歌剧江姐观后感
第1篇：歌剧江姐观后感
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歌剧江姐观后感
歌剧江姐观后感（一）
昨天晚上去看了一下歌剧《江姐》，第一次看歌剧，自然异常的激动，看完之后感觉还不错，值得回味，值得说一说。
首先不得不说这是一个政治任务，据说这是学校下发给老师们的任务，老师们都感觉自己整天学习加实践各种发展观，开展各种学习研讨会，政治觉悟多的都要混淆了，怕再看歌剧会有将政治融会贯通一通百通的恶果，就把票让给我们了，并加上了一句：机会难得啊。学习委员颤抖着接过票来说：谢谢老师给我们这么难得的一次爱国主义教育的机会。我们一定扎扎实实的学习科学发展观，坚定共产主义信仰，为建设…而努力奋斗。
好了，用韩寒似的语气开一个头，然后看图言说。
歌剧院请的是金永玲艺术团，国家一级演员歌剧团的团长金永玲亲自出演江姐江雪琴，江姐的出场就不凡，一袭白衣加身，举手投足间透着一股不容侵犯的味道。
和甫志高接过头之后，江姐来到了川北华蓥山,听到自己的丈夫遇害的消息，江姐悲痛欲绝，天地与之俱痛，想起过往的甜蜜日子，江姐几乎都要昏过去了，悲痛，愤怒，共同扼着她的咽喉，顿感晕眩。这时是共产主义信仰支撑住了她，或许有一些搞笑，可是信仰的力量就是这样的不可思议，信仰是人的精神支柱，在关键的时刻起着力挽狂澜的作用，只要保证这是一种积极地信仰。很可贵的是，共产主义的信仰就是这样的信仰，“为全人类的解放而奋斗”一直是人们锲而不舍的追求，舞台上，红旗飘飘，红色的信仰升腾在江姐的心里，升腾在所有人的心中，人们仿佛看到了胜利的希望，看到了解放的人们高歌欢唱！
江姐带领着所有人游击队顽强机智的同国民党作着斗争，在此就不赘述了。
后来叛徒甫志高找到了江姐，江姐为了保全大家的安全，英勇的被捕了。
江姐被带到了重庆臭名昭著的中美合作所中，江姐的斗争又开始了，斗争的顽强，精彩，不凡！
歌剧在这里又一次应用了红色，看，江姐的身上裹上了红衣，倘若说歌剧需要一定的象征色的话，红色一定是本歌剧的象征色。红色袭身，一身凛然倍增，敌人怎会不退避三舍？敌人怎会不临阵逃脱？！牢狱中的江姐仍不改本色，带领大家搞各种各样的抗议活动，为姐妹们争取着种种的权力。
大家看地面的红色的光亮，歌剧在这里又一次的应用了红色。红色是鲜血，是国旗，是希望，更是信仰！
最后江姐英勇就义前的高歌是本歌剧的高潮部分。在歌曲中，充分表现了人民对于新生活的向往以及企盼。“云水激卷怒潮风雷震报春到一人倒下万人起燎原烈火照天烧”是最直接的表述，当金团长唱毕并且带领全体人员与我们见面的时候，所以人都起立，鼓掌，经久不息的鼓掌，金团长则一直谦虚的欠着身子。所以的都被感染了，因着金团长夺目的表演，因着江姐的感人品质，因着生活在新社会的骄傲……
歌剧江姐观后感（二）
今年暑假我有幸看到了歌剧《江姐》，歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径，歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。
江姐不幸被叛徒出卖，被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营，敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下，开始威严恐吓，可江姐不畏强暴，大声说出了共产党人的信念：“为劳苦大众求解放，为革命粉身碎骨心甘情愿，生命只有一次，哪怕有千万次，也要奉献给党。”敌人气急败坏，严刑拷打，江姐忍着疼痛，大声道：“头可断，血可流，我的心不变，哪怕把牢底坐穿，()你们也休想从我嘴里的得到一点线索。”敌人丧心病狂，用竹签订在江姐的指头上，她大声地笑着说：“你们不要虚张声势，张牙舞爪，竹签毕竟是竹子做的，我们共产党的意志是钢铁。”敌人对江姐无计可施，杀害了风华正茂的江姐。
歌剧看完了，我被革命党人威武不屈的精神所震撼。如果不是牺牲了无数的革命烈士，哪有今天和平安定的生活。虽然这已经是历史，但我们后辈要记得这是血写成的历史，让我们永远继承革命先烈的遗志，努力学习，做一个有利于人民的人。
歌剧江姐观后感（三）
《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个******员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕******人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本），一个是演出文本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！
最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。谢谢支持！
第2篇：歌剧江姐观后感
观后感，希望对您有帮助！
歌剧江姐观后感
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歌剧江姐观后感（一）
今天，妈妈带我去看了歌剧《江姐》。
江姐是一名革命战士，因为她誓死也不说出共产党的信息，结果被国民党给杀害了。
节目一共有七场。演出开始了，只见出来一位穿着蓝色旗袍，围着白色围巾的阿姨，那就是江姐。她带着省委的重要指示，来到川北，和游击队司令员双枪老太婆会合，展开了轰轰烈烈的革命斗争。
但这时，共产党中出现了一个叛徒：甫志高。由于他的出卖，敌人把江姐抓走了。
监狱里，面对敌人的威逼利诱和酷刑，她宁死也不说出共产党的信息。为了保护同志们，江姐走向了刑场。全国解放了，五星红旗在中国的上空飘扬，那是江姐等烈士用鲜血染红的。
演出结束了，剧院里想起了雷鸣般的掌声，江姐她那坚强勇敢的精神深深地留在了心中。
歌剧江姐观后感（二）
《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途
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中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场…
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形
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式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本），一个是演出文本——各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
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不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成…即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
“到明天——到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导…”——这是江姐全剧结
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尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀…有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！，希望能帮助您！
第3篇：江姐歌剧观后感
江姐歌剧观后感()第一篇：歌剧江姐及潜析 傲雪红梅
——歌剧《江姐》观后感及赏析《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是xxxx年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都**已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在**中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，**解放在即，为了配合我军顺利进军**，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场…
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本），一个是演出文本——各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成…即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
“到明天~到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导…”——这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀…有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！
全文完。
第二篇：歌剧《江姐》赏析 歌剧《江姐》赏析
摘要：这篇由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段 一、简介
歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实
【1】可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。
二、主要情节及唱段
全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别**,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“,截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在**解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。其中的主要唱段有：1拨开云雾见太阳2巴山蜀水要解放3红梅赞4牡丹花搭彩门迎你还乡5漫山野草斩不尽6青松林内红旗扬7革命到底志如钢8男儿有泪不轻流9干革命后继有人xx相对无言难开口xx踏着先烈足迹向前走xx我们人穷志不穷xx共产党里能人多xx眼前形势多险恶xx人世间有几番明月清风xx我为共产主义把青春贡献xx孩子啊，快接过红旗去打天下xx绣红旗xx五洲人民齐欢笑xx红梅赞剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》xxxx年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。xxxx年，【2】上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。
四、音乐特征
演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最长的唱段足足有xx分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计——青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹 【3】林，全景式地展示华蓥山，将观众引入其中。这使得这部歌剧更有感染力，给
观众心灵的震撼。
歌剧《江姐》还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。由于歌剧《江姐》的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美
【4】的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。五、主要唱段分析
在歌剧创作中，对唱是一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的【5】刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情节的发展。在歌剧《江姐》中，很多场面采用 了对唱的形式。
第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝洪顺：冲！甫志高：抓！江姐：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。
伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后；还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。
歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个场景。
六、结语
一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧《江姐》成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值，它是一部抒情的革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧《江姐》的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品
【6】味都产生了不可忽视的影响。
歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更独特的特色和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。
七、参考文献
[1]歌剧《江姐》赏析百度文库xxxx [2]邱爱金歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究xxxx [3]王冲中华民族歌剧《江姐》经典唱段《五洲人民齐欢笑》音乐作品赏析音乐美学xxxx [4]李春伟论歌剧《江姐》的音乐与表演特征哈尔滨师范大学学位论文xxxx [5]张杰论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现硕士学位论文xxxx [6]马超伦《江姐》的音乐风格黄河之声xxxx年第8期 第三篇：浅谈中国歌剧《江姐》的音乐主题 浅谈中国歌剧《江姐》的音乐主题
【摘要】﹕中国歌剧是在汲取继承本民族优秀的传统音乐文化基础上,借鉴西方的作曲技法来创作,从而逐渐发展形成了独特的民族风格。诞生于xx世纪xx年代的歌剧《江姐》把中国歌剧的“民族化”推向了一个较成熟的阶段,成为中国歌剧史上的“第二次高峰”。中国歌剧的民族特色是如何体现的本文通过四个部分阐述了歌剧《江姐》中民族特色的必然性、表现手法以及对现今中国歌剧发展的启示。
【关键词】﹕中国歌剧、音乐主题、艺术特征、民族化、戏曲
一、中国歌剧的发展
中华民族歌剧诞生于xx世纪xx年代，黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等儿童歌舞剧叩开了中国歌剧的创作大门。中华民族歌剧经历了近一个世纪的风风雨雨，从无到有、从羸弱到丰腴、从低靡到繁荣，一步步向世人走来，它经历了上世纪xx年代的上海萌芽，xx年代延安的第一个高潮，xx年代的平稳发展，xx年代的第二个高潮，十年浩劫的严重破坏，改革开放后的复苏，中华民族歌剧基本上朝着两个方向发展：一、从黎锦晖的《麻雀与小孩》到《白毛女》《小儿黑结婚》《江姐》和《党的女儿》，取材于民歌、戏曲、民间音乐素材，走的是参照借鉴中国戏曲的形式、风格和结构的歌剧创作道路，首开中华民族歌剧的先河，“从根本上动摇了中国古典戏曲的统治地位，歌剧艺术遂成为社会主义文艺运动的重要一翼而展现出它特有的青春和活力。”但在科学技术日益发展的今天，在歌剧艺术工作者感到歌剧创作得到很大发展的同时，大量借鉴现代作曲技法和西洋歌剧形式创作的、并投入大量制作成本上演的一些歌剧，在中国却失去了广大的基层观众，人们不再像喜爱《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》等歌剧那样喜爱它了，中国歌剧失去了很多市场，新时期民族歌剧面临着困境，其生存与发展受到了严峻的挑战。民族歌剧的这种现状，引起了更多人的思考。
二、《江姐》的主题音乐结构
《江姐》这部歌剧是根据著名长篇小说《红岩》改编而成，xxxx年首演。以主人公江姐为主线，刻画了一些性格各异的革命者形象，也揭露了一些特务、叛徒的丑恶嘴脸。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，xx多年来这首雅俗共赏的歌曲一直在歌坛传唱不衰，耐人寻味。《红梅赞》的这一音乐主题，不单是出现在人物江姐出场前的伴奏中，也同样出现在人物江姐的唱腔之中。《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》，更是富于歌唱性、抒情性与戏剧性的成功唱段。这段唱腔的前奏（实际上是江姐的主题），贯穿在伴奏声部和旋律声部。前半部分有两处铿锵有力的大跳，加上高音区密集的十六分音符的同音反复，刻画了一个在敌人面前坚贞不屈、英勇顽强的女共产党员的光辉形象。后半部分的旋律中去掉了四度跳进，多采用级进关系的音程，使得人物性格由硬朗转为柔美，从而体现了剧中人物江姐对党的忠诚和对人民群众无尽的爱和深情。这一旋律恰恰是《红梅赞》中令人记忆深刻的旋律，紧接前述主题，导入江姐唱腔的慢板部分，唱“春蚕到死??”娓娓地道出心中对党、对战友的无限深情和无比坚定的革命信念。在整部作品中，主题从头至尾在器乐曲与声乐曲中贯穿，给人们留下极为深刻的艺术记忆。
在唱段《我为共产主义把青春贡献》中，一句意味深长的“啊”，仅仅用了一个字，用下行级进的音程将一个革命者人性的一面表露无遗，在情感上为接下来诉说内心对美好未来的渴望做出了铺垫，在情绪上为诉说内心愿望时的平静提供了缓和的余地，在结构上也为转板做出了衔接。因此说是主题音乐在唱腔中意味深长的一次贯穿。多处使用润腔，润腔,是民族音乐(包括传统音乐)表演艺术家们,在他们演唱或演奏具有中华民族风格和特色的乐曲(唱腔)时,对它进行各种可能的润色和装饰,使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。大量采用了川剧的唱腔，由于川剧高腔,是最具戏剧性的声腔形式,其中的“一字腔”,特别长于细致地表现人物复杂的情感。“一字腔”节奏的强弱处理,旋律的扩展收缩,是表现人物情感的重要艺术手段,而节奏强弱处理,旋律扩展收缩,又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧。这些技巧的运用,是唱词语气的夸张与音乐化,也是对人物情感的渲染升华,也准确地表现了人物的情感。此外该段吸收了京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等民族戏曲、曲艺的音乐语汇。
《春蚕到死丝不断》这一段采用慢板演唱,每一个字都要认真地去拼读,声音的共鸣缩小,用弱声唱,感情内在而深沉,因为在江姐她的人生里,只有最崇高的信仰了,对革命信念动用了真情,对祖国同志动用了真情,一个牺牲了自己个人幸福和生命的女人,还具有女性独有的温婉的气质,所以在演唱这段时给人的感觉是欲哭无泪,坚忍地情绪在其中,采用过腔接字的气息与声腔的连贯,字与字的连接首尾相连,把每一个字的字尾送到下一个字开始的字头上去,润腔润字,精打细磨,这样她唱出了“丝不断”般的主人翁的一片丹心。
在《五洲人民齐欢笑》这一段唱腔，江姐的主题出现，拖腔部分是主题的一次变化再现。一方面，旋律中围绕mi的上行进行描写了江姐即将赴刑场时对明天幸福生活的向往和憧憬，另一方面，拖腔部分的后两小节下行叹息式的音乐，表明江姐为自己不能生活在幸福的明天而感到惋惜。作为拖腔部分表现出江姐作为共产党人的自豪和荣耀，与主题相比，节奏时值增加一倍，描写出江姐的从容不迫，也像在对战友们诉说自己为革命能够贡献自己的青春，感到虽死犹荣，永远活在人们心中。这里是主题的原始再现，描写江姐表达出对党和人民无怨无悔的一腔激情之后，对自己孩子的一片难舍之情。《红梅赞》为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
《绣红旗》具有婉转柔和的曲调，又饱含情意创作特点，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使歌曲的旋律更加适合歌剧的韵味。表现江姐和狱友在“特定的环境”下的“特殊感情”。“热泪随着针线走，含着热泪绣红旗”的特定事件和微妙复杂的感情，表达江姐和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
歌剧《江姐》是中国歌剧发展第二次高潮的代表作,在总结前人的经验之上,我国音乐家、艺术家们把中国歌剧又推上了一个新的高潮,使这种具有中国特色的歌剧成为一种固定的艺术形式长期屹立在舞台上,在中国歌剧发展史上占据了重要的地位。歌剧《江姐》由阎肃根据小说《红岩》改编,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。本文主要从歌剧《江姐》的历史背景、性格特征、音乐表现等不同视角来诠释歌剧《江姐》的魅力,从而作曲家赋予“江姐”的人物气质以及创作意图,通过对《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等经典唱段演唱技法和表现方法的分析,将人物深层次的内心、性格以及音乐的深层
含义充分表现出来,为今后演唱及分析理解作品方面起到很好的理论铺垫作用。对于社会主义的革命新歌剧来说,重要的问题是如何塑造革命的无产阶级先进人物的英雄形象。歌剧《江姐》在这方面的创作成就显著,它在舞台上为江姐这个人物塑造了色泽鲜明的艺术形象。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的,成功的写作使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信,是一部传达着爱党爱国精神一个很好的文艺武器。
三、通过歌剧《江姐》反应中国歌剧的发展方向 中华民族歌剧要走向世界，必须有自己民族的风格和特色，不能认为歌剧是西方艺术，应向其全方位靠拢，越“洋”越能与世界接轨。它只有以自己独特的艺术魅力，才能在世界舞台上绽放光彩。例如早年梅兰芳率领中国京剧团出国演出，所到之处无不以独特的民族风格和技压群芳的演艺折服观众，让西方人大开眼界，叹为观止。改革开放后，豫剧等地方戏曲走向世界舞台，以其浓郁的地方戏曲特色受到热烈欢迎。因此，做为衡量一个国家和民族整体艺术水准标志的歌剧，更应以自己独特的民族风格特色、完整的艺术体系、积极的姿态走向世界，才能成为世界歌剧艺术中绽放独特魅力的艺术之花。
生活是音乐创作的源泉，人民群众是生活的载体，他们身边涌现了无数令人激动的人物和故事，他们需求反映其现实生活、符合其审美的文化。歌剧《江姐》的成功之处，就在于其充分运用了现实生活题材，把发生在普通民众身边、在特定环境下的特定事物做为创作素材，感受和体验了他们的辛酸和疾苦，创作出符合其审美心理和欣赏习惯的歌剧作品。因此，民族歌剧要生存与发展，必须让老百姓接受、喜欢、爱看。
【参考文献】：
王保华《我国民族歌剧的发展和思考》 王耀华《中国传统音乐概论》
孙允文《音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究》
刘正维《xx世纪戏曲音乐发展的多视角研究》 田亚茹《中国歌剧史上的三次高潮引发的思考》 第四篇：《江姐》观后感 《江姐》观后感
为庆祝建党xx周年，青岛电视台创设了频道。党建频道内容丰富，有党建播报、党建视线、才智访谈、经典剧场、红歌汇、记忆等。7月份播放的电视剧《江姐》给我留下了深刻的印象。
江姐原是**地下党，后转向川北，继续进行党的工作，最后被叛徒出卖被捕。但她仍在监狱中坚持不懈地斗争着。在**即将解放时，国民党反动派秘密杀害江姐等革命战士，江姐等人英勇就义，书写了一段辉煌的红岩史。
在敌人面前，江姐是勇敢的、坚强的，她的话语如尖刀一般刺向敌人的胸膛。她被捕时，敌人用种种诱惑说服她，只要她说出革命人员的名单、地址等，就给高官厚禄，面对敌人的诱惑，江姐义正词严地说：“上级的名单我知道，下级的名单我也知道，但这是我们党的秘密，怎么能告诉你呢？”说的真好。在审讯师里，敌人用特制的四愣筷子，放在江姐的手指间，双手紧握筷子的两头，来回猛夹，边夹边恶狠狠地说：“你说不说，不说就把你吊起来！”当我看到这一幕时，全身的热血奔向胸膛。坐在一旁的爸爸说：“多好的江姐啊！我们今天的幸福生活，就是他们给的。”我点点头。
“假如我不幸的话，云儿就送你了，盼教他踏着父母的足迹，以建设新中国为志，为共产义事业奋斗到底。”这是江姐的遗言。这不仅是江姐对儿子的希望，也是对我们的希望。
看完这部电视剧，江姐的形象深深印在我的脑海里。她英勇不屈、临危不惧的精神，激荡着我幼小的心灵。江姐啊，江姐！我要踏着你的足迹，“以建设新中国为志”，学好本领，建设好我们伟大的祖国。
第：《江姐》观后感 红梅赞
——歌剧《江姐》观后感
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开??”一曲脍炙人口被无数人传唱的《红梅赞》像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。回首xx年前的xx月xx日，距离**解放还有三天，国民党在逃离前夕，把长期关押在白公馆、渣滓洞中的xx0多名共产党员和爱国人士秘密杀害在歌乐山上，制造了震惊中外的“xx?xx”**大屠杀惨案。
随着剧情的展开，我们又回到了那个**的年代。xxxx年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。江姐带着省委的重要指示，冲破了敌人的重重封锁线，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查，来到川北革命根据地。路上，她意外的得知自己的丈夫被敌人杀害了，而且亲眼见到丈夫的头被敌人残忍地割下来悬挂在城门楼上。看到此情此景，剧烈的打击让江姐只觉得天旋地转，但为了完成党交给她的革命任务，她强忍悲痛和联络员华为，到了华莹山上，见到了游击队司令员双枪老太婆。到山上的时候正巧遇到蓝队长招呼众游击队员为老彭报仇，江姐表现的十分冷静有大局观，让大家不要冲动，几句唱词让众人平静下来：“我懂得同志们的一片心，阶级情谊海洋深，要为战友报仇恨，眼前不能去硬拼。敌人正设下狠毒计，妄想斩草又除根，越是急越是恨越要沉稳，想良策讨还血债杀敌人。”随后她与双枪老太婆率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐被敌人捉住。在监狱里，面对敌人的威逼利诱，面对敌人的各种酷刑，她不屈不挠，宁死也不说出党的秘密。根据上级党组织的指示，为配合我军胜利进军，江姐在监狱里组织和领导越狱斗争。在全国解放前夕，敌人一方面忙于逃跑，一方面想杀害监狱里所有的共产党员，在这生死的紧急关头，为了不暴露越狱计划，保护同志们，江姐毅然走向刑场。山城解放了，五星红旗在新中国的上空飘扬，但这面红旗是用江姐等烈士的鲜血染红的。看完了歌剧，心中感慨很多。不得不说，《江姐》是一部十分经典的歌剧，这么多年过来，依然经久不衰，并且不断发展不断成熟。从情节来说，整部七幕紧凑有力，有紧有松；从唱词来说，每句唱词我觉得都是经过了反复修改和推敲，十分押韵而且与情节配合的十分完美；从歌曲唱段来说，种类十分丰富，有独唱、混声大合唱、合唱、轮唱等，层次感很强。
观看过程中，我对几个地方的印象很深。首先是第五幕中江姐与叛徒甫志高的智斗，唱词、情节十分紧凑。甫志高：她神色安稳难琢磨。江姐：他狡诈阴险诡计多。甫志高：且把她当鱼饵再抓双枪老太婆。江姐：拖住他不让走免得战友遇**。甫志高：明枪容易防暗箭最难躲。可知道今日到此有把握。江姐：只要组织得保全个人的安危又算什么。后来又加上蓝洪顺，将三个人的心理动态缕得十分清晰。先是三人的对唱，最后以一句“哎～～还需要当机立断想计谋！”的合唱结束整个高潮，给人以余音绕梁的感觉。其次是第三幕中蓝洪顺和众游击队员要为老彭报仇的唱段。蓝洪顺：杀敌报仇在今天蓝洪顺一马愿当先岩石可裂不可卷合：钢刀能断不能弯！蓝洪顺：龙潭虎穴也要闯！合：哪怕血染
华蓥山！表现出了共产党革命志士的英勇无畏的精神，描绘了一群有血有肉的共产党人。最后是最后一幕中所有江姐的唱词。表现出江姐是一个革命意志坚强的代表人物，她是无数在解放战争中为国捐躯的革命志士的化身。“严刑拷打算不了什么，竹签子是竹子做的，而共产党员的意志是钢铸的。”山可移海(在好搜索更多的文章：)可填我的心不变头可断血可流我的志不挠！看似文弱的女性却有着如此不屈的意志！
不得不说，《江姐》确实是一部感染力非常强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅。其音乐主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。当年的渣滓洞不仅锻造了党的的脊梁，也洗礼了后辈的灵魂，更为艺术创作提供了永恒的题材，其中的江姐更成为中国人永久的偶像。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重又激荡在人们心中，也不得不让人感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完了整个剧目，我才真正的领悟到什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。同时我也感受到现在所拥有的美好时光是用生命、泪水和鲜血换来的，现在的和平岁月是用很多人的青春换来的。
第4篇：歌剧江姐观后感
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歌剧江姐观后感
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歌剧江姐观后感（一）
昨天晚上去看了一下歌剧《江姐》，第一次看歌剧，自然异常的激动，看完之后感觉还不错，值得回味，值得说一说。
首先不得不说这是一个政治任务，据说这是学校下发给老师们的任务，老师们都感觉自己整天学习加实践各种发展观，开展各种学习研讨会，政治觉悟多的都要混淆了，怕再看歌剧会有将政治融会贯通一通百通的恶果，就把票让给我们了，并加上了一句：机会难得啊。学习委员颤抖着接过票来说：谢谢老师给我们这么难得的一次爱国主义教育的机会。我们一定扎扎实实的学习科学发展观，坚定共产主义信仰，为建设…而努力奋斗。
好了，用韩寒似的语气开一个头，然后看图言说。
歌剧院请的是金永玲艺术团，国家一级演员歌剧团的团长金永玲亲自出演江姐江雪琴，江姐的出场就不凡，一袭白衣加身，举手投足间透着一股不容侵犯的味道。
和甫志高接过头之后，江姐来到了川北华蓥山,听到自己的丈夫遇害的消息，江姐悲痛欲绝，天地与之俱痛，想起过往的甜蜜日子，江姐几乎都要昏过去了，悲痛，愤怒，共同扼着她的咽喉，顿感晕眩。这时是共产主义信仰支撑住了她，或许有一些搞笑，可是信仰的力量就是这样的不可思议，信仰是人的精神支柱，在关键的时刻起着力挽狂澜的作用，只要保证这是一种积极地信仰。
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很可贵的是，共产主义的信仰就是这样的信仰，“为全人类的解放而奋斗”一直是人们锲而不舍的追求，舞台上，红旗飘飘，红色的信仰升腾在江姐的心里，升腾在所有人的心中，人们仿佛看到了胜利的希望，看到了解放的人们高歌欢唱！
江姐带领着所有人游击队顽强机智的同国民党作着斗争，在此就不赘述了。
后来叛徒甫志高找到了江姐，江姐为了保全大家的安全，英勇的被捕了。
江姐被带到了重庆臭名昭著的中美合作所中，江姐的斗争又开始了，斗争的顽强，精彩，不凡！
歌剧在这里又一次应用了红色，看，江姐的身上裹上了红衣，倘若说歌剧需要一定的象征色的话，红色一定是本歌剧的象征色。红色袭身，一身凛然倍增，敌人怎会不退避三舍？敌人怎会不临阵逃脱？！牢狱中的江姐仍不改本色，带领大家搞各种各样的抗议活动，为姐妹们争取着种种的权力。
大家看地面的红色的光亮，歌剧在这里又一次的应用了红色。红色是鲜血，是国旗，是希望，更是信仰！
最后江姐英勇就义前的高歌是本歌剧的高潮部分。在歌曲中，充分表现了人民对于新生活的向往以及企盼。“云水激 卷怒潮风雷震 报春到一人倒下万人起燎原烈火照天烧”是最直接的表述，当金团长唱毕并且带领全体人员与我们见面的时候，所以人都起立，鼓掌，经久不息的鼓掌，金团长则一直谦虚的欠着身子。所以的都被感染了，因着金团长夺目的表演，因着江姐的感人品质，感谢您的阅读，希望能帮助到您。
因着生活在新社会的骄傲……
歌剧江姐观后感（二）
今年暑假我有幸看到了歌剧《江姐》，歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径，歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。
江姐不幸被叛徒出卖，被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营，敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下，开始威严恐吓，可江姐不畏强暴，大声说出了共产党人的信念：“为劳苦大众求解放，为革命粉身碎骨心甘情愿，生命只有一次，哪怕有千万次，也要奉献给党。”敌人气急败坏，严刑拷打，江姐忍着疼痛，大声道：“头可断，血可流，我的心不变，哪怕把牢底坐穿，你们也休想从我嘴里的得到一点线索。”敌人丧心病狂，用竹签订在江姐的指头上，她大声地笑着说：“你们不要虚张声势，张牙舞爪，竹签毕竟是竹子做的，我们共产党的意志是钢铁。”敌人对江姐无计可施，杀害了风华正茂的江姐。
歌剧看完了，我被革命党人威武不屈的精神所震撼。如果不是牺牲了无数的革命烈士，哪有今天和平安定的生活。虽然这已经是历史，但我们后辈要记得这是血写成的历史，让我们永远继承革命先烈的遗志，努力学习，做一个有利于人民的人。
歌剧江姐观后感（三）
《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲
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击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个******员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕******人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，感谢您的阅读，希望能帮助到您。
又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本），一个是演出文本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过
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江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告
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诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！
第5篇：歌剧《江姐》观后感
歌剧《江姐》展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径，歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。
歌剧《江姐》观后感第1篇
很小的时候我就听过歌剧《江姐》的选段，特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈，充满革命的坚定信念和乐观的精神，每当听到这些歌曲，总会让我感动不已。家里有《江姐》的光盘，我看了很多遍。一直以来，非常向往能到现场去看，我想，那种感觉一定会更棒。前天晚上，终于如愿以偿，和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。
《江姐》从最初创作到现在，已经先后有了五代“江姐”，前天晚上看到的，正是第五代江姐，由空政文工团青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运，能够在毕业之际圆了这个梦，而且，江姐的扮演者是我的同龄人，看着更加亲切，更加富有感染力。
《江姐》一共分为七场，第一场刚开始，就是朝天门码头的投影，效果非常逼真，很具有立体感。后来，幕布后面的现场演员也开始出现，虚实结合，非常巧妙，让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法，把高科技手段运用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全剧通过对江姐的性格描写，全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气，以独特生动的音乐语言，艺术地再现了先烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争精神。《江姐》通过巧妙的文学构思，以深情的音乐、逼真的舞美，创造了极具震撼力的视听效果，气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义精神，而江姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》，更是把全剧推向了高潮。
演出结束以后，我感到心潮澎湃，相信所有观看了这次演出的人，都受到了一次灵魂上的洗礼，我觉得我们应该高唱主旋律，让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。
歌剧《江姐》观后感第2篇
江姐，是共产党人坚定理想信念、为共产主义奋斗终生的精神化身。江姐对党无限忠诚，对敌人斗争顽强不屈，在危急关头从容镇定，对同志血肉情深，她是党的骄傲，是人民的英雄。江姐身上所展现的共产党人坚定的理想追求、顽强的斗争精神和崇高的革命信念，具有永不过时的时代价值。她为了执行党的任务，把才出生的儿子寄养在别人家里，冒着生命危险投身党的事业，体现了“舍小家为大家”的无私奉献精神。她与敌人斗智斗勇，不畏强权、敢于牺牲，“三九严寒无所惧，一片丹心向阳开”，体现了共产党人坚定如铁的信念追求和为共产主义事业奋斗到底的钢铁意志。正是有无数像江姐这样大义凛然的共产党员前赴后继，用生命和鲜血捍卫党的尊严和事业，才有人民共和国的诞生。
新的历史时期，我们要忠实传承、大力弘扬共产党人无私奉献的崇高精神。革命先烈们为了新中国的建立捐躯献身，没有享受一天的和平生活。与他们相比，我们生活在今天，感到无比幸福。一代又一代共产党人接过先烈的接力棒，建设烈士们用鲜血换来的红色江山，继承和延续他们未竟的事业，我们感到无比光荣。现在已经建国65周年了，新中国的建设取得了巨大成就，成为了世界第二大经济体，实现中华民族伟大复兴的中国梦不再遥远，可期可待。千秋不老唯精神，千金不换唯精神!我们要缅怀先烈，铭记历史，时刻不忘烈士们的英勇与伟大，永远牢记他们的付出与牺牲，做历史的传承人和革命事业的接班人。我们要感恩先烈，珍惜他们用鲜血换来的和平发展环境，做和平发展的维护者、推动者。我们要继承革命传统，弘扬先烈们“牺牲小我、服务大家”的奉献精神，不遗余力为中国特色社会主义伟大事业贡献力量。我们要理性对待物质享受、扫去浮躁与繁华，不断增强精神定力，补足精神之钙，铸牢信念之魂，做共产主义理想信念虔诚的信奉者、坚定的追求者和忠实的践行者。
文艺工作要讲好中国故事，弘扬中国精神，传播强大正能量。10月15日，习近平总书记在主持召开文艺工作座谈会时指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代;要高度认识文艺的地位和作用，认识所担负的历史使命和责任，大力繁荣文艺创作，推动文艺创新。在党的十八届四中全会上，总书记强调要做好思想舆论工作，讲好中国故事，传播好中国声音，凝聚强大的中国力量。总书记的重要讲话立足现实，着眼未来，为文艺事业的发展指明了方向，在全社会产生了热烈反响。
文艺事业是党和人民的重要事业，是中国特色社会主义的基础性事业;文艺工作是宣传思想工作的重要组成部分，是关系文化繁荣、社会文明、国家昌盛的重要工作;优秀文艺作品是人民的精神食粮，伟大的时代呼唤更多更优秀的文艺作品。改革开放以来，我省文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时也不可否认，我省文艺领域的一些作品也存在着粗制滥造、媚俗低俗、唯利是图等问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。广大文艺工作者要自觉坚守艺术理想，把社会效益放在首位，坚持以人民为中心的创作导向，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，努力创作出更多像《江姐》这样集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品;要自觉弘扬与践行社会主义核心价值观，不断提高学养、涵养、修养，自觉抵制“三俗”，追求真善美，切实担当起人类灵魂工程师的责任。全省各地各有关部门要借中央文艺工作座谈会的强劲东风，高度重视文艺工作，认真贯彻党的文艺方针政策，把握文艺发展正确方向，加强和改进对文艺工作的领导，通过深化改革、完善政策、健全机制，形成不断出精品、出人才的生动局面。
当前，我省“文明湖北”建设宏伟实践正在全面推进。全省各地各部门要以习近平总书记系列重要讲话精神为指引，对表、调校、紧跟、遵行，大力培育社会主义核心价值观，加快“文明湖北”建设，加强文艺工作，以优秀文艺作品凝聚发展力量，为加快湖北“建成支点、走在前列”，提供强大的思想保证、精神动力和文化支持。
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