虞美人读后感

第1篇：虞美人读后感

虞美人读后感

我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。回过来看，我们怎能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。

作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。”问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。写的最好........虞美人读后感

听着邓丽君前辈的演唱，再来品读《虞美人》，心中竟不太平。慢慢地，一滴泪滑下脸颊，模糊了视线。

一代风流才子，却被命运推上了帝王的宝座。他无心理政，在位期间，无所建树，因而被冠上”昏庸无能的罪名。然而，我却想要为他鸣不平。的确，他不比汉武帝的气吞万里，没有刘备的济世情怀，不敌乾隆帝的”十全武功，但他拥有一代天骄成吉思汗所缺乏的横溢才华!李煜，一个错位的人生，写就一段千古悲情。若不是生在帝王之家，若不是命运弄人，他又怎会年仅42岁就草草地绝了笔？他留给我们的，是政客用鄙夷的嘴角吐出的”亡国之君”昏庸无能的不屑，是文人用心品读出的无尽悲凉，更是一个集风流倜傥天才卓绝于一身的”词中帝王的旷世才情。他，该更羡慕那平平淡淡的文人吧？远离了人世纷繁，远离了国事困扰，远离了勾心斗角，远离了腥风血雨，独自守着一份宁静，泛舟湖上，吟诗作对。乘着清风，伴着明月，踏着花香，唱出人生的醉意与惬意。这，该正是他所向往的吧？多少个夜晚，那个魂牵梦绕的地方啊，何时才能去到？多少个白昼，那个心生烦厌的宝座啊，何时才能远离？

坐着，闭眼，静静地听《虞美人》。实在佩服邓丽君前辈竟可以将其诠释得如此尽致淋漓!”春花秋月何时了？往事知多少。这往事，或许不是在位时期的锦衣玉食，或许不是万人之上的荣华富贵，或许不是与大小周后的飘逸爱情，却恰恰是他无忧无虑的童年，托腮沉思的少年，即兴作诗的青年........“

第2篇：虞美人读后感

虞美人读后感

虞美人>读后感（一）

春花秋月何时了？往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

愁！

无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中„

'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。

痛！

'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛„

在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。

作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。

对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。

转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号„

'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。

无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦„

追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。

虞美人读后感（二）

就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

虞美人读后感（三）

作者：溪悦

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。

第3篇：虞美人读后感

虞美人读后感

虞美人>读后感

（一）

春花秋月何时了？往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

愁！

无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中„

'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。

痛！

'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛„

在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。

作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。

对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。

转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号„

'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。

无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦„

追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。

虞美人读后感

（二）

就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

虞美人读后感

（三）

作者：溪悦

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。

第4篇：《虞美人》读后感

《虞美人》读后感三篇

引导语：有关《虞美人》这首诗很多人都读过，那么要怎样写一篇有关《虞美人》读后感呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

《虞美人》读后感

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这首名词我在童年的时候就会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。

《虞美人》读后感

指尖在书纸上摩掌，文思在诗文中飞扬。

我的指下是李煜的《虞美人》。我在李煌那剪不断、理还乱的愁绪中哀叹；在李煜那哀愁漫天的情思中为他惋惜。思绪起伏跌宕。

李煜，史称南唐后主，文才出众，晓畅音律。无奈命运戏弄，本该舞文弄墨的你，却披上了龙袍，坐上了龙椅；更可悲的是，南唐倾覆，帝王被俘；你一腔的思乡忆园之情，只好用笔倾诉于诗中。

“春花秋月何时了，往事知多少。”春花浪漫，秋月高洁，这秀丽的景色本令人心驰神往，可在你的笔下却显得那么哀伤。一切美景在你眼中不过是了无生气；一切奢华在你眼中不过是过眼云烟……我的心，抽动了，我仿佛看见了你那苍凉的背影，你的心。难道已经这般绝望了吗？

你对故国的哀叹和你那似乎冰冷的心触动了我的心弦，很深、很感伤。

“何时了”三个字正点出了你的心酸，你不知道往昔的岁月是何时过去的。以前的一切欢笑、奢华，仿佛成了一场迷梦，真实却又陌生；哀伤、寂寞，仿佛成了一段未知的小路，孤单、却又不得不面对。

你厌倦、你哀伤、你追忆。

我的心再也平静不下来。我不明白上天为何对你如此不公，为什么要你成为皇上？或许，若你不是皇上，你可能会更快乐吧？不用去面对文武百官，不用去面对天下百姓，只是待在家中诗情画意、论文品酒。

可惜，历史无法改写，命运不会改变。看着你留下的那一连串决绝的音符，我多想上前拉住你的衣襟，告诉你生存的勇气。

你哀叹，一切的一切在你眼中。物是人非。

“问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流。”在愁绪的深洋中，你渲染了全诗的高潮。通过自然永恒与人生无常的尖锐对比，我看到了你那亡国的愧疚难当，以及你那落空的寂寞与悲哀……只觉得心中一片空檬，空荡荡的，人仿佛同心一起进人了你的悲情的世界。月光下似乎看到：你眼角有泪，冰凉、品莹；你语语呜咽，脸庞更显苍白。

你声声硬塞，接过太宗所赐的毒酒一饮而尽，你痛苦而又解脱。

你去了，走得很轻，很安详。我闭上双眼，用指尖抚摸着你落空的悲哀，才发现，那是一朵绽放在血泪中的《虞美人》。

《虞美人》读后感

听着邓丽君前辈的演唱，再来品读《虞美人》，心中竟不太平。慢慢地，一滴泪滑下脸颊，模糊了视线。

一代风流才子，却被命运推上了帝王的宝座。他无心理政，在位期间，无所建树，因而被冠上“昏庸无能”的罪名。然而，我却想要为他鸣不平。的确，他不比汉武帝的气吞万里，没有刘备的济世情怀，不敌乾隆帝的“十全武功”，但他拥有一代天骄成吉思汗所缺乏的横溢才华！

李煜，一个错位的人生，写就一段千古悲情。若不是生在帝王之家，若不是命运弄人，他又怎会年仅42岁就草草地绝了笔？他留给我们的，是政客用鄙夷的嘴角吐出的“亡国之君”“昏庸无能”的不屑，是文人用心品读出的无尽悲凉，更是一个集风流倜傥天才卓绝于一身的“词中帝王”的旷世才情。他，该更羡慕那平平淡淡的文人吧？远离了人世纷繁，远离了国事困扰，远离了勾心斗角，远离了腥风血雨，独自守着一份宁静，泛舟湖上，吟诗作对。乘着清风，伴着明月，踏着花香，唱出人生的醉意与惬意。这，该正是他所向往的吧？多少个夜晚，那个魂牵梦绕的地方啊，何时才能去到？多少个白昼，那个心生烦厌的宝座啊，何时才能远离？

坐着，闭眼，静静地听《虞美人》。实在佩服邓丽君前辈竟可以将其诠释得如此尽致淋漓！“春花秋月何时了？往事知多少。”这往事，或许不是在位时期的锦衣玉食，或许不是万人之上的荣华富贵，或许不是与大小周后的飘逸爱情，却恰恰是他无忧无虑的童年，托腮沉思的少年，即兴作诗的青年……

“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”

我看见他了！只身一人，在沙地上留下一行浅浅的脚印，一步一步拾级而上。用手拂上石壁，什么时候，在它的夹缝中，竟早已杂草丛生？抬头凝视铁柱，什么时候，它竟已锈迹斑斑，失了威严？轻轻推开木门，什么时候，它竟已落满尘埃，无人造访？这是他与大小周后诗酒做伴，嬉闹玩耍的地方啊！而如今……

转过身，偌大的庭院，竟毫无生机！一株梧桐，寂寞地在时间的长河里凋零。见证了两段美丽的爱情；见证了一代君王的沧桑变化；见证了一个王朝的兴衰成败，它累了，厌了，倦了。所以，它只是静静地，默默地，悄悄地，隐在记忆里。

第5篇：虞美人

一、导入

复习词的基本知识。

婉约词和豪放词的风格特点：

在内容题材上，婉约派坚持词为“艳科”“诗庄词媚”的樊篱，抒情则男欢女爱、伤春伤别，状物则风花雪月，绮罗香泽。豪放派扩大了词的题材，提高了词的意境。苏轼手中，记游、怀古、赠答、送别皆能入词，几乎达到了“无意不可入，无事不可言”的境地；南宋辛派词人，更把表现爱国精神作为词的主旨，标志着宋词的最高境界。

在风格手法上，婉约词长于比兴，以清切婉丽为当行本色；豪放词则善于直抒胸臆，以豪健奔放为主要特色。

在体制声律上，婉约词强调合乐；豪放词则重文不重声，不肯迁就声律而妨碍思想感情的自由表达。

二、作者与写作背景

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，自号钟隐、钟山隐士、钟峰隐者、峰莲居士等。南唐中主李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封违命侯。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

其词以降宋为界，前期多写宫廷享乐生活和男女爱情，风格柔靡，亦有清丽之作；后期多抒发亡国哀痛及囚徒生活之愁苦，情调极为感伤。艺术上，善用白描手法，生动而形象地抒写真情实感。在题材和意境上突破晚唐及“花间”以艳情为主的窠臼，使词从音乐的附庸变成抒情述怀的工具。

代表作《虞美人》、《浪淘沙》、《清平乐》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

这首词据说是李煜的绝命词。据传，宋太宗太平兴国三年（978），李煜作此词，命乐伎在他生日七月七日之夕演奏，两旁故臣旧人无不怆然涕下，掩面嚎啕。后被人出卖，宋太宗极为震怒，用药酒将其毒死，时41岁。

传说真实与否不可定论，但词中所含惊天泣地之情却历来为人感叹。

三、进入新课

（一）词牌名的来历

楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，发出感慨：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!项羽自知难以突出重围，便劝虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲。

问：听完介绍后，你能了解为什么李煜要用“虞美人”作词牌名吗？

明：奠定全词凄凉悲婉的感情基调。

（二）品读诗歌

1、问：文中哪个词可以概括全文的感情？ 明：愁。

师：曾经的南唐国主，现在的违命侯，到底李煜在“愁”什么呢？

2、师：首句“春花秋月何时了？往事知多少”一语读来，令人不胜好奇。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？

问：让人产生美好想象的“春花秋月”作者为什么希望它早点结束呢？

明：一个被囚禁的亡国之君要忍受无尽的屈辱，一年一度的春花秋月只是意味着这种屈辱生活的延续罢了，他对人生已经绝望，遂厌恶春花秋月之无休无尽，感情之极端悲苦可以想见。

这从诗词的表现手法上讲是以乐景写哀景，反衬的手法。

师：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感，于是发出了“往事知多少”的感叹。问：“往事”具体指的是什么呢？也就是李煜究竟在怀念什么？ 明：物质上：锦衣玉食、后宫佳丽、一国之君的尊荣富贵的生活。精神上：欢乐、自由、尊严、生存的安全感等。

师：自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？作者只能希望春花秋月早早结束。问：“小楼昨夜又东风”这个“又东风”表达了作者什么样的思想感情？ 明：“又东风”点明了他归宋后，又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他无限的感慨，“又”字，感概人的生命随着花谢月残而长逝不返，感概复国之梦随着花开月圆而渐渐破灭。师：所以“故国不堪回首月明中”。

问：上阕中词人两次用到了“月”这个意象，联系我们学过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗？ 明：怀念故乡、亲人。

师：词人是借“月”这个意象来表达自己对故国的思念。问：最后一句在抒情角度上和其他几句有什么不一样？

明：前三句都是借景抒情，是间接抒情；最后一句直抒胸臆。直抒亡国之痛。师：我们可以想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能理解这其中的况味呢？一个“又”字包含了多少无奈、哀痛！东风又入，可见春花秋月没有了结，人生还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。在这里，他将故国的衰亡与天地的变化（春花秋月何时了）联系在一起，以一个亡国之君的口吻，直抒亡国之恨

3、师：不堪回首也好，不忍回首也罢。终究还是回首了。问：作者想到了故国的什么？ 明：“雕栏玉砌”指的故国的宫殿。作者现在身在汴京，不见故国情形，所以猜想现在故国宫殿中的景象。

问：宫殿没有发生变化，什么发生了变化？朱颜改？具体包含哪些内容？ 明：人的地位（从皇帝沦为囚徒）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

师：此时的词人分明的感到了国破家亡，江山变色，物是人非的痛楚。问：面对这种改变，作者表达了怎样的情感？ 明：表达了作者的悔恨、悲痛、追悔之情，“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

4、师：词中各句隔句相承，三度对比，回环往复，写出了词人心中的波涛起伏和无限怅恨。

问：找出词中的这三组对比。明：见课件。

师：前六句反复对比宇宙之永恒、人生之短暂，流露强烈的物是人非之感，富于哲理意味，感慨深沉。

5、师：最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。

问：这句词用了什么修辞手法？好处是什么？ 明：比喻、夸张、设问。用比喻写“愁”，显出愁思如春水般地汪洋恣肆和如春水般不舍昼夜，长流不断，无穷无尽，他将人事的无常与天地的运行联系在一起，将一己之悲化为人类的悲情。具体来说好处有三：①以有形的“水”比喻抽象的无形的“愁”，使“愁”具体形象可感；②“一江春水”形象地写出了愁情之多、之深、之重；③江水东流喻愁情之长，写出了愁的连续不断，无穷无尽。

三、艺术手法

1、反衬

以宇宙时空的永恒与无情，衬托出家国人生的短暂与可悲。

2、跌宕起伏的笔法

一开头是发问，写眼前实景；接着是感叹，表明作者已然沉入回忆之中，这又成了虚写。虚写后又立即回到实景上来，而后登楼遥望又回到虚写。下阕一开始也是虚写，是作者想象中的故国。最后把笔力全集中到一个“愁”字上来。全篇波澜起伏，跌宕生姿。

3、把抽象感情形象化 最后一句的比喻

四、课堂小结

李煜情真意切得抒发了亡国之恨，正如法国诗人缪塞“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”《虞美人》正是以它的字字血泪打动古往今来的读者。

五、作用

第6篇：虞美人

虞美人

1、意象：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信

息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。春花 秋月 小楼 东风 明月 雕栏玉砌 春水

2、艺术手法：

一、以奇问开笔，劈空而下，却又在情理之中。

二、运用白描，写生活感受。

三、虚实相应

四、运用比喻。

3、思想感情：表达了词人国破家亡、昨是今非，从“一国之君”沦为“阶下之囚”后精神世界的强烈反差，是词人以自己的切身感受为后世留下的惊天地泣鬼神的血泪文字。由于亡国为囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。悲慨之情如滔滔江水，一发不可收！

4、名句赏析：以水 喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子•西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句 或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可 感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全 表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了

5、翻译：三春花开，中秋月圆，岁月不断地更替，回首往昔，有多少往事早已经匆匆而去。小楼晚来又春风吹拂，望着明月依旧，倾覆的故国，不忍再忆起。故都金陵，华丽的宫殿应该依然华丽，但亡国的宫女，美丽的容颜不再美丽。物是人非啊，我自问该有多少的哀愁，正恰似那春来滚滚的长江，东流无语。

浪淘沙

1、字词：

1、阑珊：衰残、凋落。

2、罗衾：丝绸被子。

3、不耐：忍受不了。

4、一饷：片刻，一会儿。

3、艺术手法：

1、对比 欢乐与痛苦，天上与人间，梦境与现实。

2、倒叙 先写梦醒，再写梦境。

第7篇：虞美人

《虞美人》教学设计 教学目的1.了解李煜生平及其在词史上的地位。

2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。3.使能入情入境地诵读并背诵全词。教学重点

1．体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏的能力。2．学习把抽象的感情形象化的写法。教学难点 : 词中三次对比、隔句相承的艺术手法。教学设想

1．本词是唐宋词中的名篇，文意理解的难度并不大。可以以诵读为主导，结合赏析，抓住词义要旨，领会意境及艺术特点。争取当堂成诵。

2．李煜是开一代词风的领袖，他的作品都深深烙上个人生活情感的印记，因此有必要对其生平进行介绍。另外，可以引入他的《相见欢》、《乌夜啼》进行延伸阅读。

3．运用多媒体教学，播放邓丽君的《几多愁》，让学生在音乐中感受词的意境。教学方法

朗读法，问答法，情境法。教学手段： 多媒体教学。

教学时数：1课时。教学步骤

一、故事导入,创设情境 多媒体展示《江水图》，并配乐低沉哀怨的音乐。教师讲李煜的故事。一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。

提问:他是谁? 明确：他就是南唐后主李煜，一位失败的政治家。但在死神来临之前，他却用一个艺术家的天才敏感，领受到非人的囚徒生涯，以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。在死亡的召唤声中，他没有闭上眼睛，而是蘸着血，和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作，创造了审美世界的最后辉煌。

今天，就让我们一起走进这位南唐末代帝王的内心世界——

二、知人论世，身份揭秘

多媒体展示李煜的画像及个人档案。教师补充。姓名：李煜 别名：重光

生辰：937年七月初七 祭日：978年七月初七 籍贯：徐州 国家：南唐

职业：国主 词人 信仰：佛教

教师解说: 这里大家需要注意的就是煜的双重身份,他既能一个昏庸无能的君主,同时又是一个多愁善感的词人,后人写诗评价李后主：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”(幻灯片)的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没什么可说的，但作为一代词人,他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇,《虞美人》就是其中之一。

好,下面就让我们一同来走进这位亡国之君的内心世界。

三、欣赏歌曲，领悟意境 播放邓丽君演唱的《几多愁》。

（说明：通过邓丽君优美抒情的歌声和演员出色的表演这一视听形象，让学生对《虞美人》一词有初步的感受。）

四、诵读课文，整体感知 1．诵读指导： 把握节奏 ：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。” 找出韵脚： 了、少、风、中、在、改、愁、流 押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄 读出感情： ①感情基调：低沉、凄凉

②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。2．请两位学生朗读，然后让大家评议谁读得好。注意：应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉 注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢 读准能体现词人内心痛苦的关键词语。3．教师范读。4．学生齐背。

五、披文入情，逐句赏析

①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢? 明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。)②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么？换句话说，李煜到底在怀念什么? 学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。(进一步挖掘词的思想内涵，引导学生用两点论思考问题。)③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情? 明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。

④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象？联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗? 学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜鄜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。(引导学生初步理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。)⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”? 明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。

⑥全词的整体写作思路是怎样的？前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。

⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？ 在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。(整理全词的脉络，让学生理解词人的匠心。)⑧前面是一唱三叹，到最后一句达到高潮。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。” 法国作家缪塞也曾说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。

值得注意的是这首词在比喻方面的巧妙运用。诗词中用比喻，是常见的现象，然而要用得新颖却非常不易。我们可以联系以前学过以及课外读到的用“水”以及用与“水”相关的意象表达愁怨情绪的诗词以及文章，作一个初步的比较鉴赏。（提问学生，请学生举例分析）

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。——李煜《虞美人》

“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”——贺铸《横塘路》 “便做春江都是泪，流不尽许多愁”——秦观《江城子》 “春去也，飞红万点愁如海”——秦观《千秋岁》

“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——李清照《武陵春》 “遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起！”——王实甫《西厢记》 李煜将愁变成水，贺铸、秦观将愁变成随水而流的东西，李清照则进一步把愁搬上了船，到了王实甫更把愁从船上卸下来装在车上。都是将精神化为物质，将抽象感情化为具体形象，饶有新意，各具特色。

6.总结艺术特色: 1.把抽象的感情形象化

2.起伏跌宕的写法(三度对比，三问三答，隔句相承)

3、问：这首词的风格呈现什么样的特点？ 明确：词风凄丽。

4、问：李煜的词缘何显得如此凄丽？ 明确：

（一）、“后主之词，真所谓以血书者也。”

从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？李煜后期词，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。

“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首！

再诸如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）水流尽也矣，花落尽矣，而人亦将亡矣，肝肠断绝，遗恨千古，正是泣尽以血的词句。“后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维《人间词话》中，借尼采的话对李煜词的高度评价。

（二）、李煜词善用比喻写“愁”。

李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。

像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”（《相见欢》）把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”、愈理愈乱的丝麻，极言“愁情”奔涌沉重、无边滋生、纷乱难言。

词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。

（三）、“粗服乱头，不掩国色”，李煜词洗尽脂粉。

清代著名词学评论家周济在《介存斋论词杂著》中说：“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿（温庭筠），严妆也；端己（韦庄），淡妆也；后主则粗服乱头矣。”仔细审视这段话，可领会周济对后主词的盛赞，当在温、韦之上。洗尽脂粉、纯用白描、直抒胸臆，正是李煜词最“神秀”之特色。也正是这份清丽、自然、朴素，显得李煜的词愈发得真挚感人，句句发自肺腑，毫无矫揉造作之感，也无无病呻吟之嫌。

“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”（《清平乐》）乾德四年，后主弟入宋做了人质，后主思念苦切。词起句便直抒胸臆，情浓如此。适时白梅似雪，落英缤纷，这一空灵冷寂的画面，不仅令人睹物思人，也暗示人之生命如花，从艳丽到凋零，固然受桀于时间之刀，也常遭“朝来寒雨晚来风”的侵袭。词里意境可谓凄丽无比又深邃幽远。同是“花愁人”，联想：《红楼梦》“埋香冢飞燕泣残红”：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。

小结：李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。而在治国上一筹莫展的李煜面对故国，只能是悲从中来，伤心怀旧，最终死于自己心爱的词。而李煜的成功，恰恰也是从他做亡国奴的那天开始的，可以说，是亡国的代价，造就了一位可追唐诗的伟大词家。他的成功，在于他的作品里的凄丽愁绪依然笼罩着千年以后的我们，我想他在饮下宋太祖赐的牵机药时，心里肯定会有两种截然不同的悲哀，一是为帝王的悲哀，二是为诗人的悲哀。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪仙。

六、相关联想与比较

1、问：这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？

明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？ 虞兮虞兮奈若何！

美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。

在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来，虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。

2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？

明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。

总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！

五、学法小结

最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。

品味语言。品味修辞。品味意象。相关联想和比较。附板书：

中国古代帝王诗歌 刘邦

“后主之词，真所谓以血书者也”

帝王的悲哀 凄美

善用比喻写“愁”

李煜 “粗服乱头，不掩国色”，洗尽脂粉

诗人的悲哀 豪气冲天的英雄 悲壮 项羽 完美的殉情者

附板书设计 ： 问 答

何时了 又东风 应犹在（宇宙之永恒不变）知多少 不堪回首 朱颜改（人生之短暂无常）几多愁 一江春水„„（永恒与短暂达到统一）

虞美人读后感

虞美人说课稿

虞美人 诗词赏析

虞美人说课稿13篇

虞美人教学设计