儿童钢琴教学工作总结

作者：流浪的网球猪 | 发布时间：2020-09-29 07:05:12 收藏本文下载本文

第1篇：儿童钢琴教学方法

儿童钢琴教学方法

儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子一接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼59

9、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。

总之，儿童钢琴教学法应给孩子一个轻松愉快的学习环境，使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果。想要真正学好钢琴，需要老师、学生〈坚持不懈，持之以恒〉和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

第2篇：儿童钢琴教学常见问题

儿童钢琴教学常见问题

“五项训练”有效消除钢琴幼童学习障碍

俗话说得好：万事开头难。学习钢琴也不例外。一个良好的开，可以说是学业成功的一半。它可以避免走弯路或少走弯路。可以避免一些不应有的毛病成为日后钢琴学习中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，就必须有个正确的引导，让他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。如何使一个从零起步的幼童尽快地掌握弹奏方法，下面是我在钢琴教学中的经验和体会。

一、练习手指的支撑力

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习

当掉手练习练到„„汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要

注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头‟‟声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练

这时的掉手动作已基本掌握，用手指弹奏的准备工作也基本完成，孩子弹得曲子也越来越好听，越来越丰富，掉手弹奏已满足不了他们对音乐表现的欲望，他们跃跃欲试地想用手指去弹奏。但这时 1

要告诉孩子们：你们现在的手指还很软弱，还不听使唤，还要坚持一段时间的手指支撑力的练习。要想弹出动听的曲子，必须练出手指的真功夫，练出手指的独立性，那样才能随心所欲地去表达想要表达的一切。没有功夫不要紧，我们现在就开始向

手指的独立性“进军”，然后开始要求孩子在“无声击键法”的感觉基础上，在放松保持手型的前提下，稍加一点力进行训练。孩子的目的性明确了，主动性也就强了。这时须根据孩子能力的大小，在不使手指各关节凹陷的状况下，松而快地敲击琴键，能力不够下一半键也行，待肌肉群逐渐增加后，再慢慢地加力直至把音弹到底。至此，手指击键动作才基本完成，且不会有大毛病，因为没有超过孩子们的能力。幼孩的手指肯定柔弱无力，刚开

始不能急于求成。如果让一个没经训练过的无力的小手指突然去弹那么“沉重”的键，到头来的结果要么就是手腕往下压着弹，要么就是手指弹变了形，等到以后再来纠正，就为时晚矣。与其日后改毛病，不如开始慢起步，直线上升，不走弯路，不也是一条捷径吗?

五、手指练习

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听

音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程

了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入

下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

谈一谈陪孩子练钢琴的心得和体会,希望对你们有用.1.孩子的年龄小,虽然学钢琴的模仿能力很强,但理解能力是不够的,书写做笔记的能力和速度就更谈不上了.建议陪练的妈妈们每次跟孩子听老师讲钢琴课时,要认真帮孩子写好笔记,把老师的要求记录好,把老师指出的毛病和要点记录清楚,以便课后帮孩子做作业,完善思路.2.不要总强调孩子应该每天坚持长时间练琴,而应该强调孩子练琴的有效性和正确性,对概念不清楚的部分不要乱练,一定要问清楚老师后再继续练.试想一下孩子在弹琴理解或方法不正确的情况下长时间练琴,只能是练的时间越长,错误越巩固:错误越巩固,校正起来越费劲:校正错误要比学新东西慢和难的多.

3.弹钢琴的好手型是很重要的,但要拥有一个正确的弹琴好手型,不是在短时期内能实现的,得经过漫长的两年左右的时间才能达到,是个循序渐进的过程,所以陪练的妈妈们不用对孩子总着急上火说手型,急是没用的,也是急不来的.只要孩子每天大方向学习上是有进步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.试想一下练跳舞中的劈腿横叉,那骨头刚开始练之前是偏硬的,得练上些日子才能练软,才能达到可以做劈腿横叉的要求,和练钢琴的道理完全一样.理解了不等于马上能实现,理解+实现是练的持久过程的必然结果,要耐心等待孩子质的飞跃的到来.

4.弹琴的时候手腕总抖,应该检查一下弹琴的坐姿对不对,然后看一下是不是手指头尖触键,手指头弹下去的时候是不是有支撑整个手掌的感觉,特别是换指的时候千万别给手指加腕力;可以用适当默弹的练习来改善手腕的抖动.

5.让孩子养成自己领悟弹钢琴要领的习惯,大人不要叨叨太多,因为每个人手型的情况不一样,有些问题得孩子自己去体会,自己去感觉,是大人行为代替不了的.

6.让孩子养成记笔记,记错误,独立练习校正错误的习惯,慢慢地就养成了不依靠大人也能练琴的好习惯.

7.弹钢琴的手指感觉很符合物理学的杠杆支撑原理,可以用生活中形象的事物描述给孩子听,帮助孩子理解弹钢琴的理论知识.比如为什么要用手指尖来弹奏钢琴?因为尖尖部位的作用力是一个点,很集中,可以把钢琴的声音完全弹出来,特别是弹快曲的时候,手指走动很快,用尖尖弹就能体现颗粒感,纯净感和清亮感.

8.不要大声教训孩子,这样可能把孩子弹钢琴的兴趣会减弱,也起不到改进弹钢琴的作用.孩子有自己的思维,给他一定空间和时间,孩子会慢慢明白道理的.

9.一次不要弹的时间过长,孩子觉得累了,就马上休息一下,然后再继续,特别不能逼迫孩子弹.就算一天不弹也没有什么的,贵在细水长流,持之以恒!

10.每个钢琴老师都有各自的特点,找一个适合孩子的老师教是很重要的,最起码孩子对要教他弹钢琴的老师感兴趣.如果孩子不喜欢老师的话,他容易从开始就心里抵触向老师学习,不主动配合老师.

11.不要把自己家的孩子和别人家的孩子做比较,有的孩子开窍早,有的孩子开窍晚.女孩子一般比男孩子开窍早,但

男孩子一旦开窍后,比女孩子要进步快.目前世界上的钢琴家还是男性比较多啊.12.多听和多看钢琴家的演奏对孩子是有帮助的.

13.一次不要做太多种数量的钢琴作业,应该做适量的高质量钢琴作业.

朱刘妈妈

儿童钢琴教学常见问题

儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基本的练习，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

一、瘪指

弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指

有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。

②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。

③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统

一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立

无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立

大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄”在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住‟‟的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕

常见孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。

③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了

第3篇：钢琴教学工作总结

钢琴教学工作总结

百度《钢琴教学工作总结》，感觉很有用处，篇1：钢琴教学的工作总结-年度第一学期工作总结钢琴教师：赵欣欣-年度第一学期工作总结时光飞逝，转眼一学期又将结束。

怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。

在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。

下面对这一学期的工作进行一下总结：一、师德表现关心集体，以校为家。

响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。

课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！听到孩子这样的话我所有的付出都值得！二、教育、教学工作在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。

在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。

学校无小事，处处是教育。

值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。

让我校的学生养成良好的行为习惯，范文成为讲文明、懂礼貌的学生。

对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。

初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。

初三的学生本学期主要学习车尔尼的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。

通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。

三、工作的努力方向在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。

多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。

()、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前,自以为是。

()、谦虚谨慎,戒骄戒躁。

在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。

言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

()、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。

总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。

年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，最全面的范文写作网站在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

钢琴教师:赵欣欣篇2：钢琴教学总结钢琴教学工作总结在年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。

还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生学好必须让学生爱上钢琴，让他们喜欢我、爱上我的课。、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。、让学生觉得你知思涌泉。、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，思想汇报专题让每一个学生都能学有所成、学有所获。、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

四、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专(:百度:钢琴教学工作总结)注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。

那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。

如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、范文写作愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。

这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。

要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。

通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。

通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率、正误比较法。

教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。、百度衔接法。

是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。

衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。

把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。

不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。

所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。、音乐练习法。

在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。

通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。

教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。、兴趣法。

钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。

由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。、示范、讲解法。

是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。

特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。

所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。

其顺序按左右手分别进行。

使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。、模仿法。

钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。

所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。

这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。、分解法与完整法。

根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、篇3：钢琴教师年终总结钢琴教师年终总结**年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有-人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。

在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。

每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。

让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。

从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。

乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

以上就是这篇范文的全部内容，主要描述学生、钢琴、弹奏、学习、教学、孩子、教师、工作，觉得好就请（+）收藏下。