京剧演讲稿（共19篇）

第1篇：京剧英文演讲稿

November 16th in 2010,It was a common but also a special day,maybe most of people did not know that it was exactly from then on, there would be another list of world intangible cultural heritage item,a kind of old opera named after beijing recognized by the UNESCO.So after that,Beijing Opera has become the quinteence of our country.so we have the courage to believe that this art will be our wealth forever and will never disappear,because it was born among us and developed together with us.If we look it back we will be really proud of our nation and willing to pa this culture from generation to the next generation.2000 years ago, a famous Theatrical troupe named huiban began their exploration in this broaden city beijing.and this event has been recognized as the origin of opera development.It is said that in the whole world,there are three kinds of the oldest opera cultures:China opera, Greece tragic-comedy and Indian Sanskrit Opera, the former two just remain historical old stages,only China opera are still alive and develop.Because it is said that a nation's ancient art always carries a national characteristic of the life,even can reflect the spirit of a nation，and it was always stay among people and involved in people’s lives.For most native people in old unmerceful time period,no matter who they are,the workers,the profeors and other higher cla,they were all absorbed in beijing opera,they regard it as their article of faith,they pull themselves out of this rushed society and comfort themselves with this life style.So it is really an eential part for peoples life.Another reason why it is important is that in the old time,there was no instrument for people to pa on knowlegde,actually,most part of the knowledge and social mobilities are paed by opera.戏曲比一切的书，比一切的学校起的作用都要大。At that time,opera had already been known by lots of foreigners,in their surprise eyes, beijing opera had become a mystery and an elegant dreamland,merely 80 years ago,when Chinese Exquisite Beauty park acro the Pacific Ocean to the Broadway in New York for the first time,a famous American theater critic made such description in the New York world, you will feel as if you place oneself in an ancient myth, harmonious and beautiful eternal world, full of extremely subtle solemnity and quiet.Most foreigners also thought Beijing Opera undoubtedly in some way bridged the gap between east and west.So we see The people in the world are all approved it,although it is defined as a inheritance but it is still full of energy,and is the cultural wealth of the whole human beings.Here is the highest institution of cultivating profeional talents of beijing opera in China, National Academy of Chinese Theater Arts,in the exhibation rome of the academy,here is a precious cultural relic, its owner is the second principal of this academy.this costum was given by the emperor of qing dynasty, so let’s begin from qing dystany.in september of 1790.it was emperor qianlong’s birthday celebration,the treatrical troupe from all over China come to have a show ,and it was said that almost between every ten steps in the forbidden city,there would be a stage for performing.this is really a prosperous scenery.The opera is also the most nomal way as a celebration entertainment in the latter dynasties until today.At that old time,the country’s two biggest theater,one is in 北京 and the other is in 扬州.At the beginning, people didn’t accept other place tune of opera.until to 1940s,a new kind of opera took in 徽调，汉调，昆曲，秦腔，京高腔 and also absorbed in various of folk songs,it is the real beijing opera.In the late period of qing dynasty,empre dowager cixi appreciate opera very much,and we know she is suspicious to everything and always afraid someone will cheat or kill her,she always invited her ministers to see a opera named，here is a traitor in the play,every time when cixi saw him,she would ask for beating that performer for 40 times,to show her real thought to the ministers.Behind the opera,there were lots of unforgetable events happened that time,that is to say sometimes opera developed with a strong political background.it always represented people’s attitude toward the society and governor.and when qing dynasty walk to the end,people need a support for their spririts more like a kind of religious consolation During about 200 years in qing dynasty,nearly 70% of today’s opera came into being at that time.Although A decadent dynasty has gone, the splendor of opera just began.

第2篇：京剧(英文)演讲稿

Beijing Opera is the eence of our country,many people understandingthe opera more or le.Now, let me to

introduce the knowledge about Peking Opera.I will have to introduce the content is divided into three parts.Beijing Opera is very popular in China.It has a history of more than 200 years.Although it is called beijing Opera, the origins of beijing Opera are not in Beijing but in the provinces of Anhui and Hubei.During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had an interest in the local opera.In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes(戏班)from different places to perform for him in Beijing.Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration.In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes.The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera.Now,let’s see the claification（分类）of the roles of Beijing Opera.There are four main roles in Beijing Opera.Sheng, a male role, usually a leading one falls into four groups: Laosheng,Xiaosheng,and Wusheng.Dan is the general term in Peking Opera for female roles.The Dan roles are subdivided into Laodan, Wudan,Daomadan, Qingyi, and Huadan.Jing refers to painted-face roles,known popularly as Hualian.The Chou is one of the main roles in PekingOpera.The eyes and nose are surrounded by a white patch, so Chou is also known as Xiao Hua Lian.Do you think he is funny?

Ok, And then there is the third part of explanation.Beijing opera types of facial makeup in operas are based on certain personality, temperament or some special types of figures for the use of certain colors.All right, finished watching Beijing Opera, I also have a few questions want to ask everyone.Beijing opera is a traditional fortune of our country.But she has standed an embarraing situation where it's almost forgotten.We, especially us students, should take this iue seriously.And we should stick to it and spread it.In order to better promote Beijing Opera ,some Beijing Opera artists started

trying to sing Beijing Opera in English.Besides, many parentsalso began to cultivate their children interest in Peking Opera.

第3篇：京剧(英文)演讲稿

Beijing Opera is the eence of our country ,many people understanding the opera more or le.Now, let me to introduce the knowledge about Peking Opera.I will have to introduce the content is divided into three parts.Beijing Opera is very popular in China.It has a history of more than 200 years.Although it is called beijing Opera, the origins of beijing Opera are not in Beijing but in the provinces of Anhui and Hubei.During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had an interest in the local opera.In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes(戏班)from different places to perform for him in Beijing.Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration.In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes.The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera.Now,let’s see the claification（分类）of the roles of Beijing Opera.There are four main roles in Beijing Opera.Sheng, a male role, usually a leading one falls into four groups: Laosheng,Xiaosheng,and Wusheng.Dan is the general term in Peking Opera for female roles.The Dan roles are subdivided into Laodan, Wudan,Daomadan, Qingyi, and Huadan.Jing refers to painted-face roles,known popularly as Hualian.The Chou is one of the main roles in Peking Opera.The eyes and nose are surrounded by a white patch, so Chou is also known as Xiao Hua Lian.Do you think he is funny?

Ok, And then there is the third part of explanation.Beijing opera types of facial makeup in operas are based on certain personality, temperament or some special types of figures for the use of certain colors.All right, finished watching Beijing Opera, I also have a few questions want to ask everyone.Beijing opera is a traditional fortune of our country.But she has standed an embarraing situation where it's almost forgotten.We, especially us students, should take this iue seriously.And we should stick to it and spread it.In order to better promote Beijing Opera ,some Beijing Opera artists started trying to sing Beijing Opera in English.Besides, many parents

第4篇：《京剧》说课稿

《京剧》说课稿

一、教材分析：

本单元从身边的小事出发，以点带面、层层深入向学生展现中华文明的辉煌画卷，使学生了解祖国五千年的灿烂文明在世界文化中独树一帜，激发对祖国传统文化的热爱之情和作为中国人的自豪感，培养热爱祖国、珍视祖国的历史、文化传统的情感和民族自信心。

在习惯于大众文化的高速传播的今天，作为国粹的京剧艺术又走到了哪里?为此我选择以我们的国粹京剧为基点，加入创新，将更多的京剧艺术知识融入课堂中，引导学生多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，激发学生的民族自豪感。

二、学情分析：

当前小学生对我国的传统文化认知甚浅，对京剧没有什么兴趣，要使学生对京剧产生兴趣，就需要教师使用各种手段措施来激发学生的学习热情，所以在本节课前先让学生查找搜集资料，以学生为自我展示为主，感受京剧是优秀的传统文化，在课堂教学时，教师再用大量的图片、影片、声音来调动学生的学习积极性，选择学生乐于接受的方式选取教学方法，帮助学生了解京剧的有关知识。

三、教学目标：

知识目标：

1、通过学习、小组说说国粹、感受体验京剧等活动让学生对我国的传统文化──京剧有一个基本的了解，从而去关注京剧。

2、通过学习、小组交流汇报京剧的交流活动，了解京剧在世界上的影响，从而更加珍视中华传统文化──京剧。

能力目标：

1、通过说说国粹、感受体验京剧等活动，培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。

2、通过课前预习、收集资料等学习活动初步培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

情感 态度 价值观：

通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知识等学习活动，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，领略中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。

四、教学重难点：

重点：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧。

难点：1.使学生初步对京剧产生兴趣;培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2.感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

五、教学准备：

1、布置学生课前搜集京剧相关资料信息。

2、教师收集一些经典的京剧视频片段和京剧人物图片。

六、教学过程：

教学过程分四个环节：

1、欣赏导入，说说国粹

2、感受京剧，了解京剧

3、认识脸谱，学唱京剧

4、活动总结，升华主题 (一)欣赏导入，说说国粹

1、播放“星光大道”选手李玉刚表演的京剧选段《贵妃醉酒》。

设计意图：选择学生喜闻乐见的、贴近学生生活的京剧素材，营造了浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣。

2、他表演的是中国的哪种传统艺术?(京剧)

设计意图：引出本节课的话题，经典曲目，男旦扮相，唱、作、舞等京剧效果点燃了学生学习的热情。

3、这节课就让我们一同走进我们的国粹——京剧，感受它的精彩。(板书)

4、了解什么是“国粹”(国之精髓)，京剧为什么被称为是我们的国粹。看书中的小资料和自己收集到的相关资料寻找答案。

(1)二百多年的历史，可谓是历史悠久。(板书：历史悠久)

(2)京剧虽然不是中国最古老的剧种，但它可以称得上是中国最大的剧种。京剧的剧目很多，有上千出戏，有些已经失传了，现在演出的有三四百出呢。(板书：最大剧种)

(3)京剧被列为“世界三大戏剧体系之一”，这说明京剧已经名扬世界了。(板书：名扬世界)

设计意图：为了提高学生的课堂学习效果，我提前一周布置学生们通过各种渠道收集有关京剧各方面的资料。学生的热情很高，从自己收集的资料中初步了解了关于京剧的一些知识以及被称为国粹的原因, 让学生对“国粹”有一个初步的认识。既增长了知识，又刺激了好奇心，为后面教学内容打下了基础。

(二)感受京剧，了解京剧 A、感受京剧

1、课件展示人们在社区唱京剧、讲京剧中的故事和在家通过电视看京剧的几个画面，说说你生活周围的戏迷他们为什么那么喜欢京剧。 2.提问：你们还在哪里看过京剧表演?看过外国人演京剧吗?

设计意图：这里调动了学生已有的经验，回到生活中观察人们和京剧的关系，与今天的学习形成联系，通过人们在日常生活中欣赏京剧，表演京剧等文化现象，让学生明白京剧已融入我们的生活中，是中国人特有的一种审美表达，也让学生感受京剧在国际上的影响地位。

B、了解京剧

对儿童来讲，京剧是比较陌生的，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好，为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解中国的国粹，我在课前收集了一些有关京剧的片段，让学生来欣赏，给学生视听结合，通过图象和声音来直接触动学生的感官，为对了解中国文化的精髓打好基础。所以在了解京剧这一环节我又设计如下：

1、欣赏《雁荡山》、《三岔口》两个京剧片段，并让学生模仿剧中人的动作，以此体验京剧舞蹈的优美，激发学习热情。

2、小组合作，交流汇报：你们认为京剧与我们平时看的影视剧有什么不同的地方?学生代表发言，其他人补充。

设计意图：通过生生互动，加深对京剧的了解，把教学目标具体化，突出重点，同时培养了学生合作学习的能力，训练学生倾听、发言的能力。

4、播放多媒体图片，了解京剧四大行当：生、旦、净、丑

5、京剧的来历。

(清朝的时候，四大徽班进京给乾隆皇帝祝寿，后来就形成了京剧。)

6、京剧伴奏的乐器有京胡、月琴、唢呐等，其中最重要的乐器是──京胡。

京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件。

文场三大件：京胡、月琴、弦子。

武场三大件：单皮鼓、大锣、小锣

设计意图：刺激学生各种感官，激发学习兴趣，让学生懂得京剧包含的知识很多，为学生理解京剧提供了知识基础。

(三)认识脸谱，学唱京剧

1、播放京剧歌曲《说唱脸谱》，让学生听一听歌中提到了哪几个历史人物。

2、将人物的名字与脸谱连线，欣赏各个脸谱。

3、猜一猜，这些脸谱分别表现什么样的人?

红色赤胆忠心

黑色耿直刚烈

白色奸诈自负

蓝绿黄勇猛暴躁

4、学唱《说唱脸谱》

设计意图：为了激发学生的积极性，让学生感受京剧并不是很难听懂，所以把更能贴进学生生活的《说唱脸谱》拿来，调动其积极性和演唱欲望，让学生大胆地去尝试，模仿所听的音乐，培养了学生的自信心。为了能更好的调动学生的积极性，我在课前也深入的研究了这首歌，我对学生说：“同学们，听了你们极具京腔京韵的演唱，老师也按捺不住内心的激动，想唱上几句。(唱)”俯下身来与学生一同学习，教师的演唱无疑给学生带来了学唱京剧的兴趣和自信。

(四)活动总结，升华主题

1、如今，京剧经过几代人的努力，成为了中国的国粹，成为了中国人的骄傲了。同学们，通过这节课的学习，你有什么收获?

2、这节课我们一起感悟了我们的国粹——京剧的博大精深，感受到了我们国粹——京剧的魅力。你还知道我国有哪些其他的剧种？

3、最后，让我们一起欣赏《少儿戏曲联唱》

设计意图：“没有终点，只有永远。”了解京剧和其他剧种，这节课仅仅是一个起点，学生带着学习的兴趣在今后的生活中，多学、多唱、多演，甚至是酷爱戏曲才是此次教学的最终目的。

第5篇：京剧说课稿

大班综合活动：闪光的国粹---京剧说课稿 京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，精彩奇特，是具有民族性、夸张性的艺术。让幼儿接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可以培养幼儿对京剧的兴趣，感受中国京剧艺术特殊的美，增强对祖国传统文化艺术的了解与热爱。再加上我班本学期的环境布置走中国风路线，富有民间特色的窗花、纸雕、京剧脸谱随处可见，为进一步丰富幼儿对传统民族瑰宝的认识，我们设计了本次活动。

本次活动主要通过以下三个基本环节具体展开：

一：说说京剧。

1、看京剧录像。

2、向幼儿简单介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些漂亮的花纹，就是京剧脸谱。因为京剧好听好看，不仅中国人喜欢，很多外国人也很喜欢。

3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。

如：红脸代表忠诚勇敢；白脸代表狡猾；黑脸代表正直忠厚，如“包青天”。

二：唱唱京剧。

1、幼儿观看录像后回答，唱京剧的人脸上涂上各种漂亮的花纹，他们说话、动作、走路跟我们有什么不一样。

2、放京剧录像带，让幼儿感受京剧曲调的优美，并跟着哼唱。

3、幼儿戴上脸谱，自由地表演。

三：画画脸谱。

1、观察京剧脸谱的颜色和花纹，区分红脸、白脸和黑脸。

2、幼儿画京剧脸谱。引导幼儿发挥想象，设计漂亮的图案进行装饰，要求色彩鲜亮。

3、幼儿戴上自制面具玩游戏《黑脸敲锣》。

玩法：黑脸一个，红脸、白脸若干。黑脸慢敲锣，红脸和白脸就开始走圆场步；黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉得多，看谁躲得快。被捉到的白脸交给黑脸。当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场步，认真地模仿着自己喜欢的一招一式时，他们都被这传统的艺术深深地感染了。自本次活动结束后，我们就可以随时看到小朋友在自由自在快乐地唱着：“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，花脸的孙猴、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳······啊······”看着小朋友唱的那个认真劲，会使你特别的开心！让你感受到童年的幸福。有的孩子甚至还在说晚上回家要教爸爸妈妈学唱京剧呢，自己俨然成了个小戏迷。篇2：走近京 剧 说课稿

《走近京 剧》说课稿 学情分析：

学生爱唱歌，但对京剧这门艺术有些遥不可及，但对脸谱略知一二，对唱腔不太感兴趣。

教学目标:

1、通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术当中的脸谱、行当以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解。

2、通过对唱、念、做、打等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。并能模唱《都有一颗红亮的心》。

教学重点：

在艺术活动中，初步了解京剧的相关知识，感受京剧的艺术魅力，培养学生们学习京剧的兴趣。

教学难点：

在富有创造性的艺术活动中调动学生欣赏、模仿京剧的积极性，开发学生的艺术潜能。教学用具：课件、自制京剧脸谱、打击乐

教学过程：

一、情境导入

1、课前播放民乐合奏《京调》，学生边欣赏边进入音乐教室。

2、教师范唱《苏三起解》（以教师范唱经典名段激发学生好奇心）

师：刚才老师演唱的是我国众多戏曲中的哪种剧目？（生答：京剧）

师：京剧是我国的国粹，是我们中华民族特有的艺术瑰宝，它涵盖了音乐、舞蹈、美术、文学等多种艺术形式。就连外国人都非常喜欢它，将京剧与西方的歌剧相提并论，可见京剧在世界舞台上有着极高的地位。

今天就让我们一起走近京剧，去领略我们中华民族京剧艺术的无穷魅力。（生交流课前查阅的有关京剧资料）

二、介绍京剧脸谱

1、欣赏京歌《唱脸谱》，了解京剧脸谱。

小结：不同颜色代表不同的人物性格和形象。

黄色——勇猛、凶暴；红色——刚正、忠义；蓝色——刚强、粗犷；白色——阴险、奸诈；黑色——忠贞、耿直。

2、请五个同学各选择一张脸谱，表演《唱脸谱》。注意不同的脸谱表现出不同的性格。

三、链接知识网站，认识四大行当。

1、师问：都说京剧有四大行当，你们知道这四大行当是指什么吗？（生先交流自己所了解的知识。）

2，链接“中国国家京剧院”网站，查看“生、旦、净、丑”的介绍和有关剧照。

四、了解京剧的表演形式——唱、念、做、打（《都有一颗红亮的心》为例）

1、简介京剧的表演形式——唱、念、做、打

2、介绍现代京剧《红灯记》故事梗概，并欣赏选段：都有一颗红亮的心。

3、说一说：在《都有一颗红亮的心》唱段中，演员运用了几种表演形式？

（一）念——念白：奶奶，您听我说！（教师带着学生学一学）

交流比较：京剧中的念白与生活中的对话是否一样？

小结：它音调较高，在推动剧情、刻画人物、揭示思想等方面有十分重要的作用，很有节奏感，表现力、感染力，它不是普通的生活语言，而是经过艺术加工提炼出来的。

（二）唱——唱腔：

①再次欣赏，判断这段唱腔是西皮还是二黄。

二黄唱腔舒缓、平和、稳重、深沉，适合表现沉思、忧伤、压抑、感叹的情绪；西皮唱腔活泼、明朗、激昂、适合表现喜悦、高昂、愤怒的情绪。我们的这段京剧是西皮还是二黄呢？——西皮

②思考：音乐很有韵味，它有什么特点？——出示曲谱

交流，引出装饰音。上波音、前倚音、保持音、自由延长记号等

③对比：师示范演唱，学生听后比较有无装饰音的效果。

④模唱《都有一颗红亮的心》，感受西皮唱腔的韵味。

（三）做——做功

戏曲除了语言，还要通过动作来展示人物之间的关系，表现人物的性格。京

剧中的做正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为做功也称做派。京剧中的唱时的眼、手、动作都是做。

学一学：兰花指、眼神、身段动作等。

4、结合唱、念、做表演《都有一颗红亮的心》

（四）、打——武打

师：戏曲中的武打、对花枪、翻跟头，就是打，京剧中的武打是戏曲形体动作的一个重要组成部分，作为武戏演员必须要自觉练功训练，提高自己的武打技艺。台上三分钟，台下十年功。演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的。

1、欣赏一段京剧《穆桂英挂帅》选段中的武打，在精彩处叫好、喝彩。

2、再次欣赏，将伴奏声音关闭，学生比较有伴奏和无伴奏的武打效果。 小结：打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。

3、出示“锣鼓经”,学生念读，徒手模仿锣、鼓、钹演奏的动作 2/4仓台 七台 | 仓台 七台 | 仓台 七台| 仓台 七台 | 仓台 仓仓 | 仓仓仓仓 仓仓仓仓 | 台 台 | 仓 乙||（仓：锣 台：鼓 七：钹 乙：休止）

4、请同学上台演奏，为《穆桂英挂帅》武打场面伴奏，其余同学要学会做一名文明戏迷，为演员喝彩、鼓掌。

五、小结下课。

1、师生共同回顾本课所学。

2、向同学们推荐几个京剧学习网站，课后多听多学，为弘扬我国传统京剧艺术出一份力。篇3：我们的国粹——京剧(说课稿)《我们的国粹—京剧》说课稿

綦江县民族小学 娄加庆

一、教材分析：

《品德与社会》课标明确指出“要让学生知道我国是有几千年历史的文明古国，感受中华民族对世界文明的重大贡献，萌发民族自豪感和自信心.”人教版《品德与社会》五年级下册第三单元就以“独具魅力的中华文化”为单元主题，使学生在学习中能够感悟到中国文化的精髓。从而生出民族自豪感。引人入胜的京剧是第三课《我们的国粹》一课中的第一个小主题。

二、学情分析：小学五年级学生对京剧最多只能做到“耳熟”而不“能详”，他们对京剧不了解，对京剧在世界上的影响，更难有深刻认识。京剧对他们而言是居庙堂之高的，与他们没有任何情感关联。从心理上来说，五年级学生已有独立发现问题，分析问题、解决问题的能力，这是学习本课重要的心理基础。

2、建立资料袋。让学生按合作小组把搜集的资料分类放入资料袋，培养学生分类整理资料及合作学习的习惯

3、课堂活动，体验京剧之美，建立情感联系。新课堂关注学生的体验，强调学生在活动中学习，在活动中成长。利用欣赏录像京剧视频、动手画脸谱、学唱京剧等形式进行学习，让学生亲身体验京剧的魅力，拉近他们与京剧的距离。

4、多媒体辅助，提升兴趣。教学中选用了《大闹天宫》、《沙家浜》等多段视频，在学生沉静下来欣赏的同时，无需教师多言，学生耳听、眼看、心想，自然就能领会京剧的无穷魅力了。

四、教学目标： 1.知识目标：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解。2.技能目标：通过课前预习、收集资料等学习活动，培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。3.情感目标：通过学习、小组交流等活动，了解京剧在世界上的影响，感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。

五、教学重点与难点：

重点：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧；

难点：1．使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2．感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

六、教学准备： 1．学生按照学习小组收集京剧的文化交流、京剧的基本知识等方面的资料，整理并练习向大家讲解；

2．学生搜集的相关京剧资料； 3．教师收集资料，制作课件《我们的国粹──京剧》。

七、教学设计

围绕以上目标，我精心设计了四个活动板块

1、激趣导入，说说国粹

2、感受京剧，了解京剧

3、师生互动，体验京剧

4、欣赏片段，升华主题

第一板块 激趣导入，说说国粹

1、用流行歌曲《刀马旦》和京剧名段《苏三起解》选段导入 设计理念：我们的学生对京剧比较陌生，用流行歌曲来导入，更容易激发学生的兴趣，而《苏三起解》也营造了浓郁的京剧气氛，感染了学生。

2、揭题、板书（京剧）

3、提问：你们了解京剧吗？

揭示课题之后我会问学生“你们了解京剧吗？”在这个环节中，孩子们通过阅读书中的资料以及交流课前搜集到的资源，获取了很多京剧方面的知识。设计理念：新课标指出：“要充分开发并利用课程资源，培养学生收集信息、处理信息的能力。”孩子们从自己收集的资料中再加上

课堂上的交流互动，让孩子们对国粹有了初步的认识。既增长了知识，又激发了好奇心，为后面教学内容打下了基础。

第二板块 感受京剧、了解京剧 a、感受京剧

在生活中感受京剧 在学生们对京剧有了初浅的认识并产生了浓厚的兴趣后，我让学生们在生活中感受京剧，了解京剧。在这一环节中我首先会提问：“孩子们，在我们的生活中哪里可以感受到京剧呢？”同学们从各个方面交流自己的印象京剧。

设计理念：这里调动了学生已有的经验，回到生活中,用自己的眼睛和心灵感受人们和京剧的关系，与今天的学习形成联系，通过人们在日常生活中欣赏京剧，表演京剧等文化现象，让学生明白京剧已融入我们的生活中。b、了解京剧

对儿童来讲，京剧是比较陌生的，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好，为了学生更好地理解中国的国粹，所以在这一环节我着重让孩子们了解京剧的行当、脸谱、乐器及京剧名家。

以上四个环节我准备采用随机教学，借助多媒体课件进行展示。孩子们交流到京剧的那个方面时我会适时的展开这一环节的教学。

设计理念：新课标指出“引导学生自主的学习”教师要有单纯的知识传授者向学生学习活动的引导者、组织者转变。这种随即交流的方式，使学生的主体性得到充分的发挥。

1、京剧乐器

京剧的乐器这个方面的教学，我会让孩子们通过观看相关的图片，对乐器有个大致的了解。（播放课件）

2、行当 （播放课件）

3、脸谱的教学是我这一环节的教学重点，因为脸谱在一定程度上就代表着的京剧。在这个环节中我设计了两个活动。说脸谱、画脸谱。说脸谱的活动通过小组合作和集体交流两种形式，可以介绍脸谱知识，可以展示脸谱元素的工艺品，让孩子们知道在生活中随处可以看到京剧的影子，感受到京剧无穷的魅力。

说脸谱后，我播放京剧歌曲《说唱脸谱》，让孩子们在优美的音乐中欣赏各种脸谱造型，进一步加深印象。与此同时穿插了一个画脸谱的活动，使脸谱教学达到高潮。

设计理念：这个环节体现了品德课程的开放性与生活型，重视课堂内外，不同学科相联系，让学生在自主的活动中获得丰富的情感体验，得到身心发展。

第三板块 师生互动 体验京剧

为了激发学生对京剧的喜爱，在这一板块中，我设计了一个师生共同学唱《苏三起解》。学生通过模仿，以此来体验京剧的独特之美。

第四版块 欣赏片段 总结升华

你们知道吗，我们的国粹京剧已经被越来越多的外国朋友所喜爱，纷纷学唱。体会书中一个外国人说的一句话“如果中国没有京剧也就不成其为中国了”。激起孩子们的民族自豪感。接着我会顺势深情的总结到：

“同学们，中国的京剧以独特的民族风格，深深地扎根在中华大地上，这是我们中华民族的骄傲，如今京剧已经走出国门，走向世界，今天的京剧既是民族的，又是世界的。”随机板书（民族世界）作为中国人的我们更应该弘扬和传承这一民族瑰宝——中国京剧。

设计思路：新课标中强调学生“经历了什么”“感受了什么”，在感受过程中把握教学目标，提高课堂实效。为此，本节课我设计了一个个贴近生活的教学活动，让课堂“活”起来、“动”起来，让学生用自己的眼睛欣赏，用自己的心灵感受，用自己的语言来探究，用自己的方式来呈现，营造了宽松、平等、民主、自由、和谐的课堂氛围，同时又获得了体验，把“国粹京剧”这一浓浓的中国文化“润物细无声”地渗透到孩子们的内心。

九、说板书

本节课板书设计力求突显教学重点，体会“民族的就是世界的”这一中心，简洁明了，一目了然。

以上是我的说课，真诚地希望能得到各位评委老师的指点。

谢谢大家！再见！篇4：《京剧》说课稿

《京剧》说课稿

一、教材分析：

本单元从身边的小事出发，以点带面、层层深入向学生展现中华文明的辉煌画卷，使学生了解祖国五千年的灿烂文明在世界文化中独树一帜，激发对祖国传统文化的热爱之情和作为中国人的自豪感，培养热爱祖国、珍视祖国的历史、文化传统的情感和民族自信心。

在习惯于大众文化的高速传播的今天，作为国粹的京剧艺术又走到了哪里?为此我选择以我们的国粹京剧为基点，加入创新，将更多的京剧艺术知识融入课堂中，引导学生多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，激发学生的民族自豪感。

二、学情分析：

当前小学生对我国的传统文化认知甚浅，对京剧没有什么兴趣，要使学生对京剧产生兴趣，就需要教师使用各种手段措施来激发学生的学习热情，所以在本节课前先让学生查找搜集资料，以学生为自我展示为主，感受京剧是优秀的传统文化，在课堂教学时，教师再用大量的图片、影片、声音来调动学生的学习积极性，选择学生乐于接受的方式选取教学方法，帮助学生了解京剧的有关知识。

三、教学目标：

知识目标：

1、通过学习、小组说说国粹、感受体验京剧等活动让学生对我国的传统文化──京剧有一个基本的了解，从而去关注京剧。

2、通过学习、小组交流汇报京剧的交流活动，了解京剧在世界上的影响，从而更加珍视中华传统文化──京剧。

能力目标：

1、通过说说国粹、感受体验京剧等活动，培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。

2、通过课前预习、收集资料等学习活动初步培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

情感 态度 价值观：

通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知识等学习活动，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，领略中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。

四、教学重难点： 重点：通过学习活动，让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧。

难点：1.使学生初步对京剧产生兴趣;培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2.感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

五、教学准备：

1、布置学生课前搜集京剧相关资料信息。

2、教师收集一些经典的京剧视频片段和京剧人物图片。

六、教学过程：

教学过程分四个环节：

1、欣赏导入，说说国粹

2、感受京剧，了解京剧

3、认识脸谱，学唱京剧

4、活动总结，升华主题 (一)欣赏导入，说说国粹

1、播放“星光大道”选手李玉刚表演的京剧选段《贵妃醉酒》。 设计意图：选择学生喜闻乐见的、贴近学生生活的京剧素材，营造了浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣。

2、他表演的是中国的哪种传统艺术?(京剧) 设计意图：引出本节课的话题，经典曲目，男旦扮相，唱、作、舞等京剧效果点燃了学生学习的热情。

3、这节课就让我们一同走进我们的国粹——京剧，感受它的精彩。(板书)

4、了解什么是“国粹”(国之精髓)，京剧为什么被称为是我们的国粹。看书中的小资料和自己收集到的相关资料寻找答案。(1)二百多年的历史，可谓是历史悠久。(板书：历史悠久)(2)京剧虽然不是中国最古老的剧种，但它可以称得上是中国最大的剧种。京剧的剧目很多，有上千出戏，有些已经失传了，现在演出的有三四百出呢。(板书：最大剧种)(3)京剧被列为“世界三大戏剧体系之一”，这说明京剧已经名扬世界了。(板书：名扬世界)设计意图：为了提高学生的课堂学习效果，我提前一周布置学生们通过各种渠道收集有关京剧各方面的资料。学生的热情很高，从自己收集的资料中初步了解了关于京剧的一些知识以及被称为国粹的原因, 让学生对“国粹”有一个初步的认识。既增长了知识，又刺激了好奇心，为后面教学内容打下了基础。(二)感受京剧，了解京剧 a、感受京剧

1、课件展示人们在社区唱京剧、讲京剧中的故事和在家通过电视看京剧的几个画面，说说你生活周围的戏迷他们为什么那么喜欢京剧。 2.提问：你们还在哪里看过京剧表演?看过外国人演京剧吗? 设计意图：这里调动了学生已有的经验，回到生活中观察人们和京剧的关系，与今天的学习形成联系，通过人们在日常生活中欣赏京剧，表演京剧等文化现象，让学生明白京剧已融入我们的生活中，是中国人特有的一种审美表达，也让学生感受京剧在国际上的影响地位。b、了解京剧

对儿童来讲，京剧是比较陌生的，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好，为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解中国的国粹，我在课前收集了一些有关京剧的片段，让学生来欣赏，给学生视听结合，通过图象和声音来直接触动学生的感官，为对了解中国文化的精髓打好基础。所以在了解京剧这一环节我又设计如下：

1、欣赏《雁荡山》、《三岔口》两个京剧片段，并让学生模仿剧中人的动作，以此体验京剧舞蹈的优美，激发学习热情。

2、小组合作，交流汇报：你们认为京剧与我们平时看的影视剧有什么不同的地方?学生代表发言，其他人补充。

设计意图：通过生生互动，加深对京剧的了解，把教学目标具体化，突出重点，同时培养了学生合作学习的能力，训练学生倾听、发言的能力。篇5：第八节《京剧大师梅兰芳》--说课稿

第四单元 京剧大师梅兰芳

一，分析教材

这一节是第四单元《国之瑰宝-京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。

二、教学目标分析（三方面）

知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术 能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能

情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好

三、教学重难点分析

《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。四，教学的难点

如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。

五，说学法

六，教学过程分析

1、课题导入 ----问题式导入法

我采用的问题是（你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗？）

对于高中生，他们特别喜欢关注象这样一类的问题，而这样的问题能快速集中他们的注意力，有利于接下来的授课。

2、新课知识

1、介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识 这一部分，包括两个内容，一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦，介绍京剧起源部分时，我采用的都是师生交流法，先问学生‘有谁知道关于京剧的起源’，从而引出京剧艺术的产生、发展及其“四大徽班”，接着我采用相同的方法引出京剧四大名旦，出示图片，并让学生思考‘为什么以前的京剧旦角都是男性？’ 这一部分的教学设计主要是为了让学生先了解一些京剧的基本常识，并引起他们对京剧艺术的初步兴趣。

2、介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术

这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项教学设计。

第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项教学设计。

第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’ 第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。

最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项教学设计。

第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。

第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。

第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。

通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。

七、知识拓展

介绍梅兰芳在世界上的影响力。我进行了3项教学设计。

第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。

第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。

这部分一是为了拓展他们对梅兰芳先生的了解，更重要的是为了引导学生养成敢于发表个人不同观点的学习习惯。

八、课堂总结

运用了著名戏剧家欧阳予倩赞誉梅兰芳先生的一句话“伟大的演员，美的化身”来结束本堂课。

第6篇：京剧

《京剧》教学设计

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。

3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。 过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

3、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。 情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。 教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学准备： 歌曲《唱脸谱》。教学时间：两课时 教学过程：

第一课时

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。 过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。 情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。 教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：

一、歌曲引入：

1、放歌曲《唱脸谱》。

2、师：京剧的脸谱，是京剧人物的面部化装。京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？

在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？ 学生畅谈。

二、初读文章，联系上下文理解词语

1、指明读。

注意以下词语的读音，并反复认读：

陕西 乾隆 融会 荟萃 综合 粗犷 笙 唢呐 琵琶 烘托 锣 钹 铙 铿锵

2、通过阅读文章，你了解到了哪些知识？ 学生发言。

3、小组交流，理解词语。

师：课前，我们已经做了很充分的预习工作，文章中有些词语的意思比较难懂，现在请大家在小组中互相交流、理解一些词语的意思，并把你们弄明白的，没弄明白的做好详尽的记录。准备全班的交流。

4、全班交流：

西皮：西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。

二黄：二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。

徽剧：徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。汉剧：中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

昆曲：是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

秦腔：秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。

对白：在戏曲中所有唱出的台词都叫对白。

脸谱： 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。文武场：京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。

三、默读文章，概括内容

1、默读文章：

师：下面，请大家默读文章，在默读的过程中思考两个问题： ①文章的主要内容

②每一自然段的主要内容。

2、全班交流：

①本文师一篇说明性的散文，介绍了中国戏曲艺术的代表——京剧的常识。②

1段：对京剧这种艺术形式的概括性介绍，主要介绍了京剧的名称。2段：介绍了京剧的来历。

3段：简单介绍了京剧的艺术表演形式。4段：介绍了京剧的脸谱及任务分类，并逐项介绍了：“生旦净丑”等角色的类别及特征。5段：介绍了京剧的音乐伴奏。

6段：介绍了京剧发展过程中形成了流派，并出现了卓越的表演艺术家。

四、生字词教学

第二课时

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。 过程与方法目标：

1、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

2、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。 情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。 教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。

教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：

一、回忆课文内容。

二、交流讨论，体会文章表达的条理性。

1、出示中心话题，小组交流讨论

中心话题：潜心阅读文章，你了解到了关于京剧的哪些知识？各部分之间有什么关系？可以用图示的形式表示出来。

2、小组交流讨论

3、全班交流：京剧的名称：国剧（二黄、皮黄）

三、拓展延伸：

1、阅读作家叶君健的《看戏》体会意境。

2、补充徽班进京的故事：

3、欣赏有关京剧的视频、音频资料。

第7篇：京剧

京剧

课时：1课时

教具：多媒体教室 一教学目的1 了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。二教学过程 1 组织教学 2导入新课

⑴听流行歌曲《北京一夜》，让学生判断歌曲融有什么音乐风格。(出示课件)[师]京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧这一音乐文化已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ ⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）3京剧艺术基础知识

⑴起源（作为教师应该知道的，我懒得写了）⑵唱腔

听辨两个片段在唱法上有什么特点？（学生讨论）[师] 二黄：起源于长江中下游。旋律委婉流畅，用于叙事和表达任务内心感情的，突出南 方音乐的特点……

西皮：起源于北方梆子腔，有北方音乐的特点。再听一遍以加深印象，并注意其伴奏乐器有哪些。⑶伴奏乐器（看图片，听音色）

文场伴奏：京胡，京二胡、月琴，三弦 武场伴奏：板鼓，大锣，钹 ⑷ 表演形式（视频欣赏）唱：歌唱 念（白），念：人物诗词的吟诵，富有音乐性。白：人物对话（分角色练习男：哥哥哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了叫你等他一会儿。

男：哦，等他一等。

女：是。）

做：形体动作的舞蹈化。看喂鸡片段，想想生活中我们是怎么喂鸡的 打：中国武术和跌打技艺的结合。（介绍一些京剧表演艺术家）⑸人物行当分类 生：扮演男性角色 旦：扮演女性角色 净：演个性鲜明的角色

丑：扮演阴险，滑稽的反面人物（不同角色唱法不同，简单介绍）4现代京剧欣赏

⑴ 《都有一颗红亮的心》 ⑵ 《唱脸谱》

谈谈对脸谱的认识。（学生讨论）5 小结

⑴ 知识回顾 ⑵[师] 欢迎大家发表自己的看法，提出宝贵建议！

第8篇：《京 剧 脸 谱 》说 课 稿

《京 剧 脸 谱》说课稿

一．设计意图

京剧脸谱是我国传统戏剧中角色脸部的化妆,是我国的传统文化艺术。其丰富的色彩和细致夸张的构图，体现了浓郁的民族特色，具有很强的视觉魅力和艺术欣赏价值。在大力弘扬民族文化激发爱国教育的今天，脸谱不失为培养幼儿审美情趣的良好教育资源。因此，我选择了“京剧脸谱”这一富有民族特色的艺术形式，让幼儿在宽松、游戏的艺术活动中感受美、表现美，体验创作的乐趣，进而激发幼儿热爱和弘扬民族文化的精神。

二．活动目标

教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。《纲要》指出：“艺术活动的目标为喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”因此，根据大班孩子的实际情况和年龄特点，我确立了以下几个活动目标：

１、让幼儿知道京剧是我国的国粹，喜欢京剧，培养幼儿的民族自豪感。 ２、引导幼儿感受京剧脸谱的色彩美、夸张美、对称美，提高艺术感受、表现能力。

３、鼓励幼儿大胆地在脸上创作京剧脸谱，体验创作的乐趣，培养幼儿的合作精神。

三．重点、难点

依据活动目标，我把重点定位于能用对称的方法创作脸谱、难点是理解对称的美，能大胆而有创意地在脸上创作脸谱。

四．活动准备

高尔基说过：“学习的最大动力，就是对所准备的材料有兴趣。”为了更好地解决活动的重点和难点，我为幼儿收集了京剧脸谱的图片，制作了多媒体课件，准备了化妆用的人体彩笔、胭脂、口红、镜子、照像机、毛巾等等。五．教法、学法

这次活动我想主要采用谈话法、多媒体演示法、游戏示范法组织教学。在教学中，我将以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加探究活动。幼儿的学法有多通道参与法、合作交流法、自主探究法、让每个幼儿都获得表现自我的机会，发挥幼儿的主体作用，体现着以“幼儿发展为本”的理念。

六．活动过程

在“以幼儿发展为本”的教学理念指导下，我采用环环相扣的方法组织这次活动。活动流程为：创设环境、兴趣引入——欣赏课件、认识脸谱——化妆游戏、感受脸谱——自主探索、创作脸谱——分享快乐、欣赏脸谱

（一）创设环境、兴趣引入

“兴趣是最好的老师”。活动开始，在京剧的音乐中，教师和幼儿一边模仿京剧演员的说念词“嗒嗒嗒„„”一边表演动作，进入事先布置好的活动室，营造一种京剧氛围，感受京剧艺术的魅力。

（二）欣赏课件，认识脸谱

教师引导幼儿从色彩、五官、图案等多方面进行观察，并及时播放出《说唱脸谱》的课件图案，把夸张、对称、不同的颜色代表不同的人物等知识穿插其中，让幼儿对京剧脸谱有一个完整清晰的认识。通过现代教学多媒体动画《说唱脸谱》的运用，充分发挥了传统教学手段不可替代的功能，让幼儿从中理解了对称美的重难点目标。

（三）化妆游戏

感受脸谱

教师以变魔术的形式，使用人体彩笔在幼儿脸上涂画，把他变成了京剧脸谱。在活动过程中，教师融合了新材料人体彩笔的介绍和使用，强调了对称在脸上的运用和表现，进一步帮助幼儿理解了对称美。这一环节使活动的重点、难点得以突破，引发了幼儿尝试化妆的兴趣。

（四）．自主探索、创作脸谱 在幼儿创作脸谱时，教师注重了幼儿的需求，提供了两种方法给幼儿选择：可以自主化妆、创作脸谱，也可以互相合作化妆、创作脸谱。活动中，教师鼓励幼儿大胆尝试，并用照相机拍摄已经创作完的脸谱。

（五）．欣赏脸谱、分享快乐

教师把刚刚拍摄的幼儿作品——京剧脸谱，在多媒体课件中播放，进行展示、欣赏、把活动推向了高潮。

七．活动亮点

本次活动的最大亮点是：

１、选材大胆、独特，突出了民族特色。民族的艺术就是世界的艺术，京 剧就是我国的国粹。京剧脸谱是京剧中特有的脸部化妆。选择这一课题，可以对幼儿进行弘扬民族文化和爱国主义教育。

2、合理地运用了现代化多媒体课件。课件中提供了丰富的、动态的脸谱 形象，创造性地再现了脸部分割技术，让幼儿直观形象的感受左右相同的两部分。在细化感受五官的时候，没有把它一个个分割出来，而是用了方框强调，照顾了幼儿的视觉美感，帮助幼儿再一次理解了对称美的重点、难点目标。持续抓住了孩子的注意力，满足了孩子的欣赏欲望。

3、冲破了传统的美术教学模式，打破了在纸上创作脸谱的固有方法，创造性的让幼儿在脸上化妆，进行脸谱创作。及时运用了多媒体课件展示幼儿的创作作品。让幼儿感受自己的作品能给别人带来愉悦，更能使自己享受成功的快乐。

以上七个方面就是京剧脸谱这一活动的教学设计。总之，这一活动的教学，我始终遵循这样一个原则：教师必须为幼儿提供一个宽松、开放的环境，必须让幼儿在游戏中快乐主动的学习，充分发挥自己的自主性、创新性。教师只能扮演引导者、合作者、参与者的角色，为幼儿提供了必要的帮助和适宜的指导，使教学体现纲要的精神。

第9篇：《京剧脸谱》说课稿

各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是大班艺术《京剧脸谱》。下面我将从教材、活动目标、重难点、活动准备、教学法、活动环节等几个方面来进行：

一、说教材：

美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。

京剧并非孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料，是我国最具民族特色的一种特殊的化妆方法，脸谱既是一种舞台化妆，也是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的审美价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是我组织了《京剧脸谱》这节活动，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试，并希望通过本次活动让幼儿能更深刻地了解了脸谱的种类，各种脸谱的意义，培养幼儿对中国特有的脸谱艺术的浓厚兴趣。

二、说活动目标：

根据这大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、情感三方面的要求，我将活动目标设计为：

1、欣赏京剧脸谱，了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意。

2、在欣赏课件、谈话、创作中感受京剧脸谱中图案的对称，色彩的鲜艳和造型的夸张，并尝试装饰制作京剧脸谱头饰。

3、积极参与欣赏活动，萌发对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的美好情感。

三、说活动重、难点： 根据活动目标，我把活动重点定为：了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意，感受京剧脸谱中图案的对称，色彩的鲜艳和造型的夸张。

活动难点：尝试装饰制作京剧脸谱头饰。

四、说活动准备：

1、多媒体课件《京剧脸谱》，京剧选段《铡美案》，歌曲《说唱脸谱》。

2、完全勾勒好的京剧脸谱(每人一份)、颜料、油画棒、浆糊、毛线等。

五、说教、学法：

1、教法：新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，多媒体展示法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。

2、说学法：整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法、游戏法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意，体验装饰制作脸谱头饰的快乐，让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。

六、说活动过程：

（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1、幼儿欣赏京剧选段《铡美案》。

（1）今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细看看这段京剧中唱了什么？（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有名气，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别，涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？

（3）它呀，有一个好听的名字叫《京剧脸谱》。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？

由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。

（二）播放多媒体课件《京剧脸谱》了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意，以及脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。

1、观看多媒体课件，了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意。（1）脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的脸谱，它表示个性忠诚有血性，像京剧中的关羽、荆轲等就是这样的人。

（2）我们再看看这几个脸谱，它们和我们刚才在京剧选段《铡美案》中看到的包公的脸谱是一样的，他们都是黑脸，表示个性刚正不阿，富有正义感。

（3）我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色?你觉得这个人是个什么样的人？他的脸上有些什么颜色？什么花纹？这些颜色搭配在一起怎么样?你喜欢他哪里？

（4）依次引出白色脸谱表示个性多计谋的人，是坏人，代表人物有曹操、赵高、司马懿等；还有黄脸，表示残暴凶猛，像典韦、宇文成都、土行孙等这样的坏人都是黄脸；蓝脸的窦尔墩和绿脸的程咬金都代表勇士等。

2、幼儿观察脸谱，感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。（1）这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方?(若幼儿说不出对称，教师可引导幼儿观察多媒体课件《京剧脸谱》，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。)（2）小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。

这是本节活动的重点环节，因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的图片展示，听教师讲解能够直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。因此，在这个环节中我运用了多媒体展示法、启发提问法、直观教学法等，在活动中播放多媒体课件《京剧脸谱》，让幼儿更直观的了解京剧以及京剧脸谱，在活动中我充当引导者，通过启发性提问培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。通过课件将京剧脸谱直观的呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力，让幼儿真正成为学习的主体。

（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择材料、装饰制作京剧脸谱头饰。

1、教师示范脸谱头饰的制作方法。

2、明确操作要求：幼儿有选择的在教师提供的完全勾勒好的京剧脸谱上进行装饰。

3、教师巡回指导，根据幼儿的操作情况给予不同的指导，鼓励幼儿大胆装饰制作脸谱头饰。

4、《黑脸敲锣》游戏。 玩法：黑脸、红脸、白脸头饰若干，黑脸慢敲锣，大家慢走；黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉的多，看谁躲得快，被捉到的白脸交给黑脸。

《纲要》中提出要提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。这是本节活动的难点，因此此环节我运用了演示操作法、游戏法，通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程又通过游戏的形式加深幼儿对色彩、造型与人物性格之间的独特寓意的印象。

七、活动延伸： 观察生活中的京剧元素。

第10篇：京剧节开幕式主持稿

1：撷明珠磁湖欢歌 2：品京韵青龙含笑

3：尊敬的各位领导、各位嘉宾: 4：戏迷朋友们

合：大家晚上好，我是今晚的主持人：

1、首先为大家介绍今天到场的嘉宾，他们是（）欢迎你们的到来 2：今天是12月26日，是一个值得纪念的日子，沐浴着习总书记文艺座谈会的春风，首届黄石全国京剧票友节今天开幕了。

3：近年来，在市委市政府的领导下，市委宣传部、市文联和市文化局的支持下，我市京剧爱好者群体不断发展扩大，他里面有来自一线的工人和教师，在校的大中小学生，还有退休的老领导、老干部等等。4：是的，我们黄石市的京剧社团也如雨后春笋般出现，这里面有，生旦净丑、文武齐全的黄石市群艺馆京剧艺术团，和拥有28周年历史的黄石市京剧票友联谊会，还有一股洋溢着青春气息的大学生戏曲社团湖北理工学院京昆研习社等10余家京剧社团。

话不多说，下面为大家请出今天晚上的第一个节目《八面威风大联唱》，他是由黄石市群艺馆京剧艺术团众多演员，在著名鼓师孙仁芳老师的指导下排练而成的，请大家欣赏

二、传统京剧《徐策跑城》上海 屠传生

1、刚刚欣赏了由黄石市群艺馆京剧艺术团众多演员《八面威风大联唱》果然气势非凡啊，2、是的，传统京剧《徐策跑城》是麒派的代表作，麒派创始人京剧大师周信芳先生曾对徐策这一人物形象进行了深入的了解，下面我们看看来自上海的全国名票屠传声如何诠释徐策这一人物形象。

三、传统京剧《天女散花》 湖南 宁俊玲

3、屠传生老师不愧是全国名票，真的是麒味十足啊，哎XXX和周信芳先生齐名的梅兰芳先生，一生当中塑造了形形色色的人物，其中最有仙气的是哪一位你知道么？

4、你这一问就算问着了，自然是《天女散花》中的天女了，剧中的天女唱舞并重，颇见演员功力，下面请欣赏来自湖南的名片宁俊玲演唱传统京剧《天女散花》选段。

四、传统京剧《四郎探母》 黄石 蔡治平

1、“文而不媚，武而不粗，穷而不厌，儒而不俗”，听来似饮玉液琼浆，沁人肺腑这是对中国京剧小生艺术评价。特别是叶盛兰先生的叶派小生艺术，更是让人叹为观止。

2、嗯，小生啊是京剧里面一个十分重要的行当，他在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。下面请欣赏由黄石市戏曲家协会副主席蔡治平为大家带来，传统京剧《四郎探母》选段。

五、毛主席诗词《娄山关》 江西 徐秀玲

3、刚刚我们欣赏了大小嗓声音结合的小生艺术，下面我们欣赏一段纯小嗓的旦角唱段吧。

4、雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。这是毛主席所作的《娄山关·忆秦娥》里的名段，那么这首词用京剧的方式来表现，又是如何呢？京剧大师张君秋20年前告诉了我们答案，今天来自江西的社会活动家徐秀玲也将会告诉我们不一定的答案。

3、下面请欣赏由来自江西的京剧张派青衣徐秀玲为大家带来的毛主席诗词《娄山关·忆秦娥》。

六、传统京剧《斩黄袍》 湖北 冷永和

1、与优柔婉转的旦角不同的是京剧高派老生艺术，他嗓音高亢，唱念一气呵成，善传悲怆激昂之情。

2、究竟如何呢，下面就让我们请出来自武汉的全国名票冷永和，为我们演唱高派名剧《斩黄袍》

七、现代京剧《戴诺》 黄石 李卫群

3、京剧《戴诺》又名《芒锣记》。1964年，云南省京剧院首演于全国京剧现代戏观摩演出大会。主要演员关肃霜(饰黛诺)

4、该剧语言清新活泼，生活气息浓郁，具有景颇民族的风格特色。 [南梆子]“山风吹来一阵阵”唱段，在京剧唱腔中糅入景颇民歌旋律，清新优美，广为流传。

3、下面有请原黄石市京剧团优秀青年京剧演员为我们演唱现代京剧《戴诺》选段。

八、传统京剧《长坂坡》 黄石 黄熳

1、传统京剧《长坂坡》是一出武生重头戏，赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺；后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。

2、黄熳出生于梨园世家，他基本功扎实，身段工架规范，动作干净利落，下面请欣赏来自黄石的全国名票黄熳为我们带来传统京剧《长坂坡》

九、传统京剧《苏三起解》荆州 李桂珍

3、《苏三起解》的故事已经家喻户晓了，在座的戏迷观众们都能够哼上一两句，在京剧界梅、尚、程、荀、张、黄等流派演出均有其特色。

4、下面我们就一起欣赏，由来自荆州的李桂珍演唱的传统京剧《苏三起解》

十、传统京剧《李逵探母》武汉 吴红艳

1、水浒传中有这么一段故事，李逵探母后，负母返梁山途中，至沂岭，母被虎食，李逵怒杀虎，醉后被里正所擒。梁山好汉下山救出李逵。1956年，著名学者翁偶虹与京剧大师袁世海就此基础，改编成为京剧《李逵探母》。突出了李逵性格。是袁世海、李金泉代表作。

2、李金泉是前辈老旦名家，来自武汉的名票吴红艳，是本场唯一的一名老旦演员，那么接下来我们就有请吴红艳为大家演唱李金泉先生的代表作《李逵探母》选段。

十一、传统京剧《追韩信》 武汉 胡险峰

3、京剧《追韩信》是京剧传统剧目，也是著名京剧表演艺术家周信芳（麒派）的代表剧目。

4、我们在晚会刚刚开始的时候，欣赏了麒派的《徐策跑城》，那么接下来大家仔细品品由武汉的全国名票胡险峰，给大家带来的《追韩信》同样是麒派名剧，其中有什么不一样呢？请欣赏 十

二、传统京剧《白蛇传·断桥》 黄石 赵威

1、白娘子的故事非常的美，特别是京剧《白蛇传·断桥》这一折，是又凄又美。

2、下面请欣赏由黄石的票友赵威为大家带来的传统京剧《白蛇传·断桥》。

十三、传统京剧《华容道》 天津 于胜利

3、在前面的节目里，我们欣赏了由来自全国各地的名票为我们奉献了京剧老生、小生、青衣、老旦、武生等行当的表演。

4、下面呢，我为大家请出一位来自天津的花脸名票，于胜利老师为大家演唱，传统京剧《华容道》。 十

四、传统京剧《监酒令》 江西 李文广

1、京剧《监酒令》为姜派传统剧目,为《十老安刘》中的一段。

2、下面由来自江西的名票李文广，为大家献上传统京剧《监酒令》。 十

五、昆曲《牡丹亭》黄石 王振华

3、《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。他描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

4、王振华的牡丹亭由著名昆曲表演艺术家张继青老师亲灸，他表演大方细腻、嗓音圆润甜美、扮相清秀端庄，下面请欣赏名票王振华演唱的昆曲《牡丹亭·游园》

十六、现代京剧《蝶恋花》 安徽 王建国

2、我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。 问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。我们谨以此来纪念我们的伟大领袖毛泽东同志。

1、下面请欣赏来自安徽的全国名票王建国演唱的现代京剧《蝶恋花》

1、生旦净丑演绎人生百态

2、唱念做打品味戏韵万千

3、亲爱的戏迷观众们，今天的晚会到此就告一段落了

4、感谢各位领导嘉宾的光临，感谢各位戏迷朋友的守候，我们再会

第11篇：京剧感想

京剧感想

这学期选了核心课程里的《京剧表演艺术》，开始就抱着听听看的心理去上课，也听同学说这课程老师会要求同学们去剧院现场看尽京剧。一开始我对京剧的认识也只停留在央视戏剧频道每天不停播出的看不懂也听不懂的剧目。在了解了一些很少的京剧知识后，老师开始组织我们去剧院看京剧。

第一次去看的时候，可以说完全没有感觉。听的昏昏欲睡，完全听不懂在唱什么;对于场上演员的动作也有一些排斥，觉得有点别扭；音乐也感觉很吵。唯一有点兴趣的是京剧故事的剧情。之后又看了一次，老师也开始介绍一些京剧的欣赏方法以及角度，也许是有些习惯了，开始对京剧有点感觉了。最近。

鲜活的表现出来，这点小说电影却是做不到的。

对于京剧的唱段还是基本没有欣赏能力，但有时候确实能从演员所唱之中感受到当时人物内心的感情，再配合音乐以及当时的场景，很容易产生内心的共鸣。在剧院看戏和在电视上看戏完全是两种不同的感受，如同身临其境与隔岸观火之感。

“野猪林”这个故事是我比较喜欢的，很高兴能通过不同的形式欣赏到这个故事。虽然对京剧的许多表现形式连一点谱都摸不到，但确实能够体会到这种独特艺术的独特之处。因为没有系统的京剧知识，因此也说不出什么专业的东西。《成败萧何》我觉得应该是一个大剧了。《成败萧何》可以说是是京剧经典剧目《萧何月下追韩信》的续集，剧情是在公元前206年，刘邦建立大汉王朝，结束了华夏两百多年的战乱纷争，开创了一个历史新纪元。“求稳定、求一统，养民生、休战乱”历史大潮滚滚涌动。萧何与韩信，一代贤相名将，一对生死知己，依旧感悟着对方生命的脉动，踏入堂皇肃穆的长乐宫。面对一连串的变故，萧何一次次用自己的干练和智慧庇护着韩信。韩信却我行我素，一次次将自己推入绝境„„ 由于京剧知识不够，看京剧过程中最吸引我的倒是剧情以及里面一个个鲜活的人物。《成败萧何》中，丞相萧何重义气，老道干练；楚王韩信的耿直义气，豪气干云，不畏权贵；皇后吕雉的挑拨离间；汉帝刘邦的听信小人，是非不分，急功近利；以及钟离昧的心情耿直，都被演员演得活灵活现。

之前看京剧，只听普通话的段目，在慢慢习惯了京剧的唱腔后，觉得京剧中唱的段才是最有味的。配合音乐的抑扬顿挫，仅靠唱就能把人物的感情表现得淋漓尽致，高兴、愤怒、冤屈、无奈，各种感情充满了整个唱段。我觉得演员们唱的时候应该很辛苦，慢的时候一句一唱就是十几二十秒，还要不停地变换抑扬顿挫，有事一个字都要拖好几秒，所谓台上十分钟，台下十年功，演员们平时下的功夫可想而知。

现场看到的京剧中，还不是的插入了一些现代的流行语，我觉得这并没有破坏京剧的韵味，反而增加了京剧的趣味性。在一些比较平坦的剧情中插入一些搞笑的语言，能很好的激起观众的兴趣，而在戏剧高潮部分却见不到这些搞笑元素，很好的保存了京剧本有的韵味。但是这种元素只能是次要的，否则反客为主，适得其反，只会让观众感到反感和排斥。

第12篇：京剧备课

三年级第二学期京剧教学计划

教材分析：

京剧是一门博大精深的艺术，在几节课中根本无法把它全部讲完，因此，我们学校选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。具体内容如下:

一、京剧的起源与形成：整体感知京剧

二、京剧的脸谱：1：通过对本课的学习，使学生理解京剧脸谱在戏曲艺术中对表

现人物性格、塑造人物形象具有不可替代的作用。

2：通过学习京剧脸谱的色彩并欣赏部分京剧片段，激发学生对京剧艺术的兴 趣和喜爱。

3：通过小组合作学习讨论的形式，能讲述人物的典型小故事，并能分析人物 的性格特点，判断出相应色彩的京剧脸谱。

三、京剧的行当：

1、使学生了解京剧行当的知识，能够分辨京剧的行当，培养学生鉴赏京剧的能力。

2、培养学生观察问题、分析问题的能力。

3、培养学生热爱京剧艺术，热爱祖国优秀文化的情感，调动学生对京剧艺术的兴趣。

4、通过讨论、培养学生树立正确的审美观。

四、京剧的乐器：使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

五、京剧的剧目：使学生了解我国的传统剧目与现代剧目。

六、京剧欣赏：

1、学生通过欣赏、交流等方式初步学习京剧的相关知识；

2、学习演唱和表演京剧片段以及一首京剧歌曲，对比两种行当不同的表现方法，提高学生戏剧表现能力和辨别能力；

3、教师通过各种手段，增强学生对于祖国京剧艺术的热爱之情。

学期教学：

作为高年级学生对音乐的学习已经不再陌生了，但是对京剧这门既熟悉又陌生的学科，学生会产生厌学的情绪，所以在教学过程中，不论是京剧的学唱、京剧知识的学习，都要积极讲究教学方法，使学生学得快乐，能兴致勃勃、主动积极地投入感受京剧、理解京剧、表现京剧的活动中去。五年级的学生也不能采取枯燥的说教形式，而是要将枯燥的、繁多的知识技能融入到课堂中，使之能为学生所接受。在教学中，让学生体验到京剧 所带来的艺术的美感，感受并欣赏京剧的艺术美。教学进度安排：

一、京剧的起源与形成：2课时

二、京剧的脸谱：2课时

三、京剧的行当： 2课时

四、京剧的乐器：2课时

五、京剧的剧目：2课时

六、京剧欣赏： 10课时

走近京剧

教学目标：

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。教学内容：

京剧的形成、京剧的表演形式、京剧的行当、京剧的艺术魅力等。课时安排：二课时。教学过程：

一、课前聆听《说唱脸谱》。

二、导入新课。

1、师：刚才这首歌曲中你听出了哪些音乐元素？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？（把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听。）

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：

讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片； 讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；（红脸——正义——威武中正

黑脸——中性——严肃刚正

蓝绿——中性——凶猛豪爽 黄白——贬义——阴险狡诈）介绍票友：我们今天都来当一当票友。在欣赏或同学表演的时候可以喝彩、鼓掌。

三、京剧的形成。

1、师总结：刚才大家讲到了很多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，那么谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。

2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳等剧种经过

五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。）

四、京剧的四大功夫（表演形式）。

1、师讲解。

师： 京剧有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫。（多媒体出示）今天我们一起来感受一下。四大功夫中第一大功夫就是：唱。唱一般分为两个唱腔：二 黄、西皮。先让我们来欣赏两段现代京剧选段：《智取威虎山》中的《我们是工农子弟兵》和《红灯记》中的《都有一颗红亮的心》。听的时候请从唱腔、旋律、情 绪来分辨它们的不同。

2、学生欣赏。

3、全班交流，得出而、西皮的唱腔。

二黄：唱腔舒缓、平和、稳重、深沉、，适合表现深思、忧伤、压抑、感叹的情绪。

西皮：唱腔活泼、明朗、激昂，适合表现喜悦、高昂、愤怒的情绪。

4、其实，刚才我们欣赏到的第二段音乐里还有四大功夫中的其中一大功夫，你知道吗？是的，就是念。

5、念一念。接下来我们就来简单的学一学这两大功夫。先来学一学念，就念一念《都有一颗红亮的心》中的念白： “奶奶您听我说”。（教师示范）

A、个别学生念。B、跟教师念。C、全班一起念。

6、唱一唱。学唱《都有一颗红亮的心》第一句。

7、干菜我们感受了唱和念两大功夫，接下来我们一起来欣赏一下原汁原味的古装传统戏：《杨门女将》。四大功夫在这个片段里面都表现，那么，还有两大工夫请你边欣赏边找一找。

8、欣赏《杨门女将》。票友要发挥作用，在你认为精彩的地方鼓掌、喝彩。

9、你从刚才的片段里有没有找到另外的两大功夫。

10、小结。做、打。

11、总结。唱、念、做、打。

12、试一试。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们可以学一学里面的工夫？

1）请学生学习表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。其他的学生还是做票友，营造气氛。

2）请生表演打的动作。

请同学们做一回票友,请大家在精彩的地方鼓掌、喝彩。

13、试一试。欣赏《走圆场》，学生练习。要求：A、手 B、脚 C、方向 D、音乐

14、跟音乐《走圆场》。

15、打：个别学生表演翻和对打。

要求：A、出场。（可以走圆场也可以翻。）B、速度。（要根据教师伴奏的节奏和速度。）

16、教师小结。唱、念、做、打。

四、总结本课。 京剧是我们的国粹，今天，我们走近了京剧，希望明天我们可以真正的走进京剧，把我们的京剧艺术发扬光大。教后小记: 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术，并对京剧产生了浓厚的兴趣，为以后的京剧学习奠定了基础。

京剧脸谱的色彩

教学目标：

1：通过对本课的学习，使学生理解京剧脸谱在戏曲艺术中对表现人物性格、塑造人物形象具有不可替代的作用。

2：通过学习京剧脸谱的色彩并欣赏部分京剧片段，激发学生对京剧艺术的兴 趣和喜爱。

3：通过小组合作学习讨论的形式，能讲述人物的典型小故事，并能分析人物 的性格特点，判断出相应色彩的京剧脸谱。课时安排：二课时 教学过程：

一、导入新课：

1、师：同学们，这节课我们大家先一起欣赏一段影片： 播放《唱脸谱》的动画片段

2、揭示课题：

师：大家已经在音乐课、美术课上唱过了也画过了脸谱，知道脸谱既是化妆的手 段，也是装饰性很强的图案艺术，主要用在京剧行当中的净角俗称“花脸”上（板 书：净角 “花脸”）。这节课我们就来学习——京剧脸谱的色彩。板书课题：京剧脸谱的色彩

二、学习脸谱的设色特点：

师：京剧脸谱的色彩十分讲究，看是五颜六色却都有各自的格式和安排，绝非仅 仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被个性化了。多媒体出示各色脸谱：

红脸（忠诚、有血性，如关羽）蓝脸（骁勇刚直、桀骜不驯，如窦尔敦）黄脸（凶狠残暴，如宇文成都）绿脸（性格暴躁，如程咬金）

黑脸（刚正不阿、富有正义之感，如包公）白脸（奸诈多疑，如曹操）。

1、小组合作学习，检查课前搜集资料 (1)什么是脸谱？

(2)京剧脸谱色彩的不同含义：(请正确连线)黑色 骁勇刚直、桀骜不驯 蓝色 刚正不阿 红色 性格暴躁 白色 凶狠残暴 黄色 奸诈多疑 绿色 忠诚、有血性

2、集体交流学习情况：

3、小组学习讨论：

各学习小组自主选择老师所提供的相关京剧人物材料，讲一个有关他的小故事，并分析人物的性格特点，做出正确判断后选出相应色彩的脸谱。多媒体出示学习要求：

(1)能结合材料用自己的话讲一个人物的小故事(2)思考讨论：分析人物的性格特点

(3)能根据人物性格特点正确选择相应色彩的脸谱，说明理由

4、集体学习交流： 1)小组派代表讲故事：

2)选出与人物性格特点相应色彩的脸谱并简要说明：

5、通过先前对京剧脸谱色彩的学习，大家有什么收获吗？

师：京剧脸谱的色彩具有不同的象征意义，才能使人物的忠奸、善恶、爱憎，分 明地跃然脸上，具有较高审美欣赏价值。特别是在京剧艺术中，脸谱对表现人物 性格、塑造人物形象有着不可替代的作用。

三、课后拓展：

1、多媒体出示：欣赏相同色系的不同人物的脸谱图

师：我们在欣赏了以上相同色系的不同人物的脸谱图后，不难发现相同的色彩配上了不同的图案那代表的人物就不同了。京剧脸谱的艺术美不但体现在不同的色彩上，更是反映在各种各样的图案上。

2、现在就让我们伴着京歌《说唱脸谱》的美妙歌声再次对京剧脸谱的色彩好好回味一番！多媒体出示：各色脸谱

四、布置课外作业：

希望课后大家再去欣赏一些京剧表演作品，进一步了解我们的国粹——京剧，感受京剧脸谱的艺术美。教后小记： 通过两节课的学习，使学生理解了原来京剧脸谱在戏曲是对人物性格的不同表 现。并且学生在学习京剧脸谱的过程中欣赏了一些京剧片段，激发了学生对京剧 艺术的兴趣和喜爱。但是对于画脸谱还需要在课余时间多练习。

京剧的行当

教学目标

1、使学生了解京剧行当的知识，能够分辨京剧的行当，培养学生鉴赏京剧的能力。

2、培养学生观察问题、分析问题的能力。

3、培养学生热爱京剧艺术，热爱祖国优秀文化的情感，调动学生对京剧艺术的兴趣。

4、通过讨论、培养学生树立正确的审美观。 教学准备:影像 课时安排：二课时 教学过程: 大家知道的流行歌手、流行歌曲有哪些？（学生回答的同时也激发了听课的热情）对于京剧表演艺术家、京剧剧目，大家知道的有哪些（学生回答）

很明显，大家对于流行音乐知道的很多，而对于我国的国粹艺术—京剧方面的知识知之甚少（大多数学生只能说出梅兰芳）。因此，这节课我们就来共同学习、了解有关京剧方面的知识—京剧的行当。

一、简介京剧的行当

1、京剧的行当定义

京剧的行当就是指京剧演员的角色分类。京剧舞台上的角色根据其性别、年龄、性格、职业及社会地位的不同,划分为各种类型，在京剧专业名词里称作“行当”。

京剧的行当，主要分为四个基本类型，分别为生行、旦行、净行、丑行，根据人物的性别、年龄、身份、扮相、性格及表演特点，每一种类型里面又可分为多种角色。

1、从观察入手，京剧的行当以“行”为首，“生”在京剧中扮演何种性别的人物？常见的生有几种？他们又各有什么特点？

（1）老生：主要扮演帝王及儒首先看，出示画面，看老生的唱段，注意模仿他的动作，学生总结行当特点。学生来模仿

（2）一起来看看其他生角小生 武生学生说出特点——教师板书（学生交流课前搜集的资料生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。）

2、接下来看看旦角，（学生交流课前搜集的资料：旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等）展示旦行扮相的图片，学生活动观察图片，讨论人物的形象特征。让我们来欣赏其中的一个唱段。要仔细看她的动作、注意听她唱腔的韵味。模仿她的唱腔。一边看，学生一边模仿（花旦：认真看看她的动作、听她的唱腔是什么样的？模仿一下，注意兰花指、圆场、等动作，加入锣鼓点表演）再看看其他的旦角表现的都是什么样的人物——学生说特点，教师板书。

3、净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片，学生活动讨论净行人物的特征）

4、让我们再看看花脸、丑角:学生说特点，属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

二、师生总结。 教后小记：

通过这两节课使学生了解京剧行当的知识，能够分辨京剧的行当，培养学生鉴赏京剧的能力。培养学生热爱京剧艺术，热爱祖国优秀文化的情感，调动学生对京剧艺术的兴趣。

京剧乐器

教学目标：

通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。教学用具：多媒体 课时安排：一课时 教学过程：

一、京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在 戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成 的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气 势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

二、出示图片，学生说一说。

三、总结 教后小记：

通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。因为道具有限，没有让学生直观感受乐器的使用，只是从图片中，文字介绍中去认识乐器。

第13篇：京剧论文

题目：《浅论中学音乐教育中的京剧教学》

作者:张琰洁

工作单位：大名县实验学校

联系电话：***

浅论中学音乐教育中的京剧教学

摘要：京剧是世界戏剧的瑰宝，是中华民族宝贵的文化遗产。京剧中包含了民族艺术、道德观念、传统习俗和历史知识等多方面的价值，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从京剧的历史地位、巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。

关键词：音乐教育 京剧艺术 课堂教学 途径

中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧被称之为国粹。作为我国戏曲的代表剧种，形成了别具一格的表演形式。它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，享誉世界。京剧艺术作为全国影响最大、最具代表性的剧种已经有两百多年的历史，它博采众长，具有文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术内涵，让人产生强烈的审美感受。

新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在中学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的学生感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。

一、京剧艺术教育走进音乐课堂的意义

1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。但是，由于现代艺术的不断发展，曾经被称之为“东方歌剧”的京剧慢慢淡出了人们的视线，成为“过时”、“老土”的代名词。随着改革开放，国门对外敞开，大量的西方文化涌向中国，冲击着中国的传统文化，这其中也包括国粹——京剧。京剧面临着许多强有力的竞争对手。在这样多元文化的社会背景下，青少年可选择的余地就大了，可选择的娱乐活动就多了，京剧已逐渐被其他的娱乐所取代，正在远离我们生活。

为了把中华民族的这一艺术精品发扬光大，在音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让学生真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

2．实施京剧艺术教育是培养学生鉴赏能力的重要途径。当前，市场经济快速发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统京剧日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。快餐文化在广大中小学生中迅速流行，社会上的音乐作品优劣不等。由此，提高青少年的鉴赏能力迫在眉睫。柏拉图在《理想国》中写道：“我们必须寻找一些艺人巨匠，用其大才美德，开辟一条道路，使我们的年轻人由此而进，如入健康之乡；眼睛所看到的，耳朵所听到的，艺术作品到处都是；使他们如坐春风如沾化雨，潜移默化，不知不觉之间受到熏陶，从童年起，就和优美、理智融合为一。”京剧进校园非常有利于我国传统文化的传承和弘扬。有利于提高学生的艺术鉴赏能力。

3．实施京剧艺术教育是德育教育的有力手段。素质教育的首要目标就是教会学生做人。不少传统京剧戏具有很强的德育功能。如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等，能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响。京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。

二、音乐教育中开展京剧教学的困难

京剧集唱、念、做、打、化妆、锣鼓经等一系列艺术为一身，可以说是中华民族几千年来表演艺术精华的直接呈现。它不但吸收了戏曲唱腔、舞台表演的特点，还运用了文学创作、美术绘画等多方面元素。因此，要在初中音乐教学中普及京剧艺术，理应受到当代青少年的喜爱与关注，但无论在硬件还是软件方面，使开展京剧教学面临着诸多的困难：

1．京剧与青少年思想认识之间存在的距离。学生对京剧的接受意愿弱化，现在的中学生从小生长在改革开放和市场经济主导下的社会大环境中，早已养成了吃麦当劳、看漫画书、听流行歌曲的生活习惯，他们更多地从意念上接受网络时代的产物，而对从未接触过的“古老”而“传统”的京剧艺术充满陌生感。因此如何让学生与京剧艺术产生共鸣，激发他们的欣赏兴趣，改变他们对京剧艺术的看法，是我们在普及京剧进课堂过程中应该思考和解决的问题。据有关数据资料调查表明，有76%的同学认为现在的京剧存在危机。有14%的同学认为京剧随着社会发展有可能消亡，只有33%的同学认为京剧应该振兴。在被调查人群中，58%的同学认为京剧慢腾腾、没劲。说明京剧在现今青少年的文化地位与以前全国上下热爱京剧形成了强烈的反差。

2．教师缺乏京剧教学经验。京剧进校园是一个全新的尝试，教师对京剧知识的了解和对所掌握知识的整合能力有限。对于这种古老的传统艺术，教师的了解也相对贫乏，对京剧文化理解与

实践有陌生感与距离感。师资力量不足、教学水平良莠不齐。学习京剧不是早夕可成的，要掌握京剧表演需要经过长期专门学习。虽然初中音乐教师都具备一定的专业素养，但要求他们开展京剧教学还是有一定的难度，毕竟京剧不是老师们专长的艺术，很多教师对京剧知之甚少，也没有专门学习过京剧表演。因此，建立在对京剧一知半解基础上的师资状况，其教学效果不但无法把京剧的魅力充分展现，同时也很难达到让学生接受京剧、熏陶情操的目的。虽然在教学规定的唱段中，为了降低京剧入门难度，有不少样板戏朗朗上口，易学易唱，但对于这样一门综合艺术，光从简单的学唱入手不够，更需要教师对传统文化的理解与京剧知识的整合。

3．京剧作品本身的特点。京剧音域宽广，字正腔圆；动作优美细腻，舞蹈性强；故事情节跌宕起伏，场面丰富多彩，能给人以美的享受。但唱京剧，确实不容易，要唱好京剧，就更不容易。如今的音乐教师，大多数并不会唱京剧，同时，学生中也鲜有人会唱京剧。大部分京剧作品的剧情与学生的生活距离远，唱腔难度大，唱词难理解，让学生不容易接近。

三、音乐教育中进行京剧教学的策略

怎样吸纳传统文化的精华，让京剧这一古老而经典的艺术能在快节奏的现代社会中传承发扬呢？一个全新的、非常重要的课题摆在了的面前。教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会 6

贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。

（一）传统与现代融合，妙选教学内容

1．妙用流行音乐，打开学生兴趣之门。首先，以戏歌为切入点激发学生兴趣。针对当前学生喜爱流行音乐的特点，教师可以化深奥纷繁的传统京剧为通俗易懂的现代京剧戏歌，让戏歌架起通向京剧的桥梁。戏歌是当代出现的一种把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的新的艺术形式，这种既像戏又像歌的艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌词内容反映当代人的生活情感，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式，二者结合，自然相得益彰，风格独特。如《北京OPEAR》、《前门情思大碗茶》等优秀的戏歌一亮相，立即传遍大江南北，受到人们的喜爱。教师可以借它那种韵味和时代感吸引儿童，在提升流行歌曲品位的同时，促进戏曲的复兴。

2．妙用京剧故事，培养良好品质。首先，选择故事性强的材料作为学习内容。如《赵氏孤儿》、《打龙袍》、《沙家浜》等，这些故事情节曲折、感人肺腑、引人入胜，能有效激发学生的学习兴趣。因此，情节的曲折会使学生喜欢故事中的人物，从而学习其中的唱腔和动作。同时，还可以选择对学生具有教育意义的材料作为学习内容，如《岳飞传》中岳母刺字“精忠报国”的故事，它能激励孩子们从小多学本领，长大才能为建设祖国多作贡

献的良好愿望等。现代京剧（《沙家浜》选段“智斗”、“军民鱼水情”；《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”；《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”等，我们将这类京剧以故事的形式讲给学生听，并运用多媒体信息技术帮助学生了解旧社会人民生活的艰难，使学生感受到现在的幸福生活是无数英雄用生命换来的，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰。其实，戏曲的内容就是很好的教育材料，其中一些内容切合学生的实际，教育意义明显，能让学生受益匪浅。

（二）巧用教学方法，激发学生兴趣

传统京剧的传承主要靠的是老师口传心授的传统教学法，以模仿为主，时代发展到现代课堂，如果我们还采用这单一的方法，甚至采用知识性灌输以及反复跟唱等方法，势必造成学生的反感、厌恶。因此，引起学生学习的兴趣是普及京剧艺术的关键，这就要求教师在教学中，应采用丰富多样的教学法进行教学。

1．以情导入，以流行音乐为桥梁，感悟戏曲声腔韵味。京剧的声腔包括唱腔和念白，有其独特的韵味风格。京剧的唱念包括四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。京剧的念白可分为韵律化的“韵白”和“京白”，是一种经过艺术提炼、具有节奏感的音乐性的语言。笔者经过观察发现，学生之所以唱起歌来津津有味，尤其是儿童歌曲、流行歌曲，其重要的一点就是所喜欢的这首歌曲能唱出他的心声，歌曲的情感

比较容易理解和表达。由此可见，韵味与情感是密不可分的，有情才有韵。在戏曲教学中，教师可以从声腔的情感入手，情韵结合，引导儿童体会声腔的美。以流行音乐为桥梁，有利于让学生们接受京剧梅兰芳的嫡传弟子、著名的京剧艺术表演家梅葆玖先生曾说过：“其实我觉得京剧是中国最早的主流流行音乐，直到今天它仍有深厚的群众基础和市场潜力，所以我们不应仅仅把它当作国宝、国粹供起来，而要将它自身的潜力挖掘出来，继续发扬光大。”诚如梅先生所言，京剧只有走下“神坛”，挖掘潜力，贴近生活，才能焕发出新的生命力。纵观现在的流行乐坛，其实很多都是利用京剧元素创作的。因此，在学习《京剧的表演形式》这一课时，我先让学生欣赏陶喆的歌曲《苏三想说》，引导学生关注歌曲中具有京剧韵味的唱段，然后引入京剧唱段《苏三起解》，让学生感受京剧唱腔的特点激发学唱兴趣；接着让学生欣赏流行歌曲《刀马旦》的 MTV，通过视频使他们了解京剧中的表演动作；最后让学生欣赏融合了流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的流行歌曲《北京一夜》。通过这种方式，学生在听、看、唱中不知不觉地多次感受到京剧艺术的特点，从认识上增强了对京剧艺术的认同感，从而激发学生欣赏京剧的兴趣，实现了京剧教学的目标。

2.结合口传心授的传统教学方法。如果在教授戏曲唱段时，采用教学歌曲的视唱法，学生会感到很难掌握，特别是拖腔处。另外，戏曲都用方言唱，咬字吐字上也是难点。如果采用戏

曲传统的口传心授法，在教唱时用模仿的方式，听唱结合，学生很快就能唱得有滋有味。然后再让其模仿学用方言唱出地方特色。就拿京剧来说，它虽然京腔京韵，但还是和普通话有区别的，可以让学生学学方言的咬字吐字，与普通话比较声调的不同。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种传习法在中国已有上千年的历史，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。我们要重新认识中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。

3．利用现代多媒体技术。现代教育改革的深入发展，教学现代化展现多姿多彩的面貌，随着信息技术的普及，我们可以利用其来辅助音乐教学，开发学习资源，调动学习积极性，从而提高教学质量。京剧是一门舞台表演艺术，我们应充分利用录像、网络等现代高科技技术播放或引导学生上网浏览京剧表演，使学生视听结合，领略精彩的京剧艺术魅力。中央电视台专门为戏迷设置了戏曲频道，其中的“跟我学”栏目很适合教学使用。如果音乐教师不会唱京剧，可把这些音像资料放给学生看，让其中的名家给学生做老师。由于“跟我学”栏目唱的都是经典选段，教师可领着学员反复练习，不断纠正学生唱腔中的失误，提出需要注意的地方。通过细致的讲解，标准唱腔和动作的示范，会提高学生的学习效率，从而热爱京剧。

京剧汇聚了中华民族源远流长的艺术精华，只有细细品味，反复欣赏，才能体会到其中的奥妙。我们只有让学生们有步骤、有计划地感受京剧之美、体会京剧之韵、理解京剧之神，才能把京剧艺术根植于同学们的心中。只有这样，我们才能实现推广京剧进课堂的最终目的，也只有这样，中华民族的文化瑰宝才能绽放出新的光芒。

参考文献：

1、《中国戏曲表演艺术辞典》 河北辞书出版社

2、《京剧之变迁》

齐如山

辽宁教育出版社

3、《中国戏曲通史》

中国戏剧出版社

4、柏拉图的《理想国》（1）[英]安东尼·肯尼 吉林出版集团有限责任公司

第14篇：走近京剧

走近京剧

一、教学目标：

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

二、教学内容：

本课教学内容，更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力。

三、教材分析：

京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

四、课时安排：一课时。

五、教学对象：高二年级。

六、教具准备：电脑多媒体课件。

七、主要教学方法：

1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。

2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。

3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。

八、教学过程：

一、随京剧武场音乐进教室——视频《三岔口》。

二、导入新课。

1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。问：什么乐器演奏的是武场、文场？

3、学生回答老师总结：武场：打击岳演奏。文场：管弦乐演奏。（分段听音乐辨别）

三、京剧伴奏乐器简介

1、师：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中有哪些伴奏乐器？（提示：从文、武场中找）生答：京胡，京二胡，月琴。

2、师：传统京剧的三大件。还有没有？（唢呐、笙、大罗、大堂鼓。）

四、听赏文场音乐——视频《海岛冰轮初转腾》。 问：

1、是武场音乐还是文场音乐？文场

2、唱腔有什么特点？

两种唱腔：“西皮”：音乐风格明朗流畅，带有欢快兴奋的特色，激动高昂的情绪。“二黄”：音乐风格深沉凝重，表现怀恋喜悦的情绪。

京剧大师梅兰芳和四大行当的介绍。媒体演示，教师讲解。

师：梅兰芳（1894--1961）“四大名旦”之首，号称世界三大体系戏剧体系的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。

京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。

1、师讲解。

师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

2、请学生讨论，教师总结。

唱：演唱

念：念白，具有音乐性，象唱歌。

做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。

打：打斗时的表演动作。

六、聆听现代京剧——《迎来春色换人间》。

问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？

（2）舞台效果上运用了哪些新手段？

七、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

八、流行歌曲中的京剧元素。

第15篇：京剧脸谱

京剧

脸谱

活动目标：

1、初步了解京剧是我国特有的剧种；

2、欣赏各种京剧脸谱，认识脸谱的基本特征，感受京剧脸谱的美；

3、培养幼儿的想象力和创造力，尝试用对称的方法来装饰京剧脸谱；

4、幼儿的体验自由表达和创造的快乐，获得成功感。

活动准备：

1、京剧表演音像片段；

2、京剧脸谱图形若干份；

3、没有装饰的京剧脸谱人手一份；

4、绘画工具油画棒。

活动过程：

今天幼儿园的这么多老师都到我们大（2）班来看我们小朋友上课，我们小朋友开心不开心呀！（开心）。跟老师打个招呼吧！（老师好……）。这么多的老师来看我们小朋友上课，我们是不是应该显得棒棒的呢？（对）那坐坐好吧！秦老师呀今天带来了一段非常好听好看的戏曲，我们小朋友想不想欣赏呢？（想）那就跟老师一起来欣赏吧！（播放VCD）请小朋友在欣赏时不能发出声音，仔细地听，仔细地看。好，刚才我们一起欣赏了这段戏曲，那我们小朋友喜不喜欢它呀？（喜欢）你们为什么喜欢它，哪个小朋友来告诉老师，（因为唱得好听，因为衣服漂亮，因为衣服很特别，因为它画了很漂亮的妆，因为它脸上化妆很特别）分别幼儿回答。

我们小朋友观察得真仔细，说得真棒，那你们知不知道这种表演是戏曲当中的哪一种呢？（不知道），那老师来告诉我们小朋友吧！它有一个好听的名字，叫京剧，跟老师说一下（京剧），京剧是我国特有的，它还是我们国家的国剧，很多人都非常喜欢京剧，就连许多外国人也很喜欢。

我们小朋友以前有没有看过京剧呢？（看过的）那谁来告诉老师在哪里看的（在电视里看的）。我们小朋友听过京剧、看过京剧，那你们有没有发现京剧演员脸上的图案是不是非常的丰富。（是）你们知道他们脸上画的那些图案叫什么吗？（不知道）老师来告诉小朋友那叫京剧脸谱。今天老师也带来了各种各样的京剧脸谱，让我们小朋友来欣赏，瞧，这些京剧脸谱漂亮吗？（漂亮）那请我们小朋友来认识一下它们，这些呀都是京剧脸谱，仔细观察看看京剧脸谱有些什么特点呢？（五颜色六色的，有各种各样的花纹，有各种各样的颜色，嘴巴很特别，眉毛是竖着的，左边跟左边是一样的，看起来很特别凶的样子等）我们小朋友真聪明，刚才我们小朋友说出了京剧脸谱各种各样的特点，京剧脸谱是不是很漂亮、很神奇！（是）其实京剧脸谱也是我们国家特有的，是中国的国粹。这多让人骄傲，小朋友你们想不想也拥有一张神奇漂亮的京剧脸谱呢？（想）那我们自己也来试着设计一个京剧脸谱怎么样呢？（行）先看秦老师怎样来设计的，这儿有一个空白脸谱，我们刚才通过观察知道了脸谱有左右对称的特点，那我们怎样才能画出完全左右对称的脸谱呢？我们可以把空白脸谱按中心线对折轻按一下，这样左边和左边就能画得一样了，是不是（是）左边画一下，右边也在相对应的地方画一下，等画好了，我们再来涂色，涂色时请小朋友注意颜色的搭配，我们可以用深色的跟浅色的搭配，明亮的颜色和灰暗的颜色进行搭配，这样呢会好看一些，好现在老师已经完成了，我们小朋友看漂亮吗？（漂亮）下面就请小朋友从篮子里拿出一张空白脸谱，用我们手中五颜六色的腊笔，把自己想画的有趣的神奇的脸谱画一画，在画得时候请我们小朋友注意保持安静。

幼儿操作：教师巡回指导

小朋友们有没有画好脸谱呢？（画好了）好，那把脸谱戴上去吧，听着音乐，跟老师来当一回京剧小演员吧。

京剧脸谱说课稿

一、设计意图

艺术活动是幼儿感兴趣的活动，活动中，幼儿可以自由创造，自由表达，动手动脑，十分愉快，各种能力得到有效发展，而京剧脸谱是我国的传统文化艺术，极富民族特色，历史悠久，但是我们的孩子对京剧脸谱的了解少之又少。因此，为了让幼儿了解京剧是我国的国剧，京剧脸谱是中国的国粹，所以我想通过这次活动能让幼儿深刻地了解，认识京剧脸谱，培养幼儿对中国特有脸谱艺术的浓厚兴趣，初步学会制作脸谱。

二、教学目标

根据大班幼儿的年龄特点，我从认知、情感、能力方面制定了以下目标。

1、初步了解京剧是我国特有剧种，京剧脸谱是中国的国粹。

2、欣赏各种京剧脸谱，感受京剧脸谱的美。

3、幼儿能体验自由表达和创造的快乐，获得成功感。

4、培养幼儿的想像力和创造力，尝试设计脸谱。 为了本次活动的顺利进行，我准备了京剧唱段碟片，各种各样的京剧脸谱，幼儿人手一份空白脸谱。本次活动的重点是引导幼儿感受京剧脸谱的美，并大胆地进行创造，让幼儿获得成功的体验，幼儿对京剧脸谱没有丰富的感性经验，就不能很好地进行创作活动，课前我引导幼儿观赏些脸谱，初步感受京剧脸谱的美，在活动中通过观看碟片，欣赏各种京剧脸谱，从而激发幼儿创作的强烈愿望，我为幼儿提供了一些半成品让幼儿自由设计、自由创造。

三、教学过程

兴趣是幼儿最好的老师，所以在整个过程中，我都以调动幼儿的兴趣为主来开展活动。

1、开始我通过让幼儿观看碟片来引起幼儿的兴趣，幼儿（对这种表演形式充满好奇）对里面的人物形象充满好奇，所以在观看碟片时表现得很专注，观看结束，教师适时提出问题。

2、幼儿对一些直观的图片，也特别感兴趣，在这程中我通过幼儿展示一组各种各样的脸谱来调动幼儿学习兴趣，让幼儿来发现京剧脸谱的一些特点，让幼儿进行自由表达，从而让幼儿感受到京剧脸谱的美，抓住这一契机，激发幼儿自由创造的愿望，幼儿对这一新鲜事物特感兴趣，特别愿意亲自去尝试。

3、教师向幼儿展示制作方法，请幼儿注意认真倾听、仔细地看，强调京剧脸谱左右对称的特点。

4、幼儿动手动脑，设计制作脸谱，教师启发幼儿大胆设计、大胆创作，教师巡回指导观察，对个别能力差的幼儿进行辅导。

5、幼儿操作结束，让他们戴上自己设计制作的脸谱，尝到成功的喜悦，体验成功的快乐，加深对京剧脸谱的认识，结束活动。

第16篇：京剧脸谱

《京剧脸谱》教学设计

教材分析：

脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。[教学目标]：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：学习按步骤临摹京剧脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

[教学重点]：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。[教学难点]：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。[教学方法]：观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法

资料收集：教师、学生：戏剧的种类，脸谱的谱式及特点，脸谱图片、脸谱工艺品 [教学过程]：

一、导入新课 1.看好戏：同学们，今天这节课我们可有好戏看哦！一起来欣赏！一学生扮演包公演唱《包龙图打坐在开封府》片段

2.怎么样，掌声在哪里？谁知道这位同学刚刚表演的这个片段属于什么戏曲种类？（京剧）对！看来大家对京剧还是不陌生的啊！你们觉得我们这位小同学表演的这段京剧精不精彩？可是同学们你们知道这位小艺术家是我们班的哪位同学吗？生猜……猜不出来吧？为什么猜不来呢？是不是因为他的脸上化了很特别的妆？（是的）他脸上画的这个妆是我们京剧中特有的舞台化妆艺术叫——《京剧脸谱》（板书）

3.小结：京剧是我国民族艺术的瑰宝，也是我们的国粹，外国人到了中国即使不登长城，也要听听这京剧呢！在京剧中有些人物特别是男性的脸上会画有一些奇特的图案和颜色，这就是京剧脸谱！比如这位同学脸上画的就是京剧脸谱中谁的形象呢？猜一猜！（包公的形象，你懂的可真多！）今天就让我们一起走进《京剧脸谱》的世界，感受他独特的艺术魅力！

二、介绍京剧脸谱知识

1.脸谱起源以及脸谱在京剧中的运用： 首先我们从它有趣的起源说起吧！

（ppt）讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切…… 2.脸谱知识知多少

问1：欣赏了这么多京剧脸谱作品，你们有没有发现什么？有没有发现这些脸谱都是男性的角色？其实在京剧表演中，大体分为“生旦净丑”四个行当，一般只有“净”和“丑”两大类角色才需要化脸谱，也称之为“花脸”？“生”角儿是指除了花脸和女性以外的男性，“旦”通常是女性角色。

问2：你们觉得那些五花八门的花脸图案是随意画出来的吗？（当然不是）下面这个短片将会告诉我们答案！仔细看哦！看谁收获的更多！（ppt）

（1）通过这段视频资料，我们知道京剧中并不是所有演员都要画脸谱的。而且每种颜色和图案都代表特定的含义，脸谱的“主色”象征着人物的品质、性格等特点，它是一个脸谱最主要的直觉表现。艺术家用各种颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。表现忠、奸、善、恶的人物性格。

问3：考考你：分别找出它们的颜色所代表的含义。（真不错！看来大家对脸谱的色彩也已经比较了解了）

今天我们主要来学一学画“净”角的花脸，我们先来看看这些脸谱的五种基本谱式： 京剧脸谱的谱式：（课件或者实物出示各种谱式）

（1）整脸：在整个面部涂一种主色，然后只要画出眉、眼、口、鼻的纹理就可以了，这种谱式称之为“整脸”。

（2）在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻夸张地勾勒出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，就好像三块瓦一样，这样的脸谱称之为“三块瓦脸”。

（3）还有一种叫“十字门脸”，用一个黑色或带颜色的立柱纹从额头顶一直勾画到鼻尖，用这个立柱的颜色象征人物性格。这根立柱色条和眼窝构成一个“十”字，称之为“十字门脸”。（4）与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

（5）色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。除了歪脸，其他的谱式几乎是左右对称的。师：看明白没有？

总结：看来大家对脸谱的基本知识已经有了一定的认识了，那我们学画脸谱有什么用呢？又不去唱戏啊！其实，京剧脸谱以其独特的韵味，不仅在舞台上深受人们的喜爱，在生活中也具有很高的艺术欣赏价值，它是一种很强的图案艺术，被广泛地运用到了服装、工艺设计等艺术领域中，弘扬着中华民族的戏曲文化！

三、欣赏：（课件显示各种脸谱、有脸谱图案的服装、工艺品。）

四、示范（点击课件：示范画法）

五、教师巡回辅导帮助学生完成。

1、每个脸谱至少有三种颜色。

2、着色时先勾边线再涂染。

3、用水不能过多。

六、作品展评：

1、交换作品，分组模仿时装模特进行表演（播放有节奏感的音乐）。

2、学生观看、评价，选出最佳表演奖和最佳设计奖。

七、总结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅知道了京剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的谱式，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

第17篇：京剧读后感

京剧《少年中国梦》读后感我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。

《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。

有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。

观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。

第18篇：京剧 教案

京剧（音乐）

活动目标：

1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。

2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。

3、萌发喜爱京剧的情感。

活动准备：

1、老生、花旦、丑角的录象片段；

2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等；

3、老生、花旦、丑角的图片。

活动过程：

一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。

小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？

我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。

二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。

1、幼儿欣赏老生的片段。

（1）、观察老生的打扮，找出特点。

（2）、欣赏、感受老生的唱腔。

（3）、模仿老生的表演。

小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。

2、欣赏花旦片段：

（1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。

（2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？

重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。

（3）模仿花旦的表演

（4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。

3、欣赏丑角片段：

（1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？

有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。

（2）模仿丑角的表演。

4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。

三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。

（1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。

介绍道具，说说是谁用的道具。

（2）戴上道具表演。

四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。

活动延伸：

在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣

大班 愉快的小菜园

一、活动目标：

1、通过说、唱、表演等游戏形式，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

2、培养幼儿的乐感、节奏感及喜欢乐于参与音乐游戏的情感。

二、重点难点：

重点：用好听的声音演唱歌曲，用形象的动作表现歌曲。难点：培养幼儿对音乐的感觉，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

三、活动准备： 小菜园图片、琴

四、设计思路：

本次活动是根据我们正在进行的“多彩的秋天”下“秋天的蔬菜”小主题预设的。前期，我们已经进行了秋天的树叶、水果、郊游等环节，幼儿已经对秋天有了许多的经验，本次活动前面我们也学习了两首歌曲，幼儿对音乐元素也有一定的了解。因此，本次活动旨在从音乐节奏、演唱的声音、表演的动作等方面对幼儿的音乐能力进行提高，并在其中整合语常活动、生活活动及根据本班情况适时的进行规则意识的提高等。希望能在活动中幼儿的反馈能够给大家一定的价值。

五、活动流程：

[激发兴趣]——[节奏训练]——[表达表现]

六、活动过程：

（一）、激发兴趣：

1、前两天我们去买菜做了蔬菜汤，蔬菜汤是用什么材料做的？

2、歌表演《蔬菜汤》

1）幼儿集体演唱，指导幼儿用好听的声音。

2）分声部分角色演唱，注意副歌的适时进入，声音的和谐。

（二）、节奏训练：

小白兔要带我们去小菜园了，你们想不想去？

1）脚 脚 脚 脚，手 手 手 手 要求：整齐，动作协调。

2）脚手手手，脚手手手 指导幼儿思考：怎样走不会跌倒？（左右交替换着走）

三、表达表现： 表演唱《小兔的菜园》

1）小白兔带我们来到小菜园了，你们想不想去看看？ 出示菜地图片铺在地上。幼儿角色扮演小白兔 2）小菜园有什么？我们要做什么动作？

根据歌曲和幼儿共同设计小白兔的动作。第二段引导幼儿将翻土、种植、浇水、除虫的动作表现出来。

3）我们要把菜地怎样设计才不会踩坏蔬菜？ 和幼儿共同设计菜地的摆放。

第19篇：京剧教案

京剧之唱脸谱

教学目标：

1.了解京剧的相关知识，并通过对京剧行当、脸谱及拖腔唱法的理解来了解京剧艺术的魅力； ２通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。教学重难点：

让学生感受体会京剧的韵味，休止符和拖腔处的唱法。教学工具：多媒体、黑板、ppt课件 教学课型 综合课 教学过程：

一、导入：

播放一张图片，提问大家知道是什么吗？ 学：京剧的图片

1、师：对的，那今天就让我们一起来学习我国的国粹京剧，那请问大家对京剧有多少了解吗？思考三十秒钟我请大家回答。

生：京剧被外国人称作是中国的歌剧，京剧的角色有：生、旦、净、末、丑。

师：非常好，看来我们大家还不简单呢。首先，就让我们共同了解一下京剧的小知识：众所周知，京剧为中国的国粹，已有200年的历史，享誉海内外，起源于中国古老戏剧的秦腔、徽腔、昆腔以及汉剧，又称皮黄，是由西皮和二黄两种基本腔调组成的，他的音乐素材也兼唱一些地方小曲调和昆剧曲牌，它形成于北京，时间是1840年前后，表演成熟、气势宏伟、是近代中国汉族戏曲代表。盛行于20世纪三四十年代，现在仍然具有世界及影响的大剧种。

2、刚刚我们提到了京剧的行当，下面就让我们共同了解一下行当到底是什么？ 行当：

生：除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生 旦：女性角色的统称，又分正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮风格粗犷。净又分以唱工为主的大花脸，如包拯，以做工为主的二花脸，如曹操。（观看《赤桑镇》选段，包拯唱段）

丑角：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。（观看视频）

二、欣赏

师：我们学习了以上的知识点，下面我共同来实践一下，听赏一段音频，说出有什么颜色？

1、第一段：蓝色 红色 黄色 白色 黑色 第二段：紫色 绿色 金色 银色 灰色

蓝色：表现性格刚直，如《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔敦，红色：象征忠义，耿直有血性，如三国杀里的关羽《斩经堂》的吴汉 黄色：勇猛 暴躁

白色：表现奸诈多疑，含贬义。如三国杀的曹操

黑色：表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如包公 紫色：表现肃穆 稳重 富有正义感。如《二进宫》中的许延昭 绿色：勇猛莽撞冲动。如《白水滩.》里的徐世英

金色：用于佛祖和神仙一类人物。如如来佛祖和二郎神 银色：用于一些比较有法力的精怪 灰色：之法力高强的精灵

2、好，刚刚我们了解到不同颜色代表的是什么样的性格特点了，那请大家思考一下，这是四大行当中的哪一个呢？净。下面我们共同来做一个小游戏，由老师说，请同学们在下面用动作或是用表情做出来。好，开始了~~~。同学门非常的配合，我们了解这么多，下面就让我们共同亲身体验一下，阎肃他老爷子是怎样把这首《唱脸谱》写的句句是到的呢？

三、学唱

首先，完整的聆听第一段，1、请大家打开课本第24页，刚刚我们已经把脸谱一一讲完了，请大家看到歌谱的第一行倒数第一小节，歌词为“蓝脸的窦尔敦”，请大家看黑板上，它是一个弱气，需要我们大家在演唱的时候在后半拍起（老师示范）请大家往下看，每一句都是在弱气上起的。

2、看到歌谱第二行“~~”他叫连音线，就是说“用谱子举例”。好，下面我们就看是学唱这首歌曲，相信大家都已经学过打拍子了，请大家跟老师一块打，边打边学唱。

3、我们把前半部分学完了，请大家看到歌谱的倒数第一行的倒数第2小节的第2拍，也就是323这里，大家注意节奏，老师在黑板上讲解拍数，后又向老师唱谱示范，最后教同学们用“啊”学唱。

4、我们学的差不多了，请大家齐唱，并欣赏视频。

四、课堂小结

今天这节课我们通过学习京剧有关知识和《唱脸谱》一课，深深感受到了京剧艺术的魅力，老师希望同学们以后在喜欢现代音乐的同时不要忘记了我们中华艺术的瑰宝。希望在中国京剧的大舞台上能看到你们的身影。

京剧读后感（共14篇）

京剧作文（共14篇）

京剧主持词

京剧活动方案（共3篇）

初中开学演讲稿篇