中国文脉读后感（共16篇）

第1篇：《中国文脉》读后感

读《中国文脉》心得

谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。

于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。

然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。

点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。

作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些研究者的点滴 1

研究成果已经获益匪浅。

大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。

第2篇：《中国文脉》读后感

《中国文脉》读后感

余秋雨先生是中国最值得尊敬的文化人物，他学风严谨，善思求真，具有行万里路、读万卷书的不凡气度和才情，二十多年前他孤身一人走遍中华大地，考察并阐释诸多被埋没的文化遗址，《文化苦旅》等著作轰动一时；十多年前他又不辞艰辛穿越全球数万公里，考察人类最重要的文明故地，对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒。在《中国文脉》一书里，他以“文脉”提纲挈领，生动解读中国三千年文化史，让那些隐没的高级生命潜流和审美潜流纲举目张。他以高视野、新角度和强烈的文化使命感写作本书，目的是“清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟布，期待天才再临”，期待中华文化的复兴。

《中国文脉》，全文近三万字，共计425页，粗线条概括了中国文化（以文学为主径的小文化）的经脉。余秋雨先生的文化眼光、概括力和艺术感觉都是超常的，表达力更是一流，因此文章写得中气充沛、淋漓酣畅。而这种驾驭历史、囊括文化、指点江山、评判古今的做法，没有宏大的视野、敏锐的洞察力、鲜活的欣赏力与聪颖的表达智慧，也无法奏其功。

余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动……

先秦：画卷从充满了稻麦香和虫鸟声的《诗经》开始，蜿蜒曲折，饱满生动：百花齐放绚丽多姿的先秦诸子；行吟在江风草泽边孤傲而烂漫的屈原；

汉代：忍辱负重奋笔疾书“以史立身”的司马迁；

三国：丛林边上的文化望族曹家父子仨人曹操、曹丕、曹植；竹林里风骨飘逸、奇谲多才的魏晋名士阮籍、嵇康；在田园中气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明；在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维；宋代数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼；元代定国安邦的奇才耶律楚材；在酒和山水中浸润的怪才黄公望；明清六百年的郁闷中，一枝独秀的曹雪芹……他们是文脉画卷中俊俏的峰峦，余先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。同时，对影响文脉至深的科举制度进行了深刻批判和公正评价，并深入剖析文脉之根——精神之脉和人格之脉，于中国文明有重大意义的佛教文化，精辟论述其生命力、影响力和独特魅力；对玷污集体人格的负能量——小人，展开精细解剖和分类，具有历史意义和现实意义。

在阅读《中国文脉》过程中，我总是忍不住会想起明朝文学家杨慎所作《临江仙》中的两句“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。是的，在中国文脉发展的历史长河中，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹……就像滚滚长江，呈现过一波又一波让人瞩目的璀璨，但是随着时间推移，终究会淘尽一些璀璨，有些璀璨也注定会成为不可复制的经典，就像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等一大批文化天才合力创作的元杂剧，让中国文脉在元代突然超常发达，但是元代之后，风华耗尽的元杂剧，像一个衰落的英雄，完成了生命过程便轰然倒下，拒绝有人以“振兴”的说法来做人工呼吸、打强心针。尽管后世怎么投入力度，也无法追赶元杂剧的依稀踪影。对此，余秋雨评价说：“文脉，从来不是一马平川的直线，而是由一组组抛物线组成。要想继续往前，必须大力改革，重整重组，从另一条抛物线的起点开始。一切需要刻意“振兴”的文化，都已经与文脉无关。而且，极有可能扰乱了文脉的自然进程。现在社会上经常有人忙着要把那些该由博物馆保护的文化遗产折腾到现实生活中来，而且动静很大，我就很想让他们听听元杂剧轰然倒地的壮美声响。

然而当我从“文脉”的本意在于“脉”出发，品读完了余文以后，却惶恐地感到，或许是我错误地理解了余先生对于“文脉”的定义！人家原本不是把“文脉”解释作“文学衍生”的脉络或脉搏，而应别有它意，否则不可能出现我上述那么多问题。于是重新审视，哦，原来问题的症结点在于余先生强调的是“等级构成文脉”。原来他不是在文学的长河里搜寻鱼群迁徙的痕迹，而是在比较哪条鱼最大！梁山泊英雄排座次、大学排名录、富豪榜是世俗爱好的做法，用在文化上自然也可区分大树与细草，但却与文脉无关。你完全可以在文学品相上区分等级，例如把先秦诸子分成孔子、孟子为第一等级，老子、庄子为第二等级，韩非子、墨子为第三等级，别人也可以见仁见智地作其他区分，但你却无法把文脉分成等级。尽管你可以说文脉到了唐朝呈现得最为旺盛，因为有了李白杜甫王维白居易李商隐杜牧，你却无法说唐朝文脉的第一等级是李白杜甫、第二等级是王维白居易、第三等级是李商隐杜牧……

我认为在21世纪这个知识爆炸的时代，任何一个学者都是狭陋的，都不可能实现知识的全覆盖。能做的只是：在自己熟悉的领域里概括，否则会时而显露知识的罅隙，留下硬伤。当以文学人物的“吨位”为坐标来排序时，恰恰是舍弃也就割裂了文脉。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，敬畏经典，对经典高山仰止，不啻是当今传承经典、保护经典，乃至延续中国文脉应该有的一种积极态度。如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。中华文化的灿烂与辉煌，很难用语言来表达。从黄帝时的甲骨文开始，经历悠悠几千载，中间涌现过多少精彩的诗篇？雕凿过多少令人惊叹的石刻？描绘过多少美妙的线条……

第3篇：(05)《中国文脉》读后感

《中国文脉》读后感

读完了余秋雨先生的《中国文脉》，全文近三万字，共计425页，一气呵成，粗线条概括了中国文化（以文学为主径的小文化）的经脉。余秋雨先生的文化眼光、概括力和艺术感觉都是超常的，表达力更是一流，因此文章写得中气充沛、淋漓酣畅。而这种驾驭历史、囊括文化、指点江山、评判古今的做法，没有宏大的视野、敏锐的洞察力、鲜活的欣赏力与聪颖的表达智慧，也无法奏其功。

余秋雨先生是中国最值得尊敬的文化人物，他学风严谨，善思求真，具有行万里路、读万卷书的不凡气度和才情，二十多年前他孤身一人走遍中华大地，考察并阐释诸多被埋没的文化遗址，《文化苦旅》等著作轰动一时；十多年前他又不辞艰辛穿越全球数万公里，考察人类最重要的文明故地，对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒。在《中国文脉》一书里，他以“文脉”提纲挈领，生动解读中国三千年文化史，让那些隐没的高级生命潜流和审美潜流纲举目张。他以高视野、新角度和强烈的文化使命感写作本书，目的是“清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟布，期待天才再临”，期待中华文化的复兴。

余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动……画卷从充满了稻麦香和虫鸟声的《诗经》开始，蜿蜒曲折，饱满生动：百花齐放绚丽多姿的先秦诸子；行吟在江风草泽边孤傲而烂漫的屈原；忍辱负重奋笔疾书“以史立身”的司马迁；丛林边上的文化望族曹家父子仨人曹操、曹丕、曹植；竹林里风骨飘逸、奇谲多才的魏晋名士阮籍、嵇康；在田园中气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明；在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维；宋代数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼；元代定国安邦的奇才耶律楚材；在酒和山水中浸润的怪才黄公望；明清六百年的郁闷中，一枝独秀的曹雪芹……他们是文脉画卷中俊俏的峰峦，余先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。同时，对影响文脉至深的科举制度进行了深刻批判和公正评价，并深入剖析文脉之根——精神之脉和人格之脉，于中国文明有重大意义的佛教文化，精辟论述其生命力、影响力和独特魅力；对玷污集体人格的负能量——小人，展开精细解剖和分类，具有历史意义和现实意义。

在阅读《中国文脉》过程中，我总是忍不住会想起明朝文学家杨慎所作《临江仙》中的两句“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。是的，在中国文脉发展的历史长河中，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹……就像滚滚长江，呈现过一波又一波让人瞩目的璀璨，但是随着时间推移，终究会淘尽一些璀璨，有些璀璨也注定会成为不可复制的经典，就像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等一大批文化天才合力创作的元杂剧，让中国文脉在元代突然超常发达，但是元代之后，风华耗尽的元杂剧，像一个衰落的英雄，完成了生命过程便轰然倒下，拒绝有人以“振兴”的说法来做人工呼吸、打强心针。尽管后世怎么投入力度，也无法追赶元杂剧的依稀踪影。对此，余秋雨评价说：“文脉，从来不是一马平川的直线，而是由一组组抛物线组成。要想继续往前，必须大力改革，重整重组，从另一条抛物线的起点开始。一切需要刻意“振兴”的文化，都已经与文脉无关。而且，极有可能扰乱了文脉的自然进程。现在社会上经常有人忙着要把那些该由博物馆保护的文化遗产折腾到现实生活中来，而且动静很大，我就很想让他们听听元杂剧轰然倒地的壮美声响。

然而当我从“文脉”的本意在于“脉”出发，品读完了余文以后，却惶恐地感到，或许是我错误地理解了余先生对于“文脉”的定义！人家原本不是把“文脉”解释作“文学衍生”的脉络或脉搏，而应别有它意，否则不可能出现我上述那么多问题。于是重新审视，哦，原来问题的症结点在于余先生强调的是“等级构成文脉”。原来他不是在文学的长河里搜寻鱼群迁徙的痕迹，而是在比较哪条鱼最大！梁山泊英雄排座次、大学排名录、富豪榜是世俗爱好的做法，用在文化上自然也可区分大树与细草，但却与文脉无关。你完全可以在文学品相上区分等级，例如把先秦诸子分成孔子、孟子为第一等级，老子、庄子为第二等级，韩非子、墨子为第三等级，别人也可以见仁见智地作其他区分，但你却无法把文脉分成等级。尽管你可以说文脉到了唐朝呈现得最为旺盛，因为有了李白杜甫王维白居易李商隐杜牧，你却无法说唐朝文脉的第一等级是李白杜甫、第二等级是王维白居易、第三等级是李商隐杜牧……

我认为在21世纪这个知识爆炸的时代，任何一个学者都是狭陋的，都不可能实现知识的全覆盖。能做的只是：在自己熟悉的领域里概括，否则会时而显露知识的罅隙，留下硬伤。当以文学人物的“吨位”为坐标来排序时，恰恰是舍弃也就割裂了文脉。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，敬畏经典，对经典高山仰止，不啻是当今传承经典、保护经典，乃至延续中国文脉应该有的一种积极态度。如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。中华文化的灿烂与辉煌，很难用语言来表达。从黄帝时的甲骨文开始，经历悠悠几千载，中间涌现过多少精彩的诗篇？雕凿过多少令人惊叹的石刻？描绘过多少美妙的线条……

第4篇：中国文脉读后感书评

中国文脉读后感书评

我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。

寒假里，阅读组推荐了几部书，我先上网搜了一下所有书目的介绍，打算选出自己比较喜欢的来读。第一眼，我就看到了余秋雨的名字，毫不犹豫先搜寻了他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，所以当即拍下了这本书。这部书一共分三个部分：

一是中国文脉。余秋雨先生追溯到了我国古诗的源头——《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从体裁上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的历史文学知识立即呈立体状。

二是笔墨历史。作者纵览历史，回望过往，从甲骨金文，一直写到清代和近代。写了汉字之于其他语言的不同之处。它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。

三是用了三个话题来说中国的上古时代，从猜测皇帝到感悟神话，然后写殷墟甲骨，考古记事。余先生回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。

以我的学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种“高山仰止，景行行止”的感觉。我通过阅读本书，把上大学时期学到的古代文学史回顾一遍，又亲近了中国历史。在品读“中国文脉”的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。循着这条脉络，我感觉自己好像在探寻自己生命和文化的源头。余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者导引着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这不正是重塑自己人格吗？想来，在当今社会中能让人摆脱纷繁陆离的世界，精心潜读的书籍真的不是很多呀！对于中国文字，我虽然每天都在教，但是它的演变、他的美、他的精髓我从未想过，读了本书，我刹那间发现原来汉字竟然是一种艺术，感谢余秋雨先生带我领略了一座如此令人目不暇接的艺术宝库，作为一名语文老师，我还可以把这座宝库的钥匙交给学生，让他们也同我一样感受中国汉字的魅力，这是一件多么好的事情啊！至于最后的一部分内容，我只做了了解性的阅读，觉得他有很多历史的专业知识，我有些看不懂。最受益的还是前两个部分的内容。

网上评述《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，我想这个评论一点都不为过。

第5篇：中国文脉

《中国文脉》读后感

中国文脉，就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。《中国文脉》以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融。

第一篇的名字即为《中国文脉》，然此篇文章共分十六节，可谓是统领全书的总论之作。在这篇文章中，余秋雨先生从《诗经》谈起，问候老庄孔孟，遇见楚辞、秦碑、汉赋；又访司马迁之《史记》、曹操父子之古诗，看兰亭，寻桃源；在北朝的佛窟前遥望大唐盛世、嗟叹南朝绮靡，然后，在第九、十节中，纵横大唐诗文，说南唐李煜，赞宋代慷慨正气。在十

二、十三节中，余秋雨先生再次用大篇幅写了宋代的词人和文学家们，随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。

在开篇的《中国文脉》第一节中，作者释名、辨伪、诟今，告诉读者：中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流即是中国的文脉，它“就像那一条倔犟的山脊所连成的天际线。”这一节中作者辨析了很多“理论岔道”，将那些打着“文化”幌子做商业经营或是沽名钓誉勾当的人划在了讨论圈的外围。余秋雨先生非常深刻地感叹，在充斥着低级文化、浮躁气焰、附庸风雅风甚至“嗜痂成癖”之病的当代社会，中国文脉，已经是“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏”了。于是，他以一位文人的一贯责任，和一位学者的严谨专注，在物欲横流的世风中，高高地举起了中国文脉的大纛。他斥责道：“溢美古人，无可厚非，但是这种事情不断重复也就颠覆了文化的基本等级。就像一座十层高塔，本来轮廓清晰，突然底下几层要自成天台，那么上面的几层只能坍塌……一个惊人的天价投向一份中等水准的笔墨，就像一堆黄金把中国书法史的天平压垮了。”

这种“逆袭”的行为，对文化和文脉的伤害是深重的，尤其当我们被混淆了美与丑的概念时，会极速地退化到原始和野蛮的状态，变得富有攻击性，急躁、饥渴，而不再恬静优雅，聆听自然或心灵之声。正如，现在我们热衷于看“充满人生哲理”的畅销书，却从不会安静地捧起一本《道德经》或是《中阿含经》，发掘其中博大精深的千年哲思。

余秋雨先生说：“每个试图把中国文脉接通到自己身上的年轻人，首先要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》、屈原、司马迁……然后，你就有可能成为这些星座的守光者、寄托者、企盼者。”

中国的文脉，需要等待吵嚷的疲惫一刻，需要等待物欲散去，性灵回归的一刻，“中国文脉在今天，只有等待。”

第6篇：中国文脉

《中国文脉》读后感 中国文学博大精深，浩浩荡荡，在岁月长河的淘洗下，那些“珍珠宝玉”，仍不计其数，让人眼花瞭乱。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，不独英雄人物，几千年的文学作品不也是这样吗？浩如卷帙的著作在时间的洪流中，称为经典的也纷繁浩瀚。“数风流人物，还看今朝”，文学的车轮也是滚滚向前，长江后浪推前浪吗？当今有哪些作品能经时间的考验穿越时空成为不朽的经典？我们在有限的时间内该多阅读哪些呢？正当我迷茫的时候，无意间看到了余秋雨先生的《中国文脉》，书名立即吸引了我的眼球，于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。

“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔强的山脊所连成的天际线。

正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。”

开篇大气磅礴，提纲挈领，开篇语昭示我们，作者要从宏观上对几千年的中国文学史做一梳理。《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。

作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，对浩瀚的中国文脉有了些许的了解，“窃取”某些

研究者的点滴研究成果已经获益匪浅。

大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。

第7篇：中国文脉读后感1500字

中国文脉读后感1500字

中国文脉，好大的气派。读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。

中国文学三千年的发展史中，著作浩如卷帙，星座璀璨夺目，哪些作品和人物能经历时间的考验，可以穿越时空成为不朽的经典?秋雨老师站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用“减法”的研究方法来梳理中国文学的脉络。他说“减而见筋，减而显神，减而得脉”。在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到地取舍。

秋雨先生讲的中国文脉，是中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔犟的山脊连成的天际线，延绵不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略注定要长久包围我们生命的文化仪式。

等级，是文脉的生命;等级，是由品位来决定的。品位决定等级，等级构成文脉。秋雨老师讲的中国文脉，是中国文学的等级和品位，是精神文化层面上的高低之分，是民族的大道，人类的尊严。文中的字里行间，都充斥着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟，和对中华文学家园满腔的热爱与关切之情。

从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明;去敬仰行吟江边孤傲悲伧的屈原、倍受酷刑耻而握笔的司马迁;去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科举制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清新简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。

在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国近现代文学成果寥落，偌大中国没有出过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。

现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今天的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族魂的失落。

中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有积极的引导作用。

读中国文脉一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品位;忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系;耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。

明天，我们还能这样吗?

第8篇：《中国文脉》读后感1000字（推荐）

《中国文脉》读后感1000字

159班 戚彩粉 指导教师：王继飞

中国文脉，好大的气派！读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。

中国文学几千年的发展史，著作浩如卷帙，星光璀璨夺目，哪些作品和人物能够经历时间的考验，可以成为穿越时空成为不朽的经典？余秋雨先生站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用"减法"的研究方法来梳理了中国文学的脉络。他说："减而见筋，减而见神，减而得脉".在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深邃的穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到的取舍。

秋雨先生的中国文脉，是中国文学历史发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔强的山脊连成的天际线，绵延不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了注定要长久包围我们生命的文化仪式。

等级，是文脉的生命；等级，是由品味来决定的。品味决定等级，等级构成文明。秋雨先生的中国文脉，是中国文学的等级和品味，是精神文化层面上的高低之分，是民族大道，人类尊严。文中字里行间都充满着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟和对中华文学家园满腔的热爱和关切之情。

从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明；去敬仰行吟江边孤傲悲怆的屈原、倍受酷刑而握笔的司马迁；去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科学制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清新简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。

在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国现代文学成果寥落，偌大中国没有出现过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。

现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今天的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族魂的失落。

中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有积极的引导作用。

读《中国文脉》一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品味；忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系；耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。

明天，我们还能这样吗？

意志是每一个人的精神力量，是要创造或是破坏某种东西的自由的憧憬，是能从中创造奇迹的创造力！

第9篇：中国文脉摘录

#古文明 诗经 [在《诗经》的这种平实风格后面，又有着一系列宏大的传说背景。传说分两种：第一种是“祖王传说”，有关黄帝、炎帝和蚩尤（决定了我们的身份）；第二种是“神话传说”，有关补天、填海、追日、奔月（决定了我们的气质）。]

#先秦诸子

庄子[是用极富想象力的寓言，讲述了一个又一个令人难忘的故事，而在这些寓言故事中，都有一系列鲜明的艺术形象。这一下，他就成了那个思想巨人时代的异类、一个充满哲思的文学家。《逍遥游》、《秋水》、《人间世》、《德充符》、《齐物论》、《养生主》、《大宗师》……]

孟子[他的文辞，大气磅礴，浪卷潮涌，畅然无遮，情感浓烈，具有难以阻挡的感染力。他让中国语文，摆脱了左顾右盼的过度礼让，连接成一种马奔车驰的畅朗通道。文脉到他，气血健旺，精神抖擞，注入了一种“大丈夫”的生命格调。]老子[以极少之语，蕴极深之义，使每个汉字重似千钧，不容外借。在老子面前，语言已成为无可辩驳的天道，甚至无须任何解释、过渡、调和、沟通。这让中国语文，进入了一个几乎空前绝后的圣哲高台。]

孔子[他的文风给予中国历史的，是一种朴实的正气，这就直接成了中国文脉的一种基调。孔子不如老子果断，因此在外人看来，更像一个教育家、社会评论家。]

#先秦

屈原[整个先秦时期的文学冠军。《诗经》是“平原小合唱”，《离骚》是“悬崖独吟曲”。]

秦始皇[他统一中国，当然不是为了文学，却为文学灌注了一种天下一统的宏伟气概。秦人为后人开拓了情怀。不仅如此，秦始皇还统一了文字，使中国文脉可以顺畅地流泻于九州大地。这种顺畅，尤其是在极大空间中的顺畅，反过来又增添了中国文学对于三山五岳、五湖四海的视野和责任。]

#汉代

司马迁和《史记》{1}[是他第一次，通过对一个个重要人物的生动刻画，写出了中国历史的魂魄。因此也可以说，他将中国历史拟人化、生命化了。]

#魏晋曹操 {3}[曹操的文句所写，是宇宙人生。]

阮籍、嵇康[生命边缘的挣扎和探询，使文化感悟告别正统，向着更危险、更深秘的角落释放。为中国文人在血泊和奢侈间的人格自信，提供了众多模式。]

陶渊明 {2}[曹操们着迷功业，名士们着迷自己，而陶渊明则着迷自然。陶渊明创造了一种以“田园”为标帜的人生境界，成了一种千年不移的文化理想。]

#南北朝

[ 从此，中国文化不再只是流转于黄河、长江之间了。经由从大兴安岭出发的浩荡胡风，茫茫北漠，千里西域，都被裹卷，连恒河、印度河、幼发拉底河、底格里斯河的波涛也隐约可见，显然，它因包容而更加强盛。][北魏就是一个历史支点，它撬起了唐朝。]

《敕勒川》[这里出现了中国文学中未曾见过的辽阔和平静，平静得让人不好意思再发什么感叹。但是，它显然闯入了中国文学的话语结构，不再离开。]

《木兰诗》[这位健康、可爱的女英雄，带着北方大漠明丽的蓝天，带着战火离乱中的伦理情感，大踏步走进了中国文学的主体部位。] #南朝

刘勰的《文心雕龙》

钟嵘的《诗品》

定音律、编文选、写宫体

#北朝

郦道元的《水经注》

杨衒之的《洛阳伽蓝记》-

#唐代

[这种“政文俱旺”的现象，在历史上也仅此一次。] [它的文化太强了，因此成了中国历史上唯一不以政治取代文化的朝代。]

[但是，无论是王勃还是张若虚，已经表现出让人眼睛一亮的初唐气象。在他们之后，会有盛唐、中唐、晚唐，每一个时期各不相同，却都天才喷涌、大家不绝。唐代，把文学的各个最佳可能，都轮番演绎了一遍。请看，从发轫，到飞扬，到悲哀，到反观，到个人，到凄迷，各种文学意味都以最强烈的方式展现了，几乎没有重大缺漏。]

诗人李白、杜甫、王维、白居易

文章韩愈、柳宗元

[“古文运动”：他们两位，做了一件力挽狂澜的大事，改变了一代文风，清理了中国文脉，这是司马迁所未曾做过的。他们再也不能容忍从魏晋以来越来越盛炽的骈体文了。]

[韩愈在崇尚古文时，也崇尚古文里所包含的“道”，这使他的文章难免有一些说教气。柳宗元就没有这种毛病，他被贬于柳州、永州时，离文坛很远，只让文章在偏僻而美丽的山水间一笔笔写得更加情感化、寓言化、哲理化。]

-#五代十国 李煜

[从此，“春花秋月”、“一江春水”、“不堪回首”、“流水落花”、“天上人间”、“仓皇辞庙”等等意绪，以及承载它们的“长短句”的节奏，将深深嵌入中国文化。]

-#宋代

苏东坡[苏东坡也曾经与政治有较密切关系，但终于在“乌台诗案”后两相放逐了：政治放逐了他，他也放逐了政治。] [苏东坡更重要的贡献，是为中国文脉留下了一个快乐而可爱的人格形象。]辛弃疾和陆游[除了前面所说的英雄主义气概之外，还表现出了一种品德高尚、怀才不遇、热爱生活的完整生命。这种生命，使兵荒马乱中的人心大地不至下堕。在孟子之后，他们又一次用自己的一生创建了“大丈夫”的造型。]

李清照[把东方女性在晚风细雨中的高雅憔悴写到了极致，而且已成为中国文脉中一种特殊格调，无人能敌。因她，中国文学有了一种贵族女性的气息。]

朱熹[他认为陶渊明平淡中含豪放，而李白则有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。对他自己所处的宋代，则肯定陆游的“诗人风致”。这些评价，都很到位。但是，他从理学家的思维出发，对韩愈、柳宗元、苏东坡、欧阳修的文学指责，显然是不太公平。他认为他们道之不纯，又有太多文人习气。]

严羽《沧浪诗话》[正好与朱熹的观念完全对立。严羽认为诗歌的教化功能、才学功能、批判功能都不重要，重要的是吟咏性情、达到妙语。由于他，中国文学在今后谈创作时，就会频频用到“不涉理路，不落言筌”、“羚羊挂角，无迹可求”、“透彻玲珑，不可凑泊”、“水中之月，镜中之像”等等词语，这是文学理论水准的一大提升。但是，他对同代文学家的评论，失度。]

[从朱熹和严羽，不能不追溯到前面提到过的《文心雕龙》、《诗品》等理论著作。]-#元代戏剧

[有趣的是，既然中国错过了两千多年，照理追赶起来会非常困难，岂能料，不知从哪里冒出来关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等一大批文化天才合力创作的元杂剧。结果，正如后来王国维先生所说，中国可以立即在戏剧上与其他文明并肩而“毫无愧色”。]

《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》《西厢记》《赵氏孤儿》《汉宫秋》……

[大概是六分归元杂剧，三分归昆曲，一分归地方戏曲。] [元杂剧即使衰落也像一个英雄，完成了生命过程便轰然倒下，拒绝有人以“振兴”的说法来做人工呼吸、打强心针。]

-#明清

[ 这真要顺着他说过的话，感叹一句：白茫茫一片大地真干净。]

小说[《三国演义》气势恢宏，故事密集。但是，按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向。《水浒传》好得多，有正义，有性格，白话文生动漂亮，叙事能力强，可惜众好汉上得梁山后便无法推进，成了一部无论在文学上还是精神上都是有头无尾的作品，甚为可惜。《西游记》是一部具有精神格局的寓言小说，整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过多，影响了精神力度。]

曹雪芹[《红楼梦》则完全是另外一个天域的存在了。这部小说的高度也是世界性的，那就是：全方位地探寻人性美的存在状态和幻灭过程。

它为天地人生设置了一系列宏大而又残酷的悖论，最后都归之于具有哲思的巨大诗情。虽然达到了如此高度，但它的极具质感的白话叙事，竟能把一切不同水准、不同感悟的读者深深吸引。这又是世界上寥寥几部千古杰作的共同特性，但它又中国得不能再中国。于是，一部《红楼梦》，慰抚了五百年的荒凉。也许，辽阔的荒凉，正是为它开辟的仰望空间？

因此，中国文脉悚然一惊，猛然一抖，然后就在这片辽阔的空地上站住了，不再左顾右盼。]

晚明小品[在刻板中追求个性舒展，在道统下寻找性灵自由，虽是小东西，却开发了中国散文的韵致和情趣。这种散文，对后来五四新文化运动中白话美文的建立，起到了正面的滋养作用。]

诗人纳兰性德[以真切性灵写出很多佳句，脚下的民族土壤急速变动]

龚自珍[脚下的精神土壤急速变动][他们的天分本该可以进入文脉，但文脉本身却在那个找不到价值坐标的年月仓皇停步了。]

-#现代

[由于几个主事者气格不俗，有效抵拒了中国文学中最能闻风而动、见隙而钻的骈俪、虚靡、炫学、装扮等旧习，选了朴实、通达一路，诚恳与国际接轨，与当代对话，一时文脉大振。但是，由于兵荒马乱、国运危殆、民生凋敝、颠沛流离，本来迫于国际压力所产生的改革思维，很快又被救亡思维替代，精神哲学让位给现实血火，文学和文化都很难拓展自身的主体性。结果，虽然大概念上的中华文明有幸免于崩溃，而文脉则散逸难寻。已经显出实力的鲁迅和沈从文都过早地结束了文学生涯，至于其他各种外来流派的匆忙试验，包括现实主义在内，即便流行，一时也没有抵达真正的“高格”。]

[在学者中，对中国文脉的梳理做出明显贡献的，有梁启超、王国维和陈寅恪三人。]

[梁启超具有宏观的感悟能力，又留下了大量提纲挈领的表述；王国维对甲骨文、戏曲史、《红楼梦》的研究和《人间词话》的写作，处处高标独立；陈寅恪文史互证，对佛教文学、唐代和明清之际文学的研究十分精到。在学者中，对中国文脉的梳理做出明显贡献的。]

第10篇：读《中国文脉》有感

读《中国文脉》有感

我读了余秋雨先生的《中国文脉》。这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。” 谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。

古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。

然而我惊喜的发现，点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典。

第11篇：读《中国文脉》有感

读《中国文脉》有感

读《中国文脉》有感

去北京玩的时候，看到了余秋雨的《中国文脉》一书，不知道是什么原因，竞也是爱不释手，是因为封面的“黑”里透红，还是因为黑色封面上虽小却也很显眼的白色字体余秋雨？说不清是什么原因，虽说明知道上网去买的话肯定会打折的，在这里买一点也不打折，是原价38元，书也比较笨，纸也是有些泛黄的，也还是比较重的，但不知是什么原因总也不能放手。

(一)中国文脉篇

许是那股“潜流”，许是“减而见筋，减而显神，减而得脉”，许是对《诗经》的评论：在平实的麦香中熔铸着伟大和奇丽；许是对先秦诸子的文学品相的分等级，许是对“屈原”的肯定：一动一静，一祭一读，都是屈原；魏晋文脉的三段论，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中国文华史》，不同时代的文化的比较、四大名著的论述„„真的能让我们“从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”真想，去领略这份文脉，莫再等待。

（二）笔墨历史篇

笔墨是我的喜爱，但也只能算是喜爱，在上学的时候学习过它，现在还要使用它。对过去的毛笔字也只能算是一项喜爱，好歹会提笔划拉几下，爱好王羲之的行书、欧阳询的楷体，看它们是一种欣赏，或者说只能是爱看，却不会赏它，读过了这个笔墨的历史篇章，里面有很多的东西让我更喜爱毛笔字了，假期里也抽出时间来翻开很久以的书法字贴写了几张，很是生疏，但看到笔墨的痕迹，嗅到墨香，心里总是一种欣然，甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草的神韵总是承现在脑海中，围绕在身边，真的也想做一名考古学家，去古墓中寻找感受古人的那种书法气韵。

东晋王家，那种历史文化，王家那数也数不清的书法家，自王正的八个儿子，产生了四个杰出书法家，其中的王旷又出了比自己有名的儿子王羲之，这个胆腹东床快婿也娶了个“女中仙笔”郗璿为妻，又生了七擅长书法的儿子，“凝之得其韵、徽之得其势、操之得其体、涣之得其貌，献之得其源”。这种家庭中的每一个人不可能不懂书法，连献之的保姆李如意也是草书名笔，东晋王家，无处不飘逸着书法的香气，若能在其家的外墙院站一站、闻一闻那种感觉也会令人心醉。王羲之的书法在唐朝皇帝的珍爱中进一行得以提升，也出现了习王的“欧柳颜赵”，这四家之中，我最喜欢欧阳询的字体，也曾习过它的字帖《九成宫醴泉铭》，欧体的书法以“险劲挺秀”而名，评《九成宫醴泉铭》的也很多，“楷书之盛，肇自李唐，若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得或军运笔之妙谛。观此帖结构谨严、风神遵劲，于右军之神气骨力不相悖，实世之珍。（元虞集题《醴泉铭》）”读到这儿，总不免提笔再去临习一下字帖，却总感到那份神韵离自己太远，即便极其遥远，但能临摹一下总能沾到点墨痕，还得多抽时间学一下，宋代的“苏黄米蔡”也曾领略过，尤其是其中的苏轼，很喜欢他的词风，也喜欢他的笔韵，“苏黄共阅一手卷”，苏黄的情趣相同，苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗卷》也有相通之处。

虽说明清的书法没有唐代的鼎盛，但我还相信历史已入黄昏，文脉不会打盹，笔墨也会重振。）

第12篇：苏州园林的文脉

苏州园林的文脉

地处美丽富饶的长江金三角的苏州,杏花春雨,田土膏腴,人口富稠,得天独厚。春秋时期吴王就凿池为苑,开舟游式苑囿之渐,但越王句践一把火烧掉了姑苏台,只剩下旧苑荒台供后人凭吊,苏州的“王气”似乎也随着姑苏台一起化为了历史,苏州渐渐远离了政治中心。晋永嘉以后,衣冠避难,多萃江左,文艺儒术,彬彬为盛,苏州又渐渐成为温雅富贵的人间天堂。诞生于东晋的苏州私家文人园林,在“大吴胜壤”的滋育下,迈着蹒跚的步履,经历了数千年的跋涉,走到了辉煌的巅峰,成为全人类的宝贵财富。1997年,苏州古典园林被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。

苏州园林乃文人园,是“士”文化的艺术载体。士即知识阶层,出现在春秋战国时期,孔子代表士的原型①。当士以其独特面貌出现于其他社会群体面前时,即萌发了知识分子的自我意识、风节操守意识和“舍我其谁”的社会责任感。“士志于道”,未被异化的士恪守士道,道不同则不相为谋,他们汲汲追求人格的完成与完美。但专制王权和士道之间的冲突时时发生,士道难伸,志难展,精神上的苦闷引起了对自由王国的向往。早在《论语》中就出现了“避世之士”、“逸民”、“隐者”等,他们或因看不惯剧烈的社会变革而隐,或为清高自守、不与恶势力同流合污而隐,或隐居以干禄。春秋战国时期,士的趋向常常关系到国家的成败,所以当时士君关系比较平等,可以不从征召,不应聘命,也完全有权利择主而事,而不是依附于某一个君主,因而具有较为独立的人格以及优越的社会地位。

苏州私家园林与中国的山水诗、山水画同时诞生于血与火交织的魏晋时期。那是一个既重哲理,又执著于审美情感艺术实践的时代,是人的意识、人的本质力量觉醒的时代。人们深情于人生,常常在寻求人的精神的永恒与肉体的永恒,甚至将自然之理置于皇权之上,强化了人与客观自然的联系。在这种隐逸文化的精神气候下,士人啸傲行吟于山际泽畔,体会自然真谛,讲究艺术的人生和人生的艺术,诗、书、画、乐、饮食、服饰、居室和园林,融入到人们的生活领域,普遍追求“五亩之宅,带长阜,倚茂林”②的高品位的精神生活。于是,士人的山水园林,作为士人表达自己体玄识远、高寄襟怀的精神产品,如雨后春笋,绽芽破土。士人在园林中,既可享受山水之乐,又能免跋涉之劳,并在营造第二自然中得到艺术的乐趣。

南方吴姓士族受侨居大姓的控制,在东晋政权中不占主导地位,但其代表家族如吴郡的顾、陆、朱、张也分得了一杯羹。据《抱朴子》记载,苏州顾、陆、朱、张四大姓的庄园,都是“僮仆成军,闭门为市,牛羊掩原隰,田池布千里”、“金玉满堂,伎妾溢房,商贩千艘,腐谷万庾”。顾氏为四大家之一,辟疆官郡功曹、平北参军,性高洁。顾辟疆园,当时号称“吴中第一私园”,以美竹闻名,文徵明《顾荣夫园池》用“水竹人推顾辟疆”称美,也有“怪石纷相向”③。辟疆园已经属于家宅中的园林了。与之齐名的是刘宋时名士戴禺而的宅园。戴禺页的父亲戴逵,出身士族,然终身不仕,而且傲视权势之人,《晋书》将其列为“隐逸”。戴逵是当时著名的画家、雕塑家,善铸佛像及雕刻,曾积思三年,刻高六丈的无量寿木像。他的儿子戴勃和戴禺页都在当时有高名,他们继承了乃父的道德和艺术,山水画虚灵、疏淡,更是著名的雕塑家。戴禺页“巧思通神”,早年随父亲客居浙江剡县,兄死后,卜居苏州齐门内,据《吴郡图经续记》载:“士共为筑室,聚石引水,植林开涧,少时繁密,有若自然。三吴将守及郡内衣冠,要其同游野泽,堪行便去,不为矫介,众论以此多之。”

乱世中有条件肥遁于庄园、闲居南村者,“其中由于总藏存这种人生的忧恐、惊惧,情感实际是处在一种异常矛盾复杂的状态中。外表尽管装饰得如何轻视世事,洒脱不凡,内心却更强烈地执著人生,非常痛苦。这构成了魏晋风度内在的深刻的一面。”④

唐朝是我国封建社会的全盛时期,古典园林艺术从自然山水园向写意山水园过渡。盛唐吴画家张擅写山水泉石,高低秀丽,咫尺重深。他在所著《绘境》书中提出了“外师造化,中得心源”的艺术创作理论,“外师造化”即获得自然之道,“心源”则借用佛经《菩提心论》中用语,指不为妄心所扰的虚静心态。意思是说,只有对大自然进行了深入细致的观察、体验,才能领悟自然的本性和真谛,才能有创造的源泉;但必须将领悟到的自然造化,通过内心的融会贯通,提炼升华,用创造性的想像,构思出有意境的形象,使其具有审美价值,所以,“中得心源”是关键。强调了将外在于心的“道”,内化为众生之“心”,运用到艺术上,则强调了“心悟”、“顿悟”等心理体验,艺术成为一种自娱的产物、寻求内心解脱的一种方式。

宋文人在知性反省、造微于心性的理学的影响下,认为“惟其与万物同流,便能天地同流,”⑤如郭熙、郭思《林泉高致》所称:“林泉之志,烟霞之侣”、“不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色,氵晃漾夺目,此岂不快意实获我心哉”。寂寂渡口,疏疏人行,萧条古寺,松林佛塔,都那么安宁平静,人与自然是那么娱悦亲切,“山居之意裕如也”,士大夫追求儒雅,厌弃“金玉锦绣”、错彩镂金,嗜尚“蔬笋气”、山林气,欣赏出水芙蓉,雅淡神逸,鄙视粗俗的声色狗马、朝歌暮嬉的感官享受,热衷于园林雅赏、书斋雅玩,这样,宋代的士大夫文人构筑起宇宙间最美好、最精雅的境界,虽丈室容膝,却可六合神游。诗画渗融的写意式山水园林走上了精雅一途。苏州是宋代文学的中心之一,文人以诗画入园,私家文人园有50多处,园林中一丘一壑自风流,一草一木皆有情。其中大多属于“归来”主题:蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐……朱长文有别业“乐圃”,他自己撰文阐释道,他“乐”的是春秋隐士长沮、桀溺的田耕之乐,商山四皓采芝隐逸之乐,严子陵、郑弘渔樵之乐,陶渊明、白居易隐居之乐。他在邃经堂中讲论六艺,在“琴台”弹琴、墨池亭挥毫,“钓渚”垂钓,徜徉于鹤室、蒙斋、见山冈、华严庵、草堂、西丘、笔溪、招隐、幽兴等景点,看花赏月。园内树木众多,“高或参云,大可合抱”,并且姿态各异;花卉药草,名类繁多。苏舜钦在北宋激烈的党争中无罪遭贬,遂将满腔政治愤懑写入了“沧浪亭”三字题咏中,他既有如屈原般忠而被谤、无罪被黜的遭遇,自然对渔父之歌产生了思想共鸣,他也要“潇洒太湖岸”,扁舟急桨,“撇浪载舻还”,做一名渔夫,“迹与豺狼远,心随鱼鸟闲”。

自此以后,隐逸文化精神成为苏州园林的主旋律。

经过宋元易代的苏州士人,信守着夷夏防线,又失去了传统“学而优则仕”进身之路,思想苦闷,民族情绪终元之始,没有稍减。士人中假客于江皋,缨情于好爵者有之,厌恶世事、避身远祸者有之,隐逸林泉,高蹈全志者有之,既然是兴亡千古繁华梦,那就去做酒中仙、林间友、尘外客,数间茅舍,藏书万卷,投老村家,去享受松花酿的酒,春水煎的茶。

元末的苏州,在统治者“以功诱天下”政策的激励下,成为重要的商业贸易中心:“是邦控岛夷,走集聚商舶。珠香杂犀象,税入何其多。”⑥马可波罗惊叹苏州“漂亮得惊人”。文人士大夫受商业文化的浸染,已经不再像许由、庄周、陶渊明那样,去隐居山林、田园,而是依附于城市,流涟于市井,辗转城镇,交游唱和,笙歌玉宴,以“得从文酒之乐”为幸事。诗人杨维桢诗曰:“贫贱易屈,贵富易淫。故大隐在关市,不在壑与林。”⑦追求不受利禄束缚的纯真之心、逍遥之身,“隐丘复事王侯”及时行乐和辞官退隐,讥陶、汉之邵平“占清高总是虚名”。时江淮、杭州畔烽烟四起,富贵而淳厚的苏州,就成为达官贵人、豪隽之士与夫羁旅逸客首选之地,且元末在吴地称王的张士诚及其重臣,“颇以仁厚有称于其下,开宾贤馆,以礼羁寓”,“一时士人被难,择地视东南若归”。于是,姑苏、昆山、华亭等林薮之美,池台之胜,远近闻名。江南小城镇吸引了大批士

人,促使小城镇文化的兴盛和城镇士人园的发展。⑧

明初,朱元璋以各种方式屠杀、摧残吴中文人,吴中文人几乎遭到灭顶之灾。“吴中四杰”、“北郭十才子”等几乎都无善终,士人朝不保夕,出处皆危。“寰中士夫不为君用,罪至抄答刂”,⑨“贵溪儒士夏伯启叔侄断指不士,苏州人才姚润、王谟被征不至,皆诛而籍其家”,君臣关系成为主奴,士大夫动辄受杖刑而死,文徵明于嘉靖三年(1524)在北京任待诏时,写给其岳父的信中说,为了是否应该在皇太后的尊号上更改几个字,竟“杖死者十六人……充军者十一人……为民者四人”。残酷的现实,使士人惊悚、抑郁、彷徨、苦闷,逐渐泯灭了建功立业的理想,崩溃了政治自信心,却在心灵深处日益确立起以自然、适意、清净、淡泊为特征的人生哲学与生活情趣,以企求内心得到平衡。隐逸文化心态,成为地域性的文化精神。无论是归隐下野者还是官至宰相者,都将“治园亭,杂莳花木”作为一项高雅的文化建设活动。吴宽“朝执一卷日哦其中,每良辰佳节为具召客,分题联句为乐,若不知有官者”,⑩与东晋名士风度毫无二致。至于绝意仕途、适情任性的苏州文人则出现得更多。他们“不肯折腰为五斗米,不肯掉舌下七十城。但好觅诗句,自吟自酬赓”[11],放达孤傲,不随时俗,给个人的心灵空间注入拓张、驰骋的活力。这种隐逸文化心态,自明至清,稳定地成为地域性的文化精神。吴地文人大多为诗书画全才型的人物,对生活和艺术有着独特的追求,善于将内心构建的超世出尘的精神绿洲、精心外化为“适志”、“自得”的生活空间的能力,于是,这一方方小园,成为一篇篇陶渊明的《归去来兮辞》。官至内阁重臣的王鏊,“以志不得行归里”[12],在苏州东山陆巷村筑园,林泉之心愿始得满足,欣然以“真适”名园。园中全以湖光山色、风月禽鸟、稻蔬花木成景。诗曰:“家住东山归去来,十年波浪与尘埃”,“黄扉紫阁辞三事,白石清泉作四邻”[13],自此过着“十年林下无羁绊,吴山吴水饱探玩……清泉一脉甘且寒,肝肺尘埃得湔浣”[14]的生活。

主中吴风雅之盟者30余年的文徵明,54岁时曾授职翰林院待诏,他目睹了官场的凶险和黑暗,十分直白地说:“谁令抛却幽居乐,掉鞅来穿虎豹鞋。”旋即辞职,57岁时获准南归苏州,写了一首《还家志喜》:“绿树成奶径有苔,园庐无恙客归来。清朝自是容疏懒,明主何尝并不才。林壑岂无投老地,烟霞常护读书台。石湖东畔横塘路,多少山花待我开。”不啻一首陶渊明的《归去来兮辞》。他自构玉磬山房,以翰墨自娱,也在父亲的停云馆内会友论文。

明太仆寺卿徐泰时,因“慷慨任事,直往不疑”,对工部尚书的奏章也“指摘可否”,还“笔削之”,得罪了上司,遭弹劾归吴,“一切不问户外,益治园圃”,筑东西两园(东园即今留园前身),与好友袁宏道、江盈科等“置酒高会”。

布衣终身的沈周,以书诗画传家,在相城西宅构园“有竹居”,作为读书论文、会客的地方,他在《庐山高图》诗跋中写道:“英名利禄云过眼,上不作书自荐,下不与公相通。”孤高绝俗。因科场案受牵连遭牢狱之祸的苏州才子唐寅,彻悟了人生,“此生已谢功名念,清梦应无到古槐”,筑圃桃花坞,自号六如居士,名园为桃花庵,日饮其中。“但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。闲来写幅丹青卖,不使人间造孽钱”。

拙政园主王献臣为弘治进士,迁为御史,因弹劾失职武官,被东厂(明特务机构)所诬而被降职、贬谪,正德四年(1509)失意回乡。自比西晋潘岳,“余自筮仕抵今,馀四十年,同时之人或起家至八坐,登三事,而吾仅以一郡亻卒老退林下,其为政殆有拙于岳者,园所以识也。”[15]

明末文徵明曾孙文震孟为天启状元,官至副宰相。他为人刚方正直,是复社人员,因反对阉党专权,曾先后触逆了天启、崇祯的三位权臣,连遭廷杖、贬职、调外以至削职为民等处罚。他筑药圃(即今艺圃),以《楚辞》香草名园,以示洁身自好。其弟文震亨构私园径名香草王宅,结构殊绝,时被誉为“尘市中少有的名胜”。他们的书画格韵兼胜,咸有家风。

清代文人基本沿袭着苏州园林的隐逸文脉,继续高吟田园诗,重谱《渔歌子》。他们一蓑烟雨任平生,愿意当渔父,如网师园,网师就是渔翁,在中国文化中的渔翁,早就是隐栖江湖的高士的标志了。愿意在城市一弯夫妇耦耕桃花源(耦园)。他们像陶渊明一样淡泊,乐天知命,审容膝而易安。“卷石与勺水,聊复供流连”(曲园),壶园、残粒园、一枝园、半枝园、纟见园、半园等

都表示了知足的心迹。

闲静轩窗靖节诗,萧疏树石云林画,这就是苏州文人园的神采。优游徜佯园中,你会感受到古代文人搏动的心跳,聆听到他们的感慨隐忧。

今日苏州,又出现了“当代版”私家园林[16],如画家叶放筑南石皮记庭园,蔡廷辉筑翠园、醉石山庄,陆德明筑悦湖园。诚然,人们不再需要到传统文化提供的人生模式中去找寻精神退路,而是实现人与自然关系的自我调正,精神世界的新的攀升。

注释:

①余英时:《士与中国文化·引言》,第6页。

②孙绰:《遂初赋叙》,见《世说新语》注引,第140页。

③龚明之:《中吴纪闻》卷1引唐陆羽诗,上海古籍出版社,1986年版。

④李泽厚:《美的历程》,第102页。

⑤《二程集·河南程氏遗书》卷6,四库全书本。

⑥黄时鉴:《元朝史语言》,北京出版社,1985年版,第133页。

⑦杨维祯:《铁崖古乐府》卷6,四部丛刊初编·集部。

⑧参孙小力:《元末东吴一带文人的隐居》,复旦大学出版社《中西文化新认识》1988年版,第142～149页。

⑨《明会要·刑法一·律令》。

⑩王鏊:《吴宽神道碑》。

[11]高启:《青丘子歌》。

[12]《明史》卷181《王鏊传》。

[13]王鏊:《己巳五月东归三首》之二。

[14]王鏊:《游穹隆山》。

[15]文徵明:《王氏拙政园记》引。

[16]见拙文《苏州园林的“当代版”及其文化意蕴》,《光明日报》2002年4月20日。(作者单位:苏州大学文学院)

第13篇：作文要求：文脉清晰

训练目标：文脉清晰，优化文章结构

结构，是作者的思路在文章外部形态的体现。结构严谨、层次分明的文章，不仅可以使读者通过外部形式迅速地把握住文章的内容主旨，而且可以使作者在确立文章结构的过程中，使自己的思想更加清晰。我们应当把内容呈现为清晰的结构。

一．总分式结构

总分式结构是一种常见的文章结构，是三段式结构的特殊形式。这种结构的特点是文章一开头，把文章内容要点总的概述，然后分若干部分分段表述，结尾予以总结。

在学海中游泳

闻着书香，品着先人为我们留下的人生足迹，看着先辈们为我们传承的时代经典，倾听着古人朝闻夕死的贤言赠语，我仿佛置身于一个檀香幽幽、自然清纯的世界中，肆无忌惮地遨翔着，仿佛在学习古仁人不以物喜，不以己悲的高洁情操，没错，我，正在学海中游泳。

在学海中游泳，我在闻。学习之途艰辛而又充满着坎坷，古人为我们留下的墨迹似乎已证明了求学的路长无边际。但当我捧起那充满岁月痕迹、留下先人遗风的书本时，这一切的悲凉便成为一种在学海中漫游的动力。散发着古仁人特有的高尚而又不失淡雅的情趣，那些山水，那些花草已在作者笔下成为生命的一部分。我闻到花香，闻到草的新味道，我学到，原来学海中我们可以给予生命新的意义。

在学海中游泳，我在听。摊开孔子的著作《论语》，耳边仿佛响起了菁菁学子们整齐响破天际的读书声，仿佛听见了孔老夫子在耳边叮咛：“学而不思则罔，思而不学则殆”，又仿佛听到饿孔老夫子对求学的评价：“敏而好学，不耻下问，是以谓之文也。”我仿佛在用耳朵与那些德道古人对话，用耳朵倾听他们的故事，我听到那些小苗从地里钻出脑袋的声音，我学到，原来学海中我们可以让耳边的叮咛成为生存求学的动力。原来父母的一字一句是古人传诵的甘露，这是滋润。在学海中游泳，我在看。置身于现代枯燥乏味的城市的我们，为何又不去驻足看一看那些已被现代孩子淡忘的名著与论述呢？看一看古人成功的道路，看一看他们为充实自己，为成功所付出的努力，看一看他们用一生写下的历程，用一生创造的神奇。我看着手中的《孔子——论语》和低级趣味的漫画，这又是何等的比重？重如泰山？轻如鸿毛？不，是知识的传承！那用内心领略的意境。我看到，一堂学子埋头创作自己的未来。我学到，原来生存的价值就是付出的过程。我在学海中游泳，学习古人的一举手一投足，学习古人把万物作为生命的象征，学习到这“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”的刻苦铭心的求学过程。我学到了这耐人寻味的成功与付出的代价。我，在学海中游泳。

总分式结构的“分”也可以以时间为顺序，记叙一组逐层递进的事情，下文就是一篇典范的佳作：

在沟通中成长

回忆中有多少画面因沟通而精彩，生活中有多少东西为沟通而存在，生命里有多少时间在沟通中流逝？你是否抓住了每个瞬间，为沟通留下些痕迹，再替它涂上色彩？

小时候，沟通是一方软软的襁褓，我红红的脸蛋缩在里面，妈妈软软的手托在外面。每次我“哇哇”大哭的时候，妈妈就拨开襁褓亲吻我倔强的小嘴。哭声渐止，我满足地把脸缩进软软的襁褓，甜甜睡去。我想那时的沟通是红色的，犹如我红红的脸蛋和妈妈温暖的朱唇，透过红红的襁褓传递着对我的爱。

长大了，沟通是一抹绚烂的阳光，将朝气蓬勃的我与充满生机的自然紧紧维系。雷抒雁说：“阳光，是一种语言。”是的，在你欢快地欣赏自然风光时，阳光是你最踏实的导游，它用最高亢的嗓音为你作精彩的演说。没有“相看两不厌，惟有敬亭山”的孤独，阳光会教你和青山对话；

没有“落花有意，流水无情”的无奈，阳光会教你与流水攀谈；没有“花间一壶酒，独酌无相亲”的悲苦，阳光会教你与自然同饮。阳光是一种语言，沟通了缤纷的自然与活跃的心灵。我想那时的沟通是金色的，犹如金灿灿的阳光和它动听的声音，用喁喁私语传递我对自然的深情。

后来，沟通是一张窄窄的邮票，我在南边，伙伴在北边。那个年龄我们有属于自己的心事，不愿对父母说，就把一段段欢乐，一段段忧愁装进小小的信封，托小小的邮票将彼此的心事交到对方手中。然后一天天守候在传达室门口，等待同样的一张窄窄的邮票。我想那时的沟通是粉色的，犹如粉色的精美的信封和折起的串串纸鹤，飞过千山万水传递笔友间的情谊。

再后来，沟通是一丝丝油墨的芳香，我在现代，他们在古代。文字是一只月光宝盒，我借着它穿越时空，目睹范钦历经风雨筑起“天一阁”的艰辛，痛斥王道士将敦煌文物拱手相让的愚昧。文字是一只海螺，我吹着它跨越古今，聆听杜少陵的五言绝唱，李太白“秀口一吐的半个盛唐”。文字是一曲恋歌，我吟诵着它遥想织女望穿秋水的明眸，黛玉含泪葬花的愁容。一丝丝油墨的芳香就这样拉近我与古人的距离。我想那时的沟通是白色的，一如我纯净的思想和对文字至诚的热爱，伴着缕缕书香传递我对古人的问候。

现在，沟通是一座狭长的独木桥，我在这边，理想在那边。离开温暖的阳光，尘封起厚厚的信纸，放下心爱的典籍，我沉浸在雪花般的试卷中。经历多如牛毛的考试，数着高考离今天的日子，然后和无数焦虑的人群挤上那座沟通现实与理想的独木桥。我想如今的沟通是黑色的，犹如午夜黑色的天空，伴着冬日的寒风传递莘莘学子的担忧。

我怀念红色的襁褓，金色的阳光，我渴望与伙伴交流，与古人对话，我钟情于具有明亮色彩的沟通，可是，我也从未惧怕如今这艰难的沟通方式。虽然它没有绮丽的色彩，只有黑色的抑郁，虽然它没有温暖的抚慰，只有残酷的考验，可我决不畏缩。因为我相信这条颤颤巍巍的独木桥必会沟通现实与理想，沟通黑暗与黎明！

未来，沟通是一对浅浅的酒窝，盛满幸福的美酒！

本文先以开头总摄全文，接着以时间为序，展现了从小时候直至长大对沟通的直觉的感受和逐步加深的认识。这种总分式结构的层次显然是十分清晰的。

二．组块式结构

组块式结构是近年来颇为流行的一种结构形式。它的特点是运用小标题（或序数），把文章划分为几个组块。这样使文章重点突出，层次分明，对形成文章清晰的纲目、彰显文章严谨的结构具有重要的作用。其实，组块式结构是总分式结构的特殊形式。

在学海中游泳

雨，淅淅沥沥和窗外的丁香花一起优雅地绽放。青瓷杯中的茶香和书香熏湿了我的眼睛。四周涌起波浪，恍惚中，我已然堕入海洋……

传统文化伴我起航

眼前的波浪是先人充满智慧的伟大著作，我有幸来到学海，一览它的豪壮。那清新温润的海水滋养着游泳的我，从浪尖我分明看见传统文化闪耀的华光！“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”我的身边的波涛卷起万丈白渡幻化出屈原傲立千古的风姿，他缓缓起身迈步踏浪，这里俨然就是他寒江苦吟的楚泽！我昂首注视他的身躯，竟是如此清澈！汩罗那湾浅浅的江水灌汲天下诗人的骄傲，你奋然一跃，千古的涛声桨影把你的思想和《楚辞》一起汇流到学海，这才让游泳的我目睹那穿越千年的绰绰风姿，我不孤独，传统文化伴我起航！

使命与超越借我风帆

聚涓滴，约百川。这是学海博大的性格。我在波浪中不停向前，前方是三种不同颜色海水互相交汇的地方，交汇之处的光彩堪比日月。波浪中浮现出三名老者悠然含笑品茗，孔子，老子以及释迦牟尼。我似乎猛然间明白了什么，却又不甚清晰。“夫子，弟子以茶代酒敬您一杯。”孔子起身恭敬地将茶碗呈给老子。老子灿然一笑接过茶碗将它重新倒入学海，如来则拈花微笑。一阵

大浪，我激动得胡乱扑腾几下，呛了几口海水。原来世界所有的文化同根同源，无高无下。若“涌”为儒，它则教你在自我人格中成长，以身践行；若“涛”为道，它则教你在自然自格超越，物我两忘；若“海风”为释，它则教你人和自然的成全。想到这里，我恍然而悟，正是因为“儒、释、道”的同生共长才铸就学海的丰富与浩瀚，我不害怕，使命超越假我风帆。

历史沉淀给我希望

学海涛声如梦，多少英雄叹息？如今他们已成为海底岩礁，给这片海洋注入生命的质量。游泳的我可能无法到岸，但在游泳的过程中我却领略古人的胸怀。日月转变，斗转星移，不变的是人类孜孜不倦的探知欲，正因为这样，才有学海。我不迷惘，历史沉淀给我希望。

一阵寒风把我带回书桌，帘外雨潺潺，一切却是方才是模样。虚幻的学海之旅已经结束，但人生的学海遨游却刚刚开始，知识恰如春草，更行更远还生……

下面一文没有用小标题，而是用序数标出来，把文章分为三块：

悠悠三春晖

很久以前，就有一种对母爱的注释：谁言寸草心，报得三春晖？是的，母爱就是太阳——细腻、深沉、广博。

（一）

星期天，我陪妈妈出去买东西，天很热，汽车里人很多，我心里很烦。一个大背包顶在我背上，“讨厌！”我回头瞪了一眼，原来是个瘦小的女人。她脸上挂满了汗珠，一只手死死撑着车壁，面前却留着一块半人的空隙。奇怪！我低头看去，噢，是个小家伙。他很矮，正从母亲留下的空隙中往上看，眼睛里隐约有一丝惊恐，紧紧地抓住妈妈的另一只手，这样颠了一站又一站。我分明看见那只手在颤抖，她累坏了！突然，一个急刹车，小孩的头猛地撞向车壁。天啊！……却见那只手极快地插进孩子的头与车壁之间。孩子的小脑袋撞在了母亲温柔的手里，那只手还极轻柔地抚摸了他一下。

我的心一动。只是一个很小的动作罢了，小得似乎让人难以察觉……

（二）

市场上，讨价还价声此起彼伏，这里的一切似乎只能用金钱来衡量。

一个衣服摊的生意特别红火。摊主是个五大三粗的中年妇女。她正忙得不可开交。

“妈，我来帮你！”一个姑娘挤进重围。

“你来干什么？不在家好好念书？回家！”她粗声粗气的，话里还带着几分怒气，似乎并不喜欢这个帮手来帮忙。

“来帮你嘛。你又忙不过来！”小丫头振振有词。

“去！用不着你！”母亲硬把噘着嘴的女儿推出了人群。

先前，我疏忽了。这市场里倒也有不能用金钱衡量的东西呢。

（三）

“嗨，傻呆着干什么呢？”妈妈拉了我一下，“走，去看看书包。”

“太好了！我的书包的确该换了。”

“你想得美！是给广玲买。我想买个书包，再买些学习用品给她寄去。”

“哦……”我怔了一下。我几乎忘了，广玲是沂蒙山地区的山妹子，是妈妈通过希望工程资助的小学生。虽然从未见过她，可妈妈却总把她装在心里。现在，倒像她是亲生的！这不，前几天刚寄了钱和衣服，今天又想着给她买书包、学习用品，真让我眼红。不过我可没那么小气，我也为广玲准备了礼物呢！

“幼吾幼，以及人之幼。”母亲不仅养育了孩子，时时刻刻保护着孩子，关心着孩子。更把这份爱洒向了更多孩子的心田。还有什么能比这更深沉，更无私呢？

[作业]

请以“我在努力着”为题，选取上述一种结构，写一篇不少于600字的文章。

第14篇：作文 文脉 教案（推荐）

议论文写作之文脉

境由心生

智慧是一种心境，境由心生。

诚然，智慧对人类最基本的要求便是要有抛开物质层面的精神追求。只有不被浮华物质遮住双眼的人，才是有资格称做智慧的人。

再进一步讲，拥有大智的人，不仅有精神追求的，更有特立独行、超然物外的胆气。

通往智慧的空灵之境，是没有捷径的，需要全身心地领悟。

生命本就是一场锻炼，智慧便是那最终的升华。修一颗智慧之心，成一番智慧之境，于生命无悔，于本心无愧。

生活智慧的城市景象

现代人一提及生活智慧，往往是指那些归隐自然的“居士”。至于城市，好像只剩下充满铜臭味的贪婪与疲惫，智慧之景象无处可觅。

人们常误认为那种享受天然的生活智慧只能在野外寻得，将其与遁入林泉直接等同。城市的车水马龙中，真的没有其所求吗?与其说城市忙，不如说人心空。

在城市里找不到生活的本色，迸不出智慧的火星，怪谁?

惟有真正悟得生活的人才能享受。

不是所有的景象都能激发人们的生活智慧，那么，读书吧!和古人交流，与学者辩驳，同春花冬雪同呼吸，偕夏蝉秋月共忘机。内心充实的人，无需过度的信息来弥补孤独，积淀的智慧擦亮了他的双眸。

下次再将自己的生活不如意归咎于城市时，请反观一下自己吧。因为，对于真正领悟生活智慧的人，人流如潮、高楼林立的城市景象，也可以带来春江潮水、明月清风。

青春不朽

人生不是也如树木，生命常在，青春不朽啊!

诚然，秋风的到来会将树叶纷纷吹落，将思念与感怀挂上枝头。岁月的流逝也会冲刷出深深浅浅的皱纹，让我们切切实实地感觉到衰老。

然而，谁言青春是容颜?

只要有心向着青春，苍老便会为你让路。

保有青春的另一个法宝，就是守住梦想。

即使人间坎坷，你的人生早已在无数次绝望中失去梦想，你的热情也早已在暴雨中被浇灭殆尽。可是，你的青春，至少曾经有过的青春呢?你在那场大雨中流过的泪，摔过的跤，迷过的路，都将成为你弥足珍贵的经历。它们是青春幻化成的另一种形式，被收容进“曾经”的瓶子，贴上“回忆”的标签，你会永远拥有。

我凝视着那棵繁茂的树，不禁微笑：是啊，青春不朽!即使有一天你叶落归根，那也是在内心积蓄力量，只为来年更好地开放!

青春永不褪色

有人说：如同生命注定死亡，我们的青春也终将褪色。然而我却说：“我们的青春永不褪色，哪怕是死亡降临的前一秒。”

青春不是生命的一个“阶段”，而是生命的一种“状态”。

要保持青春的状态，我们需要拥有乐观开朗的心。

青春的不朽更需要我们学会“忘记”。

青春，并不意味着我们只需要热血和激情，更须难得的一份沉稳。

当今社会，有多少人因挫折而过早地老成和圆滑，又有多少人因生活的重压而变得暮气沉沉?如若他们能以乐观为盾，以激情为戈，又怎会青春早逝呢?

我们的青春应是太阳，耀眼，永恒!

第15篇：不尽长江滚滚来——《中国文脉》读后

不尽长江滚滚来——《中国文脉》读后

第一次读余秋雨的书。

这本《中国文脉》是余秋雨书系十八卷文集当中的第一卷，作者自己没有写序，也没有请别人写，于是翻开第一页我就掉进文字当中了。之所以说“掉进”，因为这本所谓“文脉”，其实是“中国文学史”：从先秦皇帝，一直写到清末民国。浩瀚的中国历史长河致中，文人与文字熠熠生辉，灿若星河。如果仅仅是普通的文学史也就罢了，不同的是，作者既讲文人，也讲文化；既讲作品，也讲人格；高屋建瓴，纵横捭阖，读起来痛快淋漓，美不胜收。推荐一读。

第16篇：“乡贤”让民间文脉绵延

“乡贤”让民间文脉绵延

读完李登建先生的《最后的乡贤：郭连贻传》，又想起了印在封面上张炜的那段话：“一个地方需要自己的文化老人，一些好老人。他们有立场、有操守、有深厚的学养。与一般人不同的是，他们具有深沉的知识分子性。这些文化老人哪怕只是在一个地方沉默着，哪怕一时并不招人注意，但只要有，只要存在着，就是一个地方的幸福。”这正是这本书的主旨所在，也是此书被选为“中国作家协会重点作品扶持项目”的原因吧。

李登建先生长期从事文学创作，他关注着像郭连贻这样生活在基层的人，散文作品有多篇已经将笔触伸向这些“草根”。李登建先生成长于梁邹平原，对家乡的风土人情、民俗习惯了如指掌，与农民书法家郭连贻是师友，这给他创作这部传记提供了得天独厚的条件。传主郭连贻的经历，折射出中国某一阶段历史进程中一大批知识分子的侧影，蕴含着时代变革和社会发展的丰厚内容。为郭连贻写传，实质上是为基层知识分子画像，写出特定时代作为平民的“乡贤”肖像和地方文化的传承与发展，因为是这些“乡贤”们使民间文脉绵延的。这不仅要求真实，还要求用巧妙的构思去表达，由于郭连贻的平民身份，没有曲折离奇的人生经历，要想出彩更得费一番心思。

在书里，作者没有孤立地描写郭连贻，而是在一个动态的历史发展脉络里，精心构思郭连贻的人生经历：郭连贻从小就喜欢看祖父和父亲写字，临过赵孟?的《寿堂春》和欧阳询的《九成宫》，梁漱溟的墨宝在他小小的心灵中扎下了根；他学了《三字经》、《百家姓》、《千字文》，又读《论语》、《孟子》，辍学在家背了《汉唐诗合解》、《尔雅》，看《济公传》、《小八义》、张恨水的《啼笑因缘》，即使在旅途中也要带着《古文释义》；不满18岁便到江南谋食，这段时间他读了不少字帖，为他习字打下了坚实的基础。一年后，郭连贻与所在的句容县突击队起义，参加了解放军。在部队生活的间隙，郭连贻学习苏东坡、王实甫的诗词，读《乐府诗选》，读艾青的《诗论》，读鲁迅、冰心、朱自清、李广田等人的散文集，读乔治?桑的《魔沼》，巴尔扎克的《高老头》等等。1958年，郭连贻复员回家，坚持临摹《洛神赋》、《前后赤壁赋》，并写了幅字寄给后来成为语言学家的弟弟郭在贻，得到了郭在贻的导师训诂学家姜亮夫的指点，为他后来的习字指明了方向。他读康有为的《广艺舟双楫》，找到了去除“俗”的良药，他开始临摹《张猛龙碑》，开始了他对书法艺术的自觉追求……作者紧紧抓住郭连贻读书和习字这两条线展开，由于战乱和**不断的时代背景，郭连贻没有能够接受系统的教育，他的成长得益于坚持不懈的自学，读万卷书，行万里路，最终成为一位学识渊博的乡野儒师。

作者对他童年、青年、中年、老年各个阶段的描绘中，不仅把社会动荡在郭连贻身上的投影进行了清晰地展现，而且把笔触伸进郭连贻的内心世界去探析。现实世界和内心世界所形成的反差，使郭连贻处于极度的精神痛苦之中，这种痛苦经历了三次。第一次精神遭遇是郭连贻在舟山群岛当兵期间，因舅舅的国民党特务身份，解放军部队对他进行了长期审查，这使郭连贻感到孤独和绝望，唯有读书和习字，能抚慰受伤的心灵；第二次是孩子、母亲和弟弟先后离世，这使得郭连贻精神处于崩溃状态，何以解愁，唯有书法；第三次是郭连贻成为文化符号后的忧思，最终导致他患了抑郁症。李登建先生对人物的心理世界有着清醒的认识，是书法成就了他，也是书法让他难以保持“自我”，书法能让他穿越精神痛苦，进行自我救赎，书法也让他找不到精神的归宿。

《最后的乡贤：郭连贻传》是用散文笔法写的人物传记，字里行间跳动着一颗真诚的心，作者在传主身上注入真挚的感情，化为诗情画意的笔墨，抒发出对美好心灵的向往，这能使传主的形象更有传神之美感。

众人拾柴火焰高，乡村文脉的传承，要靠众多的郭连贻们才能完成，郭连贻能成为书法大家，成为颇有成就的民间“乡贤”，与他和王红、宋勉之、李登建、陈杰等的交往密不可分，正如钱钟书所说：“大抵学问，是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学，终成俗学。”

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