先知读后感（共8篇）
第1篇：先知
卡里·纪伯伦是黎巴嫩（阿拉伯）诗人、作家、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。
《先知》中的28章散文诗是一个整体的结构：以《船的到来》开篇，至《拔锚启航》收尾，中间是一系列篇章——《爱》、《婚姻》、《孩子》……它们之间既相对独立，又自然而又层次分明地从一个主题转换到另一个主题，形成了它们之间的有机联系。据说纪伯伦非常崇尚公元10世纪阿拉伯诗人穆泰纳比在诗歌结构上的“整一”。这种“整一”的诗歌结构形式不仅使得他的一系列思想得到贯彻执行，而且又达成了他哲理音调的一致性。
在《先知》里，纪伯伦除了大量运用传统的比喻手法外，还大量借鉴了西方诗歌中的梦幻和象征手法；在逻辑思维和形象思维的交替运用中，既树立了新鲜活泼的艺术形象，又蕴含着深沉的哲理，一个“预言者”，一个名叫阿尔美差的女子，她从圣殿里出来，实际上充当了一个“导演”的角色；而在阿法利斯城中等候了十二年的亚墨斯达法则是《先知》中的真正“主角”。亚墨斯达法就是纪伯伦讲述真理的“嘴巴”：纪伯伦通过他取得了“合法”的身份进行发言。《爱》等26个方面，可以说是《先知》的主体，也是其精髓所在。亚墨斯达法对那些提问所作的一系列回答，充分显示出纪伯伦散文诗的哲理深度和高超的艺术技巧。
饱经沧桑的纪伯伦，他的创作总是发自内心，于平静中流露着悲凉；他以自己丰富的想象和感情为语言涂上了一层强烈的主观色彩。正因为如此，他并不注重对生活的形象再现，而是倾向于向读者倾吐自己对生活的思考、感受和理解。这可以从他的另一部著作《沙与沫》中一句话得到理解：“诗不是一种表白出来的意见，它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。”
——亚墨斯达法在公开他的思想之前，于《船的到来》结尾处说：“阿法利斯的民众啊，除了那现时在你们的灵魂里鼓荡的之外，我还能说什么呢？”
通过句摘，我们仿佛可以听见其灵魂深处公开的秘密。
他在《婚姻》中讲道：“你们一块儿出世，也要永远合一/在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一。/噫，连在寂寞地忆想上帝之时，你们也要合一。/不过在你们合一之中，要有间隙。/让天风在你们中间舞荡。”这与歌德“是一个生命的本体，/在自己内部分离？/还是两者相互选择，/被人看成为一体？”（《二裂叶银杏》中句），似乎有着异曲同工之妙。他在《孩子》中谈到：“你们的孩子，却不是你们的孩子，/乃是生命为自己所渴望的儿女。”“你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想。”诗中充满着尊重、宽仁和容涵。再如，“在工作中爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密”（《工作》）“当你在城里盖一所房子之前，先在野外用你的想象盖一座凉亭。”（《居室》）我们听着《先知》的声音。灵魂鼓荡。
纪伯伦散文诗的魅力正在于他近乎神性的哲理。哲理没有损害他的诗歌，因为他的哲理，他的诗歌才得以在精神和艺术上产生超拔。特别是情境的设置，让我们首先预付了悲壮。在《先知》的结尾，我们看到：船拔锚启航，亚墨斯达法弃岸登船，向东驶行，大众都星散了，爱尔美差仍独自站在海岸上，在她的心中，忆念着亚墨斯达法所说的：“一会儿的工夫，在风中休息片刻，另一个妇人又要孕怀着我。”
——一个缓慢的收场：事物渐渐远离，直到从目光的尽头消失；而那些情感、理智与氛围，却悄悄地潜入了我们的灵魂，化作了我们生存的感觉。
一位哲人的冥想笔记，如同曼妙的蝴蝶，在我的心中划起美丽的弧线。时至今日，有多少人还能在心中虔诚地供奉自己的信仰？又有多少人能对生命有如此的敬畏？有谁能像他一样，把自己悟透，洗涤直至透明？是不是为了物质，就将精神抛掷一边？感染我的，是他将两种事物同时提出，又游刃有余地将它们整合，捆绑住哲学的灵魂。他不是一个干枯的哲学诗人，也没有买卖他的智慧。他展现给我们的是立体的，读到他每一首诗，你甚至能感受到诗人匀停的鼻息，他笔下流淌着生命的气息，他笔下乌云下的淋漓的雨，或者优雅的喷泉下你聆听到圣人的教诲。可是你最该佩服的，是在他的时代，还没有先进的视听的效果，可总有感觉当你翻开他的书，沉下心来，他仿佛就在你身旁，轻轻地吟唱着他理性的思考。这种文学魅力，是其他人很难比拟的。很难再找到同样和他的想象力同样丰富的诗人，很难再碰到和他同样深奥夹杂着美丽的诗。大量的比喻，大量用华美的词，宗教的情节，这才使我深深的被感染着，陶醉着，沉浸着。
当读完整本书时，才发现为什么这本书名叫作《先知》，在生活中我们能碰到很多繁芜的事，嘈杂，低落，困扰，忧郁„„可是，当你翻开它，你开拓到了另一片净土，未被工业化社会，和现代气息污染的净土。它使你更加沉稳，更加有气质，有内涵，你会逐渐明朗，最终撑开云伞接受阳光的沐浴。你开化了，清楚了，明白你的周围为什么会是这个样子，为什么你会释然。
让我们充满感激的读哲人的书，或许冥冥之中，他就是我的“先知”吧。
第2篇：先知
先知
影片简介：身为教师的主人公，在儿子就读的学校里发现了一个来自过去的时间囊，时间囊中有一些图画文件之类的东西，上面写着对未来世界的预言。其中有一些现在已经实现，而另一些则有可能将要发生。最可怕的是，它预言地球即将毁灭，主人公被迫在有限的时间内采取行动，以阻止预言的实现。导演：亚历克斯·普罗亚斯
主演：尼古拉斯·凯奇|萝丝·拜恩|钱德勒·坎特布瑞 题材类型：悬疑|惊悚|剧情 片长：121 剧情介绍：1958年，在一家小学的庆典上，一群学生一同作画，并在画作完毕之后放在了“时间囊”里封存。一个看似神秘和古怪的女孩子，她并没有在画纸上画画，而是漫不经心地在纸上写下一些数字。50年后那些稀奇古怪的数字辗转到了一个叫凯莱布·凯斯特勒的孩子手上，并将之交给了他的父亲约翰·凯斯特勒教授，细心的约翰教授发现了这些普通数字后面隐藏的秘密，每个数字背后都与这50年间发生的重大灾难紧密联系在一起。这些数字就像精确的坐标一样，把那些灾难发生的时间，人们死亡的日期标注得分毫不差。约翰教授也终于明白这些不平常的数字其实就是预言，在经过对这些数字的进一步研究后，约翰发现另一个预言就要实现——地球将毁灭。就这样一场地球保卫战打响了
......影评：科幻片题材已经屡见不鲜，但《先知》在原有基础中加入了新鲜元素，影片所呈现出的新形式有可能使观众感到惊艳。本片在表现了科幻片的基本要素—恢弘的动作场面上相当优秀，相信不会辜负人们的期望，其中心思想更倾向于表现人在混乱与灾难中的强大，故事本身也是一波三折。导演似乎想证明他不会泛泛地去复制一部“好莱坞式”的电影，而是会做出一部具有独特性与创造性的作品，甚至说尼古拉斯·凯奇可凭此片重新立足于顶尖影星之列也不足为过。整体而言，《先知》是相当值得期待的一部影片，会带给影迷足够的惊喜。并且电影独立于近年来我们对尼古拉斯·凯奇的印象，值得一看。如果真的有2012，何不把这场电影当作一次提前的“热身”？
播放地点：学校报告厅
时间：6：40（周六晚）
第3篇：《先知中国》读后感：爱是指引
《先知中国》读后感：爱是指引
Lin 历史学习之纵横
爱是指引
最近看了《先知中国》和BBC纪录片《法国艺术》（2017）的部分内容，目前有一个猜测，拟后续进行资料收集，针对猜测进行学习，在此先把猜想列出来，希望得到各位老师们和朋友们的指导点拨，以下都是胡言乱语的猜想。
一直可以感受得到，西方的思想体系和我们国家的思想体系相差很大，但普通民众喜欢的和厌恶的都很相似；类似的，国家的发展方式大为不同，于此同时，很多地方也常常给我们殊途同归的感觉。我一直对这种现象存在疑惑，中西方差别的根源是什么？谁的思想体系在未来更有生命力？
有人说，一个国家的文明就像河流，有时涨，有时落，而最终他们都将汇入文明的海洋，因此，和文明相联的各个国家，没有哪一个国家的文明，可以宣称自己是完全独立发展出来的。
我想，相通的是人性吧，那么不同的起源，如果最终结果都会是一致的话，过程中采用什么方式是不是并不重要？这个几个问题在最近看的《先知中国》和BBC纪录片《法国艺术》（2017）部分内容中找到了一点脉络，勾动了我的好奇心。
艺术是什么？我曾经一直认为艺术是虚无的、浪费时间的奢侈消耗，这次观看了《法国艺术》，才发现我大错特错了，艺术之于西方，就如同孔子之类的圣贤之于中国。
有人评价孔子说“天不生仲尼，万古如长夜”，艺术之于西方，亦是如此。我觉得这应当从西方的思想体系和我们国家思想体系的根本差别来看。
我们国家，从上至下，融贯到血脉中的，是“水能载舟，亦能覆舟”、“劳动人民最光荣”、“王侯将相宁有种乎”、“民为重、社稷次之、君为轻”，我们国家信奉的是仁政则民心所向天下归之、仁政则国威扬扬万国来朝，我们国家有着由父母子女之间的天然血脉之爱，推衍成强联系的社会关系——君臣、师徒、门生故旧、亲朋，以及至广泛群众的“老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治思想。
总的来说，我们国家的君王与最底层的民众之间有沟通和对话的桥梁——历朝历代，从来不缺圣明的君主，也从来不缺“文死谏、武死谏”的臣子，总会有深受百姓爱戴的明君们和青天大老爷们。这种文化熏陶，永远有想做千古一帝的圣君，带领百姓反抗压迫；永远有想做名流千古的圣贤臣子，为民请命，为民发声。
而法国的大革命，并没有产生一个政权替代了另一个政权，新上台的政权有些地方还不如老政权，民众们谁都不相信，最后形成民主共和制。《法国艺术》介绍法国的君王——蔑视群众，臣子只服从君主。是不是因为这种从上至下的态度，导致了西方的精英阶层和底层之间，天然存在对立性，且难以互信，一方蔑视，一方厌恶。至今西方影视剧中底层的小人物总是对精英阶层各种吐槽，精英阶层的影视形象常常是表面礼貌周到，内心轻视。
于此同时，规则是西方的思想体系里的一个很重要的部分。科学的发展遵循的逻辑思考、找寻内部隐含规则，不在此赘述，国家的治理上好像也是如此，太阳王路易十四把国家看成一个品牌来经营，蔑视民众的同时，将民众的才智看作矿产，按自己的喜好对民众进行培训和管理，制定严格的规章制度，通过监控来管制，通过培训来释放民众的才智，批量生产高产值的文化艺术产品，作为商品对外输出，同时还制定了一系列的政策，保护本国的贸易和技术，提高本国商品的输出价值，增加国家的税收。可以看见，在君主眼中，民众并非一个个的人，而是如矿石一般的物，矿石本身毫无价值，价值全在于制度的打磨和雕琢，不需要考虑矿石的思考和情感，只要好好的被打磨就好了。
那么规则之外的，就是富有创造性的艺术，法国品牌这个艺术，是在太阳王路易十四这位大导演指挥下，全民服从制造的艺术，思想是统一的思想。而个人的艺术从来生长于民间，一如谣言和民心，随着文明而变化，也创造着文明，这也常常体现在西方文学中出现的小市民的灵魂之美，民众并非矿石，有思考和情感，因此，民众的内心思潮、民间故事或是民间艺术品，虽然不一定不符合君主的审美，却也并非毫无价值的矿石，而那些能够得到广为流传的，更常常是反应了人性的闪光。
西方的艺术，一如我们国家历史上的圣贤，他们（它们）给民众的情感以寄托，汇聚了民众的喜爱和才智。因此欧洲文艺复兴会以艺术为历史的重要事件，象征了一个时代的改变。西方的艺术像中国的预言一样，代表民心。
比如说，我们国家，如果发生礼崩乐坏，则是乱世之兆，如果谣言四起，则是国将有变。
比如说，西方的艺术作品，盛世的画作多华丽繁复，乱世将至的画作多迷乱、神秘、悲伤、忧愤，乱世里的画作多激昂愤怒，就好像我最近才觉得，毕加索的盛名不是乱七八糟的画，而是在当时的乱世里，他敢于悲民众之悲苦，将血腥、黑暗、暴力，将愤怒和呐喊，展示在众人面前，用艺术和文化作为武器直击纳粹创造盛世的口号，他敢于顶着压力创作和展示这样的作品，让重重压制下的民众们的反抗之心、愤怒之情得到共鸣，也让后世的人们看到人性的光芒。
如果说，西方的艺术家是反抗不合理规则的斗士和勇士，那么西方的规则就是大众的普适的生活环境。规则一般来说可以让大多数人平稳的过一辈子，打铁大多姓smith，技术和技艺随着姓氏和家族流传积淀，当规则出现失误的时候，艺术家们（包括政治艺术家）百家争鸣，最终出来一个对规则的思考和调整，然后社会继续回归正常，文明经过修整后继续按规则和逻辑前进。因此规则是保障，艺术是困境出现时的出路，是创造性的尝试。
我们的则是人心、民心和规则混在一起，所以每个人都是政治家，每个人也都比较难成为匠人，比较难以成为某一个技术或是技艺的传承者，因为没有规则的环境和习惯，所以也会比较经常的经历打乱和重建，每个人都在处理着大命题，而这也恰好是一种思想的统一。
事实上是不是这样呢，哪种将更好呢？
太阳王路易十四去世后，法国成为了艺术的引领者，印象派大师莫奈的画作有一种意境美，当时的学院派狠批莫奈说：“你怎么敢把一幅未完成的画作，不，这根本不是画作，这就是个印象。”而实际上莫奈有研究中国画，我想他一定是感受到了水墨画的韵味和美丽，并且把这种美态融入了他的画作里。
或许这就是各个国家的文明会流入同一片文明的海洋的一个小小的例证吧，那么，思想方式上，我们是不是也可以互相借鉴呢？不论古今、不论东西，只论人性。
我第一次知道莫奈是《日出》，他画了伦敦码头的日出，紫色的雾。在路易十四长达70年的统治里，艺术家们是规则的囚徒，他们被要求绘画里的每一件东西或是人物，都要按照规则绘制，人物的表情都有既定的规则要求，眼睛睁开什么程度是愤怒，什么程度是惊讶，看一幅画，可以像阅读理解一样读出人物的内心，在这种学院派的风格已经延续了几十年之后，莫奈画了紫色的雾，大家都说他画错了，他说你们有亲自看过伦敦的日出吗？然后大家感谢他注意到了平时没有留心过的美，原来早晨的伦敦码头是淡紫色。
习惯了规则的人，被艺术家引领着去感受自己的内心共鸣，被内心的繁杂困扰的人们，是不是可以借助一下规则来平静内心呢？
第4篇：《少年维特之烦恼》舒先知读后感
《少年维特之烦恼》读后感
“青年男子谁个不善钟情？ 妙龄女人谁个不善怀春？ 这是我们人性中之至圣至神； 啊，怎样从此中有惨痛飞迸！可爱的读者哟，你哭他，你爱他，请从非毁之前救起他的名闻； 你看呀，他出穴的精魂正在向你目语： 请做个堂堂男子罢，不要步我后尘。”－约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 《少年维特之烦恼》是德国十八世纪伟大的文学家、思想家约翰.歌德的代表作，这部作品使歌德由德意志诗人而成为一个世界诗人，小说风行各国，掀起一股“少年维特热”。当你翻开小说第一页时，感觉自己就是小说中的主人公“维特”，一位才华横溢，热爱自然的青年，独自一人尽情的沉醉于这梦幻般的自然景色中，怡然自得。然而这种惬意的日子没过多久，在一次隆重的舞会上遇见了一位年轻美貌的姑娘“绿蒂”，并深深地爱上了她。然而命运却咄咄逼人，这位姑娘早已与他人订婚了，烦恼和伤心无疑是最好的表达。在这个腐朽的社会里，“维特”承受着种种压力，在痛苦与煎熬中徘徊。终于有一天，他绝望了，拿起手枪对准了自己的头颅。
读完简介，你是否也深有感触；是否和我一样也想再次翻开这本书籍，领略那个腐朽社会的残酷和无奈呢？当我们读完这本书籍时，是否也会想想当今社会又何尝不是如此呢？小说的情节在极大程度上是自传性：当歌德在韦茨拉尔的帝国最高法院实习期间，他结识了年轻的夏洛特·布夫，并爱上了她。但夏洛特已经和一位名叫约翰·克里斯蒂安·凯斯特纳（Johann Christian Kestner）的法律工作者订了婚。在夏洛特的父亲看来，凯斯特纳显然比年轻、有着艺术方面抱负的歌德更加稳重可靠；歌德在那时就已经更想成为一名艺术家而不是律师。歌德仓促地离开了夏洛特。后来，他又认识了一位枢密顾问的女儿马克西米利安娜·冯·拉·罗歇。歌德把两个女子给他留下的印象融合到了绿蒂的形象中。据歌德本人说，他在四周的时间内写出了这部书信体小说，以抵消爱情的痛苦并使自己从自杀的念头中摆脱出来。
我们可以清晰的看到维特所代表的形象：青衣黄裤清秀而瘦弱敏感而多情。他保持了童真的本性，面对世界时他心净如一泓清水。而绿蒂在维特心中完全就是自然与美的化身！真正的爱情究竟是感性还是理性的？谁也无法说个是与非，因为无论理性还是感性他们都是缺一不可的。“真正的爱情是说不清道不明的，爱一个人容易，相爱却很难！”这是我从这本书中所感悟到的真谛。
你是否也看了故事的结局，“在圣诞节之前，维特最后一次拜访了绿蒂，在绝望中，他写了一封诀别信，次日早晨，人们发现他身着带有标志性的蓝.黄衣服死去了”。我一直在纠结，杀死维特的人究竟是他自己还是绿蒂，想了又想，还是从梦境中回到了那个时代，让我找到了答案。
维特悲剧的内部原因是由于维特爱情上的失败导致了内心无法解脱的矛盾和冲突以及他感伤、厌世的情绪。悲剧的外部原因是封建专制制度的束缚。维特曾想通过事业上的发展来摆脱爱情的失望所造成的心灵创伤。他走出绿蒂周围的小世界，投身到社会这个大世界之中，他到公使馆供职，以一展自己的聪明才智。但是当时德国社会十分鄙陋，那些拘泥刻板的人，处处因循守旧、虚文俗礼，公使对标新立异的维特很是反感，周围的那些庸人个个精神贫乏，空虚无聊，虚伪奸佞，尔虞我诈，一心追逐等级地位。由于在社会上四处碰壁，事业上的失败，维特对前途不再抱任何希望，而是完全任凭自己的感情，又回到了绿蒂身边，更深地卷入三角恋爱的纠葛中而不能自拔。可以设想，如果有一个适合维特发展的社会环境，他完全有可能干出一番事业，从而摆脱对绿蒂的苦恋，出现与现在迥乎不同的结局。可是，德国社会容纳不下维特这个天才，鄙陋的封建制度把他推向了毁灭的深渊。普罗米修斯被钉上了德国苦难的十字架，歌德自己则克服了失恋的痛苦和自杀的念头，“把使他不安、使他痛苦的一切，以及时代的骚动情绪所包含的病态和畸形的东西，全都倾泄在他创造出来的人物身上”，“揭开了沉睡在当代的深深激动着的心灵里的一切秘密”。
维特这个形象的丰富性和深刻性，就在于他蕴含了１８世纪下半叶德国社会的阶级内容和时代思潮，维特身上带着德国资产阶级软弱无力的深深的印记，使他成了“反叛的受难者”。《少年维特之烦恼》之所以如此受到读者喜爱，不仅仅因为它是一篇爱情小说，更因为维特的烦恼对于每一个人都似曾相识！
它让每一个人都达成共识：我们需要为自己的将来而努力，同时也要为自己拥有今天的生活而感到庆幸！
第5篇：先觉先知成语
【成语】：先觉先知
【拼音】：xiān jué xiān zhī
【简拼】：xjxz
【解释】：觉：觉悟；知：认识。指认识事理较一般人为早的人。
【出处】：《孟子?万章下》：“天之生此民也，使先知觉后知，使先觉觉后觉也。”
【近义词】：先知先觉
【语法】：作主语、宾语、定语；指对事物的认识
先觉先知 成语接龙
【顺接】：知一万毕 知不诈愚 知义多情 知书明理 知书知礼 知书识字 知书识礼 知书达理
【顺接】：白首相知 半解一知 博者不知 不卜可知 不得而知 不识不知 聪明睿知 大受小知
【逆接】：并驱争先 得月较先 奋勇争先 奋勇当先 福为祸先 敢勇当先 后不僭先 祸为福先
【逆接】：先为之容 先事虑事 先人后己 先人后已 先人夺人 先从隗始 先代所美 先入为主
第6篇：三亚旅游先知道
外出去三亚旅游--出游之前必学的知识
不同的人群可根据自己的情况，携带好相关证件，具体如下：对于军人、70周岁以上老人以及1.2米以下儿童，三亚大部分景区均实行免门票措施。各景区针对本省游客的优惠措施也将继续执行。如天涯海角景区教师入园游览凭有效证件，按84元/人购票入园；大、中、小学生，60—69岁老人凭有效证件，身高1.2—1.4米之间儿童，按47元/人购票入园；媒体记者（含特约记者）来景区采访，凭国家颁发的记者证可免票入园；市属国家机关执法人员凭个人执法证件可免票入园；旅行社前来工作及采点的人员，导游凭导游证，其他人员凭国家颁发的相关资格证书（如旅行社总经理资格证、部门经理资格证、司机服务上岗证）可免票入园。
例如持记者证，热带天堂景区，原价190的总价，只需购55元的车票；西岛总价148元，需购买138（其中120元为船票，不免）元票；
第7篇：春江水暖鸭先知
春天来了
下过几场春雨后，我和爸爸出去找春天。
春天在哪里？春天在柳树上。柳树长出嫩绿色的枝叶，长长的枝条就像春姑娘的辫子，在春风里摇啊摇！
春天在哪里？春天在草地上。地上长出了又尖又嫩的草芽，多像春姑娘的眉毛呀！草地上，五颜六色的花开了，有红的，有黄的，有紫的，有蓝的„„可好看了！
春天在哪里？春天在小河里。你看，小蝌蚪和小鱼在玩捉迷藏！河面上，小鸭子正在游来游去，一会儿又嘎嘎地叫几声。这让我想起了“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”这句诗。
春天真美丽啊！人间处处有春天！
第8篇：先知小组 东京审判研究过程
先知小组研究课题
课题名称：东京审判
课程名称：中国近现代史纲要
单位名称：化学与环境学院11级环境与材料2班
拍摄地点：教学楼1栋10
3拍摄时间：
表现形式：历史剧视频
主要内容：本历史剧以1946年远东国际军事法庭在日本东京审判日本战犯为背景。分三幕：赠剑、席位之争和审判。第一幕中中国联络官顾毓琇赠宝剑给法官梅汝璈，为审判出征壮行…第二幕梅汝璈不畏强权，据理力争中国合法席位，彰显正义与公理。第三幕，审判过程中季南与日本法官广濑一郎唇枪舌战，凭借勇气与智慧，用确凿的证据斗倒广濑一郎，将日本战犯推向绞刑台。故事引人入胜，情节动人心魄，还有演员的精湛演技奉献出一场轰轰烈烈的世纪死亡大审判。小组分工：
导演及编剧：黄政
摄影及后期制作：温涛
演员：庄煜玲饰 顾毓琇
梁海鹏饰 梅汝璈
王理饰 卫勃
沈靖文饰 法官A
谢煌培饰 季南
林家珍饰 广濑一郎
余烁璇饰 爱新觉罗．溥仪
温涛饰 王德福
周昭松饰 田中隆吉
杨永愿饰 慰安妇
研究计划：
1.研究前期，组长黄政召开小组会议，讨论研究课题。确定研究课题名称，表现形式，主要内容以及小组分工。
2.国庆期间，周昭松负责资料调查，小组各成员各自分工合作。主要参考电影《东京审判》
3.国庆后，组长黄政根据资料调查以及自己的构思进行剧本编写。
4.10月25日，剧本出炉，由周昭松复印并发给小组成员，让小组成员对剧本进行熟悉台词。并定于院运会后召开小组会议，进行角色分配。
5.院运会后，组长黄政主持小组会议，每个组员都分配到自己的角色。并再次确认后期制作的分工细则。
6.11月16日，在教学楼1栋103拍摄。导演黄政，拍摄人员温涛以及各个演员到场，当天下午顺利完成拍摄任务。
7.11月22日，温涛完成后期剪辑与制作工作，谢煌培`周昭松完成研究课题的总结，历史剧研究课题顺利按时完成。
小组研究心得：通过《东京审判》历史剧，我们了解到那段不能磨灭的历史。再现惊心动魄，险象环生的审判过程，对所犯下滔滔大罪的日本战犯痛恨，对维护中华民族的爱国者敬仰。一切虽已成历史，但我们不能忘却历史，要引以为鉴，和平发展。
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