音乐牧歌教学评语
第1篇：音乐牧歌教案
音乐牧歌教案
【篇1：牧歌教学设计】
歌曲《牧歌》教学设计
课题：《牧歌》
教材版本：人音版初中八年级音乐下册 课型：唱歌综合课
教学模式：情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。
教具准备：多媒体课件钢琴马头琴
教材分析：《牧歌》是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。通过学唱和欣赏，让学生感受蒙古族民歌的风格特点。
教学目标：
1、了解蒙古族的风土人情和蒙古族民歌的基本常识，认识马头琴的音色。
2、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
3、充分了解蒙古民歌悠扬宽广的旋律特点，感受民歌和无旋律伴奏的合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
教学重点、难点:
教学重点：体验蒙古族民歌的风格，把握《牧歌》歌曲的特点。
教学难点：结合音乐启发学生参与表演及创作，培养学生感受、表现音乐的能力。教学过程:
师生音乐方式问好
1=c 2/4 1 2 3 |3 4 5| 5 6 5 4| 3 2 1‖
同 学 们 你 们 好，老 师 您 好。
一、导入新课
播放舞蹈视频《鸿雁》
师：我国有五十六个少数民族，每个民族都有自己的文化和歌曲，那么同学们知道刚才我们欣赏的是哪个少数民族的舞蹈吗？
生：蒙古族。
师：那么你们对蒙古族还有那些了解？
学生自由发言：蒙古族的风俗人情，特色乐器马头琴。
二、新授
师：今天就让我们来共同学习蒙古族歌曲《牧歌》（板书）师：请同学们先聆听录音感受歌曲，思考歌曲的情绪是怎样的，表达了怎样的思想感情。
（播放视频音乐）
生：优美抒情的情绪，对家乡的无比热爱。
师用马头琴演奏一段音乐，让学生感受其音色。
发声练习（发声要求口腔打开，轻声高位，吸气的状态去歌唱）
缓吸缓呼
节奏练习
1、采用听唱法学习歌曲。
2、老师弹奏旋律，学生试唱歌词，注意引导学生唱准歌曲的节奏（引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误，直到唱会为止）。 3、在钢琴的伴奏声中，老师带领学生一起齐唱。
师：请同学们现在分析一下歌曲《牧歌》是由几个乐句构成？并总结蒙古族民歌的特点。
生：歌曲由两个乐句构成，通常短小精悍。
师：嗯！答得很好，那么这两个乐句在旋律上有什么不同呢？
生：前面一个乐句在音域上要高一些，后一个乐句要低一些。
师：让我们再来朗读歌词怎么样? 比较两句，你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？
生：这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。（学生回答后进行鼓励，提高其积极性）
4、老师教学生简单的蒙古族舞蹈动作，全体学生在马头琴伴奏下，一边用蒙古族舞蹈动作一边有感情地齐唱歌曲一遍，并体会歌曲的意境。
5、以多种形式练习歌曲。（可分男女声部，可配合肢体动作）
三、创编
师： 下面请同学们自由发挥你们的想象，结合本歌曲创作一段蒙古族舞蹈（边唱边跳，也可以一组唱一组跳）、赞美蒙古族及大草原的诗歌、一幅画，几分钟后请把你们的创作展示给大家（分成小组进行，每一组创作一种形式）。生：学生展示他们的创作(老师在旁边引导，学生展示后要对其鼓励)。
四、师：《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：大提琴、小提琴独奏、无伴奏合唱等，最后请同学们欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。 播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。？（无伴奏合唱被认为是合唱的最高艺术形式之一，由人声不同音色通过不同方式进行组合同样具有很强的音乐表现力，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现力度和表现幅度上要比原民歌的单一声部要丰富。）
【篇2：人音版音乐三上《牧歌》教案】
课题 牧歌 课型 欣赏课 课时
教材分析： 时间：
无伴奏合唱《牧歌》是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。作者瞿希贤根据海默的词，把这首民歌改编成无伴奏合唱曲，使优美的民歌形象更加丰满，色彩更为丰富。不同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果，使音乐的内涵更为充实，意境得到升华。由于这首无伴奏合唱较原民歌更加丰富、优美动听，具有独特的艺术魅力，因而受到人们的普遍喜爱，并成为无伴奏合唱的珍品。
设计思路：
本课教学运用《音乐课程标准》中的新理念，以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情。
教学目标：
1、了解蒙古族的风土人情。
2、《牧歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《牧歌》的旋律永远流淌在学生的心中。
3、充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。
教学过程：
一、创设情景。让学生了解蒙古族的风土人情。
1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。）
2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？
歌曲《天堂》 3、有谁能介绍一下这个民族？
4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧……
（视屏）蒙古族的风土人情
5、师：感觉怎么样？（学生自由说）
二、欣赏乐曲《牧歌》。要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。
1、蒙古族真美，不禁让我想起一首歌（老师唱原民歌，并出示歌谱和歌词）
2、你们听过这首歌吗？想说点什么吗？
（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律）
3、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（用m唱） 4、我们再来念念歌词怎么样？
5、比较两句：诶，你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？
师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。
上句：蓝天白云——音高
下句：绿草羊群——音平内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。
6、就让我们一起轻轻地唱唱歌曲吧！ 7、欣赏《 牧歌》
1）请你闭上眼睛听，现在又想告诉我什么？（欣赏无伴奏合唱的《牧歌》）
（无伴奏合唱）恩，（视屏）这种只用人声歌唱而不用乐器伴奏的声乐演唱形式，就叫无伴奏合唱。
女高
女低
男高
男低
大型的合唱歌曲一般都是四个声部组成的师引导生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色
女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。2）你们更喜欢哪一首《牧歌》呢？为什么？（更能显出草原的宽广、音色空旷优美）
3）老师请你们亲自感受一下四个声部的和声美。（唱歌曲的第一句歌词）
啊！真美啊！
4）师：咦！你们有没有发现这首歌曲的开头和结尾有什么特点？
（引子和尾声）引子意境宽广、辽阔，音乐慢慢地响起来就好象从远景拉到了近景。
尾声慢慢弱下来，而且有一种没有结束的感觉，给人无尽的遐想。5）师：通过歌曲的欣赏，你们知道这是一个怎样的民族？
（幸福、自由的民族）
师：那你喜欢这个民族吗？让我们一起再次来感受一下这种美丽宽广、幸福自由的感觉。（复听歌曲）的意境美。
师：歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，还特地去收集了有关这首《牧
歌》的舞蹈请大家欣赏。
师：你们还想说些什么？（学生自由发表见解）
小结：动听的音乐加上优美的舞姿，使《牧歌》更加光彩照人。
四、小创作：目的是让学生发挥想象，表达情感。
师：同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能
力，选择其中的一项任务完成。
（视屏）1、编一段歌词 2、写一篇短文 3、画一幅美图
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
五、评展：提高学生积极性，让学生在自己的作品中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。
【篇3：人音版四年级牧歌教案】
电子教案课时教案
第一课时 四年级音乐学科上册
第2篇：《牧歌》教学反思
呼图壁县第四中学
人教版音乐七年级上册《牧歌》教学反思
在《牧歌 》的教学中，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。
一、关注学生及其情感
本节课的教学，我创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、听、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。
二、充分感受和表现。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来现音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，每个学生既是创者又是表演者和欣赏者。
但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌词的学习上时间过长，应该充分相信初中年级学生的能力，比较简单的节奏教师只需稍做引导就可学生自主学习。
第3篇：教学设计——牧歌
辽阔的草原——牧歌
课型：唱歌综合课 教学目标：
1、知识与能力目标：学唱蒙古族民歌《牧歌》，感受蒙古音乐独特的长调风格，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。
2、过程与方法目标：通过听、唱、看、感受、体验、创作等方法，使学生感受到蒙古族民歌的纯美，提高学生思考与鉴赏音乐的能力。
3、情感态度与价值观目标：通过各种音乐实践活动扩大学生的艺术视野，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。 教学重点与难点：
1、指导学生用舒展的声音演唱《牧歌》，感受蒙古族长调的特点。
2、在欣赏《牧歌》的过程中对学生感受、表现能力的培养。 教学方法：听赏法、讨论法、体验法、对比法 教学手段：多媒体课件 教学课时：一课时 板书设计：牧歌
教学过程：课前播放舞蹈《骏马舞》，让学生感受欢快的气氛。
导语：一支节奏欢快、热情奔放的舞蹈把我们带入了音乐殿堂，同学们知道课前播放的那段舞蹈是哪个民族的吗？ 学生思考：蒙古族
那段舞蹈让我们每个人都热血沸腾，身体的每个细胞都想跟着舞动起来。
请同学们谈谈你对蒙古的了解有哪些？（可以从蒙古的风土人情、地方特色、相关文化等方面思考）
学生讨论：大草原、奶茶、烤全羊、一年一度的那达慕会、成吉思汗陵、老师这里也有一组有关蒙古的图片，让我们再去重温一下蒙古的美景。（伴随蒙古族的民族音乐播放幻灯片）
一、导语：蒙古民族是一个质朴豪爽的民族，蒙古民歌有着优美的旋律，独特的韵味，同学们想不想感受蒙古独特的民歌风格呢？这一节课就有老师带领同学们一起去体验一下蒙古族民歌的无穷魅力。 教师板书：牧歌
二、欣赏歌曲《牧歌》
1、播放歌曲《牧歌》，让我们共同用心灵去触摸音乐，初步感受一下歌曲的意境。 这是一首原汁原味的蒙古族民歌，里面类似于颤音的演唱是蒙古一个非常重要的演唱技巧，叫“诺古拉”润腔。
2、歌曲涉及到哪些色彩？音乐情绪又是怎样的？让我们再一次到音乐中寻找答案吧！（启发学生用语言大胆的把自己听到的、感受到的音乐描述出来。）歌曲涉及到哪些色彩，描绘了什么样的一幅画面？
色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。
歌曲音乐情绪是怎样的？表达了怎样的情感？
优美、抒情、高亢、悠扬的特点，加上舒展、悠长的节奏，淋漓尽致的展现了美丽富饶的草原一派迷人的景色，也抒发了内蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情。
3、出示歌谱，聆听《牧歌》，思考歌词与旋律高低间有何联系？ （师生共同按音的高低画出旋律线，师生共同用“啊”演唱）学生思考回答
师总结：这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。
上句：蓝天白云——音高 下句：绿草羊群——音平
4、学生填词跟钢琴演唱。（教师提示坐姿以及演唱情绪）
5、巩固歌曲，纠正错误。
6、歌曲的处理（渐强、渐弱 学生探究歌曲的处理方法）
7、分角色演唱歌曲。女生：蓝天、白云 男生：绿草、羊群（让同学们起立，提示情绪）同学们演唱的非常优美动听，仿佛一望无际的大草原就展现在老师的眼前，那同学们蒙古人有三件宝，猜一下是哪三件？草原、骏马，长调
这三件分别对应草原人民的三个精神领域，分别代表：家乡、音乐和生活。刚才我们学唱的悠扬、抒情的牧歌就属于典型的长调歌曲。那歌曲除了长调之外还有另外一种类型，那就是短调。
8、同学们再来欣赏短调乐曲《万马奔腾》，思考这首曲子是什么乐器演奏的，他的音乐特点是什么？（板书：万马奔腾）乐器：马头琴
短调民歌特点：篇幅较短小，情绪热烈，曲调紧凑，节奏整齐。长调民歌特点：曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长。
三、拓展：
蒙古族歌曲表现力是非常丰富的，同一首歌曲可以有着不同的表现方式，请同学们思考一下两种不同演唱形式的《牧歌》带来的哪些不同感受。（闭上眼睛聆听）（板书：无伴奏合唱 牧歌）
1、无伴奏合唱：只用人声歌唱而不用乐器伴奏的声乐演唱形式，就叫无伴奏合唱。
2、大型的合唱歌曲一般都是四个声部组成的，女高、女低、男高、男低。
3、师：你们有没有发现这首歌曲的开头和结尾有什么特点？（学生讨论）
引子意境宽广、辽阔，音乐慢慢地响起来就好象从远景拉到了近景。尾声慢慢弱下来，而且有一种没有结束的感觉，给人无尽的遐想。
4、你们更喜欢哪一首呢？发表一下自己的见解。 单声部：声部单一，但更质朴，民族化更浓。
合唱：更能显出草原的宽广、空旷，一望无际，和声效果丰富，艺术效果更好。
四、小创作：目的是让学生发挥想象，合作探究。
师：同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽自己的能力，选择其中的一项任务完成。（分组表演）
1、编一段歌词或编一段舞蹈侓动
2、写几句赞美的语言表达你此时此刻的感情
3、画一幅美图
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
五、展评：提高学生积极性，让学生在自己的作品中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。
六、学生总结这一节课的收获是什么？ 学生总结 教师总结：
同学们，这个生活在马背上的民族，这个质朴、豪爽的民族，用自己的智慧创造了丰富而宝贵的音乐财富留给后人，希望同学们在以后的学习中，继续传承民族艺术、热爱民族音乐，让民族音乐立足于世界之林。
第4篇：牧歌教学设计
歌曲《牧歌》教学设计
课题：《牧歌》
教材版本：人音版初中八年级音乐下册 课型：唱歌综合课
教学模式：情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。教具准备：多媒体课件
钢琴
马头琴
教材分析：《牧歌》是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。通过学唱和欣赏，让学生感受蒙古族民歌的风格特点。
教学目标：
1、了解蒙古族的风土人情和蒙古族民歌的基本常识，认识马头琴的音色。
2、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
3、充分了解蒙古民歌悠扬宽广的旋律特点，感受民歌和无旋律伴奏的合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
教学重点、难点:
教学重点：体验蒙古族民歌的风格，把握《牧歌》歌曲的特点。
教学难点：结合音乐启发学生参与表演及创作，培养学生感受、表现音乐的能力。教学过程:
师生音乐方式问好
1=C 2/4 1 2 3 |3 4 5| 5 6 5 4| 3 2 1‖
同 学 们 你 们 好，老 师 您 好。
一、导入新课
播放舞蹈视频《鸿雁》
师：我国有五十六个少数民族，每个民族都有自己的文化和歌曲，那么同学们知道刚才我们欣赏的是哪个少数民族的舞蹈吗？ 生：蒙古族。
师：那么你们对蒙古族还有那些了解？
学生自由发言：蒙古族的风俗人情，特色乐器马头琴。
二、新授
师：今天就让我们来共同学习蒙古族歌曲《牧歌》（板书）
师：请同学们先聆听录音感受歌曲，思考歌曲的情绪是怎样的，表达了怎样的思想感情。（播放视频音乐）生：优美抒情的情绪，对家乡的无比热爱。师用马头琴演奏一段音乐，让学生感受其音色。
发声练习（发声要求口腔打开，轻声高位，吸气的状态去歌唱）
缓吸缓呼
节奏练习
1、采用听唱法学习歌曲。
2、老师弹奏旋律，学生试唱歌词，注意引导学生唱准歌曲的节奏（引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误，直到唱会为止）。
3、在钢琴的伴奏声中，老师带领学生一起齐唱。
师：请同学们现在分析一下歌曲《牧歌》是由几个乐句构成？并总结蒙古族民歌的特点。
生：歌曲由两个乐句构成，通常短小精悍。
师：嗯！答得很好，那么这两个乐句在旋律上有什么不同呢？ 生：前面一个乐句在音域上要高一些，后一个乐句要低一些。师：让我们再来朗读歌词怎么样? 比较两句，你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？
生：这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。（学生回答后进行鼓励，提高其积极性）
4、老师教学生简单的蒙古族舞蹈动作，全体学生在马头琴伴奏下，一边用蒙古族舞蹈动作一边有感情地齐唱歌曲一遍，并体会歌曲的意境。
5、以多种形式练习歌曲。（可分男女声部，可配合肢体动作）
三、创编
师： 下面请同学们自由发挥你们的想象，结合本歌曲创作一段蒙古族舞蹈（边唱边跳，也可以一组唱一组跳）、赞美蒙古族及大草原的诗歌、一幅画，几分钟后请把你们的创作展示给大家（分成小组进行，每一组创作一种形式）。生：学生展示他们的创作(老师在旁边引导，学生展示后要对其鼓励)。
四、师：《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：大提琴、小提琴独奏、无伴奏合唱等，最后请同学们欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。？（无伴奏合唱被认为是合唱的最高艺术形式之一，由人声不同音色通过不同方式进行组合同样具有很强的音乐表现力，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现力度和表现幅度上要比原民歌的单一声部要丰富。）
五、小结
师：这节课我们对草原上蒙古族民歌有了的一些基本的了解和认识，也使我们对我国的少数民族了解更深入了一步。希望同学们在今后的学习和生活中更加热爱蒙古族音乐，更加热爱我国的民族音乐文化，并传承下去。好，下课。亮点：本节课的教学设计的亮点是创编环节，教学中我创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。本节课注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。
不足：学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌词的学习上时间过长，应该充分相信初中年级学生的能力，比较简单的节奏教师只需稍做引导就可学生自主学习。
建议：本课要把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。
姓 名
路 颖
单
位
奚仲中学
职
称
中教二级
联系方式 ***
第5篇：牧歌教学反思
根据新《音乐课程标准》的要求，以“音乐审美为核心”、以“兴趣爱好为动力”的理念。在设计本课时，我主要从学生的学习兴趣入手，培养学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习态度，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。六年级的学生主动参与意识不强，于是我发挥个人专长，增添课堂色彩。我擅长的是民族舞蹈，而《天堂》、《美丽的草原我的家》是我国蒙古族音乐，我加入舞蹈进行本堂课教学，消除学生的紧张感和陌生感，让学生在轻松、愉快的学习氛围中聆听音乐、感受音乐、表现音乐。
通过系列教学活动学生在欣赏、体验、感受音乐中对两部音乐作品所表现的音乐风格和音乐所描绘的意境等方面有了较深的理解,并更加深入的感知蒙古族的音乐风格特色，全面的掌握了蒙古族音乐长调和短调的特点。在引导他们进一步表现音乐时他们兴趣浓厚，表现的轻松愉悦，并情不自禁随着音乐哼唱曲调。还有些喜欢舞蹈的学生载歌载舞，使本课的教学目标要求顺利完成。
该课的设计以新课程标准为理论依据，根据学生的实际情况设计教学目标及教学结构，达到了预先设想的效果。通过运用多媒体，视、听结合，很好的帮助学生理解、感受、体验和掌握音乐作品所表现的情绪及音乐营造的意境这一知识点；通过师生互评，充分激发学生的兴趣以调动学生积极参与教学的积极性；让学生用歌声、琴声、舞蹈将自己的情感与音乐产生共鸣。但是，在教学过程中我还需要丰富自己的语言表达能力，加强师生之间的亲和力，使自己和学生更好地融入到音乐中去。音乐的审美无处不在，我还需要注重教学板书的设计，让学生更清晰明了的掌握重点。在欣赏的环节，我可以让学生设计多种欣赏方式，充分发散他们的思维，这样将会达到更好地教学效果。
总之，通过这一节课的教学，我希望学生学会的不仅仅是这两首歌曲，更多的是让他们感受到音乐的魅力、艺术的美，能够为他们不断学习音乐、喜爱音乐、享受音乐做好铺垫。对于我自身，发现了一些闪光点，也认识到一些不足，为今后的教学拓展了思维，积累了经验。
第6篇：牧歌教学设计
一、教学目标
【情感态度与价值观】欣赏《牧歌》感受蒙古族音乐的特点，激发学生对民族民间音乐的兴趣。
【过程与方法】聆听小提琴演奏的牧歌，感受小提琴的音色与丰富的表现力。
【知识与技能】认识乐器小提琴，并且能够自然的哼唱音乐主题。
二、教学重难点
【重点】能够自然流畅有感情的哼唱歌曲的主题旋律。
【难点】认识乐器小提琴，并能够听辨其音色变化。
三、教学过程
(一)新课导入
同学们，你们知道我国有多少个民族吗?都有那些呢?(学生自由发言教师总结)
中国自古以来就是一个统一的多民族国家，今天我带领大家去其中一个民族，蒙古族。(课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)
(二)新课教学
1、播放乐曲，感受乐曲开阔悠扬、高亢抒情的情绪特点。
2、请学生随琴声跟着教师用“呜”哼唱歌曲，谈谈感受。(曲调悠扬婉转，抒情宽广，速度较慢)。
3、熟悉主题，感受音乐上下乐句的特点。让学生看着书上的谱子哼唱主题，边哼唱边感受两个乐句在音区上的高低不同，并能用动作或图形谱表示音乐的这一特点。
4、再次聆听乐曲《牧歌》。设问：①乐曲主题旋律共出现了几次?②这首乐曲的演奏乐器是什么?它的音色给你什么感觉?
5、讨论交流：乐曲主题旋律共出现了3次。讨论第二个问题时，教师可根据学生的发言介绍小提琴，并借助插图或实物了解小提琴的基本知识。
6、再听乐曲时，要求学生听出主题旋律在第一段出现时音区的变化，哪次高，哪次低，再让学生说说自己的感受，可以引导学生说说每一次主题表现的情景，你能想象出的场景等。
(三)拓展延伸
小提琴是西洋拉弦乐器中最主要的乐器。有四根弦，利用弓弦摩擦发音。它在器乐中占有极其重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，被誉为“乐器皇后”。小提琴的出现已有三百多年的历史。小提琴音色优美、华丽，接近人声，音域宽广，表现力强。
欣赏《牧歌》不同的演唱方式，感受蒙古族音乐的特点，激发学生对民族民间音乐的兴趣。
(四)课堂小结
这节课，我们通过欣赏《牧歌》，对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论，同学们对乐曲有了进一步了解，开阔了视野。老师相信这优美的旋律会深刻的保留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。
四、板书设计
《牧歌》
主题旋律
演奏乐器——小提琴
五、教学反思
提高学生积极性，让学生在自己的歌唱中体验音乐带来快乐，自豪感，激发学生对民族民间音乐的兴趣及对祖国的热爱之情。
第7篇：音乐教学设计评语
音乐教学设计评语
【篇1：音乐课堂教学评价表】
东莞市第四届中小学音乐现场课、教学设计评选活动方案
一、指导思想
为了进一步推进音乐新课程改革，全面提高音乐课堂教学质量。决定举办我市第四届中小学音乐优质课、案例评比活动,从而挑选优秀课例参加省第五届中小学音乐优质课比赛。现将有关事项通知如下： 二、活动细则
本次活动分三个阶段进行
第一阶段：初赛（3月份内完成）。各镇（街）宣传科教办接到通知后，要广泛开展宣传动员，认真做好组织实施工作。严格按照文件要求组织完成选拔工作，评委组须由本镇教师担任。每镇（街）各报现场课3节，其中小学2节，初中1节。
第二阶段：复赛（4月份内完成），由各教研片组织评委对进入复赛的现场课进行评审，评审组须由本片教师担任。每片各评出4节现场课例进入市决赛，其中小学3节，初中2节。
第三阶段：决赛（5月份内完成），由市教研室组织评委对进入决赛的课例进行现场展评。
三、活动要求 1、各镇（街）宣教办须在规定时间内组织并完成本镇中小学音乐教师优质课初赛并选拔选手参加复赛；
2、曾获得省优质课比赛一等奖的教师不再参加此次活动；
6、参赛者可根据自己的特点选用我市目前使用的教材，内容为下学期的教材； 7、比赛采用现场教学、借班上课的形式，小学每节课40分钟，中学
每节课45分钟，学生人数原则上不少于40人，赛前一天安排40分钟时间让执教者熟悉学生；
8、市直属小学、直属初中学校、高中学校（不含职中）各报1节课参加由市教研会组织的复赛。
9、各镇区推荐参加复赛的名额为小学2名（小学专职音乐教师人数
超过30名的镇（街）可多选1名，要附上单位证明），初中1名； 10、各镇（街）于3月30日之前将初赛成绩（表二）上传市教研室
音乐科；各教研片于4月30日之前将复赛成绩（表二）上传市教研室音乐科。三、奖项设置
市决赛分别设小学组、初中组、高中组优秀课例一、二、三等奖若干名；优秀教学设计一、二、三等奖若干名（在获得一二等奖的课例中产生）；优秀指导老师奖（在获得一等奖的课例中产生）；由市教育局教研室颁发获奖证书。四、组织机构：
组委会由东莞市教育局教研室、东莞市音乐教育研究会组成。由音乐科黄文老师担任并负责此项活动的具体组织工作。联系电话：23126193。
附件一：东莞市中小学音乐优质课评价表附件二：东莞市中小学音乐优质课例登记表 附件三：东莞市中小学音乐优质课例推荐表
东莞市教育局教研室 东莞市音乐教育研究会 2009年2月18日
附件一：东莞市中小学音乐课堂教学评价表 附件二：
东莞市第四届中小学音乐优质课例登记表 不够写可加行
【篇2：音乐课堂教学评价】
音乐课堂教学评价
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。
新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往传统的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程，因此音乐学科的终结性评价应该紧紧围绕学生的艺术实践。
1、平时评价在课堂上以“快乐五分钟”为载体，进行个人才艺表演及相关知识与能力的评价。就是将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，使课外音乐的学习与课内的音乐评价相结合，将学生在生活中接触的“各种音乐活动”作为学习评价的一部分，课余音乐训练均可在课堂上进行表演。
平时评价主要是以“自告奋勇”为主要形式。学生可自主地准备好的节目在上课时自愿上台表演与展示。由全体学生共同参与评价，每次评价均采用“五星级”评价制（即每一次评价中最佳成绩为★★★★★，次之则将星数递减）。学生平时评价采用星数累加制。每一次成绩由同桌进行记录。
2.课堂教学中以“班级音乐会”为主要载体进行评价。
“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐团结的评价模式，是以班级学生为演出单位，以音乐课堂为演出舞台，让学生自己组织、参与和表演的一种教学形式。注意“生成过程”、“创作过程”，突出“教学评价”。充分发挥学生的想象力、创造力，提供学生主动学习、积极参与的民主、平等氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦、满足。创设“人文主题”，突出音乐形象。注意任务分组，尽量为学生提供更多的展示舞台，班级音乐会形式的评价推行“团长负责”制。所谓“团长指挥”制是指由学科优良的学生作为音乐综合活动小团体的指挥官，以自愿报名的方式与一名或几名音乐活动能力较为薄弱的学生结成合作互助关系，让小指挥官负责好活动中各学生的具体分工，并予以帮助，促进合作表演获得成功。
3、“班级音乐之星”是指期终总评以星数、等级，评语的方式对学生进行学科终结性评定。“班级音乐之星”是将学生平时与期末各次成绩进行综合的过程，对各分项评价进行星数汇总，并以学生星数的多少，为学生得出各项的综合成绩的过程。其中，对音乐学科类的各项（如音乐知识、技能）采用等级评价制；对非学科中的态度、兴趣、合作与创造意识等采用星级制评价（最高为五星奖）；对学生的审美情感或特殊“亮点”（如获得艺术比赛中的奖项）则在评语栏中进行文字描述。
实践证明，它有效地督促了学生的学习过程，使学生的学习更有动力，使不同程度、不同兴趣爱好的学生都得到激励、得到发展；它及时反馈了学习过程中的信息，有利于教师调整教学方法；课堂评价在教师与学生之间、学生与学生之间、学生与学习之间搭起了一座座金桥——教师不再是评委而是组织者、不再是裁判而是领队，形成了师生间和谐的教学关系，学生不仅学会了正确看待自己的成功与不足，增强了自信心，而且能客观地公正地评价他人的学习，克服了嫉妒、唯我的不健康心理，他们不再害怕音乐课，不再害怕考试，人人都喜欢上音乐课，人人都喜欢上了音乐！
【篇3：音乐课堂教学评价】
让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。
教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”??
学生听着这一遍遍千篇1律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
一、注重多元评价，把握评价方法
《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。
1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。（1）激励性评价
人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的 不是欢快的，可能就会给他带来一点点伤害，也许从此他不愿意举手回答问题了。所以我就尝试着注意一下语言艺术，换一种方法：两位同学都提出了自己的见解，真不错！那我们大家一起来聆听这首歌，看看哪种情绪适合这首歌。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。
激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多！”“你的动作比以前更加舒展了！”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。
（2）实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
（3）成长记录评价
鉴于音乐课一周两节，音乐教师的课时量较多，如果建立文件夹的评价方法，一个教师要掌管几百人的档案袋不太可能，也难以操作，要按欣赏、歌唱、舞蹈、乐理、器乐、特长一项一项来考评也不现实，一个班五十来个人，那得考半个学期，况且考试只是一种手段而不是目的。要采取一种什么样的评价方法才更简便、明晰，又易于操作呢？怎样把评价溶进教学的全过程呢？
在高年级，我曾经尝试过这种评价方法：让每个学生准备一个本子，要求是第一页为个人档案，贴上照片，写清班级、姓名。包含的内容有：我的兴趣爱好；我的音乐特长；我的音乐资料库；本期音乐得分；学期总结(又分为我对自己说，父母对我说，老师对我说)；要求学生的个人档案设计只要包含这些内容，但排版设计要求个性化。个人档案的背面就是每堂音乐课所获分数的原始记载，即成绩栏。要求学生从第二页开始写课后随笔，谈谈自己在这节音乐课中有什么感想与收获，或者对老师提出哪些建议。课堂偶尔有一些练习就从本子的最后一页开始做，例如教师播放五首器乐曲，要求学生写出分别是由哪些乐器演奏？让学生动笔写就等于给了每个学生思考的机会，因为平时不写，有些学生根本没有思考的余地答案就让别的学生给回答了，这样至少可以让每一个孩子都有动脑的机会。这种评价手段，让每一个孩子都有一个自己的音乐小天地。音乐教师也可能随时了解学生的学习情况，学生平时的音乐表现也在其中，让每一个孩子都自己能充分认识到自己这方面的成绩。
（4）“网络交流”评价
都说家长是孩子的第一任老师,对孩子的教育起着关键性的作用，那我们音乐课的良好发展自然也离不开家长的参与和支持，基于此，我在部分班级试点，利用qq群和家长们建立起了一座网络沟通的桥梁。在网络的世界里,我不仅会发布一些音乐上的小知识、小概念以及音乐教育方面的理念,让家长慢慢的了解到音乐课其实是对孩子能力的一种长线培养，绝不是可有可无的一门功课：还会将“娃娃音乐会”的影像资料和每阶段的“爬山能手”名单发布上去。当然，如果孩子遇到了问题,我还会和家长做进一步的沟通和交流!
一段时间后，有的家长说：“我本来以为音乐课就是唱唱歌而已，想不到还有这么多的东西要学!”
有的家长说：“我自己对音乐没什么兴趣,平时也不爱唱歌,没想到女儿倒成了文艺积极分子啦!”
还有的家长说：“看孩子平时沉默寡言的，我以为他什么都不行呢,没想到唱起歌来还蛮有模有样的呢!看来孩子还是有潜力的,我要多多鼓励他啊!”
通过网络交流,让家长看到孩子平时“不为人知”的一面,也让孩子重新找回自信心。学校和家长双方面的积极配合，让音乐课的评价有了新的突破!
2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。
（1）小小音乐会
学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的视一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。低年级的同学还缺乏一定的组织能力，需要老师和家长的协助。根据这一特点，我将评价主体从单向转为多向，让一些有条件的家长参与到学期的评价中来。与班主任老师们联系，到期末时召开一次班会课，在班会课上表演各类节目，例如“我和妈妈一起演唱??”、“我和爸爸一起演奏??”等等。在这里，教师提供了创造的空间，智慧的火花在这里闪亮。(2)小小课题展示
我们还尝试了用小小课题展示的方法来进行终结性评价：
第一阶段、确定研究课题：请学生自主选择自己感兴趣的研究方向。如：自然界的声音，如鸟声、水声等；人类社会的声音，如人声、车声等；各种民族音乐，如民歌，民族器乐等；世界上各种器乐资料，各种民族器乐介绍；世界经典名曲，如肖邦、贝多芬等；一些著名音乐人士的生平资料，一些民歌背后的传奇故事等等，都可以作为小课题研究的研究方向。在需要的时候，教师可作适当指导和帮助。第二阶段、展开课题研究：选择好研究课题之后，以课题小组为单位，由组长牵头，分工合作。可以查寻文本资料，如书、报刊、杂志，可以翻阅音像资料，可以通过媒体，向大人、专业人士、音像资料店等进行咨询，也可能自己录制、拍摄等。采用多种方法，通过多种渠道，收集所需要的信息。
第三阶段、组内合作探究：资料收集完成后，组内成员，对收集来的资料进行汇总，分类，整理，筛选。把符合研究需要的资料留下，进行进一步的研究、讨论。然后通过组员间的对话与互动，产生研究小组对课题独特的理解与体会，为下一步研究作好智力准备。
第四阶段、展示分享交流：针对所研究的课题，进行课题成果的报告和发布。投影展示文本资料，或者用多媒体、录音机展示音像资料，或者干脆自己演唱，表演一段，如可能，对所展示的材料，作适当的分析，解释。说说自己对乐曲的独特体验与感受，不求精致，正确，只求学生能真正经历音乐的感悟过程。
第五阶段、组织自主评价：组织小组自主评价，由学生来评析，可评出“最佳
点子奖、最具价值奖、最佳效果奖”等多种奖项。教师也可作为活动的一份子，适当参与点评，以评论“功”为主，少说或者不说“过”。
用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。
二、抓住评价时机，激发学生潜能
德国教育家第斯多惠有这样一句话：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此，我认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。针对小学音乐课堂现状，我认为可以从以下几个方面着手：
1、扬长避短，找准正面评价的时机
小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，尤其是农村的孩子，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈韵律感好些，教师这时就要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。2、暗示纠错，不放提示评价的时机
对于一些不守纪律，爱捣蛋的学生，也及时地用老师的目光注视他，或轻轻摇摇头暗示他纠错，这种评价保护了学生的自尊心，也能让他明白他做的不对，促进他改正。3.权利反转，引导学生自评和互评
通过学生自评，充分认识自己。学生通过自我参照、自我反思进行自我评价、参照他人的评价进行自我评价、通过与同伴的比较进行自我评价等等。每一个学生其实都会对自己作评价，在上课时我们可以经常性地问问学生：你认为自己的表现怎样？你觉得自己唱得怎么样？使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他们勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性和对学习负责的态度。通过学生互评，使学生成为学习的主人。让学生学会客观地评价别人，从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。学生相互之间的评价往往会激发出学生无穷的学习动力，当自已的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足，也许远远超出教师对他的一句赞扬。通过互评，培养学生对音乐独到的评价，评价出学习中的优缺点，提高他们的自我教育意识、自信心以及认识自我、调节自我、支配自己的意识和能力。同时，
