平面设计专业人才培养调研报告

平面设计专业人才培养调研报告

调研时间：**

地点：普宁市池尾街道长春路设计大师家俱有限公司

参与人：许慈辉、曾伟丰、黄铁荣、黎承文

调研内容：

1、本专业相关行业背景分析

（1）本专业相关的行业、岗位、职业

（2）相关行业企业近期发展状况和人才需求状况

（3）行业企业对相关岗位人才的需求及核心能力的需求

2、本专业近年的招生及就业情况分析

3、国内（或省内）相关专业发展情况分析

4、本专业目前办学过程中取得的主要成绩和不足

5、专业设置和课程体系建设提供的建议

（1）目前人才培养方案的主要优秀和执行过程中存在的主要问题

（2）课程内容的修订意见

一、平面设计的历史由来以及可以从事的工作

平面设计（Graphic Design），又称图形设计，定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

常见的平面设计包括杂志、广告、产品包装和网页设计。举例来说，一个产品的包装可能包含商标或其他的图像、经过整理排列的文字，以及纯粹为了视觉设计考量的要素（例如几何形状、颜色）。构图是平面设计中最重要的要素之一，完整的构图能够让不同的视觉材料和谐共存。

1．平面设计的历史

在长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期

可追溯至公元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在公元前三至四千年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在公元800年由凯尔特修士所制作。

印刷的发明

在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿尔杜斯·马努提乌斯发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。

平面设计的转折与发展

在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。

中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国”展，此前只在香港／台湾得到发展，当时以王序／陈绍华／王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国“美展”的体制下独立出来。

二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

2．职位工作内容

（1）根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

（2）完成平面宣传品的创意设计；

（3）执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

（4）完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

（5）完成对照片、图片的后期处理

（6）制作美术

制作美术（production artist）在创意产业中被认为是偏向技能方面的入门工作。这个职衔是来自广告代理商，是指处理与印刷有关的前置作业（pre-press）的职务。担任这个职位的人通常目标是成为平面设计师或艺术指导，因此执行美术设计师类似上述两种职位的见习生或学徒阶段。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行（制作）他们所规划的设计。与设计师不同的地方在于，执行美术缺乏能将创意和与工作相关的设计结合的机会。虽然这个职位可能会被当作是低技能的劳工看待，但某些作品所需要的专业技能程度，可与高阶电脑程式设计相提并论。

（7）艺术指导

艺术指导（或艺术总监，art director）在广告、出版、电影和电视、网络，以及电玩产业中所负责的工作都十分类似。

（8）创意指导

创意指导（或创意总监，creative director）通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。他们的工作是带领整个计划案的创意方向。

（9）广告与行销

在广告业里，艺术指导并不一定是艺术部门的最高主管。在现代的广告案子中，艺术指导通常会与文案（copywriter）一起合作，发想出电视、平面、或其他任何广告媒介的主要概念。艺术指导负责广告的视觉形象，而文案则负责广告内的文字或口语内容。这两个职务都需要想出有创意、有效率且有说服力的点子。

（10）电影

在电影艺术部门的架构中，艺术指导在制作设计师（production designer）旗下工作，负责电影场景的设计与布置。此外艺术指导是场景设计师的主管。

（11）出版

在出版业的艺术指导通常与编辑合作。他们会一起设计出版物的单元或页面概念。艺术指导负责出版物的视觉形象，而编辑则需要对出版物的文字负责。

作为一个设计师，首先应该明确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带来一定的经济效益，让消费者认可；其次，设计的魅力就是创新，是凸显个性，最重要的就是创意。一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的群体等都应有所区别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。

设计师应提高自己的文化素养，丰富自己的精神世界，有好多设计作品，都是以优秀的文化为源泉的，这些内容的补充要靠我们日月积累，要多读书，读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯，要不断学习新知识、新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、更具品味。

二、平面设计工作分析

平面设计是市场策划中的一项常规工作。其主要功能是准确、合理的表现某一阶段产品及企业对外传播之主题。平面设计工作涉及的具体项目有产品包装；平面宣传物料（如海报、画册、单页等）；各种广告投放（如背胶、KT板、店招、形象店建设等各种售点广告；户外广告；报媒杂志广告等）。

在实际工作中，此项工作一般由品牌推广经理具体主管，中小企业一般由营销负责人或市场部经理直接负责（以下统称市场经理）。具体的实施由此项工作的主管指导平面设计师完成，也有的企业与专业的平面公司合作完成。

在营销工作实践和观察中，由于此项工作相对细微，容易被市场经理们忽视或粗放的对待，加之，市场经理的平面工作职能目前尚没有系统的理论指导，故往往在执行一个具体的平面设计任务时在存着较多的问题。一是在市场经理未履行“指导、把握”之责，二是市场经理本身面对此项工作较为茫然，心中没有评判标准和原则，通常只能是平面设计师交稿后根据自已的直观感觉作些简单的画面修正。其结果往往严重影响企业或产品信息传播的成效。

三、平面设计的发展现状

1.在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。

2.对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

四、平面设计的发展前景

1.随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的进步，市场机制进入精神出产领域，出产文化产品的企业大量涌现，文化工业迅猛崛起，在社会糊口和国民经济中的地位正在迅猛上升。目前，设计服务业是我国重点发展的行业，已列入《国家发展重点计划》。

2.平面设计专业覆盖面很大，涉及领域较为广泛。宣传、报刊、各类户外广告、电视广告、数码艺术等等使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大，而与设计相关的广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对人才的需求也十分旺盛。

3.随着家居行业的发展，特别是家俱定制、全屋定制行业的发展，给平面设计提供了更加广阔的发展空间。

4.随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。

五、三四线城市的平面设计师，个人发展方向在哪？

起因是大活今日在搜索行业的相关资讯，看到一份《2021中国设计师行业市场前景分析报告》，在该报告显示四个一线城市设计师数据占比25％，接下来是成都，杭州，武汉，重庆，郑州，苏州等20几个二线城市占比60％！

我们可以看到以上不到30个城市，就包含了全国85％的设计师数量了，但中国一共有600多个城市，有设计师存在的城市至少有300个！

1．三四线城市设计师现状

我们以平面设计师的职业现状为例，与一二线城市的设计师“双高”相比，三四线城市设计师的职业现状面临着一个“双低”。“双高”指的是高强度、高收入，“双低”指的是低门槛、低天花板。

在一二线城市，对于设计师的门槛要求明显高于三四线城市，一些大公司的招聘人才，需要有设计或美术院校四年及以上的美术基础或者设计基础的训练。而在一些三四线城市，非设计/美术专业的学生经过十几节线上的设计培训班，利用一份乍看上去比较像样的作品集就能找到工作。

同时随着近年来在线设计网站的盛行，也让大量的设计工作变的越来越简单，简单到似乎只需要懂得一点字体排版的基本处理，就可以胜任一般的运营设计基础工作。

三四线城市的低门槛，让更多的人更容易的进入设计行业，可能并不见得是坏事。但是低天花板的现象，又加快了大量三四城市设计师的退场速度。

在三四线城市的人才招聘市场上，大部分雇主的活跃职位基本上都集中在工作经验5年以下。创意行业设计师这个更信赖新想法、新趋势、新感觉的群体更是如此。三四线城市的设计师基本上在职业生涯10年之内就触碰到或者看到自己在这个行业里的天花板。

低门槛与低天花板的背后，有一个值得警惕的“低价值感”的问题。在三四线这些城市存在一个现象，专业能力非常强的创意设计师带来的专业产出上的高水准，在大部分企业中并不能被雇主、运营经理或其他角色认知为高价值。

三四线城市的设计师不管是在成长环境、收入水平、还是资源聚集能力，所获得的关注度等都多有不及于一二线城市的设计师，这也加剧了三四线城市设计人才的迭代速度。

2．三四线城市设计师的困境

与一二线城市设计公司相比，三四线城市设计师的困境主要有以下几种：

价格低，并且客户审美有偏差；

设计水平进步较慢；

独自对接项目的能力不足；

专业广告公司少。

一二线城市的设计行业的专业化程度已经相当完善了，各工种的分工也非常明确，即便是新成立不久的设计工作室，设计制度也相对完善，设计师的整体素质都比较高，这是大环境影响的。三四线城市的设计师的领导都对设计行业的了解不足，加上市场的不完善，很多时候偏离了设计行业的发展方向！

目前三四线城市的设计行业多数都在发展阶段，很多三四线的业主会跑到一二线城市找设计师，这说明了二三线城市的设计师资源的匮乏。由此看来，三四线城市项目是有的，优秀的设计人才也是需要的。三四线线城市的设计行业处于起步发展阶段，前景看好！

在三四线城市中，纯设计类的公司并不多，这就是我们常说的地域性。这样恰恰说明三四线城市的设计师缺少一个好的成长环境，而一个好的成长环境直接影响着设计师的视野、大脑和行动力。

但在如今的互联网时代，地域性限制，不过一层纸壁一捅即破。互联网时代，地域性的差距被不断缩小，设计师在十八线城市办公，但在无边际的互联网上可以充分的学习吸收一线城市设计的创意，也能通过互联网接单赚钱！

3．如何突破的困境

互联网是开放的，小城市的限制性，可以通过能力提升去破除！利用网络接单，也是目前很可行的方法。

互联网时代就是这样，当你本人有着极大的价值时候，你会发现互联网就是你的价值放大和传播的地方，这就是这个时代的特征，作品为你代言，不需要到处去扩散打广告，你的作品你只需要在相关平台发布，客户就会来找你！

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