文艺复兴论述
文艺复兴（论述）
西方历史上一个新的文明时期开始了，它被称作文艺复兴，约从1300年持续到1650年。文艺复兴一词是法文，原义为“再生”，这个词反映了15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚。从狭义的观点看，文艺复兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动，从广义上看，文艺复兴是一个人类社会产生新的思想，有新的发现，发展出现飞跃的时期。
西方音乐史中，文艺复兴时期一般是指从1430年前后至1600年前后这一历史时期，由于邓斯泰布尔及其同代人的努力，音乐的表现力有了惊人的提高。16世纪的学者将音乐与造型艺术复兴的进程相比。文艺复兴时期古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍出来。昆蒂利安、托勒密等人的一些重要的古希腊论文，成为15世纪末、16世纪初最有影响的音乐论著。文艺复兴的另外一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。意大利作曲家、理论家维森蒂诺，他在文章中试图证实古代的自然音体系半音和等音同样是合理有效的，学者和艺术家所写的一系列论文中，对戏剧性的诗歌进行谱曲的试验提供了理论基础，而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生。
文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续，它在传统基础上又有一系列新的突破和发展，旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用。在人文主义的影响下，16世纪下半叶的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法-佛兰德复调音乐风格传统的进一步提炼发展，帕莱斯特利那将这一风格复调发展至完美。如果说16世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的话，那么运用复合唱和协唱手法，以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐派则更多地向着新的时代眺望。
“人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一起，诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意去模仿这一音响”，若斯坎经常从歌词的声调和节奏中提炼出音乐作品的动机。作曲家们更有意义的尝试“绘词法”，之后在意大利牧歌中形成所谓“牧歌主义”。人文主义者们他们认为音乐从整体上表达歌词的内容，音乐应抛弃一切阻隔去贴近歌词，他们弃用了复调的织体和绘词法，以最为简洁的有伴奏声部的单声旋律的抑扬顿挫来发挥音乐的表现力。
1.英国音乐
邓斯泰布尔是一位数学家、天文学家、音乐家
复调：复调音乐手法①法伯顿写出的素歌声部的基础上，演唱时，即兴附加上两个声部的复调音乐手法。一位唱主声部，一位唱主声部下方三度或五度声部，一位唱主声部上方与素歌平行的四度声部②褔布尔东，高声部是加以装饰的素歌，低声部与高声部构成以平行六度为主的进行或八度
2.勃艮第地区的音乐（名词解释或简答）
西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
代表人物：①迪费：是勃艮第时代最重要的作曲家。主要创作体裁有弥撒曲、经文歌、尚松。迪费的尚松是他保持传统风格最多的体裁选取回旋歌，歌词大部分为爱情。他的经文歌《最近玫瑰开放》有量节拍比例6：4：2：3，与文艺复兴著名建筑师设计的教堂圆顶比例相符。弥撒曲代表作《脸色苍白》
②班舒瓦：班舒瓦的许多经文歌、赞美诗和圣母颂歌都是为特定的宗教仪式创作的，音乐很少装饰，简朴的三个声部构成和声式的织体。在一些作品上采用褔布尔东的手法。班舒瓦的作品以尚松最有特色，他的尚松的人声旋律简洁，没有复杂的节奏，出现三和弦的轮廓。
3.尚松：尚松一词在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲。法国尚松一般按音节谱曲，强调规则的重音，音乐植根于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快。尚松多为四个声部的织体，各声部基本上是以同步的节奏陈述歌词，但也不乏模仿的运用，音乐开始的段落一般要重复或在作品的结尾再现。
4.法-佛兰德作曲家（名词解释）
15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为法-佛兰德作曲家。
代表人物：①奥克冈：奥克冈更为重视定歌词的弥撒曲。《短拍弥撒曲》被认为是15世纪的一部重要的复调音乐作品，作品的四个声部同时采用4种不同的节拍，以双重有量卡农构成，从开始的同度的卡农一直渐进到八度的卡农。
②比斯努瓦：是与奥克冈齐名的同代作曲家。他的一些尚松的曲调被认为是15世纪下半叶最优秀的旋律。他的旋律既有迪费的清晰，又有奥克冈的曲折灵活。
③若斯坎：是世纪之交的一代法-佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。他的弥撒曲一方面可以说是15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，另一方面则为16世纪的弥撒曲的发展拓宽了道路。经文歌是若斯坎数量最多的体裁，也是最能代表其个性和创造性的体裁。经文歌《圣母颂》是他成熟时期的作品，作品的音乐结构十分清晰，有明确的调性倾向，四个终止把作品分为四段。
5.意大利牧歌（名词解释或论述）
意大利16世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。
意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富，既有简洁的主调风格，又有模仿的复调织体，有音节式的宣叙性音调，也有装饰性的音调，各种织体和技法的选择依诗歌内容而定。（名词解释到这）
早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展。早期的牧歌为四个声部，基本是主调风格，但已经开始融入少量的模仿等复调手法。维拉尔特是在这一时期的一位作曲家，他所采用的五声部牧歌的织体形式和对歌词的细致处理的倾向都直接影响了中期的牧歌作曲家。
中期的牧歌的中心是威尼斯。音乐以五声部居多，也有四或六个声部的。罗勒是中期牧歌最重要的作曲家。他一般选取严肃的歌词，注重对歌词韵律节奏和词义的表达。他既采用主调的风格，又大量运用复调的手法，还探索大胆的和声。
晚期牧歌，一些于中期牧歌的试验性的手法已走向成熟，半音化的和声等被大量采用，歌词与音乐的戏剧性效果得到普遍的重视。蒙特威尔第的牧歌创作历程体现了16世纪末17世纪初牧歌风格的急剧变化，已经显露出牧歌技巧大师的风范。主调与复调风格完美的结合。
6.其他地区世俗音乐
①德国的名歌手又译“工匠歌手”的音乐活动始于14世纪，16世纪获得蓬勃发展，名歌手是德国城市中文学和音乐行会的成员。名歌手的活动部分继承了中世纪德国恋诗歌手的传统。德国的名歌手的歌曲是中世纪单声歌曲在新的时期里的延续，文艺复兴时期德国的复调歌曲是利德。
②英国：世纪之交英国盛行的另一种音乐体裁是琉特琴歌曲，它的内容既有严肃的，又有轻松愉快的；形式上既有通谱体，又有分节歌，音乐以抒情见长。埃尔曲有以琉特琴加低音维奥尔琴伴奏的独唱歌曲形式，也有四声部人声加琉特琴伴奏的形式。
7.16世纪器乐（名解）
利切卡尔：是16世纪初出现的不依赖于声乐形式和舞蹈节奏的独立器乐体裁，它们一般是由琉特琴或键盘乐器独奏的，也有少数是由几件乐器重奏的。初期是半即兴乐曲，后来以平衡的乐句和成对的模仿出现，形成对称形式。
8.宗教改革的音乐（简答）＋众赞歌（名解）
1517年，德国维腾堡大学神学教授马丁·路德起草了檄文，引发了宗教改革运动，目的是针对罗马教廷的宗教腐败。
路德既是一位宗教领袖，又是一位有修养的音乐爱好者，路德认为人人有权阅读和理解《圣经》，因而他把《圣经》译成德文。路德深信音乐的教育作用和道德感化力量，他把音乐的改革作为宗教改革的重要部分，他要求所有的教徒在礼拜仪式中参加一定的音乐活动，并努力使教仪音乐更易于被德国人民理解。
众赞歌，众赞歌主要是单声部的，分节歌的形式，采用有量记谱，但音符时值长度基本一致，偶尔随歌词有所变化，句尾音的停顿长短不一。路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。在瓦尔特的歌集中就开始出现的两种多声部众赞歌的风格，包括复调对位的一类众赞歌和音对音的和弦式的一类众赞歌。换词歌是众赞歌的一个重要部分。
9.帕莱斯特里那（名解）+（罗马乐派）（简答）
帕莱斯特里那著有《玛尔切里教皇弥撒曲》。帕莱斯特利那的音乐是文艺复兴后期的一个充满了矛盾的时代产物。与具有民族精神和世俗倾向的音乐潮流相比，帕莱斯特利那的音乐带有保守的倾向，在反宗教改革精神观念的限制之下，顺应着文艺复兴音乐的发展的基本方向，对复调音乐所做的一种富有创造性的发展。
罗马乐派其他代表人物：16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。罗马乐派的音乐家们在帕莱斯特利那风格的基础上汲取了威尼斯乐派的风格，但是仍致力于创作严格的宗教音乐，而拒绝巴罗克时期的新的音乐形式和风格，因而成为新时代的保守风格的代表。
维托利亚：是罗马乐派中仅次于帕莱斯特利那的重要作曲家。
拉絮斯：他与帕莱斯特利那是同一时期的两位最重要作曲家。拉絮斯的经文歌以音乐生动地描述歌词为特点，他的音乐感情生动充满活力。拉絮斯的音乐既有生动的大跳，又有强烈对比的节奏。
威廉.伯德：继承欧洲天主教传统进行创作的最后一位英国作曲家。伯德的拉丁文弥撒曲和经文歌受到反宗教改革的影响，音乐是节制的。
10.威尼斯乐派+复合唱（名解）
在16世纪的第一个25年中，圣马可大教堂建立了音乐事物的制度。代表人物：维拉尔特、罗勒和扎利诺。
复合唱：唱诗班和乐队分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
