浙美版二年级美术教学工作总结

作者：guohanyi1101 | 发布时间：2021-04-28 18:07:26 收藏本文下载本文

第1篇：浙美版第二册美术

浙美版第二册美术教案

第一课五彩的烟花教材分析

烟花绽放开来，色彩绚丽，姿态万千，如鲜花盛开、星星眨眼、孔雀开屏„„放烟花是中国传统节日中必不可少的助兴活动，中国人对它总有一种割舍不去的情感。身处异乡，看到烟花，无限思乡之情涌上心头；身在故土，烟花燃放，古往今来，多少酸甜苦辣，随着烟花绽放的那一瞬间又化为无限希望和喜悦。烟花的美，美在灿烂而不娇媚，美在奔放而不忸怩，多少艺术家从中吸取灵感，创造出幅幅佳作，曲曲妙章。那斑斓的色彩、多变的姿态，在孩子们的眼中又是怎样的呢？

本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基矗

教学目标

1．继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

2．初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。

3．观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。

教学重难点

重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。教学准备

教师：范画，图片。学生：油画棒等作画工具。教学过程

一、激趣

1 1.学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花。

2.出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。

3.今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题>.

二、欣赏

1.出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。

2.学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等）

三、指导

1.教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。

2.欣赏范作，学生体会创作的过程。

四、创作

1.主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。 2.建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。

3.学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。

五、小结

1.学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

2.评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。

六、拓展

课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。课后反思

第二课水彩游戏教材分析

儿童的生活离不开游戏，不管是“丢手帕”、“老鹰捉小鸡”，还是简单的兔子舞，都能释放他们的纯真和快乐。水彩游戏以色彩的流动变化、水色交融，让儿童充满想象和向往，更能激起他们的创造力。当随意的染、吹、滴、淌造就一幅幅意想不到的杰作时，孩子们的想象之窗也被打开了，染出万花筒，吹成百草园，滴出太阳雨，淌出千千万万朵美丽的火花，使我们看到了他们赋予作品的稚拙却深刻的情感。水彩游戏对培养儿童色彩的敏锐感知力、调控力与想象力有较大的作用，而这些能力也是孩子们以后学习新知、参与社会、创建事业所必不可少的要素之一。

本课以《水彩游戏》为题，通过水彩的不同技法和工具材料的运用，表现各种不同的色彩搭配形成的效果，新奇有趣，极富想象力。教材选择了红、黄、蓝、绿等常用色彩组成的学生作品，目的是让学生进一步认识各种不同的色彩名称，感受色彩游戏的魅力。教材还选择了染、吹、滴、淌这些水彩画技法，更是为了让学生体会不同纸张、不同表现手法所造就的非凡效果，激发学生学习水彩画的兴趣，同时还让学生进行适当地联想、想象、添画，使学生在不知不觉中学会了知识，锻炼了能力，增强了创新意识，提高了审美情趣。

教学目标

1.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法产生的效果。

2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。 3.培养学生大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。教学重难点

重点：学习水彩游戏的各种玩法。

难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。教学准备

（学生）水彩颜料、纸张等常规作画工具

（教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子及一些空杯子供（学生分组及教师示范创作用）等

教学过程 1.游戏激趣

（1）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？

（2）指名四位学生上台表演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。2.欣赏范作

（1）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：这些画使你想到了什么？（2）让学生谈谈不同作画方法带来的效果。

（3）学生比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。

3 3.学生创作

（1）学生说说创作计划。

（2）提出建议：选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。

（3）学生创作，教师指导。4.讲评与拓展

（1）学生展示自己的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否创造性地表达了自己的情感等）。

（2）拓展：混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具及底板创作水彩画。

课后反思

第三课缤纷花布教材分析

随着社会的发展，人们对美的要求也越来越高，“爱美之心，人皆有之”，爱美是人的天性。为了使生活变得更加美丽，我们常看到人们用花布来装扮生活，比如：台布、窗帘、床单等都离不开花布，但更多还是体现在我们的服饰上。常言道：“佛靠金装，人靠衣装”，但人们对服装的追求，不仅是在质地上，更重要的方面是在颜色、花纹、款式上。因此，人们对花布的设计提出了更高的要求。对于我们未来的设计师们，从小培养他们爱美的天性、设计的思想、创新的意识，可以为他们的未来发展创造一定的条件。

本课的目的是让学生学会欣赏布料的花纹，并能自己动手设计制作一些喜欢的花布图案，以提高观察力、想象力、创造力。为了达到这个目的，教材选了一位小女孩穿着花布做的衣服和各式花布图片让学生来感知花布的艺术魅力。提示还展示了三幅油画棒水彩画，分别是由点、线、面构成的作品，以及一块花布的制作步骤。在讨论角中呈现了五幅运用点、线、面不同组合形式的花布作品，并提示学生底色不同，作品的效果也不同等内容，为学生创作花布提供了素材。最后，教材渗透的一个重要教学思想就是培养学生的设计意识，对美术基本元素的领悟力，教师在备课时是不容忽视的。

教学目标

4 1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。

3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。

教学重难点

重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。

难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。教学准备

（学生）在生活中寻找点、线、面的花布，准备蜡笔、纸、水彩颜料等（教师）各种花布若干块、范作等教学过程 1.导入新课

（1）学生交流由点、线、面组成的物品（着重说说花布）。

（2）教师讲述丰富多彩的中国民间花布传统工艺（有蓝印花布、扎染花布、蜡染花布等），展示各种花布实物范品，使学生感受花布的美。

（3）出示课题：《缤纷花布》。2.讲授新课

（1）提问学生喜欢哪种花布图案，并说明理由。

（2）引导学生观察这些花布的图案，提问：花布图案在排列上有哪些规律？（3）分析花布的种类、图案、色彩等。3.欣赏范作

出示范作，引导学生欣赏、思考与分析。

（1）分析花布的图案，花布的图案来源可归纳为植物类、几何纹样类、生活用具类等。

（2）用不规则的散点式去组织图案。

（3）分析花布的色彩可用单一的颜色去画，也可用多种颜色去画，色彩鲜艳明快的有华丽感，而色彩较淡的则有朴素感。

4.学生创作

（1）提出作业主题：设计自己喜欢的花布（华丽或朴素均可）。要求：构思巧妙；用蜡笔去构图，用水彩颜料涂色；最后总体调整（还可以给自己的花布取一个名字）。

（2）教师巡回指导，及时表扬。5.作品展评

5 请学生互相评评，谈谈所创作的花布准备如何用来装点美化我们的生活（有条件的学校可开设手工布艺课）。

6.课外拓展

（1）注意观察由点、线、面组成的自然界中的物品，尤其是花布，体会其中的规律。

（2）有兴趣的同学可以做做花布，并用自己制作的花布装扮生活。课后反思

第四课美丽的盘子教材分析

盘子最早诞生于原始社会，从现在考古挖掘出的盘子来看，最早的是以陶盘为主，它制作粗糙，很少有装饰花纹，直到后来，才出现了木盘、铜盘、瓷盘、铁盘、银盘、金盘等，装饰的图案也越来越精美。特别是到了现代，又出现了水晶盘、玻璃盘、塑料盘等，在制作上人们对盘子的工艺追求也越来越高。盘子不但是作为生活用具，经过艺术加工美化之后，还成了美丽的工艺品，有了很高的审美价值。

本课的教学目的不仅是让学生了解盘子的种类、形状、特点，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，并通过对盘子的欣赏，激发学生的制作欲望和学会对美的追求。盘子制作的材料多种多样，有纸、布、塑料等。盘子的形状多以圆形常见，也有三角形、四边形、多边形等。盘子的花纹装饰性强，有人物、动物、风景、器物和几何形等，好多盘子具有象征意义。盘子既有装饰作用，可以用精心设计的盘子布置房间、美化环境，还有实用价值。在设计过程中，我们注意了材料的拓展、盘面花纹的多样、形状式样的变化等，以此来深化美丽盘子的主题，促使盘子的设计更具有实用性和审美性。

本课选了李平凡的《孩子》、明代的《青花枇杷果绶带鸟纹盘》和学生盘子作品的照片，使学生对设计制作有了感性的认识。另有七件学生作品是运用纸拼贴和泥塑的方法制作的，为学生的设计提供了材料和形式上的参考，同时提供了用盘子装饰房间的图片，拓展了盘子的装饰作用。

教学目标

1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。

6 2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。

3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。教学重难点

重点：设计制作一个美丽的盘子。

难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣教学准备

（学生）硬纸板、彩纸、剪刀、胶水、水彩笔等（教师）盘子（实物）、范作等教学过程第一课时 1.揭示课题

（1）欣赏盘子作品，谈谈感想。（2）出示课题：《美丽的盘子》。2.欣赏范画

（1）欣赏书本作品及教师范画，说说喜欢哪个盘子及原因。

（2）结合课本讨论：盘面的画与一般的画有什么不同？（让学生知道作品中圆盘子的图形一般由中心花纹和花边组成连续和重复图案。这是花边构成的重要方法之一。）引导学生观察、研究教材中的范作，学习用添画或拼贴的方法装饰盘子。

（3）指导学生选一个单独纹样去制作盘子的花边部分。3.制作盘子

（1）在卡纸上画圆，然后剪出来，贴在硬纸板上，自制盘面（有现成的纸盘子可以带来）。

（2）构思出一组美丽的装饰图案。

（3）在彩纸上剪出图案拼贴，有的可以直接把装饰图案画上去。（4）学生动手创作，教师及时指点和表扬。4.讲解作业

（1）师生一起交流作品，交流制作体会。（2）回家后尝试用不同的材料制作盘子。

第二课时

教学准备：（学生）卡纸、剪刀、彩泥或黏土等（教师）纸盘子、范作等教学过程：

7 1.复习旧知

讲述上节课创作的问题与优势。2.启迪思路

（1）谈话引出用彩泥拼贴的方法装饰盘子，展示教师范作。（2）学生描述出自己心中盘子的装饰图案。3.动手创作

（1）指导学生粘贴盘子：先设计装饰图案（可在纸上设计，从不同的花样中挑选最美的图案）；用浮雕、圆雕等方法去粘贴；边粘贴、边观察、边修正，直到满意为止。

（2）指导学生互评作品，互动解决问题。4.编讲故事

发挥想象力，为自己的作品编一个故事，回家可以讲给父母听，让父母共同分享创作的乐趣。

5.课外拓展

（1）将自己制作的美丽的盘子用来布置教室，美化环境。（2）制作可以实用的盘子。课后反思

第五课粘贴小动物教材分析

大自然中有许许多多活泼可爱的小动物，它们一直在儿童心中占有重要的位置，因为孩子天生就充满着对小动物的好奇和喜爱之情：玩以动物为形象的玩具、画小动物的图案、看以动物为主题的动画片、听有关小动物的故事及读有关小动物的书籍等等，所有这些都是使儿童拥有良好审美情趣的开端。同时，在此过程中儿童学会了观察、学会了想象、学会了创造、学会了与小动物和睦相处。以小动物为主题的教材安排，正是顺应了儿童生理、心理的发展规律，符合儿童的天性，相信他们一定会喜欢的。

本课教学要求粘贴可爱的小动物，教师可以为学生介绍小动物种类、讲一些小动物的故事以及猜一些关于小动物的谜语等。同时，也可要求学生讲述自己熟悉的小动物的故事和描述它们的外形特征及生活习性。这不仅会激发学生的创作欲望，还可提高趣味性和知识性。

8 教材选了十多幅学生的泥塑作品、粘贴步骤的图片和提示、建议等，目的是使学生在创作时有较丰富的参考资料。学生创作时，首先应抓住小动物的外形特征，老师鼓励学生大胆想象，能用夸张、拟人等手法将小动物进行变形，使其变得更加有趣、可爱、奇特。另一方面，在小动物的色彩选用上，要鼓励学生大胆用色，自己进行积极的色彩搭配，不断探索、反复实践。第三，还要进行形象的创新（包括环境的创设），可以设计一个或一组小动物，也可添加环境，还可设计一个场面等，充分拓展学生的创作空间。

教学目标

1.认识泥塑的一般特点和小动物的不同种类。

2.掌握彩泥或黏土粘贴的一般操作方法，能用彩泥或黏土粘贴出有趣、可爱的小动物形象，提高学生的想象能力和动手操作能力。

3.培养学生对泥塑的兴趣，从小树立爱护小动物、与动物和睦相处的意识。教学重难点

重点：通过粘贴小动物，培养学生的动手能力。

难点：创造性地制作自己心中的各类小动物。

课前准备

（学生）观察自己喜欢的小动物，准备彩泥（或黏土）、底板（纸板或木板）等工具材料

（教师）小动物图片、课件、小动物范作等教学过程 1.播放课件

出示各种动物的图片，供学生欣赏。认识动物名称，熟悉外形特征。2.知识竞赛

分组进行知识讲座的比赛，说说动物的知识和小动物的故事（注意小动物的生活习性及外形特征等）等，学生评分，教师总评（提示学生注意：可以用树枝、牙签等进行创作、添加、刻画等，同时告诉学生泥塑的不同形式，可以制作平面的，也可以制作立体的，还可以挖空，本课以平面为主，最后对学生进行卫生习惯、创新意识及与动物和睦相处等方面的思想教育）。

3.欣赏动物

（1）教师带几只小动物供学生观察，学生观察后说说特征。

（2）教师出示各种范作（有浮雕、圆雕、透雕等作品，以浮雕为主），学生欣赏。

（3）引导学生欣赏课本中的彩泥小动物。4.方法传授

9 讲授操作方法，观察动物的形态特征，注意它的头、眼、嘴、耳、身体、尾巴等特征（形状、色彩、结构等）。

（1）先搓泥条，围出动物的基本外形，再粘贴动物器官和花纹（粘贴时注意色彩搭配）。

（2）用浮雕的方法。先压泥片，再用小刀或另外的制作工具刻出动物外形，然后逐一去粘贴动物的细部。

（3）播放动物各种动态的课件，使学生更直观地感受，要注意小动物的动态处理：如跑、跳、游等。另外，还可以进行大胆想象，粘贴出形态奇怪、色彩鲜艳的小动物，也可为我们的小动物们创造一个漂亮的乐园，在乐园里“种”上花草树木，这样会使整个造型更丰富多彩。

（4）教师边示范边解说，同时强调还可以用圆雕和透雕的形式进行制作。

5.作业指导。

（1）学生创作时，教师及时巡视指导。（2）学生展示作品。

（3）师生互评，为自己的小动物编小故事或诗歌等。6.课外拓展。

为自己喜爱的小动物做一系列美术作品。课后反思

第六课船儿出航教材分析

船，从原始的独木舟演变到现在，种类繁多，用途各异。它悠悠地漂浮于小河上，或疾速行驶在蔚蓝的大海中，赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。

本课以《船儿出航》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用蜡笔、油画棒和水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力 10 和想象力打下基矗教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。

教学目标

1.了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。

2.能用蜡笔（或油画棒）、水彩画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。

3.使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。教学重难点

重点：航行中船的特点的表现。

难点：描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。

课前准备

（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具

（教师）课件、范画等教学过程

1.认识航船

播放课件：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？怎样表现航行中的船（教师强调航行中的船与环境的变化）？

2.欣赏范作

（1）播放课件：欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？

（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。（3）教师小结。3.学生创作

（1）创作主题：船儿出航。（2）学生提出创作意向。

（3）教师建议：可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。

（4）学生作业，教师巡回指导。4.评价作业。

（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。5.回家作业。

回家修改自己的船，下节课用手工的形式创作出来。

11 第二课时课前准备

（学生）准备各种拼贴材料工具（如剪刀、纸张、布、胶水、两面胶等）（教师）船的模型、课件等教学过程 1.评价作业

让学生上台介绍回家修改后的绘画作品，说说存在的优缺点。2.比较异同

（1）播放实物投影：绘画的船与手工的船。思考：它们有什么异同点？（2）播放课件：船儿出航了（进一步体会手工船的特点）。

（3）师生共同小结，理出创作思路，可以创作多功能的船、外形美观的船、有创意的船等。

3.示范制作

（1）播放课件：以剪贴为例的手工船的制作过程。思考：这条手工船是怎样制作出来的？它有什么优缺点？

（2）教师强调制作手工船时应注意的问题（如整体观察、剪、贴、安全等）。4.学生创作

（1）提供创作主题：航船在我心中。（2）学生创作，教师指导。5.评价作品

（1）以自评为主，他评和教师评为辅。

（2）评价建议：船的造型是否独特美观、富有创意。（3）进行思想教育，如：假如你是船长，遇到危险时怎么办？（4）举办一场航模比赛，看谁制作的船最棒。6.课外作业

收集有关船的资料，有兴趣的同学可以参加航模比赛。课后反思

12 第七课 “蘑菇”家园教材分析

蘑菇形如一把伞，又因其朴实的外观激起了艺术家奇特的想象力：作家创造过一个个关于蘑菇的故事，建筑师设计了一座座蘑菇房子，而画家又构思出千奇百怪的蘑菇作品，在这些艺术作品的感染下，孩子们充满了对蘑菇的喜爱，对家园的热爱。他们蹲在蘑菇前，想着小白兔是如何住在蘑菇房子里，想着长颈鹿会不会请自己吃蘑菇，一切奇思妙想都使他们的小脑袋充满了创作的欲望。

本课以《“蘑菇”家园》为题，让学生看到自然界中蘑菇奇特的造型能带给人们自由、灵动的创作灵感。教材的纸工作品选用鲜艳的红色蘑菇屋顶、黄色的小路、穿着蓝衣服的人物，使作品显得更富有生活情趣。教材所选择的学生作业造型奇特、形式多样，为学生选择适合自己的设计方法提供了选择余地。本课要求运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，目的是为了培养学生的想象能力、造型能力、色彩搭配能力和动手操作能力。

教学目标

1.观察蘑菇的生长特点,了解蘑菇的有关知识。

2.能运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，进一步培养学生的设计能力、想象能力和创造能力。

3.通过“蘑菇”家园的设计，表达对自己家园的热爱。教学重难点

重点：设计有自己特色的“蘑菇”家园。

难点：综合创作能力、创造能力、探究能力的培养。

教学过程第一课时

课前准备

（学生）事先了解有关蘑菇的知识（如蘑菇的种类、生长环境、特点、形状、色彩、用途等），准备美术课常规的作画工具等

（教师）课件、录像、范作等

教学过程 1.交流特点

（1）播放录像：蘑菇的生长过程。思考：蘑菇是怎么长大的？

（2）学生结合平时的观察，分组交流课外了解到的蘑菇知识（如说说蘑菇的造型特点、写蘑菇的观察日记、讲述有关蘑菇的故事等）。教师小结。

2.作品分析

（1）播放课件：蘑菇作品。提问：看了这些作品，你有什么感受？

13（2）提供欣赏意见：画面整体的处理，蘑菇的造型、色彩特点，作者的情感。

（3）学生当小老师上台尝试分析作品。（4）教师小结。3.学生创作

（1）提供创作主题：美丽的“蘑菇”家园。

（2）提出创作建议：用绘画的方法进行创作，可以联想、想象、夸张，融入自己爱家园的情感。

（3）学生创作，同桌互相帮助，指出存在的问题。（4）作业讲评：教师评、学生自评、互评相结合。4.回家作业

（1）回家进一步修改自己的作品。（2）准备下节课的纸塑工具。

第二课时课前准备:（学生）橡皮泥、小装饰物等

（教师）“蘑菇”家园模型图、课件、范作等教学过程 1.分析问题

（1）师生共同分析上节课存在的问题。

（2）明确本节课任务：用泥塑的方法创作“蘑菇”家园。2.欣赏范作

（1）欣赏“蘑菇”家园模型，提问：这座“蘑菇”家园你喜欢吗？你觉得哪一部分最漂亮？有什么地方存在不足，需要修改？

（2）教师小结（强调创作时的注意点）。（3）学生分组讨论自己的创作目标。3.学生创作

（1）学生创作“蘑菇”家园（可以个人创作，也可以找自己的好朋友合作）。（2）教师巡回指导，多帮助有困难的同学。4.讲评作业

（1）学生在自己的座位上展示作品，小组自由交流。（2）教师评价小结。

（3）学生进一步修改自己的作品。

（4）同桌或小组合作，介绍自己的家园或表演有关的小节目。

14 5.课外拓展

课外进一步探索蘑菇的特点，发现新的秘密。课后反思

第八课各种各样的树教材分析

树，是自然界最具魅力与韧性的精灵，它姿态万千，随季节起舞，演绎着不同季节的万般风情。树的种类繁多，由根、干、枝、梢、叶五部分组成，其中树枝有互生、轮生、对生之别，有前后左右的穿插，树冠有伞状、球状、宝塔状等，显示出树的非凡魅力。古往今来，多少文人墨客借树抒情、托树言志，写下了一篇篇动人的诗章，创造出一幅幅迷人的图画。同时，树对人类社会的贡献也是巨大的，扎根土壤、防风固沙、平衡生态、绿化地球„„人们目睹了它的伟大，有了树神的传说，于是对它更加崇拜。因此，可以这样说，没有树，就不会有自由灵动的动物，也就不会有充满智慧的人类，更不会有我们这个生机蓬勃的世界。

本课以《各种各样的树》为题，目的是为了培养学生热爱自然、保护自然的美好情感。教材以大幅迎客松的照片为示范，可以帮助学生了解有关树的知识，如树的结构、外形和种类；还提供了春夏秋冬四季树的不同色彩变化，帮助学生进一步了解自然界中树的语言及魅力；此外，又呈现了画家的白桦、木棉作品，以及数幅学生作品，目的是为了培养学生对艺术的欣赏能力及激发其对艺术美感的体验与追求。最后，教材通过讲述如何保护树木及开展有关活动，拓宽了本课的主题。

教学目标

1.了解树的结构、外形和种类等知识。

2.运用绘画、拼贴的形式来表现所观察到的树的特点，并进行添加、想象的训练。

3.培养热爱树木，保护大自然的情感。教学重难点

重点：表现树的特点。

难点：表现不同季节中的树所具有的特点。教学过程第一课时

15 课前准备

（学生）观察不同的树的特点，准备常规的作画工具（教师）课件、范画等 1.交流认识

（1）师生交流有关树的知识（如树的结构、外形、种类、色彩等）。（2）播放课件：大森林。提问：课件中的哪些树是你认识的或喜欢的？请为大家介绍一下。

（3）课件展示树的结构图（抢答激趣）。2.树的变化

（1）播放课件：不同季节中的同一组树。要求学生谈谈对作品的感受。（2）教师和学生共同小结。3.欣赏范作

（1）播放课件：画家眼中的树。思考：这幅画哪里画得最好？（2）教师小结：强调画面中艺术家的情感处理和树的精神品质。4.学生创作

（1）创造主题：各种各样的树。可以画一棵树或一组树在不同季节下的变化，也可以画树的生长过程，还可以画各种各样的树。

（2）学生说说创作思路。

（3）教师提供创作意见：注意树的形状、特点、色彩、肌理，可以结合速写等形式，加入自己的想象也行。

（4）学生创作，教师指导。5.作业讲评

（1）师生互评作业（从树的特点、形状、色彩、肌理、构图和情感的表达等方面来讲）。

（2）课外调查树的作用。

第二课时课前准备

（学生）各种颜色的布和纸、剪刀等工具（教师）课件等教学过程 1.学生交流

（1）播放课件：树的作用。思考：树有哪些作用？（2）学生交流，代表汇报，教师小结。2.保护树

16（1）播放课件：人类对树木的保护。提问：你还知道人类为了保护树木采取了哪些措施？

（2）教师小结：强调要保护树，学习树的精神。3.学生创作

（1）提供创作主题：保护树木，保护我们的家园。

（2）提出创作建议：可以运用拼贴的方法，可以全体制作，可以手工与绘画结合（小组合作和个体创作结合也可以）。

（3）学生创作，讲评作业。4.课外拓展

（1）课外收集有关树的诗歌、散文、故事等。（2）说说我们要如何保护树。

（3）在教室里布置绿色家园，宣传有关保护树的知识。课后反思

第九课卡通宝贝教材分析

卡通起源于漫画，是漫画传入中国之后的称谓。漫画的原义是开玩笑的、逗乐的画，它分为传统风格漫画与新型漫画。传统风格漫画是由单幅或四格漫画组成的讽刺性的画，新型漫画一般被称为卡通，它采用了多变的形式，以格为单位，直接以画面代替了镜头，并以画面来表达作者的思想感情和对社会的认识，极像电影分镜头的剧本。卡通画与电影、电视接轨，形成了动画片。卡通在世界上以美国、日本的发展较为成熟，特别是日本，堪称漫画王国，日本的卡通漫画是在第二次世界大战后开始崛起的，有一大批世界顶尖漫画家。在美国，沃特·迪斯尼创作了世界闻名的动画王国——迪斯尼，其中米老鼠与唐老鸭成为世界闻名的卡通形象。20世纪50年代，中国的《齐天大圣孙悟空》、《哪吒闹海》等在国人心中也很有影响力。

教材选了手指宝宝、大耳朵宝宝、太阳宝宝和足球宝宝这些生动的卡通形象供学生创作时参考，同时还介绍了制作方法，并提示一个宝宝形象可以是多种变化的。另外还选了两幅学生作品，让学生有感性的认识和深刻的理解。本课的重要任务是使学生从小养成把生活中的事物变得更加形象化和情趣化的习惯。

教学目标

17 1.认识卡通的类型和特点。

2.学习用水彩笔等作画工具制作卡通形象，运用夸张、变形的手段，把自己喜爱的物品设计成鲜明的卡通形象。

3.培养学生对卡通的热爱，为创作富有特色的中国卡通形象而努力。教学重难点

重点：运用夸张变形等拟人手段，把自己喜欢的物品设计成卡通形象。难点：形象的创意性与生动性。

课前准备

（学生）收集有关卡通的录像资料、故事等，准备纸、水彩笔等常规作画用品，准备一件自己喜欢的小物品

（教师）录像、范作等教学过程 1.欣赏作品

（1）播放当前流行的卡通作品。提问：这个故事里，你最喜欢谁，为什么？（2）介绍自己喜欢的卡通形象。（3）教师小结，揭题：《卡通宝宝》。2.分析特点

（1）播放课件：可爱的卡通人物。提问：这些卡通宝宝有什么共同点？你觉得哪个最可爱？为什么？

（2）教师根据学生描述板书其中特点，并小结。3.设计形象

（1）教师示范设计一个卡通宝宝，强调将宝宝的头画大，身子画小，宝宝就会显得更可爱。

（2）师生共同欣赏其他卡通形象。4.学生创作

（1）学生拿出自己的小物品，说说自己的创作思路。

（2）提出创作建议：设计一个或多个卡通形象；可以用连续的故事形式作卡通设计；可以设计一个卡通的多种形象。

（3）学生作业，教师指导。5.评价作业

（1）学生互相评价对方的作品。（2）教师小结。6.课外拓展

在班里举办一个卡通形象展览会。课后反思

第十课信封玩偶

教材分析

信封作为信件的外包装，外形固定（或正方形或长方形）但较为呆板，而经过一番巧妙的设计，把它变成信封纸偶后，就变得可爱生动，富有情趣，再配上一些表演活动，就使它具有生命力。孩子们具有非凡的创造力，他们保留着原始先民的质朴，当他们把一个个信封设计成自己喜欢的纸偶时，大人们简直难以相信那是怎样的一个奇迹：巧妙的构思、天真的色彩、稚拙的造型等，赋予信封灵动的设计和迷人的活力。

本课以《信封纸偶》为题，目的是为了培养学生变废为宝的能力，使他们学会综合运用多种材料进行艺术创造。教材提供了多种形态各异的信封纸偶，激起学生自由创造的愿望及培养他们变废为宝的意识，还提供了信封纸偶的制作步骤，帮助学生了解制作信封纸偶的过程。最后，教材建议学生用自己做的信封纸偶进行表演，培养学生综合创造和设计能力。

教学目标

1.了解信封纸偶的不同形式，体会其艺术魅力。

2.学习运用不同手法制作有趣的纸偶，并在制作中培养学生的创作、表演和设计能力。

3.在做做、玩玩中培养学生制作纸偶的兴趣，同时使学生养成变废为宝的良好习惯。

教学重难点

重点：运用不同的制作材料，把信封巧妙地设计成纸偶。难点：综合设计能力的培养。课前准备

（学生）废旧信封、各种纸张（或布）、胶水（或两面胶）等（教师）信封纸偶数个、课件等

教学过程 1.欣赏纸偶

（1）教师出示信封纸偶数个。提问：你最喜欢哪个？为什么？（2）猜一猜这些纸偶是怎么做成的。（3）教师小结，揭示课题：《信封纸偶》。（4）思考：各种形状的信封适合做怎样的纸偶？

19 2.设计制作

（1）播放课件：雄狮纸偶。提问：你能说说信封纸偶的制作过程吗？（2）教师总结：先完成纸偶的头部，再把信封口朝下，接着，把头部和信封连接起来，最后完善纸偶，进行细节处理。

3.学生创作

（1）提出创作建议：制作一个或一组纸偶，巧妙地利用各种材料（布料、纸张、毛线、橡皮泥等）进行创作。

（2）学生创作，教师指导。（3）师生互评。4.表演活动

（1）分组合作，为所做的信封纸偶创作一个小故事。课后反思

第十一课 “东西南北” 教材分析

折纸是我国传统的民间手工艺，它有着上千年的历史，一直深受儿童的喜爱。折纸是通过剪、折、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的形象，如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意义的活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，还能促进动脑、动手以及各种交往、探索能力的发展。小学的折纸教育是启蒙教育，重在激发儿童的折纸兴趣、探索欲望，通过这些丰富而有趣的手工制作，让儿童亲自感受到劳动给他们带来的乐趣。艺术的生命在于创新，“东西南北”其实是非常普通而常见的纸玩具，但经过学生的再创造，各种各样夸张的造型就出来了，显示出它的生命活力，给人一种美的享受。

本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式，满足儿童好玩、好动的心理，激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外，教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较，以及“东西南北”的动物造型等，给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰（动物、头像、水果等）和色彩搭配产生的效果时，还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展。

教学目标

1.认识纸材可以折成不同造型。

20 2.能独立折出一个完整的“东西南北”，利用画、剪、贴等各种方法制作出与众不同的美丽的立体造型的“东西南北”。

3.培养学生的立体造型能力和动手操作能力。教学重难点

重点：用彩纸折一个有趣的“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更生动有趣。课前准备

（学生）彩纸、水彩笔、剪刀、胶水等

（教师）课件及示范作品等

教学过程 1.作品欣赏

（1）教师出示“东西南北”的范作供学生欣赏。（2）提问：其中的制作方法怎样？（3）揭题并板书：《“东西南北”》。（4）部分学生玩“东西南北”，其余学生欣赏。2.讲授新课

（1）介绍我国折纸的悠久历史。

（2）讲述“东西南北”的生动性和艺术魅力。

（3）播放“东西南北”的制作过程，教师示范，学生欣赏，注意第四步的折法（主要步骤有：一是将正方形的纸沿斜角对折两次后打开；二是分别将四角往内向中心的交叉点折；三是将纸翻过来，再将四角往内折一次；四是再将纸翻过来，把四角拉开；五是插入手指，“东西南北”就会动了；六是发挥想象，用添画或拼贴的方法做成头像）。

（4）想象、添画或拼贴：让学生用添画或拼贴的方法制作一个生动有趣的小动物头像或其他形象来装饰，并交代要求形象生动、巧妙、富有情趣，并注意卫生、安全。

（5）播放音乐，学生创作，教师巡视指导。3.作业讲评

（1）评价学生的创作作品。（2）个别玩、同学互玩。

（3）有条件的班级可以拿用制作的纸偶表演纸偶剧。4.课外拓展

（1）有兴趣的同学可以开展其他折纸活动。（2）学生回家后和父母一起玩。课后反思

第十二课纸拎袋教材分析

在现代社会生活中，纸拎袋随处可见。很多商家（尤其是服装、礼品业）为了打造品牌，在产品的包装袋上更是花了很多工夫。有的企事业单位也用纸拎袋来装活动资料、宣传册子等。各种大小不等、形式多样的纸拎袋随着商品进入了家庭。

本课的编写意图是通过纸拎袋的设计制作，培养学生的设计意识和识图能力。从实用的角度来看，以平底、方形的纸拎袋为多。因此，在引导学生设计制作时，应从袋身图案的装饰以及拎带的式样、选料等方面上去考虑。对于用旧挂历纸、旧画报纸制作的拎袋，我们还应引导学生能巧妙地利用这些纸上的图案及色彩进行装饰。

从教材提供的范作及拎袋式样多样性的角度来看，对于学生能在样式上有所改变的创举，教师应该给予大大鼓励和表扬，从而进一步引导学生用多种材料和方法装饰拎袋，不会因为追求好看而失去了它的实用功能。通过教学，培养学生利用废料制作自己喜爱的物品的兴趣和审美情趣。

教学目标

1.学习纸拎袋的制作方法，能制作出一个实用新颖的纸拎袋。

2.通过纸拎袋的设计、制作和装饰美化，培养学生的设计意识和动手能力。 3.使学生更加热爱生活，关心生活，学会用自己的巧手美化生活。教学重难点

教学重难点

重点：培养学生的设计意识和学习制作过程的有序性，鼓励他们大胆、细心地表现。

难点：制作拎袋的底部及拎带的牢固度，形式及装饰的多样性。

课前准备

（学生）旧挂历纸（或旧画报纸）、剪刀、胶水、绘画常规用具、粗毛线（或绳子）

（教师）教学课件、旧挂历纸、剪刀、胶水、范作（包括礼品、鞋服的拎袋）等

教学过程

1.组织教学，谈话导入。

22（1）检查学具，调查：你们的美术学习用品是用什么东西装来的？（2）出示拎袋范作，教师从袋子里拿出剪刀、胶水、绘画用具等物品，展示袋子：“漂亮吗？”“这是老师自己做的。想知道是用什么材料、怎么做的吗？”

（3）揭题。

2.引导欣赏，分析讨论。

（1）你见过哪些形状的纸拎袋？它们有什么用途？

（2）出示课件：作品欣赏（服装、酒、保健品等纸拎袋）。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏，说说最喜欢的袋子。

（3）分析纸拎袋的特点及基本形的制作方法。3.选材识图，激发创意。

（1）自主探究：你认为制作过程中应注意哪些问题？（2）小组讨论，交流表达。

（3）你认为纸拎袋的外形可以有哪些变化？怎样变？袋子里面如何设计与制作？（如各种几何形、仿生设计的水果形、卡通形象形等）

（4）怎样装饰？用什么材料？除了这些方法还有其他的方法吗？（5）拎带的制作：①确定形式；②选料、制作绳子；③对称式打孔或取点；④串、粘带子（注意带子的牢固度，可在内侧绑一根小棒）。

4.独立制作，装饰美化。

（1）提出作业要求：用不同的纸制作一只漂亮的小拎袋，并选择合适的方法美化。

（2）尽量做到与众不同，并使设计的纸拎袋实用、新颖。（3）学生创作，教师巡视指导。5.展示作业，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。6.整理打扫，保存作业。（1）保存学生作业，整理打扫。（2）布置下节课的学具准备。

（3）在拎袋内放一些小礼物或花草作为礼品赠送给好朋友。课后反思

23 第十三课热带鱼乐园教材分析

鱼，不管是淡水鱼还是咸水鱼，当它们悠闲地在水中你追我赶地游戏时，似乎也和人类一样有相同的情感。而热带鱼又与普通鱼类有着很大的区别，大多数热带鱼聚集在一起时，像在举办一场假面舞会，各尽其能地穿上自己最独特的与众不同的外衣来聚会。这些华丽的外衣有着与自然界最和谐的造型与色彩组合，吸引了许多好奇的目光。艺术家们从中激发灵感，创造出一幅幅色彩斑斓，富有独特个性的美术作品。

本课以《热带鱼乐园》为题，目的是让学生了解和热爱热带鱼，创造出心中美丽的热带鱼形象。本课要求让学生知道热带鱼的特点，以及能用夸张的手法表现热带鱼的外形、花纹和色彩。通过热带鱼的绘画或剪贴，使学生动手操作的美术能力得到加强。教材选了动画片《海底总动员》中的热带鱼图片、小朋友在粘贴热带鱼的照片、学生作品和热带鱼图片，把它们融合在一片海洋中，给学生以感性的知识，为他们认识热带鱼、探索热带鱼打下基矗教材的学习建议、问题、提示等所有的内容都突出这样的主题：让学生用自己的爱和巧手描绘心目中的热带鱼乐园。

教学目标

1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。

2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。教学重难点

重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。难点：创造性地表现热带鱼的形象。教学过程第一课时课前准备

（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具（教师）录像、范画等 1.播放录像

（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。想一想：它们有什么区别？（3）师生共同小结热带鱼的特点。2.欣赏范画

（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。

24（2）教师小结并指出作画要点。3.学生创作

（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。

（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。（3）学生尝试创作，教师巡回指导。（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。4.课外拓展

（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。（2）准备好下节课的拼贴材料。

第二课时课前准备

（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）（教师）范作等教学过程 1.拼贴作品

（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。

（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。2.互相交流

（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。（2）学生互评，教师小结。3.装扮教室

全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。4.课外探索

对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。课后反思

第十四课神气的大公鸡教材分析

“大公鸡，真美丽；大红冠子花外衣；一摇一摆多神气，每天催我早早起。”孩子们一听这首儿歌，就能想到威武的公鸡形象。

25 公鸡是常见的家禽之一，形体较大，有肉冠和肉髯，颈上有尖狭长羽，体羽多为黑色，有金属光泽，尾羽长。每日早晨喜欢啼叫，喜好争斗。公鸡与人的关系密切，因为形体美丽而惹人喜爱。早在幼儿园里，学生就已经画过公鸡，所以，在头脑里对公鸡已经有了一个初步的印象。

本课编写的目的，是让学生学会观察和了解公鸡的特征和生活习性，并适当地进行夸张变形，创作出特征明显的神气的公鸡形象。在这里，我们首先要明确公鸡的基本形和变化形的结构画法，一旦心领神会，就可以举一反三画出各种变化动作：回头的、抬头的、低头的，向左的、向右的，还可以画出大的、小的以及不同颜色的公鸡。

在创作时，教师应该告诉学生不必拘泥于公鸡的真实面貌，只要抓住公鸡的特点就行。把公鸡的大形画好后可以分别添加细节，培养学生先整体后局部的观察和表现方法，引导学生可以把感受突出的部分适当夸张地表现出来，如鸡冠、尾巴、脚爪等。

古往今来，公鸡备受人们的喜爱。古时认为，鸡头部有冠为文；足有距为武；敢于敌斗为勇；见到食物相呼为仁；夜间按时报晓为信，具有五德，所以认为是德禽。“鸡”同“吉”又是谐音，含有吉祥之意，故认为是吉祥之物。在传统国画中，常见画家将鸡和柿子画在一起，取名——百事多吉；又如将鸡和荔枝画在一起，曰“大吉大利”。

有画家借公鸡来抒发自己的愤慨之情，以此来唤醒广大群众，指出光明在前莫失信心，如徐悲鸿的《风雨鸡鸣》。

教学目标

1.能抓住鸡的神态，画出一只神气的大公鸡。

2.培养学生仔细观察物体的习惯和分析物体特征的能力。 3.帮助学生树立学习美术的自信心，养成自主探究的学习习惯。教学重难点

重点：培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，鼓励学生画出自己的感受，提高他们的绘画技能。

难点：培养学生的观察能力，抓住公鸡各部位的特征，表现出公鸡神气的样子。

课前准备

（学生）绘画的常规用具、有关鸡的图片、玩具（教师）课件、范作及绘画工具教学过程 1.猜谜揭题

26（1）听听（鸡叫的）声音，猜猜是什么动物。请两名学生上台在黑板上画出它们的形象。

（2）揭题：《神气的大公鸡》。2.欣赏提问

（1）出示课件，欣赏、评述各种公鸡的图片。（2）提问：从外形上看公鸡可以分为几个部分？ 3.小组分类研究

（1）每组自主选择鸡的一部分，研究鸡神气在哪里（但每个部分至少有一个组研究）。

（2）提示：头——顶上有锯齿状的大红肉冠，眼睛圆圆的，嘴又尖又利，嘴下有肉髯，特别威武。颈——长又圆，长满了美丽的羽毛。身子——胖又肥，背上有短短的翅翼，满身披着美丽的羽毛。尾巴——特别美丽，尾巴上的羽毛特别长，颜色丰富多彩。脚——金黄的色彩，粗短有力，脚上生爪。

（3）每组选代表交流，组员补充。4.听听图画里的声音

（1）首先让学生观看徐悲鸿的《风雨鸡鸣》和陈大羽的《雄鸡图》，提问：“这两幅画中有什么景物？”“它们会发出什么声音？”“谁能模仿这种声音？”

（2）请学生表演。

（3）老师讲述两位画家画公鸡的历史背景及画面表达的意境。5.欣赏比较

欣赏课件中古今中外艺术品中的公鸡形象，并同真实的公鸡进行比较，体会艺术品之美。

6.学生创作，教师巡视指导，进行作业赏评。 7.课后研究、拓展。

收集鸡的有关素材，如鸡——吉——吉祥，属十二生肖之一。课后反思

第十五课剪拉花教材分析

在节日里，我们经常用一些五彩的拉花来美化教室，布置舞台。在剪制拉花的过程中，学生感受到拉花的神奇与美妙，体验到用自己的双手创造出神奇的艺 27 术品——像橡皮筋一样能够伸缩的彩纸的快乐，并且通过联想，进一步将拉花变化成更多的艺术品：如鱼、围巾、帽子等。

设计本课的目的在于引导学生运用多种纸材及剪制手段，围绕如何运用多彩的拉花美化自身和环境这一目的进行设计及制作，并通过活动本身以及作品传递、信息交流，进一步培养学生的设计意识和实践能力。

教材丰富的图文内容体现了教学要围绕学生的学习方式进行，要在教学中体现学生自主探究式学习这一思路。如从教材的提示中我们可以看出，这是让学生了解制作图中的实线和虚线所表示的意思，掌握识图本领。学生美化自身及环境的图片亦启发学生进一步思考拉花的用途及如何发挥集体的智慧，通过合作学习解决更多的问题。

教学目标

1.学习拉花的制作方法，体验纸材的特性并能够剪制一种以上的拉花。 2.通过欣赏和实践活动，能用制作的拉花、彩练设计出多种用途并进行环境美化。

3.通过学习活动，培养学生的观察、思考、联想、自主学习、与他人友好合作的能力。

教学重难点

重点：运用多种纸材和剪制手段表现不同的拉花，并能用拉花美化环境。难点：剪刀的使用与控制（薄纸剪时要细心，做到不剪断），拉花的不同表现方法，以及在剪制彩练时对于纸张及色彩的选择与排列。

课前准备

（学生）剪刀、胶水及各种彩纸

（教师）各种拉花范作、剪刀、胶水、订书机、橡皮筋及各色彩纸等教学过程

1.启发思考，自主探究。

出示一根橡皮筋和一条纸带。演示：拉一拉橡皮筋。

（1）提问：请同学们想一想怎样用剪的方法使一张纸变得可以像橡皮筋一样有弹性或者像橡皮筋一样能变长呢？

（2）学生相互研究，寻找方法，得出结果，交流演示。2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示不同造型的拉花，提问：这是什么？有什么用？

（2）展示拉花，分送给各小组，引导观察：教师的拉花是如何剪制的？并请学生将教师的范作装饰到教室的一角。

（3）拉花可以美化我们的教室和居室。今天，我们一起学习制作拉花的方法。揭示课题：《剪拉花》。

28（教学建议：也可以运用多媒体课件导入：伴随着欢快的音乐，屏幕上出现欢庆的场面，庆典会场上方的十字形长拉花显得十分醒目，同时“剪拉花”三个字连续不断地从左向右移动，非常显眼地提示了本节课的内容。这时的学生好像沉浸在欢快的节日气氛中。教师简要地介绍了拉花的用途，并与以前学的窗花进行比较，使学生轻而易举地感受到窗花是平面的装饰品，拉花是立体的装饰品；立体的装饰品装饰起来显得豪华，立体感强。运用多媒体导入新课，能使学生大大增强学习兴趣，集中学习注意力，激活思维，从而产生强烈的学习欲望。）

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样表现拉花？用什么工具和材料？

（2）学生思考教材中拉花的剪制方法，尝试用各种纸张剪制。提示：①可以进行小组讨论；②尝试比较用折一折、折二折、折三折后的纸剪制的拉花有什么不同。

（3）寻找拉花制作的规律，探求新的剪制方法。提问：除了这些方法，还有其他的方法吗？

（4）学生上台表演，教师讲述并补充。4.剪制拉花，巡视指导。

（1）尝试制作花样，并互相交流。

（2）变化各种拉花，可以将拉花连起来，也可以变成另一件装饰物。（3）学生创作，教师巡视指导。

提示：对于个别不善于用剪刀和不善于观察思考的学生，应多加鼓励，同时请同组能力较强的同学帮助。

5.展示作品，美化教室。

（1）全班分成四个小组，将自己剪切的拉花组接起来美化教室的四角。（2）用拉花打扮一个同学，以小组为单位进行评比。

（3）教师小结。在视频展示台上投影出各种形式的拉花，鼓励学生自己设计新花样。

提出评价建议：能否与他人愉快地合作；拉花变化出的作品是否有创意、与众不同；是否能剪制一种以上的拉花等。

6.提供课题，研究拓展。

（1）尝试制作其他样式的拉花，并用拉花美化及装饰环境。（2）课后探究拉花还可以用什么材料剪制。

（3）想想有哪些物品和拉花很相似及拉花的其他用途。课后反思

29 第十六课彩旗飘飘教材分析

在生活中彩旗很常见，用途不同，其形式也很多。在节日、假日、庆典、集会、演出时，广尝商尝楼道、房顶到处可见彩旗飘飘的场面，其色彩鲜艳、形式多样，增添了热闹的气氛和喜气。

而在商家的眼里，这些迎风飘舞的彩旗，更是推销自己的广告资源。随着我国市场经济的发展，彩旗的样式设计有了新的变化，同时还将发挥更大的作用。

本课编排的目的是培养学生对形的认识，通过小彩旗的制作了解彩旗的作用与形式。在制作中进行形的变化练习，进而培养学生的设计应用能力。从教材介绍的彩旗来看，作业为剪贴的形式（彩旗的图案也可以通过绘画的形式来表现），重点是彩旗形的选择与装饰。我们希望旗的形状多样化，根据彩旗的不同用途，尽可能创造出更多形态的彩旗，并能与同学们一起用彩旗布置环境，美化生活。

教学目标

1.初步学习形的变化。

2.能用绘画或者剪贴的形式制作一面小彩旗，并能用制作的彩旗美化环境。 3.在了解彩旗作用的同时，引导学生提高对形的联想能力和基本的设计制作能力。

教学重难点

重点：彩旗形状的变化、美化及设计制作。难点：各种形的认识及组合、表现。课前准备

（学生）剪刀、胶水、旧画报纸、旧挂历纸（或各色彩纸）、筷子（或小木棒）、常规画具

（教师）课件、各式彩旗的范作、剪刀、胶水、彩纸等，在教室的上方拉好线（挂彩旗用）

教学过程

1.创设情境，谈话导入。

（1）说说在生活中、电视电影里、画报图书资料上见到过的古今中外的各式各样的彩旗。

（2）说说你见过的旗子有哪些形状和颜色。（3）说说这些彩旗的用途。2.观察比较，欣赏评述。

（1）播放课件，展示古今中外的各式彩旗。

（2）展示教师范作，分组讨论后，指导学生说说自己的感受。（3）教师小结。

30 3.分析特点，学做彩旗。

提问（供学生自主学习或小组讨论）：

（1）彩旗由哪些部分组成？（一般由旗面、旗穗、旗套等部分组成。）（2）旗面的形状特点是什么？（3）形状与用途有什么联系？（4）旗面图案设计与用途有什么关系？ 4.交流讨论，创作表现。

（1）提问：彩旗的形状还可以有哪些变化？

（2）选择合适的表现方法（绘画或拼贴）制作一面小彩旗。

（3）小组以集体合作的方式创作一组或一面彩旗。提示：一组彩旗可以是一个活动主题的内容，如2008北京奥运会、国际服装节等；一面彩旗指可以四人创作一面旗帜，如小队旗、小组旗、童话王国旗等，旗帜可稍大些。

（4）学生创作，教师巡视指导。5.作业展示，点评布置。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）把彩旗挂在吊绳上或粘在小木棒（或筷子）上，全班评，教师小结。（3）创作小队旗的小组，还可举行简单的升旗仪式。

提出评价建议：彩旗的形状是否别致，图案设计是否新颖以及色彩是否鲜艳、协调、有变化；作品是否有创意，与众不同（联系用途或创作主题展开评价）；彩旗的悬挂效果及小组合作的愉快程度等。

（4）整理场地，保存学生作品。6.课外拓展，探求新知。

（1）收集、观察生活中的小彩旗。

（2）了解中国国旗的含义及其他国家的国旗图案等。（3）考证一下古代旗子的种类和作用。课后反思

第十七课面具教材分析

本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中，都可以找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。特别是我国的不同民族和地区，31 有着多种面具。把这些面具介绍给学生，可以促使他们多方了解世界不同民族的艺术。同时，由于地域、种族的差异，面具的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。

教材中有三个内容。首先用整页篇幅展示了八个不同材质、不同造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真„„这可以帮助学生了解面具的多样风格，分析面具的特点以及了解多种表现方法。图中巧妙设问，注重学生的审美经验积累。教材另一页有两个基本内容——面具的基本制作步骤和学生制作的不同风格的作品。制作步骤给学生提供了制作面具的基本方法，而讨论角的问题则可以帮助学生解决制作中的技术难点。另外，充满个性的同龄人作品无疑给学生以激励与自信。同龄人戴着面具活动的照片，让学生体验玩面具的乐趣。

教学目标

1.初步了解面具的文化，感受多种不同风格面具的艺术特色，参与美术优秀文化的传承和交流。

2.学习用纸质材料设计制作表现特点突出的面具，进一步提高创造能力和合作学习的能力。

3.体验设计制作纸面具的乐趣，在做做、玩玩中提高对美术学习的兴趣，拓展美术视野。

教学重难点

重点：学会面具的基本设计、制作方法。难点：能设计、制作有特色的纸面具。课前准备

（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或各种挂历纸、广告纸、彩色纸等）、松紧带等

（教师）课件、自制面具范作教学过程 1.欣赏导入

（1）用课件播放藏戏或傩戏录像，提问：他们头上戴了什么样的道具表演？它叫什么？看到它你有什么感受？

（2）导入新课，板书课题：《面具》。2.感受体验

（1）讨论：面具有什么共同特点？播放面具课件。课件演示不同地域的面具，重点指出夸张、特点突出的部分。

32（2）引导学生欣赏书中范例。四人小组内交流：在这些面具中，你最喜欢哪一个？为什么？

3.自主探究

（1）出示教师范作，请学生看一看并说一说：假如让你做一个面具，你会考虑哪些问题？

（2）借助图示了解制作步骤，小组交流：如何找准面具上眼睛的位置？（3）欣赏书中的学生作品，拓展制作方法。4.设计制作

（1）提出作业要求：小组或两位同学合作，做有特色的纸面具。（2）学生设计制作，教师巡回辅导。

（3）提示：做好后想想用什么办法把面具戴在头上？建议参考教师范作的制作方法。

5.展示表演

戴着自己做的面具与好朋友一起玩，说说自己喜欢的同学作品。6.课后拓展

用课件展示其他表现形式的面具作品，鼓励学生课后可以试一试、画一画。课后反思

第十八课画画亲近的人教材分析

在孩子的成长过程中，有很多和他们亲近的人。虽然他们朝夕相处，亲密无间，但那些人究竟给了他（她）怎样的爱？这些爱又表现在哪些地方？如何去珍惜和回报这些爱？这些恐怕是一年级学生从来也没有注意观察、认真思考和细心体会过的问题。

本课编排的目的是通过画一张和最亲近的人在一起的画，将对最亲近的人的爱，用自己喜爱的方式表达出来。

在描绘他们形象的同时，启发、引导学生表现生动的表情。创作所用的工具、材料不限，可以是各种涂得出痕迹的笔，可画单色，也可用颜料表现。通过教学，使学生养成认真观察、记忆的良好习惯，同时提高观察生活的能力，为今后的主题创作打下基矗

33 对于一年级学生来说，人物的表现还属于第一课，因此，教师要正确引导，使他们通过学习，能学会观察并表现人物的特征，不至于发现不了特征，使作品流于一般，从此对表现人物失去信心。

这个阶段的学生学画还是应该把兴趣放在首位，所以在学生画人物时，教师应更多关注他们在创作过程中的那种情感的交流，对于人体的比例等要素则不必过分苛求。“精确不等于真实。”心灵的“表现”，在于尽善尽美地“表现他的感情”。教师应该引导学生把自己对最亲近的人的关心画进去。

教学目标

1.初步进行人物的绘画练习。

2.能用绘画的形式表现人物的特征和表情，提高观察生活的能力。 3.通过欣赏和表现最亲近的人，增进对最亲近的人的感情，从中认识艺术作品所表达的主题思想。

教学重难点

重点：抓住人物特征，表现亲近的动作和表情。鼓励学生表现自己的形象感受，力求生动。

难点:对于一年级的学生很难要求他们像成人或高年级学生那样边看，边分析，边表现。虽然有照片作为参照，但他们创作时仍以记忆为主。作为教师应该了解这一阶段学生观察物象及表现人物的特点，便于正确引导。

课前准备

（学生）最亲近的人的照片、常规画具等（教师）课件、人物作品、常规画具等教学过程

1.谈话导入，帮助回忆。

提问：你最喜欢、最亲近的人是谁？他（她）长什么样？喜欢做什么事？ 2.引导欣赏，观察评述。

（1）出示课件：作品欣赏《父亲》。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏。

提问：画面表现的是谁？画中的人在干什么？你从哪里看出来它表现了亲密无间的关系？《悄悄话》中的小女孩在讲什么呢？

（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

（3）欣赏课本中小朋友的画，说说最喜欢哪一幅及原因。

（4）提问：你能用别的方式表达你对亲近的人的思念或爱吗？（如：唱歌，跳舞等。）

34 让学生通过欣赏，认识艺术作品表达的主题思想，学习观察艺术作品的造型、色彩、表现方法，表达自己的感受，结合作品展开联想，发表对作品的看法。引导学生要珍惜这份爱，同样用真心去回报他们、对待他们。

3.捕捉特征，激发创意。

（1）明确学习内容：用绘画的形式表现最亲近的人。（2）传授方法。

①观察和回忆亲近的人的形象特征。每个人都有各自的特征，主要表现为脸形、发式、五官和服饰等。每个人性格不同，他们在外貌上给人的感觉也不一样，如憨厚、精明、温和、严厉等。

②启发造型。从脸形开始，再到发型，根据五官在脸上的位置逐一表现。③思考如何从动作和表情上表现出亲近的感觉。（3）引导学生尝试色彩也能表达人物的情感。

（4）要求学生把自己画进去。思考：自己在画中干什么？安排在什么位置？

要鼓励学生自己创造视觉符号表现，教师不要示范五官的具体画法。4.选择形式，表现“亲人”。

（1）学生用线描或色彩的形式表现想要表现的人（可以参考带来的照片）。（2）提问：怎样表现你对自己最亲近的人的关心呢？（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，说说你表现的是谁，你是如何喜欢他（她）的。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

评价建议：作品是否表现了自己的感受；作品是否有爱心，是否与众不同；线条、色彩的表现是否统一等。

6.提供课题，研究拓展。

（1）把画好的画送给最亲近的人，请他们收藏并评价。（2）做一件小礼物，写上一句“知心话”，送给最亲近的人。（3）回家画画另几个同样亲近的人，告诉他们：“我爱你。” 课后反思

第十九课夏日教材分析

夏日是什么？是嘈杂的蝉鸣，是轰隆隆的午后雷雨，是苍天大树下的阴凉，更是人们口中的一块西瓜，一个桃子。夏日的色彩如此美丽，人们聚在一起，有了更多的时间与朋友亲人交流。孩子们更是喜欢夏日，他们在猛烈的阳光下捉蝉，在微闷的傍晚和家人一起在小溪里嬉水„„这样的夏日怎能不叫人心动？怎能不叫画家们心动？孩子们用心去感受了夏日的多情后，他们发现夏日的色彩就是他们内心最真实的感悟。用这样的色彩表现出来的作品必是鲜活的，具有生命的魅力。

本课以《夏日》为题，目的是要学生学会表现生活场景和生活感受，体会夏日的美丽迷人。教材选了孙为民（油画）和古元（版画）的两幅作品，以及四幅学生作品，引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象与体验，感受夏日的魅力，激发学生对美丽大自然和美好生活的热爱。另外，还要求学生学习色彩的一般知识，运用不同的创作工具和手法表现他们对夏日的情感。

教学目标：

1.学习色彩的一般知识，认识冷暖色调的基本特征。

2.通过引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象、讨论与创作，培养学生的综合创造能力、情感表达能力。

3.引导学生回忆生活经验和情感体验，使学生感受夏日的美，从而激发学生对美丽大自然的热爱。

教学重难点

重点：能够运用色调表现夏日的特点。

难点：抓住对夏日景色的感觉，创造性地表现夏日。

课前准备

（学生）课前体验夏日，分组表演以夏日为主题的节目，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具

（教师）范画、录像、课件等教学过程 1.感受夏日

（1）让学生听夏日的各种录音（或观看录像）。

（2）让学生说说自己的感受，教师提问：你眼中的夏日是什么样子的（注意气候、植物、动物等变化）？

（3）教师小结，揭示课题：《夏日》。2.欣赏范画

（1）出示范画的课件，并提问：看到这幅画有什么感受？这幅画还有哪些地方表现了夏日的主题？

（2）出示教材中的学生作业，说说这些画是怎样表现夏日的。

36（3）欣赏教师和其他学生的作品，师生互评。3.表演夏日

分组表演对夏日的感受，师生小结。4.学生创作

（1）提供主题：我心目中的夏日。

（2）提出创作建议：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现自己对夏日的感受；在作品的恰当位置或反面写上自己的创作思路。

（3）学生边听轻音乐，边创作，教师指导。5.作业讲评

（1）出示一段本地夏日的录像，进一步加深学生对夏日的感受。（2）讲评作业，提出评价建议：作品是否表现了夏日的特点；色调是否和谐、统一；是否表达了一定的感受和心情；是否有创意，与众不同。

（3）教师小结。6.课外拓展

（1）记录夏日的天气温度变化。

（2）有兴趣的学生可以画几幅有关夏日的速写课后反思

第2篇：浙美版四年级美术教学计划

浙美版四年级美术教学计划

四年级美术教学计划

一、教材分析：

【造型·表现】初步认识形、色与肌理等美术语言，四年级美术学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，四年级美术激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，四年级美术了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，四年级美术能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

【综合·探索】采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

三、教学情况分析及改进措施

该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

存在问题：

1、各班绘画、工艺技能差异较大。

2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。

3、部分学生绘画创作内容单一。

措施：

1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）

3、定期进行作品展评。

四、教学进度

周次课时内容目标重难点 1 2 为中国队加油

1、认识奖杯的构成特点和造型的形式美。

2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。

3、通过学习活动，培养学生对中国体育的热情，加强设计造型能力。

重点：尝试用泥塑形式

表现新颖的奖杯造型。

难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作

中的部件连接 2~3 3 茶香四溢

1、初步了解我国茶文化的历史以及茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单的方法。

2、尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用黏土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

3、认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感。

重点：让学生初步了解中国茶文化，并能大胆、巧妙地对茶叶包装盒、茶具进行设计与表现。

难点：在整个学习过程中培养学生的自主学习能力和创新精神。

4 2 风筝风筝飞上天

1、初步了解风筝的起源，流派等有关知识，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2、初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养学生动手实践的能力。

3、通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

重点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡的对称、美观、有创意的风筝，并放飞上蓝天。

难点：扎制一个左右平衡对称，能平稳飞上蓝天的风筝架子，掌握放飞的技巧。

5 1 七彩足迹

1、了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。

2、设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。

3、培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

重点：成长记录袋的设计与制作方法。

难点：如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。

6 2 爱书、藏书

1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。

2、学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。

3、通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感重点：认识藏书票、书签，将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的制作设计。

难点：设计出新颖、独特的藏书票、书签。7 2 风车转呀转

1、师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同才质的风车，懂得风车的作用和原理。

2、根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

3、通过玩具风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做玩玩中学到知识，得到快乐。

难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。

8 2 十二生肖

1、欣赏与十二生肖有关的艺术品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的基本特征。

2、大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。

3、在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。

难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。9 2 年年有余

1、初步了解传统鱼形纹样的艺术美感，知道中国文字“谐音”的用法，懂得圆形纹样的特点。

2、运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。

3、通过对鱼纹的了解、设计和制作，引导学生认识中国文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。重点：把握鱼的基本特征，进行鱼形纹样的设计与制作。难点：鱼纹设计的新颖性及美感，掌握绘制圆形纹样的基础技法。11 1 落日

1、初步了解地球自转的现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。

2、把观察到的落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。

3、在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀。

重点：懂得不同的观察时间和地点，落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。

难点：经过观察、分析后，能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化，大胆地表现落日的美景。12 1 巧折巧剪

1、通过欣赏剪纸作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。

2、继续学习折剪的基本方法，设计制作一个动物或者人物的剪纸作品。

3、通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。

难点：学习剪纸折剪的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。难点：抓住动物和人物的特征设计构思剪纸作品。13 1 蔬果造型

1、通过观察、了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2、利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3、体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。

难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。13~14 2 美丽的拼画

1、欣赏传统的剪纸刺绣，了解传统拼画的艺术形式。

2、学习运用绘画、剪纸、刺绣等方法创作一幅美丽的拼画，提高学生综合表现的能力。

3、通过画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程，培养学生团结互助的合作学习精神。

重点：用不同的方式完成单张图的创作，并将单张图拼贴成完整的拼画。

难点：小组合作，探究完成具有创意的拼画作品。14 1 砖石上的雕刻

1、初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2、能用自己的语言描述优秀的浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3、通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。重点：学会制作简单的浮雕。

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。15 2 房间的一角

1、初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理，懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。

2、用写生的方式创造性的表现房间的一角，可进行合理的添加或者删减。

3、通过学生对房间一角的描绘，提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力，进而让学生感受生活的美好。重点：能用写生的方式创作。

难点：学生对自己的房间进行设计，给人美观、舒适、实用、新鲜的感觉。16 2 中国古代陶艺

1、让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷的区别。

2、创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。

3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。重点：初步感受古代陶艺的魅力。难点：如何欣赏古代陶

第3篇：浙美版六年级美术教学计划

浙美版六年级美术教学计划

六年级美术教学计划

一、教材分析

【造型·表现】运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

【欣赏·评述】欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

【综合·探索】结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、学期目标

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

5、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

7、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。

三、教学情况分析

该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。

存在问题：

1、基础知识薄弱，想象力下降。

2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。

措施：

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

4、利用作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

五、教学进度

周次课题课时教学目标教学重难点教具准备 1

一、画画自己的手 1

1、了解手的基本结构，能注意手的整体结构画出不同姿态的手。

2、了解手的造型在塑造人物性格、气质，表现作品主题的作用。

重点：能注意手的整体结构，画出不同姿态的手。

难点：画出的手要注意整体造型自然、动态生动。

师：美术作品（有关于手的作品）

生：绘画铅笔 2

二、人物速写 1

1、了解速写在绘画训练和创作中的地位和作用。

2、掌握人物速写的几种方法，能用各种线条表现人物的动态和静态。

3、训练观察力、眼力、提高概括能力。

重点：能掌握

一、二种人物速写的方法，能用各种线条画出生动自然的人物速写。

难点：能抓住静态或动态、人物的身体特征，表现任务动作。

师：速写作品

生：绘画铅笔 3

三、劳动中的任务动态 1

1、观察人物在劳动中的动态变化，注意观察身体各部分位置的变化。

2、能抓住人物劳动中的特征，画出劳动中的人物动态速写。

3、发现生活中的典型的，美的动态。

重点：能抓住人物劳动时的动态特征，画出劳动时的速写。

难点：能抓住主要动态特征，概括地表现出劳动时的美。

师：速写作品

生：观察劳动的动态、铅笔。4

四、我熟悉的人 1

1、观察了解你熟悉的人的面貌及性格特征。

2、抓住人物的习惯动态，面貌特征画出人物的性格特征及气质。

3、增进你同熟悉的人的情感。

重点：抓住人物的习惯动态、面貌的特征，画出人物的性格的特征及气质。

难点：在肖像画中如何体现出人物的气质、性格特征。

师：肖像画作品

生：观察你熟悉的人的面貌特征。5

五、桌子、椅子设计 1

1、了解桌子、椅子的结构和设计原理，设计几张新颖实用的桌子、椅子。

2、观察发现生活中的美，激发学生用所学知识美化生活。

重点：发挥想象、设计出新颖实用的桌子、椅子。

难点：力求造型奇特、美观、实用。

师：各种桌子、椅子图片。

生：常规绘画用品 6

六、泥塑彩罐 1

1、了解我国制罐艺术的成就，了解彩罐的特点（造型、色彩等方面）

2、用橡皮泥塑一只美观实用的带有装饰纹样的彩罐

重点：了解彩罐的特点制作一只带有装饰纹样的彩罐。

难点：注意装饰纹样的色彩关系及形式美。

师：彩罐图片示范作品。

生：橡皮泥几泥塑工具。7

七、彩塑鸟 1

1、用浮雕的方法塑自己熟悉、喜爱的鸟。

2、注意色彩的明度、色相关系。

重点：塑制的鸟造型生动、色彩关系搭配较好。

难点：色彩的明度、色相关系在整体作品中的运用。

师：鸟的图片、示范作品

生：彩泥、泥塑工具。8

八、彩色纸筒人 2

1、用卡纸、彩纸制作筒人要求人物造型生动有趣、简洁。

2、培养学生的空间想象力及立体造型能力。

重点：运用卷、剪、粘贴等方法制作一个生动有趣的纸筒人。

难点：运用概括、夸张的手法设计人物。

师：示范作品。

生：卡纸、剪刀、刻刀、彩笔等工具。9

九、邮票设计 1

1、欣赏各式各样的邮票。

2、了解邮票所放映的各方面的知识，了解邮票的构成。。

3、设计绘制一枚邮票。

重点：了解邮票的构成设计一枚邮票。难点：邮票设计结构合理主题突出。师：收集各式各样的邮票。

生：收集各式各样，常规绘画工具。11

十、古诗配画 1

1、了解诗画结合对诗的内容，意境的体现。

2、学习古诗配画的方法，选择一首古诗根据内容配上优美的图画。

重点：在反复熟读，领会古诗的基础上进行配画构思。难点：构图、色彩要与诗的内容相统一。师：范画

生：准备几首古诗，常规绘画用品。12 十

一、美好的童年 1

1、回忆童年的美好时光，选择最有纪念意思或最有趣、最难忘的事或者画一幅美好童年的记忆画。

2、选择自己最熟悉、练的一种绘画技法表现。重点：选择典型的情节来表现童年的美好时光。难点：把小学阶段的绘画知识技法在画中体现出来。师：前几届学生美好童年的记忆画作品。生：选择自己熟悉的绘画工具材料。13~14 十

二、版画设计 2

1、运用掌握的美术字、图案设计的方法等知识，设计一张墙报或黑板报的版面设计图。

2、版面设计力求主次分明，美观醒目，生动活泼。重点：运用所学的知识设计一张主次分明、美观醒目、生动活泼的板报设计图。

难点：凡事都是说说容易做做难。师：学生版画设计作品生：准备报头图案、8开铅画纸，绘画工具。

15~16 十

三、电脑美术设计 2

1、初步接触电脑美术作品，并了解电脑美术的特色。

2、通过对电脑每素有创意的设计的欣赏，启发学生思维，以提高想象力和创造力。

3、通过对电脑美术作品的欣赏，初步培养对电脑美术设计兴趣。

重点：让学生欣赏各种不同内容和不同形式的电脑美术作品。难点：小学生对电脑设计尚缺乏感性认识，因此对电脑美术设计作品的认识会产生一定的困难。师：电脑美术作品生：电脑美术作品 17 十

四、实用美术作品欣赏 1

1、通过对实用美术的欣赏，懂得美术与生活的关系，理解审美为的是更好地创造美。

2、培养学时正确的审美观。通过社会调查，观赏和收集自己喜爱的实用美术作品，培养正确的审美情操。

重点：进一步认识实用美术与生活的密切关系，懂得只有艺术与科学结合才能创造出满足人们需要的各种物质。难点：提供全面的实用样品，给学生以更多的实际感受。社会调查，收集喜爱的实用美术作品。18 十

五、中外雕塑作品欣赏

1、欣赏中外优秀的具有代表性的雕塑作品，了解世界雕塑史的成熟。

2、了解世界一些著名雕塑的有关知识。

3、增强爱国，爱艺术的思想。

重点：欣赏中外优秀雕塑作品，了解著名掉书的有关知识。难点：（同重点）师：中外雕塑作品图片

第4篇：浙美版五级美术教学计划

浙美版五年级美术教学计划

一、教材分析

造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

二、学期目标

1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

三、学情况分析

该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。经过多年对该年级的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，学困生抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；特长生教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；中档学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，处于其他两者的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。

四、措施

1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。

２、具体手工能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该年级段的总体水平，有一定能力的提高。

3、班内作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

五、教学进度

周次课题课时教学目标教学重难点教具准备 1 一、立方体和圆柱体的透视现象 1

1、培养学生的科学观察能力，从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。

2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简单的壁画画出透视结构图，培养与提高艺术概括能力。

重点：培养学生科学的观察方法和艺术概括力，通过分清立方体和圆柱体的结构特征，认识立方体和圆柱体的透视规律。难点：观察中发现透视事物现象及变化规律。师：立方体与圆柱体教具及透视图。生：带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。2 二、立方体的包装盒 1 1、用透视法真实地描绘立方体包装盒，通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。

2、通过写生立方体包装盒，培养学生的观察能力，进一步理解立方体的透视和规律，提高学生的描绘物象的能力。重点：通过立方体包装盒的协商，掌握立方体的透视画法，提高学生的绘画技能。

难点：培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。生：立方体包装盒一个 3 三、圆柱体的生活用品 1 1、培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的透视规律，描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品，提高写生物象的本领。

2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生，掌握各自的形体特征与透视规律，运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法，正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性，准确的描绘它们的透视结构，提高艺术表现力。

重点：培养学生运用科学的观察方法，掌握圆柱体的形体特征和透视规律，正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品，提高描绘物象的能力。

难点：圆柱体顶（底）面圆平面弧形的透视处理，较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视，掌握变化规律。

生：每人带圆柱体的生活用品。

4 四、各种各样的房子 1 1、能运用立方体和圆柱体的透视知识，分析所描绘房屋的特点，合理地作出抽象概括，用基本的几何体组合表现复杂的房屋，画出符合透视规律的房屋协商画。

2、通过对各种各样房屋的写生，培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力，提高描绘景物的技能。

重点：通过对各种各样的房屋协商或描绘，进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识，将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合，通过观察和分析，对各种各样的房屋形体作出恰当的分解，化难为易，画出符合透视规律的房屋建筑画。难点：对学生的观察能力，分析能力和应变能力的培养。师、生：收集各种各样房屋图片 5 五、想象中的机器人 1 1、通过教学，要求每个学生充分发挥各自的想象，描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象，抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。

2、通过描绘想象中机器人的过程，培养学生的发散思维和实际描绘能力，从小养成敢想、敢为的奋斗精神。重点：培养学生从小树立科学的幻想观，敢想、敢为，启发学生运用自己丰富的想象，将心目中的机器人形象描绘出来，抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。

难点：培养学生观察与分析能力，抓组机器人的形体结构特征，结合各自的想象，描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。师、生：收集各种机器人的玩具。6 六、变体美术字 1 1、能从汉字的义形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变体，书写出美观形象的变体美术字

2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

重点：从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

难点：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征，灵活的、合理地进行变体，是字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

师：多中变体美术字挂图。7 七、手拉手的动物 1 1、通过教学，让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。2、通过设计与制作手拉手的动物，培养学生立体造型能力和动手能力，培养学生的审美情趣。

重点：让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养学生立体造型和动手制作的能力。难点：动物形象设计和插口设计。师：多种手拉手的动物玩具。生：手工工具 8 八、生动的纸面具 1 1、通过教学，使学生掌握纸面具的设计和制作方法，能独立完成纸面具的制作。

2、通过生动的纸面具设计制作，培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。

重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。难点：纸面具制作的在设计，设计的难点在高度的概括抽象。师：纸面具生：手工工具 9 九、泥塑面具 1 1、利用粘土的可塑性，运用浮雕的方法，塑制一个有趣的面具玩具。

2、运用夸张和变形的艺术手法，使面具的造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。

重点：用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养学生立体造型能力。

难点：培养学生发散思维，对面具的脸部作夸张与变形，使面具更有趣。师：收集多种面具生：手工工具 11 十、瓷塑小动物 1 1、通过瓷塑小动物的欣赏，培养学生健康的审美心理，热爱工艺美术，继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。重点：让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。难点：培养学生的审美情趣，激发学生热爱生活，热爱大自然的思想情感。12 十一、泥塑小动物 1 1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物，提高立体造型能力。

2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维，抓住一个基本形象为突破口，塑造出多种动态，培养学生创造美的能力。

重点：培养学生立体造型能力，塑造出自己熟悉喜爱的小动物，抒发对小动物的喜爱只情。

难点：艺术创作不是形象的再现，但对学生而言，要求惟妙惟肖是不现实的。师：瓷塑小动物生：彩泥工具

13 十二、牵牛花 1 1、学习中国画的表现技法，用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。2、学习中国画的笔法和墨法，初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。

重点：传授中国画传统绘画方法，用中国画的形式在宣纸上画牵牛画，从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。

难点：掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。师：有关的花鸟画作品。生：宣纸、墨、毛笔

13 十三、梅花 1 1、学习中国绘画的表现技法，用中国画的形式画一幅梅花图。

2、掌握作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。

3、通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统，努力学习。

重点：让学生学习中国画的表现技法，培养学生欣赏中国画的审美情趣。难点：绘画技能的培养。师：范画生：国画工具

14 十四、小鸡 1 1、用中国画的形式，描绘小鸡。

2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔法。

重点：学习中国画的笔墨的表现方法，用中国画的形式，描绘小鸡，提高绘画技能。

难点：小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。师：范画生：国画工具 15 十五、调皮的小猴子 1 1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子，培养学生造型与写意的能力。

2、从描绘调皮的小猴子过程中，培养学生的创造想象，鼓励学生在绘画中表现童心童趣。重点：正确地描绘猴子的形与神。难点：传神师：范画生：国画工具 16 十六、戏剧人物 1 1、运用中国话技法，画自己喜爱的戏剧人物。

2、通过对戏剧任务的描绘，使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张，使人物更具有个性特征。

重点：能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。难点：对戏剧人物的神态的刻画。师：戏剧任务的范画作品，录音、录象。生：国画工具 17 十七、现代中国画欣赏（一）（二）1 1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。2、了解画家中国画的表现形式、风格，及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能，思想情怀。3、激发学生学习国画的兴趣

重点：通过欣赏有代表性的国画，开阔学生视野，培养审美情趣。

难点：激发学生学习国画的兴趣，培养学生热爱中国传统文化素质。各类画家作品

18 十八、美丽的自然物 1 1、培养学生欣赏自然美。

2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。重点：让学生观察美，发现美，说出自我的感受。难点：通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美，培养对大自然的爱。各类风景画

第5篇：浙美版六年级上美术总结

小学六年级美术教学工作总结

（2015－2016学年度第一学期）

时间过得很快，一学期的教学工作已经结束，在六年级全班33名学生的努力下，上学期的美术教学工作圆满完成，再过一学期孩子们就要毕业了，为了进一步提高自己的美术教育教学水平，促进孩子们的全面发展，现将具体工作总结如下：

一、重点培养学生的团队精神。

就本班美术而言，通过了解，以前的美术课常补其他老师占用，而多数学生喜欢上美术课，所以我给学生的目标是：通过一年的学习，树立学生学习兴趣、培养艺术情操、团队精神及一些基本技法。

在教学时，用了两周的时间来确定学生的分组，学生自由组合，成立“四叶草、雄鹰”等六个小组，本学期中分别完成了团队与个人的许多作品，各组的表现总体良好，也出现了一些优秀的美术作品。

在教学中我积极开拓教学思路，把一些教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。提高学生的合作的意识，让学生自由地组合制作，这样不但可以相互探讨、互帮互助，使学生具有一定的合作意识，学习听取、接纳他人的意见，还能集思广益，整合成为自己的技能技巧。

二、激发学生学习美术的兴趣

通过学习能让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解了基本美术语言和表达方式和方法，能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

三、联系生活，培养学生的创新意识

在教学过程中将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。采

1 用多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养了学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。在教学中采用多种办法，提高学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度地开发了学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，四、下学期努力的方向

在学生的创作上减轻难度，让学生能轻松完成作品及课程；在教学理念上还要下功夫，虽然自己对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节，缺乏了有理论指导的教学反思。在以后的工作中，要不断地学习，不断地更新教育理念，努力提高教学效益。

2016年1月

第6篇：浙美版美术第六册教学设计

第1课家乡的桥

一、教学目标

1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

二、教学重点、难点。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。难点：经过记忆思考后的创造性表现。

第一课时

一、课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用，水彩笔等绘画材料。（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

二、教学过程

（一）引导阶段

1．课前教师布置了用各种形式查找有关桥的资料，了解了有知桥的知识，这节课我们一起玩有关桥的知识的抢答游戏，看哪位同学课前预习最好，最快并正确的同学有奖励。

2．出示抢答问题（回答后，教师配以图片和学生再作交流）（1）中国最古老的桥建于？第一座浮桥建在什么地方？生：公元35年，建在长江。

（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的河北省赵县的什么桥？生：赵州桥。

（3）中国人自行设计、制造、施工的第一座公路桥？生：南京长江大桥。（4）中国最长的桥？生：江阴长江公路桥。（5）世界上最长的桥？生：日本明古海峡桥。

（6）我们的家乡长兴也有很多各式各样的桥，请说说？生：跨海大桥、公园里的桥、各式各样的天桥等。

（评析：课前引导学生自主查找资料，了解桥的有关知识。以抢答游戏的形式，确认学生课前自主预习的实效性，并激发学生的学习兴趣，为进一步学习打好基础。）

（二）发展阶段

1．家乡的桥很多，建在不同的位置，出示解放桥、金陵大桥、立交桥等长兴地区常见的桥的图片，请小组讨论以下两个问题：

（1）它们的用途是什么？

生：美观、实用的桥给我们居住的城市带来了美。（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的共同之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？（师生讨论，师出示课件）

相同点：生：桥梁由桥梁上部结构和下部结构以及桥梁防护建筑物组成。

不同点：生：桥梁的桥墩粗细的变化、护栏的变化、桥灯的变化、桥的装饰的变化。

（评析：通过观察、分析桥的图片，让学生自主探究，从中发现桥的用途和结构，强化学生对知识的认识和掌握，培养学生的观察能力和自主学习的能力。）

2．家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据学生说，用线描的形式示范作画过程。

（评析：示范起到提高学生学习注意力的作用。学生在在教师直观的示范过程中明白将要采用的作画步骤。）

3．欣赏学生创作的家乡的桥的美术作品。（出示课件）

（评析：通过欣赏学生作品，增强学生的感性认识，感受丰富多彩的学生作品，体验美术作品的美。）4．作业要求：用绘画的形式创作家乡的桥，桥画好后可以根据画面需要添画背景。（评析：通过创作，提高学生的美术实践能力。）5．学生练习、教师巡视，个别辅导。

（三）评价阶段

1．学生画好的作品贴在黑板上相互欣赏。2．师生评价作品时围绕三点；（出示要求）（1）是否表现家乡的桥。

（2）桥的造型美吗？添画背景是否适合？（3）构图合理吗？（评析：通过作业展评的方式，引导学生自我评价，养成学习──评价──学习的良好学习习惯，通过评价，培养学生语言表达能力。通过师生、生生间的共同评价，发现作品的优秀之处和存在问题，有利于形成正确的认知能力。）

（四）拓展阶级（出示课件）

1．一起来欣赏画家用各种表现形式创作的桥。

2．除了画桥，还可以用各种材料进行制作，欣赏书中用其它材料制作的桥。

（评析：通过欣赏各种表现桥的美术作品，拓展学生的眼界，认识美术表现的多样性。）

3．随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不断变化，你们想不想欣赏小朋友大胆想象创作出的非常有特色的未来的桥。

（评析：欣赏未来的桥的学生作品，促使学生新知识的生成，从而激发学生丰富的想象力。）

三、教学反思

第二课时

一、教学目标。

1.学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型； 2.学生能运用自己的作品表达自己的情感； 3.培养学生的创新意识和设计能力。

二、重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。难点：培养学生的创新意识。

三、课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。（教师）制作及绘画工具。

四、教学过程 1.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.进一步欣赏几类常见的桥观察他的特点，教师作简笔图示（1）悬索桥（2）拱桥（3）斜拉桥

（4）其他独木桥、石板桥等简易小桥

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？讨论用什么方法制作“桥”。说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。（1）教师示范捏做一座泥“桥”。教师特别强调拼接、捏压等操作要点。（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。6.作业。

学生以二人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

五、教学反思

第2课新老厨房

一、教学目标

1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

二、教学重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

第一课时

一、课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。

二、教学过程 1.欣赏老厨房导入。

教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。说说老厨房的特点。

接着欣赏新厨房的图片。现在很多人家都变成了新厨房，即使在农村，厨房也变得和以前非常不同。为什么我们的厨房会发生这么多变化呢。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。（1）教师先出示自己家厨房的图片，进行简单的介绍（2）除了黄老师刚才介绍的，厨房中还有哪些常用的物品呢？锅、碗、瓢、盆、筷子、锅铲„„

（3）你们家厨房的布局摆设和黄老师家有什么不同？同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。3.欣赏启发。

教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。颜文樑作品《厨房》的欣赏可以让学生畅谈观后感受，教师简单介绍颜文樑及《厨房》这幅作品。学生作品欣赏可以围绕以下主要问题：（1）这件作品主要表现厨房中的什么？（2）用什么材料方法进行表现的？

（3）三幅作品中哪两幅构图类似？你准备采用怎样的构图方式。可以借鉴书上的方法。（4）这件作品以什么颜色为主？ 4.创作表现。

教师用简笔画的形式，画出自己刚才介绍的自己厨房的样子，注意构图的疏密变化。学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。6.小结下课。

三、课后反思

第二课时

一、课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关课件（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。

二、教学过程 1.欣赏启发。

教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。2.游戏探究。康师傅做了很长时间的厨师，他觉得需要更新一下厨房里的炊具。请同学们帮康师傅出出点子，你想发明创造出怎样更加高级的厨具让康师傅使用起来更加得心应手，烧出来的东西更好吃。教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

3.小组讨论。

炊具需要创新，厨房中的各种设施更需要改进，科学技术发展日新月异，未来的厨房一定比现在的厨房更高级。大家想象中的未来厨房会是怎样的？

（1）建造位置？特别之处？（2）使用特别的材料？

（3）新增或改进哪些新增的功能？（4）新能源的使用与开发。（5）智能化操作系统。„„ 4.创作表现。

创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。5.作品交流。

展示作品，说创作思路。

师生共同评价。谁的作品有创意？谁的设计最漂亮？

三、课后反思

第3课设计小板报

一、教学目标

1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。 3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

二、教学重点、难点。重点：学习简单的版面设计。难点：板报设计的创意。

第一课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。搜集出版“绿色-生态”主题小报需要的文稿、图片等资料

（教师）CAI课件、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。

二、教学过程

1．创设情境，导入新课

（1）同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？能说说你们是怎样设计手抄报的吗？

大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流，并总结出交流结果)。（2）一张完整的手抄报，一般包括哪些部分呢？

结合学生平时编辑的优秀手抄报和书本上提供的范图进行分析、了解。

报头：就是报刊的名称，可以是文字加图片的形式，也可以只用文字。要适当大些。

期号及编报者：如果是连续出版数期的小报，可以注明期数。一般编报者姓名列于报头下方，方便读者查阅。

标题：文章的标题，一般也采用美术字进行表现，有些标题也可以配上底纹或非常简洁的图画，起到醒目的作用。

正文：正文文字最小，要排列整齐，书写端正。根据字数多少合理设计好版面。插图：用在需要调节的画面空白处，可以与文章内容有关。也可以纯粹为了装饰。花边：有些板块之间分割更明显，可以运用简洁的花边。有些小报还分设好多栏目，则有分栏标头等内容。

（3）“3.12植树节”快到了，学校要举行庆祝“3.12”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式？小组讨论交流。

（4）揭示课题《设计小板报》。（5）小结

出版一张板报是一项综合性的活动。首先要确定出版的主题，拟定一个响亮的报刊名称。然后根据主题去搜集相关的图、文资料（一般小报用非常简短的文稿）。接着开始根据文稿进行适当的排版设计，不断调整确定好版面布局后再开始抄写、装饰，完成小报的出版。

2．引导欣赏，加强体验

（1）你们班谁设计的手抄报最漂亮？为什么你们觉得他设计的手抄报漂亮呢？（2）请被推荐的同学谈谈自己出好板报的小窍门。

（3）演示CAI课件（有关庆祝“3.12”的板报设计稿等），学生欣赏。（4）请学生说说欣赏感受：

这些板报里你最喜欢哪一张？为什么？这些板报是怎么设计的？按什么步骤设计的？

教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果②以图为主的板报一般由主图和标题组成。

3．传授方法，激发创意（1）确定板报主题。（2）进行标题设计。

①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？

②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。报头、标题文字可以运用上学期学习的《字的创意设计》中的方法，但不能过于夸张，影响识别。

③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）（3）绘制主题插图。

①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。

教学后，继续演示课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。4．作业练习，表现感受。

（1）提出作业的要求：以“绿色-生态”为内容，设计一个以图为主的报头，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。时间充裕可以试着进行简单的排版。

（2）学生创作，教师指导。5．展示作业，欣赏交流。（1）小组内作业交流、评议。

（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。

评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。

6．根据主题进一步搜集相关资料和优秀小报作品。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备：

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。

（教师）CAI课件、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。小报展的标头。

二、教学过程： 1．创设情境，启发思维

（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。

（演示课件，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。）（2）学生讨论：

这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？

教师总结。

⑶学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（结合上节课学生的报头设计，从创意、编排、色彩搭配等方面考虑，对上节课的作品提出修改意见。）

2．学习探究，激发创意

（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。

（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。

（3）说说以前自己在设计板报的时候容易出现什么问题？大家讨论如何避免这些问题。3．创意设计，作业练习。

（1）继续完成上节课布置的小报设计。（2）要求：写出设计意图，即创意。4．作业欣赏，开拓思维。

（1）四人小组挑选一幅优秀作品，集中在教室内布置小报展。学生作业展评，课堂小结。（2）收藏、保存学生的优秀作品。5．提出主题，拓展延伸。

课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报展。课后反思：

第4课我的喜怒哀乐

一、教学目标

1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

二、教学重点、难点。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

第一课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等、小镜子。

（教师）课件、向班主任老师要班级学生开心的照片、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。

二、教学过程 1.说开心的事

课件出示班级学生开心时的照片，说说开心的事。

有没有不开心的时候？还有哪些不同的心情？出示相对应的图片。

人因为不同的事情会有不同的心情，不同的心情通过大脑作用于脸上负责表情的肌肉-表情肌，就能产生各种各样相应的表情。

揭示课题《我的喜怒哀乐》 2.表情的观察

（1）不同的表情是通过脸上哪些部位的变化表现出来的呢？通过不同表情的对比观察，知道主要通过嘴、眼、眉与脸部肌肉的变化表现不同的表情。

（2）认真观察总结喜的表情特征。

（对照图片观察分析）眼睛眯成一条缝，弯曲成弧状。嘴角向两边上方拉开，嘴巴张开。眉毛自然分开。

有关成语：眉开眼笑、哈哈大笑。特征口诀：眉开眼弯嘴上翘。请大家对着镜子做一个笑的表情，观察一下自己开心笑时的特征。（3）认真观察总结哀的表情特征。什么时候会伤心？伤心时会怎么样？

做一下伤心的表情，用小镜子观察一下脸部特征的变化。

对照图片，共同交流伤心时的脸部特征。嘴角下挂，眉头微皱，眼睛微缩，特别注意眼神变化较大。有时候会落泪。

特征口诀：嘴向下弯眉头皱。

（4）除了喜和哀，刚才大家还说到了许多其他各种各样的表情，如生气-怒、害怕-惧、疑惑等等。自己做一种其它不同的表情，观察一下说说它的特征。

将孩子做的表情用相机拍下来，让几个孩子上台说说这些表情的特征。

（5）观察欣赏各种不同人物、不同表情的图片，进一步增强对表情特征的感受认识。3.作品欣赏

（1）出示孩子们画的与人物表情表现有关的线描画作品。分别表现了怎样的表情，通过哪些地方的特征看出来的？这些人的长相上还有什么特点？选择其中一幅作品，谈谈你的看法。

（2）欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。4.创作练习

以开心（„„）的我，为主题，做相应的表情，通过镜子的观察，完成一幅线描画作品。时间允许可以画一画其他的表情，也可以在作业上写上与心情相关的文字描述。

教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。

5.评价延趣。

采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。

课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。

三、课后反思

第二课时

一、课前准备

（学生）水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶、黑色卡纸等。

（教师）课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料，准备好相应的绘画工具。

二、教学过程

1.组织教学，检查课前准备。

2.欣赏在第1课时完成的优秀作业。从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。

3.复习回忆根据四季的不同特征，与色彩之间的对应关系。4.观察感受：色彩的表情

（1）出现各种能激发我们不同心情的图片哪几幅图片让你觉得开心？哪几幅图片让你觉得伤心？这些图片的色彩有什么不同之处？

（2）审美欣赏：冷、暖色调表现人物表情的各种图片。

讨论：这两幅作品在色彩的运用上有什么不同之处？色彩对于表现表情有什么作用？这些人物表情的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？（3）欣赏其他的学生作品，感受色彩在表现表情中的运用。5.教师局部示范水粉干画法和常用的调和颜色的方法。6.探索表现。

（1）学生运用水粉在黑卡纸上表现的表情。

（2）学生练习，教师巡视指导。

5.展示评价。

（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。

（2）鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。

三、课后反思：

第5课幽默大师

一、教学目标

1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

二、教学重点、难点。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

第一课时

一、教学准备

（学生）收集漫画资料和有关漫画作品。

（教师）幻灯片、范作等。

二、教学过程

1.欣赏导入

（1）出示几幅孩子能够理解的幽默漫画作品，让孩子谈谈看了之后的想法以及自己的心情。（2）交流一下你喜欢哪本漫画书。个别回答后同桌交流。揭示课题：《幽默大师》

2.探讨漫画。

（1）大家都非常喜欢漫画，你们说说漫画和其他的画有什么不一样呢？

简单概括的表现方法，通常运用单色进行表现；看了之后让人发笑或者觉得很有意思„„（2）为什么这些画都能让人觉得很开心呢？表现的内容有意思、有新意„„

（3）下面这两张画画的都是达芬奇，你认为哪张是漫画？为什么？（出示书上提供的两张作品）漫画一般都采用比较简洁、夸张的表现手法。

3.欣赏漫画。

（1）幻灯显示师生共同收集到的漫画作品，统一进行分析、讨论、欣赏。

说说漫画的创意之处，以及为什么让人觉得好笑。说说漫画的画法有什么特别之处。说说哪幅漫画你最喜欢，说说其中的原因。

（2）重点欣赏一组肖像漫画。先猜猜他是谁？画出了他的什么特点？运用照片比较了解夸张的表现方法的运用。

4．试画漫画。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。

（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

5．指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。

6.学生互评。

（1）四人小组互相欣赏，挑选最优秀的作品上台展示（2）学生互评，教师总评。选出本节课的幽默大师。

7.课外拓展。

学生收集自己喜欢的漫画作品，体会它的含义，写写自己的感受。

三、课后反思

第二课时

一、教学目标

1.知道四格漫画的基本概念、特点

2.能根据前三格故事内容创造出第四格内容。

二、教学重点难点

教学重点：四格漫画第四格内容的设计。教学难点：四格漫画第四格内容的出彩。

三、教学准备

（学生）收集漫画资料。

（教师）幻灯片、范作等。

四、教学过程

1.初步欣赏导入。

欣赏漫画，请学生猜出漫画的分格，漫画分格有单格，二格，三格，四格，还有多格等。

揭示课题：四格漫画 2．四格漫画的特点。（1）什么是四格漫画？

（2）你知道四格漫画的特点是什么吗？（学生回答教师总结）

它是以四幅相关联的画面来讲述故事的内容。它的特点：简明、直接、具有一定的情节性。3.欣赏四格漫画

欣赏1：好的漫画需要作者敞开思想，从点滴线索入手，让思绪尽情挥洒。举例《冒牌演奏家》四格漫画很重要的功能之一幽默。

欣赏2：看《乐极生悲》同学们,你认为这位同学的行为好吗?引出漫画的讽刺，具有一定的教育意义 4.介绍四格漫画绘画方法

四格漫画应该按照：起、承、转、结的格式来画。举例1说明

同学们，你们认为四格漫画那一格最重要？为什么？四格漫画应该按照：起、承、转、结的格式来画。举例2 情理之中意料之外

而最后一格是整个作品的精华所在，前三格需耗费笔墨交代主角、事件及发展方向，而最后一格要及时出彩。

5.第四格创作的创意利用北极熊系列影片举例

看了刚才的第二部影片,你觉得哪里最出彩? 6.尝试创作（1）出示作业要求

根据老师提供的图片创作最后一格漫画.要求能按故事的起、承、转、结，画出出彩的最后一格。（2）学生创作练习，教师指导。

（3）四人小组交流，选最有创意的添画上台展示交流。7.创作四格漫画

（1）以误会、化险为夷等题目为主题创作四格漫画作品。或者直接表现自己平时的生活。（2）学生练习，教师巡视指导，对线条表现力强，大胆创作、题材新颖的作品进行表扬。

8.互赠作品。

（1）评价自己和同伴的作品。

（2）把创作的作品赠送给被画者。

9.课外拓展。

对喜欢漫画的同学提供作业超市：给爸爸妈妈画张漫画；画一张环保漫画；画一画生活中你思考的有意义的事情。（任选一个创作主题）

五、课后反思：

第6课灯彩辉映

一、教学目标

1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。

二、教学重点、难点。

重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。

第一课时

一、课前准备

（学生）设计彩灯的工具材料。

（教师）彩灯、范作、图片、录像等。

二、教学过程

1.猜谜引入，吸引注意。

（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。

（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。

（3）引出课题：灯彩辉映。

2.观看录像，走向生活。

（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。

（2）请学生说说看后的感受。花灯一般有什么特点？

（3）交流什么时候看花灯？生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。

（4）教师小结。

3.欣赏范作，加强体验。

（1）学生欣赏范作。你喜欢哪种花灯？为什么？

（2）讨论范作：比较两种花灯制作方法的不同。

（3）教师小结。全立体式，生动逼真，但做工比较难。平面成块式，比较简单，易于操作。

4.探讨做法，学生实践。

（1）阅读课本，自主学习说说西瓜等的制作方法。

（2）教师介绍马形灯的制作方法：先画出马的样子，依样剪出两张一模一样的马的制片。裁制长条形的纸条，宽度教师马灯的厚度。依据马形将两面马卡片进行封边，成立体形状。做一些添加装饰。

（3）创作建议：可同桌合作设计；选用各种合适的材料，运用恰当的方法制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。

（4）学生进行制作，教师巡视指导。

5.作业讲评，课外拓展。

（1）师生共同评价作业，说说自己的创作意图。

（2）查找有关彩灯的资料。

三、课后反思

第二课时

一、课前准备

（学生）制作灯具的材料。

（教师）彩灯、录像。

二、教学过程

1.作品回顾，交流指导。

（1）说说上节课遇到哪些实际的问题，请做得出色的同学介绍自己的做法和经验。

（2）教师提示注意点：对于方法步骤要心中有数，不能颠倒。制作过程要细致认真。两人要分工合作、节约时间，遇到问题要共同讨论，寻找思路。

2.交流作品，展示创意。

（1）学生展示作品。说说下一步的创作思路。（先同桌交流，再请个别典型小组进行汇报）

（2）大家相互提一些制作意见参考。设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等

（3）教师总结评价。

（4）制作完成主体后关键要进行美化装饰。欣赏美化装饰使用的材料和方法，以及一些典型花样的运用。

一般用黄色、金色等亮丽的颜色进行装饰。可以剪刻一些图案和花边进行装饰，注意疏密对比。用不同颜色描一下边，也能增强视觉效果。或者运用表现物体的固有色进行写实的装饰设计。可以

3.修改作品，力求完善。

（1）根据原有的设计做相应的修改。

（2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？

4.举办展览，拓展主题。

（1）收集一些谜语挂在灯上。

（2）灯谜会，学生观摩、猜谜。

（此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）

三、课后反思

第7课杂技表演

一、教学目标

1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。

2.通过欣赏中外杂技，提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。

3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。

二、教学重点、难点。

重点：了解杂技艺术，启发学生记忆，并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。

难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。

第一课时

一、课前准备

（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。

（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。

二、教学过程

1.谈话引入，揭示课题。

（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。

（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。

（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？

如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，欣赏评述。

①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。

②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。

（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。

（2）指导表现人物的动态：

①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；

②确定一个动作，用最简单的线条画出来；

③塑好一个基本完整的人，包括头、躯干、四肢；

④依图所示，塑出泥人的动态造型；

⑤固定；

⑥仔细观察，修整。

（3）提问：怎样使惊险的动作保持平衡？

（4）怎样塑造有器械的杂技项目？除了这些方法还有其他的方法吗？

4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间——塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。

（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，师生互评。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出典型作业，全班评论，教师小结。

提供评价建议：①作品是否表现出杂技人物优美的造型；②作品是否抓住了杂技表演时某一特有的姿势；③作品是否有创意，与众不同等。

（可以采用如体操比赛中的裁判评分的方法，由小组代表组成的评判团进行亮分取平均值。）

6.小结回顾，研究拓展。

（1）回顾课堂内容，小结。

（2）学生课外的研究内容：了解杂技的历史、汉代百戏、中国杂技之乡、杂技界的名人、中外杂技的创新等知识，找一找相关的图片资料。

（3）保存学生作品。

（安全提示：课后请学生不要模仿课中出现的一些危险的高难度杂技动作。）

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

（学生）黏土、或彩色橡皮泥等工具材料，按四人小组位置坐好。

（教师）课件、橡皮泥、学生作品、相关工具及材料（如铁丝、电线、棉线、吸管、瓶盖等“道具”材料）。

二、教学过程

1.复习导入，欣赏谈话。

（1）展出上节课的优秀作品，启发谈话：表扬善于抓住人物形体结构特征，动态生动又平衡的作品。（2）进一步交流课前搜集到的关于杂技的名人。教师结合古代艺术作品，简单介绍中国杂技的历史。（3）出示课件：欣赏大型杂技表演的节目视频和图片。

问：最吸引你的是表演中的哪个环节，人物是怎样的？运用了哪些道具。演出过程中同伴之间是怎么配合的？

表演时音乐如何渲染氛围？没有音乐会怎么样？

演员的服装漂亮吗？有什么特点？如果你在现场，你觉得现场的气氛会怎样？

2.结合课件，述说感受。

（1）让学生谈谈自己看演出时的感受。

（2）小组交流、全班交流。小组交流感受、请各组上台交流。杂技是表演艺术以表演中的惊险取胜，但舞台、灯光、表演者的形体动作、服装、音乐同样要表现出舞台的效果。

3.结合表演，观察组合。

（1）让学生（一般为四人小组）上台简单表演或模仿一组杂技动作。（有些不容易表演的动作可以解说一下，主要引导学生注意所有人的目光、注意力的集中与动作配合的默契程度）。或者可以运用简笔图示表现自己的意图。

（2）小组评价，教师总结：杂技表演需要的是场上每一个队员的齐心协力、默契配合。

4.学生创作，教师指导。

（1）画一画杂技表演，你会画些什么呢？

（2）提出作业要求。

①凭印象画一画杂技表演的场面，也可以通过想象进行表现；

②表现出杂技的优美与惊险，注意场上所有人物的动作神态；

③工具材料不限，但要画出美丽的舞台效果。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展评小结，课后研究。

（1）展示作品，大家互相评说。谁的表演惊奇，谁画的画面漂亮，谁画的场上人多？

（2）布置拓展性的作业：

以杂技为主题，出版一张小报。

三、教学反思

第8课巨大的恐龙

一、教学目标

1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。

2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。

3.培养关注、热爱、保护自然的情感。

二、教学重点、难点。

重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。

难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

第一课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、油画棒，恐龙的图片和绘画作品。

（教师）动画课件、范作、恐龙的图片资料。

二、教学过程

1.影片导入。

播放一段有关恐龙的影片引入：你们喜欢恐龙吗？想知道有关恐龙的更多知识吗？今天老师和大家一起到奇特的恐龙世界里来了解有关恐龙的更多的知识。你们愿意吗？板书：“巨大的恐龙”。

2.交流感知。

（1）分组利用课前搜集的材料进行有关知识的交流。

每组一个主题，主要围绕以下问题：恐龙的身体机构及特点，和大象、鳄鱼、鸵鸟等动物相比有哪些相似和不同的地方；恐龙的种类有哪些，不同种类的恐龙有什么不同？恐龙生活在什么时候，那时候的地球是怎样的？肉食性恐龙和食草性恐龙长相上有什么不同？恐龙为什么会从地球上消失？你最喜欢哪种恐龙，为什么？

（2）各组进行汇报交流，教师进行适当的总结。

恐龙生活在一亿六千年前的侏罗纪晚期，当时地球上植物生长非常茂密、水源充足。恐龙是当时地球上的主宰，生活在沼泽地带和浅水湖里。他身躯庞大。有震龙、雷龙、梁龙、翼龙等不同的种类。

恐龙的身体由头部、颈部、身躯、四肢、尾部组成，一般身躯非常庞大，颈部细长，尾巴由粗到细比较狭长，四肢健壮，头部相对来说非常小。恐龙全身覆盖角质鳞片，皮肤非常粗糙坚硬，肚皮颜色稍淡，与鳄鱼、蜥蜴是近亲，所以身体表面比较类似。

曾经在地球上生活着各种各样的恐龙，大致可分为食肉类和草食类，都有独特的外型特征。请同学们分别从恐龙的身躯、头部、四肢、尾部，颈部的造型特点进行区分。食肉类：肉食性恐龙一般比食植物的恐龙健壮，轻巧，灵活。所有肉食住恐龙都是两足行走的。通常它们的前肢短小，其上有利爪，用于捕获猎物：后肢粗壮，善于奔跑：头大颈短，宽阔的嘴中充满锋利的牙齿，牙齿的边缘带有锯齿，用于切割猎物的身体。食草类：通常身体庞大，头比较小，行动较笨拙。牙齿扁平，为勺形齿和钉状齿，上面没有锯齿，用于咀嚼，切断植物的茎和叶。

关于恐龙灭绝的原因，人们仍在不断地研究之中。长期以来，最权威的观点认为，恐龙的灭绝和6500万年前的一颗大陨星有关。据研究，当时曾有一颗直径7-10公里的小行星坠落在地球表面，引起一场大爆炸，把大量的尘埃抛如大气层，形成遮天蔽日的尘雾，导致植物的光合作用暂时停止，恐龙因此而灭绝了。

（3）说说你最喜欢的恐龙。

分别从该恐龙生活的环境、体型大小、造型特点等方面述说，也可以模仿恐龙行走的姿势和叫声。

（4）补充介绍恐龙其他的知识。

教师提问：你还想知道有关恐龙的哪些知识呢？你是在哪里认识这些恐龙的？你是怎样知道这些知识的？（电视、电影、书、博物馆„„）

恐龙的身体大小，可以结合学生身边的实际进行类比说明，让学生懂得恐龙体型非常庞大。（5）想一想，画恐龙时如何把恐龙画得很大呢？

结合图片，让学生进一步理解运用的对比的方法进行表现。（6）恐龙生活时代的地球环境、植被图片欣赏。

3.表现创作，教师辅导巡视。

用绘画的形式描绘心中的大恐龙。

注意：选自己最喜欢的恐龙为内容进行表现，可以根据想象增添生活场景等。

注意画面安排，恐龙的形象应有大有小，动态丰富。

4.引导学生注意画面要设计得丰富、生动。

（1）用深色水彩笔的线描形式表现恐龙。

（2）添加周围的环境。

5.评价总结，保存优秀的学生作业。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

（学生）水彩笔、油画棒，恐龙的图片和绘画作品、橡皮泥。

（教师）动画课件、范作、恐龙的图片资料。

二、教学过程

1.欣赏上节课的学生作业。

出示学生上节课的作业，表扬画面安排好、恐龙动态表现好的作业。

2.涂色技巧指导。

（1）再次观看影片或图片，观察恐龙生活的环境。在看影片和图片时引导学生将观察到的植物或另外的动物也要在作品的创作中表现出来。

①将植物和恐龙合理地安排在画面中，注意构图的饱满。

②完成后涂色。

3.学习能够在画面上突出主体物的涂色方法。

（1）冷色背景就用暖色表现主体物。

（2）暖色背景用冷色表现主体物。

（3）主体物的颜色和背景色也可以为明度对比。

4.学生创作教师巡视指导。完成后也可以进行橡皮泥塑造创作。5.展示作品。

学生互评涂色技巧、恐龙特点的表现能力。挑选优秀作品进行展览。

三、课后反思：

第9课照猫画虎

一、教学目标

1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。

2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。

3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。

二、重点难点

教学重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。教学难点：组织画面，表现自己独特的创意。

三、课时安排一课时

四、教学准备

（学生）彩色水笔、油画棒、画纸、等。

（教师）CAI课件、各种猫科动物的图片资料、范作等。

五、教学过程 1．听声回忆

教师：今天有一只小动物也来到了我们课堂上，想知道它是谁吗？让我们听听它的声音。（播放猫的叫声）学生猜是猫。

教师：哪位同学能向大家介绍一下这种小动物的外形是怎样的呢？学生介绍（教师引导学生介绍身体结构和花纹）

教师：（出示课件）张老师这里有一张猫的大头照，你能照着这张照片说说猫的脸部特征吗？学生说（教师根据学生描述以简笔画的形式画下猫的头部）教师：除了以上我们所说的，你还知道猫有哪些厉害的本领吗？学生说。

2．说故事，比较老虎和猫的异同

⑴教师：正因为猫有这么多厉害的本领，所以它在外名气很大。在很久以前，森林里有只老虎，他个子大长得壮，力气也很足，但是没有本领。于是它就拜猫为老师，像猫学习各种本领。说也奇怪老虎不仅学到了猫的本领，长得也和猫越来越像了。可是老虎学成之后却想吃了猫，当它伸出利爪恶狠狠地扑向猫时，猫猛地窜到了树顶上。老虎在树下怎么想办法都爬不上去。这时，猫对老虎说：幸亏我留了一招，要不然今天就被你咬死了。

教师：听了这个故事，你觉得老虎有什么特点？

谁能说说在你印象里的老虎是怎样的？

张老师这里有两张猫和老虎的照片，你能从照片上找出他们相像的地方吗？（鼻子大小，脸型大小，眼睛形状，牙齿，嘴巴大小）⑵教师小结引导游戏：老虎虽然和猫长得很像，但还是有很多不同之处，你能把张老师画在黑板上猫稍加改动把它变画成老虎的头部吗？出示游戏规则：时间3分钟用记号笔画 ⑶评价学生作品

教师：你在哪些地方做了改动？

哪个老虎的头画的好？哪些地方抓住了老虎的特征？哪些地方没有抓住老虎的特征？学生互评。

⑷猫虎全身对比（出示猫虎全身对比图片）

教师：除了头部，他们还有哪些地方一样？哪些地方不一样？小结：体型像，动作像

大小不一样，毛色花纹不一样 3．比较老虎，猫，狮子，豹的异同

教师：猫科动物不止老虎和猫，你还知道有哪些猫科动物？（学生说狮子，豹）

教师出示图片（狮子，豹，老虎，猫）：狮子和豹跟猫和老虎相比，有什么一样和不一样的地方呢？你能发现吗？

学生说。

教师小结：体型像，姿势像

花纹不像，体型大小不一样

教师出示四种猫科动物的动作图片，看，他们多威风呀！4．欣赏启发

⑴教师：有很多艺术家也觉得这些猫科动物很威风，所以就创作了许多作品你喜欢哪一幅？你觉得画中的动物在干什么？它给你什么感觉？从哪些地方体现了这种感觉？

⑵教师：听说森林里要举行山大王的选举，竞选的山大王要求要大要威风，有一些小朋友听说以后就画了几只他们心目中的山大王，让我们一起去看看吧！

（出示学生作品）你觉得哪只最象山大王？

哪些地方体现了山大王的威风的特征？你心目中的山大王是怎样的？ 5．学生创作

要求：画一画你心目中的山大王表现出山大王的特征 6．作品评价

学生把画好的山大王剪下来贴在教师事先贴在黑板上的背景纸上。选一选：哪只能成为山大王？理由是什么？ 7小结结束

六、课后反思：

第10课跳舞的点和线

一、教学目标：

1.了解中国画的艺术要素。

2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。 4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。5.培养学生的审美能力。

6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。

7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。

8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

二、重点.难点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

三、教学准备：

（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。

（教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。

四、教学过程：

（一）游戏引出点和线。

1．第一次跟同学们见面，老师想用一种方式表达此刻的心情。（1）猜猜老师的心情怎样？你从哪里看出来的？

（2）你说的太棒了，老师也请同学们拿笔蘸水，用点、线画一画自己的心情。

（二）分析点和线的变化

1．我们一起来看一看，谁来猜猜这张心情是怎样的？ 2．这些点有什么不同？ ①点的大小不同。

②点的形状不同，谁能说说有哪些形状？（师示范，三角形的、方形的„„）③点的浓淡不同。在表现浓时，我们先把毛笔蘸水再蘸少量的墨，画上去墨色就浓，再画下就变淡了。3．董老师发现这些线也有变化，谁来说说？（1）粗细变化。①细线可以怎样画？

小结：利用中锋，用毛笔笔尖接触纸面，用笔要轻一些。②粗线又怎么画？

小结：利用侧锋，用毛笔笔尖和笔肚接触纸面，用笔要重一些。③除了浓淡变化，还有什么变化？

小结：这就是干湿变化。（师示范）如果我想画的干的效果，可以在抹布或纸上吸掉一些水分。

（三）欣赏作品中的点和线

1．刚才我们画出了各种点和线，其实美术创作离不开点、线的运用，国画家门还能让他们跳起舞来呢，我们去欣赏一下。

（1）这是画家吴冠中的作品，看看哪些地方跳起舞来了？

①找找这里面有些怎样的线？这些线是怎样排列的？（一层叠一层的）②看了之后，给你什么感觉？小结：波动起伏的韵律美。

③让我们用手势去感受一下，注意了没有，节奏应该是怎样的？小结：缓

（2）你猜猜这幅画画的是什么？你怎么看出来的？ ①这些树枝是怎样组合的？（交叉）

小结：有一种交错的节奏美，说明树长的很繁茂，生机勃勃。②我们用手势感受感受，这时节奏是怎样的？小结：急

③树枝的墨色有什么变化？

小结：墨色有浓淡变化，前面树枝的墨色比后面树枝的颜色浓，体现了一种前后的空间关系。④你看树枝使用曲线画的，而这些枝条又是用什么线去画的？小结：曲直形成了一定的节奏感。（2）这张画什么地方很特别？

小结：这是一些色彩点确实很漂亮，使画面变得更活跃。

（四）合作体验点和线的表现

1．同学们说的非常棒，老师想跟同学一起活动一下，这几天一直下雨，但在雨天我们也能看到很美的景色，早上老师看到同学们撑着五颜六色的雨伞走进校门，从高处看雨伞它们就变成了一个个漂亮的点，（老师先画两个）没撑伞的人就变成了一个黑点，我们一起合作画一画雨天的美景，谁愿意？（每小组挑两位同学）

（1）谁来评价一下这张雨天作品。

（五）欣赏生活中的点和线

1．除了下雨，生活中还有哪些场景可以用点线表现？（指名说）2．老师收集了生活中的图片，我们看一看——

（1）这是一幅梯田，谁来说说可以怎样用点、线表现。

①再看看画家吴冠中是怎样表现的。小结：用线表现田埂，用点表现出人。（2）这是山，你会怎样用点线去画？小结：用线画出山坡，用点画出小树丛。（3）很漂亮的烟花，谁来说？（4）非常干净的小路，谁找到了点线？（5）这张有点难，谁来说？（柳条）

2．同学们也用点、线画出了一幅幅漂亮的作品，一起去看看吧——（1）你喜欢哪一张，为什么？（2）这张画有什么特点？（3）这张画的线是怎样排列的？（4）这张画给你什么感觉？

（六）表现印象中的点和线

1．你想用点、线表现什么场景？（指名说）作业：利用点、线画出印象中的场景。

要求：注意点、线的浓淡干湿变化，让你的作品跳起舞来。

（七）展示跳舞的点和线 1．谁愿意介绍自己的作品。2．你看了谁的作品，为什么？ 3．找找哪些作品跳起舞来了？六．小结

今天我们运用点、线创作出了一幅幅漂亮的作品，体味了中国画的笔墨情趣。

五、课后反思：

第11课我爱大熊猫

一、教学目标

1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。 2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。

二、重点难点

教学重点：进一步培养学习中国画的兴趣。教学难点：动态大熊猫的笔墨造型。

三、教学准备

（学生）收集大量的大熊猫资料图片、中国画常用工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料等）、毛毡或报纸。

（教师）CAI课件、中国画常用工具、大熊猫各种动态的范画。

四、教学过程

1.组织教学，谜语导入。

（1）安定情绪，检查学生的课前准备情况。

（2）猜谜语：“身穿黑白袍子，足蹬黑色靴子，戴副黑边镜子，爱吃嫩绿竹子。”猜猜它是哪种动物？学生猜。

你们喜欢大熊猫吗？学生喜欢。

（3）教师：今天我们就一起来画画大熊猫——揭示课题《我爱大熊猫》。2.欣赏短片，分析讨论。

（1）演示CAI课件，师生一起欣赏大熊猫的生活短片。（2）分组讨论发言：可爱的大熊猫有哪些特点？学生说说

教师小结：①熊猫头部呈圆形，身体呈椭圆形，浑圆肥胖。②熊猫的头、胸、腹背和臀部为白色，耳朵、眼眶、四肢为黑褐色。

3.自主探究，学习画法。

（1）小组探究：以四人小组为单位，参考教材中的步骤图，研究水墨熊猫的画法。注意哪些？

① 学生临摹熊猫的画法，交流感受。遇到了什么困难？提出解决方法？

②展评学生的探究作品。（肯定优点，指出不足。）③教师重点示范大熊猫皮毛的墨色渗化方法。（趁湿作画、墨汁多、运笔慢都可以使墨渗化。）（2）欣赏探究：怎样让画面上的大熊猫有动感、更可爱？教师演示CAI课件，欣赏吴作人的作品《节不可撼》和学生的优秀作品。鼓励学生大胆说说自己的欣赏感受。

4.表现创造

（1）布置作业：用水墨画的形式画一画可爱的大熊猫，并添画背景。

（2）作业建议：①画大熊猫的眼睛和嘴时水要少些，以免过于渗化。②可以拟人化方法表现大熊猫，使画面情景化、故事化。

5.评价总结。

（1）展示学生作品，请学生介绍自己的作品内容。（2）教师课堂小结。6.课后延伸。

选择学生作品在班级布置一个大熊猫水墨画展。

五、课后反思：

第12课五彩斑斓

一、教学目标

1.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。

3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。

二、重点难点

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。

三、课前准备

（学生）水粉颜料、毛笔、小水桶、最喜欢的色彩画。（教师）课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。

四、教学过程 1.组织教学。

安定情绪，检查学生用具准备情况。2.欣赏图片导入新课。（1）看图片思考问题。

在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? 你能说出教材第30页左边的作品运用了哪些颜色？说说你知道的颜色名称。学生回答：有红、黄、蓝、绿、紫、黑、白„„ 教师总结：这幅作品，颜色丰富、鲜明，具有浓郁的民族风格。（2）板书课题

色彩就像魔术师，使事物变得五彩斑斓，使我们的生活丰富多彩，充满乐趣。今天，我们就来学习有关色彩的知识。

板书课题:《五彩斑斓》。3.新授

（1）揭示课题。

教师：同学们，你们用过水粉吗？谁能说说颜料有什作用？学生根据自己的认识回答。

教师：颜料不但能帮我们画画，还能帮我们和丰富多彩的颜色交朋友呢！（2）认识三原色和三间色。①认识三原色。

a.找一找：看教材中第31页右上图，说说身边的景和物是什么颜色的？欣赏最喜欢的画，让学生找出画中出现的颜色有哪些？从而引出三原色。

b.教师:在这么多颜色中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色（观看电脑课件）?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调和成的颜色叫原色。(教师板书定义。)c.观看电脑课件。

教师:原色是不能由其他颜色调和成的，下面大家来看一组画面，听听颜色自己的声音。(教师播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面。)教师:看了动画后，你们知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)教师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调和成。)得出定义：我们知道，红、黄、蓝不能由别的颜色调和成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

d.想一想：红、黄、蓝给你们带来怎样的感觉？红色——温暖、热烈、奔放的感觉。黄色——活泼、愉悦的感觉。蓝色——清凉、冷静、稳定的感觉。

e.看教材上第30页，说说作品的哪些地方分别用到了这三种原色，学生交流回答。②认识三间色。a.实验分析。

同学们，红、黄、蓝都是好朋友,我们试一试把它们混在一起有什么奇迹出现呢？下面就让我们做个实验吧。

教师演示：把红色水与黄色水倒在一个杯子里，摇一摇，让学生说出，变成了什么颜色——橙色。得出结论：教师把橙色块贴在黑板上。学生尝试其他两种颜色混合的结果，得出结论，分别把绿色块和紫色块贴在黑板上。（或者用彩泥代替，进行混色。）（红色+黄色=橙色，红色+蓝色=紫色，黄色+蓝色=绿色。）

通过实验，下定义：由三原色中任何两种相调得出的颜色，橙色、绿色、紫色，称为三间色。看教材中第31页右上图，说说生活中哪些物体的颜色是间色，学生交流回答。b.(课件展示)色环，用儿歌唱一唱它们的色彩关系。红红、黄黄和蓝蓝，真是三个好伙伴。组成色彩大家庭，把我们的世界来装扮。

c.用游戏形式巩固学习，检查学生掌握情况。

教师：接下来，我们一起来做个游戏：黑板上三个公式，每个公式都少了一两种颜色。

教师把三个公式上缺少的颜色色块，以“击鼓传色”的形式在同学间传递，鼓声停止时，那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式中适当的位置。

老师击鼓，可让同学用布蒙住眼晴。

同学传色，师生共同进行这补色游戏。在游戏中学习，把课堂气氛推向高潮。4.欣赏评析。

a.展示范作,让学生思考主要用了什么颜色? b.学生作品欣赏,比一比谁画得好?你喜欢哪一幅?为什么?(讨论。)5.课堂作业。

（1）作业要求（任选一课）。

a.用圆形、方形、三角形等几何图形组成一幅画，用三原色和三间色填色。b.先用铅笔或油画棒画出组合在一起的三角形、圆形、方形等，再进行着色。学生作业，教师巡回指导：调色组合要注意水的把握，中锋运笔，平涂着色。讲评作业。

6.教师小结：同学们，这节课我们认识了三原色 (红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫)，知道了它们在我们生活中应用的广泛性。我们的生活是一个色彩斑斓的多彩世界，我们要多关注生活，把学到的色彩知识通过画笔描绘美好的人生！

五、课后反思：

第13课彩色撕贴画

一、教学目标 1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

二、重点难点

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

难点：

1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。

2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。

第一课时

一、教学准备

(学生)胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

(教师)课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。

二、教学过程

（一）师生共玩“跟我撕”的游戏。 1．随意撕：简单说说同学撕出的纸片。

2．撕长条：仔细观察不同的用力得到的不同纸条效果。3．撕图形：

①正方形：怎么撕的？

②圆形：怎么撕的？生1：先撕一个正方形，再去掉四个角。生2：先将纸对折，再撕出半个圆，展开就能得到一个圆。

③三角形：怎么撕的？生1：将方形沿对角分开。生2：将一张完整的纸，撕下其中的一个角。

（二）说说课前的游戏，自然引出本课的学习内容，揭示课题。 1．刚刚的游戏大家玩得开心吗？生：开心„„

2．可是大家看看我们的课桌上，这么多的废纸，该怎么办呢？生1：可以做成撕贴画。

师：对，不错的主意。不光我们想到了这个主意，好多著名的艺术家也有这样的想法，他们给我们留下了好多撕贴艺术作品。

（三）课件出示艺术家们的撕贴画作品，学生欣赏感受。 1．你觉得这些作品和绘画作品相比，有什么不同的特点吗？生1：撕贴画中的线条没有那么直，有些弯曲。生2：贴出来的比较粗糙。生3：撕贴画的一些地方有空隙。

2．师小结：撕贴画的材料随手可得，操作简单，有独特的美感。

（四）对比欣赏，引领学生感受体会撕贴画独特的艺术语言。

1．课件出示两组图片：一组为艺术家们的绘画作品，一组为根据这些绘画作品制作的撕贴画。师：这两幅艺术作品所表现的艺术效果有什么不同？生：„„

2．作品一直接撕出形状贴上去，而作品二则将纸撕得很小，进行了叠加，所以有一定的色彩变化，两幅作品各有特色。

（五）学生尝试练习。

1．要求：将刚刚撕下来的碎纸摆摆、放放，变成有趣的作品。2．学生动手练习，教师巡视指导。

展示学生的作品（实物投影仪）：《苹果》、《笑脸》、《鲜花和云朵》

（六）欣赏、感受大师的撕贴作品 1．课件出示几幅大师的作品。乔治.布拉克——《单簧管》马蒂斯——《王者的悲哀》卡拉——《爱国庆社会》

边播放，教师边讲解，引领学生感受艺术作品的魅力。2．欣赏另类的撕贴艺术品。

师：有些艺术家还将一些毫无联系的东西放在了一起，一些来看看。学生欣赏感受。

（七）学生作品的欣赏。

课件出示优秀学生作品，学生欣赏感受。师：说说你喜欢哪幅？为什么？生：„„

（八）学生作业

1．为各小组发放底板（上面画有米罗作品的其中一部分草图）2．出示作业要求：

A 根据画面的需要选择合适的彩纸撕成小碎片，进行拼贴。B 注意色彩布局，不要细碎凌乱。C 以小组为单位共同完成作品，合作默契。3．学生作业，教师巡视指导。

（九）作业展评

1．将各小组的作业组合成一幅完整的作品进行展示。

2．将学生的作品与原著进行对比，请学生说说两者的不同之处。3 3．将作品原有的顺序打乱，重新组合。

生：„„

师：打乱重新组合后，我们得到的是与原来的艺术作品不一样的艺术美感。

（十）拓展

1．课件出示多幅照片，展示拼贴艺术在生活中的运用。

2．师小结：艺术来源于生活，只要我们平时善于观察，勇于发现，我们将会发现美无处不在。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

(学生)收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。

二、教学过程

1.欣赏比较，启发谈话。

（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。

谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？（2）比较分析：

①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。

（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？

②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？ ③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。）④彩色纸怎么选？

（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。3.研究技法，深入探讨。

（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。

（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。4.构思主题，创作表现。

（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。（2）小组合作或个人独立完成。

（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）

（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。（2）欣赏其他材料的拼贴画。

①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）

②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！

三、课后反思：

第14课星星闪烁

一、教学目标

1.学习简单的星状图案设计方法。

2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。 3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。

二、重点难点重点：学习星状图案的设计和制作方法。

难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。

第一课时

一、教学准备

（学生）剪刀、白纸、彩笔。（教师）剪刀、纸张、相关图片资料。

二、教学过程 1.组织教学。师生问好，安定情绪。检查学生用具准备情况。

2.教师演示用剪刀剪星状，请学生模仿操作。（1）教师示范剪星状——四角星，并讨论：像什么？四角星剪法：

①正方形纸对折，呈长方形。②再对折呈小正方形。

③以方形纸的中心为轴点，再对折呈三角形。④轴心对边剪去一刀，打开成四角星。

（2）教师示范剪星状——五角星，学生模仿剪。五角星剪法： ①正方形纸对折。

②确定轴点，并沿箭头方向折。③以轴点为中心，沿箭头方向进行二折。④以轴点为中心，沿箭头方向进行三折。⑤将轴点对边剪下后打开。3.启发谈话。教师提问： ①这些是什么形状？

②在丰富多彩的生活中,我们看到过这样的图形吗？请举例说说。

③结合教材第34页中北京人民大会堂顶灯的照片以及油画作品《五角星》，谈谈作品的独到之处。④还有哪些事物的形象是星状的？请相邻座位的同学相互说说。4.欣赏星状图案设计图片，感受星状图案的独特美感。

教师：人们喜欢用与众不同的星状图案装扮我们的生活，有星状花纹的窗帘，有星状的相框，有星状的挂钟，有星状的靠垫等等，星状图案使生活里的很多物品都变漂亮了。

出示对比图，说说圆形靠垫、方形靠垫和星状靠垫带给人的不同美感。5.讨论星状图案的设计方法。

（1）星状图案：可以是五个角、四个角或其他多个角的。（课件演示。）教师：不同造型的星状能产生不同的美感。

（2）星形图案边线的处理方法：直边线、弧形边线、粗细处理、虚实处理。（出示图例。）教师：边线处理使相同的造型产生不同的美感。如，直边星状图案体现工整、严谨之美；弧形边线产生动感，柔美而跳跃；粗线处理则粗犷有力，震撼力强„„

（3）星形图案设计方法：放射状、回旋状；点状、线状、色块等。教师：点、线、面的处理使星形图案更具装饰性。

（4）星形图案色彩的设计：单色与复色（同类色渐变、色相渐变）的综合运用。6.用绘画的形式表现星状图案。

教师布置作业要求，学生设计创作，教师巡回指导。7.用星状图形装饰生活用品，进行星状图案物品展示会。（1）用星状图形可以装饰茶杯、相框、杯垫、服装等。（2）进行星状图案物品展示会。展示作品，并介绍设计意图。8.评价互动。

（1）由学生评选最佳装饰奖、最佳制作奖。（2）对部分作业提出修改意见。9.课后小结。

三、课后反思：

第二课时

一、课前准备

（学生）课前收集的图片资料、剪刀、彩纸、彩绳、彩泥。（教师）剪刀、彩纸、彩绳、相关图片资料。

二、教学过程

（一）欣赏夜景，导入新课（课件）同学们，老师和你们一起来欣赏几张图片。师问：这几张都表面什么？生：晚上，夜空„„

师：夜空中有许多的星星，它们不停地在闪烁，这些闪烁的星星给蔚蓝色的夜空打扮得更漂亮了。课件出示课题：《星星闪烁》。

（二）分析星星的形状：

小朋友都画过星星，星星一般是几个角：

课件出示星星的形状：可以是四个角，五个角或其它多个角。

（三）欣赏星状图片：（1）师：请同学们回忆一下，在生活中有没有看到星星的图形：请生说一说：（2）欣赏课件星状图片：„„

（3）师小结：在生活中，有许多物品的外形设计成星状，也有物品用星状的花纹来装饰，星形使生活里的很多物品都变得更漂亮了，更可爱了。

（四）剪五角星：

（1）教师剪四角星、六角星。（2）学生学剪五角星（出示课件）

3、教师把平面的星星变成半立体星星。（把剪好的六角星变成半立体的五角星）

4、师说：可以把两个半立体五角星拼成一个立体的五角星（出示范例），5、师说：还可以把平面的五角星通过刻，刻成多面体的星星。

6、师小结：一张平面的纸，通过剪、折、贴、刻，可以变大惊小怪同的效果的星星。

五、讨论星状图案的设计方法：（装饰五角星）

（1）齐全年出示对比图：欣赏图形纹样，方形纹样，星状纹样带给人的不同美感。（可爱）（2）星形图案边线的处理方法（课件）。直边线，弧形边线，曲直结合。

教师：不同的边线可以使星状造型产生不同的美感，如：直边星状工整，严谨；弧线柔美、活泼。（3）分析星形图案设计方法：放射状、回旋状；（出示师作品）用点、线、面表现花纹

（4）图案表现的内容：可以是动物、植物、风景、人物（5）星形图案色彩的设计：单色或多色。

（6）可以用纸工表现星星的花纹。师出示范作（课件）（7）还可以用拟人的手法表现星星。师出示范作（课件）

（六）学生作业：（课件出示文字）

1、用绘画的形式表现星状图案。

2、也可以用纸工，拟人的方法表现星星。

3、色彩可以是单色、多色，注意色彩鲜艳。学生设计创作，教师巡回指导。

（七）用星状图形装饰教室：

小朋友做的星星都很漂亮，“六一”儿童节快要到了，我们把美丽的星星打扮我们的教室。„„ 小朋友，看！这些星星变成了美丽的窗帘了。

（八）拓展：

出示教师制作的流星挂饰。

（九）总结：同学们，这节课我们学会剪星星，装饰星星，你们都有一双灵巧的手，希望大家用自己的巧手把我们的生活装饰得更美！

三、课后反思：

第15课皮影

一、教学目标：

1.了解皮影的造型及表演特点。

2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

二、重点难点：

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。难点：做一个能动的皮影人物。

第一课时

一、课前准备

（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。（教师）幻灯或录像、范作。

二、教学过程 1.导入课题

从一个录像、皮影故事或者一件皮影作品引入新课。这种表演形式叫做——皮影 2.交流

（1）教师介绍皮影戏的知识。皮影的来历。

皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国最古老的剧种之一。皮影戏演出用的“影人”，是用驴皮，或用牛皮、羊皮经过硝制刮平，根据剧中的角色和衬景的设计，进行雕刻、敷色、熨平、装订，在艺人的操纵下，靠灯光的透射，将影人映现到屏幕上（俗称亮子）。随着乐器伴奏和唱腔配合，便成为意趣盎然的“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”的活动艺术形象了。皮影戏源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序，手工雕刻3000余刀而成。

陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。

中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元10世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出的情景。13世纪传入西方。据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。

（2）区别皮影和剪纸的异同。（3）提问：怎样使人物“动”起来？学生讨论：订关节

（4）师生小结：在关节处钉上活动节，装上操作杆。3.欣赏

（1）出示范作课件让学生欣赏戏曲人物各种角色的不同造型。（2）说说图片中的皮影有什么特点？哪里你觉得很好？（3）出示其他学生范作让学生自己交流看法。说说最令人满意的地方或你觉得还要值得修改的地方？ 4.创作

（1）主题：制作一件皮影作品。

（2）创作建议：可以选择自己喜欢的故事人物创作；在关节处钉上活动节,装上操纵杆；可以与伙伴合作完成；注意各类人物的造型特点。

5.讲评

（1）对学生作业中各种角色的不同造型创作点评，以及活动关节处理的点评。学生互评，还有哪些地方值得修改？教师总评，指出学生作品的不足。（2）未完成的学生继续创作。

三、课后反思：

第二课时（选上）

一、课前准备