初中音乐教学设计评语简短

作者：小刺猬 | 发布时间：2021-11-30 12:07:37 收藏本文下载本文

第1篇：音乐教学设计评语

音乐教学设计评语

【篇1：音乐课堂教学评价表】

东莞市第四届中小学音乐现场课、教学设计评选活动方案

一、指导思想

为了进一步推进音乐新课程改革，全面提高音乐课堂教学质量。决定举办我市第四届中小学音乐优质课、案例评比活动,从而挑选优秀课例参加省第五届中小学音乐优质课比赛。现将有关事项通知如下：二、活动细则

本次活动分三个阶段进行

第一阶段：初赛（3月份内完成）。各镇（街）宣传科教办接到通知后，要广泛开展宣传动员，认真做好组织实施工作。严格按照文件要求组织完成选拔工作，评委组须由本镇教师担任。每镇（街）各报现场课3节，其中小学2节，初中1节。

第二阶段：复赛（4月份内完成），由各教研片组织评委对进入复赛的现场课进行评审，评审组须由本片教师担任。每片各评出4节现场课例进入市决赛，其中小学3节，初中2节。

第三阶段：决赛（5月份内完成），由市教研室组织评委对进入决赛的课例进行现场展评。

三、活动要求 1、各镇（街）宣教办须在规定时间内组织并完成本镇中小学音乐教师优质课初赛并选拔选手参加复赛；

2、曾获得省优质课比赛一等奖的教师不再参加此次活动；

6、参赛者可根据自己的特点选用我市目前使用的教材，内容为下学期的教材； 7、比赛采用现场教学、借班上课的形式，小学每节课40分钟，中学

每节课45分钟，学生人数原则上不少于40人，赛前一天安排40分钟时间让执教者熟悉学生；

8、市直属小学、直属初中学校、高中学校（不含职中）各报1节课参加由市教研会组织的复赛。

9、各镇区推荐参加复赛的名额为小学2名（小学专职音乐教师人数

超过30名的镇（街）可多选1名，要附上单位证明），初中1名； 10、各镇（街）于3月30日之前将初赛成绩（表二）上传市教研室

音乐科；各教研片于4月30日之前将复赛成绩（表二）上传市教研室音乐科。三、奖项设置

市决赛分别设小学组、初中组、高中组优秀课例一、二、三等奖若干名；优秀教学设计一、二、三等奖若干名（在获得一二等奖的课例中产生）；优秀指导老师奖（在获得一等奖的课例中产生）；由市教育局教研室颁发获奖证书。四、组织机构：

组委会由东莞市教育局教研室、东莞市音乐教育研究会组成。由音乐科黄文老师担任并负责此项活动的具体组织工作。联系电话：23126193。

附件一：东莞市中小学音乐优质课评价表附件二：东莞市中小学音乐优质课例登记表附件三：东莞市中小学音乐优质课例推荐表

东莞市教育局教研室东莞市音乐教育研究会 2009年2月18日

附件一：东莞市中小学音乐课堂教学评价表附件二：

东莞市第四届中小学音乐优质课例登记表不够写可加行

【篇2：音乐课堂教学评价】

音乐课堂教学评价

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。

新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往传统的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程，因此音乐学科的终结性评价应该紧紧围绕学生的艺术实践。

1、平时评价在课堂上以“快乐五分钟”为载体，进行个人才艺表演及相关知识与能力的评价。就是将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，使课外音乐的学习与课内的音乐评价相结合，将学生在生活中接触的“各种音乐活动”作为学习评价的一部分，课余音乐训练均可在课堂上进行表演。

平时评价主要是以“自告奋勇”为主要形式。学生可自主地准备好的节目在上课时自愿上台表演与展示。由全体学生共同参与评价，每次评价均采用“五星级”评价制（即每一次评价中最佳成绩为★★★★★，次之则将星数递减）。学生平时评价采用星数累加制。每一次成绩由同桌进行记录。

2.课堂教学中以“班级音乐会”为主要载体进行评价。

“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐团结的评价模式，是以班级学生为演出单位，以音乐课堂为演出舞台，让学生自己组织、参与和表演的一种教学形式。注意“生成过程”、“创作过程”，突出“教学评价”。充分发挥学生的想象力、创造力，提供学生主动学习、积极参与的民主、平等氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦、满足。创设“人文主题”，突出音乐形象。注意任务分组，尽量为学生提供更多的展示舞台，班级音乐会形式的评价推行“团长负责”制。所谓“团长指挥”制是指由学科优良的学生作为音乐综合活动小团体的指挥官，以自愿报名的方式与一名或几名音乐活动能力较为薄弱的学生结成合作互助关系，让小指挥官负责好活动中各学生的具体分工，并予以帮助，促进合作表演获得成功。

3、“班级音乐之星”是指期终总评以星数、等级，评语的方式对学生进行学科终结性评定。“班级音乐之星”是将学生平时与期末各次成绩进行综合的过程，对各分项评价进行星数汇总，并以学生星数的多少，为学生得出各项的综合成绩的过程。其中，对音乐学科类的各项（如音乐知识、技能）采用等级评价制；对非学科中的态度、兴趣、合作与创造意识等采用星级制评价（最高为五星奖）；对学生的审美情感或特殊“亮点”（如获得艺术比赛中的奖项）则在评语栏中进行文字描述。

实践证明，它有效地督促了学生的学习过程，使学生的学习更有动力，使不同程度、不同兴趣爱好的学生都得到激励、得到发展；它及时反馈了学习过程中的信息，有利于教师调整教学方法；课堂评价在教师与学生之间、学生与学生之间、学生与学习之间搭起了一座座金桥——教师不再是评委而是组织者、不再是裁判而是领队，形成了师生间和谐的教学关系，学生不仅学会了正确看待自己的成功与不足，增强了自信心，而且能客观地公正地评价他人的学习，克服了嫉妒、唯我的不健康心理，他们不再害怕音乐课，不再害怕考试，人人都喜欢上音乐课，人人都喜欢上了音乐！

【篇3：音乐课堂教学评价】

让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”??

学生听着这一遍遍千篇1律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。

一、注重多元评价，把握评价方法

《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。

1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。（1）激励性评价

人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的不是欢快的，可能就会给他带来一点点伤害，也许从此他不愿意举手回答问题了。所以我就尝试着注意一下语言艺术，换一种方法：两位同学都提出了自己的见解，真不错！那我们大家一起来聆听这首歌，看看哪种情绪适合这首歌。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。

激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多！”“你的动作比以前更加舒展了！”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。

（2）实践活动式评价

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。

（3）成长记录评价

鉴于音乐课一周两节，音乐教师的课时量较多，如果建立文件夹的评价方法，一个教师要掌管几百人的档案袋不太可能，也难以操作，要按欣赏、歌唱、舞蹈、乐理、器乐、特长一项一项来考评也不现实，一个班五十来个人，那得考半个学期，况且考试只是一种手段而不是目的。要采取一种什么样的评价方法才更简便、明晰，又易于操作呢？怎样把评价溶进教学的全过程呢？

在高年级，我曾经尝试过这种评价方法：让每个学生准备一个本子，要求是第一页为个人档案，贴上照片，写清班级、姓名。包含的内容有：我的兴趣爱好；我的音乐特长；我的音乐资料库；本期音乐得分；学期总结(又分为我对自己说，父母对我说，老师对我说)；要求学生的个人档案设计只要包含这些内容，但排版设计要求个性化。个人档案的背面就是每堂音乐课所获分数的原始记载，即成绩栏。要求学生从第二页开始写课后随笔，谈谈自己在这节音乐课中有什么感想与收获，或者对老师提出哪些建议。课堂偶尔有一些练习就从本子的最后一页开始做，例如教师播放五首器乐曲，要求学生写出分别是由哪些乐器演奏？让学生动笔写就等于给了每个学生思考的机会，因为平时不写，有些学生根本没有思考的余地答案就让别的学生给回答了，这样至少可以让每一个孩子都有动脑的机会。这种评价手段，让每一个孩子都有一个自己的音乐小天地。音乐教师也可能随时了解学生的学习情况，学生平时的音乐表现也在其中，让每一个孩子都自己能充分认识到自己这方面的成绩。

（4）“网络交流”评价

都说家长是孩子的第一任老师,对孩子的教育起着关键性的作用，那我们音乐课的良好发展自然也离不开家长的参与和支持，基于此，我在部分班级试点，利用qq群和家长们建立起了一座网络沟通的桥梁。在网络的世界里,我不仅会发布一些音乐上的小知识、小概念以及音乐教育方面的理念,让家长慢慢的了解到音乐课其实是对孩子能力的一种长线培养，绝不是可有可无的一门功课：还会将“娃娃音乐会”的影像资料和每阶段的“爬山能手”名单发布上去。当然，如果孩子遇到了问题,我还会和家长做进一步的沟通和交流!

一段时间后，有的家长说：“我本来以为音乐课就是唱唱歌而已，想不到还有这么多的东西要学!”

有的家长说：“我自己对音乐没什么兴趣,平时也不爱唱歌,没想到女儿倒成了文艺积极分子啦!”

还有的家长说：“看孩子平时沉默寡言的，我以为他什么都不行呢,没想到唱起歌来还蛮有模有样的呢!看来孩子还是有潜力的,我要多多鼓励他啊!”

通过网络交流,让家长看到孩子平时“不为人知”的一面,也让孩子重新找回自信心。学校和家长双方面的积极配合，让音乐课的评价有了新的突破!

2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

（1）小小音乐会

学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的视一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。低年级的同学还缺乏一定的组织能力，需要老师和家长的协助。根据这一特点，我将评价主体从单向转为多向，让一些有条件的家长参与到学期的评价中来。与班主任老师们联系，到期末时召开一次班会课，在班会课上表演各类节目，例如“我和妈妈一起演唱??”、“我和爸爸一起演奏??”等等。在这里，教师提供了创造的空间，智慧的火花在这里闪亮。(2)小小课题展示

我们还尝试了用小小课题展示的方法来进行终结性评价：

第一阶段、确定研究课题：请学生自主选择自己感兴趣的研究方向。如：自然界的声音，如鸟声、水声等；人类社会的声音，如人声、车声等；各种民族音乐，如民歌，民族器乐等；世界上各种器乐资料，各种民族器乐介绍；世界经典名曲，如肖邦、贝多芬等；一些著名音乐人士的生平资料，一些民歌背后的传奇故事等等，都可以作为小课题研究的研究方向。在需要的时候，教师可作适当指导和帮助。第二阶段、展开课题研究：选择好研究课题之后，以课题小组为单位，由组长牵头，分工合作。可以查寻文本资料，如书、报刊、杂志，可以翻阅音像资料，可以通过媒体，向大人、专业人士、音像资料店等进行咨询，也可能自己录制、拍摄等。采用多种方法，通过多种渠道，收集所需要的信息。

第三阶段、组内合作探究：资料收集完成后，组内成员，对收集来的资料进行汇总，分类，整理，筛选。把符合研究需要的资料留下，进行进一步的研究、讨论。然后通过组员间的对话与互动，产生研究小组对课题独特的理解与体会，为下一步研究作好智力准备。

第四阶段、展示分享交流：针对所研究的课题，进行课题成果的报告和发布。投影展示文本资料，或者用多媒体、录音机展示音像资料，或者干脆自己演唱，表演一段，如可能，对所展示的材料，作适当的分析，解释。说说自己对乐曲的独特体验与感受，不求精致，正确，只求学生能真正经历音乐的感悟过程。

第五阶段、组织自主评价：组织小组自主评价，由学生来评析，可评出“最佳

点子奖、最具价值奖、最佳效果奖”等多种奖项。教师也可作为活动的一份子，适当参与点评，以评论“功”为主，少说或者不说“过”。

用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。

二、抓住评价时机，激发学生潜能

德国教育家第斯多惠有这样一句话：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此，我认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。针对小学音乐课堂现状，我认为可以从以下几个方面着手：

1、扬长避短，找准正面评价的时机

小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，尤其是农村的孩子，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈韵律感好些，教师这时就要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。2、暗示纠错，不放提示评价的时机

对于一些不守纪律，爱捣蛋的学生，也及时地用老师的目光注视他，或轻轻摇摇头暗示他纠错，这种评价保护了学生的自尊心，也能让他明白他做的不对，促进他改正。3.权利反转，引导学生自评和互评

通过学生自评，充分认识自己。学生通过自我参照、自我反思进行自我评价、参照他人的评价进行自我评价、通过与同伴的比较进行自我评价等等。每一个学生其实都会对自己作评价，在上课时我们可以经常性地问问学生：你认为自己的表现怎样？你觉得自己唱得怎么样？使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他们勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性和对学习负责的态度。通过学生互评，使学生成为学习的主人。让学生学会客观地评价别人，从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。学生相互之间的评价往往会激发出学生无穷的学习动力，当自已的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足，也许远远超出教师对他的一句赞扬。通过互评，培养学生对音乐独到的评价，评价出学习中的优缺点，提高他们的自我教育意识、自信心以及认识自我、调节自我、支配自己的意识和能力。同时，

第2篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有学生情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有学生情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生情况及学情分析

今年适逢国庆六十周年大庆，是个举国欢腾的年华，因此我们作为教师也当在教育行业里一如既往地对学生渗透爱国主义教育。作为音乐课的责任就是让校园歌曲爱国歌曲革命歌曲进入校园，唱响校园。

初中学生经过小学的音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，因此，本学期对学生的音乐教学重在音乐欣赏、分析，音乐内容理解。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

二、教材分析

教材内容为歌曲演唱部分要求能够有感情的演唱歌曲,乐理方面的音乐内容；能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名,每学期听1-2首.三、本学期教学的指导思想

音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

五、教学进度安排

第一单元 3课时

第二单元 3课时

第三单元 3课时

第四单元 3课时

第五单元 3课时

第六单元 3课时

六、教学措施

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。

2、注意音乐教学各领域只的有机联系。

3、面向全体学生，注意因材施教。

4、建立平等互动的师生关系。

5、运用现代教育技术手段。

6、因地制宜实施《标准》。

（七）评价工作安排

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。

1、形成性评价与终结性评价相结合。

2、定性评价与定量评价相结合。

3、自评、互评及他评相结合。

第3篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

作者：张岚(通识

甘肃张掖临泽三期通识三班)评论数/浏览数： 6 / 1669 发表日期： 2010-11-29 16:26:05

其他版本初中音乐初中音乐教学设计

必修作业模版内容 1．教学设计学科名称

2．所在班级情况，学生特点分析 3．教学内容分析 4．教学目标 5．教学难点分析 6．教学课时 7．教学过程 8．课堂练习9．作业安排

10．附录（教学资料及资源）11．自我问答人教版课标初中音乐九年级上册第二单元说唱天地【教材与学生情况分析】 1．教材分析

这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。

说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用 2．学生情况的分析

九年级学生通过两年的音乐学习，有了一定的音乐感受与鉴赏能力。本单元所涉及的说唱音乐，很多同学都比较熟悉，有些还能哼唱一小段，这对完成本单元的内容奠定了良好的基础。（第1课时）教学内容：

1．歌曲《重整河山待后生》。2．京韵大鼓《贺新春》。教学准备：

学生以小组为单位，收集有关“说唱音乐”的文字、教师准备钢琴伴奏、音响资料。教学目标：

1．学会歌曲《重整河山待后生》，初步掌握用京韵大鼓的演唱风格来演唱。

2．欣赏京韵大鼓《贺新春》，初步了解京韵大鼓的音乐特点。教学重点、难点：

1．重点：学唱、背唱歌曲《重整河山待后生》。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。2．难点：初步掌握具有京韵大鼓风格特点的延长方法，如：讲究咬字吐词，注意多种装饰音的润腔唱法，自己击鼓自己演唱。教学过程：

1．教师用语言引入本科的教学内容——学唱歌曲《重整河山待后生》。

2．教师范唱，或听录音、CD、或看录象、VCD，引起学生的对这首歌曲的兴趣。扩充介绍：

（1）说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（2）中国说唱音乐的品种十分丰富，全国现存曲种达200多个。大致可以分为八类：鼓词类、鼓词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。

3．边听录音边哼唱第一段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。4．边听录音边哼唱第二段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。5．第一、二段连续歌唱。

6．提问：请想一想，《重整河山待后生》的旋律音调，与哪一种说唱音乐比较接近。

7．欣赏京韵大鼓《贺新春》，并简要分析京韵大鼓的音乐特点（含伴奏乐器、引子过门、旋律音调等）。

扩充介绍：鼓词类：特点是演员在演唱时自己击鼓掌握节奏。此外，常用三弦、四胡、板和琵琶伴奏。（京韵大鼓）8．按照京韵大鼓的风格特点有表情地演唱这首歌曲。并逐渐背唱。

课后记：本课学生初步从感性上理解了曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。了解了说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（第2课时）教学内容：

1．单弦牌子曲《风雨归舟》。2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。教学准备：

钢琴、录音机、磁带、图片等。教学目标：

1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。

2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。教学重点、难点：

1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。

2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。

2．逐首欣赏。分别简单介绍

（1）各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。（2）各曲目内容、音乐特点。

扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）

牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）

3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。

苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。

5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。

6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听一遍，让学生来听辨曲种 7．课堂小结：

本节课初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。自我问答

本节课通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。由于地域差异有学生很难懂，教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，应该让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。

第4篇：初中音乐教学设计

义务教育课程标准实验教科书

音乐教学设计

七年级上册

第一单元《七子之歌》（二课时）

第二单元《天山之春》（三课时）

第三单元《欧洲风情》(二课时)

第一单元《七子之歌》（二课时）

第一课时

教学内容：歌曲《七子之歌》

教学目标：

1、知道七子的地理位置及相关历史。

2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖**亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

教学重点、难点：通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

教学准备：钢琴、磁带、录音机、图片、地图

第二课时

教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲

教学目标：

1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。

2、聆听交响曲《1997.天地人》序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手法

出现的先后次序。

教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。

第二单元《天山之春》（三课时）

第一课时

教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》

教学目标：

1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。

2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪

教学重点、难点：

1、了解新疆各种乐器；

2、感受体验乐曲情绪。教学准备：多媒体课件、钢琴。第二课时教学内容：歌曲《喀什的春天》

教学目标：

1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。

2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。

教学重点、难点：感受新疆音乐风格

教学准备：多媒体课件、钢琴

第三课时

教学内容：青春舞曲（第三课时）

教学目标：

1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。

2、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。通过外延，加

深感受：（1）掌握新疆民歌的节奏型（2）在实践中感受音乐

教学准备：录音机、磁带、钢琴

第三单元《欧洲风情》(二课时)

第一课时

色特点。

2船歌这一音乐体裁。

教学内容：歌曲《桑塔露琪亚》课时目标：1感受、体验歌曲的音乐情绪、风格，并了解男高音的音．能够用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》。3．初步认识教学重点：有感情地唱好歌曲。教学难点：歌曲中出现的变化音。教具准备：钢琴、录音机、磁带

第二课时

回忆》

低音的音色。

3的即兴表演。

教学内容：欣赏《伏尔加船夫曲》《伦敦德里小调》、《阿尔罕不拉宫德教学目标：1。感受三首乐曲的音乐情绪风格。2．认识男．初步了解吉他的知识。4．能参与演唱活动中教学重点：1。聆听三首乐曲；2。能参与即兴表演。教学难点：感受三首乐曲情绪风格。教学用具：钢琴、录音机、磁带。

第5篇：【教学设计】摇篮曲_音乐_初中

教学设计

（一）创设情境，引入新课

1、情境导入，酝酿情感

导入部分播放音乐东北民歌《摇篮曲》，幻灯片出示妈妈哄宝宝睡觉的画面，让学生说说歌曲名字是什么？表现了什么内容？使你想到了什么？

师小结：画面表现了妈妈在哄心爱的宝宝睡觉的情景，画面充满了温馨、甜蜜、安静。

2、感受音乐，体会音乐的风格特点，了解摇篮曲这种体裁，出示课题。

3、连线游戏，深化对摇篮曲体裁特点的认识。

（二）、视听结合，回忆母爱。

1、视听歌曲

让学生欣赏感受，体会歌曲的意境及情感。要求：闭上眼睛，用心体会歌曲。（设计意图：视听采用外文版，学生可以完全从音乐的角度感受歌曲，从而培养学生良好的聆听音乐的习惯。）

2、交流体会

听后，请学生们从速度、力度、情绪等方面谈感受。

（设计意图：速度和力度同学们很容易准确的表达出来，可以面向全体学生集体回答；对于音乐情绪的感受人人各有不同，可以各抒己见，发表不同看法。）

3、了解作者——勃拉姆斯

由于本课《摇篮曲》为创作歌曲，引出作者勃拉姆斯，并简单介绍。

师：本首《摇篮曲》就是一首创作歌曲，他的作者勃拉姆斯„„大屏幕出示作者简介，教师简单介绍。

（三）学唱歌曲，品味母爱。

1、聆听歌曲，设问：歌曲有几个段落？引出对单二部曲式的认识。大家对那个段落印象深刻？

2、分段学唱。

3、师弹奏歌曲第二段旋律。

要求：听第一遍时，静听；第二遍时，用“LU”轻轻哼唱，第三遍加入歌词演唱。

4、进行难点练习

强调倚音的练习，并引导学生在歌曲八度大跳时，找发声练习中的感觉用气息支持声音，并进行反复练习。

（设计意图：本首歌的难点正是体现歌曲温柔、细腻的关键，容易发现，却不容易掌握，因此，首先找出问题，解决问题，为后面的学唱及表现歌曲扫除障碍。）

5、第一段：弱起小节及3-5-1音阶的处理与音准。

6、完整演唱歌曲。（注意声音的处理和情感的抒发）

7、鼓励学生进行独唱表演，教师点评并辅导。引导学生背记歌词，用连贯流畅、甜美柔和的声音声情并茂地完整演唱歌曲。

（设计意图：完整呈现学生学习情况，初步体验技能训练效果）

（四）探索与实践，深化技能学习

1、把学生分成两组，每组可利用教室内资源自编自导进行演唱排练，教师负责音响播放及侧面观察、引导。

（设计意图：创设开放式学习情境，让学生自主探究学习、创作学习、激发和培养学生的学习热情和探究精神，进一步强化演唱及表演技能。）

2、分组展示，学生相互欣赏评价。

（五）、拓展延伸、感恩母爱

欣赏舒伯特摇篮曲并明白《摇篮曲》表达共同的主题，那就是母爱都是伟大的，再进一步了解歌曲的音乐特征。

2、通过对中外摇篮曲的演唱和欣赏，学生讨论、复习摇篮曲这种体裁的音乐特点。

3、母亲节来临之际用自己的行动表达对母亲的爱。例如，帮妈妈洗洗脚，帮妈妈干家务，或为妈妈深情的献唱一首《摇篮曲》等等。

4、《摇篮曲》的音乐声中结束本课。

第6篇：初中音乐《红河谷》_教学设计

课题：《红河谷》

教学内容：

1、唱歌《红河谷》

2、欣赏《老黑奴》教学目标：

1、情感、态度价值观

感受、体验经典外国音乐作品，能以积极的态度演唱《红河谷》，品味音乐文化的多样性。

2、过程与方法

⑴在体验中学唱歌曲，感受歌曲风格与特点。

⑵在探究中感受音乐要素（力度、速度、演唱形式等）对歌曲情感的作用。

3、知识与技能

⑴学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。⑵欣赏合唱曲《红河谷》，通过与齐唱曲的比较，启发学生初步理解合唱的特点。教学过程：

1、课前准备

播放《红河谷》音乐片段，营造一种音乐气氛，让学生听着音乐走进课堂，为导入新课作铺垫。

2、导入新课

师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，请同学们仔细观察一下，这是哪个国家的景色?（播放课件）生：加拿大师：为什么? 生：枫叶国旗、多伦多电视塔等。

（设计意图：从多媒体播放的音乐风光片中可以看到，辽阔的草原汹涌的江河、枫叶国旗以及多伦多电视塔，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大，此时背景配乐为加拿大民歌《红河谷》，为下面的欣赏及学唱作铺垫。采用情景教学法导入）

师：同学们对加拿大还有哪些了解和认识? 生：移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。

（设计意图：一系列问答，使各学科间的知识融会贯通。）

3、学习、感受与探索

（设计意图：此条练习与歌曲

师：如果把这条节奏变成活泼可爱的小音符，同学们想不想听一下?（播放课件）提示：在欣赏时，同学们用手轻轻地拍着节奏。

师：同学们想一想，我们欣赏的这首曲子，它的旋律进行是平稳的还是跳跃的? 生：平稳

师：表现的情绪是欢快活泼还是优美抒情? 生：优美抒情

师：我们用“啦”来模唱这首曲子。

师：这段优美动听的旋律是由哪些音符组成的?一起来认识一下。老师范唱或听录音机范唱。

师：老师弹琴，请大家随琴声一起演唱。（设计意图：’通过模唱法教学，使学生在这部分的练习中基本掌握整首歌曲的旋律。）

师：同学们出色地完成了前面的练习。下面，我们轻松一下，到《红河谷》畔去领略那里的自然风光„„（播放课件）

提示：学生在欣赏时，用自制的打击乐器随音乐划拍。简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? 生：稍快或稍慢

师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。生：淡感受

师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化? 生：活泼欢快

师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。（设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）师：播放录音欣赏合唱版《红河谷》，并与歌曲《红河谷》进行比较。生总结：利用声部的穿插、衬托，增添变化，增强厚度，丰富表现力；通过调性转换，丰富音乐色彩。

师：通过《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。用什么方式表达我们的愉快心情呢? 生：唱歌、乐器演奏、跳舞、朗诵等。让学生用不同的方式演绎这首歌曲，并给予评价。

师：我们一起载歌载舞，把祝福送给他们!（设计意图：给每个学生一个展示的机会，让大家了解他们的闪光点，增强他们的自信心和团结协作的精神。）

4、欣赏《老黑奴》

⑴、播放歌曲引起学生的情绪以产生共鸣及了解歌曲的旋律节奏。⑵、教师简介作品的背景及作曲家的生平、代表作。

⑶、播放音乐，让学生熟悉旋律。①熟悉歌曲旋律。②熟悉旋律的基础上用歌词演唱全曲。

5、小结：歌曲《老黑奴》结构简单，音域不宽，节奏平稳，音调主要采用黑人音乐的曲调创作而成，真挚纯朴中略带感情色彩。这种情绪即是黑奴命运的同情，又是作者孤身异地生活的切身感受。

6、结束本课

学生在歌曲《红河谷》的音乐中走出教室。

课后记：

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