声乐教学设计（共8篇）

第1篇：声乐教学

浅谈民族声乐教学中的混合声训练

摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。

关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练

混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。

2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

参考文献 :

[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.

第2篇：声乐教研室 声乐 教学大纲.7

河南理工大学 《声乐》课程教学大纲

课程中文名称：《声乐》

课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290

适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144

学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7

一、课程的性质、目的和要求

《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。

本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。

二、建议教材与教学参考书

教材：

《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社

《中国艺术歌曲选》(上下)冯康、冯康 人民音乐出版社

《新编中国声乐作品选》

霍立 辽宁人民

《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年

《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

三、课程教学内容

第一学年

1.第一阶段

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固

2)中声区声音的统一,流畅练习

3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段

1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品

第二学年

1.第一阶段

1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段

1)音色训练

2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段

1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理

3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品

4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备

第三学年

1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)

2)阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品

3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲

4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)

5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)

6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)

7)中国古代诗词歌曲 7学时

第四学年

1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲

2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段

3)根据中国民歌改编的艺术歌曲

4)中国当代歌剧选曲

5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。

声乐教学参考曲目

中国部分

初级

1.花非花（黄自）1=D（b~e2）

2.踏雪寻梅（黄自）1=E（b~e2）

3.问（黄自）1=G（d1~e2）

4.买布谣（赵元任）1=E（c1~f2）

5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1~f2）

6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1~e2）

7.铁蹄下的歌女（聂耳）1= F（c1~d2）

8.塞外村女（聂耳）1=*E（）

9.二月里来（冼星海）1=G（d1~e2）

10.渔光曲（任光）1=G（d1~e2）

11.日落西山（张曙）1=G（d1~e2）

12.清流（贺绿汀）1=E（e1~e2）

13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1~f2）

14.牧羊歌（李曦）1=F（c1~f2）

15.月之故乡（刘庄、延生）1=*E（*b~*e2）

16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（b~e2）

17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1~f2）

18.高高太子山（可义）1=F（d1~f2）

19.思乡曲（郑秋枫）1=*E（b~c2）

20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1~d2）

21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1~d2）22.页里麦（新疆民歌）1=*A（f1~d2）

中级

1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b~#f2）

2.黄水谣（冼星海）1=E（b~g2）

3.延水谣（郑律成）1=E（e1~#f2）

4.红豆词（刘雪庵）1=*G（*d1~*a2）

5.

27、阳关三叠（古曲）1=*A（*d1~*a2）

6.

28、飞蛾（周书坤）1=G（b~g2）

7.

29、偶然（李惟宁）1=*E（*e1~g2）

8.秋收（张鲁、瞿维）1=*E（g~*e2）

9.

31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1~#F2）

10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（a~e2）

11.毛主席的恩情比山高水长 1=

12.茶山新歌（铁珊）1=*B（d1~g2）

13.黄鹤楼（罗斌）1=*E（*e1~g2）

14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（b~d2）

15.摇篮曲（施光南）1=E（b~#c2）

16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南 ）1=D（b~d2）

17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（b~e2）

18.一抹夕阳（施光南）1=G 19.中国的土地（施光南）1=F

20.我爱你塞北的雪（刘锡津）1=*B（d1~g2）

21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1~g2）

22.美丽的孔雀河（郑秋枫） 23.长江之歌（王世光）

24.我和我的祖国（秦咏成）1=*E（*b~g2）

25.夕阳红（张丕基）1=*E（*b~*e2）

26.拾彩贝（樊帆）1=*A（c1~f2）

27.在那遥远的地方（青海民歌）1=*E（f1~f2）

28.太阳出来喜洋洋 （四川）1=*E（a1~f2）

29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1~f2）

30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=*E（*b~*e2）

31.牧歌（蒙古民歌）1=G

32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1~f2）

33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）1=C 34.玛依拉（哈撒克）1=E

35.燕子（新疆哈撒克民歌）1=*B（f1~g2）

36.曲蔓地（新疆民歌）1=*B（f1~g2）

37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E（d1~g2）

38.三十里铺（陕北民歌）1=C

39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1~g2）

40.小河淌水（云南民歌）1=*E（c1~g2）

41.想亲娘（云南民歌）1=*D（*d1~*a2）

高级

1.玫瑰三愿（黄自）1=*E（b~*a2）

2.思乡（黄自）1=*E（*e~g2）

3.春思曲（黄自）1=F（c1~g2）

4.大江东去（青主）1=G（e1~e2）5.我住长江头（青主）1=G

6.点绛唇 赋登楼 1=F（d1~g2）

7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1~#g2）

8.黄河怨（冼星海）1=*A（*b~*b2）

9.黄河颂（冼星海）1=C（c1~e2）

10.松花江上（张寒晖）1=*E（*e1~g2）

11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b~#f2）

12.杨白劳（马可）1=*D（a~e2）

13.满江红（古曲）1=E（b~#f2）

14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1~b2）

15.岩口滴水（罗宗贤）1=*B（d1~c3）

16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）1=*B（*b~f2）

17.生活是这样美好（郑秋枫）1=*E（*e1~g2）

18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1~g2）

19.秋——帕米尔，我的家乡多么美

20.美丽的孔雀河（郑秋枫）

21.乌夜啼（阿镗）

22.驼铃（马俊英）

23.我的祖国妈妈（施光南）1=*E（*b~f2）

24.风萧瑟（施光南）1=*A（*d1~*a2）

25.不幸的人生（施光南）1=*A（c1~*b2）

26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1~g2）

27.江河万古流（王立平）1=*E（*b~f2）

28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）

30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1~a2）

31.生命的星（徐肇基）1=*A（c1~*b2）

32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G

33.乡音、乡情（徐沛东）1=*E（*e1~g2）

34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1~#g2）

35.哦！我的大东北 1=C（e1~a2）

36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G（d1~a2）

37.小白菜（河北民歌）1=*A（*e1~*a2）

38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1~g2）

39.美丽的孔雀河（郑秋枫）

声乐教学曲目－外国部分

初级

睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1~e2）

渴望春天（莫扎特）1=D（d1~d2）

多年以前（贝利）1=F（f1~d2）

夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=*E（*e1~*e2）

在路旁（巴西民歌）1=F（d1~f2）

摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1~f2）

梭罗河（格桑）1=C（e1~e2）

不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1~f2）

虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1~e2）

我多么痛苦 1=*B(d1~e2)中级 阿玛丽莉 1=*B（d1~e2）

让我死亡（蒙特威尔地）1=*A（f1~f2）

胜利啊！胜利 1=C（c1~f2）

围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1~f2）

你早知道（托雷利）1=E（#c1~#f2）

恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=*A（e1~e2）

在我的心里（斯卡拉蒂）1=*A（e1~f2）

紫罗兰（斯卡拉蒂）1=*B（f1~g2）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=*B（#f1~f2）

我亲爱的（乔尔达尼）1=*E（）

尼娜（柏戈莱西）（）

我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）

紫罗兰（斯卡拉蒂）（）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）

请告诉我（洛蒂）（）

多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）

让我痛哭吧（亨德尔）（）

绿树成荫（亨德尔）（）

假如你爱我（柏戈莱西）1=B（c1~g2）

我怀着满腔热情（格鲁克）（）

爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）

理想佳人（托斯蒂）（）

黎明（雷翁卡伐洛）（）

舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）

小夜曲（托斯蒂）（）

悲叹小夜曲（托塞利）（）

被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）

明亮的窗户（佚名）9）

玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）

啊我的太阳（卡普阿）（）

桑塔露齐亚（佚名）（）

重归苏莲托（库尔蒂斯）（）

负心人（卡尔蒂洛）（）

玛莱卡莱（托斯蒂）（）

遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）

请你别望了我（库尔蒂斯）（）

鳟鱼（舒伯特）（）

致音乐（舒伯特）（）

暮春（舒伯特）（）

野玫瑰（舒伯特）（）

小夜曲（舒伯特）（）

乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）

北方的星（格林卡）1=D 你们可知道（莫扎特）1=*B 高级

世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C e1~g2）（c1~f2）（你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1~e2）

美丽的时刻即将到来（莫扎特）

鞭打我吧（莫扎特）

我亲爱的爸爸（普契尼）1=*A（*e1~*a2）

主人，请听我说（普契尼）

漫步街上（普契尼）

人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1~a2）

为艺术为爱情（普契尼）1=*G（*e1~*b2）

晴朗的一天（普契尼）1=*G（*d1~*b2）

偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=*G（f1~a2）

母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1~g2）

月亮颂（德沃夏克）

哈巴涅拉舞曲（比才）

索尔维格之歌（格里格）1=C（e1~a2）

我悲伤啊我痛苦（格林卡）

哈巴涅拉舞曲（比才）

第3篇：儿童声乐教学

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习

二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。

第4篇：声乐教学大纲

中卫职业技术学校综合艺术部 幼儿教育专业《声乐》课教学大纲

综合艺术部 杨鹏

课程名称：声乐 课程性质：必修课

课程类型：幼儿教育专业课

使用教材：

1、作者：谢莉莉主编 《音乐》

2、作者：陶黎明主编

《声乐》

3、参考教材：

《歌唱与语言》、《声乐实用基础教程》、《中外声乐曲选集》

培养目标：声乐课是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。它对中学的音乐教育起着重要的作用。通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原则和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；掌握正确的发声方法和具有一般的演唱技能技巧；正确地分析和处理一般的声乐作品；有一定的范唱能力；培养学员对歌具有正确的审美观；以便更好地胜任中学音乐课中的唱歌教学法和课外活动中的声乐辅导工作。

1、揭示歌曲的思想性、艺术性、启发学生有感情的歌唱、受到歌曲艺术形象的感染教育

2、学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字，重视中声区的发声训练。

3、具备音乐的基本知识和技能，了解东、西方音乐的历史，聆听各种精典名曲，有较深厚的音乐修养。、4、培养学生学习声乐的兴趣，树立终身学习声乐艺术的愿望。 课程安排：全学程三学年，每周2-3课时

1、中一：《歌唱的姿势》、《歌唱的生理》、《歌唱的呼吸》、《歌唱与语言》 总学时36, 讲课学时14, 实训学时22,周课时2节, 学分4分。

2、中二：《音韵与收声》、《发声与共鸣》、《歌唱与发声练习》

《歌曲处理及艺术表现》

总学时36, 讲课学时14, 实训学时22,周课时2节, 学分4分。

3、中 三：《钢琴伴奏的重要性 》、《歌喉与卫生》、《演唱方法及风格介绍》

总学时36, 讲课学时12, 实训学时24,周课时2节, 学分4分。第二学期到幼儿园见习。技能标准:

（一）、一年级：

1、建立正确的歌唱姿势。培养学生积极的歌唱心理和良好的歌唱状态。

2、学会歌唱的呼吸方法，要求喉结向下地相对稳定，体会到气息对声音的支持作用，做到有气息支持的歌唱。

3、以自然声区为基础，从中声区着手，训练学生找到有混合共鸣音质的发声方法，达到中声区发音较自然、通畅。

4、以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。

5、强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。

6、要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。

7、采用集体教学，本学年演唱曲目12首，中外曲目的比例可根据学生的的情况而定，教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。

①发声练习：根据学员不同情况，可选用不同韵母和类型的发声练习，一般以三度、五度、六度以内的级进和跳进不大的音程、音阶开始练习。

②练声曲：教师可自编练声曲，或选用外国的适合的练声曲。③歌曲：每学期中国歌曲3—4首，外国歌曲2—3首。

8、教学练声音域要求达到：

女高音：c—d2 , f2

男高音：

c—d1、e1、f1 女中音：a—c2，d2

男中、低音：

A—e1、d1

（二）、二年级：

1、能初步运用正确的发声方法进行较流畅地歌唱。

2、基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。

3、要求字正腔圆，语言清晰，音准、节奏准确。

4、进一步重视对学员鉴别发声正误能力的培养。

5、采用“哼唱”的方法去获得理想的共鸣和高位置的声音。

6、采用“微声”训练法，使学生获得统一集中、高位置的声音，帮助学生顺利地渡过真、假声混合的难关。

7、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。

8、继续巩固中声区，拓展高声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。

9、能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。

10、学唱基本教材10—12首。

11、教学练声音域要求达到：

女高音：d1—ba1

女中音：a—f 2

男高音：c1—g 2

男中音：a—be2

（三）、三年级：

1、要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。

2、进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。

3、吐定清楚，语气鲜明。

4、有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。

5、学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。 歌唱方法要求：

6、教学练声音域要求达到：

女高音：d1—a2

男高音：c1—g2

女中音：a—#f2

男中音：a—f2

男低音：g—be 教学内容与要求：

见课程教学计划 理论与实训安排：

1、《歌唱的姿势》、《歌唱的生理》、《歌唱的呼吸》、《歌唱与语言》 设计为一学年。理论学习占33%，实践练习占67%。

2、《音韵与收声》、《发声与共鸣》、《歌唱与发声练习》、《歌曲处理及艺术表现》设计为一学年，理论学习分别占33%，实践练习占67%。

3、《钢琴伴奏的重要性 》、《歌喉与卫生》、《演唱方法及风格介绍》设计为一学年。上学期理论学习占33%，实践练习占67%。下学期安排实习。实践环节：

1、课堂上组织学生分组（六人一组）合作探究学习，对学唱歌曲进行练唱及给老师回课。

2、课余鼓励学生多练习，多欣赏，逐步提高歌唱的技能及表现。 考核方式：

实训考试。学期期中考试占学期总成绩30％，期末考试占学期总成绩的70％，考试均采取表演汇报形式，演唱一首作品（中外皆可）。

综合艺术部 ： 杨鹏

二0一0年十一月十日

第5篇：童声声乐教学

音乐教师基本功-童声教学法 张万华 一.教学计划

按照中小学继续教育培训目标制定声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二.教学目标

1.（1-4）课时

具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。2.（5-8）课时

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三.教学重点

1.（1-4）课时

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。2.（5-8）课时

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四.教学难点

1.（1-4）课时：演唱技巧中真假声转换。 2.（5-8）课时：专业演唱基本功和艺术修养。

五.教学媒体

钢琴、扩音设备。

六.教材

《跟我学美声》，有关歌手训练、修养的教材，影视光盘，音乐光盘等。

七.教学方式

1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八.教学过程 1.教学要求

教师：

（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；

（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；

学生：

（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；

（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；

（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

2.教学活动实践

课堂只是完成教学的一半，另一半必须要通过大量的教学活动和实践来完成。

（1）教学活动

适当加入教学演唱交流、比赛、公开课，使学生将学到的专业知识和技能融为一体来展示教学成果，提高自己，教学相长，相互促进，积累经验，为教研提供依据，无论是对老师或学生都非常关键。

（2）实践

做一个小型的汇报演出。教学过程：

1、简述童声声乐教学法对孩子的重要性及儿童学习歌唱的益处。（资料）

2、孩子学习歌唱应该掌握的有关知识和应该具备的基本能力.

3、重视培养孩子的乐感。

4、关于孩子的声带。

5、童声的三个阶段。

6、什么是好的童声。

7、歌唱的正确姿势。

8、练声前的准备。

9、歌唱时的呼吸。

10、呼吸训练的具体方法。

11、排除歌唱中挤、卡、压、撑现象的练习。

12、克服歌唱中声音发虚的练习。

13、讨论交流。

第6篇：民族声乐教学

浅谈民族声乐教学

福建师范大学 07级音乐学本科1班

李文祥

【提要】本文叙述了中华民族声乐的教学中应注意的几个问题，以理论方面着重论述了民族声乐发声方法的教学，让所学中华民族声乐唱法的人士认真做好自己的歌唱能力，培养优秀的人才为国家发扬光大。

【关 键 词】民族声乐、教学、科学、训练、气息

我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。民族声乐实是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。作为声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：

一、声乐训练中的辩证关系

在声乐的教学中，每位老师都有自己的教学经验和体会，所持的观点和方法也各不相同，但无论是谁，在演唱实践中受到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，或采取什么方法和手段，只要能培养出好的声乐人才，在演唱实践中收到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，证明教学办法是对的，根据这个时间所总结的经验和理论就是可靠的。在学习吸收别人的经验时，也应当通过自己的时间去体会和验证，经过反复的理解和消化后，才有可能取之精华、为己所用。任何声乐理论（包括自己总结的经验）无不例外的都在不断的实践和探索之中，有所调整和充实。正确的声乐理论，可以指导实践的，使我们少走弯路。反过来，实践又是理论的前提和基础，也可以验证声乐理论是否正确和实用。因此，应当说检验声乐教学和声乐理论的标准是实践，脱离实践的理论或经过实践证明教学效果不好的经验，是站不住脚的。

我认为，在明确声乐教学方向，标准和目的的前提下，思想方法也是不可忽视的重要因素。主观、保守、缺乏一分为二的观察问题的方法，不虚心去学习和吸收古、今、中、外声乐艺术以及同行们的宝贵经验，不重视实践对教学的检验，这样必然照成艺术视野狭窄。因为声乐教学、主要是靠教师的听觉和辨别力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题、就要拿出具体的办法去解决。声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵、能听出自己演唱的对与错。所以，教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的。如果在训练中，过分强调了声乐的高位置而忽视了气息的深度，就会产生气浅、喉紧、发出的声音效果容易尖、挤、卡、虚的现象，这样不但不能获得声音的高位置和头腔共鸣，反而会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。当提示声音要高位置时，要注意与它反向的气息深度，反过来，当提示气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提示喉咙打开时，应注意声音的集中；提示声音靠前时、要注意声音的垂直当提示字的清晰时，要注意它的科学性；窄母音宽唱，管母音窄唱；歌唱姿势要放松也要积极；歌唱中的每一个字要统一在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字又是它本身个性的体现等等。

在声乐作品演唱上的处理，也应体现这一原则音乐上的起伏变化、为了更加生动的表现作品的内容，例如：快、慢、强、弱、高、低、连、断等，在演唱中，充分利用对比的作用。在我国京剧演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲强先弱”等就是这个道理。没有对比就没有起伏，就会将作品演唱的平淡无味。因此，每位声音教师，都应该在声乐的训练当中，运用对立统一的辩证关系。

二、学习声音，一般要经过三个阶段，即从自然到不自然，再到新的科学自然阶段。

很多青年歌手和声乐爱好者，在未经正式学习声乐之前，都具有一定的歌唱能力，演唱时信心十足，敢于表现，没有框框，有的还颇有名气很有名气很受观众欢迎。他们靠自己的自然嗓音条件和乐感或模仿某个他们喜欢的歌唱家去练习歌唱时，往往都属于自然阶段。当考进了音乐学院或找到了声乐老师，开始学习声乐之后，老师就会指出他们在自然练声阶段演唱中许多问题和不足之处，有些人还要从基本的训练着手，这就必然打破原来的演唱习惯和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以调整，逐渐找到比较科学的平和。在打破原有的自然唱歌阶段平衡之后，还没建立新的科学平衡之前，就是不自然阶段。在这阶段中，唱起歌来往往感觉别扭，原来唱得很顺的歌，似乎也觉得吃力，声音里出外进，连一首比较简单的歌也难以胜任。嗓子容易疲劳和嘶哑，有时音准都无法控制，往往在这个过程中，很容易失去学习的信心，个别人还会对唱歌产生恐惧感，也有的对自己声乐指导教师所训练的方法产生怀疑和动摇。作为声乐教师，在这个时候，应该胸有成竹，满怀信心，具体分析每个学生所存在的问题，提出准确有效 解决办法，同时，要多做学生的思想工作，让学生正视这段时间的不平衡现实是许下声乐过程中的正常现象。要告诉学生每个歌唱家在他们学习声乐时都是如此，必须要经过不自然阶段。只是根据原来基础和条件以及学习勤奋程度和理解能力的差异，所需时间长短不同而已。有经验的教师对学生问题看得准，提示方法对，解决的快，不自然阶段的时间就可以缩短，或者没有明显的痕迹。当然还有个师生配合的问题，【师傅领进门，修行在个人】。如果有的学生或歌手长期处于不自然阶段，而无法得到解决，就会因不能胜任专业演唱工作而改行。通过正确的训练方法是可以使不自然的歌唱阶段缩短，尽快达到新的歌唱平衡。

经过严格的全面训练，逐步熟练掌握各种演唱技巧，自如、熟练、灵活地运用科学唱法随心所欲、毫无顾虑的尽情歌唱，科学的发声方法已经成为下意识的习惯动作和感觉，不需要更多地去考虑如何运用声音问题，科学的发声技巧和演唱方法已经完全溶化在表现声乐作品内容之中，成为艺术表达的工具，成为艺术表达的工具，作为【声情并茂】、【字正腔圆】时，它即是科学的、又是自然的，这就是新的科学自然阶段。

三、歌唱的呼吸

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气”的说法。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱需要气息歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。总而言之，气息在歌唱中的作用之大，下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气：

（1）叹气式呼吸法

在我们的生活中的叹气是下行、放松的，所叹的部位又是在腹部周围，所以要先叹后吸，即叹到那从那吸，在唱的过程中注意保持叹气状态，不论高音、低音、强音、弱音或所有的字和声都要始终保持这种感觉来歌唱，形成良性的呼吸循环，这样就不会在歌唱中出现气僵或气浅的问题了。

（2）下支点吸气法

下支点吸气法，也就是腹式呼吸的位置，“下支点”在中山装的第四个扣子处，找到“支点”让学生假设为声带和嘴巴的位置，在那里做为唱歌的交点来吐字或发声，并有震动感。要让学生感觉气息在“下支点”处吸，好像没有通过鼻、口、气管似的，每次呼吸都要这样做，就可以达到腹式呼吸的作用了。

（3）高位置吸气法

在歌唱中，气息时似乎气从鼻子和上牙缝、上腭、通过气管到横膈膜处的，这与歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸气方法，再从原路出去，正体现吸与呼的统一性。这种呼吸没有声音，吸得深、容易保持，正好与歌唱形成一个整体，声与气息不至脱节和分离。如果吸气没有抛物线角度，气息从下牙，舌面吸进来的，必然浅而僵，声音放紧肯定是白、紧、挤、压，高音吃力，音域狭窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是这些毛病的克星。

（4）闻花式吸气 这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉。

综上所述，我们知道，歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，在具体的学习达程中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。

结论

目前，我国民族声乐发展的很快，从事民族声乐教学的人也越来越多，这是十分可喜的现象。但是，我们必须清醒的看到：要建立民族声乐的教学体系，不只是唱几首歌剧选段，创作歌曲就能解决问题了。还需要有系统的、科学的训练方法和水平、有层次、有质量、有相当数量的声乐教材以及与专业课有关的全面音乐基础，艺术修养的学校和训练。只有这样，才能培养出高水平、高档次的民族声乐人才。

参考文献：

【1】《音乐美学》王次火召 高等教育出版社，1994年 【2】《金铁霖漫谈名族声乐教学》音乐周报，1992年 【3】《歌唱的艺术》著 赵梅伯 上海音乐出版社，2001年

Concerning ethnic vocal music teaching（Fujian normal university 07 undergraduate cla 1 grade musicology

LiWenXiang）

Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discued the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath

第7篇：声乐教学[推荐]

一、基本框架

本教材由“基础理论（上）”、“基础理论（下）”、“声乐练声习题”、“教学曲目

（一）”、“教学曲目

（二）”、拓宽曲目六部分组成。

基础理论（上）包括：

第一章 声乐从学者应具备的条件

第二章 歌唱者的乐器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的类型

第五章 喉头位置和打开喉咙

第六章 歌唱时的姿态

第七章 人声的分类及特征

第八章 确定声部的依据

第九章 声区的问题

第十章 训练声区的步骤。

基础理论（下）包括：

第十一章 歌唱的语言及咬字吐字，第十二章 常见的音乐术语及表情记号，第十三章 声乐作品的伴奏，第十四章 风格问题，第十五章 乐感问题，第十六章 节奏感问题，第十七章 对教师的几点建议。

声乐练声习题，教学曲目

（一），教学曲目

（二）拓宽曲目

二、基本脉络

第一章 从学者应具备的条件部分讲述了声乐学习者必须懂得声音、语言、听觉，必须懂得生理学，物理学，声学方面的知识.要求学生了解：声乐从学者应具备的条件。掌握:声乐学习中的知识点1.声音2.语言3.听觉4.生理学5.物理学6.声学等。重点要求理解：1.声音先天条件的重要性.2.艺术的想象力、表现力、判断力、语言的能力、分析的能力.3.听觉训练与声乐学习的重要性.第二章 歌唱者的乐器部分讲了声音发音的三个要素:1.呼吸器官__动力2.发声器官__振动体 3.共鸣器官__共鸣体，要求学生基本上掌握：1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺2.发声器官:声带、构成喉的主要软骨3.共鸣器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、头腔4.吐字器官:唇、齿、舌、牙、喉。重点的理解，呼吸器官，发声器官，共鸣器官，吐字器官四类歌唱器官的统一协调运用.第三章 歌唱的呼吸讲解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸扩的方法就是呼吸的方法，讲就呼吸的支持感和支点，要求学生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱时呼吸的状态，掌握 1.胸廓扩大，膈肌活动度增大，腰部，腹部膨胀，2.支持感，支持点，重点理解：1.胸扩 2.支点问题。

第四章 歌唱者呼吸的类型需要搞清歌唱呼吸的类型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式联合呼吸懂得胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸三种呼吸方法。重点理解1.胸腹式联合呼吸：快吸慢呼，慢吸慢呼和2.气吸的控制

第五章 喉头位置和打开喉咙需掌握1.喉头位置2.打开喉咙了解 1.喉头放在什么位置才算正确？2.打开喉咙主要是指正确的发音共鸣通道。掌握 1.喉头的位置及歌唱发音时活动的状态2.呼吸的深浅以及共鸣的调节对音色的影响，3.不正确的发音所产生的不良声音及病便。重点理解1.正确的发音方法：“呵欠状”，鼻腔开放，口盖成拱形，舌根放松，放平等。2.发声部位协调统一，科学用声，不挤，压，扁，发空，发闷，“打摆子”。

第六章 歌唱时的姿态，正确的歌唱姿态对唱好歌是很重要的，搞清什么是正确的良好的歌唱姿态。重点从审美的观点去理解端庄，大方，朴实，自如，身体挺拔，不僵硬，腰部稳定，面部肌肉松弛，表情自然，双眼平视，下颌内收，肩向后肩，不夹肩缩脖，喉头放松的正确的歌唱姿态。

第七章 讲解了人声的分类及特征分为三种男声分类，女声分类，声部特征要求知道不同声部的音域，知道各类声音的特征。掌握人的不同生理条件下的不同的声音，重点理解1.重点掌握花腔女高音，抒情女高音，戏剧女高音，女中音的音域和特征。2.重点掌握男中音，抒情男高音，戏剧男高音，抒情兼戏剧男高音，女低音，男低音的音域和特征。

第八章 重点介绍了确定声部的依据。

第九章 讲了声区的问题，声区分为:头声 中声胸声三种 要求学生1.知道不同声区的分划。2.知道各类声音声区的特征掌握不同声部的换声点，重点理解和掌握头声，胸声，第十章 讲述训练声区的步骤，训练声区的步骤分为:自然声区，中声区，换声区，高声区四个方面要求学生掌握1.不同声区音色特征.2.知道训练的方法，了解不同声区的音色，2 重点理解高声区训练的四点要求掌握如何大开喉咙重点掌握中声区的训练方法，和换声点的训练方法等.第二部分 学习思路和方法

（一）学习思路

1．理清学习该门课程的基本思路。

2．理清课程主教材的基本脉络。

3．掌握课程主教材的基本框架。

4．抓住重点和难点攻破疑点。

5．完成声乐课程计划的练习曲和乐曲。

6．掌握学习“声乐基础”有别于其他学科的方法。

（二）学习方法

1．通读和感悟文字主教材，视听DVD教学光盘，在老师的指导下完成声乐练声曲，通过教学曲目

（一），（二）和拓宽曲目训练声音，分析声乐作品，在审美的原则上提高演唱水平。

2．在通读和感悟文字主教材的基础上，收视录像教材和IP课件，解决自己在声乐学习上的难点和疑点，完成教材中艺术歌曲作品。

3．重点选读文字主教材涉及的作品、文章、著作，参观有关展览，观摩音乐会，歌剧，戏剧，影视剧等。

4．到音乐厅去，到广阔的社会艺术活动中去，接触、了解和感知声乐艺术，吸收不同音乐各自独具特点的素养，从而进一步加深理解，刻苦练习积累完成大量声乐曲目。

5．及时完成课程计划及形成性考核安排的作业和考试任务。

第三部分 多种媒体条件下的“声乐基础”学习

（一）本课程文字教材与音像教材的关系

本课程文字教材是学习的最主要的媒体。教材又分为文字主教材部分和声乐曲目部分，是学生学习和教师讲授的依据，也提倡适合学生的拓宽曲目，音像教材主要是发挥其形象性和感受力强的特点，针对本门课程特点，将古今中外的各类艺术歌曲形象逼真、可视可感地传授给学生。在主要内容串讲的基础上，要将本课程的脉络、框架、重点、难点、疑点、学习思路以及复习考试的方法等教给学生，使学生在视觉和听觉结合的基础上更好地掌握本门课程学习。

（二）本课程文字教材与课件及网络学习辅导的关系

IP课件和网络学习辅导是一种新的教学手段。

IP课件要将主讲教师的讲授配之以形象性、可视性的画面并通过计算机传授给学生，学生还可以将教师的讲课内容下载，在一种融声音、形象和文本于一体的氛围中学习，会收到事半功倍的效果。

网络学习辅导通过实时和非实时的网上传授，使学生得到远距离的辅导和答疑解难，实现师生间的异地交流、反馈和互动，实现高效率的新型学习方式。

第四部分 教学曲目要点分析

曲 目：

1、《可爱的一朵玫瑰花》

2、《我爱你，中国》

3、《铁蹄下的歌女》

4、《码头工人歌》

5、《黄河颂》

6、《黄水谣》

7、《噶达梅林

8、《天下黄河十八弯》

9、《思乡曲》

10、《唱支山歌给党听》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想亲娘》

14、《渔光曲》

15、《小河淌水》

16、《岁月悠悠》

17、《我和我的祖国》

18、《梧桐树》

19、《吐鲁番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故乡》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖国妈妈》

24、《祖国慈祥的母亲》

25、《好久没到这方来》

作品之一《黄水谣》分析

《黄水谣》是冼星海同志1939年春所写的《黄河大合唱》中的一首独唱曲。这个大合唱歌颂了中华民族坚强伟大的英雄气概，表达了中国人民保卫祖国反抗侵略的斗争精神和胜利信心，它对于中国人民争取自由解放的神圣事业，起着重大的鼓舞作用。

1、这是一首曲调流畅、音域比较宽广、旋律进行缓慢，带叙述的抒情性歌谣曲。

2、全曲分三段：从开始到“男女老少喜洋洋”为第一段，描写敌人入侵前河东人民美好的生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”，描述敌人入侵后人民的灾难。最后为第三段，音乐上重复第一段开始的旋律，黄水依旧日夜奔流，但人民的美好生活已遭敌人的破坏，“妻离子散，天各一方”，只留下一幅凄凉的景象。

3、联系音乐：第一段虽比较明朗，描写了人民和平幸福生活的景象，但旋律缓慢叙述，又使我们听到“呻吟的痛苦”，是人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想。第二段描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛苦呻吟的感情”加剧，潜伏着愤怒与斗争的情绪。第三段，更集中的地表现了痛苦、斗争、希望的情绪。

三、艺术处理阶段

1、第一段要求声音连贯，自始至终保持统一的线条，呼吸均匀、稳健，重点放在“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”一句上，结束要清楚有力，以便给人留下对美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个字唱得特别清楚，它们集中表现这一段的主要思想。

2、第二段与第一段形成鲜明的对比。以更加缓慢低沉的旋律开始，带着沉痛的、激愤的、仇恨的情绪，从“奸淫烧杀一片凄凉”到最后一句，情绪一直往上增长，造成全曲感情的高潮，感情处理要有层次，呼吸气势上应该增强，咬字更应结实有力，声音激动，唱“回不了家乡”的“乡”字下行时，要使声音贯穿到底，使情绪得到充分发挥。

3、第三段：回到第一段的旋律，但痛苦的呻吟加剧，“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后一句“天各一方”，低沉而拖长的结束要唱得清晰完整，使人留下不可遗忘的印象，情绪贯穿到尾声旋律的最后一音，唤起了人们对敌人的愤恨，坚定抗争的意志与信心。

4、演唱上，要用真实、质朴的手法，真正做到曲调与歌词完美结合，表现歌曲的真实形象。

作品之二《黄河怨》分析

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章，是一首女高音独唱曲.歌曲演唱要充分调动歌唱艺术的表现手段表现出那个时代民族的苦难，人民的悲哀、痛苦，以及奋起抗争的民族主义精神.云骤风紧的夜晚，一个被压迫，遭蹂躏的善良妇女来到黄河岸边，满怀仇怨哭诉日寇的暴行，决心以投河相死作这最后的抗争。

演唱时应深刻领会词，曲的内涵。

作品之三《二月里来》分析

《二月里来》是冼星海《生产大合唱》中的一个唱段。作品写于1939年3月，传唱很广。

曲调优美，流畅，感情质朴，明朗。黎英海写的钢琴伴奏效果非常好听，对人声起了烘云托月的作用，曲调江南民歌风味很强，能很好的发挥人声的特点，分节歌形式，歌唱者注意把歌词咬，吐清楚，但不能使音乐的线条动感，美感受影响，在起，呈，转，和的句子中，第一，第二句流畅十分重要，第三句的两个切分音很重要渲染了音乐，第四句最后的句子则要唱的可恳定些。

作品之四《点绛唇，赋登楼》分析

艺术歌曲是黄自创作的一个重要方面，《点绛唇，赋登楼》是他以古诗词为歌词谱的最好的一首艺术歌曲。写于1934年，词作宋代词人王灼。

全曲点绛唇词牌的格式采用了上、下阕平行的结构。人声部分的旋律完全脱胎于原词的语言声调并与词作的内容丝丝入扣，节奏该松则松，该紧则紧。音调抑扬顿挫，钢琴伴奏非常细致，刻画出人物内心情绪，准确的营造出一个恋春、惜春的翻胃氛围。

演唱首先要吃透词意，并反复朗读。上阕的后两句“问春无语，帘卷西山雨”十分传情，下阕同样呈现给我们的画面是；收起愁绪的主人公登楼赋诗，只见无数的山峦，不尽的烟波都在挽春。因此歌唱时情感、语气、语调的处理很重要。

作品之五《二月里见罢到如今》分析

牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里。对面山上流河水，远远看见好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，你不是那哥哥扬长走。前沟 里有雨后沟里无，看不见哥哥走的哪条路。牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。

作品之六《铁蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年，影片《风雨儿女》的插曲。影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

作品之七《唱支山歌给党听》分析

《唱支山歌给党听》是一首带再现的三段式歌曲（ABA1结构），A与A1旋律优美、明亮而宽广，没有多余的华彩，感情十分真挚、朴素。再此，我们可感受到作者对党对新中国由衷的赞美与歌颂；B段则和首尾两段有着鲜明的对比，是回忆在旧社会劳动人民受苦受难的生活及在共产党领导下“闹革命”的带叙事性的乐段。全曲的演唱速度也随着音乐内容与情绪的变化而出现“中速（A）一慢速转快速（B）一中速（A）”的速度对比。如果演唱者对结构、内容模糊不清则很难讲演唱时会有清晰的条理及准确的情绪、速度变化。

作品之八《我和我的祖国》分析

《我和我的祖国》目标：混声的应用重点：保持气息的通畅难点：喉部的放松

一、歌唱基础１、理论：真假声的应用，混声的学习，放松喉咙，抬高软腭。２、发声练习：在发声的时候首先明确声乐中声音的自然放松来自气息的通畅，抬高软腭。当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到）。曲目介绍：张藜词，秦咏诚曲。全曲是二段式结构。第一乐段旋律流畅、感情深切真挚，第二乐段在高音区回旋，表现了人们对祖国的热爱之情，使音乐形象得到升华。

二、歌唱中注意事项：１、气息通畅自然，运用微声练习状态。２、假声带真声，喉咙打开。每一个字都在状态和位置上唱出来，可以先进行节奏舒缓的练习，巩固声音。３、咬字归韵要精心，努力的唱好每一个字。４、力量与控制气息尽量均衡，严格按照要求去吸气。特别是在每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。５、高声区用松弛的状态，口腔内含水状态，每一个字都在状态上唱，统一声音。６、充满感情，真挚表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。７、结束时气势洪大，磅礴作业：用饱满的情绪演唱全曲。

主持教师： 唐小凤（陕西省电大）

正确的姿势与歌唱的关系（1）

正确的姿势是歌唱的最基本要领。人体本是一件特殊的乐器，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分组织互相配合。正确的不是来自人体的哪一个器官，而是来自全部器官的整体协调。教学实践告诉我们，姿势不正确，必然造成发声上的弊病，如：站无重心、端肩缩脖，这种形体上的紧张就会使腔体可变状态受到抑制，是呼吸不畅通，唱出的声音僵硬、苍白、单调；又如有些人习惯驼背、塌胸、塌腰，两肩向前合拢，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可变共鸣腔的活动，使声音憋住唱不出，使声音挤压，呆滞；抬着头唱歌，会使左右两侧声带张力不平衡，长时间会造成声带受损。当然，发声毛病的成因和复杂，歌唱姿势不正确只是原因之一。养成正确的姿势，有些毛病就会减轻甚至消失，并能为进一步掌握科学的发声方法创造前提条件。

歌唱是一门表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。对于有经验的演员，从台前到进入台后都是一种完整的美感。这就是最佳的歌唱状态。对歌唱演员来说，舞台就是音乐的殿堂，我们讨论歌唱形态的目的，也不知是为了使演员在台上的形体富有美感，而主要是要通过形态美促使声音美。什么样的形态有利于歌唱呢？

两脚分开，左脚稍稍在前，右脚在后，两脚跟距离约5厘米。这样容易站稳又有挺拔感。也有利于用气。不要“立正”，更不要两脚尖并拢，这样及不容易站稳，有显得僵硬。如果两脚平分开站立，这种站法左右是稳了，但前后不稳，且又降低身高，两脚分得越开人就越矮，既影响形象又不好用气。

两腿直立，平均受力。不能成“稍息”状，更不能弯曲，否则身体歪扭，难看又泄气。

臀部微往上方收，这样小腹便自然收缩（而不是认为收腹），腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，是身体的中心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰，气息才能顺畅。

由脚至腰构成身体支架。具有由下往上耸立起来的感觉，歌唱时这种支架要始终保持不变。

两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，可用很痛快的叹气一口气来达到完全放松的效果。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样，轻松自如，若做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉，以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。若单纯以胸部主动放松，易带有压迫感，这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后，便会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖，将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到很大的压力，小腹也产生收缩的力量，这种从上往下窜的力量与前面讲到的“支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来，这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧，使整个身体达到既挺拔又放松，既稳定又灵活的效果。

这里很值得注意的是：腰椎以下是身体的主要支撑部位，当上身完全放松，整个力量下窜时，它受到的压力是很大的。这时支架绝对不能放松，而应该挺得住、有力量，但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的，而是自然地受力，有如往支架上放东西一样。支架知识自然挺住就行，其本身也应该有放松感

正确的姿势与歌唱的关系（2）

肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、歪而应该直立，这样才能保证喉头放松通常。当轻轻呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都会使喉头堵塞，难于歌唱。有人主张喉结应该压下来，特别是针对中低声部，其实不妥，因为喉结下拉胸部也紧张，胸、喉之间形成堵塞，不利于用气，声音也沉闷浑浊，音色变暗，这绝不是中低声部应有的音色。

下巴与胸之间应有舒展开的感觉，呈下巴悬起，胸部放下状，这样气息通畅，声音圆润集中。

头部摆正，不低、不仰、不偏，否则会牵动后部的紧张。头部动作不能多，更不能大，应灵活自如。

嘴要张的适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。嘴的张度一牙关不紧为限。张嘴是主管上应以上颚为主往上松开，下巴向下已经成了下意识的动作，这才是真正的放松。这种张嘴发可以使声音既能放出来，有集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。

双唇自然舒展，不要撅嘴，这样喉头很放松。吐字时双唇的动作尽量小而少，做到轻松伶俐。

舌尖灵活，舌根放松，舌面平展，不缩不翘，吐字主要依靠舌尖的灵活，只有舌根放松，舌尖才能灵活。将舌头轻轻地、稍快地往前伸几下，便能体会到舌根放松的感觉。实际上翘舌总带有喉音成分，音色不够美，语言也不容易清晰。初学者应全面领会其要领。

鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，颧骨部位有上抬感，呈兴奋微笑状，这样既有感染力又容易得到面罩共鸣。

眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好像眼睛也能发声，并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊，时而远眺向往，把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起观众内心的共鸣。

歌唱形态讲到这里，要根据自己的具体情况。这就要请年轻的读者好好领会。要知道，歌唱形态讲的不是体形，而是讲从歌唱的需要出发，人体器官所应具有的最佳状态。领会准确时，整个人很兴奋，有腾飞感，浑身充满气息。用这种形态歌唱很有好处：声音松而有威力，幅度很大。明亮而又宽厚丰满。具有整体共鸣，富有立体感。

歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的；离开形态，则神态便无从表达。因此学习者应全面领会其要

第8篇：《声乐》教学大纲

《声乐》教学大纲（试行）

主 编：李冰

编写日期：2004年8月 适用专业：音乐教育系 课程名称：声乐 课程编号：

一、课程性质、目的以及开课对象

（一）声乐课属于高等师范专科学校音乐专业必修课。

（二）目的：

要求学生掌握中小学音乐教师必须具备的声乐基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立正确的声乐概念，有辨别发声正误的能力；具有正确的审美观，能分析处理一般的声乐作品；并具备基本的范唱能力。能胜任中、小学音乐课的唱歌教学和深入声乐活动的辅导工作。

（三）开课对象: 本课是以高等师范专科学校音乐专业学生为对象，根据专科学分制的学制特点，第一和第二学年为必修课，第三学年为选修课。

二、教学方法与考核方式

（一）声乐课教学方法：

1、声乐课应坚持由浅入深，循序渐进的教学原则，应从每个学生的实际出发，因材施教，做到既能保证每个学生都达到大纲的规定要求，又能使基础较好、进度较快的学生得到充分的培养。

2、采取一对二的小组授课的教学形式。在教师指导下，每学期应举行

1、2次学生学习观摩，每学期举行一次全专业师生参加的学生学习汇报观摩。毕业考试学生必须连续演唱中外声乐作品2-4首。

3、组织高年级学生不定期参加艺术实践活动，演唱内容除规定曲目外，可选用一些群众喜闻乐见的各种形式(如独唱、重唱、合唱等)的优秀声乐作品。

（二）声乐课考核方法：依据《声乐教学大纲》规定的必唱曲目及掌握声乐理论的要求，采用演唱汇报的形式进行考核。

三、学时分配：

总学时数：

1、发声技巧训练： 学时

2、中外艺术歌曲演唱、处理与表现。 学时

四、课程的内容与基本要求

【技能教学基本内容】

1、声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。

2、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。

3、学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识

五、课程应达到的基本要求：（在三年学习中，各年级的基本要求）

一年级：（必修）

(1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。

(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。

(3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。

(4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。

(5)采用一对二的小组课教学，本学年每学生演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。

指定曲目：

我亲爱的故乡的小路 在我的心里

页里麦

摇篮曲

月之故乡

虽然你冷酷无情

思乡曲

在路旁

二月里来 云雀(格林卡)问

跑马溜溜的山上

紫竹调

二年级：（必修）

(1)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。

(2)要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。

(3)继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。

(4)能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。(5)学唱基本教材10—12首。

歌唱方法要求：能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。

各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习：

女高音：d1—ba1 男高音：c1—g2 女中音：a—f2 男中音：a—be

2男低音：g—c2 指定曲目：

男女高声部：

乘着那歌声翅膀

嘎哦丽泰 阿玛丽莉

曲蔓地

多么幸福赞美你

牧马之歌 假如你爱我茶山新歌

妮娜

嘉陵江上 致音乐

祖国慈祥的母亲

北方的星

赶牲灵 三十里铺 小背篓

男女中低声部：

驼铃

梭罗河

赋登楼

故乡亲人

天下黄河十八湾

沉睡的美人

牧歌

虽然你残酷无情

牧羊歌 妮娜

可爱的一朵玫瑰花

三年级：（选修）

(1)要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。

(2)进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。

(3)吐字清楚，语气鲜明，可用一种以上原文演唱外国艺术歌曲和歌剧。

(4)有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。(5)学唱中高级程度教材10—12首，学唱辅助教材2—4首。

歌唱方法要求：

能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，在指定音域内喉咙不挤卡。

建立较好的音乐感觉。采用小组课授课；考试采取演唱汇报形式。具体办法依据《声乐考试大纲》。

教学练声音域要求达到；

女高音：d1—a2 男高音：c1—g2 女中音：a—#f2 男中音：a—f2 指定演唱曲目：

男高音：

嘉陵江上

小夜曲(舒伯特)教我如何不想他 小夜曲(托斯蒂)

想亲娘

绿树成阴 故乡

重归苏莲托

在银色月光下 祖国慈祥的母亲

三套车

多情的土地 小河淌水 草原之夜

女高音：

故乡

小夜曲(舒伯特)玫瑰三愿

小夜曲(古诺)

在银色月光下

西班牙女郎

松花江上

美妙时刻将来临

我爱你，中国

我亲爱的爸爸

黄水谣

高天上流云

父老乡亲

母亲河

男中音：

松花江上

致音乐 教我如何不想他

小夜曲

我的祖国，妈妈

在这幽暗的坟墓里

中国的土地

绿树成荫

码头工人歌

菩提树

嘎达梅林

女中音：

教我如何不想他

致音乐 阳光三叠

妮娜

美丽的孔雀河 多么幸福能赞美你

吐鲁番的葡萄熟了 假如我的歌声能飞翔

祖国，慈祥的母亲 梭罗河

中国的土地

绿树成荫

五、教材与教参

（一）教材：

《声乐曲选集》中外作品各本 人民音乐出版社出版 罗宪君、李滨荪、徐朗主编

（二）教参：

1、《声乐教学法》 石惟正 著 白花文艺出版社1996年版

2、《歌唱理论基础》 梅学明 著 济南出版社1998年版

3、《沈湘声乐教学艺术》沈 湘 著 上海音乐出版社1998年

4、《声乐教学论》 俞子正 著 西南师范大学出版2004年版

声乐教学设计

声乐教学评语

声乐教学课件

高校声乐教学工作总结（共3篇）

少儿声乐教学心得体会