影视读后感
第1篇：影视读后感
我看着游天鸣的泪水，在他师傅焦三爷的烟雾缭绕中，看到了一个人内心的焦灼与脆弱，两个天分不一的人。无论从技艺还是德行，游天鸣都堪称少见的良才，从这个层面来看，唢呐王焦三选对了接班人。可从另一层面看，游天鸣在沧海桑田的社会变革中缺乏创新，最终游家班没落，他也无计可施，8人合奏的《百鸟朝凤》仅剩他一人独守，愧对师傅亡灵，不是一个好班长。
蓝玉善于表现自己，在师哥面前，不牵强。我没看到下面，意会错了，天鸣以鸟叫声技高一筹。父母亲不喜欢唢呐的声音，也许是因为它代表了生死吧。随着女人们的哭丧声，唢呐震人心魄的声音。德行，被焦三爷提到了很多，金庄庄长因德行不高，及时其子须以重金让焦三爷吹百鸟朝凤，但也被焦三爷拒绝告终，焦三爷没有放弃自己的底线，一德行来作为自己的判断。在判定接班人时，蓝玉和天鸣两人的对视，意味颇深。我又看到了，焦三爷把金唢呐给了天鸣时，蓝玉的那一瞬间的失落。天赋最高的蓝玉却因为太聪明，表现出的种种，使之不能成为金唢呐的传承者。天鸣第一次出活时，得到了报酬，全分掉了，没有忘记师傅的好.现在唢呐匠早已没有当初吃香，天鸣母亲因儿子挣不够钱，萌生出了换亲的主意。当初以唢呐为梦想的父亲，在时代的变迁中，竟然怨恨起儿子来。时代的无奈，焦三爷最后一次吹奏百鸟朝凤，在火庄的庄主葬礼上。死前，焦三爷把卖牛的钱给了天鸣，希望他撑起游家班
第2篇：《国外100位影视明星》读后感
《国外100位影视明星》读后感
在学校组织的借阅书籍活动中，我带回了这本有趣的书籍——《国外100位影视明星》。因为我非常喜欢看其他国家的电影、电视剧、纪录片，所以这本书正合我的心意。
回到家里，我迫不及待地打开了这本书，毕竟这不同于其他那些枯燥乏味的教科书。不知名的好奇心吸引着我翻开了这本书。目录上一些国外明星的大名应有尽有，奥黛丽·赫本、费雯·丽、汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯……关于名人的故事，甚至那些名人轶事，在书中都可以了解到。书中有趣、离奇的内容让我把书拿起来就放不下，仿佛把一切置之度外。这算不上“正经书”，但确实让我增长了许多知识，我觉得甚至比世界名着还要好看、还要吸引人。
看过一些明星的演绎作品后，堪称完美的作品让人无不赞叹演员们超凡的演技。《魂断蓝桥》那感人的对白成为好莱坞20世纪初最具影响力之一的卖座电影。而我认为，一部好看的电影或电视剧，跟精彩绝伦的剧本是分不开的。剧本决定了好的影视作品，好的影视作品又成就了一个好的演员。
并不是什么饭菜我们都爱吃；并不是什么风景我们都爱看；并不是什么故事我们都爱听。所以所有书我们并不是都爱读，但那些能增长我们的知识、开阔我们眼界的书才是孩子们心灵的归宿。
第3篇：影视
1、韩寒推出个人首部电影带给我们哪些思考？该电影的营销又有何特点。
随着中国电影产业的结构性转变，电影导演已不仅局限在电影业内部，出现了一种跨界整合的潮流，越来越多的非职业导演开始加入到电影创作中在!2014年暑期档上映的国产电影中，跨界拍电影成为一个重要的电影现象韩寒的!后会无期!’郭敬明的!小时代"刺金时代"和肖央的!老男孩之猛龙过江"三部影片无论是票房还是口碑都备受瞩目这三部国产热门影片的导演都非科班出生，郭敬明、韩寒是由作家转行成了导演。粉丝电影: 新媒体营销
作为新一代的跨界电影导演在娱乐产业的背景下，他们拥有强大的受众粉丝群和不可估量的票房号召力，在某种意义上，跨界导演的成功可归功于当下的粉丝经济时代韩寒的电影处女作!后会无期"自上映后!"当天票房成功冲破 亿大关，几乎占据了暑期档电影的半壁江山后会无期"从开拍之后，微博上的热门话题总少不了它的身影#导演韩寒利用自己的个人品牌效应在微博上进行轮番的宣传攻势，无论是电影选角$片场纪实还是女儿小野都成了韩寒制造话题$传播宣传的渠道#个人的影响力和微博这类社交媒体的完美结合吸引了越来越多的粉丝群体，他们也正是电影票房成功的关键二类型化的创作主题: 青春与爱情从年开始，年产量急剧增长的中国电影成为了世界第二大电影生产国#在中国电影产业化进程中，衡量电影成功与否的关键已逐渐被票房所取代，电影已经从文化产品变成了一种)大众速食产品近年来，众多跨界导演的创作普遍有着个性化的自我表达，形成了类型化的探索韩寒的!后会无期"充斥着韩式幽默的文艺范儿，散发着忧伤迷茫的青春气息在电影叙事结构上，跨界导演的创作多由分段讲故事构成后会无期的叙事风格是一种网络时代的碎片化表达，它由一个个小桥段拼凑而成，叙事略显松散，韩寒正是用他独特的语言风格，一个个充满人生哲理的幽默段子组成了这部黑色幽默的公路电影后会无期融入了不同以往的创意与手法，如经典的段子台词主题曲的介入老歌的翻唱等，这些都是国产电影中类型化探索的崭新元素结语。
中国电影经历了年产业化的发展历程，呈现出了一种新人辈出百花齐放的态势#如今，中国电影的零门槛让更多公众人物网络红人纷纷转行做了导演#新生代的跨界导演更关注年轻人所思所想，注重电影的个性化风格表达虽然现在一些跨界导演已经在商业市场上取得了成功，他们的作品反映现实适应市场，却也存在着一些不容忽视的问题，如导演的创作水平有限电影技巧的运用不够成熟叙事能力和角色塑造不完善价值观模糊不清等#比起市场票房，跨界导演应该更加重视电影自身的艺术性，不能一味的迎合市场，在提升专业能力和艺术水平上下功夫或许在不久的将来，跨界导演会对中国电影产生极大的冲击，他们的电影创作也有可能成为中国电影的中坚力量。
2014年夏季，由韩寒导演的电影《后会无期》抢占了各大报纸的头条版面，很多人质疑这位曾经的“叛逆”学生是否能带来一部精彩的电影。但出乎意料的是电影以“话题营销”的方式，通过低宣传成本轻松抢占公众视野，在大片争相上映的暑期档使出“巧劲儿”杀出重围，让这部不被看好的电影名利双收，既叫好又叫座。9月24日下午，《后会无期》宣传统筹总负责人张冠仁 在华扬联众分享了《后会无期》电影营销的“成功之道”，探讨针对90后的营销研究和创意的“互联网思维”，以及时下电影营销界的一些非常具有社会影响力的创意产品对数字营销代理的启发。
张冠仁首先对今夏互联网刮起的“后会无期”现象做了总结。在电影上映期间，很多网友被电影台词所触动，纷纷发微博引用，各大商家也纷纷将“后会无期”作为广告宣传口号，这些现象都说明《后会无期》成功地在网友心目中留下深刻的印象。
电影的成功还带动了“一条狗和一座岛”的大热：在《后会无期》火遍各大影院及线上之后，东极岛的船票已飙升到原价的三四倍，小狗“马达加斯加”的微博粉丝量也随之迅速大涨。
历时七个月的奋战《后会无期》的营销工作从电影上映前半年就已经开始，早在2月份，公路图以及韩寒导演卖萌图等相对低信息量的图开始放出，到拍摄即将结束的5月，剧组陆续发布相同风格的三位男演员和女一号王珞丹的黑白照加盟消息以及贾樟柯、白客、孔连顺参演的消息。
从5月底开始，电影宣传陡然提速，26日的杀青宴上，一张由200多位成员头像组成的巨幅海报展出。29日的发布会上剧组突然宣布电影将在7月24日上映，现场媒体震惊，包括《功夫3D》在内的许多电影主动改档期以避开，当天发布预告片，最后一支传播物料发布完成，首支预告片也以450万点击量打破国产电影预告片播放纪录。
接下来的整个6月，《后会无期》宣传主打韩寒的个人影响力，根据媒体影响力制作搭配资源图，并在不到两个月的宣传期内完成近40家媒体采访拍摄，其中包括《时尚先生》、《人物》等。电影的第一支歌曲发布于6月19日，此后在音乐方面宣传随即转入沉寂，7月，在电影的后期工作如火如荼地进行的同时，邓紫棋演唱的《后会无期》于7月10日与大家见面，6天之后，十年未见的朴树复出第一支歌也于电影上映8天前发布，网友评论，“爱他的人都醒了”。
7月16日，全国KOL影评人专场观看，收获一致好评，微博造势成功；24日开始，路演活动在上海、广州、深圳、成都等地开始，14天之内剧组走遍了14个城市。
由于《后会无期》宣传期间正值七夕佳节，宣传工作人员们也特别为此制作了爱情MV《女儿情》以及两张海报，并联合淘宝推出39元两张票促销活动，更是在微博上发布“把根留住”话题，号召大家留住票“根”，推动后期票房走势动力十足。
同时，《后会无期》也将时下热门的“大数据”技术运用到了对宣传效果的监测当中，关键词“后会无期”的关注度从7月20日开始飙升，在24日达到最高点。而主题曲、主创人员等关键词也与影片关注度变化成明显正相关。
一个“互联网思维”，两种方法论不难从《后会无期》的营销过程中看出，无论是主题“话题营销”，还是前期以微博为主阵地发布消息，还是后期的音乐和演唱者邓紫棋、朴树的选择，目标受众对准的是 以韩寒为一代偶像的80后和90后群体。
张冠仁阐述了他们在互联网思维下做这一系列电影宣传的“方法论”：根据他们的分析，80、90后的精神世界有几个特征，互联网和社交媒体的兴起使得他们的世界变得更加平等，自黑对于他们来说只是手段，不是目的。他们重视参与感和游戏感，在他们的社交端流行“自恋文化”等。基于80、90后这些特点，《后会无期》制定三大传播措施，即“金句传播”：大众只需要情绪，不需要真理；强化话题营销突破点，拒绝100多家媒体采访要求，严格保密剧本内容，上映之后请微博影评名人发布大量影评文章。其中最火的“金句”之一“听过很多道理，却依然过不好这一生”已经变成了“依然体”，引起网友大量仿制。
在张冠仁和他的团队看来，这背后是“反鸡汤内核、反权威，包裹在女性温柔语式里的温柔抵抗，是韩寒个人形象logo的柔化版”，也是最能够契合80、90后思想独立、不跟风、倾向于表达个性的性格。电影的另外一个亮点是网络剧“万万没想到”的演员加盟和小狗“马达”的加入，这让电影的风格能够更加“互联网化”，能够以这两者为媒介去沟通“宅男”和爱宠物的人这两大群体。尝试可以说非常成功，韩寒被邀请客串第二季“万万没想到”，片场吐槽“纪录片”《张小喵片场日记》成为业界首创，播放量也非常可观。
2、网络自制剧的传播特征和发展现状是怎样的？其未来发展方向你认为会是怎样？
1)时间短、看的时间灵活2）软广告3）历史故事4）受众群年轻人5）短、评、快6）成本少、投资少、收入高 网络自制剧是最典型的用互联网思维讲故事的影像叙事形态，这脱胎于网络空间的叙事题材，受其选择式，分散性的传播接受形式影响，从创作之初，就被天然地赋予了跳跃性乃至去中心的叙事特点，这与传统电视剧讲故事的叙事模式是相背离的。注重网络用户交流和行为首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番功夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，也是不行的。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位是网络自制剧的根本。
3、通过中、韩等亚洲国家的对比分析台湾综艺节目今年为什么会有衰退的迹象？ 三王一后：张菲、胡瓜、吴宗宪张小燕
1)经济萎靡2）思想观念3）周围台湾、日本、内地节目的冲击
4、试通过对今年两部韩剧的分析来说明其在中国和海外的传播趋势和特征。
韩国电视剧在 中 国 传 播 成 功 三 大 突 出 的特 征 ：一 是 情 感 化 特 征，韩 国电视剧以 “ 情 感 ” 为 叙事 原 动 力，表 现 了 丰 富 的 情 感 形 态，并 反 复 深 入 地 渲染 极 至 浓 情 ；二 是 时 尚 化 特 征，韩 国 电 视 剧 取 消 了 民族 化、本 土 化 的 内 容，从 而 成 功 制 造 了 一 个 个 时 尚 样本，由 此 引 领 了 大 众 从 审 美 趣 味 到 生 活 方 式 的 潮 流 ；三 是 生 活 化 特 征，韩 国 电 视 剧 中 有 众 多 成 功 的 家 庭 题材 的 电 视 剧，这 些 家 庭 剧 刻 意 营 造 了一 种“ 世 俗 的 美 ”，展 现 了 一 幅 幅 韩 国 普 通 百 姓 的 生 活 风 情 画 卷，而 它 们也 能 打 动 中 国 普 通 观 众，则 是 因 为 其 故 事 内 核 暗 合 了中 韩共通的东方伦理。
韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、校园、职场、史剧等。政府主导韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。由于历史原因及现实的秘密花园市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其龙头地位。有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。
边拍边播绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧对不起我爱你
一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本及10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。韩国电视剧的导演称之为PD（producer&director）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，既负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。
制播一体早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。应观众反应加重戏份增加集数
5、如何理解电影作为一种文化的软实力？
一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。硬实力和软实力都很重要，但是在信息时代，软实力的作用正变得比以往更为突出。
这一概念的提出明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置，人们也开始从关注国家军事、经济力量等有形的“硬实力”，转向政治制度的吸引力、价值观的感召力和文化的感染力等无形的“软实力”。现在大力发展文化软实力已经在国际主流社会达成了共识，成为世界各国制定文化战略和国家战略的一个重要参考系。约瑟夫奈指出，正是因为好莱坞电影拥有无与伦比的市场竞争力和市场占有率，能够有效提升美国所标榜的美国价值观念和政治文化的国际竞争力和国际影响力，有利于发挥美国独一无二的文化软实力，这也是为什么美国对其它国家人民产生吸引力，以至于每年成千上万人愿意背井离乡移民美国的原因之一。约瑟夫奈认为，好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界，用文化软实力吸引着包括一些中国观众在内的他国观众，试图改变他们的头脑和心灵。内容取向、软实力、国际传播
一、内容取向
1、对人性完美的追求
2、个人英雄主义
3、普世价值民主、公平、正义、自由、爱
6、试分析美国电影中的中国国家形象。
默片时代对中国人唯一比较正面的刻画是好莱坞早期的电影大师格里费斯
(Griffith）完成的，《娇花溅血》（BrokenBlooms）里格里费斯塑造了“黄面人”形象，一个代表着尊严和和平的中国人。19世纪末至20世纪初，银幕上的华人形象多是苦力的形象，不是洗衣工就是餐馆的服务员或家佣。
在好莱坞电影和大众文化中，定型化的中国形象遍布各处，中国形象自万丈深渊至极乐世界，中国人形象从英勇良民到地痞愚民，错综复杂，良莠不齐，形成了美国电影里的中国形象在正面与负面两个极端之间动荡漂浮的凌乱谱系。关键要素包含中美两国之间的社会背景差异和文化建设差距，两国间互相接触交流的程度深浅，一定历史时段中的政治隔膜和文化疑虑，以及两国不同电影艺术者的价值观和世界观。国电影中的中国人物描述成以下这种定型化的形象：中国大陆的中年男子，其貌不扬，身材中等，言行举止严厉谨慎，穿着职业性的服装，居住生活环境比较差，能够说英语甚至比较熟练，职业一般为技术性的，很少拥有声望、社会地位以及大量钱财。电影《十一罗汉》里的矮个中国演员，《古墓丽影 2》里中国人吓得尿裤子，《黑暗骑士》中蝙蝠侠的敌人是中国香港人，《这个杀手不太冷》中的中国贩毒团伙„„这些被丑化的中国人形象充斥着美国电影屏幕。美国电影中中国形象的特点是：刻板，类型，穷，功夫，专制。动画电影《花木兰》以中国古代女英雄花木兰为原型，将中国故事和美国精神很好地结合在一起；《功夫熊猫》更让中国国宝熊猫独挑大梁，从更多细节展现积极的中国色彩。这两部中国题材影片在美国大获成功，票房都超过 3 亿美元。美国电影人逐渐意识到中国巨大的电影市场存在的商业利益，颇具东方传奇的题材，也成为他们猎奇的目标批中国优秀导演和演员进入美国电影圈，取得巨大的成功。成龙、李连杰的中国功夫受追捧；李安、吴宇森等导演的作品受青睐；周润发、张曼玉还被美国影迷奉为“最性感的亚洲明星”。由此可见，美国人通过电影了解更多中国和中国人，美国银幕上的华人形象开始逐渐有所改观。
《功夫熊猫》第一，中国元素所表现的道家和儒家思想。第二、中国元素所表现的衣服的质地、款式、配饰武装。
第三、中国元素所表现的食物。第四：中国元素所表现的住。第五、中国元素所表现的风景。第六、中国元素所表现的功夫。首先，中国人在好莱坞的影片里经常被塑造成一种丑化的形象，恐吓和威胁
文明的美国人。其次，好莱坞影片在对中国人的描述上还经常会出现种族隔离的倾向。一种是事先对主角的白人身份进行掩盖；另一种就是安排异族婚恋以悲剧收场
第一, 我国的实力和在国际上的影响力随着我国的综合实力的提升而更加充
分的体现出来。第二，美国电影在全球一体化的大环境下也必须得到生存和发展，所以好莱
坞走入中国市场乃他们所运用的一个重要策略。最后，国际文化交流在全球一体化背景下日益增加，中国电影人在美国的影
响力日趋加强。好莱坞电影表现的华人形象由负面慢慢转为正面
7、今年的韩国电影如何传播其国家文化？ 文化本身的成功传
播所必须具备的通俗性、大众性、流行性、与商业性。因而，对韩国的电影 文化定位也应为：通俗文化、大众文化、流行文化与商业文化等互相交织、互相依附的诸种文化元素的综合体。而这种文化的综合体当然也具有自己独 特的文化标识，那就是“青春”。
=韩国电影以独特的叙事模式凸现出它的特征：情感与情绪的表达异常柔 和，在看似平淡的言说中，凝结着古老民族历尽沧桑之后的安详平静与睿智 成熟；平常故事的背后是对人生与命运的深刻诠释，体现了浓烈的悲天悯人 的情怀，渗透着对人生的理解，对生命的珍惜；传统的道德观念和现代的进 取精神相碰撞，平民意识、与凡人情怀中显现出某种不可言说的神圣，以及 心灵对这种神圣的虔诚：在命运面前敢于承认生命的脆弱和自我的渺小，却 在责任面前却有勇于承担的英雄情怀。
=《绿洲》所讲述的这个边缘人与残疾人的爱情故事，是很难为常人所理 解的。就像洪中都被抓捕到警察局后，警察的第一反应就是“你这个变态”； 而当洪逃出警察局，跑到韩家楼下，把窗口的树杈锯掉，只为了能让韩躺在 床上不再受“绿洲”挂毯上的树影折磨而难以入睡时，在场所有人都说他“是 个神经病”。《绿洲》在批判现实主义之外，加入了爱情的主题使得影片中现 实批判的锋芒更加锐利，也更悲怆、更压抑。即使我们可以从《绿洲》中窥 见《阿甘正传》的影子，但片中主人公的命运也无法和在注重个体，尊重个 人价值的西方文化环境中获得自我价值认同的阿甘同日而语。正如导演李沧 东所说：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更 多关注现实而不是忘掉现实。”智障的刑满释放犯、重度脑瘫的少女理应得 到来自家庭和社会更多的关怀和照顾。可事实上，他们都被认为是家庭的负 担、亲人的拖累：洪中都为了给哥哥顶罪锒铛入狱，无辜的他承担了常人都 无法承受的白眼、奚落和亲人的冷漠；韩恭洙长期卧病在床，还要忍受哥哥 嫂子的厌恶和抱怨。两人的境遇让观众的同情之心油然而生，也让人联想到 卡夫卡的《变形记》。第二章韩国电影境外传播策略....................„„19 第一节韩国电影境外传播的国家策略.............„„19
一、政府财政方面大力支持..„。.,............„„19
二、重视人才培养............................„„21第二节韩国电影境外传播的多元题材策略.........„„21
一、走出禁忌的政治题材.....................„„21
二、对“好莱坞”电影题材的借调和改写........„„
三、韩国式暴力、情色元素的应用..............„„
四、对社会性别的正面建构....................„„27 第三节韩国电影境外传播的营销策略..............„„28
一、明星推动电影出口........................„„28
二、注重海外市场细分........................„„28、积极寻求跨国合作·····...................„„、釜山电影节的平台作用....................„„
五、成熟的发行模式.............
第4篇：影视
如何办理影视资质
影视公司如何注册
影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理 影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理 影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理------北京影视资质代办/影视资质审批/影视资质办理/影视许可证办理/广播电视经营许可证办理/代办影视公司
咨询电话：177OIOZ97Z3 ******************************************************近年来电影票房的次次突破，国家对文化产业的扶持等行业环境及产业环境的利好改变，使得影视文化行业迎来了发展的新
时期。全程办理影视制作拍摄许可证，为您在影视行业的发展办好影视前置审批 ****************************************************** 影视资质审批的办理条件；
1.有著作权人的授权摄制证明或协议；
2.省级广播电视行政部门批准设立的影视制作经营机构；
3.有地市级以上宣传部门或省级广电行政部门审查通过的剧本；
4.有申请所制作剧目必需的编剧、制片人或制片主任、导演、摄像、演员等主创人员；
5.有申请所摄制剧目必需的专项资金；
6.有申请所摄制剧目必需的专用设备；
7.有明确的拍摄周期计划。 8.公司内资300万以上。影视审批材料： 1.申请报告；
2.注册资金或验资证明；
3.广播电视节目制作经营机构章程； 4.办公场地证明。5.主要人员材料：
a 法定代表人身份证明复印件及简历；
b 主要管理人员的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料； 6.广播电视节目制作经营许可证申领表；
7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。------赵亚177O1OZ97Z3 亿兆能投资管理（北京）有限责任公司
北京市朝阳区关东店南街2号旺座中心东塔712室
第5篇：影视策划方案影视策划公司
影视策划方案3篇影视策划公司
本文目录影视策划方案风景旅游区影视制作的整合策划方案风景旅游区影视制作的整合策划方案
一、活动主题
让我们听到你的声音
二、活动时间及活动地点
活动时间：4月28日
活动地点：待定
三、策划承办单位：普通话交流协会
协办单位：影视协会协会
赞助单位：xxxxx
四、活动目的此活动的目的是宣传、学习、使用普通话，一方面，电视电影配音大赛兼趣味性、学术性于一体，能激发语言学习者的兴趣，提高学习效果，丰富校园文化活动：另一方面，我们协会已经成功举办了第一届电视电影配音大赛，我们要把电视电影配音大赛打造成为我们协会的品牌活动，并把它做大做强。
五、参赛对象
校内全体学生
六、参赛形式
1、自由组队报名，人数不限，题材自选，配音影像自选，但必须保证其长度在3分钟以内。
2、配音材料不限语种。
七、报名时间及方式
报名时间从3月15日起截止到4月2日，在4、5坡食堂门口的摆摊点填写报名表，配音材料在4月12号前发到蒋小冬邮箱，逾期则视为弃权。
八、前期工作
1、宣传部加强宣传，包括设计一张比赛流程图，贴于布告栏上，摆放在活动入口处。横幅：先悬挂于图书馆路上，再悬挂于比赛现场。
2、主持人选拔（一男一女）
3、邀请评委
4、预定场地
5、活动流程ppt
6、外联部外出拉活动赞助商，筹集活动经费
7、筹备活动所需的各项硬件和软件设施：视频，音频
8、邀请专业人员，以防音频故障
九、活动现场布置
1、多媒体设施的调试
2、座位安排（评委席，参赛者席、观众席、工作人员）
3、茶水准备
4、卫生清洁
十、比赛流程
比赛包括三个环节：各组自带作品配音、现场对白演绎和才艺表演。
1、各组参赛者入场签到。
2、参赛者现场抽签产生比赛顺序。
3、开始比赛（选手自我介绍，进行三个环节的比赛）。
4、评委点评。
5、评委评出获奖得者，颁奖，总结。
十一、活动后期
1、安排人员清理场地。
2、新闻网络部整理好拍摄活动现场的相片，文编辑，以便活动后宣传。
普通话交流协会
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【风景旅游区影视制作的整合策划方案】影视策划方案（2）| 返回目录
关于葫芦山风景旅游区影视制作的整合策划方案（简 案）第一章 中国旅游业急待广告的出现 第二章 葫芦山风景旅游区影视广告制作的方案大纲 第三章 葫芦山旅游开发的整合传播思考 附： 导演介绍 第一章 中国旅游业急待广告的出现 广告是什么？简单来说，广告就是一种吆喝、叫卖的方式与手段，一种单纯为商品销售而制作的方式与手段，一种传播信息的方式与手段。传播即经济，商品的一半是广告。21世纪，世界已经进入“不见广告不购物”的后广告时代。当今社会是一个大人类小地球的高度信息社会，一切都彻底信息化了。浩瀚和爆炸、繁复和玄微的各种信息甚至充满了我们的每一个毛孔。广告就是一种人为加强的浓缩信息，是广告主用智慧和金钱制造的射入人们大脑和心灵的信息核动力和原子弹。这就难怪会有人把当今的时代形容为：“在我们每天呼吸的空气中，除了氧气和氮气之外，再就是广告了”。麦当劳是什么？美国人告诉我们说：“麦当劳整个店就是广告媒介”。通过你的五个感官通道，它向你发布着各种形式的广告信息。旅游业是一种事先看不见、摸不着，出售风景、出售文化和出售服务的特殊产业，广告更有着不可估量的地位和作用。广告是旅游业发展的助推器。然而，就是这样一个急需广告支撑的现代产业，恰恰至今还难以寻觅到广告的有所作为。即使有，也是为数很少，自然缺乏宏篇巨制和精品力作。探寻这一怪现状，我们便不难发现：
一、旅游业界广告意识极其淡薄。至今还有相当一部分企业主和地方官员，把做广告当做可有可无的事情，认为广告是看得见的现金投入，看不见的效益产出。由于他们缺乏应有的战略眼光，所以总把必不可少的广告投资当成可以节省的费用开支。二、旅游广告经费严重短缺。由于思想认识跟不上，自然工作排不上位置，旅游广告的投入经费得不到保障。在一些著名旅游区（点）由于体制等诸多方面的原因，旅游形象广告必需的投入也无法保证。象张家界的黄龙洞、凤凰古城、南岳衡山等旅游景点实现了公司化经营，情况就大不一样，每年的广告投入在数百万元以上。三、旅游广告整体水平偏低。主要表现为数量少、水平低。旅游广告处于起步阶段，加之经费捉襟见肘，谈不上独特的创意和设计，谈不上精心策划与制作，谈不上广告的艺术魅力与巨大的功效。
旅游产业呼唤旅游广告。旅游广告何时不再贫血，旅游广告何时突围？ 第二章 葫芦山风景旅游区影视广告制作的方案大纲 一、制作内容：影视广告+专题介绍 按葫芦山风景旅游区的具体内容制作适用于各地电视台广告播放的betacam盒带20合及用于各业务单位、旅行社展示播放、员工培训教育、游客留念购买或赠送的vcd1000张。制作内容可大致上分为两大内容，一是适用于广告宣传的围绕葫芦山各主题内容侧重点、及不同时段不同诉讼重点的各种影视广告，二是关于葫芦山风景旅游区的专题报道或按照一般游览行程的导游片。二、整合影视广告的细分内容： 不同形式的广告诉讼着不同的广告内容，以便更大范围面积的覆盖不同层次、不同需求的客户群体，不同时段播放诉讼重点不一的影视广告主要为了不同时段的旅游热点。因此，本方案的整合内容主要从以下三个方面（主题）出发： 主题一：葫芦山的整体形象广告： 影视创意文案：（略）说明：本则广告主题内容定位为信息传播、形象宣传。其目的主要是打景点知名度，将葫芦山这一鲜为人知的风景旅游区整合包装后重新推向市场，以一种品牌的形象推往市场，最大程度的让社会各界旅游消费群体及业界单位认识、认知这一新兴的旅游品牌。本则广告的主题语可定为“葫芦山——健康之旅”，或者“中国南部旅游的新明珠”、“休闲渡假觅佳境，洞天福地葫芦山”等等。主题二：按时段及不同诉求重点划分定位的促销型广告： 影视创意文案：（略）说明：本方案的广告制作主要以依循整合营销及广告的原理、假日旅游的热点而制定。主要安排在五.一、十.一、春节期间的黄金旅游周及慈云诞时间播出，从产品出发，考虑的是尽可能增加产品的销售量，抓住黄金旅游周的契机与商机。本方案初步考虑可设计为五.一、十.一、慈云诞三个版本。为节约成本开支，五.一、十.一可使用同一个版本，在幕、广告语上加以变动即可。主题三：针对不同需求的客户群体不同诉求重点的叫卖型广告： 影视创意文案：（略）诉讼一：葫芦山——农情之旅。主要以假日菜园、生态果园、渡假公寓为诉讼主题，以田园风光为展示，以学生、家庭为市场定位。诉讼二：葫芦山——进香之旅。主要以慈云寺、葫芦山的神仙传说文化为诉讼主题，以进香祈福、古刹观光为买点，以旅游观点、宗教信徒为市场定位。诉讼三：葫芦山——幸福家庭之旅。主要以葫芦山的设施全面、渡假公寓、果园、假日菜园、游乐场等为诉讼主题，以家庭渡假、假日休闲为市场定位。诉讼四：葫芦山——商务旅游。主要以葫芦山的设施全面、内容丰富、月光会所、渡假公寓、风味饮食等为诉讼主题，以旅游套票为买点，以单位团体的商务旅游为市场定位。以上各广告脚本皆分为国语、粤语两个版本，视其具体内容需要区分为5秒、15秒、30秒三种版本。三、专题片 专题片以内容、需求细分两种形式的制作。一种是以旅游专题报道或旅游景点介绍的形式制作，内容大约在8——12分钟之间，主要用于电视播放的广告宣传；一种是以风情片、导游片、资料片的形式制作，内容大约在20——30分钟之间，主要用于游客旅游纪念购买或赠送、展示宣传、员工培训或导～程路线、导游词（讲解词）培训方面。第三章 葫芦山旅游开发的整合传播思考 一、旅游业整合营销传播的来临 我们现在已进入了一个沟通的新纪元。沟通是寻求对话而非独白，是能引发回应而不是刻意炒作。传统的旅游传播已经过时，“酒香不怕巷子深”观念早已落伍，以坐待商将成昨日星辰，在信息爆炸的今天，新的旅～销已转向了信息、需求、成本、便利与沟通。过去旅游企业的经营哲学是“游客请注意”，现在最时髦的座右铭是“请注意游客”。新的旅游观念如是说： 告诉人们你是谁？你有什么？ 你在哪里？你有何与众不同？ 一切从游客出发，了解他们的心理，把握他们的需求，提供他们的便利！不要玩味你的旅游产品，而给游客一个“想要的理由”； 二、关于葫芦山旅游的主题定位思考 历史文化旅游，业界早已
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关于葫芦山风景旅游区影视制作的整合策划方案（简 案）第一章 中国旅游业急待广告的出现 第二章 葫芦山风景旅游区影视广告制作的方案大纲 第三章 葫芦山旅游开发的整合传播思考 附： 导演介绍 第一章 中国旅游业急待广告的出现 广告是什么？简单来说，广告就是一种吆喝、叫卖的方式与手段，一种单纯为商品销售而制作的方式与手段，一种传播信息的方式与手段。传播即经济，商品的一半是广告。21世纪，世界已经进入“不见广告不购物”的后广告时代。当今社会是一个大人类小地球的高度信息社会，一切都彻底信息化了。浩瀚和爆炸、繁复和玄微的各种信息甚至充满了我们的每一个毛孔。广告就是一种人为加强的浓缩信息，是广告主用智慧和金钱制造的射入人们大脑和心灵的信息核动力和原子弹。这就难怪会有人把当今的时代形容为：“在我们每天呼吸的空气中，除了氧气和氮气之外，再就是广告了”。麦当劳是什么？美国人告诉我们说：“麦当劳整个店就是广告媒介”。通过你的五个感官通道，它向你发布着各种形式的广告信息。旅游业是一种事先看不见、摸不着，出售风景、出售文化和出售服务的特殊产业，广告更有着不可估量的地位和作用。广告是旅游业发展的助推器。然而，就是这样一个急需广告支撑的现代产业，恰恰至今还难以寻觅到广告的有所作为。即使有，也是为数很少，自然缺乏宏篇巨制和精品力作。探寻这一怪现状，我们便不难发现：
一、旅游业界广告意识极其淡薄。至今还有相当一部分企业主和地方官员，把做广告当做可有可无的事情，认为广告是看得见的现金投入，看不见的效益产出。由于他们缺乏应有的战略眼光，所以总把必不可少的广告投资当成可以节省的费用开支。
二、旅游广告经费严重短缺。由于思想认识跟不上，自然工作排不上位置，旅游广告的投入经费得不到保障。在一些著名旅游区（点）由于体制等诸多方面的原因，旅游形象广告必需的投入也无法保证。象张家界的黄龙洞、凤凰古城、南岳衡山等旅游景点实现了公司化经营，情况就大不一样，每年的广告投入在数百万元以上。
三、旅游广告整体水平偏低。主要表现为数量少、水平低。旅游广告处于起步阶段，加之经费捉襟见肘，谈不上独特的创意和设计，谈不上精心策划与制作，谈不上广告的艺术魅力与巨大的功效。
旅游产业呼唤旅游广告。旅游广告何时不再贫血，旅游广告何时突围？ 第二章 葫芦山风景旅游区影视广告制作的方案大纲
一、制作内容：影视广告+专题介绍 按葫芦山风景旅游区的具体内容制作适用于各地电视台广告播放的betacam盒带20合及用于各业务单位、旅行社展示播放、员工培训教育、游客留念购买或赠送的vcd1000张。制作内容可大致上分为两大内容，一是适用于广告宣传的围绕葫芦山各主题内容侧重点、及不同时段不同诉讼重点的各种影视广告，二是关于葫芦山风景旅游区的专题报道或按照一般游览行程的导游片。
二、整合影视广告的细分内容： 不同形式的广告诉讼着不同的广告内容，以便更大范围面积的覆盖不同层次、不同需求的客户群体，不同时段播放诉讼重点不一的影视广告主要为了不同时段的旅游热点。因此，本方案的整合内容主要从以下三个方面（主题）出发： 主题一：葫芦山的整体形象广告： 影视创意文案：（略）说明：本则广告主题内容定位为信息传播、形象宣传。其目的主要是打景点知名度，将葫芦山这一鲜为人知的风景旅游区整合包装后重新推向市场，以一种品牌的形象推往市场，最大程度的让社会各界旅游消费群体及业界单位认识、认知这一新兴的旅游品牌。本则广告的主题语可定为“葫芦山——健康之旅”，或者“中国南部旅游的新明珠”、“休闲渡假觅佳境，洞天福地葫芦山”等等。主题二：按时段及不同诉求重点划分定位的促销型广告： 影视创意文案：（略）说明：本方案的广告制作主要以依循整合营销及广告的原理、假日旅游的热点而制定。主要安排在五.一、十.一、春节期间的黄金旅游周及慈云诞时间播出，从产品出发，考虑的是尽可能增加产品的销售量，抓住黄金旅游周的契机与商机。 本方案初步考虑可设计为五.一、十.一、慈云诞三个版本。为节约成本开支，五.一、十.一可使用同一个版本，在幕、广告语上加以变动即可。 主题三：针对不同需求的客户群体不同诉求重点的叫卖型广告： 影视创意文案：（略）诉讼一：葫芦山——农情之旅。主要以假日菜园、生态果园、渡假公寓为诉讼主题，以田园风光为展示，以学生、家庭为市场定位。诉讼二：葫芦山——进香之旅。主要以慈云寺、葫芦山的神仙传说文化为诉讼主题，以进香祈福、古刹观光为买点，以旅游观点、宗教信徒为市场定位。诉讼三：葫芦山——幸福家庭之旅。主要以葫芦山的设施全面、渡假公寓、果园、假日菜园、游乐场等为诉讼主题，以家庭渡假、假日休闲为市场定位。诉讼四：葫芦山——商务旅游。主要以葫芦山的设施全面、内容丰富、月光会所、渡假公寓、风味饮食等为诉讼主题，以旅游套票为买点，以单位团体的商务旅游为市场定位。以上各广告脚本皆分为国语、粤语两个版本，视其具体内容需要区分为5秒、15秒、30秒三种版本。
三、专题片 专题片以内容、需求细分两种形式的制作。一种是以旅游专题报道或旅游景点介绍的形式制作，内容大约在8——12分钟之间，主要用于电视播放的广告宣传；一种是以风情片、导游片、资料片的形式制作，内容大约在20——30分钟之间，主要用于游客旅游纪念购买或赠送、展示宣传、员工培训或导游行程路线、导游词（讲解词）培训方面。第三章 葫芦山旅游开发的整合传播思考
一、旅游业整合营销传播的来临 我们现在已进入了一个沟通的新纪元。沟通是寻求对话而非独白，是能引发回应而不是刻意炒作。传统的旅游传播已经过时，“酒香不怕巷子深”观念早已落伍，以坐待商将成昨日星辰，在信息爆炸的今天，新的旅游行销已转向了信息、需求、成本、便利与沟通。过去旅游企业的经营哲学是“游客请注意”，现在最时髦的座右铭是“请注意游客”。新的旅游观念如是说： 告诉人们你是谁？你有什么？ 你在哪里？你有何与众不同？ 一切从游客出发，了解他们的心理，把握他们的需求，提供他们的便利！不要玩味你的旅游产品，而给游客一个“想要的理由”；
二、关于葫芦山旅游的主题定位思考 历史文化旅游，业界早已定论——
三千历史逛西安，千年文化游北京，百年风云看上海。领略自然风光，游客心有所属——美丽神秘的西双版纳，清新秀丽甲于天下的桂林山水，扑塑迷离野趣横生的张家界，以险、奇、秀著名于世的五岳雄峰。广东境内的旅游渡假区，主题已经形成——洗温泉去从化、清远，看荷花到三水，大观园有锦绣中华、世界大观，登高望远去罗浮山，动物世界有香江、长隆动物园，娱乐放松有青青世界和欢乐谷。葫芦山，一个知名度不高、鲜为人知的新兴景点，然而却拥有四百年古刹、六百亩生态果园、形形色色的神仙文化，广东境内最大、最完整的仿苏州式园林，有着优美绝伦的自然奇迹和文化景观的风景旅游区，如何在新世纪开始之际，为自己的旅游文化、主题重新定位？
三、葫芦山的旅游文化是什么？ 葫芦山=慈云寺=各种神仙传说故事文化？ 葫芦山=假日菜园、生态果园=农情之旅？ 葫芦山=苏州园林、负离子氧吧、可爱动物园？ 葫芦山=渡假公寓、月光会所、风味饮食？ 不！所有这些自然人文景观的总和才是真正的葫芦山旅游文化。葫芦山是一处拥有上千年传说文化的所在，她有动人的传说故事，优美的自然风光和独特的人文景观，全面完善的整体规划与现有设施，真正的葫芦山旅游文化应该是： 自然风光+人文景观+健康休闲+田园风情+宗教文化=葫芦山旅游文化
四、旅游资源整合开发 二十一世纪的旅游主题是：人与自然的和谐统一。二十一世纪的理想圣景是：回归自然，野趣浓郁，环境幽静，空气清新。这一切葫芦山都有！新兴的葫芦山风景旅游包罗万象，这里有： 四百年历史、拥有广东境内最大的室内三宝佛的慈云寺； 负离子含量极高的天然大氧吧，幽雅宛如世外桃源； 品种繁多、占地面积达600亩的生态果园； 桥、廊、亭、阁迂回环绕的仿苏州园林； 池、溪、泉、石、花木、雕塑有机组合，构成整体构局的清心园； 以岩石碑廊、林木、牌楼、画壁及诗词歌赋题刻为主，供人们欣赏吟哦的吉庆园； 体验农家乐趣、享受健康劳动的假日菜园； 等等。但这还远远不够！加大葫芦山风景旅游区的整体形象与整合资源的包装重组，加强对外宣传的促销力度；促进旅游市场持续增长点，在新年到来时已刻不容缓！
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第6篇：影视编导 影视作品角色分析!
电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
