毕业论文（设计）
毕业论文（设计）学 院 题 目 年级 专业 班级 学号 姓 名 指导老师 职称 论文提交日期 2018 论文答辩日期 毕业论文
舞台艺术设计毕业论文范文 一、论文说明 二、写作思路与范文 AA 媒体艺术,如何实现对艺术表现形式的突破? 思路：
AA媒体艺术是当下AA时代诞生的新型艺术,其凭借高科技与艺术结合的巨大优势,在博物馆展示、信息传播、影视制作等领域得到广泛应用。AA 媒体艺术的快速发展,为众多艺术门类的表现形式带来了突破,如美轮美奂的多媒体舞台设计、互动影像艺术作品,甚至衍生出很多引爆国际舞台的多媒体创意秀。作为艺术和科研的前沿阵地,诸多艺术类高。
题目：以传统音乐奏响经典之声——评大型原创民乐文化竞技节目《国乐大典》 思路：
大型原创民乐文化竞技节目《国乐大典》于 2018 年年初在广东卫视首播,节目共邀请 12 支参赛乐团,每期有 6 个乐团参加竞演。这些乐团来自不同地域,有着各自鲜明的特点,却又因为中国传统音乐这个共同的文化底蕴同台竞技,共享国乐之美。节目邀请的评审嘉宾资历深厚,有中国音乐学院院长王黎光、格莱美奖得主吴彤、德国作曲家老锣、曾任。
题目：舞台灯光设计中的多元素结合技巧 思路：
舞台灯光设计是舞台设计的重要一环,合理的的灯光设计能够带动观众的情绪,使观众与表演者产生情感共鸣,而不合理的灯光设计则会起到相反的效果。灯光设计并不是一个独立的内容,而是应与布景和音乐等内容完美结合。鉴于此,本文分析了舞台灯光设计的作用,研究了舞台灯光设计中多元素的结合技巧,如舞台灯光与背景音乐的结合、舞台灯光设计中各。
题目：三言两语聊大师——现代最具影响力的舞台设计家一览 思路：
从世界范围来说,谁是现代最具影响力的舞台美术家?对于这个问题,各地区可能会给出不同的答案。但对于占据了戏剧遗产大半壁江山的英语世界来说,人们对下面将要介绍的14位舞台设计师应该是没有争议的。他们的许多作品至今仍被奉为里程碑,被辑入各种版本的舞美教科书,他们都曾为戏剧的发展做出了不可或缺的贡献。他们的作品沿着时间轴线画出。
题目：论中国传统文化元素在校园舞台设计中的应用实践 思路：
校园文艺汇演是校园文化建设的重要内容。文艺汇演的舞台设计是展示舞蹈、美术师生才华的重要机会。将中国传统文化元素融入到校园舞台设计中,能够为校园文艺汇演增光添彩,也能实现对学生开展中国传统文化教育,达到树立文化自信的教育目的。笔者在本文探讨如何把中国传统文化元素应用在校园舞台设计之中。
题目：大型舞台的舞台机械设计原则及思路 思路：
在搭建大型舞台时,舞台机械设计人员应重视并遵循舞台机械设计的有关原则,将现代化元素融入到舞台机械设计中去,提高舞台机械搭建安全性的同时增强舞台的表现力。本文主要研究关于在大型舞台的搭建过程中,舞台机械设计的原则以及思路的构建,从而提高大型舞台的表演效果,带给观众不一样的视觉审美体验。
题目：当代综艺舞美的视觉形态——以第三季《王牌对王牌》为例 思路：
舞台美术是将多种艺术形态汇集一身的综合性表现艺术,它是开放、包容的艺术表现形态,电视综艺舞台美术设计作为舞台美术中相对独立的艺术分支,在始终保持旺盛的生命力。综艺舞台作为一个立体空间,其创作手段是将生活中的事物高度凝练,通过对点、线、面的把控,符号的拼接重 题目：舞台视觉表现形式在传统服饰表演中的体现 思路：
随着我国文化产业和综合国力的高速发展,人民群众对传统文化的认同感愈发强烈,其中传统服饰作为传统文化重要的载体和表现形式之一,传统服饰的展示和表演收到广泛的欢迎。本文以传统服饰表演中舞台视觉表现形式为切入点,阐述了传统服饰表演过程中舞台设计的发展过程,对其视觉表现形式和表现手法进行了详细的分析,旨在通过探究传统服饰表演过。
解析舞美工作的管理艺术 思路：
舞美是舞台设计、创作和表演中不可或缺的一部分,它在舞台艺术表演中起着不可替代的作用。进入新世纪以来,中国舞台表演艺术发展速度不断加快,舞台美术设计也日新月异,在舞台监督、管理中,舞美管理的重要性也受到人们的高度关注。本文先简述了舞美管理的重要性,然后就舞美工作的管理艺术进行了梳理、总结,希望能对舞台监管和舞美工作有所帮。
题目：荒诞派戏剧的“反传统”意义探析——以《椅子》为例 思路：
《椅子》是法国著名剧作家欧仁·尤涅斯库的代表作之一,它是一部极具荒诞艺术元素的作品,亦是荒诞戏剧流派的经典之作。怪诞的剧情、离奇的对话、梦幻般的舞台设计等一系列反传统因素充斥着本剧,既让人咋舌又以一种独特的魅力让观众为之倾倒。该剧打破了传统戏剧的写作手法,在情节、语言、人物、舞台设计等方面都蕴涵着 反传统 因子。
题目：服装表演舞台设计的视觉表现核心探索和分析 思路：
服装表演是以营造视觉冲击为主,在进行服装表演舞台设计的时候,要结合视觉语言的设计审美功能性的特点,对服装表演设计中的视觉表现形式进行探讨,要以舞台上的视
觉创新为先行主导,注重自身所表现的内涵。本文对服装表演舞台设计的视觉表现核心进行了探索与分析。
题目：浅析《国家宝藏》的艺术品格 思路：
电视节目《国家宝藏》以其精良的制作水准满足了观众日益增长的精神文化需求,激起了深藏在观众心中的民族自信心和文化自豪感,不仅在业内获得普遍认可,亦受到了观众广泛的欢迎和好评,并成为今年开年第一档 现象级 综艺。本文将从思想的民族化、文化的严肃性和艺术的创造性三方面揭示其会受观众拥趸的原因。
题目：古尼拉·帕姆斯蒂纳-魏斯:不断探索戏剧的可能性 思路：
身为舞台设计师、服装设计师、陶瓷艺术家、导演、演员和作家的瑞典籍舞台美术家古尼拉·帕姆斯蒂纳-魏斯,通过舞台语言强烈表达了作为设计师更宏观的剧场理念。她与彼得·魏斯、英格玛·伯格曼、彼得·布鲁克、弗里茨·科特纳等欧洲知名导演有着紧密合作,她的作品承载了深刻的社会意义及人文关怀、重视视觉语汇的统一性、深化戏剧主题,加强了。
题目：多媒体技术在舞台设计中的应用 思路：
传统舞台技术在现代科技的发展过程中焕发了新的生机,尤其是信息技术与舞台设计的结合。运用多媒体的信息技术能够营造美轮美奂的视觉体验,能够给予艺术更大的想象空间。因此作为现代舞台技术研究的课题中,信息多媒体技术的运用对于实践发展有着不可分割的关系,这也成为研究人员共同关注的问题。
题目：服装表演氛围设计创新思维的分析与探索 思路：
服装表演的氛围设计就是围绕服装表演活动,在表演中通过运用各种手段营造出一个富有艺术感染力和艺术个性的表演氛围,以体现服装表演主题和服装的设计意图,传达出服装的风格特色,以加强服装的渗透力和感染力。本文通过对服装表演氛围设计进行研究,以丰富服装表演氛围设计理论,使其更系统化、理论化、科学化。
题目：吕钦舞美设计作品 思路：
分析话剧《露娜萨之舞》、《羊泉村》、《断金》、《语文课》四部作品的舞美设计。
题目：浅谈与戏剧共同成长发展的艺术呈现形式——舞台装置 思路：
中国戏剧表演的装置造型艺术,是随着舞台、影视艺术的不断发展而不断发展的一项从舞美设计思维到舞台具体实施的综合体,是具有独特呈现手段的一种舞台艺术呈现方式,是舞台艺术中除演员表演、灯光渲染等因素之外的所有视觉艺术的统称,是将传统美学高度浓缩的舞台呈现手法,通过传统艺人的综合技术制作,成为方便流动表演服务 题目：米兰新美术学院 2018 年优秀毕业设计作品 思路：
米兰新美术学院(意大利语 Nuova Accademia di Belle Arti,简称 NABA)位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市,建立于 1980 年,是意大利第一所同时受意大利和中国教育部认可学历的高等私立院校,也是唯一一所本科学士学位和研究生硕士学位均得到认证的私立院校。学院开设艺术类本科、硕士研究生课。
2018 上海戏剧学院教师演出版《原野》 思路：
出品单位——上海戏剧学院主创人员名单编剧:曹禺导演:何雁制作人:金晔舞台设计:童为列灯光设计:徐肖寰服化设计:林青霞造型设计:冯敏浩、邵兰英道具设计与制作:李彦芯、吕宇扬平面设计:罗相贵、尹泽涵舞台监督:谢克扎提执行制作人:陆慧娜、白小英楠宣传:吴泽涛翻译:张若男灯光操作:周钰棋剧照拍摄:尹雪峰
题目：湘西苗族文化的舞美设计实践与运用 思路：
湘西民族特色艺术元素在舞台设计中独具魅力中国凤凰苗族银饰服饰节、苗族风情剧《苗寨故事》、非遗 全景剧《巫傩神歌》以苗族文化特色艺术元素作为设计重点,彰显了民族艺术的特点。文章通过苗族文化晚会及苗族文化民俗旅游晚会的舞台美术设计的表现与应用的思考,对凤凰苗族文化特色艺术元素在舞台美术设计上的应用,尤其是以苗族服饰银饰的。
题目：对舞台美术制作成本的思考 思路：
舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、道具等,它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,制造出剧中环境和角色的外部形象,渲染表演气氛。本文主要以舞台美术创作为中心,从舞台美术低成本实现高价值方面进行思考和论述。
题目：展现新青年的昂扬斗志和坚定信仰——《拥抱新时代》春节特别节目创作谈 思路：
《拥抱新时代》是中国教育电视台 2018 年春节特别节目。这台晚会主题鲜明、内容丰富,紧扣时代脉搏,彰显青春活力,播出之后产生了较好的收视效果和社会影响。本文拟从主题立意、原创价值等层面分析其创作特色,以期对教育电视文艺创作有所启迪。一、唱响主旋律,彰显教育工作者拥抱新时代的激情与豪迈 2018 年的春节季,无疑是十九大。
题目：2018 北京电视台春节联欢晚会的屏幕设计 思路：
基于北京春晚舞台设计方案和视频设计的整体基调,重点介绍舞台上 LED 屏、观众后区 LED 屏、上空珠帘幕和 LED 软帘幕的屏幕设计,以及视觉呈现效果。
题目：基于 Nuke 的影视特效 Matte Painting 的应用与实现 思路：
随着 AA 技术的发展,依赖视觉特效的 重工业 类型片受到了广大消费者的青睐。
Matte painting 技术作为 AA 电影制作中重要的组成部分,可实现场景的扩充延伸、虚实结合,给创作者带来创作上的便捷,给观众带来视觉上的盛宴。如何将 Matte painting技术更好地应用于电影制作生态系统中,增加真实感和沉浸感是值得研究。
题目：歌剧《拉贝日记》舞美设计浅谈 思路：
1937 年 12 月,日军入侵南京这段历史,被数次搬上电影、电视,而歌剧《拉贝日记》从德国商人约翰·拉贝、美国牧师约翰·马吉、明妮·魏特琳女士等国际友人的角度呈现这段历史,讲述他们在日军入侵南京期间救助难民的人道主义行为。这些国际友人在1937年选择留在南京保护这座城市中的平民,完全出于人性的本能,是他们在人类生存受。
题目：舞台艺术设计的教学与实践——评《舞台设计创作论》 思路：
社会的进步改变了人们的观念,人们感受世界的方式也趋向多元化。各类电影或戏剧等可视类的节目或活动极大影响了人们对艺术的感受能力,人们也乐于从这种可视类节目中收获相应的体验。所有表演类的节目或演出都离不开舞台,舞台在其中扮演着举足轻重的作用。随着科技的发展,舞台设计中出现了很多现代化的元素,舞台设计的形式也越发丰富,。
题目：新时期河南越调创新发展策略研究 思路：
在新时期背景下,互联网技术发展迅速,并日益走进我国的千家万户。在此条件下人们不管是娱乐内容还是生活习惯都发生了剧烈的改变。河南越调作为河南的重要剧种之一,有着丰富的历史内涵与发展轨迹,但在新时期却迎来了亘古罕有的历史低潮期,越来越多的优秀越调表演者迫于生活压力离开越调的传扬岗位,众多的河南越调剧院也已是名存实亡。如何振。
题目：浅谈中国歌剧舞台人物化妆造型设计 思路：
舞台化妆造型设计作为一种综合门类的艺术创作实践活动,对提升人物舞台表现力整体效果具有重要影响。现代化舞台设计的不断创新与发展,开始逐渐地形成了不同代
表类型的造型设计风格,本文基于中国歌剧的艺术特点,重点探讨了歌剧舞台化妆造型设计的相关要点。
刍议大型电视文艺晚会舞台大屏幕的表现力 思路：
近年来,大型电视文艺晚会节目越来越多,已经成为人们生活中或不可缺的一部分,哪一个卫视的文艺晚会能够吸引人们的眼球,在于舞台设计的魅力。舞台要与大屏幕紧密结合,改变传统的舞美设计方式,带给人视觉上的冲击、听觉上的享受,充分彰显其表现力,会更好的被大众所喜欢。
题目：基于戏剧空间与舞台隐喻的地图（集）交互信息设计 思路：
地图生产方式与传播媒介在计算机信息技术的驱动下发生显著变化,地图呈现出形式多样化、功能多元化的发展趋势。地图(集)亦逐步从传统的纸质形制转变为以地图内容互联和用户交互体验为核心的网络环境综合应用。而多媒体地图集作为传统纸质地图集融合计算机 AA 制图、地理信息系统和多媒体等的高阶再加工形式,更呈现出动态性、交互性和多媒体性。
题目：基于服装动态展示中舞台 AA 化创新设计应用研究 思路：
在视觉审美语境下,三块背景板与 T 台相组合的传统的舞台美术已不能满足观众的审美需求,服装动态展示编导必须以全新的角度找到与 AA 化时代对接的方式,而 AA 媒体技术作为一种集科技与艺术两大门类为一体的新兴的技术手段,在服装展示艺术的过去和未来之间架起了一座沟通的桥梁,它在融合传统服装展示方式的基础上增加了计算机世界的独特语言,。
题目：新媒体艺术在商业空间设计中的应用研究
思路：
在进行建筑商业空间设计时,可以将一些新媒体的内容融入其中,给单调的建筑空间设计增加一些新的艺术元素,使建筑空间设计与新媒体艺术融合,形成一种全新的设计模式。特别是在商业空间的设计中,运用这种创新模式,在很大程度上有利于建筑商业空间品质的提升。在当前阶段,首先做的是,如何把新媒体艺术逐步用于建筑商业空间设计中,从而进一步。
题目：别具一格 珠联璧合——欣赏歌剧《卡门》的舞台美术 思路：
36 年前,中法两国艺术家共同协作,用中文为中国观众上演了世界著名歌剧《卡门》。中国文艺爱好者们对《卡门》的文学原著和歌剧中的选曲熟悉已久,但是它的全剧却一直到 1982 年元旦才作为中法文化交流的项目,由中央歌剧院正式演出。当时,法方派遣了导演勒内·泰拉松、指挥让·皮里松、声乐指导雅克林·布吕梅、舞台设计迪哥·埃切维。
题目：包罗万“象” 不如守“中”——解读 2018 年央视春晚舞美的独特之处 思路：
本文结合2018中央电视台春节晚会,介绍了央视春晚舞台美术的发展历程,对2018年春晚的舞台设计理念进行了剖析,分析了舞台结构的创新之处,并展望了其未来的发展。
题目：舞台表演中新媒体艺术的应用 思路：
目前,人们对数码科技不断地认知和运用,并把数码艺术大量地运用于生活实践,特别是新媒体大量地运用在舞台表现上。新媒体舞台能与演员的表演有机结合,产生一种特殊的视觉美感和新颖的效果,于是这种新型的数码技术逐渐被人们认可,并且大量地发展于舞台表演艺术中,也是现代舞台表现的一种必然趋势。
题目：延安时期的戏剧与舞台研究——以钟敬之先生的创作为例 思路：
在抗战时期的延安,戏剧的创作和演出非常频繁,出现了大批成熟、出色的戏剧作品，也出了许多优秀的舞台设计师。本文以抗战时期延安的舞台设计为研究对象,试图通过对钟敬之先生在延安时期的创作和理论研究为切入点,找到延安舞美设计在设计思想方面的特点。虽然这些困难时期的设计手法和技术手段在今天并不一定还有实用价值,但是这些舞台设计过。
题目：名角儿的魅力——观艺术家焦晃《钦差大臣》灯光艺术创作体会 思路：
结合舞台剧《钦差大臣》具体演出剧目实例,简单概括了灯光艺术作品的创作过程与实现,以及如何完成灯光艺术作品的前期工作。
题目：胡巴归来,不再孤单—Base FX《捉妖记 2》特效制作解析 思路：
2018 年春节档的热门电影《捉妖记 2》已经下线,然而它为观众带来的合家欢体验,却成为一个热度不减的话题,尤其是笨笨、骰子妖等新角色的出现让许多小观众非常兴奋。每一个新 CG 角色得到观众认可的背后,都有着一个漫长艰难的诞生过程,而《捉妖记 2》比《捉妖记》增添了许多个妖的形象。从视觉效果来看,要使 CG 角色具备人的动作较。
题目：整体喜剧舞台效果与舞美设计的贯穿和渗透探讨 思路：
舞美设计是贯穿和渗透在整个戏剧表演当中的重要环节,它与戏剧表演整体呈现效果有着密不可分关系。本文将从多角度出发,就我国传统民间表演艺术形式滑稽戏进行探讨,分析其整体戏剧舞台效果与舞美设计贯穿和渗透等,从而使滑稽戏舞台表演更具感染力。
题目：让演唱会不再“驼背”的女人 思路：
艾兹·代弗林在英格兰的一座小镇长大。儿时的她常坐在自家的屋顶上神游,希望有一天能看清更多的屋顶。后来小镇有了自己的微缩模型。当艾兹如同小巨人一般俯视那些熟悉的房屋和街道时,不禁感叹: 世界真小啊!
