环太平洋观后感（汇总17篇）

大文斗范文网会员为你整理了“环太平洋观后感”17篇范文，希望对你有参考作用。

篇1：环太平洋观后感

把《环太平洋》当成吉尔默・德尔・托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，平淡无奇。

一、视效凶猛

《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。

影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。

外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。

二、故事拙劣

与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太平洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。

翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯・比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的'地步。《环太平洋》的故事来自特拉维斯・比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太平洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。

《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。

三、情感薄弱

导演吉尔默・德尔・托罗此前成功执导过充满学院派气质的《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太平洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。

影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。

罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。

四、最后

《环太平洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默・德尔・托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。（电影发狂/灌，转载请注明出处）

篇2：环太平洋观后感

《环太平洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太平洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。

随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。

但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。

影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球!这令我感到期待，希望能早日看到《环太平洋》系列的新作品

篇3：《环太平洋》观后感

《环太平洋》讲述了：怪兽因为地球污染日益严重，越来越成为它们赖以生存的环境而袭击地球、消灭人类、占领地球。电影中死了不计其数的人，最终人们依靠自己的聪明和勇气，操控着机甲战士战胜了怪兽，人类终于成功保卫了家园。

看了这部电影，我有很多感想：现在人们都乱扔垃圾，很多工厂都乱排污水，环境变得越来越差。万一以后真的出现了怪兽，而人类没有能力、能源来抵抗，那时候该怎么办呢？现在有一条新闻说要在台州建一个大型石油化工厂，那么旁边的空气和水肯定会受到污染台州就会一片死气沉沉。

幸好现在人们已经意识到了，正在搞多城同创的活动，打算携手共创美好家园。行动起来吧，让我们的'生活环境和生活质量得到改善和提高，让我们拥有一个更加健康、更加美丽的社会环境。

篇4：《环太平洋》观后感

我非常喜欢看科幻类的电影。因为科幻电影无时无刻地向人类展示着一个虚拟，但又不夸张的“人类未来前景”。如：《环太平洋》，内容是在太平洋的深处，出现了一个可以进行空间穿越的裂缝，它不停地将怪物带到地球。之后，人类利用了巨型机器人，经过不懈的努力，终于击败了怪物，封住了裂缝的故事。

这部电影非常有意义，它为我们讲述了许多关于人类生活的道理：

一个人正义感和求生欲望是战胜一切困难的基础与前提。一个人如果没有正义感，这人就不会对这个社会负责任；一个人如果没有任何求生欲望，那么这个人就理解不了生命的价值与意义。

在面对巨大的恐惧时，人们必须要齐心协力，团结一致，这样是有效保护自己、消灭恐惧的最佳方式。

同时，我们也要利用科学技术，因为，它不仅是生产力，也是战斗力，只有人们不断的创新和发展科技技术，才能在人类社会上的安全和发展产生更大的推动力。

希望以后的电影更精彩，启示更丰富。

篇5：《环太平洋》观后感

这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。

这个故事讲的是在太平洋发生了一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。

我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。

看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！

篇6：《环太平洋》观后感

昨天晚上观看了《环太平洋》4D首映，一度想离席但又有看下去的冲动……为什么呢……作为一个很入戏的我，一度担心出现机器人打不过怪兽地球最后被摧毁的一幕，后来发现我担心太多了……于是在此呼唤，有空的朋友们一定要去看《环太平洋》4D哈，3D也OK～(轻拍轻拍，我写这个自己纪念下，不喜欢的请飘过)下面我就谈谈我的观后感，并有摘自豆瓣的短篇观后感，表示我对导演，特技小组，灯关小组，配乐小组，主角们和机甲战士们的敬意。

一:剧情篇

该片故事情节简单粗暴，直接就是高潮然后煽情然后高潮然后结束。剧情没啥好讲，看了超过瘾，像科洛弗档案从头到尾犹抱琵琶半遮面，实在是看不爽，都怪兽了还羞答答什么，就是要打小怪兽，水里打，陆地打，打完海里打，然后打赢小怪兽。

二：人物篇

一对负责搞笑的科学家geek基友特别像谢耳朵雷纳德，主要任务就是负责搞笑和道出天机;一对负责卖萌的父子人兽，主要是煽情以及激励男主角发挥潜能;一对心神相通的男女负责完成打败怪兽和摧毁虫洞的任务，菊地凛子的眼神真是神通，可以是女孩般，也可以是神秘带有杀意深不可测，乍一看就感觉是日本动漫里面出来的女主角;芦田爱菜出场的时候，一路哭，哭的太萌了，小朋友这么小就出色的完成独角戏，以后在好莱坞前途大大;出卖怪兽肉体的老板，看你很眼熟，就是不记得名字了，但是大叔你太搞笑了，所以彩蛋安排你出场，从怪兽肉体里面钻出来真的是太有喜感了。

三：细节篇

1.故事真的不落俗套，结尾男主角和女主角拥抱和头相抵在一起，周围十几架飞机飞过海面掀起涟漪，远比结尾男女主角拥吻来的心心相印，加分～

2.导演想象力挺丰富的，克隆怪兽还能怀孕，小怪兽钻出来的时候奔向科学家的时候，我还以为要叫科学怪叔叔妈妈...后来直接吞了，把老板给吞了...

3.科学怪叔叔被怪物寻找的时候，在香港避难所惊恐的说“它在找我”，很明显，中国人立马闪出一个圈，纷纷充满正义感，指责怪叔叔应该立马走出去...导演很懂中国

4.双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔(跟第七使徒战概念完全不一样)，把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。只有中国机是三驾驶员控制大脑这个设定略带腹黑地萌...因为导演很懂中国。机体设计也很炫酷。打起来有一点像猴子，挺灵活的。

5.机甲战士手里托着一艘船去打大怪兽的时候真是非常狠呀，一锤一个狠...

四：4D

看4D需要勇气啊...机甲战士在海里打小怪兽的时候，影院就喷水了，喷的我满脸是水...而且在海里打多少次就喷了我多少次水;还有闪电啥的，用的是闪光灯，挺能制造气氛的;还有座椅背部和座椅处的设计，怪兽的背脊划过海面，椅子莫名的有什么东西扫过我的背和屁股，吓死我了...机甲战士打怪兽的时候，以及走路的时候椅子一震一震，感觉自己好像就在机甲战士的操作室里一样，随着机甲战士的步伐节奏前进...

五：结尾

如果你有喜欢的熊孩子请一定带他/她去电影院看imax这会成为他/她一生的美好回忆(对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处，没有出现他/她不能理解的感情戏)。这部片子给我的感觉就像大夏天喝了一大杯的冰伏特加，透心凉滴爽。电影工业已经发展到这一步了，小时代居然还有票房。

观电影太平洋战役有感

多少次，一个个坚强的身影步入了战场这个残酷的角斗士舞台，只留给我们一个落寞的背影;多少次，我们与他们共同祈祷，祈祷胜利的光辉照耀在自己的旗帜上。无数的英雄振臂高呼，感谢命运的眷顾，也有无数的英雄，在你我的泪光中谢幕，没有丝毫挽留，留给我们的永远只是一座坟茔，一句墓志铭。

没有人愿意打仗 ，没有人愿意因为战争而失去生命。他们打仗，是因为国家让他们打仗，他们失去生命，是因为国家告诉他们这是为了正义，为了解救众生。于是，一声高呼，他们就义无反顾地走向了战场。

他们曾是战士，他们曾很年轻。他们为了正义，为了解救众生，告别年老的双亲，挥手至爱的亲人，甚至是抛下年幼的孩子。没有人看到他们转身偷偷擦去的泪水，没有人知道他们倔强的背影隐藏的坚强内心。是国家参加的战争，是国家让他们参加的战争，他们参战，最终却只是为了最后的彼此。

他们衣衫褴褛地端着沉重的钢枪，迈着沉重的步伐，踏过战友和敌人的鲜血与身躯，不停下前进的脚步。是因为他们不能停下来，也无法停下来，只有端起枪，往前冲，才有生还的可能。停下来就意味着死亡，停下来就意味着战争纪念碑上的一个名字，停下来就意味着留给亲人一张张泪流满面的脸庞。

他们不知道战争如何结束，他们历经了战争的千难万险和万千磨难。于是，战争结束时疲惫的一根纸烟，战场上跌倒了的那一把搀扶在那个地方、那个时刻显得是那么弥足珍贵。子弹滑过的呼啸声从来没有停止过，死神的呼唤仿佛一直都在耳边，或许生命就在下一刻被停止。于是，在负伤的那一刻他们大声地告诉战友，转告我的妻子，我爱她，还有我的孩子!

没有人不怕死，但仇恨衍生的对生命的麻木比死更可怕。

战争教会了他们坦然面对死亡，战争也教会了他们仇恨和对生命的漠视，甚至是可以不惜用尽可能用到的手段去杀死敌人。既然是杀人，用什么都可以，甚至是双手，面对将玉碎深深刻进骨头的敌人，面对已经垂死的敌人，不是用枪，而是用双手去终结敌人的生命。人性在那一刻受到了挑战!但错的不是他们，是战争，是战争让他们做出了一个捍卫生命者才有的反应。

在战争中失去生命的人，得到墓碑前鲜花的祭奠。可是胜利者呢，活下来的人，谁来同情他们。

胜利了，回家了。他们拖着洗礼的身躯和伤痕，轻轻推开那扇熟悉而有陌生的门，却只看到年老的母亲在平静的洗着餐盘和碗。这就是生活，生活不会将你经历的恐惧和惊心动魄带回家，生活只会忽略掉你的那些磨难和经历，甚至是关乎生死。这就是生活，生活永远都只是平静的，静如流水。

他们经历了生死，却最终只能接受生活的平静和世俗的纷扰。

告别了战争，现实与他们格格不入。战争教给他们如何杀敌，战争却没有教给他们如何生存，那些欢乐的人群是无法理解经历生死的他们，和什么叫做战争，夹道的鲜花、人群的狂欢终归也只是一时的激情。只有他们才知道，每天是如何强迫自己从战场的噩梦中醒来，只有这样，他们才能告诉自己还活着，还在生存。他们不停地问自己，为何递给自己纸烟，搀扶起摔到自己的那些战友长眠于地下，自己却还在树荫下喝着咖啡。

他们经历战争，但他们关心的并不是战争的胜负，他们只是想，战争能少死几个人，战争能让他们的战友活着。

篇7：《环太平洋》观后感

8月7日，妈妈带我去“自力电影院”看《环太平洋》这部电影。

《环太平洋》讲述了：怪兽因为地球污染日益严重，越来越成为它们赖以生存的环境而袭击地球、消灭人类、占领地球。电影中死了不计其数的人，最终人们依靠自己的聪明和勇气，操控着机甲战士战胜了怪兽，人类终于成功保卫了家园。

看了这部电影，我有很多感想：现在人们都乱扔垃圾，很多工厂都乱排污水，环境变得越来越差。万一以后真的出现了怪兽，而人类没有能力、能源来抵抗，那时候该怎么办呢?现在有一条新闻说要在台州建一个大型石油化工厂，那么旁边的空气和水肯定会受到污染台州就会一片死气沉沉。

幸好现在人们已经意识到了，正在搞多城同创的活动，打算携手共创美好家园。行动起来吧，让我们的生活环境和生活质量得到改善和提高，让我们拥有一个更加健康、更加美丽的社会环境。

篇8：《环太平洋》观后感

视效控，机甲控，怪兽控以及日本人请忽略本文。纯属个人观点，勿喷。

朋友推荐外加看《速6》时看到的精彩片花，促使本人抱着很大的热情看了一场3Dimax的《环》，结果是第二天在极端失望的状态下，本人生物钟紊乱起晚了。

做人要厚道，庄子老先生说过：“物无非彼，物无非是。”在烂的片也有它能看的那一面，先说说好听得吧。

优点一、场面够热闹

这是一部专门为IMAX设计的电影。一场电影131分钟，机甲战士和小怪兽们都很敬业，一波波的打得很卖力。但最忙得还是建筑物们。那玻璃碎的，那楼倒的，那桥断的，汽车、轮船一会儿被压得如同春饼一般，一会儿又成为“板儿砖”砸向对方。为那些默默无闻的NPC致敬。全剧场面可谓宏大，俯角，仰角，全景镜头占据了电影的70%以上，毕竟那些25层楼高的怪兽与机甲小强们的出场还是能让人们肾上腺素有反映的。至于打斗方面，基本还原冷兵器时代的状态，除了两次核爆和4号机“电棍”似的“离子炮”，基本上采用了“王八拳”的野战打法，抱腰，抽嘴巴，大背跨，金属和肉体的0距离较量，基情四射。很是一个“热闹”。至于科技含量由于没有查到具体的相关信息，不敢妄加评论，只从个人感觉说，没有看到什么新意。

优点二、营销够策略

这是一部专门为亚洲市场设计的电影。本想查一下这部电影的CG特效制作费用，未果。仅仅查到全片制作费用为1.9亿美元，基本持平于《变形金刚》的1.95亿美元。而内地票房12天累计5亿多人民币，截止到昨天为6.4亿人民币，回本看来是问题不大的。《环》是好莱坞典型“美国拯救世界”题材篇。本次却主打的亚洲市场。所谓的亚洲市场，说的在直白一点，首推中国。本以为“怪兽”+“机甲”的经典组合，外加女主的日本身份，策划方可能在日本市场上大大的挖一桶金，结果却是热脸贴了冷屁股。《环》首周三天日本票房仅2亿9829万日元。请注意是日元。首周三天不到3亿日本票房是什么概念?拿近的比，宫崎骏的动画《起风了》已经公映四周，它在第四个周末两天时间的票房仍有5亿1028万日元，仍能完爆《环太平洋》首周三天的票房。往远了比，同样是暑期在日本公映的超级大片，两年前同类型的机甲科幻大片《变形金刚3》，在首周三天的票房也达到了8亿1892万日元，动员观影人数52万6856人，与《环太平洋》也不是一个数量级。好在中国的票房很是给力，据说导演正在筹划拍摄续集。

优点三、嫁接够多元

这是一部刻意融入“动漫文化”的嫁接电影。与《世界末日》、《独立日》等经典的末日题材电影相比，《环》加入了大量的亚洲元素“机甲”“怪兽”的名字全部用的日文发音，中国战机的“赤色风暴”据说是从常州出品，兄弟三人加之武器“风火轮”怎么看怎么象“金咤”“木咤”“哪吒”。俄罗斯的一对银发夫妇让人联想到俄民间故事里的《雷的新娘子》。

请原谅我就此打住，因为我的智慧也只能把这个片子夸道这个地步了，接下来请允许我尽情吐槽。

硬伤一、剧情够垃圾

一部影视作品，需要两只腿来支撑才可以前行。一个叫做视效，一个叫做剧情。如果一腿长一腿短，走起来的姿态就会丑陋。

1. 机甲少年们，你们不是两个人多么多么NB才能够达到同步吗?不是兄弟、就是父

子、要么就是相爱的不行的那种才成，最后的黑人将军你是百搭吗。前文把“双驾驶员通感”渲染的多么多么有节操，怎么晚节不保了呢?

2. 4号机甲少年们，你们倒是模拟信号还是数码信号呀?你别告诉我你们面前满屏幕

的数字显示都是模拟的。话说EMP杀伤的和数字电路没太大关系吧，只要是用电路板的装备都会挂掉的吧?

3. 男猪，女猪你们的神同步是怎么做到的呀?所以测试双驾驶员就是你用棍子敲我一

下，我敲你一下，大家敲的时候注意节奏就可以的吗?那我理解为什么双驾驶都是亲戚的缘故了。

4. 4号机的少年们，你们的那把闪着金光的剑是陆面，海面禁用，还是怎么的?非要

让人拉到5万英尺以上才可以拔出来?抑或只是想外加展现一下，自由落体毫发无损的轻功?那个高度落到一个球场上，好歹也要砸个陨石坑的吧?你居然还是单膝跪地的帅姿态，少年呀，你们太强大。

5. 2017年以后这个世界上只有空军和机甲部队了吗?海军和陆军都已经被和谐了?

6. 赤色风暴和切尔诺贝利，你们两个机器就像你们的名字，出来打酱油的。

7. 少年呀，你们的肺是怎样生长的呀?15%的氧气含量，瞬间降到10%。你们的氧气

装置是用易拉罐做的吗?后来我明白了，你们肯定接受过“肺部存氧”的训练，不然你如何能够做到，完全断氧状态下，爬出复杂的驾驶舱，躲过那些会把人搅成肉酱的齿轮，轻松打开那双手就可以解除的核反应堆，然后顺利的回到救生仓然后，在女猪激情的“绞杀”状态下，回归人间的“任务”。

8. 少年们啊，核爆呀，我们说得是核爆呀，太平洋里前后两次核爆，香港毫发无损呀，

一个地震日本就快被淹没了呀。你们天生就是抗辐射的吗?将军的鼻血呀，你浓密的黑发会先脱落的呀，皮肤会先出白斑的呀。核爆愤怒了呀，太TMD不拿豆包当干粮了呀!!

9. 同步测试，MAIKO暴走，大家撤离花了10分钟搞得基地马上就要被摧毁的样子，

MD原来把个插销就可以的呀。我了个去呀，逃生演习吗?

10. 外星人呀，你们也长点心吧。污染严重地区先来北京吧。克隆技术没达到大批量生

产就先别急着移民吧。一代一代的从海洋进化到大猩猩般的怪兽你们是先行调查看过达尔文的《进化论》吧。你们智商那么高还和人脑同步了，就TMD不知道进攻是最好的防御吗?还派两个怪兽盘旋一下，给对方指定一下坐标。怕对方没有入场券还派个“条形码”站在洞口。黑将军和小帅哥的死是白给的吗?

11. 最无厘头的是那个生命之墙呀。电焊呀同志们，电焊的呀，没有保险绳呀。昨天死

了3个呀。你们敢用机器人吗?设计者脑残吗?沿着海岸要修一圈呀?怪兽不会飞的呀。

12. 香港避难所里的孩子们，你们都是话剧社的吗?拍的民国剧吧?

13. 各国的大佬们，你们跟怪兽打了那么多年，开场就说知道有个裂缝，你们故意等着

看怪兽的成长历程的吗?早干嘛去了?

无力了，就此打住。

硬伤二、情绪够跳跃

参加过“贼鸥”项目的人注定生理和心理都存在着严重的缺陷。以至于情绪跳跃的近乎“神”。

1. 一个亲身体会过哥哥死亡全过程的人5年达到心理完全治愈，敢问你的心理导师

是?

2. 自己的亲儿子死于自杀式捍卫行动，老爸脸上全是骄傲与自豪。

3. 黑将军你确定你对MAIKO的复杂的感情到底是什么吗?

4. MAIKO你铉酷的外形加上复杂的心态，使我我确信怪兽当年不杀你是因为它真心

无法确定留着你是否对入侵地球更有力。你和将军分手的那一幕，让我百感交集，那一句“爹??..”如鲠在喉。

硬伤三、暗示够伤人

请原谅我阴谋论和不可知论者的“狭隘”想法，我依然认为《环》在影射，太平洋海域，中国、俄罗斯、美国之后，将成为“日美同盟”的地盘。

最后的最后，

我知道这是一部不谈人性，不谈哲学的电影，但我还是希望能看到一些细节。片头有一个标志不知道大家有没有注意到。中间的红星代表力量，外面的盾牌代表防御，最后盾牌上的翅膀代表着希望，但愿真的有一天人类可以团结起来抵御共同的威胁，而不是影片里的那个样子。

借助片尾小段“我的鞋呢?”电影看完了，爷要下炕了。

篇9：《环太平洋》观后感

首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。

《环太平洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。

看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内

容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。

另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。

光影奇迹——《环太平洋》影评

Pacific Rim对于电影工业意味着什么?

这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。

在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。

与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。

与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。

作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。

于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。

虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。

但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。

原因很多：

1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。

2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。

3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。(都是挖spi的)

所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。

这一直以来都被认为是疯狂。

pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。

吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。

想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。

pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。

pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。

这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。

从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。

篇10：《环太平洋》观后感

看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”

为什么一氧化碳增高?是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊!

我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的中国，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难;北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价!

请大家醒悟吧!我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了!环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。

篇11：《环太平洋》观后感

Pacific Rim对于电影工业意味着什么？

这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。

在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。

与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。

与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。

作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。

于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。

虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。

但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。

原因很多：

1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。

2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。

3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)

所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。

这一直以来都被认为是疯狂。

pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。

吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。

想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。

pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。

pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。

这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。

从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。

篇12：《环太平洋》观后感

如果哥儿魔对这一题材没有情怀就算了，明明是有执着的迷恋，却没能一嗨到底引发爽爆体验，何解？

我觉得是托罗老师太认真了，太想将这题材一炮打响了，为此在一些细枝末节的真实程度上耗费了大量精力，相对忽略了整体桥段编排的趣味性。比如说，片中的战斗有些过于突出双方体型写实性的“巨”与“重”，却忽略了人家怪兽既然长那么大体型、其生理机能必然已能适应那么大负荷的运动。金刚比一般大猩猩重N倍，却一样能做出普通大猩猩那样迅猛的动作，就是这个道理。而且，正因为有“巨重”的感官提示在先，如果有能表现出暂时突破体格重量的动作——比如更多翻滚技、腾挪技、游走技什么的——那样的场景才有出人意料的惊艳效果，而这种“操！这都能玩出来！”的感觉正是让人爽爆嗨翻的玩意。

此外，我还怀疑，由于投资巨大，哥儿魔有些受制于商业大片游戏规则。比如对于人类机甲部分过于认真以至于有些沉重，企图以此激发更多普通观众同仇敌忾的情绪。可这种沉重和托罗惯有的怪趣甚至恶趣味——以两个耍宝科学家及郎·普尔曼饰演的怪兽商人为代表——是难以兼容的，在我看来，这两种情绪在片中有些相互抵销，影响了对本片连贯而整体的观感。如果放开手脚，纯粹按fanboy的模式玩，我们小时候一手拿机甲一手拿怪兽时梦想的各种匪夷所思的战斗场景，未始不能实现。

篇13：《环太平洋》观后感

比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。

最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。

篇14：《环太平洋》观后感

对不起~一兴奋就上纲上线了哈。

我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。

我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得·杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太平洋》中的香港大战，就欠缺这样的火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲——我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。

篇15：《环太平洋》观后感

事实是：我和我的小伙伴们都猜错了。

《环太平洋》中的怪兽（Kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。

片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。

用CG特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太平洋》中的怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。

更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。

篇16：《环太平洋》观后感

说到底，哥儿魔在本片中所表现的，还是好莱坞电影自早期西部片一脉相承下来的“简单化”动作模式，机甲与怪兽打架的方式，不过牛仔们那种“打一拳，晃一晃，再打一拳，扑倒”模式的翻版。现实中的打架的确不像咱们功夫片那种注重招式往来拆解，但对《环太平洋》这样的奇观电影而言，希望它在动作上也有奇妙展现，应该不算过分的要求。

对哥儿魔而言，这种要求尤其不算过分，因为他过往作品中已经有不少很嗨的动作桥段，比如《地狱男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的袖剑与拐剑，《地狱男爵2》中Nuada王子的双刀与长枪，都是不输于港式功夫的令人叫绝的动作设计。即使拿托罗钟情的、相对不那么灵动的墨西哥式摔跤来说，也有N多肉搏绝技可借鉴，像片中这般傻大个似地互抡拳头，实在不是那么geeky。

除开动作设计本身，对于爽爆的动作片而言，不同动作场景之间，还得有个累进叠加效应，也即前一个动作场景应当印发对下一个场景更高的期待、而最终的场景又真能达到期望的高度。《环太平洋》在香港夜战达到一个高峰后，后面就乱了套。最后的海底大战，无论从视觉刺激、还是情绪感染力来说，都乏善可陈，成为一个让人颇为泄气的反高潮。

篇17：《环太平洋》观后感

另外让人吐血的是：除了英雄机甲，其他机甲设定的法宝基本沦为摆设。作为最先进的第五代机型，尤里卡突袭者的设计貌似突出了胸前的导弹阵列，但那玩意对怪兽跟蚊子叮大象似的，几乎没作用。如联想到影片一开始给出的故事，人类在与怪兽的最初遭遇战时，就学到了“常规热武器无用”这个教训，更让人难以理解尤里卡如此无聊无用的设定。第五代机型另一大特点是速度，电影对此不仅无表现，干脆还直接让尤里卡在关键时刻当机了：WTF！不带这么抬爱美帝英雄机型的。

影片更让人阶级斗争思想上头的，是对中、俄机甲的弱化处理。不让打赢就算了，连展示法宝——如果有的话——的机会都不给。其实，论外型设计，中、俄机甲相对于另两款是更有特色的。俄罗斯的“大头怪婴”造型，总让人期待它会不时来招铁头功什么的，至少得让人看到那么明显不合比例的头部设计的功用吧，没有——仿佛如此设计的唯一功用是让该机甲看起来更蠢笨。

最可怜的是天朝机甲“暴风赤红”，白白浪费了三只手的畸形pose，我原本还期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“咏春日字冲拳”的连绵迅猛，或者用三只电锯将怪兽凌迟得连它妈都认不出来…….结果还是什么都没有，连“用其中两只胳膊架住怪兽双臂、然后剩下那只手抽冷子来个勾拳”这种最简单的花招都没有！呜呼哀哉，托罗老师你的设计图纸就是为了浪费偶们的感情么？如此这般压制中俄，抬高美帝，难道忘了自己也是第三世界出身么？难道你身上流的不是贫下中农的血液么？

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