京剧读后感（共14篇）

第1篇：京剧读后感

京剧《少年中国梦》读后感我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。

《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。

有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。

观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。

第2篇：京剧

《京剧》教学设计

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。

3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。 过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

3、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。 情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。 教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学准备： 歌曲《唱脸谱》。教学时间：两课时 教学过程：

第一课时

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。 过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。 情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。 教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：

一、歌曲引入：

1、放歌曲《唱脸谱》。

2、师：京剧的脸谱，是京剧人物的面部化装。京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？

在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？ 学生畅谈。

二、初读文章，联系上下文理解词语

1、指明读。

注意以下词语的读音，并反复认读：

陕西 乾隆 融会 荟萃 综合 粗犷 笙 唢呐 琵琶 烘托 锣 钹 铙 铿锵

2、通过阅读文章，你了解到了哪些知识？ 学生发言。

3、小组交流，理解词语。

师：课前，我们已经做了很充分的预习工作，文章中有些词语的意思比较难懂，现在请大家在小组中互相交流、理解一些词语的意思，并把你们弄明白的，没弄明白的做好详尽的记录。准备全班的交流。

4、全班交流：

西皮：西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。

二黄：二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。

徽剧：徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。汉剧：中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

昆曲：是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

秦腔：秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。

对白：在戏曲中所有唱出的台词都叫对白。

脸谱： 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。文武场：京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。

三、默读文章，概括内容

1、默读文章：

师：下面，请大家默读文章，在默读的过程中思考两个问题： ①文章的主要内容

②每一自然段的主要内容。

2、全班交流：

①本文师一篇说明性的散文，介绍了中国戏曲艺术的代表——京剧的常识。②

1段：对京剧这种艺术形式的概括性介绍，主要介绍了京剧的名称。2段：介绍了京剧的来历。

3段：简单介绍了京剧的艺术表演形式。4段：介绍了京剧的脸谱及任务分类，并逐项介绍了：“生旦净丑”等角色的类别及特征。5段：介绍了京剧的音乐伴奏。

6段：介绍了京剧发展过程中形成了流派，并出现了卓越的表演艺术家。

四、生字词教学

第二课时

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。 过程与方法目标：

1、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

2、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。 情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。 教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。

教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：

一、回忆课文内容。

二、交流讨论，体会文章表达的条理性。

1、出示中心话题，小组交流讨论

中心话题：潜心阅读文章，你了解到了关于京剧的哪些知识？各部分之间有什么关系？可以用图示的形式表示出来。

2、小组交流讨论

3、全班交流：京剧的名称：国剧（二黄、皮黄）

三、拓展延伸：

1、阅读作家叶君健的《看戏》体会意境。

2、补充徽班进京的故事：

3、欣赏有关京剧的视频、音频资料。

第3篇：京剧

京剧

课时：1课时

教具：多媒体教室 一教学目的1 了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。二教学过程 1 组织教学 2导入新课

⑴听流行歌曲《北京一夜》，让学生判断歌曲融有什么音乐风格。(出示课件)[师]京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧这一音乐文化已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ ⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）3京剧艺术基础知识

⑴起源（作为教师应该知道的，我懒得写了）⑵唱腔

听辨两个片段在唱法上有什么特点？（学生讨论）[师] 二黄：起源于长江中下游。旋律委婉流畅，用于叙事和表达任务内心感情的，突出南 方音乐的特点……

西皮：起源于北方梆子腔，有北方音乐的特点。再听一遍以加深印象，并注意其伴奏乐器有哪些。⑶伴奏乐器（看图片，听音色）

文场伴奏：京胡，京二胡、月琴，三弦 武场伴奏：板鼓，大锣，钹 ⑷ 表演形式（视频欣赏）唱：歌唱 念（白），念：人物诗词的吟诵，富有音乐性。白：人物对话（分角色练习男：哥哥哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了叫你等他一会儿。

男：哦，等他一等。

女：是。）

做：形体动作的舞蹈化。看喂鸡片段，想想生活中我们是怎么喂鸡的 打：中国武术和跌打技艺的结合。（介绍一些京剧表演艺术家）⑸人物行当分类 生：扮演男性角色 旦：扮演女性角色 净：演个性鲜明的角色

丑：扮演阴险，滑稽的反面人物（不同角色唱法不同，简单介绍）4现代京剧欣赏

⑴ 《都有一颗红亮的心》 ⑵ 《唱脸谱》

谈谈对脸谱的认识。（学生讨论）5 小结

⑴ 知识回顾 ⑵[师] 欢迎大家发表自己的看法，提出宝贵建议！

第4篇：京剧感想

京剧感想

这学期选了核心课程里的《京剧表演艺术》，开始就抱着听听看的心理去上课，也听同学说这课程老师会要求同学们去剧院现场看尽京剧。一开始我对京剧的认识也只停留在央视戏剧频道每天不停播出的看不懂也听不懂的剧目。在了解了一些很少的京剧知识后，老师开始组织我们去剧院看京剧。

第一次去看的时候，可以说完全没有感觉。听的昏昏欲睡，完全听不懂在唱什么;对于场上演员的动作也有一些排斥，觉得有点别扭；音乐也感觉很吵。唯一有点兴趣的是京剧故事的剧情。之后又看了一次，老师也开始介绍一些京剧的欣赏方法以及角度，也许是有些习惯了，开始对京剧有点感觉了。最近。

鲜活的表现出来，这点小说电影却是做不到的。

对于京剧的唱段还是基本没有欣赏能力，但有时候确实能从演员所唱之中感受到当时人物内心的感情，再配合音乐以及当时的场景，很容易产生内心的共鸣。在剧院看戏和在电视上看戏完全是两种不同的感受，如同身临其境与隔岸观火之感。

“野猪林”这个故事是我比较喜欢的，很高兴能通过不同的形式欣赏到这个故事。虽然对京剧的许多表现形式连一点谱都摸不到，但确实能够体会到这种独特艺术的独特之处。因为没有系统的京剧知识，因此也说不出什么专业的东西。《成败萧何》我觉得应该是一个大剧了。《成败萧何》可以说是是京剧经典剧目《萧何月下追韩信》的续集，剧情是在公元前206年，刘邦建立大汉王朝，结束了华夏两百多年的战乱纷争，开创了一个历史新纪元。“求稳定、求一统，养民生、休战乱”历史大潮滚滚涌动。萧何与韩信，一代贤相名将，一对生死知己，依旧感悟着对方生命的脉动，踏入堂皇肃穆的长乐宫。面对一连串的变故，萧何一次次用自己的干练和智慧庇护着韩信。韩信却我行我素，一次次将自己推入绝境„„ 由于京剧知识不够，看京剧过程中最吸引我的倒是剧情以及里面一个个鲜活的人物。《成败萧何》中，丞相萧何重义气，老道干练；楚王韩信的耿直义气，豪气干云，不畏权贵；皇后吕雉的挑拨离间；汉帝刘邦的听信小人，是非不分，急功近利；以及钟离昧的心情耿直，都被演员演得活灵活现。

之前看京剧，只听普通话的段目，在慢慢习惯了京剧的唱腔后，觉得京剧中唱的段才是最有味的。配合音乐的抑扬顿挫，仅靠唱就能把人物的感情表现得淋漓尽致，高兴、愤怒、冤屈、无奈，各种感情充满了整个唱段。我觉得演员们唱的时候应该很辛苦，慢的时候一句一唱就是十几二十秒，还要不停地变换抑扬顿挫，有事一个字都要拖好几秒，所谓台上十分钟，台下十年功，演员们平时下的功夫可想而知。

现场看到的京剧中，还不是的插入了一些现代的流行语，我觉得这并没有破坏京剧的韵味，反而增加了京剧的趣味性。在一些比较平坦的剧情中插入一些搞笑的语言，能很好的激起观众的兴趣，而在戏剧高潮部分却见不到这些搞笑元素，很好的保存了京剧本有的韵味。但是这种元素只能是次要的，否则反客为主，适得其反，只会让观众感到反感和排斥。

第5篇：京剧备课

三年级第二学期京剧教学计划

教材分析：

京剧是一门博大精深的艺术，在几节课中根本无法把它全部讲完，因此，我们学校选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。具体内容如下:

一、京剧的起源与形成：整体感知京剧

二、京剧的脸谱：1：通过对本课的学习，使学生理解京剧脸谱在戏曲艺术中对表

现人物性格、塑造人物形象具有不可替代的作用。

2：通过学习京剧脸谱的色彩并欣赏部分京剧片段，激发学生对京剧艺术的兴 趣和喜爱。

3：通过小组合作学习讨论的形式，能讲述人物的典型小故事，并能分析人物 的性格特点，判断出相应色彩的京剧脸谱。

三、京剧的行当：

1、使学生了解京剧行当的知识，能够分辨京剧的行当，培养学生鉴赏京剧的能力。

2、培养学生观察问题、分析问题的能力。

3、培养学生热爱京剧艺术，热爱祖国优秀文化的情感，调动学生对京剧艺术的兴趣。

4、通过讨论、培养学生树立正确的审美观。

四、京剧的乐器：使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

五、京剧的剧目：使学生了解我国的传统剧目与现代剧目。

六、京剧欣赏：

1、学生通过欣赏、交流等方式初步学习京剧的相关知识；

2、学习演唱和表演京剧片段以及一首京剧歌曲，对比两种行当不同的表现方法，提高学生戏剧表现能力和辨别能力；

3、教师通过各种手段，增强学生对于祖国京剧艺术的热爱之情。

学期教学：

作为高年级学生对音乐的学习已经不再陌生了，但是对京剧这门既熟悉又陌生的学科，学生会产生厌学的情绪，所以在教学过程中，不论是京剧的学唱、京剧知识的学习，都要积极讲究教学方法，使学生学得快乐，能兴致勃勃、主动积极地投入感受京剧、理解京剧、表现京剧的活动中去。五年级的学生也不能采取枯燥的说教形式，而是要将枯燥的、繁多的知识技能融入到课堂中，使之能为学生所接受。在教学中，让学生体验到京剧 所带来的艺术的美感，感受并欣赏京剧的艺术美。教学进度安排：

一、京剧的起源与形成：2课时

二、京剧的脸谱：2课时

三、京剧的行当： 2课时

四、京剧的乐器：2课时

五、京剧的剧目：2课时

六、京剧欣赏： 10课时

走近京剧

教学目标：

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。教学内容：

京剧的形成、京剧的表演形式、京剧的行当、京剧的艺术魅力等。课时安排：二课时。教学过程：

一、课前聆听《说唱脸谱》。

二、导入新课。

1、师：刚才这首歌曲中你听出了哪些音乐元素？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？（把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听。）

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：

讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片； 讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；（红脸——正义——威武中正

黑脸——中性——严肃刚正

蓝绿——中性——凶猛豪爽 黄白——贬义——阴险狡诈）介绍票友：我们今天都来当一当票友。在欣赏或同学表演的时候可以喝彩、鼓掌。

三、京剧的形成。

1、师总结：刚才大家讲到了很多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，那么谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。

2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳等剧种经过

五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。）

四、京剧的四大功夫（表演形式）。

1、师讲解。

师： 京剧有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫。（多媒体出示）今天我们一起来感受一下。四大功夫中第一大功夫就是：唱。唱一般分为两个唱腔：二 黄、西皮。先让我们来欣赏两段现代京剧选段：《智取威虎山》中的《我们是工农子弟兵》和《红灯记》中的《都有一颗红亮的心》。听的时候请从唱腔、旋律、情 绪来分辨它们的不同。

2、学生欣赏。

3、全班交流，得出而、西皮的唱腔。

二黄：唱腔舒缓、平和、稳重、深沉、，适合表现深思、忧伤、压抑、感叹的情绪。

西皮：唱腔活泼、明朗、激昂，适合表现喜悦、高昂、愤怒的情绪。

4、其实，刚才我们欣赏到的第二段音乐里还有四大功夫中的其中一大功夫，你知道吗？是的，就是念。

5、念一念。接下来我们就来简单的学一学这两大功夫。先来学一学念，就念一念《都有一颗红亮的心》中的念白： “奶奶您听我说”。（教师示范）

A、个别学生念。B、跟教师念。C、全班一起念。

6、唱一唱。学唱《都有一颗红亮的心》第一句。

7、干菜我们感受了唱和念两大功夫，接下来我们一起来欣赏一下原汁原味的古装传统戏：《杨门女将》。四大功夫在这个片段里面都表现，那么，还有两大工夫请你边欣赏边找一找。

8、欣赏《杨门女将》。票友要发挥作用，在你认为精彩的地方鼓掌、喝彩。

9、你从刚才的片段里有没有找到另外的两大功夫。

10、小结。做、打。

11、总结。唱、念、做、打。

12、试一试。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们可以学一学里面的工夫？

1）请学生学习表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。其他的学生还是做票友，营造气氛。

2）请生表演打的动作。

请同学们做一回票友,请大家在精彩的地方鼓掌、喝彩。

13、试一试。欣赏《走圆场》，学生练习。要求：A、手 B、脚 C、方向 D、音乐

14、跟音乐《走圆场》。

15、打：个别学生表演翻和对打。

要求：A、出场。（可以走圆场也可以翻。）B、速度。（要根据教师伴奏的节奏和速度。）

16、教师小结。唱、念、做、打。

四、总结本课。 京剧是我们的国粹，今天，我们走近了京剧，希望明天我们可以真正的走进京剧，把我们的京剧艺术发扬光大。教后小记: 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术，并对京剧产生了浓厚的兴趣，为以后的京剧学习奠定了基础。

京剧脸谱的色彩

教学目标：

1：通过对本课的学习，使学生理解京剧脸谱在戏曲艺术中对表现人物性格、塑造人物形象具有不可替代的作用。

2：通过学习京剧脸谱的色彩并欣赏部分京剧片段，激发学生对京剧艺术的兴 趣和喜爱。

3：通过小组合作学习讨论的形式，能讲述人物的典型小故事，并能分析人物 的性格特点，判断出相应色彩的京剧脸谱。课时安排：二课时 教学过程：

一、导入新课：

1、师：同学们，这节课我们大家先一起欣赏一段影片： 播放《唱脸谱》的动画片段

2、揭示课题：

师：大家已经在音乐课、美术课上唱过了也画过了脸谱，知道脸谱既是化妆的手 段，也是装饰性很强的图案艺术，主要用在京剧行当中的净角俗称“花脸”上（板 书：净角 “花脸”）。这节课我们就来学习——京剧脸谱的色彩。板书课题：京剧脸谱的色彩

二、学习脸谱的设色特点：

师：京剧脸谱的色彩十分讲究，看是五颜六色却都有各自的格式和安排，绝非仅 仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被个性化了。多媒体出示各色脸谱：

红脸（忠诚、有血性，如关羽）蓝脸（骁勇刚直、桀骜不驯，如窦尔敦）黄脸（凶狠残暴，如宇文成都）绿脸（性格暴躁，如程咬金）

黑脸（刚正不阿、富有正义之感，如包公）白脸（奸诈多疑，如曹操）。

1、小组合作学习，检查课前搜集资料 (1)什么是脸谱？

(2)京剧脸谱色彩的不同含义：(请正确连线)黑色 骁勇刚直、桀骜不驯 蓝色 刚正不阿 红色 性格暴躁 白色 凶狠残暴 黄色 奸诈多疑 绿色 忠诚、有血性

2、集体交流学习情况：

3、小组学习讨论：

各学习小组自主选择老师所提供的相关京剧人物材料，讲一个有关他的小故事，并分析人物的性格特点，做出正确判断后选出相应色彩的脸谱。多媒体出示学习要求：

(1)能结合材料用自己的话讲一个人物的小故事(2)思考讨论：分析人物的性格特点

(3)能根据人物性格特点正确选择相应色彩的脸谱，说明理由

4、集体学习交流： 1)小组派代表讲故事：

2)选出与人物性格特点相应色彩的脸谱并简要说明：

5、通过先前对京剧脸谱色彩的学习，大家有什么收获吗？

师：京剧脸谱的色彩具有不同的象征意义，才能使人物的忠奸、善恶、爱憎，分 明地跃然脸上，具有较高审美欣赏价值。特别是在京剧艺术中，脸谱对表现人物 性格、塑造人物形象有着不可替代的作用。

三、课后拓展：

1、多媒体出示：欣赏相同色系的不同人物的脸谱图

师：我们在欣赏了以上相同色系的不同人物的脸谱图后，不难发现相同的色彩配上了不同的图案那代表的人物就不同了。京剧脸谱的艺术美不但体现在不同的色彩上，更是反映在各种各样的图案上。

2、现在就让我们伴着京歌《说唱脸谱》的美妙歌声再次对京剧脸谱的色彩好好回味一番！多媒体出示：各色脸谱

四、布置课外作业：

希望课后大家再去欣赏一些京剧表演作品，进一步了解我们的国粹——京剧，感受京剧脸谱的艺术美。教后小记： 通过两节课的学习，使学生理解了原来京剧脸谱在戏曲是对人物性格的不同表 现。并且学生在学习京剧脸谱的过程中欣赏了一些京剧片段，激发了学生对京剧 艺术的兴趣和喜爱。但是对于画脸谱还需要在课余时间多练习。

京剧的行当

教学目标

1、使学生了解京剧行当的知识，能够分辨京剧的行当，培养学生鉴赏京剧的能力。

2、培养学生观察问题、分析问题的能力。

3、培养学生热爱京剧艺术，热爱祖国优秀文化的情感，调动学生对京剧艺术的兴趣。

4、通过讨论、培养学生树立正确的审美观。 教学准备:影像 课时安排：二课时 教学过程: 大家知道的流行歌手、流行歌曲有哪些？（学生回答的同时也激发了听课的热情）对于京剧表演艺术家、京剧剧目，大家知道的有哪些（学生回答）

很明显，大家对于流行音乐知道的很多，而对于我国的国粹艺术—京剧方面的知识知之甚少（大多数学生只能说出梅兰芳）。因此，这节课我们就来共同学习、了解有关京剧方面的知识—京剧的行当。

一、简介京剧的行当

1、京剧的行当定义

京剧的行当就是指京剧演员的角色分类。京剧舞台上的角色根据其性别、年龄、性格、职业及社会地位的不同,划分为各种类型，在京剧专业名词里称作“行当”。

京剧的行当，主要分为四个基本类型，分别为生行、旦行、净行、丑行，根据人物的性别、年龄、身份、扮相、性格及表演特点，每一种类型里面又可分为多种角色。

1、从观察入手，京剧的行当以“行”为首，“生”在京剧中扮演何种性别的人物？常见的生有几种？他们又各有什么特点？

（1）老生：主要扮演帝王及儒首先看，出示画面，看老生的唱段，注意模仿他的动作，学生总结行当特点。学生来模仿

（2）一起来看看其他生角小生 武生学生说出特点——教师板书（学生交流课前搜集的资料生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。）

2、接下来看看旦角，（学生交流课前搜集的资料：旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等）展示旦行扮相的图片，学生活动观察图片，讨论人物的形象特征。让我们来欣赏其中的一个唱段。要仔细看她的动作、注意听她唱腔的韵味。模仿她的唱腔。一边看，学生一边模仿（花旦：认真看看她的动作、听她的唱腔是什么样的？模仿一下，注意兰花指、圆场、等动作，加入锣鼓点表演）再看看其他的旦角表现的都是什么样的人物——学生说特点，教师板书。

3、净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片，学生活动讨论净行人物的特征）

4、让我们再看看花脸、丑角:学生说特点，属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

二、师生总结。 教后小记：

通过这两节课使学生了解京剧行当的知识，能够分辨京剧的行当，培养学生鉴赏京剧的能力。培养学生热爱京剧艺术，热爱祖国优秀文化的情感，调动学生对京剧艺术的兴趣。

京剧乐器

教学目标：

通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。教学用具：多媒体 课时安排：一课时 教学过程：

一、京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在 戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成 的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气 势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

二、出示图片，学生说一说。

三、总结 教后小记：

通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。因为道具有限，没有让学生直观感受乐器的使用，只是从图片中，文字介绍中去认识乐器。

第6篇：京剧论文

题目：《浅论中学音乐教育中的京剧教学》

作者:张琰洁

工作单位：大名县实验学校

联系电话：***

浅论中学音乐教育中的京剧教学

摘要：京剧是世界戏剧的瑰宝，是中华民族宝贵的文化遗产。京剧中包含了民族艺术、道德观念、传统习俗和历史知识等多方面的价值，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从京剧的历史地位、巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。

关键词：音乐教育 京剧艺术 课堂教学 途径

中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧被称之为国粹。作为我国戏曲的代表剧种，形成了别具一格的表演形式。它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，享誉世界。京剧艺术作为全国影响最大、最具代表性的剧种已经有两百多年的历史，它博采众长，具有文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术内涵，让人产生强烈的审美感受。

新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在中学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的学生感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。

一、京剧艺术教育走进音乐课堂的意义

1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。但是，由于现代艺术的不断发展，曾经被称之为“东方歌剧”的京剧慢慢淡出了人们的视线，成为“过时”、“老土”的代名词。随着改革开放，国门对外敞开，大量的西方文化涌向中国，冲击着中国的传统文化，这其中也包括国粹——京剧。京剧面临着许多强有力的竞争对手。在这样多元文化的社会背景下，青少年可选择的余地就大了，可选择的娱乐活动就多了，京剧已逐渐被其他的娱乐所取代，正在远离我们生活。

为了把中华民族的这一艺术精品发扬光大，在音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让学生真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

2．实施京剧艺术教育是培养学生鉴赏能力的重要途径。当前，市场经济快速发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统京剧日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。快餐文化在广大中小学生中迅速流行，社会上的音乐作品优劣不等。由此，提高青少年的鉴赏能力迫在眉睫。柏拉图在《理想国》中写道：“我们必须寻找一些艺人巨匠，用其大才美德，开辟一条道路，使我们的年轻人由此而进，如入健康之乡；眼睛所看到的，耳朵所听到的，艺术作品到处都是；使他们如坐春风如沾化雨，潜移默化，不知不觉之间受到熏陶，从童年起，就和优美、理智融合为一。”京剧进校园非常有利于我国传统文化的传承和弘扬。有利于提高学生的艺术鉴赏能力。

3．实施京剧艺术教育是德育教育的有力手段。素质教育的首要目标就是教会学生做人。不少传统京剧戏具有很强的德育功能。如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等，能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响。京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。

二、音乐教育中开展京剧教学的困难

京剧集唱、念、做、打、化妆、锣鼓经等一系列艺术为一身，可以说是中华民族几千年来表演艺术精华的直接呈现。它不但吸收了戏曲唱腔、舞台表演的特点，还运用了文学创作、美术绘画等多方面元素。因此，要在初中音乐教学中普及京剧艺术，理应受到当代青少年的喜爱与关注，但无论在硬件还是软件方面，使开展京剧教学面临着诸多的困难：

1．京剧与青少年思想认识之间存在的距离。学生对京剧的接受意愿弱化，现在的中学生从小生长在改革开放和市场经济主导下的社会大环境中，早已养成了吃麦当劳、看漫画书、听流行歌曲的生活习惯，他们更多地从意念上接受网络时代的产物，而对从未接触过的“古老”而“传统”的京剧艺术充满陌生感。因此如何让学生与京剧艺术产生共鸣，激发他们的欣赏兴趣，改变他们对京剧艺术的看法，是我们在普及京剧进课堂过程中应该思考和解决的问题。据有关数据资料调查表明，有76%的同学认为现在的京剧存在危机。有14%的同学认为京剧随着社会发展有可能消亡，只有33%的同学认为京剧应该振兴。在被调查人群中，58%的同学认为京剧慢腾腾、没劲。说明京剧在现今青少年的文化地位与以前全国上下热爱京剧形成了强烈的反差。

2．教师缺乏京剧教学经验。京剧进校园是一个全新的尝试，教师对京剧知识的了解和对所掌握知识的整合能力有限。对于这种古老的传统艺术，教师的了解也相对贫乏，对京剧文化理解与

实践有陌生感与距离感。师资力量不足、教学水平良莠不齐。学习京剧不是早夕可成的，要掌握京剧表演需要经过长期专门学习。虽然初中音乐教师都具备一定的专业素养，但要求他们开展京剧教学还是有一定的难度，毕竟京剧不是老师们专长的艺术，很多教师对京剧知之甚少，也没有专门学习过京剧表演。因此，建立在对京剧一知半解基础上的师资状况，其教学效果不但无法把京剧的魅力充分展现，同时也很难达到让学生接受京剧、熏陶情操的目的。虽然在教学规定的唱段中，为了降低京剧入门难度，有不少样板戏朗朗上口，易学易唱，但对于这样一门综合艺术，光从简单的学唱入手不够，更需要教师对传统文化的理解与京剧知识的整合。

3．京剧作品本身的特点。京剧音域宽广，字正腔圆；动作优美细腻，舞蹈性强；故事情节跌宕起伏，场面丰富多彩，能给人以美的享受。但唱京剧，确实不容易，要唱好京剧，就更不容易。如今的音乐教师，大多数并不会唱京剧，同时，学生中也鲜有人会唱京剧。大部分京剧作品的剧情与学生的生活距离远，唱腔难度大，唱词难理解，让学生不容易接近。

三、音乐教育中进行京剧教学的策略

怎样吸纳传统文化的精华，让京剧这一古老而经典的艺术能在快节奏的现代社会中传承发扬呢？一个全新的、非常重要的课题摆在了的面前。教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会 6

贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。

（一）传统与现代融合，妙选教学内容

1．妙用流行音乐，打开学生兴趣之门。首先，以戏歌为切入点激发学生兴趣。针对当前学生喜爱流行音乐的特点，教师可以化深奥纷繁的传统京剧为通俗易懂的现代京剧戏歌，让戏歌架起通向京剧的桥梁。戏歌是当代出现的一种把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的新的艺术形式，这种既像戏又像歌的艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌词内容反映当代人的生活情感，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式，二者结合，自然相得益彰，风格独特。如《北京OPEAR》、《前门情思大碗茶》等优秀的戏歌一亮相，立即传遍大江南北，受到人们的喜爱。教师可以借它那种韵味和时代感吸引儿童，在提升流行歌曲品位的同时，促进戏曲的复兴。

2．妙用京剧故事，培养良好品质。首先，选择故事性强的材料作为学习内容。如《赵氏孤儿》、《打龙袍》、《沙家浜》等，这些故事情节曲折、感人肺腑、引人入胜，能有效激发学生的学习兴趣。因此，情节的曲折会使学生喜欢故事中的人物，从而学习其中的唱腔和动作。同时，还可以选择对学生具有教育意义的材料作为学习内容，如《岳飞传》中岳母刺字“精忠报国”的故事，它能激励孩子们从小多学本领，长大才能为建设祖国多作贡

献的良好愿望等。现代京剧（《沙家浜》选段“智斗”、“军民鱼水情”；《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”；《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”等，我们将这类京剧以故事的形式讲给学生听，并运用多媒体信息技术帮助学生了解旧社会人民生活的艰难，使学生感受到现在的幸福生活是无数英雄用生命换来的，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰。其实，戏曲的内容就是很好的教育材料，其中一些内容切合学生的实际，教育意义明显，能让学生受益匪浅。

（二）巧用教学方法，激发学生兴趣

传统京剧的传承主要靠的是老师口传心授的传统教学法，以模仿为主，时代发展到现代课堂，如果我们还采用这单一的方法，甚至采用知识性灌输以及反复跟唱等方法，势必造成学生的反感、厌恶。因此，引起学生学习的兴趣是普及京剧艺术的关键，这就要求教师在教学中，应采用丰富多样的教学法进行教学。

1．以情导入，以流行音乐为桥梁，感悟戏曲声腔韵味。京剧的声腔包括唱腔和念白，有其独特的韵味风格。京剧的唱念包括四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。京剧的念白可分为韵律化的“韵白”和“京白”，是一种经过艺术提炼、具有节奏感的音乐性的语言。笔者经过观察发现，学生之所以唱起歌来津津有味，尤其是儿童歌曲、流行歌曲，其重要的一点就是所喜欢的这首歌曲能唱出他的心声，歌曲的情感

比较容易理解和表达。由此可见，韵味与情感是密不可分的，有情才有韵。在戏曲教学中，教师可以从声腔的情感入手，情韵结合，引导儿童体会声腔的美。以流行音乐为桥梁，有利于让学生们接受京剧梅兰芳的嫡传弟子、著名的京剧艺术表演家梅葆玖先生曾说过：“其实我觉得京剧是中国最早的主流流行音乐，直到今天它仍有深厚的群众基础和市场潜力，所以我们不应仅仅把它当作国宝、国粹供起来，而要将它自身的潜力挖掘出来，继续发扬光大。”诚如梅先生所言，京剧只有走下“神坛”，挖掘潜力，贴近生活，才能焕发出新的生命力。纵观现在的流行乐坛，其实很多都是利用京剧元素创作的。因此，在学习《京剧的表演形式》这一课时，我先让学生欣赏陶喆的歌曲《苏三想说》，引导学生关注歌曲中具有京剧韵味的唱段，然后引入京剧唱段《苏三起解》，让学生感受京剧唱腔的特点激发学唱兴趣；接着让学生欣赏流行歌曲《刀马旦》的 MTV，通过视频使他们了解京剧中的表演动作；最后让学生欣赏融合了流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的流行歌曲《北京一夜》。通过这种方式，学生在听、看、唱中不知不觉地多次感受到京剧艺术的特点，从认识上增强了对京剧艺术的认同感，从而激发学生欣赏京剧的兴趣，实现了京剧教学的目标。

2.结合口传心授的传统教学方法。如果在教授戏曲唱段时，采用教学歌曲的视唱法，学生会感到很难掌握，特别是拖腔处。另外，戏曲都用方言唱，咬字吐字上也是难点。如果采用戏

曲传统的口传心授法，在教唱时用模仿的方式，听唱结合，学生很快就能唱得有滋有味。然后再让其模仿学用方言唱出地方特色。就拿京剧来说，它虽然京腔京韵，但还是和普通话有区别的，可以让学生学学方言的咬字吐字，与普通话比较声调的不同。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种传习法在中国已有上千年的历史，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。我们要重新认识中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。

3．利用现代多媒体技术。现代教育改革的深入发展，教学现代化展现多姿多彩的面貌，随着信息技术的普及，我们可以利用其来辅助音乐教学，开发学习资源，调动学习积极性，从而提高教学质量。京剧是一门舞台表演艺术，我们应充分利用录像、网络等现代高科技技术播放或引导学生上网浏览京剧表演，使学生视听结合，领略精彩的京剧艺术魅力。中央电视台专门为戏迷设置了戏曲频道，其中的“跟我学”栏目很适合教学使用。如果音乐教师不会唱京剧，可把这些音像资料放给学生看，让其中的名家给学生做老师。由于“跟我学”栏目唱的都是经典选段，教师可领着学员反复练习，不断纠正学生唱腔中的失误，提出需要注意的地方。通过细致的讲解，标准唱腔和动作的示范，会提高学生的学习效率，从而热爱京剧。

京剧汇聚了中华民族源远流长的艺术精华，只有细细品味，反复欣赏，才能体会到其中的奥妙。我们只有让学生们有步骤、有计划地感受京剧之美、体会京剧之韵、理解京剧之神，才能把京剧艺术根植于同学们的心中。只有这样，我们才能实现推广京剧进课堂的最终目的，也只有这样，中华民族的文化瑰宝才能绽放出新的光芒。

参考文献：

1、《中国戏曲表演艺术辞典》 河北辞书出版社

2、《京剧之变迁》

齐如山

辽宁教育出版社

3、《中国戏曲通史》

中国戏剧出版社

4、柏拉图的《理想国》（1）[英]安东尼·肯尼 吉林出版集团有限责任公司

第7篇：走近京剧

走近京剧

一、教学目标：

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

二、教学内容：

本课教学内容，更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力。

三、教材分析：

京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

四、课时安排：一课时。

五、教学对象：高二年级。

六、教具准备：电脑多媒体课件。

七、主要教学方法：

1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。

2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。

3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。

八、教学过程：

一、随京剧武场音乐进教室——视频《三岔口》。

二、导入新课。

1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。问：什么乐器演奏的是武场、文场？

3、学生回答老师总结：武场：打击岳演奏。文场：管弦乐演奏。（分段听音乐辨别）

三、京剧伴奏乐器简介

1、师：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中有哪些伴奏乐器？（提示：从文、武场中找）生答：京胡，京二胡，月琴。

2、师：传统京剧的三大件。还有没有？（唢呐、笙、大罗、大堂鼓。。）

四、听赏文场音乐——视频《海岛冰轮初转腾》。 问：

1、是武场音乐还是文场音乐？文场

2、唱腔有什么特点？

两种唱腔：“西皮”：音乐风格明朗流畅，带有欢快兴奋的特色，激动高昂的情绪。“二黄”：音乐风格深沉凝重，表现怀恋喜悦的情绪。

京剧大师梅兰芳和四大行当的介绍。媒体演示，教师讲解。

师：梅兰芳（1894--1961）“四大名旦”之首，号称世界三大体系戏剧体系的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。

京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。

1、师讲解。

师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

2、请学生讨论，教师总结。

唱：演唱

念：念白，具有音乐性，象唱歌。

做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。

打：打斗时的表演动作。

六、聆听现代京剧——《迎来春色换人间》。

问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？

（2）舞台效果上运用了哪些新手段？

七、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

八、流行歌曲中的京剧元素。

第8篇：京剧脸谱

京剧

脸谱

活动目标：

1、初步了解京剧是我国特有的剧种；

2、欣赏各种京剧脸谱，认识脸谱的基本特征，感受京剧脸谱的美；

3、培养幼儿的想象力和创造力，尝试用对称的方法来装饰京剧脸谱；

4、幼儿的体验自由表达和创造的快乐，获得成功感。

活动准备：

1、京剧表演音像片段；

2、京剧脸谱图形若干份；

3、没有装饰的京剧脸谱人手一份；

4、绘画工具油画棒。

活动过程：

今天幼儿园的这么多老师都到我们大（2）班来看我们小朋友上课，我们小朋友开心不开心呀！（开心）。跟老师打个招呼吧！（老师好……）。这么多的老师来看我们小朋友上课，我们是不是应该显得棒棒的呢？（对）那坐坐好吧！秦老师呀今天带来了一段非常好听好看的戏曲，我们小朋友想不想欣赏呢？（想）那就跟老师一起来欣赏吧！（播放VCD）请小朋友在欣赏时不能发出声音，仔细地听，仔细地看。好，刚才我们一起欣赏了这段戏曲，那我们小朋友喜不喜欢它呀？（喜欢）你们为什么喜欢它，哪个小朋友来告诉老师，（因为唱得好听，因为衣服漂亮，因为衣服很特别，因为它画了很漂亮的妆，因为它脸上化妆很特别）分别幼儿回答。

我们小朋友观察得真仔细，说得真棒，那你们知不知道这种表演是戏曲当中的哪一种呢？（不知道），那老师来告诉我们小朋友吧！它有一个好听的名字，叫京剧，跟老师说一下（京剧），京剧是我国特有的，它还是我们国家的国剧，很多人都非常喜欢京剧，就连许多外国人也很喜欢。

我们小朋友以前有没有看过京剧呢？（看过的）那谁来告诉老师在哪里看的（在电视里看的）。我们小朋友听过京剧、看过京剧，那你们有没有发现京剧演员脸上的图案是不是非常的丰富。（是）你们知道他们脸上画的那些图案叫什么吗？（不知道）老师来告诉小朋友那叫京剧脸谱。今天老师也带来了各种各样的京剧脸谱，让我们小朋友来欣赏，瞧，这些京剧脸谱漂亮吗？（漂亮）那请我们小朋友来认识一下它们，这些呀都是京剧脸谱，仔细观察看看京剧脸谱有些什么特点呢？（五颜色六色的，有各种各样的花纹，有各种各样的颜色，嘴巴很特别，眉毛是竖着的，左边跟左边是一样的，看起来很特别凶的样子等）我们小朋友真聪明，刚才我们小朋友说出了京剧脸谱各种各样的特点，京剧脸谱是不是很漂亮、很神奇！（是）其实京剧脸谱也是我们国家特有的，是中国的国粹。这多让人骄傲，小朋友你们想不想也拥有一张神奇漂亮的京剧脸谱呢？（想）那我们自己也来试着设计一个京剧脸谱怎么样呢？（行）先看秦老师怎样来设计的，这儿有一个空白脸谱，我们刚才通过观察知道了脸谱有左右对称的特点，那我们怎样才能画出完全左右对称的脸谱呢？我们可以把空白脸谱按中心线对折轻按一下，这样左边和左边就能画得一样了，是不是（是）左边画一下，右边也在相对应的地方画一下，等画好了，我们再来涂色，涂色时请小朋友注意颜色的搭配，我们可以用深色的跟浅色的搭配，明亮的颜色和灰暗的颜色进行搭配，这样呢会好看一些，好现在老师已经完成了，我们小朋友看漂亮吗？（漂亮）下面就请小朋友从篮子里拿出一张空白脸谱，用我们手中五颜六色的腊笔，把自己想画的有趣的神奇的脸谱画一画，在画得时候请我们小朋友注意保持安静。

幼儿操作：教师巡回指导

小朋友们有没有画好脸谱呢？（画好了）好，那把脸谱戴上去吧，听着音乐，跟老师来当一回京剧小演员吧。

京剧脸谱说课稿

一、设计意图

艺术活动是幼儿感兴趣的活动，活动中，幼儿可以自由创造，自由表达，动手动脑，十分愉快，各种能力得到有效发展，而京剧脸谱是我国的传统文化艺术，极富民族特色，历史悠久，但是我们的孩子对京剧脸谱的了解少之又少。因此，为了让幼儿了解京剧是我国的国剧，京剧脸谱是中国的国粹，所以我想通过这次活动能让幼儿深刻地了解，认识京剧脸谱，培养幼儿对中国特有脸谱艺术的浓厚兴趣，初步学会制作脸谱。

二、教学目标

根据大班幼儿的年龄特点，我从认知、情感、能力方面制定了以下目标。

1、初步了解京剧是我国特有剧种，京剧脸谱是中国的国粹。

2、欣赏各种京剧脸谱，感受京剧脸谱的美。

3、幼儿能体验自由表达和创造的快乐，获得成功感。

4、培养幼儿的想像力和创造力，尝试设计脸谱。 为了本次活动的顺利进行，我准备了京剧唱段碟片，各种各样的京剧脸谱，幼儿人手一份空白脸谱。本次活动的重点是引导幼儿感受京剧脸谱的美，并大胆地进行创造，让幼儿获得成功的体验，幼儿对京剧脸谱没有丰富的感性经验，就不能很好地进行创作活动，课前我引导幼儿观赏些脸谱，初步感受京剧脸谱的美，在活动中通过观看碟片，欣赏各种京剧脸谱，从而激发幼儿创作的强烈愿望，我为幼儿提供了一些半成品让幼儿自由设计、自由创造。

三、教学过程

兴趣是幼儿最好的老师，所以在整个过程中，我都以调动幼儿的兴趣为主来开展活动。

1、开始我通过让幼儿观看碟片来引起幼儿的兴趣，幼儿（对这种表演形式充满好奇）对里面的人物形象充满好奇，所以在观看碟片时表现得很专注，观看结束，教师适时提出问题。

2、幼儿对一些直观的图片，也特别感兴趣，在这程中我通过幼儿展示一组各种各样的脸谱来调动幼儿学习兴趣，让幼儿来发现京剧脸谱的一些特点，让幼儿进行自由表达，从而让幼儿感受到京剧脸谱的美，抓住这一契机，激发幼儿自由创造的愿望，幼儿对这一新鲜事物特感兴趣，特别愿意亲自去尝试。

3、教师向幼儿展示制作方法，请幼儿注意认真倾听、仔细地看，强调京剧脸谱左右对称的特点。

4、幼儿动手动脑，设计制作脸谱，教师启发幼儿大胆设计、大胆创作，教师巡回指导观察，对个别能力差的幼儿进行辅导。

5、幼儿操作结束，让他们戴上自己设计制作的脸谱，尝到成功的喜悦，体验成功的快乐，加深对京剧脸谱的认识，结束活动。

第9篇：京剧脸谱

《京剧脸谱》教学设计

教材分析：

脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。[教学目标]：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：学习按步骤临摹京剧脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

[教学重点]：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。[教学难点]：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。[教学方法]：观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法

资料收集：教师、学生：戏剧的种类，脸谱的谱式及特点，脸谱图片、脸谱工艺品 [教学过程]：

一、导入新课 1.看好戏：同学们，今天这节课我们可有好戏看哦！一起来欣赏！一学生扮演包公演唱《包龙图打坐在开封府》片段

2.怎么样，掌声在哪里？谁知道这位同学刚刚表演的这个片段属于什么戏曲种类？（京剧）对！看来大家对京剧还是不陌生的啊！你们觉得我们这位小同学表演的这段京剧精不精彩？可是同学们你们知道这位小艺术家是我们班的哪位同学吗？生猜……猜不出来吧？为什么猜不来呢？是不是因为他的脸上化了很特别的妆？（是的）他脸上画的这个妆是我们京剧中特有的舞台化妆艺术叫——《京剧脸谱》（板书）

3.小结：京剧是我国民族艺术的瑰宝，也是我们的国粹，外国人到了中国即使不登长城，也要听听这京剧呢！在京剧中有些人物特别是男性的脸上会画有一些奇特的图案和颜色，这就是京剧脸谱！比如这位同学脸上画的就是京剧脸谱中谁的形象呢？猜一猜！（包公的形象，你懂的可真多！）今天就让我们一起走进《京剧脸谱》的世界，感受他独特的艺术魅力！

二、介绍京剧脸谱知识

1.脸谱起源以及脸谱在京剧中的运用： 首先我们从它有趣的起源说起吧！

（ppt）讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切…… 2.脸谱知识知多少

问1：欣赏了这么多京剧脸谱作品，你们有没有发现什么？有没有发现这些脸谱都是男性的角色？其实在京剧表演中，大体分为“生旦净丑”四个行当，一般只有“净”和“丑”两大类角色才需要化脸谱，也称之为“花脸”？“生”角儿是指除了花脸和女性以外的男性，“旦”通常是女性角色。

问2：你们觉得那些五花八门的花脸图案是随意画出来的吗？（当然不是）下面这个短片将会告诉我们答案！仔细看哦！看谁收获的更多！（ppt）

（1）通过这段视频资料，我们知道京剧中并不是所有演员都要画脸谱的。而且每种颜色和图案都代表特定的含义，脸谱的“主色”象征着人物的品质、性格等特点，它是一个脸谱最主要的直觉表现。艺术家用各种颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。表现忠、奸、善、恶的人物性格。

问3：考考你：分别找出它们的颜色所代表的含义。（真不错！看来大家对脸谱的色彩也已经比较了解了）

今天我们主要来学一学画“净”角的花脸，我们先来看看这些脸谱的五种基本谱式： 京剧脸谱的谱式：（课件或者实物出示各种谱式）

（1）整脸：在整个面部涂一种主色，然后只要画出眉、眼、口、鼻的纹理就可以了，这种谱式称之为“整脸”。

（2）在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻夸张地勾勒出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，就好像三块瓦一样，这样的脸谱称之为“三块瓦脸”。

（3）还有一种叫“十字门脸”，用一个黑色或带颜色的立柱纹从额头顶一直勾画到鼻尖，用这个立柱的颜色象征人物性格。这根立柱色条和眼窝构成一个“十”字，称之为“十字门脸”。（4）与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

（5）色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。除了歪脸，其他的谱式几乎是左右对称的。师：看明白没有？

总结：看来大家对脸谱的基本知识已经有了一定的认识了，那我们学画脸谱有什么用呢？又不去唱戏啊！其实，京剧脸谱以其独特的韵味，不仅在舞台上深受人们的喜爱，在生活中也具有很高的艺术欣赏价值，它是一种很强的图案艺术，被广泛地运用到了服装、工艺设计等艺术领域中，弘扬着中华民族的戏曲文化！

三、欣赏：（课件显示各种脸谱、有脸谱图案的服装、工艺品。）

四、示范（点击课件：示范画法）

五、教师巡回辅导帮助学生完成。

1、每个脸谱至少有三种颜色。

2、着色时先勾边线再涂染。

3、用水不能过多。

六、作品展评：

1、交换作品，分组模仿时装模特进行表演（播放有节奏感的音乐）。

2、学生观看、评价，选出最佳表演奖和最佳设计奖。

七、总结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅知道了京剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的谱式，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

第10篇：京剧 教案

京剧（音乐）

活动目标：

1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。

2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。

3、萌发喜爱京剧的情感。

活动准备：

1、老生、花旦、丑角的录象片段；

2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等；

3、老生、花旦、丑角的图片。

活动过程：

一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。

小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？

我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。

二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。

1、幼儿欣赏老生的片段。

（1）、观察老生的打扮，找出特点。

（2）、欣赏、感受老生的唱腔。

（3）、模仿老生的表演。

小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。

2、欣赏花旦片段：

（1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。

（2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？

重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。

（3）模仿花旦的表演

（4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。

3、欣赏丑角片段：

（1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？

有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。

（2）模仿丑角的表演。

4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。

三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。

（1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。

介绍道具，说说是谁用的道具。

（2）戴上道具表演。

四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。

活动延伸：

在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣

大班 愉快的小菜园

一、活动目标：

1、通过说、唱、表演等游戏形式，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

2、培养幼儿的乐感、节奏感及喜欢乐于参与音乐游戏的情感。

二、重点难点：

重点：用好听的声音演唱歌曲，用形象的动作表现歌曲。难点：培养幼儿对音乐的感觉，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

三、活动准备： 小菜园图片、琴

四、设计思路：

本次活动是根据我们正在进行的“多彩的秋天”下“秋天的蔬菜”小主题预设的。前期，我们已经进行了秋天的树叶、水果、郊游等环节，幼儿已经对秋天有了许多的经验，本次活动前面我们也学习了两首歌曲，幼儿对音乐元素也有一定的了解。因此，本次活动旨在从音乐节奏、演唱的声音、表演的动作等方面对幼儿的音乐能力进行提高，并在其中整合语常活动、生活活动及根据本班情况适时的进行规则意识的提高等。希望能在活动中幼儿的反馈能够给大家一定的价值。

五、活动流程：

[激发兴趣]——[节奏训练]——[表达表现]

六、活动过程：

（一）、激发兴趣：

1、前两天我们去买菜做了蔬菜汤，蔬菜汤是用什么材料做的？

2、歌表演《蔬菜汤》

1）幼儿集体演唱，指导幼儿用好听的声音。

2）分声部分角色演唱，注意副歌的适时进入，声音的和谐。

（二）、节奏训练：

小白兔要带我们去小菜园了，你们想不想去？

1）脚 脚 脚 脚，手 手 手 手 要求：整齐，动作协调。

2）脚手手手，脚手手手 指导幼儿思考：怎样走不会跌倒？（左右交替换着走）

三、表达表现： 表演唱《小兔的菜园》

1）小白兔带我们来到小菜园了，你们想不想去看看？ 出示菜地图片铺在地上。幼儿角色扮演小白兔 2）小菜园有什么？我们要做什么动作？

根据歌曲和幼儿共同设计小白兔的动作。第二段引导幼儿将翻土、种植、浇水、除虫的动作表现出来。

3）我们要把菜地怎样设计才不会踩坏蔬菜？ 和幼儿共同设计菜地的摆放。

第11篇：京剧教案

京剧之唱脸谱

教学目标：

1.了解京剧的相关知识，并通过对京剧行当、脸谱及拖腔唱法的理解来了解京剧艺术的魅力； ２通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。教学重难点：

让学生感受体会京剧的韵味，休止符和拖腔处的唱法。教学工具：多媒体、黑板、ppt课件 教学课型 综合课 教学过程：

一、导入：

播放一张图片，提问大家知道是什么吗？ 学：京剧的图片

1、师：对的，那今天就让我们一起来学习我国的国粹京剧，那请问大家对京剧有多少了解吗？思考三十秒钟我请大家回答。

生：京剧被外国人称作是中国的歌剧，京剧的角色有：生、旦、净、末、丑。

师：非常好，看来我们大家还不简单呢。首先，就让我们共同了解一下京剧的小知识：众所周知，京剧为中国的国粹，已有200年的历史，享誉海内外，起源于中国古老戏剧的秦腔、徽腔、昆腔以及汉剧，又称皮黄，是由西皮和二黄两种基本腔调组成的，他的音乐素材也兼唱一些地方小曲调和昆剧曲牌，它形成于北京，时间是1840年前后，表演成熟、气势宏伟、是近代中国汉族戏曲代表。盛行于20世纪三四十年代，现在仍然具有世界及影响的大剧种。

2、刚刚我们提到了京剧的行当，下面就让我们共同了解一下行当到底是什么？ 行当：

生：除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生 旦：女性角色的统称，又分正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮风格粗犷。净又分以唱工为主的大花脸，如包拯，以做工为主的二花脸，如曹操。（观看《赤桑镇》选段，包拯唱段）

丑角：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。（观看视频）

二、欣赏

师：我们学习了以上的知识点，下面我共同来实践一下，听赏一段音频，说出有什么颜色？

1、第一段：蓝色 红色 黄色 白色 黑色 第二段：紫色 绿色 金色 银色 灰色

蓝色：表现性格刚直，如《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔敦，红色：象征忠义，耿直有血性，如三国杀里的关羽《斩经堂》的吴汉 黄色：勇猛 暴躁

白色：表现奸诈多疑，含贬义。如三国杀的曹操

黑色：表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如包公 紫色：表现肃穆 稳重 富有正义感。如《二进宫》中的许延昭 绿色：勇猛莽撞冲动。如《白水滩.》里的徐世英

金色：用于佛祖和神仙一类人物。如如来佛祖和二郎神 银色：用于一些比较有法力的精怪 灰色：之法力高强的精灵

2、好，刚刚我们了解到不同颜色代表的是什么样的性格特点了，那请大家思考一下，这是四大行当中的哪一个呢？净。下面我们共同来做一个小游戏，由老师说，请同学们在下面用动作或是用表情做出来。好，开始了~~~。同学门非常的配合，我们了解这么多，下面就让我们共同亲身体验一下，阎肃他老爷子是怎样把这首《唱脸谱》写的句句是到的呢？

三、学唱

首先，完整的聆听第一段，1、请大家打开课本第24页，刚刚我们已经把脸谱一一讲完了，请大家看到歌谱的第一行倒数第一小节，歌词为“蓝脸的窦尔敦”，请大家看黑板上，它是一个弱气，需要我们大家在演唱的时候在后半拍起（老师示范）请大家往下看，每一句都是在弱气上起的。

2、看到歌谱第二行“~~”他叫连音线，就是说“用谱子举例”。好，下面我们就看是学唱这首歌曲，相信大家都已经学过打拍子了，请大家跟老师一块打，边打边学唱。

3、我们把前半部分学完了，请大家看到歌谱的倒数第一行的倒数第2小节的第2拍，也就是323这里，大家注意节奏，老师在黑板上讲解拍数，后又向老师唱谱示范，最后教同学们用“啊”学唱。

4、我们学的差不多了，请大家齐唱，并欣赏视频。

四、课堂小结

今天这节课我们通过学习京剧有关知识和《唱脸谱》一课，深深感受到了京剧艺术的魅力，老师希望同学们以后在喜欢现代音乐的同时不要忘记了我们中华艺术的瑰宝。希望在中国京剧的大舞台上能看到你们的身影。

第12篇：京剧观后感

京剧观后感

我对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在学校上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以我来到了国家大剧院听京剧，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我和周围的戏迷们一起等待这一台京剧。熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。

今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界。

第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。

第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。

第13篇：京剧观后感

京剧观后感

我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说的四句八分钟吧）却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是：京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。

从戏剧演出者的角度出发，我们可以分析他们是否有激发观众情感代入（所谓Einfühlung）的自觉。这点，就我的京剧观赏及演出经验来看，是否定的。我觉得京剧是非教化性的，甚至在很大程度上是非叙事性的——这点从京剧的叙事密度和顺畅性上大致就能看出来（传统京剧的演出甚至在很长一段时间内既没有剧本也不需要剧本）。它存在的意义大部分是为了娱乐观众，而娱乐观众的主要手段是它的外在艺术形式（唱念做打，即音乐性及各种其他技巧性）而不是内在精神价值。所以，就算某个京剧剧目能使观众产生某种情绪，也极少（不是“从不”！）是因为它讲述的故事能契合观众的某种亲身经验，从而让观众产生代入感（这应该算是传统的亚里士多德式戏剧的特点），或者因为它的某种精神内涵挑战了观众的思维定势，引发了观众进一步的思索（这大概算是布莱希特式戏剧的特点），而是只因为它的技巧性达到了或者没达到观众的审美要求。多数京剧观众的情绪波动只是在艺术品鉴过程——而不是代入过程——中产生的，也就是说，观众各种情绪的成因多半是演员表演技巧的高下，而不是剧中角色的命运。京剧观众基本不会为了特定剧中人物的经历或者剧本本身或喜或悲，而只会因为演员的表演是否符合本剧中的角色要求乃至是否符合根本无涉本剧情节的京剧程式规范而激动。

第14篇：京剧教案

一、情境导入

1、今天有这么多的老师同我们一起上课，大家是不是有点紧张，下面听老师播放一段音乐，缓解一下紧张情绪好吗？

2、播放京剧曲牌《夜深沉》，大屏幕出示戏曲人物图片，3、请同学们跟我一起根据音乐击打节拍。

4、师生问好：教师用戏曲语言问好

5、教师：同学们，刚才老师是用什么语言向你们问好的？（生：好像是唱戏说的话）

你们看过戏吗？谁能说出我国的戏曲种类。（生回答）老师也学唱了一个戏曲选段，同学们想不想听？

师表演京剧选段《猛听得金鼓响画角声震》，你们能听出是属于哪个剧种吗？ 师结：京剧是中国的国粹，迄今已有200多年的历史，自古以来，京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。清朝的慈禧太后（看大屏幕图片）曾经是忠实的观众，不但爱看戏，而且自己粉墨登场，称的上是紫禁城里天字第一号的京剧票友。著名京剧艺术表演大师（可稍做停顿，让知道的学生来说出名字）梅兰芳（出示梅兰芳图片）曾三次率团出访欧洲，受到欧洲戏剧界的重视，他们将京剧称为“东方歌剧”。

京剧能有如此辉煌的成绩，是一代又一代的老艺术家用辛勤的汗水换来的，有一句古语，不知道大家知不知道，“台上一分钟，台下十年功”，就是形容京剧演员的艰辛的，今天我们也一起走近京剧演员们的生活，去看看他们的一天是怎么安排的。

（一）基本功练习：

师：早上到了，演员们都早早的起来跟着老师练功呢！（出示图片）下面同学们就跟着老师来学两招，看看他们基本的练功方法。

1、站姿：女生手放腰前，双脚并拢。男生手握拳放在后背，脚呈丁字步。

2、做功：带学生拉膀。

（二）师：转眼就到了晚上，演员们该登台演出了。

瞧瞧后台，演员们有的在化妆、有的在穿服装、都在做演出前的准备呢。乘他们准备的空隙，我们来简单了解一下京剧知识吧！今天，就把学习的自主权给同学们，看着这幅图片，你想了解哪些京剧知识呢？

（请同学说：

1、这些图片里面那张花脸的图片给我印象很深，可以了解这方面的知识吗？

2、我看到图片正好展示的是四种不同的角色，我想知道京剧里面具体有哪些角色？）

（三）京剧的脸谱

刚刚看的这几幅图片中，演员们在画花脸的这幅图给我留下深刻的印象，师简介京剧的脸谱。

师：有一首大家非常熟悉的歌曲《说唱脸谱》当中是这样描绘的（看视频）师：从歌曲当中我们听出人物的善恶、美丑、忠奸是根据什么来区分的？歌中唱的很明确了。（学生讨论后答：颜色。）

大家仔细看看这些脸谱，哪位同学能说一下什么颜色代表什么样的人物性格。师：就像歌中唱到的（师唱歌词，总结颜色代表的性格）

蓝色：表示刚强、粗犷，桀傲不驯；红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽；黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。

脸谱不仅有如此高的艺术价值，你看它也被应用在了我们的生活中 ③全班戴脸谱随音乐（说唱脸谱）表演。

师：我仿佛置身于一个京剧的大舞台，你们精彩的表演让我拍手叫好。

（三）京剧的行当

刚才同学们提出的第二个问题是京剧有哪些角色，刚才这位同学观察的非常仔细，老师就是根据京剧的不同角色展示出了演员们的化妆图片。

师:总的来说，京剧根据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

“生行”一般指男性演员，分为老生、小生和武生。

“旦行”是指女性角色，年龄大的叫老旦，年纪轻、性格较活泼的叫花旦。

“净行”指“大花脸”，就是我们知道的有脸谱的角色。

“丑行”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人。

师：看来同学们课下也对京剧作过了解，那我来考考大家，看大家能猜猜这些图片分别属于哪个行当。学生观看并猜测其行当，猜对颁发头饰画。

（2）游戏：超级模仿秀；

师：介绍完四大行当，想不想自己来演一演“生、旦、净、丑”？ 请出四位同学，根据老师讲的四个行当的特点分别挑选出四个行当的脸谱，模仿一下图片上的动作。

三、学唱京剧：

1、演员们都已经准备好了，演出马上开始了，我们先来看看他们为我们带来了什么精彩片段。另外老师还要考考大家，听听唱段是由京剧的哪个行当来演唱的？学生：生行

2、刚才我们欣赏的是现代京剧《智取威虎山》当中的一个片断。 现代京剧，又叫样板戏，是经过改革了的京剧，所以对于行当的划分并不像正统的京剧那样严格。杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或者武生。而是经过创新了的。

大家应该都看过电视剧《林海雪原》吧，谁来说一说《智取威虎山》讲述了什么事？这出戏讲的是：在解放时期，解放军某团的一个小分队接到上级的命令，要把盘据在威虎山的土匪消灭掉，但是威虎山的地势十分险峻，这时有一个叫杨子荣的侦察排长主动请战，他乔装打扮成土匪，打进了敌人的内部，除夕夜杨子荣趁着土匪们为座山雕祝寿的时机，将匪徒灌醉，此时大部队赶到，将土匪全部剿灭掉了。

视频中看到匪徒们在为杨子荣庆功的时候，杨子荣还演唱了一个选段。表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利《甘洒热血写春秋》的决心和信心。现在，咱们就再欣赏一遍这段表演，请大家边看边想，声音有什么特点

二）听辨行当的声音特点。

1、学生边听范唱，边感受生行的声音特点。

师：哪个行当的？那你是从哪听出来的呢？说得非常好，正像刚才这几位同学所说的这样，生行的声音刚、劲、宽、亮，听起来清脆而不柔媚、刚健而不粗野，咱们再来感受一遍。

２、再听范唱，进一步体会生行声音特点。了解演唱者的情绪。师：通过刚才的聆听，这首歌曲的情绪是怎样的？ 生：坚定、豪爽、紧张……

师：这首歌曲表现了杨子荣必胜的信心，非常坚定、有气势，那么这种气势是如何体现出来的呢？

4、教师出示歌片

大家看这个唱段是几拍子的，在平时的音乐课中很少见，在西洋音乐大小调中很少有，但是在京剧中就有，京剧的节奏中有强拍没有弱拍，京剧当中把强拍叫板，把弱拍叫眼，这首歌曲每一拍都是强拍，是有板无眼，5、教师和学生一起拍手，体验板眼：一板一眼和有板无眼

6、教师唱歌谱，学生和老师一起拍手

7、京剧的传唱都是口传心授，也就是老师教唱，同学们跟着学唱，拿今天咱们也采用这种方法。

老师先找个调，师弹第一句，咱们一起打着拍子。

8、讲解弱拍起，学生跟着老师一起唱歌谱(分句教唱)

8、难点：“4”的拖拍，学生看节拍线

9、从头完整的唱一遍。

9、跟琴完整唱谱。

10、这次咱们把旋律唱熟了，现在咱们在学唱一下歌词，生行的声音也有假声在里面，但现在咱们就以歌的形式演唱，毕竟咱们没有学过京剧的这些唱腔，好现在我们一起学一下京剧的唱词。

9、朗读歌词:歌词是一语双关，这个唱段表现的是，杨子荣巧借敌人的酒，壮英雄的行色，可笑的是众土匪还蒙在鼓里。

10、教师弹琴，学生试着填词演唱。

11、指导“甘”：这首曲子的阳刚之气，豪迈之情就是从这句开始的，宁可抛头颅，洒热血，也要为祖国贡献自己的力量，甚至自己的鲜血，这表明了杨子荣的豪情壮志，所以大家在演唱时要一下子冲上去。把决心唱出来。‘

11、秋”字的演唱

11、跟琴完整的唱歌词。

11、快速度演唱。

12、讲解京剧的咬字：京剧讲究字正腔圆，咬字就象“猫逮到耗子一样”要快速，带劲

13、播放音乐，生动嘴不发声。 师：在速度上与老师教的有什么不同？

（四）看视频

杨子荣除了演唱之外，还有那种表现形式啊。（8）播放视频，跟唱同时自学动作。

4、表演《甘洒热血写春秋》片段

课件欣赏《智取威虎山》片段

3、指导学生加入杨子荣与座山雕的精彩对白并投入地表现京剧《甘洒热血写春秋》

最后，我们把我们所学会的唱念做结合起来表演给大家看好吗

四、总结，延伸

1．谈感想

师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了？有什么感想？请你说说。

（学生自由发言。）

2．介绍京剧的发展

师：京剧虽然已经有两百多年的历史，但是它随着时代的进步不断地发展。现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《唱脸谱》、《我是中国人》等，都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。通过这节课的学习，同学们简单的了解了京剧的历史、艺术构成及地位，也感受到了京剧的音乐风格及韵味。我们在座的每位同学都有责任将京剧继承发展，使之发扬光大，繁荣我国的戏曲文化。希望同学们今后多关注中央电视台戏曲频道，多学唱一些戏曲好吗？

五、结束

播放京剧武场音乐、做跑龙套动作出教室

篇读后感

爱国篇读后感（共14篇）

京剧演讲稿（共19篇）

京剧作文（共14篇）

白马篇读后感