声乐教学课件
第1篇：声乐课教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。但少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。二、教学目标
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育.
2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
4.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
5.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
6.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
7.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。 8.主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
三、授课内容
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.基本乐理
3.试唱练耳
4.节奏模唱
5.歌唱舞台表演
6.歌唱形体训练
7.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
四、教学内容： 气息与发声训练:
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1—|| 1 3 5 3 | 1—|| M____________ M(u)__________
2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—|| 嘟_______________________________________
3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1—|| mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1—|| a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1—|| mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
歌曲演唱：
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。舞台表演：
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
考级教学安排：
第一期：兴趣是最好的老师，通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学重点：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
教学难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
关于少儿声乐考级（音协）的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
总结：
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
预想课设班级（个人想法仅参考）：（每个课时45分~60分钟）1、一对一
针对性强，可以培养参加大型比赛，演出，考学，考含金量更高的证书（每周两个课时）
2、一对三
课时均分到每一个孩子，让每个孩子都可以学到知识，可以培养参加比赛，演出，音协考级
3、童声合唱班（10~20人）
为小朋友普及音乐基础知识，学习基本歌唱技巧，提高自身音乐素养，提高节奏能力，排练合唱节目参加比赛，演出
4、音舞班（20人左右）
歌唱与舞蹈相结合，主要培养孩子们的兴趣爱好，提高音乐素养，提升肢体形象，培养舞蹈节奏感，让孩子们拥有一个美好的童年。
第2篇：声乐课教学计划
声乐课教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。但少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学目标
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育.2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
4.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
5.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
6.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
7.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。 8.主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
三、授课内容
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.基本乐理
3.试唱练耳
4.节奏模唱
5.歌唱舞台表演
6.歌唱形体训练
7.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
四、教学内容： 气息与发声训练: 发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1—|| 1 3 5 3 | 1—|| M____________ M(u)__________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—|| 嘟_______________________________________ 3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1—|| mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1—|| a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1—|| mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。歌曲演唱：
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。舞台表演：
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
考级教学安排：
第一期：兴趣是最好的老师，通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学重点：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
教学难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
关于少儿声乐考级（音协）的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
总结：
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
预想课设班级（个人想法仅参考）：（每个课时45分~60分钟）
1、一对一
针对性强，可以培养参加大型比赛，演出，考学，考含金量更高的证书（每周两个课时）
2、一对三
课时均分到每一个孩子，让每个孩子都可以学到知识，可以培养参加比赛，演出，音协考级
3、童声合唱班（10~20人）
为小朋友普及音乐基础知识，学习基本歌唱技巧，提高自身音乐素养，提高节奏能力，排练合唱节目参加比赛，演出
4、音舞班（20人左右）
歌唱与舞蹈相结合，主要培养孩子们的兴趣爱好，提高音乐素养，提升肢体形象，培养舞蹈节奏感，让孩子们拥有一个美好的童年。
第3篇：声乐课教学计划
声乐课教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。但少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。二、教学目标
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育.
2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
4.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
5.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
6.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
7.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。 8.主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
三、授课内容
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.基本乐理
3.试唱练耳
4.节奏模唱
5.歌唱舞台表演
6.歌唱形体训练
7.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
四、教学内容： 气息与发声训练:
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1—|| 1 3 5 3 | 1—|| M____________ M(u)__________
2.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—|| 嘟_______________________________________
3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1—|| mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1—|| a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1—|| mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。歌曲演唱：
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。舞台表演：
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
考级教学安排：
第一期：兴趣是最好的老师，通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学重点：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
教学难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
关于少儿声乐考级（音协）的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
总结：
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
预想课设班级（个人想法仅参考）：（每个课时45分~60分钟）1、一对一
针对性强，可以培养参加大型比赛，演出，考学，考含金量更高的证书（每周两个课时）
2、一对三
课时均分到每一个孩子，让每个孩子都可以学到知识，可以培养参加比赛，演出，音协考级
3、童声合唱班（10~20人）
为小朋友普及音乐基础知识，学习基本歌唱技巧，提高自身音乐素养，提高节奏能力，排练合唱节目参加比赛，演出
4、音舞班（20人左右）
歌唱与舞蹈相结合，主要培养孩子们的兴趣爱好，提高音乐素养，提升肢体形象，培养舞蹈节奏感，让孩子们拥有一个美好的童年。
第4篇：声乐课教学教案
声乐课教学教案
一、课题：白沙中校歌教学
二、教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学，使学生的气息、发声和共鸣协调的配合。能较好的调控音色，运用声音的技巧，较完整的表达声乐作品。
三、教学内容：
1、学会呼吸
吸
呼
吸气要领
2、学会保持气息的练习
12 34 I 54
32 I 1--II
打嘟
3、寻找支点的练习
1 2 I 3 2 I 1--II
Hei hei
hou hou
hei
4、绕口令练习
1 1 1 2
3 3 3 5
6 1 7 6 5 4 3-把薄冰
北边搬
半磅白冰摆半边
1 1 1 2 3 3 3 5 6 1 5 4 3
宝宝背
爸爸搬
白冰摆满壁
半
边
5、演唱曲目：
《百中之歌》
四、教法：
讲授发，因材施教，个别辅导，个别作品实践演唱，教师分析
教案提纲
一、《百中之歌》
校园创作歌曲，C调。这是进行曲风格的校园歌曲，前一段比较抒情，第二部分比较有活力，有节奏的轻快的演唱
授课时间：1课时
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲的高音和轻快节奏的变化
解决方案：加强luo的练习。打下高位置基础，熟悉歌曲的进行曲风格。
教学过程：
1、声音训练
练习曲，要求：保持微笑状态体会以鼻腔为中心的面罩共鸣形式，体会高位置与深呼吸的对抗作用，注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。
2、新歌学习：
1了解歌曲的创作背景
2、熟悉歌曲的旋律，注意气息、唱法、音准和音色，咬字吐字的处理。
3、歌曲演唱难点的重点突破
4、完整演绎作品，加强对作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力
3、答疑：
1、男女同学分别演唱声乐作品
2、自我评价和相互探讨演唱效果
3、教师总结评价，提出改进意见
4、歌唱表演：男女同学进行演唱观摩，然后齐唱。
5、布置作业：自己平时多注意声音训练要求
下课
第5篇：声乐课教学方法初探
声乐课教学方法初探
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。幼儿师范教师担负着学前教师的职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性、专业性、基础性和全民性的战略地位。随着我国教育政策的大力推进，近年来，幼儿园教育作为基础教育，在整个教育过程中地位越来越重要，同时也对幼教师资提出了更高、更新、更全面的要求。声乐课程作为学前教育专业技能课程的重要组成部分，在教学过程中应结合幼儿教育的特点与学生的实际情况，在方法上大胆创新，科学解决教、学、用三者的关系，让学生学有所用。主要有以下几个方面：
一、艺术歌曲与儿童歌曲相结合的课堂教学模式
学前教育专业的声乐课有着其自身的特点，无论从学生的生源、艺术素质、声音条件，还是教学上，都不同于高等专业艺术院校技巧性很强的声乐课，也不等同于普通中学的唱歌课。学前教育专业声乐教学的教学目标是：学生必须了解和掌握歌唱发声基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地表现常见的体裁风格的歌曲。为更好地培养学生的幼儿师范专业技能，将艺术歌曲学习与幼儿歌曲学习相结合，融入声乐课堂教学当中，有利于学生既能得到科学的声乐技能技巧训练，又能学会用悦耳、自然的声音去演唱充满童趣的儿童歌曲。通过教学实践，学生在课堂上学习兴趣浓郁，课堂氛围活跃，体验了学与用的乐趣，收获满满，快乐满满。我校学前专业声乐课程一般是每周两课时，按照自然班学生分成两组，大约25人一组，一组两个课时，共80分钟。课堂时间大致分配为：（1）练声曲练习：15分钟；（2）学习、处理艺术歌曲：35分钟；（3）幼儿歌曲学习与表演创作：30分钟。可根据课堂教学实际情况适当调整上课内容与时间分配。
二、艺术歌曲的选择原则与“融汇式”的教学方法
1.歌曲的选择原则
（1）基础性：考虑到学前教育专业的学生入学时声乐基础起点低的特点，歌曲选择根据每学期的专业进度，采取由浅入深，由简到难的选择方法。例如，第一学年选择《花非花》《故乡的小路》等歌曲；第二学年选择《摇篮曲》《鼓浪屿之波》等歌曲。
（2）师范性：针对学前教育专业的学生基本上都是女生的特点，宜选择大量适合她们演唱的独唱和合唱歌曲，也兼顾到男生，将传统声乐教学的普遍经验与学前师范声乐教学的特点相结合。例如，《梧桐树》《长城谣》等歌曲。
（3）系统性：选择大量优秀的中外民歌、革命历史歌曲、古典歌曲及最新优秀创作歌曲等，例如，《红河谷》《黄水谣》《天边有颗闪亮的星》等歌曲，使学生们从中获取大量相关的文化知识，拓宽学生的知识面，开拓视野，促进学前教育专业学生艺术修养的全面提高。
2.发声练习的训练
（1）授课方式：采取先集体再个别的授课方式。即先集体练唱，解决共性问题；再个别练唱，解决个人声音状态、气息、咬字吐字等问题。在指导个别学生时，要求其他学生认真倾听，学会听辩正确的声音，学会找出声音出现的问题并找到解决的方法，这也是将来成为一名幼儿教师必备的素质与能力。
（2）练习方法：首先进行气息训练，让学生学会科学的腹式呼吸，让学生先感知、感受横膈膜的运动状态，再进行稳定喉头、共鸣训练、连音、跳音练习等其他的发声训练。常用的辅助练习方法是：狗喘气、闻花香、打呵欠、急吸缓呼、打嘟（弹唇）练习等。
（3）注意事项：由于学生来自全国各地，大部分没有接触过声乐训练，小部分学生没有上过音乐课，对“声乐”概念陌生，在音准、节奏、乐感方面较弱，演唱时常常会出现“跑调”的现象。所以，练声曲的训练需根据学生的实际水平，由浅入深，由简到难，循序渐进，切不可过急，一味地拔高音，这不仅会给学习进程造成障碍和困难，也常常会给发声器官带来损害。“欲速则不达”，这是声乐学习者应牢记的警句。
3.歌曲教唱――“融汇式”教学方法
（1）“融汇式”教学方法的诠释：即是把所有相关学科融合汇集在一起，如乐理知识、视唱练耳、舞蹈动作、指挥图式、朗诵表演等。（2）“融汇式”教学方法的意义：使学生能够很好地掌握声乐学习的相关知识与技能技巧，有效增加教与学的互勤，提高学生的学习积极性，可使声乐教学更加科学、规范、高效，更具专业特点。
三、幼儿歌曲的选择原则与儿歌表演唱的授课方法
1.歌曲的选择原则
（1）教育性：学前专业学生将来面对的是学龄前儿童，所以，充满童真童趣的幼儿歌曲才是她们日后所要教授的主要内容。幼儿歌曲是以幼儿生活为题材，反映幼儿思想感情的歌曲，集简单的知识和道理为一体的内容集合，潜移默化地影?幼儿，可以更好地促进知识的增加，更好地明白一些道理，也能促进幼儿情感的交流。在教学中宜选择节奏轻快、语言活泼、篇幅简短，具有教育意义的歌曲，例如，《好孩子要诚实》《国旗多美丽》等歌曲，使幼儿在学习的过程中能起到潜移默化的教育作用。
（2）代表性：选择大量经典而具有代表性的优秀中外幼儿歌曲，例如：《娃哈哈》《拔萝卜》《幸福拍手歌》等，旨在提高学生对幼儿歌曲风格、类型的了解和掌握，提高鉴赏能力，从而激发学生学习幼儿歌曲的兴趣，增加对幼儿歌曲的情感，为日后的音乐教学工作打下良好的基础。
（3）渐进性：第一学期因学生声乐基础普遍较差，为避免用白声和童声演唱，养成不良的演唱习惯，所以暂不教唱幼儿歌曲，以简单的发声练习和艺术歌曲练唱为主；第二学期开始选择幼儿园小班的歌曲（学生经过第一学期的声乐训练和舞蹈、视唱练耳等相关学科的学习，已掌握基本的专业能力）；第三学期选择幼儿园中班的歌曲；第四学期选择幼儿园大班的歌曲。如此以来，中专学生在校的两年期间就能接触和学唱许多的儿童歌曲，这为她们日后的教学工作积累了较多的儿童歌曲素材，为教育教学奠定良好基础。
2.歌曲的教授方式
（1）儿歌表演唱：即在教授儿童歌曲时，要求学生需根据歌曲的节奏和内容，编排简单的舞蹈动作，并加入合适的道具（要求尽量是自己动手制作）来进行表演，以歌唱为主，动作为辅。
（2）表演形式：分为个人表演与小组表演。这种授课方式不仅锻炼学生个人的创作与独立表演能力，也锻炼了学生团队合作精神与合作能力。
（3）表演要求：幼儿形象是稚嫩、天真、可爱的，幼儿歌曲的题材多为积极向上的，因此，在演唱的过程中，不需要很高的声乐技能技巧，但要尽量去表达幼儿天真、活泼、可爱的一面。要求声音甜美、清脆、明亮、自然，表情要丰富，具有吸引力，动作也要富有童趣，符合歌曲的思想感情。
（4）表演考核：例如歌曲《粉刷匠》，老师在教完歌曲后，可先给学生们提供一些适当的舞蹈动作做指导，引导她们自己创作、编排，并根据歌词大意制作道具。经过一周的准备，然后进行考核：对表演到位的同学与小组给予加分等奖励；对于表演不理想的，加以指导，并要求重新编排。
（5）教学目的：在幼儿歌曲演唱中加入适当的舞蹈动作与道具，使歌曲的表现更加形象、生动，更容易引起幼儿视觉和情感上的共鸣，达到感染幼儿、教育幼儿的作用。
四、声乐笔记与其他视听形式
声乐笔记是反映学生声乐学习进度的一面镜子，是声乐理论、方法在自身歌唱实践中的总结，亦是学生“多动脑筋，少用嗓子”的辅助工具。勤于动笔的人，更容易理解练习的方法，减少歌唱学习中“看不见、摸不着”的难度，增强声音形象的记忆，有助于学生在每个阶段的学习，也给将来的教学工作带来实用性的方便。笔记应记载每个阶段学习的发声练习和歌曲处理的要求，主要问题及纠正方法，练习效果（收获、感觉、困难之处等）以及声乐学习中的思想状况等。另外，鼓励学生多聆听多欣赏教学曲目和其他优秀的艺术歌曲，从不同演唱者的歌唱风格和对歌曲的艺术处理方面得到启发和帮助；多观看音像视频、声乐演唱会和声乐比赛，通过观摩，开拓视野，陶冶艺术情操，提高鉴赏能力、学习能力和审美能力。
五、课外演出和参加比赛
鼓励学生多参与校内外的各项技能展示、文艺汇报演出等形式多样的表演活动，培养学生实践能力与增强舞台经验，提高专业水平，增强自信心和表演能力。例如：在2016年和2017年由广东省教育厅举办的“广东省中等职业学校技能大赛幼儿艺术教育竞赛（学生组）”中，笔者指导幼师班黄同学去参加声乐技能比赛。在赛前根据学生的声音条件，为学生挑选歌曲，并在赛前对该生进行强化性的辅导，最终均以广州市赛区第一名的优异成绩参加了省级决赛，2016年?@得三等奖、2017年获得二等奖的好成绩。学生也在比赛中学习到了许多专业知识，专业水平也有了质的提高。另外，定期对学生进行声乐讲座、交流、评估与考核，及时了解学生的学习情况，全面提升学生的声乐专业知识和技能技巧。
六、实习实践教学
“唱得好”固然重要，但对于学前教育专业学生来说更需要“教得好”，教师教学实践能力的培养是教师专业化的核心。学前专业的学生不能只停留在声乐技巧的学习上，而要强化学生的声乐教学实践能力，所以必须重视学生的幼儿园见习和实习，让学生在深入参与幼儿园日常声乐教学的过程中，领会幼儿园声乐教学的要求和特点。我校学前专业与幼儿教育机构（如幼儿园、早教培训中心等）建立实训基地，每学期和每学年定期安排学生进行见习、实习活动，为学生创造声乐教学实践机会，让学生们在实践中检验所学，改进不足，全面提高。
总之，随着国家二胎政策实施以及党的十九大报告对教育事业的高度重视，学前教育必将迎来飞速的发展，对人才的需求也会从原来的单一型人才过渡到综合性人才。所以，通过以上教育手段和教学形式的培养，学前教育声乐课程熏陶出来的学生将具有较高的艺术素质，力争做到德、智、体、美、劳全面发展，为日后走上工作岗位奠定坚实的基础。当然，作为师范类学前教育专业的教师，要不断更新自己的教学理念，革新自己的教学方法，从而达到良好的声乐教学效果，处理好教、学、用三者的关系，让学生学有所用，适应时代的发展，进而推动学前教育专业声乐教学获得更好的发展。
责任编辑朱守锂特约编辑谭家尧
第6篇：声乐课 课程教学方案
音乐剧声乐课 课程教学方案（总）
A课程简介
课程目的：训练学员的音乐剧声乐发声及其相关，并使具有能够进行一定水平演出的能力。
课程时长：90分钟（含10分钟的课间休息）
教学用具：
基本配置：椅子，黑板，钢琴，音叉
推荐推荐：桌椅，白板，钢琴，音叉，多媒体
课程主要内容：（非每节课必涵盖）
1热身和音乐游戏 2气息和练声 3乐理和视唱练耳
4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱
6节奏与形体协调训练
7音乐表演 8艺术处理 9课堂总结
B课程计划
1-8分钟 热身
通过系列体操、体育舞蹈进行热身，由慢到略快到慢的3个曲子，大致为每分钟72拍到每分钟90拍再回到每分钟72拍的快慢变化。
9-24分钟 音乐游戏
通过音乐游戏，提高学员对音乐的热爱，对音乐的积极性，对音乐知识的无意识思考。通常根据时间、人员，调整选择1-2个游戏，每个游戏的时长根据学员的热衷程度调整。
A弹奏一个八度内的C大调音阶，基础变化为上行、下行，根据学员的训练程度，较好程度的班级可以逐渐递增难度至c小调音阶的上、下行，甚至旋律小调和和声小调的上下行。以知识竞赛的形式进行抢答，然后答对的给予加分，提高学员的积极性，同时也是对学员听辨能力一个无形的考核。
B根据学员的人数而分组，以中国5声音阶为例，5-10则分5组，不足5人则分2-3组，此游戏目的为了让学员牢固基本五声音阶。分组后，老师弹奏简单的乐句，每一组组名为do re mi sol la 让他们在乐句中找到自己的音的顺序。
如：5名学员，分别起名为 do re mi sol la 教师弹奏re do mi sol la 则学员要迅速找到自己的顺序。
C学员围成一圈，一人一次一个音，唱C大调音阶的上、下行，教师指定其中一个音，例如fa为不唱，要拍手。教师弹琴的速度保持慢速均匀，其中fa唱出来的，还有唱慢了的，需要出列表演一个小节目给大家，比如唱几句歌，也可以唱一个完整的音阶上下行。然后下一轮游戏，由他开始。随着学员的训练程度的加深，会增加到2到3个音不唱，而且不唱的音的增多的同时，动作开始为相同，逐步改为不同，如fa si 不唱都拍手，逐步提升难度至fa 拍手，si跺脚。
D找凳子，依据学员人数而分，支持8人的游戏，7人每人持一张带有do re mi fa sol la si 音阶的卡纸，另一人弹琴，在老师的指导下，选择6个音进行有序选择的弹奏，听到音的7个学员只能有6个人去找自己的卡纸的音所对应的凳子。随着学员能力的提升，逐步提升难度为：有序的上行音阶到下行、到无序的。此游戏也支持适当调整7声音阶为5声音阶而减少人数。
25-32分钟 气息和练声（入门级）
通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。
即：根据学员的状态、条件、程度进行调整气息和练声的比例。
1以练习狗喘气为主，但是不适合过长，大约2分钟左右，分别为练声前和练声后一分钟。2练声，采用简易练声曲，根据学员的能力调整，开始为每一条练声曲只有3个音，所有练声曲总涉及音不超过5个音，逐步提高到5个音，总涉及一个完整的8度音阶。3练声时长在6分钟左右
25-40分钟 气息和练声（已有一定基础）
通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。通过使用深呼吸的方法，为学员教学气息的呼吸。
1以练习深呼吸为主，时间要比较长，在练声前，4-5分钟，让学员体会呼吸的平静，舒缓。2练声，涵盖标准的练声曲，最少一条练声曲有5个音，标准情况下，为： 大调式练声曲1-3条，小调式练声曲1条
跳音练声曲1-2条 音域扩展练声曲1条 3练声时长10-12分钟 40-50分钟为课间休息
由于练声的内容比较枯燥，严谨，刚练声结束的小部分学员，会产生一种开始厌烦的心理，所以在此时可以适当的给予他们放松，同时练声之后一部分学员会有一定的疲倦感，并不是所有人都能打开嗓子，而这种疲倦感反而不利于打开嗓子，反而违背了练声的目的。故此需要一定的休息，调整状态，以一个新的状态去开始歌唱。
第一节课的课制相对固定，基本是热身+游戏（考核和复习）+练声的内容，而第二节课为机动性的内容，涵盖：
3乐理和视唱练耳
4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱
6节奏与形体协调训练
7音乐表演 8艺术处理
方案A（纯声乐偏向）
50-60分钟
乐理和视唱练耳
根据教室的条件，如有多媒体，则采用多媒体趣味视频教学，如没有多媒体，则采用黑板教学，把音符，音高，时值，等概念，通过拟声、拟物的形式，生动的将知识逐步渗透：
例：讲解音高的时候，告诉学员，低音的音色像大水牛，在陆地上悠悠地走着，由于很慢，很悠闲，也很“低沉”，引入“低音”，随着声音跑得越来越快，就不再像牛了，而变成了狼和狗之类的动物，根据学员的听觉想象而拟定，但是要由老师进行方向引导，然后人也可以模拟、模仿一些声音，并且通过几条拟声练声曲，引入“中音”，随着中音的不断上升，达到了人声的高音，拟声为“嗷呜”的“狼嚎”，接着激发学员的想象力，当音继续到，狼够不着的时候，就是高音，那么高音的拟声像“小鸟”。
包括其他的乐理概念，适当通过讲故事形式进行趣味学习。即为“每次三分钟的乐理，温故知新，日积月累”
视唱练耳模块
根据学员所需要，进行对乐谱的教学调整，对于全新或者说较新的学员，则将会借用后续即将在歌曲演唱的10分钟的时间来去对乐谱的知识进行学习。
对于入门级学员，这块的时间在16-17分钟，主要通过3-5分钟的安静的聆听一首歌曲，然后让学员说出听完之后的感受，听到记忆中，最深的那一句，在剩余的12-13分钟的时间，抽取5分钟，让学员把自己心中最深的那一句模唱出来，然后由老师矫正音准。再剩下的7-8分钟，则开始对学员进行简谱、五线谱的识谱教学，教学的内容根据当天乐理涉及的概念进行，基本会只讲3个音的知识点范围。
对于有一定基础的学员，则是7分钟的视唱练耳，（即可以辨别自然大调音阶中的单音）在练耳过程中，会根据学员的能力，逐步加入#fa bsi #sol bmi #do 这5个黑键音，以及3度音程组、5度音程组、甚至是三和弦的听辨。视唱（已经能做无预读简谱，有预读无升降号高音谱号五线谱的视唱的学员）则为巩固练习，和提高练习，增加复杂节奏、临时升降号等。
对于有基础的学员，根据学员的需求和掌握情况，视唱练耳部分时而视唱多，时而练耳多。
60-80分钟
歌曲的演唱，包括一般歌曲和音乐剧剧目歌曲，艺术处理
在接触到一个新的作品的时候，首先带着学员诵读1到3遍歌词，并且对歌曲进行分段或分小段，大约占其中的3分钟。
接着讲解歌词大意，和艺术处理方法，怎么样去用不同的音效去表达歌词，怎么样去用不同的音色去表达歌词。3分钟
在了解主要的音色表达方法之后，先聆听一遍完整的歌曲，让学员感受一遍完整的作品，3-5分钟，然后第二遍聆听的时候，对作品的感受进行同步讲解，表达什么样的情感，要用什么样的音色和音效，并且讲解为什么要用这种音色和音效。3-5分钟。
以教师示范不同的音色表达为主，并且分段进行规划，逐字逐句去教学，先唱谱，不带入歌词，稳固学员对歌曲的音调的音准，每次课的目的是让学员熟悉作品，在能够演唱的时候，自然而然就不需要背谱子、背歌词，因为在训练过程中，就已经记忆了。每次课的学唱量并不多，但是效果比较精，学员对每一句歌词都有感触和感受，更容易记忆和表达，8分钟左右。
方案B：（形体和表演偏向）
50-60分钟 形体练习
由于已经进行了练声和休息，声带和身体已经基本活动开了，在此时需要平和心情进行形体练习：
静态练习：使用古典轻音乐伴奏，给予学员一个轻松的氛围，同时让他们得到心静，然后保持一些静态的简要的形体姿态：站姿、坐姿，要求站如松，坐如钟，站姿和坐姿各持续1-2分钟，根据学员的能力而由1分钟提升至2分钟甚至3分钟。
贴墙站姿练习基本要求点：后脑勺贴墙，两肩贴墙，臀部贴墙，脚跟贴墙。（根据学员具体情况而要求）
座椅坐姿练习基本要求点：腰直，背直，抬头，挺胸，只坐座椅的一半（根据学员具体情况而要求）
站姿结束后休息1分钟后进入坐姿，坐姿结束后进入动态练习
动态练习：
行走练习，不使用任何音乐伴奏，让学员注意力集中在脚下，做到“行如风” 行走练习3-4分钟，间隔1分钟休息，以1-2分钟为一轮
在一轮的行走练习中要求点为：行走速率一致，摆臂自然，抬头挺胸，目光平视前方 第一轮行走为直行，第二轮夹带90°转弯、180°转弯练习。
60-70分钟 音乐表演
对于学员进行引导式教学，给他们讲一个简单的小故事，让他们感觉到“喜怒哀乐”的其中之一，然后引导他们的情感，让他们通过言语表达出自身的感情，然后教师也表达出自身的“喜怒哀乐”的其中之一，然后让学员们依次表演，并且让其他学员为其表演进行点评，使得学员之间，相互互动。
70-80分钟 为方案A中的复习+继续学习演唱部分，无需对歌曲再次进行细致的聆听、讲解，直接对作品继续新的学习和复习。
方案AB共同：
80-85分钟 节奏与形体协调训练
已经到了课程尾声，放下嗓子，放松自己的身体，进行慢节奏、快节奏、慢节奏、慢节奏的4个1分钟的节奏与形体训练。类似于广播体操，对人体进行舒展、拉伸、蜷缩、站姿、坐姿，节奏跳跃进行有氧、有机能的感受型训练。
在此时不使用音乐进行伴奏，教师使用音叉，来进行敲击，在同一个标准音下，进行平和、心神宁静的节奏训练，使得学员注意力高度集中在听觉，但是身体又在高度放松下进行身体动作的协调。
85-90分钟 课堂总结
对本节课堂教学的各个知识点总结，让学员们回顾课堂，了解今天所学的知识点，然后对学员今天所学进行教学反馈。
