造型表现教案设计模板（共17篇）

第1篇：造型与表现 教案

教材：第4课

课时：一课时

课型：造型与表现

教学目的：

一、利用有趣的造型游戏活动，复习巩固人像的表现方法。从表现自己，发展到尝试表现各种造型的人物。

二、学会制作有趣的指偶玩具。体现造型游戏的乐趣。

三、在与同学合作编排的小故事中，培养学生的合作精神和发展学生的个性。

教学重点：指偶造型的设计与表现。

教学难点：指偶的造型能够表现出相对应人物的特点。

课前准备：范例作品；卡通人物造型图片；剪刀、卡纸、彩色笔

作业要求：用彩色笔画一个有趣的纸人，剪下来套在指上，和同学们合作表演一个小故事。

教学过程：

一、导入：

1、教师表演指偶剧《阿凡提与富翁》。幽默有趣的指偶剧吸引了全体学生的兴趣。在观看表演的同时，学生也在不知不觉中认识了指偶，以及了解到了指偶的作用。

2、同学们，你们知道刚才套在老师手指上用来表演的这种小纸人叫做什么吗？通过这句话，导出本节课的学习内容——指偶。教师对指偶作简单的介绍。

3、板书课题《会走的小人――指偶设计》，点名教学内容，进入新课。

二、体验：

1、开拓思路：如果请同学们制作一个小指偶，你会设计一个怎样的人物呢？对于这样的问题，总是能激发起学生们的思维的。教师在听学生回答的同时，主要要引导学生确定设计对象的范围。一般学生都乐意选择一些出名的人物，以及一些故事中的主角，卡通人物进行设计，我们还可以鼓励学生设计一些原创的人物。

2、出示一个孙悟空的纸样。学生很容易就发展，如果是按照一般的画法，“孙悟空”是没有办法套到指头上的。这种时候老师一般可以装傻，要学生自己想想办法，解决遇到的问题。指偶的制作方法还是比较直观的，恐怕也难不到学生。

3、教师简单演示制作较为重要的制作步骤。毕竟对于部分学生来说，看一次实际的操作会理解得比较深刻。

4、多出示几个范例，扩展学生的思路。同时，也可以直观地告诉学生一些可以使制作效果更好的装饰手法，例如用裙子挡住手指头的插入处，在指甲上贴上鞋子等等简单易行又有趣的小方法。学生毕竟是聪明的，这些伎俩一看就明白了。

三、设计：

1、这类课型的讲授环节一般不易过长，更多的东西，应该留给学生在制作过程中自己去体会。剩下来的时间，学生开始进行设计制作。

2、这节课还有一个重点，就是表演活动。制作得比较快的同学，教师要鼓励他们尝试和其他同学组合，表演一个小故事。

四、表演：

最后的时间，教师可以先展示部分制作完成的指偶，然后请几位同学上台表演简单的指偶剧。让学生们感受造型游戏活动的乐趣。之后，简单归纳一下知识点，就可以下课了。

第2篇：造型与表现的教案

课题: 《面具的设计与制作》教学设计

适用学段：第四学段 授课人：王凤

课题类型：造型与表现

一、《面具的设计与制作》教学设计 《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。 2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程 1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。3.面具的造型（板书）（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。3.面具的设计与制作（板书）（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统

一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

第3篇：灯造型设计教案

《灯造型设计》教案

教学内容分析：

本课属于设计应用领域的教学内容，旨在让学生初步了解台灯的设计内涵。通过对古今台灯的初步了解，学习浅显的台灯的设计方法。通过参与台灯的设计过程培养学生的设计理念，热爱生活的态度，可持续发展的意识。在学习方式上以学生为主体，通过欣赏、观察、探究、牵引学生的思维，让学生在生活中发现、感受台灯的设计美、造型美。

学生情况分析：

学生对于设计应用领域的课程内容并不陌生，美术课堂的行为习惯较好。创新思维能力和求异思维能力比较强。他们喜欢上设计应用领域的课，因为这个领域可以应用新奇的材料，大胆发挥想象，充分动手实践。用学生的话说就是“在玩中学，过瘾”，学生在以前美术知识的学习过程中接触过设计应用领域的课程，对于画设计稿并不陌生。

教学方式：

体验式和启发式教学为主，其它教学形式为辅。努力营造一种科学严谨的设计态度，使 课堂教学在“以人的发展为本”的设计理念下进行开放式的体验过程。在不同环节采用启发，示范，交流评述等方式提升对台灯的全面认识，增强对生活用品的关注程度，激发创造美好生活的愿望。

教学技术及用具准备：

1、技术准备：本课采用多媒体辅助教学设备。利用生动形象的图片，创设教学情景、开阔学生视野、启发学生创作灵感，提高课堂效率。

2、用具准备：8开画纸、绘图铅笔、彩铅笔、课件

教学目标：

1、初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化。根据不同时代的台灯的设计理念的变化培养学生“以人为本”的设计意识，完成一个台灯的设计草图。

2、运用探究、合作的教学方式，通过图片对比与小组讨论等活动培养学生善于观察和赏析的思维习惯。

3、在实践过程中体验设计的乐趣，培养善于创造的思维，渗透可持续发展的理念。

教学重点：

通过欣赏古今台灯的图片，初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化，学习浅显的设计台灯的方法。

教学难点：

设计出能够满足不同人群需求的，外观新颖，造型独特的台灯，绘制成设计草图。

教学过程：

（一）从导入匡衡凿壁借光故事导入新课

请学生观赏匡衡凿壁借光的图片。问：匡衡最需要哪样东西？（灯）从灯的发展史和详细介绍《长信宫灯》从中引导学生了解到一件好的台灯设计作品要

1、造型优美

2、人性化

3、要环保。以及一组漂亮的儿童台灯图片导入到本节课要学的内容《灯造型设计》。使学生认识到，灯与我们的生活息息相关，不仅给我们带来了光明、欢乐，造型别致的灯也美化了我们的生活。

设计意图：广泛接触、积累人文知识的习惯的培养同时明确本课的教学内容。

（二）新课讲解

1、引导学生讨论自己喜欢什么颜色？什么造型？什么功能的台灯？讨论后请学生代表说一说。

明确结构

播放典型台灯的图片，分析台灯是由哪几个基本部分组成的。学生通过观察得出结论，台灯是由：灯罩、灯杆、开关、灯座这几部分组成的。明确了结构之后学生就容易区分台灯与其他照明灯具的不同了。

引导学生欣赏两个略有不同的台灯，让学生感到设计台灯比例要匀称，重心要稳。设计意图：通过欣赏、感知台灯在材料，外形，功能和设计思想的改变，培养学生的观察和赏析的思维习惯，使学生在正确的描述、分析、解释的过程中产生对台灯的设计兴趣和对相关知识的了解欲望。体现善于观察和尚系的习惯。

2、深入学习，自主探究

充分利用教材提供的资源，通过看书分析解决灯杆，灯座，灯罩的功能和作用。站在使

用者或消费者的角度思考设计要从什么角度出发?学生讨论，提升设计理念，明确设计思路要从生活中来，有需求才有市场。而现代设计更是倡导绿色消费，环保理念，物美价廉等理念进行设计的。

通过欣赏图片总结设计方法：1借人物动态联想法，2借动物物动态联想法，3借植物形态态联想法，4、借生活中瞬间突发的事物联想等造型手段。进行联想设计造型。让学生相互的说一说自己的需求，自己的喜好，结合自己的个性和环境需要，设计一款什么样的台灯？

设计意图：这种语言的描述是思维建构的立体空间的展现，是形象思维的再现，是灵感思维的发源地，是创造思维的基础。

3、示范引领，启发构思

根据学生总结出来的设计思想与消费需求的理念进行综合构思，结合自己独特的感受与生活的需求设计一款独特的台灯。实践要求：

a设计一盏造型美观简洁、独特、实用的台灯。b对特殊功能要做适当的文字说明。

设计意图：有了明确的要求：学生便可以展开思维，进行有针对性地设计。(三)艺术实践

启发学生构思，提出实践内容：根据不同人群需求，设计一款台灯。

设计意图：通过详细地讲解，学生豁然开朗，明确了设计的全过程，突破的本课的教学难点，之后在欣赏一些其他学生的作品，学生的创作火花被点燃。

（四）教师辅导

（1）观察学生是否坐姿端正。

（2）帮助学生建立整体观察整体思考的学习习惯。（3）设计思路是否独特.设计意图：整体观察的习惯、个性体现的习惯、作画行为规范的习惯。

（五）作品展示

以台灯设计展销会的形式让学生到讲台介绍自己设计的产品。

设计意图：运用美术语言、美术术语的习惯培养，加深对本节课知识重难点理解的过程性体现。

（六）课外拓展

课外与小伙伴一起在家长的陪同下，将自己的创意台灯通过变废为宝的形式制作出来，美化生活，用于生活。

第4篇：《灯造型设计》教案

《灯造型设计》教案

教学内容分析：

本课属于设计应用领域的教学内容，旨在让学生初步了解台灯的设计内涵。通过对古今台灯的初步了解，学习浅显的台灯的设计方法。通过参与台灯的设计过程培养学生的设计理念，热爱生活的态度，可持续发展的意识。在学习方式上以学生为主体，通过欣赏、观察、探究、牵引学生的思维，让学生在生活中发现、感受台灯的设计美、造型美。

学生情况分析：

学生对于设计应用领域的课程内容并不陌生，美术课堂的行为习惯较好。创新思维能力和求异思维能力比较强。他们喜欢上设计应用领域的课，因为这个领域可以应用新奇的材料，大胆发挥想象，充分动手实践。用学生的话说就是“在玩中学，过瘾”，学生在以前美术知识的学习过程中接触过设计应用领域的课程，对于画设计稿并不陌生。

教学方式：

体验式和启发式教学为主，其它教学形式为辅。努力营造一种科学严谨的设计态度，使 课堂教学在“以人的发展为本”的设计理念下进行开放式的体验过程。在不同环节采用启发，示范，交流评书等方式提升对台灯的全面认识，曾强对生活用品的关注程度，激发创造美好生活的愿望。

教学技术及用具准备：

1、技术准备：本课采用多媒体辅助教学设备。利用生动形象的图片，创设教学情景、开阔学生视野、启发学生创作灵感，提高课堂效率。

2、用具准备：美术书、8开画纸、示范作品、绘图铅笔、水彩笔、课件

教学目标：

1、初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化。根据不同时代的台灯的设计理念的变化培养学生“以人为本”的设计意识，完成一个台灯的设计草图。

2、运用探究、合作的教学方式，通过图片对比与小组讨论等活动培养学生善于观察和赏析的思维习惯。

3、在实践过程中体验设计的乐趣，培养善于创造的思维，渗透可持续发展的理念。

教学重点： 通过欣赏古今台灯的图片，初步了解台灯在造型、结构和材料上的变化，学习浅显的设计台灯的方法。

教学难点：

设计出能够满足不同人群需求的，外观新颖，造型独特的台灯，绘制成设计草图。

教学过程：

（一）从生活中的灯具导入

请学生观看生活中的常见照明用具。从中导入到本节课要学的内容《台灯的设计》。对于高年级学生这种导入方法很直接，同时也使学生认识到，灯与我们的生活息息相关，不仅给我们带来了光明、欢乐，造型别致的灯也美化了我们的生活。

设计意图：广泛接触、积累人文知识的习惯的培养同时明确本课的教学内容。

（二）新课讲解

1、明确结构，通晓古今

播放典型台灯的图片，分析台灯是由哪几个基本部分组成的。学生通过观察得出结论，台灯是由：灯罩、灯杆、灯座这几部分组成的。明确了结构之后学生就容易区分台灯与其他照明灯具的不同了。

引导学生欣赏我国古代优秀的台灯作品《鹤鸟衔杯》商代，距今3000多年前的台灯，观看优美的外形设计。《长信宫灯》西汉，距今两千多年。这两张图片对比之后启发学生思考，在设计理念上发生了那些转变？学生思考教师小结，设计更人性化，科技含量更高，非常环保，造型更加优美，材料奢华。接着欣赏现代台灯，从材料、外形、功能等方面欣赏。

设计意图：通过欣赏、感知古今台灯在材料，外形，功能和设计思想的改变，培养学生的观察和赏析的思维习惯，使学生在正确的描述、分析、解释的过程中产生对台灯的设计兴趣和对相关知识的了解欲望。体现善于观察和尚系的习惯。

2、深入学习，自主探究

充分利用教材提供的资源，通过看书分析解决灯杆，灯座，灯罩的功能和作用。站在使用者或消费者的角度思考设计要从什么角度出发?学生讨论，提升设计理念，明确设计思路要从生活中来，有需求才有市场。而现代设计更是倡导绿色消费，环保理念，物美价廉等理念进行设计的。

通过看书及欣赏图片总结设计方法：借形联想法，启发学生通过对生活中的形象或大自然中常见的形象，进行联想设计造型。让学生相互的说一说自己的需求，自己的喜好，结合自己的个性和环境需要，设计一款什么样的台灯？

设计意图：这种语言的描述是思维建构的立体空间的展现，是形象思维的再现，是灵感思维的发源地，是创造思维的基础。

3、示范引领，启发构思

根据学生总结出来的设计思想与消费需求的理念进行综合构思，结合自己独特的感受与生活的需求设计一款独特的台灯。教师示范，从构思，到构图，从落笔到结构，从功能到外形，综合的思考，边讲述边示范，尤其针对比较不好表现的细节，如材料，部分功能，还有透视关系等，看看教师是如何处理的。

设计意图：直观的演示加上详细地讲解，学生豁然开朗，明确了设计的全过程，突破的本课的教学难点，之后在欣赏一些其他学生的作品，学生的创作火花被点燃。

(三)艺术实践

出示学生的设计作品，启发学生构思，提出实践内容：根据不同人群需求，设计一款台灯。

实践要求：

a设计一盏造型美观简洁、独特、实用的台灯。b设计图上要标明大概的尺寸数据。c对特殊功能要做适当的文字说明。

设计意图：有了明确的要求：学生便可以展开思维，进行有针对性地设计。

（四）教师辅导

（1）观察学生是否坐姿端正。

（2）帮助学生建立整体观察整体思考的学习习惯。（3）设计思路是否独特.设计意图：整体观察的习惯、个性体现的习惯、作画行为规范的习惯。

（五）作品展示

以小组推荐的方式，每组推选一位学生的作品进行展示、说明。

设计意图：运用美术语言、美术术语的习惯培养，加深对本节课知识重难点理解的过程性体现。

第5篇：《椅子造型设计》教案

《椅子造型设计》教案

教学目标：

1、了解椅子造型的相关知识。

2、学习用绘画等方式设计一把新颖的椅子。

3、通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创造思维能力及设计能力；培养学生关注生活、热爱生活的以及严谨的治学态度。

教学重与难点：

重点：椅子的造型相关知识。

难点：自己尝试设计一把造型新颖的椅子。

教学准备：

学生：绘画工具、手工制作材料与工具。老师：课件、一个椅子的模型。

教学过程：

一、出示模型，导入授课。

请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子模型）板书课题。

二、观察特征，了解椅子造型。

课件出示: 欣赏各种造型的椅子。提问：说一说他们的造型设计特点在哪?

三、深入观察，启发构思。

1、教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。

（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美能力。）

2、师总结：欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候应该考虑到哪些因素呢？

四、创新表现。

1、提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。（提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。）

2、教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中完成作业。

五、情趣评价，小结本课。

1、请学生展示自己的作品。

2、说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？

六、师点评学生作品。

同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。

第6篇：造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索

造型表现

设计应用 欣赏评述

综合探索

一、课程标准对全册教材的基本要求

二、【设计·应用】学习领域的编写特点

三、【设计·应用】学习领域的内容结构

四、【设计·应用】学习领域中知识与技能的立体整合五、【设计·应用】学习领域中教学建议

六、【设计·应用】学习领域中的评价建议

七、课程资源的开发和利用教材流程

一课程标准对全册教材的基本要求主要单元的内容标准材全册教学总的教目标 1

持久兴趣体验乐趣了解方法表达情感制作过程形成基本的美术素养审美经验陶冶高尚的审美情操材料触觉工具总教学目标视觉

2 美术课程总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

3 四个领域的阶段目标和内容标准▲造型表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲设计应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。▲欣赏表述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。▲综合探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

设计应用欣赏评述造型表现欣赏致用学以综合探索创作阶段目标及内容标准贴学近生接近社会

二、“设计应用”学习领域的编写特点创作拼摆欣赏表达情感思想多种材料手段设计应用视觉形象体验造型乐趣艺术创作绘画

▲ 设计应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

5 设计动活计信设流美术、交传递的息。作制现。过通而实结果基础应用

设计·应用领域的学习目标了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的感受各种的创意、设计和制作活动，发展材料的特创新意识和创造性，合理能力。利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

体验情感获得快乐表现个性设计制作

三、“设计·应用”学习领域中的内容结构一至二年级三至四年级五至六年级

四、“设计·应用”学习领域中知识与技能

7 1~2年级尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。3~4年级学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。5~6年级运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。设计应用横向逻辑比较

纵向知识教学内容基本程序设计应用通过教学，使学生了解设计艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等基本结构程序是：直观感受──综合分析──示范讲解──师生合作──指导制作

全册教材内容第一课我的好伙伴第二课多样的小饼干第三课好看的线条第四课画蘑菇第五课漂亮的童话城堡第六课汽车的联想第七课我们眼中的世界动物第八课北京动物园第九课让小动物站起来第十课鸟是我们的朋友造型.表现设计.应用造型.表现造型.表现造型.表现造型.表现欣赏.评述造型.表现设计.应用综合.探索第十一课拼贴的画第十二课串花样第十三课盒子里的小精灵第十四课给瓶子穿彩衣第十五课昆虫的一家第十六课下雨了第十七课我们的节日第十八课自己做玩具第十九课撕纸真有趣第二十课民间泥玩具欣赏.评述设计.应用设计.应用设计.应用造型.表现造型.表现综合.探索设计.应用设计.应用设计.应用

第2课《多样的小饼干》第9课《让小动物站起来》》第12课《串花样》了解、体验、感受多种媒材的不同特点。培养学生的设计装饰能力、合作学习的能力和语言表达能力，启发学生对媒材大胆进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。激发学习的热情。9

第13课《盒子里的小精灵》第14课《给瓶子穿彩衣》在设计制作过程中，表现出热爱生活、热爱大自然的思想感情，体验装饰美化学习生活中小物件的乐趣和成功。

玩第18课《自己做具》第19课《撕纸真有趣》第20课《民间泥玩具》选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

学情分析引导一年级学生感官灵敏，好奇心强，因此教学时应采取导学激趣、合作交流、实践探索的教学方式进行教学，通过示范解决实际操作问题；通过小组交流探究，培养学生的团体合作和自主创新的精神，从而达到教学目标。感知赏析交流表现探讨评价分享

五、对【设计·应用】学习领域中的教学建议

11 兴趣出的生从学探究性行进发，学习建议“深化”学趣，将习兴化为问兴趣转题对【设计·应用】学习领域中的教学建议

教学做学生广泛兴趣的培养，是通过亲身参与探究性学习方式去主动建构知识，培养收集，分析和利用信息的能力，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力，获得审美情感，知识，能力的同步发展。

教学步骤：

1、认识瓶子的不同外形。

2、利用瓶子的外形进行联想，掌握适形造型的本领。

3、利用废旧瓶子的外形，进行设计与装饰，变成有趣的作品。在这个过程中重点引导学生观察分析联想交流，认识感受利用瓶子的外形进行联想，尝试创作，锻炼适形造型的能力、培养设计能力、表现生活美化生活的能力、创新意识、以及可持续发展的意识。从而激发自身的想象力和创造力以及对美术学习活动的兴趣。

六、【设计·应用】领域中的评价建议评价载体评价方法评价策略

14 制作构思装饰学生互评教师评价用色自我评价学习态度奖励评价策略价评长家

馆博物拓展校术教学外美的资源社会用自利分充会美社和然资源学教术美术馆生活

七、课程资源的开发和利用

家庭15

通过拓展校外美术教学的资源，充分利用自然和社会美术教学资源，来丰富学生视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，激发创造精神，发展美术实践能力，从而能够表达自己的情感和思想、形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

第7篇：《绘画中的透视现象》教案造型表现

《绘画中的透视现象》教案

教学目标：

1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：

在绘画中运用透视知识。

教学准备：

一组风景范画，2B铅笔、绘画图纸等。

学具：素描用具

第1课时

教学过程：

一、游戏导入

师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。

二、新授课

师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”

师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”

师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。

师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。

三、欣赏图片

师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。

结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

四、学生练习

现在开始画一画你身边的透视现象吧，绘画过程中老师会巡回指导，有不懂的可以举手问老师

三、展评作业

1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。

第8篇：设计表现技法教案

设计表现技法教案

第一章手绘表现的再认识 一 重新认识设计的手绘表现 二 手绘的基本学习方法 三 表现图的具体特点 四 创造与表达

第二章 基础部分 训练前的准备 一 工具与应用材料

（一）常用画具和材料

（二）几种常用材料与工具的画法特点 二 透视与空间 三 构图与表现 四 线条与笔触 五 记录性速写 六 设计草图与效果图

（一）设计草图

（二）效果图 七 色彩与材质

（一）色彩

（二）材质 第三章 应用部分 循序渐进的训练方法 一 设计速写训练

（一）设计速写

（二）线描速写

（三）素描速写

（四）块面速写 二 表现技法训练

（一）透明水色表现技法练习

（二）水彩表现技法练习

（三）线描彩色铅笔淡彩表现技法练习

（四）水彩渲染表现技法练习

（五）专业水粉渲染及厚积技法练习

（六）色粉画及其他色纸上等综合技法联系

透明水色的特点

透明度极高 色彩鲜艳 不易把握（训练渲染平涂 滴流 水珠等技法）水彩和水粉颜料的特点及异同

水彩色深浅是靠调整加水量的多少来控制的, 而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅.需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高.调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可.水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化.水粉颜料则不然,通常湿的时候明度较低,颜色较深;干的时候明度较高,颜色较浅.着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量.水彩颜料透明度高,水粉颜料则不透明.含水量少的水粉颜料,有很强的覆盖性.这种覆盖性既可带来方便,也会带来麻烦.当一块颜色不理想时,可以用另一种较浓的颜色覆盖,只要颜料水分较少,用笔轻,不反复涂刷,被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外),这为图面修改无疑提供了方便,但是也会把需要的轮廓线盖住.因而在用底图透写轮廓线时,最好分几次画出,具体作法将在水粉渲染步骤中介绍.水彩渲染技法

水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰.近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔.钢笔水彩渲染技法

钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲.水粉渲染技法

当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。作业安排：

1线稿图5张（要求透视准确的速写手绘表现）2 透明水色为主的产品效果图一张8K 3 超级写实的专业水粉技法练习一张 8K 4 综合技法表现一张 4K

第9篇：设计表现技法教案

第一章

室内设计手绘效果图表现概述

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。【教学重点】

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类 【教学难点】

优秀室内设计手绘效果图如何实现 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

室内设计手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

室内设计手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀室内设计手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的 效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力，从而打动客户。

【思考题】

1．现代手绘快速表现的优势有哪些? 2．室内设计手绘效果图在设计的各个环节中有哪些重要作用? 第二章

室内设计手绘效果图表现的常用工具

【教学目的与要求】

通过本章讲述，使学生了解绘制表现图需要准备哪些工具，以及这些工具的使用方法和特点

【教学重点】

1、纸张的性能和选择。

2、笔的特点及选择。 【教学难点】

绘制表现图的其他工具的选择及应用。【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

常用纸类

正式绘图之前，必须先熟悉所选用纸的性能。

① 素描纸

性能与特点：纸质较好，表面略粗，耐擦，稍吸水； 适于表现图：钢笔画，铅笔画。② 水彩纸

性能与特点：正面纹理较粗，蓄水力强；反面稍细，也可使用；耐磨，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

适用于表现图：水彩以及淡彩类表现图（钢笔水彩，彩色铅笔淡彩）

③ 水粉纸

性能与特点：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。适于表现图：水粉表现图。④ 绘图纸

性能与特点：纸质较厚、结识、耐擦，表面较光滑、细腻。

适宜于表现图：精致描绘的表现图、水粉表现图、钢笔淡彩、马克笔、彩铅等表现图。⑤ 铜版纸

性能与特点：白亮光滑、吸水性差，遇水起皱。适于表现图：钢笔，针官笔（黑白图效果极佳）、马克笔等工具法绘图的表现图 ⑥ 马克笔纸（多为进口）

性能与特点：纸质稍厚实，光滑。适于表现图：马克笔表现，效果极佳。

⑦

色纸：

性能与特点：色彩丰富、品种齐全、纸质近似于水彩纸、绘图纸之间。适于表现图：（彩色）铅笔画，水粉表现图。⑧ 卡纸，书面纸，牛皮纸

性能与特点：纸质厚、硬，一般吸水性差，吸色性较强，不易控制效果。多为工业用纸，如印刷、包装等。

适于表现图：钢笔画，水彩干画法，水粉画等表现图。⑨ 描图纸（硫酸纸）

性能与特点：半透明，与水收缩起皱；常做拷贝、晒图用。适于表现图：钢笔，针管笔和马克笔法作的表现图。⑩ 复印纸

性能与特点：纸薄，不耐磨，遇水收缩起皱，少许水尚可。适于表现图：草图表现。

学生徒手表现可用下列纸张：

复印纸，绘图纸，水彩纸和马克笔等专用纸以及硫酸纸等。

复印纸草图作画的缺点：价格便宜，规格标准A3，A4，便于收藏管理，多用于方案设计草图和表现技法的练习。但规格易受限制，画淡彩时，水分不宜过多，面积不宜过大；用彩色铅笔作画时，遍数不宜过多，最好，一遍，两遍就行。

第二节

常用笔类

（一）硬笔类

①铅笔（炭笔）

性能与特点：H系列为硬，B系列为软，HB为中性；常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，但炭笔不与铅笔同画一幅画。用途：宜作素描表现图，方案草图。②彩色铅笔

性能与特点：分彩铅和水溶性彩铅，颜色透明，可在较粗的纸上作画。用途：宜于彩色铅笔表现图以及淡彩表现图，修改图或草图。③钢笔（蘸水钢笔）

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。

用途：宜用于勾勒草图，速写，淡彩表现等。④针管笔

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。也可能针管被堵塞

用途：常用于速写、勾勒草图和快速徒手表现及淡彩表现图类。⑤签字笔（一次性图笔）

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，不足之处遇水会化开。用途：常用于速写，勾勒草图。⑥马克笔

性能与特点：水性和油性之分，马克笔的色彩有限，不能随意调配，对于初学者有一定难度。用途：宜选用表面较为光滑的纸或马克笔专用纸，常与钢笔，针管笔等配合使用。用后，盖上笔套，防止挥发。可用甲苯涂改

⑦塑料水彩笔

性能与特点：颜色种类有限，缺少灰色系列。作画时可将鲜色退去。

用途：多为儿童使用，有时也作为设计师改图或作方案用，很少为表现图用。

⑧色彩笔

性能与特点：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄涂，画完之后，用喷墨固定剂喷涂以便保存。

用途：作纯艺术之用，在表现图中只作点缀，以加强渲染。

⑨油画棒，蜡笔

性能与特点：均含有油性成分，故排水性强。

用途：用于局部点缀以达到特殊效果。较少在专业表现图中使用。

学习徒手表现时，建议大家选用下列工具：铅笔，钢笔，彩色（水溶性）铅笔，一次性绘图笔以及水性马克笔（宽头，圆头均备用为好。）

（二）软笔类

①水彩笔，水粉笔，油画笔

性能与特点：形状近似，水彩笔以羊毫为主，柔软，蓄水量大；油画笔的毛多用猪鬃，狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少；水粉笔狼毫羊毫掺半，柔中带刚。用途：中国画笔“大白云”也常用作水彩渲染。

②排刷，底纹笔

性能与特点：笔宽，吸水量大

用途：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸

③描笔，衣纹笔，叶筋笔，红毛笔等中国花笔

性能与特点：狼毫，富于弹性，相对水分保有量多。用途：常用于勾线和细部上色。这种笔用得较少.建议（画徒手绘时）用下列工具：白云笔（大，中号）水彩笔与水彩笔可根据自己个人特点来选用，没有必要强求一致。一次性绘图笔（0.1，0.2，0.5，0.8号）以及水性马克笔（宽笔头型，细笔头型均备用为好）。

第三节

常用辅助工具

一、拷贝台

又叫透写台，主要是由一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，能很清楚的看到底层画稿上的画，可将其拷贝下来，适合初学者绘制正稿。

二、美工刀、削笔刀

彩色铅笔笔芯的削法会影响到笔触。削笔刀能削得又快又好，画出来的线条比较统一。

有些人在削笔时采用美工刀，削出的笔尖凹凸不平，能画出有味道的线条；随着角度的变化、回转，可以达到意想不到的效果

三、色标

色标是每个绘画者都必须准备的一个颜色的‘‘字典”，这个色标可以自行准备。例如，将买回来的马克笔和彩色铅笔在一张纸上全部标注出来，标上颜色和编号，以方便绘画时查找和色彩的搭配选择。

四、水彩、水粉和透明水色

①水彩颜料

性能与特点：色彩艳丽，有透明性，水愈多，色愈浅。用途：用于水彩，淡彩的表现效果图。②水粉颜料

性能与特点：使用普遍，含粉质，厚画时具有覆盖性，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化。

用途：水粉画、水分渲染表现图。

③透明幻灯（照相）水色

性能与特点：色彩艳丽，透明度极高，色性活跃，渗透性强，不易被覆盖。

调

色需谨慎，仅宜填色，背景渲染之用。用途：相片着色，钢笔淡彩表现图。

徒手画表现图时建议学生所用颜料为：水彩颜料一盒，白色水粉颜料一支和透明幻灯水色一本。

五、画板、胶带等其他工具

画板是绘制效果图的必备工具。在绘制画幅较大的效果图时，需要准备透明胶带或者遮挡纸将图纸完全固定在画板上，提高绘画效率。遮挡纸的粘合度较透明胶带低，一般不会损坏画纸。其他工具则包括： ①界尺 搭桥的作用（如软笔）

②丁字尺，三角板

③工具刀，橡皮，涂改液

涂改液可以作为提“高光”之用。

④调色（板）合：必须备用。平时用完后，要洗净，以备下次再用。

⑤笔洗，抹布：经常洗笔才能保持画面清洁，洗笔用抹布吸笔头上的水。建议以上工具备齐。

【思考题】

1、在平时作画时一般会用到哪些工具?

2、画速写时应备齐哪些工具?

3、硬笔包括那些种类? 【参考资料】

第三章

室内设计手绘效果图中的透视

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握徒手透视图的画法，为手绘效果图的绘制奠定良好的基础。【教学重点】

1、常用透视图的种类和特点。

2、建筑细部的透视图定位法 【教学难点】

徒手透视图的画法 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

透视的基本原理与特征

一、透视的基本原理

绘画中需要首先掌握的就是透视的基本原理。透视是绘画的一个技巧，也是专门研究人的视觉规律在绘画中应用的艺术。眼睛是观察实物的主观条件，物体是所要描绘的客观依据，物体需要科学地绘制在画面中，而画面是眼睛在一定位置去观看物体形成的特定的立体透视形被固定下来的平面，眼、物、画面形成了透视必不可少的三个要素。

“透视”一词源于拉丁文“perspclre”

(看透)。最初研究透视所采取的方法是：通过一块透明的平面去看景物，将所见景物准确描画在这个平面上，即成该景物的透视图。后来将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

二、透视的基本特征

1、近大远小，近高远低

在透视的基本原则下，我们肉眼观察下的物体是会根据不同状态有不同变化的。

同样大小的物体离观看者近的看起来会比远一些的要稍大、稍高

2、近宽远窄、近疏远密

在透视的基本原则下，同样大小的物体离观看者近的看起来要比离得远的要宽。同一组物体，离观看者近一些会显得稀疏，离观看者远一些会显得密集。

3、透视的消失感

任何物体在空间中的存在都有其规律性，物体因为透视的原因会在画面上出现近大远小、近宽远窄等现象，所有线条就会聚焦到远处的一点，出现慢慢消失的感觉，这就是透视的消失感

第二节 透视的基本分类

一、平行透视

在60。视阈中，观察正六面体上下、前后、两侧六个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就称为“平行透视”。平行透视只有一个消失点，也称“一点透视’’。正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见一个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线。三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失；有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。

平行透视是室内设计表现应用最为广泛的透视。在这种透视中，表达的设计内容是最多的，一般可以看到室内的五个面，即：面对的前墙面，左右墙面，顶面和地面。平行透视广泛应用于大堂、客厅、公共空间等大场景的表现中。

二、成角透视

成角透视是指景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，也称为“两点透视”。在成角透视中，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，即余点。景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，凡是平行的直线都消失于同一个余点。

在绘画过程中，成角透视较难把握，在构图时需把握好两个余点的位置以及物体消失的方向。

成角透视的构图特点是可让室内空间中的局部表达得更为细致、生动。成角透视是室内设计中最为艺术的表现形式，画面内容美观和谐，但一般只能看到四个面，即左右墙面、顶面和地面。成角透视广泛用于表现一些卧室、卫生问、玄关等小空间。

第三节

透视与构图

一、高视平线的选择与应用

高视平线主要是将视点提高到正常视点以上，重点用于表达复杂的家具陈设摆放和地面铺装。这类角度在草图阶段和与客户沟通阶段运用比较多，能有效地展示出空间内的所有物件；在成品手绘效果图中运用比较少，但在某些特殊的结构上也会用到这种处理方式。

二、中视平线的选择与应用

中视平线是在手绘效果图中应用最普遍的视平度，因为它能够比较完整和常规化地表现所要表达的内容，通常可以表现尺度适中的场景。在这样的方式中，地面与天花的设计都能够有效地反映出来，画面呈现出的是普通人眼的视线角度所看到的内容，画面更具有亲和力

三、低视平线的选择与应用

低视平线的处理方式应用也较多，当需要表现顶面的复杂设计或者体现空间的高大宽阔的时候，就可以选择较低的视平线，突出顶部的细节，表现空间的层次感和空间的高大感。低视平线的处理方式在客厅、大堂、办公、酒店等较大窄间的室内效果图绘制中运用较多

四、左、右心点的选择与应用

在平行透视的画面中，所有与视线平行且与画面垂直的线相交的集中点叫做心点。心点的左右偏移是为了着重表现具有特点的某个部位，这种表现使得画面丰富、主次分明，更有冲击力。视点居左，则重点体现右侧物体的重要性，增加画面的生动性，突出重点。视点居右，则重点强调左侧物体的形式感和重要性，丰富画面构图，突出效果图表达的重点。

【思考题】

1、常用透视图有哪些种类及特点？

2、透视图中配景尺度的比例如何控制?

3、如何掌握各种透视图画法? 【参考资料】（作者：书名，版本）

白璎 ：《艺术与设计透视学》第1版

第四章

线的应用与表现

【教学目的与要求】

通过本章讲述，使学生了解绘制表现图必须要从线条练习开始，并掌握线条练习的方法。

【教学重点】

1、线条的排线法。

2、线条的质感造型。 【教学难点】

线条练习的要点。【计划课时】12课时 【教学内容】

第一节

线的正确绘制

一、正确的线条与错误的线条

线条是一幅手绘效果图的灵魂。一幅好的作品中的线条既要有表现力，又要能准确地表达事物的结构和明暗关系。线条的绘制要一气呵成，不能过于拘谨。正确的线条应该流畅而有韵律，结构停顿清晰，转折具有力度。错误的线条往往出现顿挫与重复，用笔停顿不清晰，线条弯曲等

二、绘制线的技巧

绘制线的技巧如下：

①手腕以及指关节要放松，线条才能变化自然。

②在画线的过程中，要综合、平衡运用手指、手腕、手臂、肩膀等的力量，让各个支点自由运动。

③画线条时不要犹豫，不要停顿，以确保线条流畅。

④画线时要注意笔触，不能太用力。

第二节

用线表现明暗的方法

一、明暗交界线与暗部的绘制

在透视准确的骨格上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。物体的明暗结构是通过明暗交界线来划分的，在暗部依照结构依次排列线条，明显区分出暗部和亮部的色调，可为上色做好前期铺垫。只有将整体的亮灰暗部用线条依次排列出来，才能将物体的立体感表达清楚。

二、投影的表现

物体存在于空间中就会和接触面产生投影，所以投影是手绘效果图中的重要因素。投影部分的排线需要比暗部排线密集，排线方向也要跟暗部有所区别。

为了能够使画面的光影和材质看起来更加真实，在手绘效果图中，需要通过排线的方式表现光影的过渡以及材料的质感。

第三节 用线表现材质的方法

一、木纹材质的表现

木纹材质表现的重点是突出其粗糙纹理，主要应用在地板和较大的家具结构面上。纹理的线条要自然，要具有随机性，不能机械化地表现相同的纹理。

二、镜面和金属材质的表现

镜面材质和金属材质的反光质感很重要。镜面反光主要表现为家具的受光面、地板的反光、镜子的反光、玻璃的反光、电视机的反光等。金属材质在线条表现上和镜面材质是相同的，二者的主要区别在于固有色的不同

三、粗糙材质的表现

粗糙的材质主要包括石材、砖材、编织物、藤制品、麻织品等，每种材质都有其独特的纹理效果，要根据材料本身的性质来表现。例如，石材轮廓凹凸不平，在用线条描绘轮廓时可以自由随意些，可以用“点”的方式来突出石材表面粗糙的肌理；藤制品往往是按照一定规律排列出来的，在线条的表达上应按照物体的本身的排列顺序细致刻画，然后再按照明暗，利用排列笔触的多少来突出虚实关系。

四、柔软材质的表现

柔软的材质包括布艺沙发、布艺靠垫、窗帘、纱缦、地毯等。有的柔软材质需要物体的蓬松轮廓来突出，如沙发、靠垫、窗帘、纱缦等；有的柔软材质要用材质本身的结构特征来表现，如毛绒地毯等。

第四节 线稿的绘制步骤与线的表现形式

一、线稿的绘制步骤

线稿的绘制步骤如下：

(1)用铅笔勾出大体的透视角度，定出家具位置和比例大小。

(2)用钢笔准确地描绘出空间中的墙体，确定透视关系及空间面积大小(图4—14)。

(3)由近到远依次勾画出家具及装饰品等的轮廓结构，注意质感的表达。遮挡住的部分不要表现出来，注意把握好消失点的位置，避免局部透视错误。

(4)描绘物体投影部分，将家具等实物与墙体和地面联系起来，表现物体与物体之间的阴影关系。

二、线在设计不同阶段的表现方式

设计初步构思阶段：用线将设计的灵感以最快速的方式呈现在图纸上。

方案设计探讨阶段：完善最初的设计想法，处理细节。

提交成果阶段：用最完善的设计和最清晰的线条，将设计方案展现给客户，传达最清楚的设计概念运用线条有一定的规律，线条可以体现画面的情感。本章介绍了线的正确绘制、用线表现明暗的方法和用线表现材质的方法。在掌握运用线的基本方法的基础上多加练习，一定能轻松自如地运用手绘效果图表达设计意图。

第五节 线条的表现案例（图略）

【思考题】

1、在练习线条时要注意避免哪些问题?

2、在练习线条质感造型时，要注意哪些问题?

【参考资料】

第五章

色彩的应用与表现

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。【教学重点】

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。 【教学难点】

马克笔的绘画技法。【计划课时】16课时 【教学内容】

第一节

用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。

5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

二、用彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔手绘效果图要有一定的笔触，在排线平涂时要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。以下是利用彩色铅笔手绘效果图的基本技法和规律。

1、平涂排线法

平涂排线法是指运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

2、叠彩法

叠彩法是指运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用、变化较丰富。

3、水溶退晕法

水溶退晕法是指利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快、线条感强。利用彩色铅笔绘制效果图时要注重虚实关系的处理以及线条美感的体现。

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

第二节

单体、组合体的色彩表现案例

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第三节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、画黑白线条稿

用钢笔线条按照正确的透视把空间轮廓、暗部、投影表达清楚。线稿要表现充分，画面要干净、清晰。线稿不宜画得过多、过重，以免影响马克笔上色后的效果。

2、铺整体基调

先将重点家具和墙面涂上固有色，马克笔笔触要大胆放开，注意留白的处理。选择的色调要以中性冷灰色或暖灰色为主，统一的色调中要有变化。

3、增加家具暗部层次

用灰色系列马克笔给家具暗部增加层次。明暗交界线要处理分明，受光方向统一。

4、画出投影

画出物体的投影，增强画面的空间感。注意不要选择纯黑色画投影，这样会让投影看起来呆板、不透气。

5、装饰品上色

画面中的装饰品可以选择饱和度较高的颜色。装饰品的上色也是画面精致细节的表达，适当的点缀可以增加画面丰富程度。

6、刻画画面细部

最后利用彩色铅笔丰富画面亮部的层次。家具之间的暗部需要加重对比度，用黑色马克笔强调角落的空间感。

绘制效果图与绘画素描一样，只要把握好绘画的顺序和步骤，就可以有效地加快绘制效果图的速度。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就

必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

【思考题】

1、彩色铅笔作画有哪些技巧？

2、如何掌握马克笔绘制技法?

3、马克笔表现的忌讳? 【参考资料】（作者：书名，版本）

第六章 室内设计手绘效果图应用案例

【教学目的与要求】

通过欣赏和学习，让学生了解要创作一幅优秀的作品，除了要具备扎实的手绘技巧外，还要把握设计的立意与构思才能绘制出理想的作品。【教学重点】

1、家居空间设计手绘效果图技法

2、公共空间室内设计手绘效果图技法

【教学难点】

表现图的立意与构思。【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

家居空间设计手绘效果图应用案例

一、起居室手绘效果图案例

二、卧室手绘效果图案例

三、餐厅手绘效果图案例

第二节

公共空间室内设计手绘效果图应用案例

一、办公与展示空间室内设计手绘效果图应用案例

二、餐饮娱乐空间室内设计手绘效果图应用案例 【思考题】

1、如何才能提高自己的手绘技巧？

2、如何掌握设计的立意与构思？ 【参考资料】（作者：书名，版本）

第10篇：5 画龙点睛 说课稿 造型表现 设计应用[推荐]

>说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家好!我是××号考生，今天我说课的课题是>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。

一、教材分析

>是人教版小学美术五年级下册第5课,这是一堂由造型*表现和设计*应用两大学习领域相结合的课，与前面>>同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中，>属于知识技能综合课，启发学生运用前面两课所学的美术知识、技能，大胆地运用到生活中去，培养学生观察生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。

二、学情分析

五年级的学生对装饰有一定的了解，但缺乏动手装饰的能力，通过本课的学习将提高学生的动手能力和创新意识。

根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标： 知识与技能：运用文字、纹样相结合的方法进行装饰包装。过程与方法：提高学生的动手能力和创新意识。

情感态度价值观：培养学生观察生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。本课的重点是：运用所学的纹样和字体设计知识进行美化包装。

难点是：以点状、面状装饰出有新颖的包装作品。

三、教法学法的选择

我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。

四、教学过程 第一环节：导入

导入本课的课题>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。第二环节：新授

。同学们超市里面是不是有很多好吃的，你们一般怎样来选自己喜欢吃的东西呢？学生回到道：看上面的名字和图案。对了，这就是包装设计的效果，包装设计是利用一定的物质材料对商品进行包裹。通过提问的方式让学生养成思考问题的好习惯。

同学们现在请你们看着大屏幕，屏幕上显示琳琅满目的包装设计作品，找一找你最喜欢上面哪种包装，为什么？学生仔细观察，并对自己喜欢的产品做出了解释。通过欣赏不同的包装设计，拓展学生视野，打开思维的想象之门，为下面的学习打下基础。

同学们，我这有一个废旧的纸盒，想一想怎样把它装饰的漂亮一些呢？学生交流讨论得知:先把废旧纸盒贴上白纸，重新设计；再根据设计意图画纹样；最后加文字，调整完成。对了，步骤就是这样，但注意在设计包装要注意纹样与字体的搭配，同时选择点、面进行装饰。通过这样的设计，可以充分激发学生的想象力和创新精神。

第三环节：作业布置

同学们你们桌上都有一个废旧盒子，接下来请你们给这些盒子穿上魅力的“外套”吧。学生开始创作，在创作过程中，伴有优美的轻音乐，第四环节：作品欣赏评价

评价过程中，我会特别关注能力较弱的学生，发现他们的闪光点，发自内心的赞扬他们，使他们获得自信，相信我能行!

五、板书设计

第11篇：岭南版美术：12课刮大风(造型 表现)教案

岭南版美术：12课刮大风（造型 表现）教案

李家畔小学教师 刘芳

教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。

教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。

教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。

教学准备：多媒体课件刮大风

教学过程：

一、引入新课：

1、听——播风声。

2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。

3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）

4、观看课件演示动画：落叶——大风岭南版美术教案刮大风http://（风的拟人化形象）——海浪和云在风中的变化。让学生通过仔细观察，通过参照物看到各种风，直观感受风，加强对风的想象力。

二、讲授新课：出示课题：刮大风

1、学生尝试表现风、老师演示怎样表现风： （1）提问：你想怎样表现风？

其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？

请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）

2、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。

（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。

（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。

4、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。

三、学生作业，教师辅导。

1、作业要求：

（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。

（二）通过想象用色彩、线条表现风。

2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案http://分工合作，集体创作想象画。（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）

3、作业评价：

（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？

（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。

四、小结：进行环保教育。

第12篇：中学八年级美术下册《造型 表现 设计 应用》教案 新人教版

造型 表现 设计 应用

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现”、“设计?应用

”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

>相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体

----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课 型 ： 造型 · 表现

教学目标 ：

? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

学具准备 ： 绘画工具等

课

时 ：２课时

教学过程 ： 第一课时

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

? 同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁

? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

? 说说“他”的特征

? 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

? 说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 · 丽萨》

? 出示艺术作品

? 学生观察、体验、讨论人物特征

? 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

? 学生说说感受、特征，教师总结。

? 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡 · 高自画像》

? 出示艺术作品

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》

5、探索

? 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

? 学生讨论、猜想。

? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

? 脸型

? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

? 教师出示几种常见的脸型

? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

? 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

? 表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

? 感知人体比例、结构

? 探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

? 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

? 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

七、课后延伸

? 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

? 搜集罗中立《父亲》相关资料。

? 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

? 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。

? 学生仔细观察、体验。

? 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。

? 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

? 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）

肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

? 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

? 出示漫画作品。

? 学生自己体验、讨论。

? 说说漫画的特点（夸张）。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

? 仔细观察人物特征。

? 选择任何一种表现方法创作肖像画。

? 可以画正面，也可以画侧面。

? 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

? 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

? 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

? 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

? 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

? 同学和老师如何评价你的作品？

? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。教学效果

我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。学生积极发言大胆地表达了自己的情感。二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。这在学生画肖像画中得到了充分的体现。三是感受画家是怎样表现人物特征的。这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。

当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善。

第13篇：室内设计表现技法教案(高)

《室内设计表现技法》教案

一、课程性质与特点

本课程是室内设计所开设的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程重点讲述专业表现技法的表现形式,表现特点和绘制表现图的步骤。训练学生设计快速表现的能力。

二、课程设置的目的和要求

设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系，最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系，素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。

三、本课程对相关知识的要求

《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础，并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。

四、课程内容

一、概述

一、学习目的与要求

通过本章学习，了解表现技法的定义及作用，室内表现图的绘制特点和绘制程序，并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。

二、知识点与教学目标

表现技法的定义、表现技法的作用、表现技法的几种性质 识记：表现技法的绘制程序、绘制要点

三、教学内容：

 设计表现图及其特色

1.设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。2.设计表现图的特色：

1)专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。

2)形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。3)表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。

 表现目的、作用和要求

1.目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。

2.作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起

重要作业。

3.要求：表现设计意图，忠实于设计；准确反映材料、色彩和质感。 表现图的几种性质

1.传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。 2.快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。3.注解性：传达设计的性能、特色和尺度。

4.启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。  表现技法绘制要点

1.透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。 2.素描关系要明确、层次分明、立体感强 3.空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。4.空间色彩基调明确。

二、室内设计表现图绘制基础和专业绘画基础

一、学习目的与要求

通过本章学习，了解表现图的三大要素，即透视基础、素描基础和色彩基础，并综合应用三大要素进行表现图的分析；色彩与光的运用及其材料和陈设品的表现。

二、知识点与教学目标

（一）透视技术

理解：一点透视的内容

成角透视的内容 实用透视网格作图法

（二）室内表现图中的素描问题

理解：构图问题

形体的表现 光线的表现 空间的表现 质感的表现

（三）色彩问题

理解：色彩的基本原理

对比色的应用 同类色的应用

三、教学内容：

 透视技术

 一点透视（室内透视作图）1.定义：画面与物体任二轴平行。2.画法： 定后法：

①画后墙（与实际尺寸成比例）作参考画。

②定ＥＬ（中点偏高）。

③定ＶＰ（中点偏左或右）。

④透视线。

⑤定测点Ｍ（在ＥＬ上，距ＶＰ≥１／２面宽＋进深，在ＶＰ偏的方向上）。

定前法：

①画前干墙（尽量画大）作参考面。

②定ＥＬ。

③定ＶＰ。

④画透视线。

⑤定Ｍ点。（＞１／２画宽） 成角透视（室内）

2． 画法：

① 画墙角线（与实际相关）② 画ＧＬ（定a,b,实际）。

③ 定ＥＬ，Ｍ１，Ｍ２（a,b,缩进去一点点）。④ 定ＶＰ（>２倍Ｍ与墙角线的距离）。⑤ 测量。

 成角透视（室外）1．45°角画法： ①画EＬ。

②定出ＶＰ１，ＶＰ２。

③四等分ＶＰ１－ＶＰ２。④得Ｍ１，Ｍ２，ＣＰ。

⑤外墙角线。

⑥（外）上端测量成图。

2．视60°角画法：与人为45°相似。

 实用透视网格作图法

1．平行透视（一点透视）作图步骤P11-12 2． 成角透视（两点透视）作图步骤P12-13 3． 微角透视（假两点透视）作图步骤P13-14 4． 网格透视的优点

1)可根据数据画透视图

2)可根据画面大小直接画出透视图的大小

3)不需要在画面以外较远的地方求灭点，当灭点能在画面内出现时就要充分利用 4)网格透视法从平行透视到倾斜透视构成一个整体系列，打破了传统的透视画法  室内透视图绘制步骤实例

以具体的例子示范室内设计透视图的绘图过程，对绘图步骤进行讲解。P14-17  室内透视几种特殊情况的处理

1)透视中有大小空间时的表现

2)透视中实体轮廓不与透视空间四边平行时，要核实实体的透视

3)透视图中遇见不规则外形和多边形的实体时，需多个灭点。这时可通过网格在地面上找出轮廓点，再通过墙体确定其各个高，而不去求多个灭点。

4)倾斜于基面的面的是消失在与灭点垂直的线上的，近低远高的面消失在天点，近高远低的面消失在地点。

 透视中的常见问题（课堂辅导讲解） 室内表现图中的素描问题（略）

1.构图问题 2.形体的表现 3.光线的表现 4.空间的表现 5.质感的表现

 室内表现图中的色彩问题（略）

1.色彩的基本原理 2.对比色的应用 3.同类色的应用  室内设计绘图程序

1.准备工作→熟悉平面图→透视方法与角度的选择→技法选择→绘制底稿→绘制表现图→作品校正→装裱

2.裱纸的技法、拷贝技法、界尺的使用，操作讲解。

三、室内表现图分类技法

室内设计表现图的草图技法（附表现技法图解PPT）

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图绘制工具的使用，勾线笔使用的技法，装饰材料，家具，室内构造的表现手法。

二、知识点与教学目标

（一）绘图工具的使用

识记：合理运用这些工具并了解这些工具的特性

（二）技法的运用

理解：装饰材料，家具，室内构造表现技法的步骤 应用：通过练习掌握各种笔法。

设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。

设计表现图的钢笔淡彩技法

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图钢笔淡彩技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

室内环境的表现手法（重点）

应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过钢笔笔线条来表现室内的空间感、明暗，装饰材料的质感，加上故有色淡彩表现丰富画面。

钢笔淡彩是以钢笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简洁、单纯。它施色的目的大多只是起强调气氛和划分区域的作用，因为钢笔部分已完成的很充分，所以无需太多的色彩去塑造形体和空间。

钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不像透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对钢笔稿的要求要比其它技法中的钢笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及无覆盖力的特点要求钢笔稿必须详实准确的话，那么钢笔淡彩技法基本上就是在一张完整的钢笔画上略施色彩而已。透明水色和水彩技法中都有强调及依赖钢笔稿的一面，但更注重色彩自身的施色技巧，而钢笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。

用钢笔淡彩技法表现，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的钢笔稿，这样既省时又更为突出画面的效果。钢笔淡彩中的色彩可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其他颜料。在使用水彩、水粉等有半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽可能不去破坏它的钢笔稿，施色要简单、概括。钢笔淡彩中的淡彩，并非色彩运用中的浓淡或单纯的指某种颜料，而应理解为使用色彩时的概括与简洁。它有些神似于国画中一片水墨中点缀的丹青。相比之下，水溶铅笔在钢笔淡彩中的应用就简单多了，因为是一种相对比较简洁易掌握的工具，只要选择一种或几种色彩，作为符号轻松施于图中所要表现与强调的物体之上就可以达到一种很好的效果了。钢笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松活泼。重点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它既可以成为正式渲染图之前的草图，也可作为一种独立的表现形式存在于众多的表现技法中。设计表现图的麦克笔技法

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图马克笔技法技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

室内环境的表现手法

应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过麦克笔线条来表现室内的空间感，装饰材料的质感。

马克笔的作画步骤及基本技法：

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

1、准备。

马克笔的一大优势就是方便，快捷。

纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔备几种型号，0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。马克笔有方头和圆头，作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全

2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，尽量做到准确。色调练习可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图进行或冷调，或暖调，或亮调，或灰调的调性练习，不抠细节。

3、正稿。

是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步。可把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。

5、技巧

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

6、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

设计表现图的水粉综合写实技法

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

材质超写实的表现手法

应用：通过练习掌握水粉写实技法的特性，并临摹真实照片进行深入地刻画，充分发挥水分颜料的特性，表现物体的材质特性。

1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。

2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。

6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点

设计表现图的喷绘技法(略)

一、学习目的与要求

通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。

二、知识点与教学目标

喷绘技法的运用

应用：通过练习掌握喷绘技法的特性，运用喷绘技法绘制室外建筑表现图，准确地刻画建筑物及配景的空间关系。优秀作品赏析（附表现技法作品图片）

第14篇：室内设计手绘表现技法教案

课程名称：室内设计表现技法

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

第15篇：高中通用技术教案 设计表现图

第六章 设计图样的绘制 第一节

设计表现图

一、对全章教材的分析和处理

本章教学内容，从标题和安排顺序看，是为设计方案制定过程中绘制设计图样服务的。但是，从整个技术课程的教学目的来看，本章的教学内容，是培养学生技术素养十分重要的平台。纵观整个模块1，本章的教学内容，又是知识性更强的章节。因此，应该把本章看成是一个相对独立和系统的知识块，对学生进行比较系统的工程素质的培养。其中包括：认识工程图样的价值、识读工程图样的基本方法、绘制工程图样的基本能力、了解工程图样的基本规范、初步培养按标准绘制工程图样的良好习惯等。

基于上述认识，我把本章内容划分为相互联系的四部分，即技术语言、投影知识和三视图的绘制、轴测图简介和正等轴测图的绘制、工程图样及绘图标准。

轴测图也是常用的工程图样之一，主要用于草图的绘制、产品说明书并有助于对三视图的识读和理解。因此，也是本章主要内容之一。但在要求上可以稍低一些。鉴于高一数学中有关于“轴二测”的内容，因此把正等轴测图作为重点内容。这一节，既是对全章核心内容“设计图样”的铺垫，由于技术语言的概念也是技术活动中应该知道的常识。因此有必要用2课时来学习。

二、对学生的分析及教学策略

1、学生在初中数学课中已接触过三视图的概念，但经了解，大部分学生已对此没有印象。因此，教学中既要利用学生已有的概念，又不能对此估计过高，对主要的内容，应从基本概念入手，不要跳跃。

2、由于前面几章的内容，基本上都是叙述性的，多为常识性的内容，需要理解的较少，学生对本课程的重视程度已不如前，为了改变学生对本课程的已形成的印象，在本章的教学中，还应适当加入课堂练习和作业。

3、由于工程图纸是工程界的通用语言，必须符合共同的标准，因此，教学中，必须严格按照工程实际的要求，培养学生良好的使用标准的习惯。

三、教学目标

知识与技能：

1、了解技术语言的种类及其应用；能用恰当的方式与他人交流设计想法和成果；

2、能绘制简单的草图来表达技术设计的意图；

3、能识读效果图；

4、了解基本几何体的正等轴测图的画法。会综合应用不同种类的技术语言来表达和交流自己的设计思想。

过程与方法：经历观绘制设计图形过程，体验从设计构思转化为设计语言的过程；

情感、态度和价值观：领略设计的绘图的重要性，体验技术语言的魅力。

四、教学重点与难点 教学重点：能绘制草图来表达设计意图；了解基本几何体的正等轴测图的画法。

教学难点：能绘制草图来表达设计意图；基本几何体的正等轴测图的画法。

五、课时安排

2课时

六、教学准备

一些技术语言的实物或代用品。

七、教学过程

（一）技术语言的种类与应用

先让学生回答，什么是语言？经过简短的讨论后，容易得出：它是人们用于相互交流和表达的工具。接着，教师可以拿出一个发出红光的手电筒，对学生说：当你驾驶着汽车在路上行驶时，突然看到前面亮起了红灯，你知道它是什么意思吗？对，是“停车，不准通行！”，那么，这是谁向你表达的这个意思呢？对，是交通管理部门。因此，可以说，这个“红灯”就是交通管理部门和司机们交流和表达的工具。显然，它也具有语言的功能。因而，它也是一种语言。只不过它是用在技术活动中的语言。从而引出课题。

为了加深印象，可以继续举例：当你看到交通警察面对马路，一只手臂弯曲，另一只手臂伸直，指向你前进的方向时，它告诉你，现在可以通行(它同时引出了肢体语言)。当你听到，你身后的车鸣喇叭的声音，它表示的是请你让一让(显然这又引出了声音语言)。车间的工人，拿着一张零件加工图，只要按照图纸标注的要求进行加工，不需要有设计人员在场，就能准确无误地加工出符合设计要求的产品。显然，这张零件加工图，就是一种设计人员与生产人员进行交流的语言(为后面的内容作了铺垫)。

一边提问，一边引导，让学生回答：“什么样叫技术语言”了——（板书）在技术活动中进行表达、交流、的工具，如图形、表格、声音、手势、标志等，我们统称为“技术语言”。

接下来，可以用多种方式来介绍“常见的技术语言及其主要用途”。

下面的内容供参考。

1、图样。这是在工程技术中最常用的一种表达、交流工具。这也是下面我们要重点学习的一种技术语言；

2、图表。通常用于统计数据的表达。常见的有表格、柱形坐标式图表、饼形图表等；

3、模型。一般是用于建筑物、建筑群的表示。地理、军事上用的沙盘模型也是属于模型式技术语言、4、符号、标志。在交通、广告上用等很多，在工程图纸上也有用规定的标志、符号来表示一些特殊的要求。

5、声音。如号音、汽笛、喇叭等在表达某些特殊信息时发出的声音。

6、手语和旗语。在交通、航海方面用于指挥和交流和沟通。哑语也是手势语言。可以统称为肢体语言。

7、口头语言。有的技术活动，如技术讲座、教学等，主要是用口头语言来表达和交流。

8、程序语言。它是以计算机为载体，进行交流和表达的工具。

9、计算机演示。以计算机为载体，用多种媒体进行交流和表达的工具。

10、面文字语言。各种技术文件，都需要用到书面文字语言。

总之，凡是在技术活动中用来进行交流、表达和沟通的工具，我们都可以将其叫做技术语言。

对于“技术语言的特点”的总结很重要。可准备几个典型的技术语言教具来展示，然后由学生讨论，最后由教师总结。

下面的总结供参考。

技术语言、生活语言、艺术语言它们都属于语言，它们都有其语言的共性，都是表达、交流和沟通的工具。但由于应用的场合和目的不一样，它们又各有其特点。技术语言的特点有：

1、简单明确。要让人“一看就明白”。

2、形象、直观，通俗易懂。这主要是对交通标志和符号的要求。对工程图纸的识读还是需要经过专门的学习才能看懂的。

3、规范、统一。在使用范围内，必须要统一和规范，不然就大不到交流、表达、沟通的目的。

由于在不同的专业范围内，有不同的约定表达方式，技术语言的形式和具体内容都有所不同，只能做一个大致的介绍。

（二）草图的绘制

1、设计表现的基础

讲解这一过程主要通过动手实践的方法，课件主要以设问的方式给出，学生结合课件上的问题找出答案，并通过实践作图，掌握画草图的方法。

课件的问题：

a 徒手绘图分几步？

b 网格法徒手画的动作要领？ c 基本图形怎么画？

d 直线与曲线的连接怎么画？

2、草图的分类

草图也叫方案草图或设计速写。

根据所处的设计阶段的不同，草图可分为构思草图和设计草图。设问：构思草图是什么？设计草图是什么？

3、草图绘制的步骤

从感性认识上升到理性的认识，用文字的方法把草图的绘制表达出来。

种类

举例

图样

机械加工图、建筑施工图、装潢布线图、电子电路图

图表

零件规格表、设计草图、设计效果图

模型

车模、房模、航模

符号

交通管理符号、公共场所使用的符号

（三）透视效果图的识读

设问：与草图相比，效果图有什么优点？在识读时要注意什么？

（四）正等轴测图

出示一个物体的三视图和轴测图，说明祖测图的优点和在工程技术中的应用。从而导出课题。

1、轴测坐标系的形成首先让学生知道，轴测图是根出示右图。根据图形，向学生讲清楚：用正投

影的方法，将一个空间直角坐标系向一个平面投影，转动空间直角坐标系，会得到不同的投影。对每一个投影，它都和直角坐标系存在相应的投影关系。当其投影成为，人们事先规定的轴测坐标图形时，所得到的投影关系，就是我们以后要用到的轴测投影规则。

2、正等轴测坐标简介

（1）正等轴测坐标系

如右图所示，正等轴测坐标系是是由相邻两个坐标轴夹角都等于120°的三个坐标轴组成。左下方的坐标轴为Ｘ轴，右下方的为Ｙ轴，Ｚ轴一般都是让它竖直向上。三个坐标轴的交点O称为坐标原点。

（2）正等轴测投影规则。根据空间直角坐

标投影为正等轴测坐标的几何关系，可以得到

如下的投影规则：在直角坐标系中，沿三个坐标轴的尺寸，投影到正等轴测坐标上时，在相对应的坐标方向上，长度要缩短，缩短系数（轴向压缩系数）在三个坐标方向上均为0.82，为了绘图的方便，人为规定，正等轴测投影在三个坐标方向上的轴向压缩系数都取1。

3、正等轴测图的画法

上述正等轴测投影规则告诉我们，根据直角坐标系中的投影图形作轴测图的基本方法是：沿直角坐标系各坐标轴的方向测量点的位置，再根据轴测投影的轴向压缩系数，在轴测坐标系中确定该的位置。这也是“轴测投影”名称的由来。

（1）用坐标法作简单的轴测投影图

例：右示两个正方形的直角坐标系不一样，分别做它们的正等轴测图。

解1

第一步，作轴投影坐标如图。

第二步，在直角坐标系上测量A点的X坐标和Y坐标。

第三步，按相等长度（压缩系数为1）在轴测坐标系上取X，Y值。得到A点的轴测投影a。

第四步，按同样方法，求出B，C，D点的轴测投影b，c，d。

第五步，联abcd，即得正方形的正等轴测投影

图。

解2，作为课堂练习由学生自己完成。

（2）用坐标法作平面立体的正等轴测图。

所谓平面立体，就是各外表面都是平面的立体。六面体、棱柱体、棱锥体等。

给出平面立体的三视图，作该平面立体的正等轴测图。

作图步骤如下：

A、在三视图上确定直角坐标系，如图（1）；

B、作正等轴测坐标，根据俯视图，按1比1的轴向压缩系数，在轴测坐标中作出A，B，C，O四点的轴测投影。再根据正视图中的Z向尺寸，同样按1比1的比例，在轴测坐标中作出a，b，c，o各点。如图（2）。

C、连接各顶点，擦去看不见的轮廓线，加粗看得见的轮廓线，得到所求的正等轴测图。如图（3）。

（3）圆的轴测投影

A、XOY面上圆的轴测投影

作图步骤如下：

——作轴测坐标，在相应坐标轴上，按1：1的要求，作出E，F，G，H各点的轴测投影e，f，g，h。

——在直角坐标中，作圆O的外切正方形，根据AB，CD平行于OY轴，BC，AD平行于OX轴，在轴测坐标中，求得正方形ABCD的轴测投影为abcd。

——连接ag，ch，分别交bd于m和n。

——分别以a，c，m，n为圆心，以ag为半径作弧gf，以ch为半径，作弧hc，以mg为半径，作弧cg，以nf为半径，作弧hf。这四段弧连接成的椭圆，就是所求的圆的轴测投影。

具体的作图方法，可教材P118，给出的步骤进行。

B、XOZ和YOZ面上圆的轴测投影可参照上述方法，由学生在课堂上练习，然后由老师总结。

（4）用切割法作平面立体图形的正等轴测投影

下图中a）给出了一个平面立体图形的三视图，可以看出，它是在六面体的基础上分别切去若干部分而得到的一个图形，因此可以用切割法来绘制。其作图步骤如下：

a）在三视图上定坐标轴，b）在轴测坐标轴上以x，y，z 方向最大尺寸画出六面体。c）画出要切去的三棱锥体。

d）画出要切去的侧面的四棱柱体。

e）擦去图形中不应有的交线和被遮挡的线，然后描深。坐标法、切割法是绘轴测图的基本方法，画图时必须根据形体特点灵活应用。通过书本上的两个例子说明正等轴测图的作图方法，最后让学生动手实践作一正等轴测图。

小结与练习

第16篇：岭南版美术教案第五册 13课 雨来了(造型 表现)两课时

岭南版美术教案第五册 13课 雨来了（造型 表现）两课时

第13课雨来了（造型表现）两课时教学目标：1.欣赏一些表现雨中情景的儿童画雨来了；2.学习“先画主题，后添背景”的构图方法；教学重点：能应用自己喜欢的表现手法进行记忆或想象创作。教学难点：结合真实的雨中情景进行课堂教学。教学过程：一-播放《小雨沙沙》音乐，师生同唱，雨来了做律动，感受下雨情景。在通过欣赏下雨的录象片段，认真观察下雨时雨的形态和雨中人物的动态，从中感受自然美。

二、欣赏体会1.根据老师的提问，大胆说出雨来了岭南版美术教案http://www.xiexiebang.com自己的感受。这几幅画表现了什么？他们在做什么？下雨时人们用什么雨具？动态如何？（出示人物动态参考图）你从画中学到了什么？——组织学生讲述自己有关雨的故事，雨来了培养团结友爱的美德。

三、学习绘画步骤。学生学习课中绘画方法，教师演示。

四、布置作业，学生练习雨来了。

五、评价拓展学生自评小组互评教师小结

第17篇：爱国情操的表现 教学设计(一)教学教案

教学目标：

1.了解爱国情操是建立在中华民族历史文化基础之上的，熟记爱国情操的具体表现。 2.理解爱国情操的表现是多方面的统一整体，不可分割。

3.明确爱国情操不是中华民族特有的一种情感，是一种世界性的情感。

4.培养学生的爱国情操，提高自我分辨是非的能力，自觉的把爱国情感转化为爱国行动。 教学重点：

爱国情操的表现是多方面的，特别是对于祖国繁荣富强的坚定信念的认识。教学难点：

爱国情操是一种世界性的情感。教学方法：

音乐导入法、讲述法、多媒体、讨论法。教学设计：

一、导入 音乐：《亲爱的中国我爱你》 这是歌手叶凡的一首歌，歌中唱到，爱自己的祖国，所以更加懂得5000年文化历史的风和雨；爱自己的祖国，才更加觉得谁也没有她更美丽。是啊，作为一个中国人，谁都应该了解中华民族的悠久文化历史，我们大家知道多少？ 试一试：

1.世界上最早的天文学著作（答案：战国时期的《甘石星经》）2.世界上最早的地震仪器（东汉张衡的地动仪）

3.世界上第一部由国家编订颁布的药典，比欧洲早了多少年？（唐朝《唐本草》，早了800年）

4.唐宋历史上各说出一位伟大诗人及其名句（如：李白，飞流直下三千尺，疑是银河落九天；陆游，夜澜卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。）

当我们开始了解并惊讶于我们先人所创造的悠久历史文化成就时，我们会悠然生起一种发自内心的对祖国的最深厚的感情——爱国情操，这种爱国情操正是建立在中华民族悠久历史文化基础上产生和发展的。那么，这种爱国情操的具体表现是什么呢？这正是我们这节课要共同解决的问题。

二、看大屏幕，图片欣赏

自然风光和城市发展的图片使我们领略了家乡和祖国的魅力，面对美丽的家乡，欣欣向荣的城市发展，我们充满了对祖国的无比热爱，爱国情操正是渊源于对“生于斯，长于斯”的故乡的爱，也许我们身在家乡无法深切体会这一点，可是在那些离家闯天下，飘泊海外的游子身上，早已将这种热爱转化为浓浓的眷恋之意。他们关注着国家的发展，分享着国家的成功，有一个场面我们每年都可以看到，在每年的春节联欢晚会上，分散在美国、英国、澳大利亚等国的海外游子们都会通过大屏幕送来对祖国和亲人的深切祝福。可见，每一个爱国的中国人都在用自己的言行表达对家乡和祖国的热爱。

板书：对祖国的热爱和忠诚正是爱国情操的重要表现

三、作为爱国者，我们都希望自己的祖国和平、统

一、团结、祥和，因为，历史的发展已经一再证明，国家统一，民族团结，国家就强盛；国家四分五裂，人民就遭殃。只有国家统一和民族团结才是我们事业胜利的基本保证。找一找：

1.中国历史上有那几次民族大融合？（北魏、唐、元）

2.中国历史上有那几位民族英雄，他们做了什么功绩？（戚继光，抗击倭寇；郑成功，收复台湾）他们为中华民族的统一，团结做出了贡献，我们更该懂得，每一个普通的中国人都渴望着民族团结、国家统一。配乐诗朗诵：《乡愁》

想一想：诗人表达了什么愿望？是不是他一个人的愿望？反映了诗人渴望统一的愿望，这是海峡两岸共同的心声，是世界所有华人的心声。

板书：对祖国统

一、民族团结的强烈企望也是爱国情操的具体表现。

在统一问题上，我们国家提出了“和平统一，一国两制”的基本方针，这一方针已成功地使香港、澳门回到祖国，相信海峡那一头的台湾在不久的将来也会回到祖国的怀抱。

四、在台湾问题上，之所以台独势力会如此嚣张，主要原因就是他们得到了美帝国主义反华势力的支持。他们为什么会支持一个小小的台湾和大陆对抗？就是因为他们妄图牵制中国的发展，就是因为我们现在还落后，落后就要挨打，这是事实。所以作为一名爱国者，我们更应该对祖国的繁荣富强充满坚定的信念。

但是在我们的生活中却也有不协调的声音，有这样一个故事，一个澳大利亚航空公司来中国选空姐，面试中，一位中国小姐无论从长相、身高、气质还是谈吐都非常的优秀，但她最后落选了，有人很困惑，航空公司的主管解释，在和那位小姐谈话中，她流露出了对发达国家的向往和对自己国家贫穷落后的鄙视和不屑，试想，一个连自己的国家都不爱的人，又怎么会对自己所从事的工作保持持久的热情？

由此我们应该知道，爱国是不应该有条件的，我们不应该因为国家的贫富强弱有所差异。与此相反，在新中国刚刚成立时，留居海外的科学家钱学森、钱三强、华罗庚等纷纷抛弃国外优厚的物质待遇，回到当时还一穷二白的祖国。他们为什么要这样做呢？

他们凭借的是一腔爱国热情，振兴中华的愿望和对祖国繁荣强盛的坚定信念。正是有了众多的爱国人民的支持，我们国家才会在短短的50年间发生了翻天覆地的巨变，特别是在进入新世纪的2001年，我们发生了好几件振奋人心的大喜事。想一想：2001年发生了那些大喜事？之所以发生的主要原因是什么？

学生回答：例如：申奥成功、加入wto、apec会议的召开等，这些喜事之所以发生，主要就是因为我们的国家综合国力的提高，国际地位的巩固，归根结底是经济的发展。由此可见，对祖国的繁荣强盛抱有坚定的信念是当代爱国情操的重要体现。（板书）

我们的祖国还将继续向前发展，同学们作为继往开来的一代，作为社会主义建设的接班人，我们能为国家的振兴做些什么呢？ 讨论：

提示：1.努力学习科学文化知识，提高个人的综合素质。

2.掌握社会主义建设所需要的各项技能，为将来做贡献打下基础。 3.积极参加社会实践，关注社会发展 4.„„

五、在革命战争年代，每一个爱国者面对外敌入侵时都用自己的力量坚决捍卫国家的尊严，我们今天加入世贸组织了，和世界各国的来往和交流会越来越多，在和国际友人交往中我们该如何做，是我们当前要面对的问题。 案例：3月9日上午，在深圳370公交大巴上，美国青年马克言语和行为侮辱一名中国少妇，中国少妇奋起起诉，这两天美国流氓案成了社会焦点，在中国这样的大国，此类侮辱妇女案件，每天不计其数，性质恶劣的多的是，为何中国流氓滋事就无所谓，单单美国流氓侮辱中国妇女引起轩然大波？显然，是因为美国流氓触犯了中国人的民族尊严、民族感情，但是，最严重的是，美国流氓在挑战中国法律。这一事件说明了什么？

说明了每一个爱国的中国人都应该坚决捍卫国家的尊严，在革命战争年代，我们坚决反击外敌的入侵，现在我们加入世贸组织，特别是发达资本主义国家不会允许一个强大的社会主义中国在他们旁边不断发展，势必会采取各种手段对我们进行渗透、颠覆和和平演变。

所以我们在和世界各国加强合作和交流的同时，也要提高警惕，交往中不卑不亢，时刻维护祖国的尊严（板书）。

六、除了这些表现，我们对于外来侵略者的无比痛恨，对卖国求荣的民族败类无比的鄙视，以及对于爱国志士的无比崇敬等，也是爱国情操的具体表现。所以这些表现都统一构成了我们中华民族的民族性格和民族情感。

七、讲到现在，我们是否可以得出一个结论：爱国情操是中华民族特有一种高尚的情感？ 材料：在法国作家都德的文章《最后一课》中，主人公调皮好玩的法国小男孩小弗郎士知道祖国将要灭亡，明天德国人就要来接管学校时，心里很懊悔，“我这些课本，语法啦，历史啦，刚才我还觉得那么讨厌，带着又这么重，现在都好像是我的好朋友，舍不得跟他们分啦”，“听着他古怪的声音，我们又想笑，又难过。啊！这最后一课，我真永远忘不了！”

由此可以看出，世界各国人民都有自己的爱国情感，所以，爱国情操并不是中华民族所特有的一种情感。

爱国情操是一种世界性的情感（板书）

小结：这一节我们学习了爱国情操的具体表现，知道这种情操是建立在中华民族悠久历史文化基础上的，也了解了对祖国繁荣昌盛报有坚定的信念，是当代爱国情操的最重要表现，更懂得爱国情操是一种世界性的情感，我们中学生应该不断培养高尚爱国情操，并将这一种炽热的爱国热情转化为坚定的爱国行动。练一练：

1.中华民族的爱国情操是在______________________的基础上产生和发展起来的。 2.判断：

（1）爱国情操是中华民族特有的一种高尚情感。

（2）当代爱国情操的最重要的体现是对国家统

一、民族团结的强烈企望。

3.有文章曾报道：有一家在中国做生意的韩国企业对犯错误的中国员工实行跪罚，你如何看待这件事？

4.你觉得淮北最近这几年发生了什么新变化，存在哪些问题，你能否对淮北建设提出几点可行性建议？

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