)小组讨论绿色食品包装应呈现的内容，每组代表总结。教师小结。绿色食品包装应呈现的内容：品名和产地等文字、相关(2)图像、商标以及绿色标志等。．包装的设计与制作2教师归学生观察并分析包装设计的要求和特点。(1)出示几种实物包装，纳：简洁、醒目、美观。设计的方法(2)运用抽象图形的设计可采取色块组合运用抽象图形或具象图形表现。A．的方法，色块可分为点状、条状和块状，色块的形可采用几何形、随运用具象图形的设计则可根据所要包括物品的形象、形或简洁的自然形。功能、属性等进行图形创意，要注意图形与文字、图形与图形之间视觉 要素的对比和统一。还可以采用渐变的包装的装饰配色可采用强烈对比或柔和对比组合，B． 形式，包装的色彩设计应当与商品的属性相配合。制作(3)A．按照包装盒或瓶罐的大小进行裁剪，需恰当合理 ．参照教材上的示意图，运用卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。B 品包装并用文字标示各部分。课件展示：呈现绿色食 课件展示：呈现多种抽象图形和具象图形的绿色物品包装 课件展示：图形、颜色、文字搭配合理协调的包装和与其相反的包装。．

创造表现。四、．课件出示作业要求。1 播放轻松愉快的音乐展示交流，．教师巡视指导。2 拓展延伸。五、．将学生作品张贴展示。1 2．以自评和互评的方式进行交流。3．欣赏世界各地有典型特征和特殊意义的包装设计。4．课后通过上网查资料或去图书馆等方式了解关于包装的知识。课件展示：各种包装设计。)(活动二请到绿色商店来

一、谈话导人建筑物或商场里的广告设上一节课老师布置同学们观察和收集街边、1．)学生回答、讨论计，你们能谈一谈你看到的最感兴趣的一个设计吗?(课件：展示精美广告设计图片，让学生欣赏感受广告的奇妙世CAI 2． 界，了解广告画的组成要素——图形、色彩、文字。3．引入课题——广告设计。的声音。告设计，并配有广告语课件展示：各种精彩广

课件展示：课题——广告设计

深人感知二? ．提问思考：它给你带来什么样的视觉感受，又起到了什么样的作用1教师小结：创意新奇，精美别致，视觉冲击力强。起到宣传商品、吸引 顾客的作用。．欣赏分析，了解广告设计的组成要素。2 商品的图形精美，有代表性。(1)． 色彩视觉精彩的广告语，要求：简洁、准确、生动或诙谐。(3)(2)冲击力强，感染力充分 3．制作过程可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉((1)构思：确定广告宣传对象，构思图画、文字内容和编排形式。的物品)构图：用铅笔准确地在图纸上设计底稿。(2)绘制：选择上色工具，描绘制作。(3．游戏，启发思维。由一事物联想到相关的另一事物。你看到了某某，4 想到了某某，同教材示意图。课件展示：制作步骤。

反馈指导三、尝试作业

．尝试制作构思草图。1 ．教师分析典型作品，解决疑难问题。2(1)版画形式的合理。(2)文字大小、颜色、字体与画面的协调。(3)图形、内容、颜色与商品的匹配 对比协调形式均衡。．教师小结：广告版面的图形应与文字相巨配合、3实物投影 播放轻松愉快的音乐。、4．欣赏不同版面形式的作品。不同版面形式的作品及相对应的版式课件展示：品。仪展示学生作 ．教师巡．课件出示作业要求。2 结构示意图。创造表现 1 播放轻松愉快的音乐。视指导。互评：完成作业的同学将作业贴至展示板上，可自由 四、讨论评议 欣赏作业，并与身边的同学说一说，评一评。师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现，鼓励学生的创新1.意识。通过改善人与环境的提醒学生保护环境和防止污染．．2渗透环保意识，关系，创造自然界新的和谐。3．鼓励学生布置绿色商店，进行模拟交易学生作业。

第3篇：高中美术讲课稿之绘画的必读的教案的哦强大的啊

第五课

五光十色

绚丽多彩

——绘画的色彩

一、教学目标：

知识与技能：1．了解光源色、固有色、环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律。

2．学会分析和判断画面的色彩倾向。

过程与方法：了解光源色与固有色以及画面整体色彩的关系，能画出简单物体的大体色彩关

系。

情感、态度与价值观：

1．在对不同光源色、固有色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习

惯。

2．能通过研究性学习，深入分析绘画作品是如何运用色彩表达某种情景的特

征、突出作品主题。

二、教学重点难点：

教学重点：1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力

教学难点：“固有色”观念的明晰

三、教学具准备：

1． 教具准备：人美版《美术·绘画》 教案 课件 2． 学具准备：课本 钢笔 笔记本

四、课时安排：二课时

五、教学过程：

第一课时

1、导入：放幻灯片，让学生感受大自然的色彩，对色彩有一个直观感受。师：从刚刚这组图片中我们了解到：当夜幕降临后，大地便隐入黑暗之中。而当清晨的第一抹阳光照射在大地上，我们所生活的世界便充满了色彩。那么同学们，你们是否想过：美丽的色彩到底从何而来的？

生：讨论。（思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大）

师：所以说，是“光创造了色彩的世界，没有光便没有色。”正如教室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。师：谁能解释我穿的衣服呈现白色？生：参考知识窗。因为它反射灰色光而吸收其他光线。师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光呈现的光线都是物体本身的颜色。任何物体只吸收它本身颜色相同的光，除了黑色只能吸收所有颜色的光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。（自然界中的物体，可区分为少数的发光体和大多数自身不能发光的非发光体。除了太阳和萤火虫，世上的万事万物都是非发光体。）2、讲授新课：1．光与色彩三原色的区别

（1）光的三原色实验分析：（课件演示）生：观察太阳白光是怎样形成的？ 光的三原色为：红、绿、蓝。简称：RGB 将其等量混合后，红+蓝=品红红+绿=黄蓝+绿=青全加=白

三原色重叠后产生品红、黄、青三个第二次色。三原色等量混合呈白色（无色）光。

（2）颜色的三原色实验分析 三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色品红、黄、青在色彩科学上是最精确的三原色。但不符合人的实际色彩感受，太吹毛求疵，不符合实际使用，如品红，先辈都没有给她以一个字的名字命名。因而我们称颜色的三原色为红、黄、蓝。这是无法用其他颜色调出来的。相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。）

红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝+红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色，由两种原色等比例混合而成。

颜色三原色等量混合，成黑色

师：理解复色，你有几种调处复色的方法。

复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。

生：思考你还有其他调配复色的方法吗？——除黑白外的颜色与黑调和或互补色以不等比例混合相调获得复色。

2、颜色的三要素

色相——颜色的名字

明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。

三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。（提到补色与类似色的概念）

3、固有色和影响物体颜色变化的因素

我们现在来做一个填空题：一只（）色的小羊羔

一个（）色的大苹果

一颗（）色的小树苗

一片（）色的天空

生：回答

大家给出的答案正是我们习惯性地赋予对象以某种“固有色”，我们是无论如何也不可能观察和表现出自然界中种种细微、丰富的色彩关系的。因而在色彩写生过程中可能会给我们进行色彩观察与表现带来一定的影响。

师：随着光源与环境的变换，物体的色彩也会发生变化，自然界中的物体本身并不具有某种固定恒有的色彩。但在日常生活中为了比较、区分与描述的方便，人们往往习惯于忽略外部条件的影响而赋予物体一个“固有的”色彩面貌。我们把这种存在于我们视觉经验与记忆中的、各种不同物体的整体面貌特征称为物体的固有色。

师：出示图片，大自然中的一些红花绿叶，让同学们观察。

生：思考。如果用红色和绿色两种颜色分别来表示红花和绿叶，你是否可以画出图片中的效果？（其实我们所看到的红花绿草早已受到了光源色和环境色的影响，它的红和绿有很多种，能与周围的环境互相协调融到一块，因而我们才会觉得大自然中的红花配绿叶是多么的漂亮。）

师：我们来做一个小小的实验，生观察绘画中环境色光源色的影响。

生：都是黄苹果，但两个苹果的色彩倾向却有所不同。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。

师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。

光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的（晨光偏淡蓝紫色光，晚霞偏黄红色光），它们照在物体上所引起的色彩感觉相应地也会不同

环境色——自然界中的物体都处在特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体

我们现在来看莫奈的卢昂大教堂系列，莫奈画的都是同一个物象，但画面的色彩却会如此不同？莫奈一生最关心的便是如何尽可能忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变，异常丰富的光色变化。《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。（克劳德·莫奈1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"卢昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功）。画面色调的冷暖变化，给人一种独特的心里感受，然而，冷暖又是相对的。

4、在优秀的美术作品中，美术家如何驾驭色彩，创造迷人的色彩效果？

我们知道，古往今来有很多的绘画大家，那么他们是如何表达并且驾驭色彩的呢？艺术家有自己的诀窍，那便是“色彩的对比与协调”。如：明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比。我们把画面中色彩的这种整体倾向性与特征称为色调。色调协调的常用办法有：1、类似色协调法 2、中性色间隔协调法 3、复色协调法 4、面积协调法

（下节课将详细介绍色彩对比与和谐的几种常用办法）

5、艺术实践：找一幅你喜爱的色彩绘画作品，试着分析一下它的色彩关系，说说你为什么喜欢它。下节课将你们找到的绘画作品带来，我请几位同学来分析。（可以从画面的色调，色彩的明度关系。色彩的纯度关系，色彩的冷暖关系，画面色彩的对比与协调，画面色彩给观者生理与心理上多带来的影响等方面出发来对某一具体作品的色彩关系进行分析。

六、课堂小结：通过本节课的学习，了解色彩是构成人类视觉经验的一个重要组成部分，而绘画作为一种与人类视觉经验密切关联的艺术形式，自然离不开对色彩的关注与表现。了解颜色的三要素、五个概念、理解色彩所具有的冷、暖属性，以及通过联想的作用从生理与心理上对我们产生的影响。初步掌握关于色彩对比与协调的几种常用方法，懂得色彩搭配的规律，为下节课的学习做铺垫。

第4篇：5高中美术讲课稿之绘画的必读的教案的哦强大的啊

第五课

五光十色

绚丽多彩

——绘画的色彩

一、教学目标：

知识与技能：1．了解光源色、固有色、环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律。

2．学会分析和判断画面的色彩倾向。

过程与方法：了解光源色与固有色以及画面整体色彩的关系，能画出简单物体的大体色彩关

系。

情感、态度与价值观：

1．在对不同光源色、固有色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习

惯。

2．能通过研究性学习，深入分析绘画作品是如何运用色彩表达某种情景的特

征、突出作品主题。

二、教学重点难点：

教学重点：1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力

教学难点：“固有色”观念的明晰

三、教学具准备：

1． 教具准备：人美版《美术·绘画》 教案 课件 2． 学具准备：课本 钢笔 笔记本

四、课时安排：二课时

五、教学过程：

第一课时

1、导入：放幻灯片，让学生感受大自然的色彩，对色彩有一个直观感受。师：从刚刚这组图片中我们了解到：当夜幕降临后，大地便隐入黑暗之中。而当清晨的第一抹阳光照射在大地上，我们所生活的世界便充满了色彩。那么同学们，你们是否想过：美丽的色彩到底从何而来的？

生：讨论。（思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大）

师：所以说，是“光创造了色彩的世界，没有光便没有色。”正如教室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。师：谁能解释我穿的衣服呈现白色？

生：参考知识窗。因为它反射灰色光而吸收其他光线。师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光呈现的光线都是物体本身的颜色。任何物体只吸收它本身颜色相同的光，除了黑色只能吸收所有颜色的光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。（自然界中的物体，可区分为少数的发光体和大多数自身不能发光的非发光体。除了太阳和萤火虫，世上的万事万物都是非发光体。）

2、讲授新课：1．光与色彩三原色的区别

（1）光的三原色实验分析：（课件演示）生：观察太阳白光是怎样形成的？

光的三原色为：红、绿、蓝。简称：RGB

将其等量混合后，红+蓝=品红

红+绿=黄

蓝+绿=青

全加=白 三原色重叠后产生品红、黄、青三个第二次色。三原色等量混合呈白色（无色）光。

（2）颜色的三原色实验分析

三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色品红、黄、青在色彩科学上是最精确的三原色。但不符合人的实际色彩感受，太吹毛求疵，不符合实际使用，如品红，先辈都没有给她以一个字的名字命名。因而我们称颜色的三原色为红、黄、蓝。这是无法用其他颜色调出来的。相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。）

红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝+红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色，由两种原色等比例混合而成。

颜色三原色等量混合，成黑色

师：理解复色，你有几种调处复色的方法。

复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。

生：思考你还有其他调配复色的方法吗？——除黑白外的颜色与黑调和或互补色以不等比例混合相调获得复色。

2、颜色的三要素

色相——颜色的名字

明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。

三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。（提到补色与类似色的概念）

3、固有色和影响物体颜色变化的因素

我们现在来做一个填空题：一只（）色的小羊羔

一个（）色的大苹果

一颗（）色的小树苗

一片（）色的天空

生：回答

大家给出的答案正是我们习惯性地赋予对象以某种“固有色”，我们是无论如何也不可能观察和表现出自然界中种种细微、丰富的色彩关系的。因而在色彩写生过程中可能会给我们进行色彩观察与表现带来一定的影响。

师：随着光源与环境的变换，物体的色彩也会发生变化，自然界中的物体本身并不具有某种固定恒有的色彩。但在日常生活中为了比较、区分与描述的方便，人们往往习惯于忽略外部条件的影响而赋予物体一个“固有的”色彩面貌。我们把这种存在于我们视觉经验与记忆中的、各种不同物体的整体面貌特征称为物体的固有色。

师：出示图片，大自然中的一些红花绿叶，让同学们观察。

生：思考。如果用红色和绿色两种颜色分别来表示红花和绿叶，你是否可以画出图片中的效果？（其实我们所看到的红花绿草早已受到了光源色和环境色的影响，它的红和绿有很多种，能与周围的环境互相协调融到一块，因而我们才会觉得大自然中的红花配绿叶是多么的漂亮。）

师：我们来做一个小小的实验，生观察绘画中环境色光源色的影响。

生：都是黄苹果，但两个苹果的色彩倾向却有所不同。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。

师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的（晨光偏淡蓝紫色光，晚霞偏黄红色光），它们照在物体上所引起的色彩感觉相应地也会不同

环境色——自然界中的物体都处在特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体

我们现在来看莫奈的卢昂大教堂系列，莫奈画的都是同一个物象，但画面的色彩却会如此不同？莫奈一生最关心的便是如何尽可能忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变，异常丰富的光色变化。《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。（克劳德·莫奈1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"卢昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功）。画面色调的冷暖变化，给人一种独特的心里感受，然而，冷暖又是相对的。

4、在优秀的美术作品中，美术家如何驾驭色彩，创造迷人的色彩效果？

我们知道，古往今来有很多的绘画大家，那么他们是如何表达并且驾驭色彩的呢？艺术家有自己的诀窍，那便是“色彩的对比与协调”。如：明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比。我们把画面中色彩的这种整体倾向性与特征称为色调。色调协调的常用办法有：

1、类似色协调法

2、中性色间隔协调法

3、复色协调法

4、面积协调法

（下节课将详细介绍色彩对比与和谐的几种常用办法）

5、艺术实践：找一幅你喜爱的色彩绘画作品，试着分析一下它的色彩关系，说说你为什么喜欢它。下节课将你们找到的绘画作品带来，我请几位同学来分析。（可以从画面的色调，色彩的明度关系。色彩的纯度关系，色彩的冷暖关系，画面色彩的对比与协调，画面色彩给观者生理与心理上多带来的影响等方面出发来对某一具体作品的色彩关系进行分析。

六、课堂小结：通过本节课的学习，了解色彩是构成人类视觉经验的一个重要组成部分，而绘画作为一种与人类视觉经验密切关联的艺术形式，自然离不开对色彩的关注与表现。了解颜色的三要素、五个概念、理解色彩所具有的冷、暖属性，以及通过联想的作用从生理与心理上对我们产生的影响。初步掌握关于色彩对比与协调的几种常用方法，懂得色彩搭配的规律，为下节课的学习做铺垫。

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