电子琴教学评语（共4篇）

第1篇：电子琴评语

电子琴评语

班主任：唐晓琴

1.唐嘉远

你是班里年纪最小，可聪明的你接受新知识快，回家妈妈也能和你一起练习，看你每次回琴多好啊，你是优秀的，如果能继续努力下去，你会用你的双手弹奏更好听、美妙的乐曲。

2.吴冰

你是一个聪明懂事的孩子，上课认真听讲，老师课堂布置的作业能很好的完成，每次回琴也能弹的很流利。如果你在学琴过程中能严格要求自己，注意自己弹奏时的手型，相信你会是同伴中的佼佼者!

3.王想

很聪明，双手的协调也很好。但是一定要有耐心，一步一步扎实的学习。回家后一定要多练习这样才会有更大进步。

4、江子苒

你的表现很好，手型也很漂亮。每次都能很好的完成老师布置的任务，对节奏的把握也很好，要继续努力！

5、王锐

你这一期的进步最大，因为你坚持每天练习，手型很漂亮也很有力度，但要注意节奏。以后要注意怎么样把自己学的曲子表现出来，要敢于表现音乐！轻松弹奏每一个音，那就更好了。继续努力吧！

6、徐凌畅

你很聪明，也很努力，在弹奏时的手型非常的漂亮。但在学琴时遇到困难要敢于面对，迎难而上，老师相信你是最棒的，加油！

7、童可微

虽然你年纪小但你的记忆力和识谱能力都很强，双手的协调性也很好，但在弹奏时一定要严格要求手型和指法，这样才能为经后的学习打下坚实的基础。

8、洪巧媛

你是一个懂事的孩子，识谱能力强，节奏感好，手型漂亮，虽然学习比较紧张但你还能坚持练琴，每次的作业完成的非常不错。望继续努力，让美妙的琴声永远伴你左右！

9、章沐成识谱能力强，通过自己的努力这学期进步比较快，三拍子节奏能基本掌握。但在弹奏时也要注意手型，课后多练习一定会有更大的进步。加油吧！

10、罗亚琦

你是最优秀的，识谱能力强，乐感好，课后勤练习每次都能很好的完成老师布置的作业，是其他小朋友学习的好榜样。在以后的学习中要更加严格要求自己，多开节奏练习，轻松弹奏每个音。

11、詹宁欣

你是一个做事情很认真的女孩，从课堂上就可以看的出来。而且你对音乐的感悟能力和节奏感都比较好。每次回琴都能达到老师的要求。希望你能继续努力，那你的进步就更大了。

12、姜冉

节奏、手型、双手的协调性都不错，以后要多看五线谱，提高自己的识谱能力。课后多练习才能有进步，坚持到底就是胜利，老师相信你一定能做到。加

第2篇：电子琴教学

电子琴教学--电子琴学会副会长芦小鸥谈电子琴——关于电子琴教学

随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。

电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

第3篇：电子琴教学

电子琴教学

电子琴是近年来随着电子工业的迅速发展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器发展非常迅速，从电器结构讲，它经历了三个阶段:第一代电子琴采用分离元件电子振荡器电路，经历了由电子管到晶体管的过渡时期。第二代电子琴采用中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是采用电脑控制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？？？

功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响变化上是非常丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量变化较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到广大音乐爱好者的喜爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因一。

第二点是容易学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者提供了不少方便。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。

第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。

第四点是用途广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-2096，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。

由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。电子琴基本演奏技术及要领。

一、非连音奏法:主要训练每个手指的独立性。其要领是:以肩部为轴心，手臂为支点，将手“自然”落在键盘的某个音上，俗称为“吊手”。注意体会用手的自然重量来弹奏。这种奏法用于学琴的初级阶段和乐曲的分句。电子琴基本演奏技术及要领。

二、连音奏法:主要训练手指弹奏的连贯性。其要领是:由掌关节处积极抬指，果断下键，弹奏后一个音时，马上松开第一个音，从而不间断地交替弹奏，俗称为“两脚走路”。注意各音之间的连贯。在练习中，我们多采用这种奏法。电子琴基本演奏技术及要领。

三、跳音奏法:(手指跳音)主要训练手指的敏捷性。其要领是:手指快速触键，触后即起，时值短而富有弹性，类似“小鸡啄米”。在标有“▼”和“·”跳音记号的地方采用这种奏法。电子琴演奏常识。

一、认识电子琴面板上的各项功能区。电子琴演奏常识：电子琴无论型号各异，都会有大致相同的功能区。当我们面对电子琴时，键盘的左上方往往是和弦功能区(即多指和弦FINGERCHORD、单指和弦SINGLE FINGER CHORD、钢琴奏法OFF)和节奏选择区域;右上方则是音色选择区域。

二、演奏姿势及要求:自然端正地坐在凳子的前半部分，身体重心略向前倾，两脚自然平放琴下，身体不可后仰。将双手自然放在靠近黑键的键盘中间。肩部自然放下，手腕和键盘保持平行，不得高或低于键盘。

三、手型要求:手掌自然成握球状(掌心略空，手成圆拱型)，手指的关节自然弯曲，用指端触键，大指则弯向虎口用指尖侧面触键。

四、快速认识键盘。无论琴键多少，都有固定的排列规则(即二个、三个黑键分布于白键之间)。找准键盘中央(两个黑键)靠近左边黑键的这个白键即是C音("I”音)，其左边为低音区，右边为高音区。

电子琴演奏常识，是学电子琴的必备知识。不管是初学和老手都不能忽视哦。

乐曲的综合处理：

拿到一首乐曲时，我们应当先把曲谱从头到尾视唱一遍，对全曲有一个初步的印象，然后，看这首乐曲是什么曲式结构(全曲由几句构成)。

例如:

这首乐曲我们一看就知道它是由四个乐句构成的一段体，而每一乐句都是由四小节组成，由此可见，这首乐曲的结构布局十分规整。

划分乐句后，接着就要分析一下这是一首大调的乐曲，还是小调的乐曲。从旋律的进行来看，结束音是“1”.而开始的一小节出现的几个音是3 5 1三个音，这三个音正是大调主和弦中的三个音，由此可以断定这是一首大调乐曲。因此在选择和弦上，应以大调的正三和弦为主，乐N进行中其他和弦的应用可根据旋律及和弦连接规律进行安排。确定了选用的和弦范围，接着是设计旋律的指法。

我们看一下第一、二小节旋律是:

最高音是i，最低音是3，而5正是处于中间的音，不妨试以二指起音，原因是最低的音可以用一指去弹，而址高的音恰恰落在五指的位置上。固此，二指起音是最科学的。它既做到了乐句的连贯，也减少了不必要的穿指、跨指动作。

接下来再看

三、四小节，旋律是:•

这两小节的音在1 2 3 4 5这五个音范围之内。因此，可以把5安排用五指去弹，其它各音按手指的自然指序依次弹奏即可。再往下看，我们会逐渐地找到一些规律。在这首乐曲中，每两小节可以编排一个手位，这样既能达到弹奏连贯的目的，而且还可以使乐句层次更为清楚。

如果采用自行伴奏方式，可先根据本曲内容确定采用什么样的伴奏音型，是用分解音型还是用半分解音型?在弹奏中应很好地去衬托右手的旋律，切不可喧宾夺主。

如果是选用自动伴奏，先确定用什么样的节奏。一般四拍子乐曲可在波普、波萨诺瓦、16步等节奏中选择，看哪一种更为合适。当选定一种节奏后.可先试奏一下，看看是否与本乐曲的基本节奏和情绪相吻合，如有不适，可另选其它节奏。

在较熟练地将乐曲弹奏下来之扁还可以利用电子琴的节奏、和弦等变奏功能，进行变化演奏，以求达到新的效果，丰富伴奏内容。

音色的选择，首先要求我们能够正确地理解乐曲所表达的内容、情感，了解乐曲内容的历史环境等。然后再进行选择适合表现乐曲内容的音色，或是用木管乐音色，或是用弦乐音色。如《送别》这首乐曲，速度平稳，具有抒发感情的特点。因此，可以选用单簧管或长笛的音色做为基本音色，在重复时也可变换采用电子琴的特有音色，如宇宙音或滑稽音等进行演奏。

演奏前裕将伴奏键盘与旋律键盘的音盆调节平衡，尤其是伴奏键盘和自动节奏的音量不要大于旋律键盘的音量。

如果电子琴本身有音色添加效果装置，如延长音、颇音、混响等，可以根据乐曲的需要适当选用，使音乐的表现力更为丰富。

要想弹好一首乐曲浦要多方面的知识和技巧。鉴于我们目前还处于初学阶段，所涉及到的知识有限，只能作一些简单的分析，因此，在乐曲处理上可能过于单调，随着我们学习的不断深入，知识的不断加深，理解水平的不断提高，对乐曲的处理将会更加完善。

什么是节奏的变奏：

为了使音乐节奏更加丰富,更加符合乐曲的内在节奏，使自动伴奏达到更好的效果。中档学习用琴一般都设n了节奏的变奏功能(包括电子琴和弦的变化)。变奏可以从以下四方面加以调整: 1.调整基本低音 2.调整和弦 3.调整琶音 4.调整节奏速度

这四个方面均有不同的档次，这样可以组合出数百种节奏及和弦类型，经选择、试奏、调整可以达到令人满意的节奏效果。

辅导要领：

本讲要求熟悉各种节奏的基本形式，逐步掌握为乐由选择和编配自动节奏。首先根据乐曲的特点及乐曲本考的节奏和风格，选择适当的自动节奏类型，然后调整节奏迪度，经过试奏，使节奏速度和乐曲的要求相适应。最后，根据乐曲的内容需要再调些变奏部分，使自功节奏的形式与乐曲的风格更加吻合，从而达到更好的艺术效果。如何选择节奏类型

首先要符合乐曲的节奏和风格。如:约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》是3/4拍圆舞曲，我们只能选用华自磁节奏，对于2/4,4/4拍的乐曲可以在波普、探戈、贝圭英、伦巴、迪斯科、波萨诺瓦、进行曲等节奏中进行选择。

有的电子琴乐曲有时可以选用两个或三个不同的节奏型，演奏者可以根据乐曲本身的节奏特点和对乐曲的理解叫选择。

音色选择的注意事项：

在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。

如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。

1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。

如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。

2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。

3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。

例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。

这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。

电子琴(学习用琴)音色的种类和特点：

学习用琴一般设置多种音色，可分为两类:第一类是模拟常见乐器的音色，如钢琴、圆号、小提琴等。第二类是电子乐器特有的音色，如:滑稽音、哇音、宇宙音等，它们的音响效果与常规的乐器不同，给人一种奇妙、幻想般的感觉，具有特殊的艺术效果。以上两类音色的发声的特点，有持续型的和衰减型的。列表如下：

右手指法编配的一般原则：

每首乐曲都有自己的指法规律，都有一个弹奏简便富于表现歌曲内容的最佳方案。不同的人，设计指法时，可能有所不同，但总的原则是一致的。要求指法尽诬简便，使弹奏自然，乐句连贯，更好地表达乐曲内容。

编配指法时应注意以下几点。

1.首先时乐曲的旋律应有个基本的了解，然后划分乐句，以乐句为基本单位编排指法。（右手指法编配的一般原则）

2.找出每个乐句中的最高音和最低音，在旋律音域许可的情况下，最好使用顺指法。跨度不大时，尽童多未用缩指和扩指法，上下行跨度较大时可米用穿指和跨指。（右手指法编配的一般原则）3.弹奏时尽量不使用姆指弹奏黑健。

4.用据指向下方音或上方音硬跳，不但容易弹错音，而且容易速成乐句不连贯，尽量少用。八度跳跃和超过八度的远距离跳劝除珍。（右手指法编配的一般原则）

5.只允许

二、三、四指从扮指上跨过，不允许其它指相互跨越弹奏。

6.在旋律进行中，弹多前一句时，应考虑到后一句的进行，及早做好换指的准备，不要临弹到时才想到换指。

总之，在编排指法时，旋律音域在五度以内多用顺指法，八度左右采用穿指法和跨指法。扩抬和缩抬使用范围较大，可以灵活运用。变换指法应在乐句之间或休止符处进行效果较好，能保证乐曲流俩

编好指法后，如果该乐曲W,变调演奏时.指祛要做重新调整。（右手指法编配的一般原则）

对初学者来说，养成良好的换指习惯是很重要的。在开始弹练习曲时，要求严格按所标指法弹奏，待熟练后，可以自行编排指法弹奏。如果一开始就随心所欲地即兴弹奏，则会养成指法棍乱的毛病，不利T弹奏技艺的提高

电子琴如何进行双手配合练习：

弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，逐渐跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手配合练为。

左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不可忽快忽慢，然后再慢速进行双手配合，最后达到正常速度。

双手配合练习是学习电子琴的一个难点，我们多选了一些练习曲供大家弹奏。

电子琴怎样练习左手伴奏，左手练习可分以下几步：

第一步，练习手指的灵活性，保持正确的手型姿势。用左手弹奏以下练习曲:

另外，可以用左手弹奏一些右手练习曲，只要将指法作一调整即可。如:①变为⑤，④变为②等。

弹奏时，注意避免折指、翘指、手指凹陷等毛病。

第二步二了解和掌握几种左手自行件凑的节奏类型: 1.和弦型

伴奏时，左手三个手指同时按下。如:

弹奏时注意三个手指的用力要均等。2.半分解音型

伴奏时，左手五指按基本低音，另两指按和音。如:

3.分解音型

即伴奏时将和弦音分解弹奏。如:

左手先将这些节奏类型分别加以练习，待熟练后，再配上右手音阶练习。

为什么要学习左手自行伴奏。

电子琴的自动和弦功能使左手伴奏简单易学，但对初学电子琴来讲，还是应当学一些简单的自行伴奏，这是学习键盘乐器必要的基本练习和技巧训练。我们打个不太恰当的比喻，目前，由于计算器的广泛使用，使人们从繁琐的计算工作中解放出来，但对于学习四则运算的孩子们来讲，还是要让他们进行笔算、心算、口算的训练，打好基础。大概没有人认为初学算术的孩子，仅仅会按计算器的按钮就可以了。

另一方面，电子琴自行伴奏的指法与风琴、一钢琴指法相同，学习自行伴奏，对弹奏其它健盘乐器也是有益处的。

所以，当右手可以较熟练地弹奏几首练习曲之后，左手的练习应开始进行，使双手的弹龚能力协调进展，最后达到双手配合自如。

电子琴乐曲中常见的节拍类型。

不论是简谱还是五线谱乐曲，都是由许多音节组成的，每个音节都遵循一定的强弱规律，它们以小节线区分强弱规律的周期，我们称之为节拍。曲首标有2/

4、3/4等符号。2/4表示以四分音符为一拍，每音节两拍，3/

4、4/4等依次类推。它们的强弱规律是:

在简谱中，曲首标有1=C的符兮，这是调号。它表示该曲以C.为“1”，称作C调。同样，当曲首标有，= F时，表示该曲以F为“1"，称作F调.“

在五线谱中，则是根据升、降号的多少与其在线间中的位置来表示不同的调。无升降号为C调

如何表示音的高低。运用到电子琴上。

在简谱中，七个阿拉伯数字，·表示中音区1 2 3 4 5 6 7的音高。要表示更高的或更低的音，是在这七个数字的上边或下边加点。上边加一点为高音、加两点为倍高音。如“i”，“i”;同样，数字下边加一点为低音，加两点为倍低音。（电子琴入门）

在五线谱中，以五条平行横线及其“间”来记录音的高低，并可在五条线之上加线记录更高的音符，在五条线下加线记录更低的音符。在高音谱表上，下加一线上的音符为中央C(c1)，依次向上，下加一间为d1，第一线为e1，第一间为f1，第二线为g1......依次表示音高。(如下图)

从以上图中大家可以看到键盘乐器上的每个音都可以在五线谱上找出对应而固定的位置，给初学者带来方便。

初学电子琴时应注意弹奏电子琴的正确姿势，在电子琴入门形成一个良好的习惯，否则将直接影响弹奏效其中包括: 1.弹琴时，坐的位王应当衬着琴的中间，腰部要直，上身略向前倾，小臂放以手的运动带动臂的运动。

2.完子的高低妥合适，使小臂和健盘平行，小臂和大臂成近似90。角。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

3.手腕、手背、手指各部位都丢自然放松，不可僵硬，手不要左右倾抖。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

4.手的基本形状应保持弧形(如握球)，虎口呈椭圆形，手指各关节要突出。手背喀比手腕高一些，不要凹进去。

5.弹奏时

二、三、四手指要离黑健近一些，二、三、四、五手指的第一关节要在健盘上保特“直立”状，即指尖与健盘呈90度。 6.触健部位是指端肌肉，指甲要剪短。大拇指的触健部位是指端侧面。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

电子琴常见的不正确的弹奏姿势： 1.手掌塌陷。(如下图)

2.折指:手指第一关节在触健时间内弯折。(如下图)

3.只用一、二、三指弹奏.四指和五指不用;按健偏下。(如下图)

4.翘指:手指僵硬.弹奏时抬得过高。(如下图)

5.四、五指无力.手掌倾针。(如下图)

6.虎口没打开。(如下图)

7.手指触健部位不时，手腕过高。(如下图)

弹奏电子琴入门与弹奏钢琴指法相似，二者的区别在于触键力度不同。弹电子琴触键力度比弹钢琴小，比弹手风琴大。弹钢琴是靠手指击键，要有力度的变化，因力度的大小而形成音量的变化，而弹电子琴时则要放松，触键力度的大小与音量的强弱无关。所以，学习电子琴要特别强调手指自然、放松，切不可僵硬。弹奏时，手指的第三关节带动手指灵活而独立地上下运动。同时，弹电子琴时，触键的力度一定不要过大，以免损坏电器接触点。但也不能轻双，造成触键过浅，音色出不来。一般是手指放松，将手的重量自然压下较为理想。下边弹奏课堂练习。(注意保持正确的姿势)

辅导要领：

1.熟悉电子琴健盘各音的位五，先找到中央C，再反复弹奏课堂练习。 2.弹奏时，注惫姿势正确，并着重练习

四、五指的弹奏力度

电子琴的键盘结构

电子琴键盘结构可分为29键、33键、37键、49键、61键等。

具有自动和弦功能的电子琴，其键盘可以分为两部分，左手伴奏键盘部分和右手旋律键盘部分。当我们将自动和弦功能关闭时，其键盘音序结构与一般钢琴、风琴相同。(电子琴入门|如下图)

下面我们仅以拍健盘为例，说明各音在键盘中的具体位置，以及它们各自的名称和分组。49键有四个八度的音域，从C调1一i。简谱中的:1 2 3 4 5 6 7 8也就是do re ml fa so la sl我们把它叫做唱名。同时，它们还有一个用英文字母来表示的音名.即:C D E F G A B。由于它们按照各良的音高顺序排列，便构成了阶梯式的序列，所以我们把它叫做音阶。在键盘上，黑键的排列是按每两个一组、三个一组的顺序交替出现的。为了记录方便，我们把键盘分成若干个音组。用唱名来表示:由左→右:

用音名的形式来表示(与钢琴的记法相同)为:

小字一组的c'键为中央C。

电子琴与其它键盘乐器一样，键盘上任何相邻两键之间的音程均为半音。所以，梅个黑键的名称是以它相邻的白键的名称而决定的。某一黑键是它上方相邻白键的降低半音，又是它下方相邻白键的升高半音。比如F、G两白键之间的黑键，该键的名称可以称为bG或“#F”

电子琴使用的一般程序： 1.接通电源：

装入电池时，注意极性的正反。接稳压电源时，注意其输出电压的高低是否与该琴所要求的电压相符，并检查空心插头的极性.以免因接反，造成元件损坏。2.音色选择之: 长笛

钢琴

3.和弦伴奏方式选择：

单指(自动)多指(自动〕

自行伴奏 4.节奏选择：

①节奏自类型选择:2/4波普，3/4华尔兹

②调节奏速度

③调节奏音量 5.特技音响稗果选择：

混响

颤音 6.音童调整：

①调整平衡节奏音量与和弦音量

②调整总音量

7·启动方式选择：

同步启动

启动 8.开始弹奏：

在弹奏过程中，如果乐曲处理上需要变化音色、节奏和添加特技效果音色时，一定要在乐句和乐段之间的停顿间隙中进行。i甩节奏要在乐曲起始的第一小节的第一拍上调换，否则会出现节奏混乱。调音色应在上一乐句或上一乐段最后一个音弹奏完毕，下一个乐句还未弹.之前转换音色。否则，会出现漏音。

如何选择学习用琴: 在选择学习用琴时，要以电子琴功能的多少、键盘的大小(是否为钢琴标准键)、键数的多少去考虑选择琴的型号。选择学习用琴，除了要有多种节拍、音色变化功能外，最好要具有自动和弦功能，·包括“大三和弦”、“小三和弦”、“七和弦”。确定了琴的型号，对于电子琴入门的初学者在购琴时，应注意以下几点: 1.检查外观有无损伤，附件是否齐全。

2.听音色的退真程度。选用自己较为热悉的乐器音色，进行比较试听。

3.听“起音”。指电子琴发音的灵敏度。即手指触健后，听琴音发声反应的快慢，各健反应灵敏程度一致为好。触键时不应有嗓声(如触健瞬间出现的“唉唉”、“啪啪，的机械或电火花声)。4.听“互调”。即交替弹奏两个相邻键时，一个键按下去另一个键将要起来的瞬间(即从时间上看两个音同时发声的瞬间)’不应有噪音，所谓听“互调”就是听此时有无嗓音，无噪音为好。5.听噪声。打开电源(采用电池或稳压电源两种均试)，将音量调到最大，在不弹奏时听噪声的大小，噪声越小越好。6.试各功能装置是否起作用。电子琴分类二学习用琴。

学习音乐使用的电子琴价格大多在300元到1000多元之间，对这种琴有如下要求: ①音要准标准音“A，应是440赫兹/秒。每个音要准，音与音之间的音程要准，比如" 1”与“2”之间、"2”与“3”··一之间有固定的频率范围，不可超出。这类琴在出厂时一般都要经过严格的频率校定，达不到标准不能出厂。

②应为复音健盘即同时按下几个键均能发音，象风琴、钢琴那样，可以弹奏和弦。

③要求健的触点采用导电稼胶材料，触健阻力和风琴相似，这样手感好。电子琴入门的朋友，对手感要有所体会。

④琴的健数最好在49健以上。

⑤应具备以下功能: 自行/自动伴奏选择装置。

动节奏选择装置。

自动和弦伴奏选择装置。

音色选择装置。

音色添加

枫爽提供资料！首先是音。1=DO（中音）（在数字上或下会有点，上面有一点表示高

2=RE（中音）音区的音，两个点就是倍高音区的音，下

3=MI（中音）面有一点表示低音区的音，两点表示倍低

4=FA（中音）音区的音，以此类推）

5=SOL（中音）

6=LA（中音）

7=SI（中音）

1=DO（中音）

其次，就是节拍啦。全音符 5四拍

二分音符 5-两拍

四分音符 5 一拍

八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍

十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍

所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

最后，就是你说的点啦。这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半

还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：||，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。

谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里面的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2.第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）

第十一行最后一小节有一个D.S符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行第一小节歌词左边那个长得像S的那个

整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行第一小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行第一小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行最后一小节，然后跳到第七行第一小节往后弹，到第八行第一小节弹完跳到最后一行结束。

第4篇：电子琴教学总结

电子琴教学总结

2012年上学年我担任的是电子琴的教学，在这个学期以来一共有四十多名学生报名，人数比较少，因为这也是第一次办这个培训班，学生都从零开始，所有的乐理知识什么都不懂，教起来有点困难，但这批学生都很刻苦，非常听老师的话，每次上课都很认真、但还是有个别同学学起来很困难。

电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，——让学生们去学习和掌握。电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右

脑平衡发展，从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。

许彦

2013年12月22日

电 子 琴 教 学 总

许

彦

宁夏银燕七彩艺术学校 结

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