高中音乐器乐课教案模板（共20篇）

第1篇：高中音乐鉴赏课教案

高中音乐鉴赏课教案

厦门市集美区乐安中学黄聿芬

课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：

比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲

故事情节

▲

音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲

主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。

▲

出示幻灯片让学生了解剧情。

▲

观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲

让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌

（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；

第2篇：器乐合奏课观摩课教案

器乐合奏课观摩课教案

一，教学观摩课内容：

民族器乐合奏曲《美丽的凤尾竹》。二，教学重点：

1．全曲内容讲解。《美丽的凤尾竹》全曲有：

（1）引子（1至14小节）——描写云南民族风情特色的节日的早晨。

（2）第一段（15至133小节）——为优美的“舞曲”。有巴乌的“领舞”，有巴乌、高胡的“对舞”，有全乐队的“群舞”，有其他乐器的“伴舞”。展示云南各民族的青年男女欢乐、愉快的情景。此为全曲的风格部分。

（3）第二段（第138至192小节）——为快板。强烈的舞蹈节奏情绪与强音的快速演奏，在最短的时间里渲染出热烈、欢乐的节日气氛。此为全曲的主体部分。

（4）尾声（第193至204小节）——欢乐、热烈的“群舞”情绪中结束全曲。

2．全曲演奏的技巧分布讲授。（1）引子（第1至14小节）。

弦乐——颤弓长音演奏，细密、柔和，如清晨云烟雾帐，茫茫一片，给大地朦上了一层朦胧的面纱，以衬托巴乌风情描绘的演奏。巴乌——平缓的三度、二度园滑的连音进行，描述云南民族风情与清晨万物复苏的情景。准确地演奏1-6或6-1的连音，系把握演奏好傣族风情音乐特征的一个关键技巧。

扬琴——和弦琶音的演奏，如小石击水掀起的涟漪，透出清新、明亮的气息，充满生命的勃勃生机。琶音演奏注意前疏后密，低音进行舒缓，高音紧凑，这是此类音乐演奏的一般规律。（2）第一段（第15至133小节）。此为不同节奏的舞曲表现段落。A．第15—24小节，巴乌用声音刻划“领舞”的音乐形象，其

6和

1的滑音演奏都能体现傣族的音乐特点，应注意把握。其低音与弹拨组成的节奏伴奏要演奏出柔美的情绪；

B．第24—33小节，巴乌与高胡及弹拨乐的三重奏，有如舞蹈的“双人舞”，巴乌、高胡二者之间要求相互呼应、衔接，宛如情

1 人的窃窃私语，表现出青年男女间的爱慕、羞涩、喜悦心情。其间，低音和弹拨乐器组成的伴奏须注意与巴乌、高胡在音量上的协调，不能“渲宾夺主”，而是随旋律的起伏而变化力度。C．第32—56小节，是巴乌与高胡、二胡、笛子的重奏，直至全乐队的“群舞”性演奏。此间，声部错落有致，互相衔接，此起彼伏，形成一个小高潮。故各声部要注意交错、呼应。

D．第57—64小节，再现巴乌与高胡的二重奏，要求如前；低音要注意在电子琴上演奏pizz(拨奏)的效果。E．第65—74小节，弹拨与管乐的对奏，一连串的和声叠置下行，第71和72小节的“变调和弦”的运用，造成曲调的色彩明显变化，增强了乐曲的表现力。

F．第75—133小节，是一整段3/4拍子的、与前面旋律主题有异的第二主题的乐曲演奏。电子琴用双簧管音色模拟笙的演奏效果，要注意手指如气息般地“呼吸”。

其中，第93——109小节，弦乐与巴乌、高胡的对奏，要求有层次感、起伏感。

在第75—133小节的此段中，低音与弹拨的圆舞曲节奏感，要注意不要“跳”，而要“拖”的感觉，以塑造脚步“擦地”旋转、舞动的一种舞姿形象；扬琴的“分解和弦”演奏要象流水、波浪般起伏、流畅。打击乐的“0 XX 0X”要轻柔，有轻盈感，即具有强烈的音乐感。

G．第134—137共4小节，系由3/4转为2/4的过渡，以便转入全曲第二段。

（3）第二段（第138—192小节）。此为快板的段落。A．第138—157小节，为强烈的“踢踏”舞蹈节奏感。

B．第158—173小节，为弦乐与笛子具有开放性的主题旋律；弹拨与低音的进行要流畅，体现一种向上、向前的情绪。

C．第174—188小节，为情绪激烈、欢乐的16分音符演奏的高潮。其中，由弱渐强，再由弱渐强和密急的16分音符，特别是16分音符的“半音级进”等，是此曲中，同学们演奏最难的部分。演奏要求：平稳，清楚，且随音乐情绪变化而有强弱的变化；半音进行要注意音准，清晰而准确。

D．第189——192小节，变节奏为3/4拍子。此段应认识：一，管乐、弹拨强烈的“踢踏”节奏与弦乐的16分音符形成对比；

2 二，低音的节奏与旋律声部所形成的综合节拍（实际上的3/8拍子）

全第二段的演奏要注意：乐器发音清晰，节奏稳妥，表现力丰富。（4）尾声（第193—204小节），是在第二段演奏基础上，一鼓作气，造成最后的高潮和全曲的结束。愈到最后，愈要注意保持全曲的一气呵成，演奏要清楚、准确，情感要充沛、激动。总之，要保持塑造《美丽的凤尾竹》的完美艺术形象的高度兴趣，最终造成全曲至此的最热烈的情绪和最大高潮。3．全曲演奏。

找出演奏中的差距，以利继续训练。三，教学方法 1．分段训练；

2．不同乐器组合训练；

3．重点指导个别乐器和分部乐器； 4．突出转调部分；

5．讲解快速16分音符演奏的特征、方法； 6．贯穿乐器间的协作、配合。四，最终目的最终目的，总的说来是贯彻“教书育人”的总体思想。这仅是一首合奏曲的教学，当然不可能一下子达到最终教学的长远目标。但，作为教学，须有长远的目标和最终目的的思考与准备。这种思考应贯彻于教学的每一步骤。下面就是关于最终目的的一些要求。

1．增强学生合奏能力的提高；

2．增强学生在合奏演奏中的协调能力； 3．鼓励和培养学生：

在“独奏”中敢于“一马当先，当任不让”； 在“重奏”中能做到“互相支持，互相配合”； 在“合奏”中做到“不苟且偷安，坚守岗位”； 在“伴奏”中做到“能作人梯，甘当绿叶”； 在休息不演奏时能做到“保持情绪，伺机参与”。

总之，培养学生在自我修养中，在与人合作中，在自己“不能参与”等的各种环境中，都能正确地对待，并做好一切准备，积极参与，保持一种良好的心态和成熟、完美的心理素质，从而培养

3 学生有质量地参与社会，为社会多做有益的贡献。

器乐合奏《茉莉花》教学设计

教学设计

课题：电子琴、古筝演奏 教学内容：《茉莉花》

教学对象：有电子琴、古筝基础的学生，相当于业余考级5级左右的水平教学目标：

1、通过欣赏民乐合奏《茉莉花》，让学生认识这首经典的中国江苏民歌。

2、通过电子琴与古筝合奏《茉莉花》，增强学生的合作意识，提高他们的配合能力。 教学过程：

1、电子琴1台，学生自己根据《茉莉花》的旋律特点配和弦。

2、弹古筝的6位同学，分组讨论，根据《茉莉花》的旋律特点，进行加花。

3、两种乐器配合，自己听是否协调，觉得不协调的地方自行解决、调整。

4、调整后再演奏，再调整，反复几次，直到学生比较满意。

5、教师提出修改意见。

6、再根据老师提出的修改意见，重新合奏。

7、教师提出指导意见：音乐的连贯与歌唱性，乐句的呼吸，演奏时的投入表演性。

8、学生自我总结，相互评价。

9、教师评价

笛子合奏课小鸭子教案

教学目标：

1、情感态度价值观：在聆听的基础上，通过器乐合奏练习，培养学

生与他人合作的能力，并在合作中体验快乐。

2、过程与方法：通过聆听、吹奏、评价、调整，准确生动地塑造音

乐形象。

3、知识与技能：复习单吐与双吐，学习颤音和上波音的吹奏方法，完整地进行乐曲合奏。

教学重点与难点：

1、教学重点：

完成合奏练习，准确生动地塑造音乐形象。

2、教学难点：

吐音技巧和颤音、上波音在合奏中的运用；吹奏音准及切分音的准确。教学过程：

（一）基本练习：

（阶段目标：基本练习训练学生吹准音阶中的每一个音，而且通过二声部训练培养相互聆听的习惯，学会与他人配合的能力，通过聆听监控合奏的效果。学习双吐的吹奏方法，为后面的演奏做准备。）

1.过渡语：大家好，非常高兴我们又来到音乐的世界。今天我们继续上竖笛合奏课。上节课，我们练习了合奏曲《小鸭子》的第二乐段，今天我们要学习的是第一乐段，先来做基本练习。（出示课件）

2.二声部音阶练习：请1组同学吹奏一声部，2组吹奏二声部，注意四小节一换气，希望大家相互聆听，感受三度音程的和谐。（1）你用了怎样的吹奏方法？（连音吹奏）

5（2）请同学们从音准、气息、整齐、和谐等方面回答我们哪些地方吹奏的到位，哪些地方需要注意？（学生回答）

（3）师：刚才同学们分别提示我们要注意的地方，我们再来奏一遍，听听是不是更加和谐。（二声部互换）

3.师：要将旋律变得跳跃、轻快起来用什么演奏方法？（断音吹奏）。 出示：单吐练习

学生单吐练习，注意先上行，后下行，速度要平稳，两小节换气。

老师评价

4.双吐练习：双吐注意吹得要均匀。 集体合奏，老师评价

5.师：十六分音符的双吐更加有难度，注意一小节换气，要求清晰、平稳。 出示：

集体合奏，老师评价

复习器乐合奏《小鸭子》第二乐段：

（阶段目标：通过合奏练习过程中的相互聆听、配合，能够很好地培养学生的协作能力。）

1.过渡语：刚才的练习中，同学们非常认真而且做到了相互聆听。我们把上节课练习的合奏曲《小鸭子》第二乐段复习一遍。要求：还是注重听，既要听自己声部吹，还要听其他声部吹，这样我们才能做到和谐统一。

2.合奏《小鸭子》第二乐段 老师钢琴伴奏 学习器乐合奏《小鸭子》第一乐段：

（阶段目标：通过合奏乐曲《小鸭子》，将不同的表现方式由浅入深地引入到乐曲中，塑造不同的音乐形象，抒发音乐欢快的情感，体验合奏的快乐。）

1.过渡语：同学们吹的很到位，注意„„问题。下面，我们一起来续写小鸭子的故事。

出示： 小 鸭 子

2.我先给大家吹一遍，你们来体会一下这个乐段表现了小鸭子的什么形象或什么动作？（老师范奏）学生回答形象。

7 3.我们再划拍唱一唱，边唱边感受。因为F调比较高，我们用D调来视唱。

集体划拍演唱。（老师弹琴）第二课时 解决难点

学生回答形象

4.演唱和演奏会让人感受出不同的效果，我们再拿竖笛用F调视奏一下，注意双吐吹奏要准确、速度平稳。

解决难点 学生回答形象

5.我们来看看前四小节在节奏上有什么特点？板书：（一长一短），在音高上呢？（一高一低），在力度上呢？（一强一弱）6.同学们唱一唱前四小节，把力度表现出来。（老师钢琴）7.再用竖笛吹吹，注意力度变化。（集体吹奏，老师钢琴）8.其实我们总结的这些特点也就是整个乐段所体现的特点：清晨，小鸭子们从窝里走出来，它们有的互相问好：“哎！你好你好！”有的在眨眼睛，有的摇头摆尾；有走的快的，有走的慢的；最后走到了小主人的身边。我们再来完整的把小鸭子的形象塑造出来。同学们检查一下我们是否准确表现出了刚才总结的特点。请木鱼和铃鼓的同学来给我们伴奏。

集体吹奏 集体评价

8 9.大家初步体会到了小鸭子的不同形象，我们再分别把它们的形象表演出来。出示：合奏谱

（1）师：上节课我们讲了第二声部作为织体，是乐曲的重要组成部分，是不可缺少的，因为三度音程配起来非常和谐、动听。同学们拿起竖笛来视奏。（师弹琴）

（2）哪个地方是难点？谁能帮大家解决难点。

师吹一声部，集体吹二声部。木鱼伴奏

（3）师：第三声部作为低音让整个乐曲更加丰满。请同学们两人一组练一练。

老师指导学困生。

老师弹奏

一、二声部，集体吹奏第三声部。

（4）让我们一起来表现三队小鸭子的音乐形象。这次我希望同学们能够边吹、边听、边唱，“唱”是指在心里歌唱。

合奏乐曲（老师钢琴）(四)认识上波音和颤音：

（阶段目标：通过聆听和对比学习上波音和颤音，掌握其吹奏技巧，并把两种装饰音加入到乐曲演奏中，使学生感受生动的音乐形象。）1.过渡语：听到同学们的笛声，我好像看到了池塘边的小鸭子们正一步一步的向我走过来！你再来听听这两种演奏又表现了小鸭子什么形象？

9 老师吹奏:第一种不加上波音的sol,第二种加上 学生回答

2.师：音乐非常神奇！我们来认识音乐中的两个好朋友！3.认识上波音:(1)上波音定义：（请一位同学快速读一遍）上波音是装饰音的其中一种，用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。

出示：

（2）教师范奏，学生练习，提醒时值要吹够。

（3）我来考考大家：老师吹一个基本音，学生吹一个上波音。

老师教3和4的上波音吹法。

（4）我们再一起来表现这部分旋律。（二声部上波音合奏）（5）通过刚才两种吹奏，对比出了不同的音乐形象，一个是静态的、一个是动态的。还有一个朋友也能表现生动的画面，听我给大家吹奏一段。看看它表现了什么？ 老师演奏：乐曲《化蝶》引子部分。

（6）你知道这是哪一首乐曲吗？它表现了什么？（它表现的是春天来了，百花盛开，鸟语花香的美丽景色。）（7）我是怎么吹的？这是什么音乐记号？ 4.认识颤音：

10（1）颤音定义：（同学们快速读一读）颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr记号来标记，如果演奏的时值较长，则用

记号来标记。

出示：听我吹一吹，自己试一试

（2）你觉得在演奏颤音时需要注意什么？（学生回答）老师提醒要注意的地方：

在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。

（3）两个同学一组练一练，互相检查。（4）我们来吹这几个音：学生吹颤音

（5）小鸭子可以先后出现，还可以一起出现，我们来吹吹这个乐句。

集体合奏三个声部 5.完整演奏乐曲：

（1）师：好，让我们带着波动的旋律,一起来完整合奏这一乐段！注意我们总结的特点和装饰音。

集体合奏乐曲第一乐段，吹完后学生评价

（2）完整合奏乐曲：天刚朦朦亮，一群活泼可爱的小鸭子从窝里走了出来，它们不停地拍打着翅膀，左右张望着。终于，它们看到了自己的小主人，紧赶慢赶地跑到了小主人的身边，把小主人围了起来，11 它们一起唱着那动听的歌！同学们，让我们再次拿起竖笛来表演这个生动的画面吧！(出示课件)集体看合奏谱，完整合奏乐曲。（老师钢琴）木鱼、铃鼓伴奏（3）大家表演的太好了！我们班有一个小乐队，乐队的同学为了这首乐曲在课下进行了排练，请他们也和我们一起表演，我们将会听到更加美妙动听的音乐！（老师指挥集体演奏）竖笛合奏+乐队(五)小 结：

今天我们通过集体合作，用竖笛合奏塑造了小鸭子的形象，我们也从中领略到了“小音符”和“小竖笛”的神奇，生活中还有许多美好、生动的事物，让我们携起手来一起学习音乐、享受音乐，用音乐把我们的生活装扮得更加炫丽。

本节课学生不仅在合奏中培养丰富的情感、激发合奏的乐趣，更是培养了团队精神，取得了很好的教学效果。在以后的教学中，我还要勤于思考、勇于实践、敢于探索、善于总结。探索出更多、更好、更新、更有效的器乐教学方法。

大班民乐欣赏：紫竹调 民乐欣赏《紫竹调》（大班）

设计意图：我国有着丰富的传统民族文化，让孩子初步了解基本知识，能激发孩子的爱国热情。结合现在孩子学乐器热，特设计此活动。希望以点带面，让孩子接触民族文化，接受爱国主义教育。

活动目标：1．学习听辨民族乐器—古筝的音色，简单了解古筝的知识。

2．体验乐曲浓郁的江南韵味。

3．初步感知民族音乐，萌发热爱民族文化的情感。活动准备：1．《紫竹调》录音（独奏与合奏）

2．古筝一架

12 3．图片四幅： 高楼大厦 热闹的马路 江南

田园风光 江南水乡秀丽景色

4，录像(1)热闹的街口(2)江南美景、（3）

合奏《紫竹调》 活动过程：1．欣赏民乐《紫竹调》

幼儿可以闭着眼睛欣赏

2．了解“民族乐器”、“民族音乐”的概念 “你觉得这段乐曲好听吗?”

“那你知道这么好听的乐曲是用什么乐器演奏的吗?”(古筝)

“它是由古筝单独演奏的曲子，我们叫它古筝独奏曲。” 出示古筝，了解它的简单知识

“有谁知道古筝是哪个国家的乐器?”(中国)“对了，它是中国才有的，早在二千多年前就已经出现了，它是我们民族自己的乐器，我们叫它民族乐器。”(3)熟悉古筝音色

“古筝的音色特别好听，现在，你可以过来弹一弹，听听它发出的声音。”

(4)“民族音乐”的概念

“你知道民族乐器演奏出来的音乐叫什么音乐?”民族音乐简称民乐，“刚才我们欣赏的就是民乐《紫竹调》。” 3．欣赏乐曲第二遍(老师弹)(1)提问：你听了感觉怎样? 小结：这是一首抒情、缓慢、优美的乐曲。

(2)出示四幅图，教师简单介绍图片内容

“这四幅图中，有二幅表现的就是乐曲的内容，请你再次欣赏，然后把这二幅图选出来。”

4．欣赏乐曲第三遍

(1)自由讨论

(2)幼儿回答

(3)“接着请你边听音乐边来看两段录像，看看到底适合什么内容。”

提问：这下你知道了吗?再次肯定录像与图片内

容。

教师小结：民乐《紫竹调》优美动听，正是描绘了江

南乡村秀丽的景色，给人—种清新、愉快和美好的感

觉。

5．欣赏合奏曲《紫竹调》

“我们国家还有很多民族乐器，象二胡、琵琶、笛子等，这些乐器除了可以进行独奏，还可以进行合奏． 现在请大家欣赏合奏曲《紫竹调》，你可以学一学各种乐器的演奏，也可以轻轻地用拍手等身体动作来表现。”放录像配音乐

“民间音乐中还有很多好听的乐曲，我们下次再来欣赏好不好?”

第3篇：论新课标下的高中音乐民族器乐教学

论新课标下的高中音乐民族器乐教学

摘要：在新课标改革和素质教育的全面推广实施中，高中音乐课堂也逐步的将器乐引进了课堂教学。而民族器乐教学的引进，更是给学生更加充分的春天文化学习探究机会。通过器乐的引入，进一步培养了学生对于高中音乐课堂的参与兴趣，提升学生的个人隐玉人素养，让学生能够通过自主探究实践，真正的将音乐知识加以运用，进行实践，培养学生对于音乐的感受力，创造力以及表现力。但是在民族器乐引入的过程中往往会遇到一些与传统单一音乐课堂教学相碰撞的部分，需要我们通过不断地改变和革新做到器乐教学的更好实施。本文主要阐述了新课表推进的背景下高中音乐课堂教学中的器乐教学实施的意义分析及其具体的策略分析。

关键词：高中音乐 课堂教学 新课标改革 民族器乐教学 实践与探究

在音乐学科的教学过程中，我们需要学生自主的进行实践和探究，进而在具体对于知识点的运用中获得更加深入的理解和领悟。而通过民族器乐教学的开展，给予学生更加与时俱进的自主探究机会，通过学生的实践获得对于传统音乐的感知和深入学习，进而提升学生的音乐素养和品鉴能力。

一、高中音乐课堂教学中的器乐教学实施的意义分析

（一）新课标教育理念落实的需要

在新课标改革中，需要我们在高中音乐课堂中明确学生的课堂主体地位，给予学生更多的自主探究机会进行实践，进而获得更加深入的学习。而近年来对于传统文化的传承更是值得我们在高中音乐课堂中进行更加深入的实践。通过民族器乐教学的引入，为学生们构建了更加广阔的自主探究平台与空间。

（二）高中音乐学科教学的需要

在传统的高中音乐课堂教学中，往往是由教师作为主导，单方面的进行知识点的传授。这对于音乐这类艺术学科的教学来说，为学生的深入探究和创造构建了更大的阻碍和限制。音乐学科作为一门艺术学科，需要打破陈规，拥有更多的自主探究机会来进行实践，进而更好的进行对于音乐的鉴赏能力提升和个人艺术素养的构建。

（三）学生个人音乐素养提升的需要

对于高中的学生来说，对于音乐课堂学习的需要不再仅仅是对于歌曲的学习和单纯的欣赏，而更多的是对于音乐拥有更加深入的鉴赏和专业的技巧的学习。而这些更加专业的学习需要学生通过实践来进行深度的理解和领悟。器乐教学的引入，给予学生更多的实践机会，让学生在实践中得到个人音乐素养的提升。

二、高中音乐课堂教学中的器乐教学革新的策略分析

随着新课标改革的深入和贯彻，高中音乐课堂教学也得到了不断地革新和改变。而民族器乐教学的引入，更是给了学生更大的自主探究空间，让学生通过实践对于传统音乐文化进行感知和领悟，进而获得个人音乐素养和音乐鉴赏能力的提升。那么，我们又该如何进行新课程背景下高中音乐课堂的民族教学的深入呢？接下来，我们来讨论阐述几个可选的策略：

（一）民族器乐教学中器乐的选择

民族器乐的范围十分的广泛，存在很多常见的民族器乐，如古筝，二胡等等，也存在很多不太常见的器乐，如板胡，柳琴等等。在高中音乐课堂教学中，我们需要使器乐教学能够更加顺利有效的进行，就需要选择更为合适的器乐，进行教学。例如，可以选择较为简易，容易快速上手的民族器乐，例如，二胡，葫芦丝，学生可以快速的得到反馈，而需要繁琐的前期准备，以保证学生不用拥有较为厚实的器乐基础也可以快速进行实践和探究。而对于较为深奥的器乐，可以由拥有基础的学生或是教师进行演示。

（二）创设多样化民族器乐教学模式

在民族器乐在高中音乐课堂教学中的引入中，学生需要明确自己的课堂主体地位，更加自主的进行探究和思考，通过实践来对于民族器乐进行感知。而学生的自主探究机会就需要教师进行教?W模式的革新和深化，以结合课程设计，引导学生进行更加深入的民族器乐学习。例如，在学习琵琶相关的课程时，可以结合高中学生语文课程中学习到的琵琶行，引导学生进行背景的探究并加以讨论，进而获得琵琶背景的深入学习，提升学生的课堂参与积极性，更好的进行自主探究学习。

（三）构建高中民族器乐实践活动

在高中音乐课堂教学中，学生需要更多的自主探究空间来对于民族器乐进行深入了解和学习。通过民主器乐实践活动的构建，给予学生更多的自主探究实践的机会来运用课堂教学中的知识点进行实践。而民族器乐的教学更是需要学生能够结合传统文化进行学习，才可以得到更加深层次的个人音乐素养的提升。例如，结合古琴的教学，引导学生寻找相关传统文化进行探究，引导学生通过自主探究对于民族器乐得到了解，再通过实践对于器乐拥有更加深入的学习，进而获得个人音乐素养的提升和鉴赏能力的构建。

本文在新课标教育改革大力发展的背景下，明确了当今高中音乐课堂中器乐教学引入的重要性，希望通过正确的器乐选择，高中音乐课堂器乐教学模式的多样化以及民族器乐实践活动的构建，达到高中音乐课堂中的民族器乐教学的进一步落实。

参考文献：

[1]王娇然.新课标下高中民族音乐教学方法研究[D].宁夏大学，2015.[2]谢莉.论新课标理念下提升高中音乐鉴赏课堂教学实效性的探索[J].学园：学者的精神家园，2013，（31）.（作者单位：淄博中学）

第4篇：高中音乐教师工作计划模板

一.学生基本情况分析：

本学期，我担任的仍是初一和初二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。

2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

第5篇：高中音乐《非洲歌舞音乐》说课教案

高中音乐说课教案

《非洲歌舞音乐》

靖远三中

马文琴

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魅力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说教学反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

第6篇：高中音乐教案 音乐教案爵士音乐

高中音乐教案

音乐教案——爵士音乐

[教 材] 人音教版普通高中《音乐》第二册第六单元——爵士音乐 [年 级] 高中一年级 [课 时] 一课时 [教学目标 ]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识 [教学重点]

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程 中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动 [教学准备]

1、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业 的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

2、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

3、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程 ]

一、听辨导入

（3分钟）

1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解。

3、引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比欣赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入

课题）

二、交流与探讨（25分钟）

1、学生的交流：

①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业 展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业 情况）

2、学生分组展示并作介绍 ： 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流： ⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。③ 学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。

④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤ 学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin ① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。⑵、关于爵士乐的即兴性 ：

① 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ ② 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇集了一部爵士音乐史。

③ 对比欣赏：“What a wonderful world”两个不同的版本。⑶、关于爵士乐的发展流派

① 简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。② 教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

3、爵士乐的艺术价值 ：

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

三、思考与创作（10分钟）

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？ ⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基于某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）

2、中国的爵士乐现状 ：

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。⑵、分析与交流

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）

3、创作和表演 ：

1、鼓励学生进行简单的创作与表演：

2、可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

3、可为旋律配节奏的伴奏

如何利用印象派绘画进行德彪西的欣赏教学 江干职高 邵妍 设计意图： 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。教学目的：

1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。

2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。

第7篇：教案 高中音乐

第二单元 第四节 醇厚的中原韵

一、教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。

2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。

3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。

二、教材分析

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。

20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。

《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。

这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。

王大娘钉缸

在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小

调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。

地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。

《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。

这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。

孟姜女哭长城

孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。

《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。

与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。

三、教学重难点

了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。

四、教学过程

导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。

授新课：

1、《沂蒙山小调》

（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。

提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？

提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？

（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。

提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。

提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。

（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。

提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。个

王世慧演唱版本：演唱采用了方言、按原来的小调4/4拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。

彭丽媛演唱版本：彭丽媛唱的是这首歌的一个变体3/4拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。

（4）问题探究

a.通过前面的欣赏、学唱，现在请个小组进行分析、讨论一下歌曲的结构特点

歌曲由四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。

b.歌曲的每个乐句的尾音与下一个乐句的首音之间有什么关系？在音乐创作中这种创作方式叫什么手法？

每句的结束音是下句的开始音，这叫“鱼咬尾”。c.每个乐句的尾音有什么特点？

从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音re、do、la、so这四个音上。这种运行方式，不仅加强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。

2、河南民歌《王大娘钉缸》

（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。

提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？

（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。

（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：

①、民歌与创作歌曲之间的差别：

在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。

②专业音乐创作与民歌之间的关系。

《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。

3、河北民歌《孟姜女哭长城》

孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。

（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。

（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。

提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？

（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？

提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？

河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。

由于每个地区在人文环境、地方风俗、语言特征、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的民歌在音乐风格上都具有鲜明的地方色彩，同一首民歌流传到不同的地方后也会随着环境发生改变，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。

提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。

4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征

（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十

分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。

（2）中原地区民歌的音乐特征：

体裁：小调最丰富；

调式：徴、调式最多、其次是宫调式；

音阶：六声、七声为多。

5、拓展与探究

课后学生自己搜集相关劳动者合法权益及其人身安全的法律法规，并且能够找到生活中的实例及其解决方案，在课余时间组织进行交流交流。

奎屯市职业中专

樊士瑞

《醇厚的中原韵》教学设计

教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验中原

民歌的韵味和音乐风格。

2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点

一课时 教学过程

一、师生问好，导入课题。

1、出示课件：以《好汉歌》视频导入课题。 师：同学们，你们知道这是哪首歌曲么？

生：《好汉歌》„„

2、师讲授《好汉歌》与《王大娘钉缸》的渊源，简单介绍河南民歌王大娘钉缸引出本课课题《醇厚中原韵》。

3、请学生说说我国中原地区有哪些省份，了解中原地区民歌有哪些？请一两个学生起来演唱。（对起来演唱的学生进行适当点评并进行鼓励）

4、教师总结

师：中原地区主要包括山东、河南、河北等省份。这里的民歌资源丰富，地方风格浓郁。例如《沂蒙山小调》、《孟姜女哭长城》、《小白菜》以及前面讲到的《王大娘钉缸》等等。下面我们将一起来欣赏其中的几首。

二、作品鉴赏

（一）《沂蒙山小调》

1、对比聆听歌曲的两个版本。（王世慧、彭丽媛版本）

师：下面请同学们欣赏由歌唱家王世慧与彭丽媛演唱的两个不同版本的歌曲《沂蒙山小调》，对比一下二者的演唱在语言上、演唱风格上有什么异同点？

2、请学生带着问题聆听后进行讨论，教师参与总结。

王世慧演唱版本：演唱采用了方言、按原来的小调4/4拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。

彭丽媛演唱版本：彭丽媛唱的是这首歌的一个变体3/4拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。

3、复听两个版本歌曲，学生随音乐哼唱，感受体验两种不同的演唱风格。

4、学唱歌曲

通过前面的学习学生已基本掌握歌曲旋律曲调，教师教唱两遍后采用学生分组合作的形式来进行演唱。演唱过程中让学生注意上句的尾音与下句的首音。

（二）《王大娘钉缸》

1、欣赏《王大娘钉缸》

赏前提问：

a、歌曲采用什么样的结构形式写成？从整体来看这一结构形式中乐句之间的关系怎样？

b、从歌曲上下句局部来看你发现了什么？

2、欣赏完毕后，让学生以小组为单位进行交流讨论，教师参与引导解决上述两个问题

a.采用上下句的结构形式写成。整体上看上下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡。

b.从上下句的局部来看唱词与衬词之间一短一长表现出一种不平衡。但这一长一短却是一种呼应，尤其是衬词部分，明显增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。

由此我们不难看出：民歌的这种地方风格与它所在地的语言环境、特点有着密切的关系。

3、复听歌曲，学生可以跟着哼唱，再次体验感受歌曲的风格特征。

（三）《孟姜女哭长城》

1、运用谈话法聊长城引出孟姜女哭长城的传说 。生： 引导自由谈论。

师： 孟姜女哭长城的故事家喻户晓，它深刻揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。关于反应这个传说故事的民歌不只一首，现在让我们共同来欣赏河北的《孟姜女哭长城》。

2、聆听歌曲（与江苏民歌《孟姜女哭长城》进行对比欣赏）赏前提问：

a、《孟姜女哭长城》采用了怎样的结构形式？

b.与江苏民歌《孟姜女哭长城》相比，歌曲在音乐风格上有什么不同？为什么？

3、欣赏完毕后，让学生以小组为单位进行交流讨论，教师参与引导解决上述两个问题。

a.歌曲采用了“起承转合”的四句式结构。

b.河北《孟姜女哭长城》：歌词纯朴自然，旋律舒展，节奏宽广自由。

江苏民歌《孟姜女哭长城》：歌词柔美细腻，旋律活泼，节奏性较为集中密集。

由于每个地区在人文环境、地方风俗、语言特征、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的民歌在音乐风格上都具有鲜明的地方色彩，同一首民歌流传到不同的地方后也会随着环境发生改变，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。

略）

三、课堂小结

1、让学生交流、总结本节课所学知识，请各组代表作答。

2、教师点评总结

a民歌的地方风格与语言特点的密切关系。b民歌的变异性特征

c“鱼咬尾”以及“起承转合”的创作手法。

四、讨论总结

1、学生自由讨论后进行发言： 民歌与创作歌曲有什么不同之处

2、教师参与总结：

民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作；歌词旋律，相对灵活，并非一成不变。依靠人民群众口耳相传，不借助记谱法或其他手段传承，不体现作曲者的个性特征，但民族特征、地方色彩鲜明。

五、课外拓展

课后学生自己搜集相关劳动者合法权益及其人身安全的法律法规，并且能够找到生活中的实例及其解决方案，在课余时间组织进行交流交流。的密切关系，了解民歌的变异性特征。

3、通过学习欣赏《孟姜女哭长城》，进行相关法制内容的渗透教学，使学生初步掌握相关法制内容。

重点

感受体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。难点

认识民歌的地方风格与语言特点的密切关系，了解民歌的变异性特征。教学方法

欣赏法、谈话法、表演法、合作探究等。相关准备

多媒体设备、《醇厚的中原韵》课件等。课时安排

第8篇：高中音乐教案)

第三节 独特的民族风

2010-03-04 14:27

第三节 独特的民族风

教学目标：

1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

教学重点：聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

教学难点：从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。教学过程：

（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

教师提问：

1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

学生边欣赏边思考问题：

1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

do 明快re 缓慢mi 自由

（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

do 悠长高亢 re 婉转抒情mi 生动活泼

（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

do马头琴re冬不拉mi 手鼓fa 热瓦甫

（五）对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：

蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。

（六）三个小组表演比赛：

1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。

2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。

3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。

小结：

教后感

1、对少数民族的民歌，重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格，因此安排了必要的音乐实践活动。例如：聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。

2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。

3、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。

第9篇：高中音乐教案

使用教材：人音社2004年出版的《普通高中音乐课程标准实验教科书——音乐鉴赏》(新课改用书)

一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)

二、中国民歌是我国传统文化中重要的精神财富。第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”、“独特的民族风”、“醇厚的中原韵”、“飘逸的南国风”四个章节，请你任选一节内容，说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)

三、说说你对第四单元《国之瑰宝——京剧》中《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》两个京剧唱段及所涉及的相关知识的教学设计与理念(限时15分钟)

四、以《非洲赞歌》、《鼓舞》为例，讲述你对第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》特征特点的教学设计(限时15分钟)

五、贝多芬除了著名的九首交响曲之外，还有很多著名的钢琴奏鸣曲，《热情奏鸣曲》就是其中杰出的一首，说说你对该作品的课堂教学设计(限时15分钟)

六、《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》是奥地利作曲家舒伯特艺术歌曲的代表作，请说说你对第九单元第十六节《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》的课堂教学设计(限时15分钟)

七、第二十八节革命音乐家聂耳的《金蛇狂舞》和《毕业歌》是两首不同体裁和表演形式的作品，一首是器乐作品、一首是歌曲，说说你是怎样设计这两首作品的课堂教学方式的?(限时15分钟)

八、《黄河大合唱》是我国音乐史上著名的史诗性大型声乐套曲，全区八个乐章，说说你对该作品的教学设计思想和课堂教学方式?(限时15分钟)

九、说说你对第十四单元第二十四节《高山流水志家国》这一课两首作品《广陵散》和《流水》欣赏内容和知识点的分析，以及你的课堂教学方式的设计(限时15分钟)

十、第十八单元第三十四节《新时代》中欣赏《走进新时代》《你是这样的人》《祖国颂》三首歌曲，说说你是如何引导学生联系高中音乐鉴赏课堂中所学过的所有作品和知识，懂得音乐的社会功能——音乐的社会性的?(限时15分钟)

音乐与人生说课稿

一、说课程标准

根据课程标准要求，本单元的宗旨是引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，能够对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，对学生健康向上的音乐审美观的形成也有十分重要的意义，帮助学生确立正确的人生观、价值观、世界观、审美观，学会用音乐来提高生活质量、提高生活品味。

二、说教材

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》。第一节的教学内容主要涉及有以下几个方面，即：《音乐与人生》的导言、琵琶曲《草原放牧》、交响乐《第六交响曲》、音乐知识方面有音乐的基本要素和音乐语言.由于这一课的内容比较多，又结合学生普遍对理论知识兴趣不浓这一学情，我用两个课时来完成教学，同时借助现代教育信息技术手段，充分运用思考、体验、表现、讨论、互动等方式，使学生充分体验和感受音乐。

三、说教法

根据教材特点和高中学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，积极营造一种和谐、民主、平等的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐，从而进一步引入到音乐与人生的关系，对学生进行人生观的教育，为学生的人生旅途点起一盏指路灯。

四、说学法

学生是学习的主体，我们教学的宗旨是“一切为了学生”,要真正让学生能积极主动的学习，正确的学习方法显得至关重要。

教学中在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，激发学生的兴趣，师生互动相互交换想法。在第二课时讲授音乐理论知识的时候，我会结合作品，边让学生听边介绍知识，达到寓教于乐的目的。

总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识，领悟人生的真谛。

五、说重难点

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用和如何掌握音乐所具有的基本特征。

六、说教学过程

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法、讲授法、谈话法、练习法等教学方式与方法。

1、导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？我的设计意图是采用谈话法引起学生的思考。

2、认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分教。

第一部分是学习导言、格言和散文。通过集体读导言的方式，接着指名学生解释孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐。”的含义，最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力学。第二部分是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的回答中总结出知识，最后把节奏、速度、力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。我的这部分设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

３、鉴赏《草原牧歌》，这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师采用谈话法方式，提出“这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用”这个问题，然后组织学生进行讨论。接下来就是再次让学生完整聆听，并提问：独奏乐器是什么？在学生回答的基础上教师总结，着重讲琵琶协奏曲是什么等等。教师进一步提问：从音乐中你联想

到什么场景？音乐要素各发挥了什么作用？通过让学生回答，教师做总结，这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

4、让学生聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生从音乐的基本要素入手，让学生领会音乐的节奏、旋律、音色等要素。

5、课堂拓展与延伸。再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一、二、五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

七、总结：

以上是我以《草原牧放》和《悲怆》为重点聆听内容，指导学生学会如何分析音乐在音乐作品中发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征的做法。当然我只是起到组织者、引导者、倡导者的角色，具体如何领会和掌握需要学生通过自己不断摸索和实践。

第10篇：高中音乐教案

《音乐能告诉我们什么》

教学目标:

1、知识与能力目标:通过学习,了解音乐的基本要素。

2、过程与方法目标:通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉“我们什么”。

3、情感态度与价值观目标:能认真聆听音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。 教学重点：

通过想象、联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐 “不能告诉”我们什么的简单道理。教学难点：

领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。

一、新课导入：

（课前播放《莫扎特 C大调小提琴协奏曲》，让学生们在音乐声中走进教室。）师：上节课我们了解到开启人类智慧宝库有三把钥匙。还记得哪三把钥匙吗？ 生：数学 文学 音乐。

师：音乐能告诉我们什么？（点题）

二、新课教学：

1、听赏与体验

（一）

（1）听赏《乱红》，思考：乐曲令你联想到了一幅怎样的画面？

生： a：清晨少女在溪边梳头 b、表达的少女对爱人的思念 c、一位大侠在草原上吹笛思念自己的爱人 d、秋天飘落的花瓣等等

师小结：同学们的想象很丰富，同一段音乐令我们大家联想到了如此多的画面，说明你们听懂了这段音乐。当然，没有听懂的同学也不要泄气，想听懂音乐首先要懂得音乐的语言。音乐的语言有很多。音乐语言（即：音乐基本要素）包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。

在表现不同事物时，音乐的旋律、节奏、速度、音区、音色等都是不同的。比如：《义勇军进行曲》激昂坚定，铿锵有力，进行曲的速度；《菊花台》凄美婉转，爱心

用心

专心 1

自由舒缓。当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。

(2)听懂音乐的方法:

一、想象和联想。

二、音乐的基本要素。

（3）听赏肖邦《C小调练习曲》思考：乐曲的基本情绪是什么样的？乐曲令你联想到了什么？

（师启发学生从音乐基本要素出发，发挥丰富的想象与联想。）生： „„

(4)师小结：激情澎湃的旋律，狂浪波涛般的速度，紧密的节奏。让我们可以联想到很多。

(5)为刚才这两段音乐各自配一个标题。生：„„

师：第一首标题为《乱红》出自欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” 第二首标题为《c小调练习曲》（革命练习曲）是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨。肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。《革命练习曲》是后人给他加的一个标题。师小结：无论是有标题还是无标题的音乐，音乐本身都不能明确告诉我们什么，音乐的魅力在于能够激发我们无限想象的空间。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又各自不相同的答案。接下来，运用刚才的这两种方法，我们现在再来欣赏一首乐曲。

2、听赏与体验

（二）（1）欣赏《少女的祈祷》。

（启发学生：从音乐的节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。）提问：这样的音乐为何“少女的祈祷”呢，这位少女是谁？她是在祈祷？还是在倾诉？或者是回忆？沉思？ 生回答：„„ 师小结：„„

（2）介绍曲作者与变奏曲式结构：

芭达捷芙斯卡：波兰女音乐家。18岁创作了《少女的祈祷》，这是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真

爱心

用心

专心

地表现了一个纯洁少女的美好心愿。（3）曲式结构：变奏曲式。

引子---主题---变奏（变奏1---变奏2---变奏3---变奏4）

变奏：乐曲结构原则运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复.万变却不离主题。

比如：对《小星星》的一段旋律进行变奏。

《小星星》 1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5-︱4 4 ︱3 3 ︱2 2 ︱1‖

（4）分段解析乐曲。

引子：四个下行音阶，摹拟教堂的钟声。

主题：在一个短小的停顿之后，右手以八度音奏出三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托着庄重的教堂气氛。

第一变奏：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。

第二变奏：是左手低音部做抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和格外虔诚。

第三变奏：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。

第四变奏：实际上是第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化、使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。（4）完整聆听全曲。（师在每段变奏时作简短的提示引导。）

思考：音乐告诉我们了什么？少女是一直都在祈祷，还是中间有其他变化？

生回答„„

（5）师小结：音乐只能给我们情感上的共鸣或引起对某种场景的联想。不可能像小说，电影一样告诉我们具体的真实的生活画面和思想理念。

三、课堂总结

音乐具有非语义性和非具象性。音乐不能明确告诉我们什么，音乐的魅力就在于让我们产生情感的共鸣，能让我们展开无限想象的空间。

爱心

用心

专心 3

第11篇：高中音乐教案

高中音乐教案--《黄河大合唱》

教学目的 学习作品《黄河大合唱》，同时了解作者及创作背景。

重点难点在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。

一、课前预习及导课。

1、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。

《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家洗星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声„好‟。”（洗里海日记）

2、《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。

二、授新课

1、用录音机放《黄河大合唱》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

《黄河大合唱》包括《序曲》和八个乐章，以朗诵和乐队为背景贯穿起来，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。１９４１年在前苏联，冼星海又重新整理了这部作品，丰富了声乐部分，并运用大型管弦乐队的编制进行了配器。１９６９年，殷承宗等人又将它改编为钢琴协奏曲《黄河》。正如埃德加·斯诺当年所预言——《黄河大合唱》属于明天的中国！

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音)

2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）

3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）

5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）

6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）

7《保卫黄河》（轮唱）

8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期 被改编为钢琴协奏曲。

三、总结

提起２０世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。海外华人曾说：“每次听到它，都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。”

学目的1、巩固黄河的一部分乐章。

2、学会唱其中的《河边对口曲》及《保卫黄河》。

重点难点 歌曲曲调及情绪的掌握。

一、复习上节课内容，导入新课。

1、《黄河大合唱》的词曲作者分别是谁？请简单介绍一下。

2、列举《黄河大合唱》的几个篇章。

二、授新课

这节课我们继续学习《黄河大合唱》，下面我们在欣赏的同时，老师对各个篇章进行一下讲解：

管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。

《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。

男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。

《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。

《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综

合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。

课堂练习：

1、用录音机放一遍《河边对口曲》，然后教师用钢琴进行伴奏，进行识谱，学唱。

2、用录音机放《保卫黄河》，然后教师钢侔樽啵泻铣?br>唱的过程中可找唱的好的同学给大家示范，并分组唱，进行比赛。

最后保卫黄河试着进行轮唱。

三、总结

今天我们学习了《黄河大合唱》中的两首歌曲，这两首歌曲所表现的情绪有所不同，我感觉大家都已经体会出来了，请同学们回去后对这两首歌曲进行复习。

《黄河大合唱》教案

李建华

课题：《黄河大合唱》

年级：高一年级

教学目的：

（1）通过欣赏，使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品进行了解；

（2）介绍冼星海，光未然，《黄》的历史影响

教学过程：

1、简介黄河的有关文化

黄河，中国第二大河，源于青海，流径四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东后入渤海，全长5464公里，流域面积75万平方公里，黄河孕育了华夏文化，常被称着中华民族的象征。

黄河之水天上来，奔流到海不复回。

白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。

2、词曲作者介绍

光未然，张光年（1913~）根据1938年秋常行军在大西北黄河边，在敌后游击根据地活动，祖国雄奇的山川和游击健儿们英勇的身姿，强烈感染着他，胸中酝酿着一部通过黄河场景抒写民族苦难，斗争与光明前景的长篇朗诵诗《黄河吟》1939年3月延安治伤，与星海见面。现中央顾问委员会委员。

3、冼星海：作家，广东番禺人，出身渔民1929年冬赴法巴黎留学，35年回国积极参加抗日救亡运动，38年延安，创作大批作品1939年写《黄河大合唱》

4、欣赏：

（1）《黄河船夫曲》

此曲如一幅图画，几十个船夫划船，充满战斗的力量，两种情形：紧张//轻松/最后战斗不断进行。整曲表现战斗的运动过程。

民歌体裁/船夫曲/伴号子声/大调色彩

补充：

（2）《黄河颂》用“颂”方法写，奔产的热情，高歌赞颂黄河之伟大，坚强，歌声悲壮，伴奏中有黄河奔流的力量。男中音独唱，由男中音歌唱家杨洪基演唱。

站高山之顶，望黄河滚滚奔向东海，一时掀起万朵浪花从昆仑山下奔向黄海之滨，将中国大地劈成南北两地，他是中华民族摇蓝，五千年中国文化从这里发源多少英雄，在你身边温延，为一巨大屹立在亚洲东方，用坚强的体铸成民族精神的铁塔

（3）《黄河之水天上来》

配乐朗俑：琵琶伴奏这一形式是大合唱中的首创。它是中国的大动脉，终身奔流着民族热血，江山高照，水上金光，日出东山，河面银光熠熠，一旦发怒如十万马力，兴波作浪，冲破人间堤坊。

过去：自然灾害，洪水削平数百里村庄。

如今：空前的战争灾难降临。激起中华民族的愤慨。

（4）《黄水谣》（齐唱）

谣：无伴奏的清唱。

音乐以波浪起伏旋律，显示黄河奔腾叫器威力，以亲切明朗的曲调，深切动人（女声），后转入低沉（男生），逐步推向悲愤的控诉。最后再现沉诉说空前灾难，倾诉中国人民，全曲描绘黄河沃土千里，千百年来勤劳人民在黄河两岸劳动、生活，借用黄水日夜奔流倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌冠的铁蹄下，人民悲愤填胸，燃烧起阶级仇、民族恨，怒火发出悲愤有力的诉。

（5）《河边对口曲》

对口唱：山西音调，东北、山西两老乡对唱。三弦伴奏，过门轻松有趣，表现老乡决心上太行山参加游击抗日活动。

（6）《怒吼吧！黄河》

大合唱：

二、三、四部全唱，曲调诚恳，雄厚充满热情和鼓励，黄河是主调，表示向全世界宣战，将整个情绪推向高潮。

三、教学总结：

《黄》刻画出黄河奔腾咆哮一泻千里，磅礴气势，痛诉黄河遭受的屈辱和苦难，揭示黄河伟大坚强品性，深刻表现了中华民族英勇顽强，不屈不挠的斗争精神以及自立于世界民族之林的崇高信念，在民族危之的关头，响亮地发出了“保卫黄河，保卫全中国”的口号，有力地鼓舞了全国军民的抗日斗志，六十余年来，一直以其巨大的艺术魅力感染着每一个热爱祖国的人们。

四、作业：

1、《黄》词作者_________，曲作者_________。

2、大合唱演唱形式____________________________________。

3、《黄》的历史影响。

黄河与《保卫黄河》

设计意图：新《课标》提出：音乐教学要与相关学科及姊妹艺术的结合；在教会学生知识的同时，要培养学生的学习兴趣及学习方法；培养学生相互合作的能力。根据这一要求，设计本课。

教学内容：

1、介绍黄河及《黄河大合唱》。

2、练习轮唱《黄河大合唱》。

教学目的：

1、学生初步了解黄河及《黄河大合唱》。

2、学生懂得轮唱这种演唱形式并能合作演唱《黄河大合唱》。

3、学生懂得从学习的内容想开去，关注音乐与相关艺术。

4、对学生进行爱国主义教育。

教学准备：

1、PPT展示资料

2、学生搜集资料。

教学时间：一教时

教学过程：

一、教学导入：

PPT展示中国地图，学生找出黄河。教师介绍黄河：母亲河，是中华民族的发源地。

二、学生交流收集到的关于黄河的资料。（音乐与相关文化：古诗）

三、介绍《黄河大合唱》

创作背景：1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续

>写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲

作品介绍：作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）

本乐章运用领唱及合唱相呼应的演唱形式，描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面以及登上河岸时的乐观情绪。

第二乐章：《黄河颂》（男声独唱）

这个乐章运用了壮阔、热情、深切的音乐语言，歌唱黄河的雄姿，赞美五千年的文化，颂扬中华民族的伟大精神。第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）

这首配乐诗朗诵由三弦伴奏。痛诉民族的灾难，歌颂时代的英雄。音乐会上往往略去此段。

第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱）

此乐章运用抒情而深切的旋律诉说日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。

第五乐章：《河边对口唱》（男声二重唱及混声合唱）

这个乐章借用了锣鼓伴奏的一些手法，形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇，显示了“大回老家去”的斗争决心。第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱）

这首女高音独唱歌曲以悲惨缠绵的音调，唱出了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨。

第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）

此曲运用卡农的手法，表现了中国人民奋起斗争的英雄形象，衬词“龙格龙格龙格龙”的加入则别具风格。第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

以号角性、战斗性的音调，象征东方巨人为最后胜利发出呐喊，具有强烈的感召力。

五、1、介绍轮唱：[轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。

2、结合《保卫黄河》说明轮唱的表现特点。[此起彼落，连续不断的模仿效果]

（听范唱、学生谈感受，教师小结。）

六、教师指导练习轮唱《保卫黄河》

1、先跟范唱练习齐唱。

2、练习轮唱。（注意速度要一致，要看指挥）

3、教师指导轮唱的技巧。（轮唱时，每一句的开始的第一个字要重唱，后面的词要唱得轻一点；速度一定要一致；合唱不是比赛，而是合作，在自己唱时要学会听其它声部的声音。）

七、学生轮唱《保卫黄河》。

八、课堂小结：

今天的学习，我们初步了解了黄河，了解了《黄河大合唱》及其创作背景和历史现实意义，而且知道了什么是轮唱，还学会了《保卫黄河》这首轮唱歌曲。希望大家在以后的学习中，学会从所学知识想开去，学会学习！

第12篇：高中音乐教案

高中音乐课教案

课

题：非洲歌舞音乐 课

型： 欣赏课 教学理念：

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

教学目标：

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

教具准备：鼓、课件、音响设备。

教学过程：

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？

（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

（一）、非洲音乐---鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

（二）、非洲音乐----节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

（四）、非洲音乐----情境模拟

1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

（一）、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

（二）、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。

3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

（三）、课后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

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第13篇：高中音乐教案

高中音乐教案《随乐即兴舞蹈》

执教人：株洲市铁路三中 杨 静

教学目标

1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。

2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。

3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点

能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。教学过程

一、组织教学

二、新课导入

同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力。

三、随乐即兴舞蹈

（一）

1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。

2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。

3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）

4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈。（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。

四、随乐即兴舞蹈

（二）

1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。

（1）《金风吹来的时候》

请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）

生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。

师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。

生：傣族。

师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？

生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）

师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。

（2）《杜鹃圆舞区》

播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。

师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。

2．随乐即兴舞蹈

①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐。

②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b组《杜鹃圆舞曲》。

③分组随乐即兴表演

a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）

学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。

第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。

对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。

b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）

因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。

④A组与B组分别进行一次集体展示。

五、小结

（以激励性评价为主。）

第14篇：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案

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高中音乐鉴赏课教案

课题：走进荧屏 感受音乐

教学课时：课时1

教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint

教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排

两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健

康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一

课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影

视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学

生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强

烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学

生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择

了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评

价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引

导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风

靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学

们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着

电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个

问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影

视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段

音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其

他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这

段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）

c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片

▲故事情节

▲音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻

画了老忠叔急切的心情。

▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广

泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩

b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。

c、教师出示幻灯片进行总结分析

▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题

歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同

歌曲特点和演唱风格。

▲出示幻灯片让学生了解剧情。

▲观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

▲让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更

符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？

▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势

磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒

青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；

第20篇：高中音乐《京剧》教案

高中音乐《京剧》教案

www.xiexiebang.com 课时：1课时

教具：多媒体教室

一．教学目的了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3．教学方式：演示，教师讲解、示范

二．教学过程

．导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2．京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3．京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4．课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。www.xiexiebang.com

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