音乐学科高中教学实践评语（共12篇）

第1篇：高中音乐学科教学设计基本

高中音乐学科教学设计基本模板

教学课题________________ 教材名称________________ 选自第__________单元（模块）

第___________课 实施时间 ______年 ______月 ______日 ______午 ______节 教学地点：

教学课型：

教学班级：

教学教师：

教学课时：

教学设施：

教学目标：

 知识与技能：  过程与方法：  情感态度价值观：

重点难点（内容和手段）：

_____________________________________________________________________

组织策略

导入教学情境： 1． 2． 3．

主题教学环节： 1．内容： 2．方式

实践创作环节： 1． 2． 3．

交流评价环节： 1． 2． 3．

教学小结环节： 1． 2．

机动处理预案

1． 2． 3．

_____________________________________________________________________

教学记录

情况： 问题： 其他：

_____________________________________________________________________

第2篇：(上)高中音乐学科教学建议

高中音乐学科教学建议

我市的高中音乐学科教学主要分面向全体高中学生的高中音乐模块教学（音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演）和音乐特长生的专业技能及素质教学两大类。根据各校多年在这两类教学中的实际情况，在下学年的教学中分类提几点建议：

第一部分：音乐模块教学

一、教学准备

1.认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。

2.通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。

3.了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。

4.切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。

5.明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教学内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。

6.在书案备课的基础上，必须进行范唱、伴奏、指挥、舞蹈、形体等技能备课，对要欣赏的作品课前应进行聆听和分析。

7.课前应对教学用乐器、音视频教学光盘、歌谱挂图、幻灯机（幻灯片）、录音机、投影机等教学软件、媒体器材做好准备。

8.音乐教室布置力求整洁舒适。教学用具、器材摆放应方便使用。营造一个浓厚的音乐氛围。学生的凳子可以根据实际音乐教学活动灵活放置。

二、教学实施

第一部分：高中音乐模块教学

1.《音乐鉴赏》模块教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。

2.《歌唱》模块教学中重视、加强合唱教学，培养群体意识及协调、合作能力。基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。

3.《演奏》模块教学中指导学生使用简易打击乐器，鼓励学生自制打击乐器进行表现。指导学生使用简易打击乐器，鼓励学生自制打击乐器进行表演。选择适合课堂教学的乐器进行集体教学，如：口琴、口风琴、竹笛、竖笛等。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。

4.《音乐与戏剧表演》模块的主要教学内容有：音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的曲艺片段表演、艺术评价。教师应注重学生参与综合表演实践活动的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。

5.《创作》模块的教学中，首先要进行识谱教学。识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。识读乐谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。简谱和五线谱是我国现行音乐教材的两种主要用谱，各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。

其次，进行音乐创作要探索风声、雨声、雷声等自然音响的表现作用。教学中应从力度、速度、节奏、音色等音乐要素入手，自然音响应与音乐相联系。

6.《音乐与舞蹈》模块教学中，音乐即兴创造有两种形式：一类是综合性艺术表演性质，如即兴动作表现歌曲、乐曲；另一类是舞蹈创编性质，如，根据音乐的主题内容进行肢体语言的创作，此类活动需具备一定的音乐理解能力和舞蹈表现能力。音乐舞蹈的创作应遵循艺术规律的原则。

各校根据本校的师资配备情况、教学设施、场所的实用性和学生自身的素质以及个人喜好等合理安排模块的选修，其中《音乐鉴赏》是必修模块（两学分），共计三十六学时，其它模块各校根据情况自主选择，每模块均为一学分，每模块十八学时。各模块的开设时间由

学校自主决定，建议在高一阶段开始，优先开设适合全体学生参加的、提高学生整体音乐素养和审美层次的《音乐鉴赏》，其它选修模块在修完本模块两学分后再开设。每个模块在修完后要进行学分认定考试，《音乐鉴赏》的学分认定考试可以分两段进行，每一个学分认定一次。

总之，音乐的模块教学应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一种生动、具体、艺术化的生活体验。

第二部分：高中音乐特长生专业技能及素质教学

音乐特长生的培养是我市音乐教育的特色教学形式，多年的教学形成了自己独特的风格。从专业特长生的选拔到各校专业特长生的培养，各校都有自己的完整的程序和科学的措施。

为使我市的音乐特长生培训更加规范，培训措施更加合理、科学，在艺考中更具竞争力和提高名生的录取率，特对我市的专业特长生培养提出几点建议：

1.加强校际间交流，使各校间特长生相互了解、相互学习，共同提高。

艺术科专业水平的提高需要多方面的交流，在专业技能的训练上“条条大路通罗马”，各校间的学生技能交流、教师授课交流等等在促进学生专业技能水平提高上有很重要的意义。加强校际间学生专业技能展示和教师的授课展示，可以开阔老师和学生们的视野，在专业教学中既做到知己知彼，又从不同的侧面进行

专业技能的提醒、互补式教学，具有极大的促进专业技能教学科学化和良性竞争的意义。

2.加强校际间招生信息互通有无的交流工作

信息时代的飞速发展给我们的教学带来了极大的方便，有了多方面的信息，对学生的艺术专业发展方向和专业教学的培养方向都有积极的指导意义。高校招生信息的准确解读，可以避免学生在报考艺术院校中的盲目性，同时也可以避免各校之间艺术特长生专业技能选择的过度重复性，增强我市艺术特长生整体的艺考竞争力和增大艺术重本院校的录取率。

3.加强教师们专业技能的提高

艺术教师们专业技能的不断提高是我市艺术专业教学水平提高的关键。水涨船高的道理告诉我们，只有教师们站得高、看得远，我们的专业教学才能有层次上、境界上的不断提高。“三天不练手生，三天不唱口生”，教师们在教学中和教学之余要加强自身专业素质的不断提高，创造一切机会提高自己、展示自己的专业技能水平。有点做法可供参考：

（1）以多种形式组织教师、学生校际间和全市性质的技能比武

和阶段性的素质能力考核活动，激发教师和学生们的专业技能提高热情。

（2）创造机会组织教师、学生们参加各级各类专业技能的培训、研讨和交流活动，以开阔专业学习的视野，获取多方面的营养和技能的“提醒、互补式”提高。

（3）定期组织教师们的即兴互换教学环境和学生们的即兴互换

授课教师的适应性训练活动，对特长生的心理素质和技能适应性展示能力的提高都有很大的益处。

（4）搭建让艺术教师和学生展示技能的舞台。

通过各校的艺术节和教育系统的文艺汇演等活动，提供多种形式让艺术教师和学生进行技能的展示，锻炼心理素质、提高技能的展示能力，以促进艺术专业科教学的实用性和完整性。

艺术专业学科的教学应当趋于规范化、规模化、专业化、科学化的良性发展态势，方能使我市的艺术专业特长生在学习中提高实用性，在艺考中提高竞争性，在这条专业化发展的路上，我们艺术学科的教师应该携手共进，开拓一条适应我们发展现状的健康之路。

诸城市教育局教研室

2013.8.1

第3篇：高中社会活动实践评语

该生在社会实践活动中积极主动，态度端正，努力从多方面开拓自己的眼界。这种积极主动的工作态度获得了本小组成员的一致好评。

该生谦虚谨慎，勤奋好学。注重理论和实践相结合，将所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中，认真听取他人的指导。

该生对于别人提出的工作建议，可以虚心听取，表现出较强的求知欲，并能够仔细观察、切身体验、独立思考、综合分析，灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实际困难。

该生踏实肯干，吃苦耐劳。有创造性、建设性地独立开展社会实践活动的思维;具有一定的开拓和创新精神，接受新事物较快，涉猎面较宽。

该生在本次社会实践活动中不断地探索，有自己的思路和设想。能够做到服从指挥，认真敬业,工作起来责任心强，工作效率高。

该生待人诚恳,作风朴实，能与小组同学和睦相处，交流融洽，善于取长补短，虚心好学，注重团队合作。

该生综合素质较好，业务能力较强，政治表现良好，法纪观念充实，服从安排听指挥，与同学友好相处，短短社会实践期间，能够做到爱岗敬业，认真负责。

该生工作认真负责积极主动，能够很好的完成小组交给的各项任务。走出课堂，走向社会，走上了与实践相结合的道路，到社会的大课堂上去见识世面、施展才华、增长才干、磨练意志，在实践中检验自己。

该生在本次活动中，拿出百尺竿头的干劲,胸怀会当凌绝顶的壮志，不断提高自身的综合素质，加快融入社会的步伐，为今后更好地服务于社会打下坚实的基础。

该生工作认真负责积极主动，学习到了为人处事的许多知识。通过本次社会实践活动，一方面，锻炼了自身的能力，在实践中成长;另一方面，为社会做出了自己的贡献。

第4篇：高中音乐教学论文 高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

【内容摘要】本文以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课教学为例，阐述了“音乐鉴赏—示范表演—创造实践—总结发展”的教学探索模式，结合高中音乐与舞蹈的课程标准、现代高中学生的心理特点和教师的教学特点，着重启发学生对舞蹈音乐的理解能力，从舞蹈的基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能。使学生对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

【关键词】音乐与舞蹈，积累，赏听，学跳，乐跳

随着高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础（以行政班授课情况下）。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习，同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。为了更好地展示同学们的学习成果，并对一学期的学习进行评价，笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题，引领学生鉴赏和律动，最后能充满创意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音乐与舞蹈的魅力，展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。

一、赏听—激发兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐

俗话说：“闻乐起舞”。“乐”即音乐。舞蹈是形体艺术，它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此，学跳（舞）前必须先“会听（音乐）”，而且要“赏听”。

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的,因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。以《茉莉花》为例：《茉莉花》音乐近几年在国内、国际上被广泛传播，表演。在我的音乐与舞蹈课里，就曾以《茉莉花》为命题音乐，进行舞蹈的创编与表演。同学们在舞蹈的创编与表演前，首先要赏听与了解《茉莉花》音乐。在全国各地有许多不同版本的《茉莉花》音乐，反映出各地区的民族音乐特色。我广泛搜集了几乎所有风格的《茉莉花》音乐，在课堂上先让同学们欣赏，并让他们自由发表看法。同学们在欣赏《茉莉花》音乐的过程中，都能找到自己喜欢的、不同风格的《茉莉花》音乐。有的同学喜欢江苏的《茉莉花》；有的喜欢东北的《茉莉花》；有的同学喜欢溶入了现代流行音乐元素的《茉莉花》；特别有兴趣的同学还根据自己的爱好，用REP的音乐风格改编了《茉莉花》音乐。同学们在赏听《茉莉花》音乐时，感受到了中国民间音乐旋律的美，体会了地域差异带来的音乐风格的变化，也感受到不同地区《茉莉花》音乐的不同民族风格美。

最有代表性的如江苏民歌《茉莉花》和东北辽宁民歌《茉莉花》。同学们在交流与讨论中总结出：这两首民歌无论在音乐旋律、节奏上，还是在歌曲的情绪和歌词表现力上都有突出的地域性的民族特点。同学们在聆听了《茉莉花》音乐，并对音乐有了认识和理解后，欣赏了一段绸扇表演的江苏民歌《茉莉花》舞蹈录像。

“好 一朵 美

丽的 茉 莉

花，好 一朵 美 丽的茉 莉

花，”韵味悠长、清纯甜美的音乐，配合演员柔美、青春的舞姿，绸扇上下飞舞，在水墨画似般的舞美衬托下，让人们仿佛置身在江南水乡茉莉花园的晨曦中，迷雾轻浮，茉莉清香四溢，让人有置身其境，身随律动的感觉。“好一

朵

茉

莉

花

呀，哎

哟

好

一朵

茉 莉

花 呀”。

而东北辽宁民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏，把东北人民的豪爽、风趣、热情的风格表现得淋漓尽致。音乐一起，同学们就有要蹦、要跳的冲动。

从这两首歌曲的旋律、节奏和情感的差异上，同学们感受到不同的音乐形象需要用不同的肢体语言表现。

能“闻乐起舞”，就要有很好的音乐感受，只有通过音乐鉴赏的学习与积累，同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了，他们才能更好地用肢体语言表现音乐，为创编舞蹈打下基础。

二、学跳—架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能

在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择的教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈----秧歌舞组合；古典舞蹈组合；芭蕾组合；踢踏舞组合；现代舞组合；集体舞组合；傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合；同学们从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使同学么们渐渐了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。

经过分单元、分内容、分组合的舞蹈学习，同学们有了一定的舞蹈技能与基础，因此，在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们发挥想象力与创造力的空间就宽敞多了。根据对音乐的理解和自己的兴趣，他们采用了不同的舞蹈组合来进行创作表演。如江苏民歌《茉莉花》，有位同学用了中国戏曲中常用的水袖做道具表演，而没有采用江南女子常用的花纸伞、绸扇等来表演，老师对他们的创新感到惊讶，那位学生在老师的询问下解释道，江苏民歌《茉莉花》在国际上那么有名，我就想用具有中华民族特色的古典舞蹈组合来表现它，在甜美的歌声、温婉的旋律伴奏下，用白色的长水袖表演了一段柔美、秀丽的古典舞蹈，体现了江南音乐的委婉、抒情，更表现了江南女子的温柔与秀美。在这位同学的带领下，喜欢古典舞的同学也跟着她，学跳起水袖舞，水袖随江苏民歌《茉莉花》的音乐上下舞动，飘洒清逸，形成一朵朵流动的茉莉花，表现出了茉莉花的清香与美丽。而在表现东北辽宁民歌《茉莉花》的时候，另一组同学创编的舞蹈一下子就引起了同学们的共鸣，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏同学们太熟了，他们采用的是汉族的民间舞蹈----秧歌。因为同学们学习舞蹈组合的时候，学得最快、最好的就是秧歌了。在欢快的音乐声中，聪明的同学们很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳跃步”、“原地十字步”、“行进十字步”，拿着红手绢、长绸、绸扇等道具，跟着那组同学一起跳了起来，大家边跳，边模仿，各人跳着不同的动作，情绪高涨，表现出了东北音乐《茉莉花》的那种欢快、活泼、甚至有些诙谐的舞蹈情绪来。在教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，对学生有创意的学习方法、独特见解给予鼓励，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能。让学生把学习的过程，当作创作过程，当我们的学生把有限的学习展拓到无限的创作学习过程中的时候，我们离“教学相长”的教学目标也就越来越近了。

三、乐跳—鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈

舞蹈是通过身体来表达内心的艺术，舞蹈的天赋每人都有，在教学中就要激发学生的学习热情,充分发挥学生的潜能。伟大的科学家爱因斯坦曾坦言：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的①”。教学设计环节中，给学生相对自由的时间，让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，那么短短的一堂课有可能改变学生对音乐的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。在《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课里，老师布置学生以小组为单位，用他们喜爱的舞蹈形式来表现他们心中的《茉莉花》。

在音乐与舞蹈的教学过程中，同学们最有兴趣的就是街舞的学习了。街舞是美国黑人青少年宣泄情绪的一种舞蹈，特色是爆发力强，舞动时，以全身的活力带来热情澎湃的感觉。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。在逐渐的发展中，青少年们以街舞来张扬个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。因此，在《茉莉花》的命题舞蹈课里，喜欢跳街舞的同学选用了十二女子乐坊演奏的《茉莉花》音乐，在节奏感鲜明而又充满民族韵味的《茉莉花》音乐伴奏下，学生尝试着把最时尚的街舞和充满着中华民族韵味的音乐结合，表现了他们时尚而又现代的茉莉花，也很好地表达了街舞“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。

在当今的流行音乐中，RAP音乐的形式最为学生喜爱，特别是男同学。因此，在课余，班里会音乐midi制作的同学，制作了以《茉莉花》音乐为主旋律的RAP音乐风格的舞曲，来编排他们喜欢的舞蹈。在音乐制作上，他们还多次找老师和他们合作，一起编曲、录制音乐，推敲说唱性的《茉莉花》歌词。在上课的时候，其他同学一听说音乐是班里同学自己制作的时候就特别兴奋。当那节奏强烈的RAP音乐响起，那组男同学唱着饶舌的歌词，跳着别具一格的舞步，在同学们面前亮相时，大家鼓掌、大叫，好象他们是偶像般，有的同学们更是按赖不住，身子早就不知不觉地动了起来，一下子就有了“闻乐起舞、身随律动”的感觉。

在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们用水袖、秧歌、街舞以及RAP音乐创编与表演了不同风格的《茉莉花》舞蹈，充分了发挥学生的舞蹈的天赋和创造潜能。大家还对不同风格的舞蹈进行了分析与评价，探讨与总结，觉得RAP音乐风格的说唱舞蹈形式最能体现大家的舞蹈情绪，最后同学们在自己制作的RAP音乐《茉莉花》伴奏下，进行了现场的音乐与舞蹈的创编活动，擅长舞蹈的同学在跳起了自己喜欢的舞蹈，擅长演唱的同学就在一起大声地念唱RAP音乐风格的歌词。每位同学都发挥着自己的特长，积极主动地参与到舞蹈与音乐的创编活动中。那几位自己创编了音乐的男同学更是十分的卖力，看他们一招一式的跳着自己喜欢的舞蹈时，大家早已忘记他们平时老是找借口不愿上舞蹈课的情形了，学生对音乐与舞蹈课的学习兴趣得到了真正的提高。这就是我们的学生，这就是那些在第一堂音乐与舞蹈课里，连手和脚都不知放哪里的学生，当他们在舞蹈课里一点一点的积累，从不懂音乐、不会舞蹈动作、不敢舞蹈表演，到现在的在美妙的音乐声中，闻乐起舞，随律而动，用肢体语言表达心灵情感的诉说。谁说他们不会舞蹈，谁还说他们没有音乐与舞蹈的天赋。

在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全的调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的同学，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的同学，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心的投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。

同学们能根据不同节奏的音乐进行即兴舞蹈，是我们高中音乐与舞蹈模块教学的更高教学目标。因此，在高中“音乐与舞蹈”模块教学中，着重启发学生对音乐的理解能力，从基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能，使学生的对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

第5篇：11.高中音乐学科核心素养

高中音乐学科核心素养

1.自主音乐需要

自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活、满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

2.音乐实践能力

音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。

3.音乐情感体验

音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。音乐情感体验能力是重要的音乐素养。高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐做出正确的价值评判。

4.音乐文化理解

音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。

附：高中艺术学科核心素养

1.艺术感知能力

艺术感知是学生通过多种感官，对生活、文化和科学等情境中艺术形式的感知和体验。学生在各类艺术的节奏、力度、色彩、结构等艺术语言的联觉中，形成艺术通感，探究各类艺术的独特性和关联性。

2.艺术审美情趣

审美情趣是学生艺术修养的精神追求，是美感愉悦、优雅气质、生命关怀的心灵建构。学生在艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的情境中，感受艺术魅力，体现生活情趣，追求诗意人生。

3.艺术创意表达 创意表达侧重于理解想象、表现创造、反思评价等艺术活动。通过艺术与生活、文化、科学紧密相关的个性化艺术创作实践，学生提高创造性思维能力、动手能力与合作能力，并将艺术课程中获得的创意表达能力运用到其他学科和生活领域。

第6篇：教学实践评语

教学实践表评语：

教研室组评语：

该生在教学实践过程中，能够刻苦钻研，虚心请教，积极施行新的教育理念，探索新的教学方法，在教学实践过程中认真钻研教学大纲和教材，备课认真，态度负责，其助教工作受到学生的支持与称赞。总体上，较好地完成了教学实践任务。导师评语：

该生对待教学实践工作，态度端正，认真负责。在整个教学实践过程中听课认真，备课仔细，能够积极查阅资料，丰富教学内容。对于分配的教学任务表现出高度热忱，讲课思想性科学性正确，语言表达清楚、流畅、准确，组织教学能力较强，教学效果好；并能兼顾不同程度学生的需要，鼓励学生在学习上不断进步。教学实践工作中，表现优秀。

学术讲座考核表评语：

导师评语：

该同学在硕士研究生的课程学习期间，态度端正，目的明确，在自我刻苦努力学习专业知识的同时，参与各项实践环节。特别是积极参加各种学术活动与专题讨论会，认真听取学术报告，勤做笔记，大胆提问，并能够结合自身学习，与教授专家交流心得体会，积累了大量专业知识，拓宽个人眼界。总体上，该生比较高的达到了研究生学术讲座考核的要求。

第7篇：教学实践评语

◆品学皆优◆

你是一个全面发展的好学生。你文静温和，大家都愿意和你一起玩。上课时你能积极思考老师提出的问题。每次作业也完成得很好，令老师感到非常满意。每次的值日工作你都能出色地完成。如果你能一如既往的走下去，将会是老师、家人、同学的骄傲!

◆朴实无华◆

你是一个朴实的孩子。你脚踏实地、勤奋好学，但是你也要知道学习不是死记硬背，还要讲究方法、技巧。学习上有不懂的问题，不要羞于开口，要多问，多思考，多练习。老师相信：只要你信心不倒，努力不懈，终有一天会到达成功的彼岸!

◆善良懂事◆

善良的孩子最让人欣赏，恰好你就是;乐观的孩子最若惹人喜爱，恰好你也是;懂事的孩子最值得称赞，恰好还是你。课堂上，你总是专心致志，从你高举的手中，老师看到了你的自信。翻开你的作业本，更是让人赞不绝口。望你再接再厉，创造一个更辉煌的明天!

◆顽皮好动◆

你是一个非常聪明、机灵还有点调皮的孩子。这半个学期以来，你的作业质量有了显著的提高，老师也为你感到高兴。但你缺乏自制力，课堂上总是乱说乱动。老师希望你快快成长起来，早日摆脱稚气，做一个自省自律的好学生。

◆优秀干部◆

你是一个上进心强，聪明而且心地善良的孩子。担任***后，你更是能严格要求自己，处处做同学们的榜样。同学们对班委进行民-主评议时，你受到的赞扬最多。真棒!老师很欣赏你的工作能力，相信在以后的学习与工作中，你会发展得更好。

◆运动健将◆

运动场上你矫健的身姿，拼搏的精神，夺冠的斗志，感染着班级的每一位同学。劳动时，重活、累活你总是抢着去干。可真正的男子汉不仅要有健壮的体魄，还应该有丰富的知识。相信你会把运动场上的拼搏精神用在学习上，给我们一个又一个的惊喜!

◆调皮捣蛋◆

你做事认真，字写得漂亮，班的宣传墙报每次都留下你秀丽的笔迹。参加演讲比赛成绩喜人。有时还调皮得可爱。但是，你捉弄人的功夫让同学们个个害怕。老师认为还是不让别人害怕为好。请紧记：与人为善是一种美德。

◆慢条斯理◆

心情“晴朗”，你会侃侃而谈，课堂发言成了全班的亮点;学习“快乐”，你会兢兢业业，工整的作业让老师心旷神情。但这样的时候总嫌不够，甚至太少。在你争吵的时候，在你慢条斯理的时候，时间，像流逝的水，在你脚下匆匆而过。亲爱的朋友，你不感到可惜吗?

◆可爱小弟◆

男孩***，可爱小弟弟。对人很温和，有副好脾气。关心组上事，热爱班集体。喜欢动脑筋，爱钻偏难题。数学比较好，物理还可以。语文有点弱，作文羞于提。文理不可偏，发展应整齐。可怜瘦弱貌，不爱练身体。愿你快成长，盼你有出息。报国建勋日，都夸***!

◆累累硕果◆

是你，给我们带来了勤勉朴实的学风;是你，给我们带来了助人为乐的风尚。当眼前闪烁着一行行娟秀的字迹时，当面前呈现出一页页工整的作业时，我们便知道是你在默默耕耘。今天是收获的季节，当累累硕果捧在你眼前时，我要对你说：这是一个新的起点!

◆埋头苦干◆

学习上认真与执著的你给老师留下深刻的印象;劳动中不声不响、埋头苦干的你令老师很欣赏;工作中细心负责的你深得老师和同学的好评。但是你应该活泼一些，十多岁的少年本应充满热情;你应该灵活一些，学习光有自觉性还不够。继续努力吧，我深深地为你祝福!

◆轻轻一笑◆

你言语不多，待人谦和、善良。学习和做人一样，默默用功。真喜欢你笑的样子。别人与你讲话时你总喜欢轻轻一笑。若是在课堂上倒是很漂亮的一招“退敌”之术，可若在课下，就把想与你交谈的朋友都挡回去了。真心希望能见到你与同学们快乐地交谈。

◆思维灵活◆

你思维灵活，求知欲强，富于质疑精神，对事物常有不落俗套的看法。老师喜欢你那种敢想、敢说、敢问、敢辩的课堂表现;老师也喜欢你那干净整齐的作业，批阅时真是赏心悦目。看着你的学习成绩不断进步，老师为你高兴、为你自豪。愿你坚持不懈，再创辉煌!

◆崭露头角◆

你恬静、柔和，富有才气;你刻苦、勤奋、富有进取心。不论在哪个方面，你都具有巨大的潜能。现在你已经在许多方面崭露头角：文学才华令大伙刮目相看，艺术才华令人耳目一新……才华需要展现，只有在展现中，才能得到进一步锻炼，在锻炼中才能更成熟。

第8篇：音乐学科教学反思

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。根据小学低年级学生的心理只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

牐牰杂谝荒昙堆生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。在对一年级学生音乐教学实施新教材的过程中，我重新反思了以往的教学。根据＂新课标＂的要求，我在一年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课末，进行自己表演，只要和音乐有关，可以随意表演。很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让学生轮流表演，基本上要求每个同学都上台表演，我便要求学生尽量不要和上节课同学表演得一样，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，出现了许多不知所以然的动作。不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造能力。

第9篇：蔡梦高中音乐学科核心素养

高中音乐学科核心素养

1、音乐感受与体验兴趣

感受与体验是人进行音乐活动的基本方式。保持学生感受和体验音乐的兴趣是有效实施所有音乐教育的前提条件。高中音乐教育仍然要坚持培养和保持学生对音乐的精神需要，使音乐成为伴随他们心理成熟的艺术伙伴，成为帮助他们情感健康发展的人生朋友，成为学生乐观向上的生活方式。主要表现：

1）学生在实现音乐感受与体验时，能保持较高参与音乐活动的意愿。2）学生在音乐感受与体验的过程中能发展个性化的音乐爱好。3）学生将音乐感受与体验逐步养成乐观向上的生活习惯。

2、音乐表达与表现能力 用声音表达情感是音乐产生之源。在主动表达中体验音乐的情感功能是形式掌握音乐本质最有效的实践途径。学生要具备基本的音乐表达和音乐表现能力，充分认识并习惯运用音乐作为表达情感的手段。主要表现：

1）学生能熟唱百首知名歌曲，并能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己 的情绪和情感。

2）能创造性地改编音乐作品（改词歌唱或即兴唱奏），明确地表达自我情绪 和情感。

3）能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感。

4）能凭经验选择合适的音乐表现形式（演唱/奏/动）表达指定的情感。

3、音乐交流与合作经验

音乐是人类用于情感交流的媒介。由于音乐的非语义性特点，使它能够 突破国家、民族和语言的藩篱，超越时空的界线，实现在不同文明之间的对话。

处在青年过渡期的高中学生，在已习惯并掌握了运用音乐表达情感的基础上应逐渐积累音乐合作（合唱/合奏/音乐戏剧/其他音乐形式）与交流（个体或集体）的经验，提升协作能力和团队意识，培养集体主义精神。主要表现：

1）学生能熟悉并较好掌握数十首经典曲目，能用于与他人进行音乐交流合作。2）学生在音乐合作活动中保持较高的参与意愿和合作意识，掌握音乐合作

规则与方法的经验。3）学生应多次体验到共同进行音乐活动的乐趣，具有参与校内外音乐社团 或综合性艺术活动的经验。

4、音乐情感与审美态度 充分发挥音乐“立德树人”的教化功能，通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生将直接体验或移情转化的爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情融入学生正在形成的人生观与价值观。使学生能对在优秀音乐欣赏中逐步形成的正确审美价值观：知美、懂美、爱美，对音乐活动与作品做出正确的判断、评价、选择，以形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

学生能将音乐用作调节情绪的心理工具，根据自我需要选用合适的音乐来纾解情绪、调节情绪、平衡情绪，获得自我心理和谐，激励积极、乐观向上的人生态度。主要表现：

1）学生要熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音

乐作品，要知词达意，知晓使用场合。2）能够根据自己的心理情感需要，选择合适的音乐作品进行欣赏，并能与

所选音乐作品产生共鸣，获得较强的情感体验与精神满足。

3）具有健康的审美态度和爱好。能够根据音乐经验、社会经验和所掌握的人文背景，对所欣赏作品的演唱/奏风格、音乐表现形式和内容的关系等

做出相应评价。

4）能够对复杂的音乐作品（如大型器乐套曲）进行审美体验，并在教师指

导下通过对经典音乐作品的鉴赏，逐步积累符合社会公认的审美体验经 验。这种审美经验体系就是学生的音乐价值观。

5、音乐文化与社会理解

中国传统音乐历史悠久，资源丰富，体裁多样，风格纷呈，承载着各民族的情感；反映中国近现代与当代社会生活的优秀音乐作品，也应让学生通过不同方式了解和认知，使学生热爱祖国的音乐文化，增强对祖国和民族的认同感和自豪感，培养爱国主义情感，为中国传统音乐培养未来的听众，进而促进其传承和发展。欧洲经典音乐记载了几千年来人类音乐文化不断发展的文明史，最经典的音乐理论，最复杂的音乐形式和最丰富的音乐情感内容都包含在其中。对经典音乐文化的学习，可以使高中生更深刻地理解音乐的本质、音乐的社会价值如何随时空发展而不断变化，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，并增强对人文思想发展历史的了解。

音乐是人类共有的一门艺术，各民族和国家的音乐文化是人类文明的宝贵遗

产。学习和借鉴世界多元音乐文化有利于开阔当代青年的视野，丰富他们的精神与感情世界，也可以有力推动当代中国音乐的发展，有利于与各国人民的文化沟通与交流。主要表现：

1）基于对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，全面认识和体验音乐在社会进步中的激励作用和在社会道德中的教化作用。

2）强化学生对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，以音乐艺术的方式理解中国传统音乐的历史价值和现实意义。3）能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐 价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华。

第10篇：浅谈高中音乐与其他学科的整合教学

浅谈高中音乐与其他学科的整合教学

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品，各个中外历史时期的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面笔者结合自己的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科整合的做法。

一、音乐与历史、地理学科的整合不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。笔者在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，笔者讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家，是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，被卖去的黑奴，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。

二、音乐与文学的整合文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，笔者布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，笔者制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，笔者布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。

三、音乐与美术的整合音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，笔者把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。

四、音乐与政治的整合音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年，不免打上了“文革”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，笔者向学生介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使学生更好地了解了当时的政治背景。

高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使音乐欣赏课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。

第11篇：高中音乐学科知识与教学能力真题答案

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第12篇：音乐学科教学常规要求

音乐学科教学常规要求

音乐课是进行美育的重要手段之一，是培养学生全面发展的重要组成部分，它对于培养学生的审美能力，陶治高尚的道德情操，促进智力与非智力等因素的发展，具有重大作用。

一、备课

(一)认真学习《上海市艺术课程标准》《上海市中小学音乐课程标准》，深入理解、掌握《大纲》的精神实质与内容要求。

（二）认真钻研教材；

1．深刻理解教材，把握教材要领。

2．充分挖掘教材的教育意义并确定教材的重点和难点。

（三）结合学生实际，提出确切的教学目的和要求。

（四）根据教材内容、目的、要求，选择适当的教学方法，进行教案设计。

（五）钻研教材，除了对唱歌、欣赏教学中的歌曲、乐曲进行分析外，还应对发声练习、视唱练习、乐理知识、欣赏常识等教材进行分析，掌握它们之间的内在联系，使各部分教材的内容在教学中能互相配合，融会贯通。

（六）写好教案：

1．确定教学目的要求。在确定教学目的时，要注意教材之间的有机联系，作出系统的安排，要寓思想情感教育于教学之中。

（1）体现教师通过教学怎样加强音乐基础知识教育、培养音乐才能和发展学生智力。

（2）体现教师通过教学要求学生掌握哪些音乐知识与技能。

（3）包括音乐的基础知识与技能的训练，能力培养和思想教育等内容。2．分析教材。

（1）对所教歌曲和乐曲进行分析，使学生掌握其艺术特点。

（2）通过对艺术特点的分析，向学生传授音乐知识与技能，并进行思想情感的教育。

（3）通过分析教材掌握歌（舞）曲的音乐形象。通过体裁、结构、风格以及旋律、节拍、节奏、速度、力度等表现手段的分析，进一步理解歌曲、乐曲所反映的内容、主题思想和它所描绘、刻画的情景。（4）提出重点和难点。3．设计教学过程。

（1）教学过程应包括教学步骤、教学时间的分配与教学方法的选择等。（2）教学过程的设计应当从落实教学目的要求出发。（3）在教学过程中，教学方法的选择包括：

A．根据学生年龄特点，遵循艺术本身的规律进行教学。B．采用多种形式的听、唱、记、写练习法。C．加强听辩训练，启发形象思维能力。D．正确范唱。

E．充分发挥教师的主导作用，使学生始终沉浸在音乐作品所规定的情感之中。

（七）准备教具：

课前准备好教具是保证教学顺利进行的前提，教案中应写清教具名称及件数。

（八）课后记载： 教案确定后，要严格按照教案上课，并在课后按教案的教学目的要求检查教学效果。

通过对教学的检查与分析，把教课的收获、优点和发现的问题记录下来，作为下节课核订教案的参考。

二、上课

上好一节音乐课，是实现美育教育的关键。

1．组织教学，安定课堂情绪，根据不同年级学生特点，采取不同教学方式方法。2．课前必须认真熟悉教案，作好充分准备，课堂上绝不能出现知识性错误。3．发挥教师的主导作用并积极调动学生的学习主动性。

4．必须重视知识传授、技能训练与趣味性的合理结合，充分体现音乐课特点。5．寓政治思想教育于教学过程中。

6．音乐课内容包括唱歌、音乐知识、欣赏几个部分。每一节课均应兼顾以上方面，并考虑各自的系统性。

7．对所教内容的各个部分所占时间应安排恰当，处理好主体与支流的关系。8．进行科学的发声训练，杜绝“喊歌”，保护嗓音，注意对变声期的保护。9．对新教学法运用恰当，不生搬硬套，善于创新与改革。10．对教具运用自如，注意实际效果。

11．教态自然大方，教学语言清楚、逻辑性强，用普通话教学。

三、作业布置与批改

根据教材和学生的具体情况，并结合学生的音乐兴趣，因材施教，加强学生对学习方法的指导。音乐学科在作业布置与批改上有其独特性，大多作业“口头性”比较强，所以教师在课堂上用丰富的语言和动作吸引学生的注意力激发他们的学习乐趣产生学习欲望，这样在作业的布置中就为作业的完成打下了一个良好的基础，同时为了更好的完成教学，为了体现评价的民主性与学生的参与性，各班级分成若干个“音乐学习活动小组”，把学生组织起来自己选出本组小组长，由老师的抽查变成了学习小组长的——检查。并在教学中由几个小组长共同评价本班级同学唱歌的等第。有部分年级还有很少的有特点的书面作业，比如 “歌词创编” “节奏创编”“我选美文我配乐”的创作活动，在作业中充分体现了学生的创作能力，同时在活动中还组织学生演唱自己创作的作品，体现学生个性，争当校园小歌星，教室内大家一起欣赏，大大增强学生学习音乐的乐趣。

四、辅导

课外音乐活动与音乐课相比，内容更丰富，天地更广阔，而且更多地涉及到艺术审美的个性与特长。加之形式多样富于活力，所以历来是深受学生喜爱与欢迎的教育形式，是学校教育中不可缺少的重要组成部分。辅导可采用集体辅导和个别辅导相结合的形式，根据具体学生的实际情况，并结合学生的音乐兴趣，因材施教，加强对学生学习方法指导。

五、评价

对学生的成绩必须进行全面考核，即对所学过的歌曲（包括方法）、音乐知识（含乐理）、欣赏知识、等分别进行考查，方式可多种多样。1．个别考核。（一些属于理论性的，可以采取笔试。）

2．加强平时考查，增强学生平时学习的积极性。分成音乐小组，对所学内容组内自己评价，并做适当检查。

3．在平时考核中，考核对象与考核内容应有明确的针对性与目的性。

4．考试方法、内容尽量注意趣味性，避免单调、生硬的做法，不加重学生的负担。

音乐学科教学方面评语

高中音乐学科教学计划

音乐教学研究生实践导师评语（共8篇）

学科实践教学工作总结

音乐学科教学工作总结