浙美版三下美术教学工作总结

第1篇：浙美版三年级下美术教案

浙美版三年級下冊教學設計

1灯彩辉映

教学目标：

1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。教学过程：

1、猜谜引入，吸引注意。

（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。

2、观看录像，走向生活。

（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。

（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。

3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。

（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。

4、探讨做法，学生实践。

（1）结合以前的知识，进行灯型设计。

（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。

（3）学生进行制作。

5、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。

（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计

教学目标：

1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。

重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教具学具

（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。教学过程: 1.认识材料。

（1）说说各组准备的各种材料。

（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。2.造型游戏。

（1）出示‚我的台灯‛，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的‚实物替换‛。

（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？ 解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。

（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。

3.创意小细节。

（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）

（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。4.学生创作。

（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。5.互动交流。

（1）交流各组作品最满意的地方。（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？ 6.拓展延伸。

我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。

3巧折巧剪

教学目标: 1.通过欣赏作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。

2.学习着剪的基本方法，设计制作一个鱼纹样的剪纸作品。

3.通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。 重点：学习剪纸的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。难点：通过对称图形，利用各种纹样构思和制作鱼的剪纸作品。教学过程： 一．导入

1.通过过年贴窗花引出剪纸。

T：‚每逢过年，我们可以做些什么来增加过年的气氛？ 2.剪纸的起源

T：‚剪纸最早起源于中国，在远古年代，我国人民就在装饰品上进行类似剪纸的雕刻。二．PPT了解剪纸的特点

一张剪纸作品和梵高的《向日葵》

T：‚你们觉得剪纸作品和绘画作品有什么区别吗？（夸张、简洁、线条流畅）三．学习剪纸的三个技法

1.PPT播放图片

T：‚你们发现图片中的剪纸作品有什么特别的地方吗？ T:‚你知道剪纸有哪些方法吗？ 2.重复播放图片 讲解阴剪、阳剪

3.图片播放，巩固阴剪、阳剪知识点的区分。 4.图片播放，学生辨别阴剪、阳剪。5.图片播放 T：‚这两张图片中运用的是阴剪还是阳剪？

T：其实这两张图片中包含了阴剪和阳剪，我们把这种方法称为综合法。（指示区分）T:‚艺术家们为了让剪纸作品更加生动，通常会用综合法。四．剪纸的常用纹样

1.PPT（纹样图片）2.PPT（‚福‛字剪纸）巩固纹样在剪纸中的利用。五．PPT了解对称剪纸作品

T：‚你们发现这两张图形有相同的地方吗？（对称）

‚利用对称能让我们更加简便的制作一件精美的剪纸作品。六．演示制作方法

1折 2画 3剪 4贴

七．剪纸作品欣赏 八．学生制作

：‚我们舟山即将举行一年一度的渔民文化节，同学们利用这节课的时间制作一个关于鱼的对称剪纸作品，为渔民文化节出一份力。

要求： 1.运用阴剪、阳剪或者综合法剪出一幅对称剪纸作品。2.适当添加剪纸纹样，使画面更好看。3.剪完后，黏贴在卡纸上展示。九．学生制作，师指导 十．作品展示 十

一、总结拓展

4绿色家园

教学目标: 1.知识目标：了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.能力目标：学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。 3.情感目标：培养学生在制作过程中，有爱绿护绿保护环境的意识和建设美好家乡的情感。重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。教具学具：

（学生）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水（教师）收集有关绿化家园的图片、海报制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等 教学过程：

1.谈话揭题。

（1）看图讲故事，激发兴趣。请同学们说说自己的家是什么样子的，问问同学们喜不喜欢自己的家，最后出示小鸟的家，请同学猛和老师一起去看看小鸟的家是怎么样的课件展示小鸟现在生活的场景，教师述说小鸟成长的故事，五年前小鸟的家在一片美丽的森林里，树木生长茂盛小鸟和他的家人幸福的生活在这片美丽的森林里。但是现在小鸟的家变了，因为人类的乱砍乱伐现在森林没了，剩下的只有木桩和满地黄沙。小鸟很伤心。请同学说说听了故事的感受。为了保护我们的生活环境清同学们都为我们的绿化出一份力。

课件展示与学生课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请学生讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发学生的学习兴趣。

（2）说说植树节的由来及时间。提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？（3）揭示课题《绿化家园》。2.探究新知，学习对称剪方法。

（1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才能变成一棵树，用什么办法？（2）学生得出结论：以彩纸做材料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。（3）教师示范用对折法剪‚树‛。强调先沿对称轴画半棵树，再剪。（4）学生试着剪纸。（5）认识不同树的外形特征。

看课件《各种各样的树》，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。（6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？（7）小结。

3.学习用四连折法剪树。

4.创设情境，激发学生创作，集体创作纸贴画《美丽的大森林》。（1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。（2）学生分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。

5.作业展示，互相评价。

5生动的表情

教学目标：

1、了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2、欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3、尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。 教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。教具学具：

（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。

（教师）课件、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。教学过程：

1、组织纪律，安定情绪，检查学生课前准备情况。

2、听音表演。

听一听：大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。

演一演：根据声音做出表情，并谈谈感受。教师用数码相机拍下学生的各种表情。

3、感知引趣。

①播放刚拍的数码相片，展示课前收集的相关知识及图片资料等。让学生直观人物基本的面部表情。

揭题——《生动的表情》。

②引导观察人物的表情特征，课件展示人物由远及近面部的特写镜头，充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。

③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。

④欣赏儿童线描写生作品，与真实的学生图片进行对照。分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。

4、尝试探趣。

以两人为一组，把学生分成各个合作小组。让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。

教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。

5、评价延趣。

采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。

课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。

6我们爱劳动

教学目标：

1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。 2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。重点：学习人物动态的画法。难点：劳动场景的美感表现。教具学具：

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等（教师）有关劳动的图片资料等 教学过程： 1.欣赏揭题。

教师引导学生欣赏书中作品《夯歌》、《拾穗》，设问：欣赏了这两张作品后你有什么体会？ 出示课题《我们爱劳动》。2.讨论研究。

（1）欣赏书中第5页的4幅示范图，小组内讨论：画中的劳动者是怎样的动态？（2）交流讨论意见，教师小结：人体运动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状。

（3）学生模拟某一劳动动作，其余学生观察人体各部位的变化，教师适当示范动态线。3.作业要求。

尝试描绘自己从事过的劳动。（本课时完成人物的描绘）4.交流评价。

学生介绍自己的创作意图，同学互相评价并提出建议。5.教师小结

7爷爷奶奶

教学目标：

1.了解老人的造型特点与美感特征，初步掌握单色粉印版画的基本技法。

2.通过其他作品的观察、欣赏、实践活动等感受老人的脸部造型和美感特征，体验版画的独特韵味，并尝试用单色粉印版画的形式刻画自己的爷爷奶奶。

3.领会版画的迪特魅力，激发学生对老人长辈的敬爱之情。

重点：感知老人脸部造型特征和神情，用单色粉印版画刻印进行黑、白、灰表现。难点：用点、线、面表现老人的外貌特征。教具学具

学生：图画纸、洗衣粉、水粉颜料、调色盒、水粉画笔、砂纸、毛笔、小小夹子。教师：范画、照片、课件、吹塑纸、水粉颜料工具。教学过程：

1.导入

（1）出示学生自带的爷爷奶奶照片，说说爷爷奶奶的趣事、难忘的事，描述老人的长相和特征。

（2）出示书本摄影作品与自己爷爷奶奶的脸部特点进行对比，谈谈不同的感受。（3）教师小结，导入新课《爷爷奶奶》 2.深入感知，学习新知识

（1）对比感知不同线的特点与质感

纸张（光滑与褶皱）树皮（细腻与粗糙）肌肤（细腻与粗糙）

小结：人的肌肤也如同树皮、纸张一样呈现不同的纹理与质感、可与用不同的点线面来表现。

（2）探讨感知的老人脸部的线条特点与质感，观察同一人在年轻和年老时的肖像照片，对比变化特点，如嘴角的形状变化，皮肤皱纹，粗糙等感受。

（3）教师讨论归纳，可以从局部到整体，同时示范刻印老人的脸部造型特征，并展示分析黑、白、灰的艺术效果。

3.深入学习版画造型表现方法。 根据角度与重点，归类欣赏画家与学生的作品

（1）作品欣赏一：观察人物不同角度的生动性。《老人》P18 哪里表现最生动？人物造型表现语言的特点是什么？（线描，黑白灰）也可从人物的正面、侧面不同的角度来欣赏

（2）作品欣赏二：观察人手的不同姿态，使人物表现更加具有生动性。（3）复习上节课刻印基础《我们爱劳动》讲解印制重点。4.尝试实践 5.评价 6.拓展

8我家的厨房

教学目标：

1、通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2、通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。 重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）教具学具：

（学生）记号笔、铅画纸、线描画工具。（教师）记号笔、示范用纸等。教学过程：

1、欣赏导入。

教师引导学生欣赏颜文的色粉画《厨房》，并提问：画中的厨房与你家的厨房有什么不同之处？引出课题《新老厨房》。

2、谈话交流。

同学之间互相介绍自家的厨房，并说说厨房里的趣事。

3、欣赏启发。

欣赏书中的学生作品，同学之间互相交流欣赏体会。教师重点介绍线描画的表现方法，适当示范线的排列与运用。

4、创作表现。

学生将自家现在厨房的样式用线描画的形式表现出来。教师巡回辅导。

5、展示评价。

学生互相介绍自己的作品，互相评价。教师适当总结评价。

6、小结下课。

9眼睛的创想

教学目标

1.欣赏和眼睛有关的超现实主义作品，思考眼睛在画面中的作用。

2.利用眼睛的形状和结构，尝试对眼睛进行各种创意的联想，提高创造能力。 3.引发发散性思考，拓展创新思维，能举一反三，通过图像表达自己的思想

如何巧妙的利用眼睛的元素进行创意联想，能通过自己的画面表示出有力的图示运用。教学过程：

1.欣赏认知。

（1）教师出示作品《错误的镜子》。

提问：欣赏这一幅画，你们看到了什么？有什么感想？

（2）教师简单介绍作者玛格丽特和作品《错误的镜子》。（3）出示一幅真实。

（4）观察和眼睛形状相似的物体，并进行对更多物体的联想。（5)观察眼睛的结构。

（6）结合眼睛的结构，说一说第二张图片和眼睛有什么关联性。

（7）观察PPT中的图片，说一说它们分别和眼睛有什么关联性？你还能想到哪些物体。（8）学生习作欣赏 2.尝试创作。

根据眼睛的形状、结构等特点进行联想，画一幅有创意的画。

3.学生创作，教师指导。 4.展示评价。

5．拓展欣赏。欣赏眼睛元素的设计。

10图形的联想

教学目标：

1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。

2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。 重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。难点：图形的联想和画面的组织。教具学具：

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）范例、浅色卡纸（32开）教学过程：

1.引导游戏。

比一比：谁的圆形变化多、添画妙？

教师小结：经过我们精心的思考、大胆的想象，单纯的圆形可以变出这么多有趣的图形！板书课题：《图形联想》。2.方法指导。

（1）由老师示范最基本的联想方法：在基本形上巧妙地添加少而精的图形。（2）给出帆船图形，鼓励学生自由联想。 3.欣赏启发。

通过欣赏教材中悉尼歌剧院、水杯、尺子、鸭子的联想图片等，启发学生对图形的发散性想象思维。

4.创作练习。

（1）作业要求：自选一个图形，大胆添画成一组有趣的联想图。比比谁想得多，想得与众不同，想得有趣。

（2）学生创作，教师巡回辅导。5.展示评价。

（1）请学生分别上台展示自己的作品，并对联想的方法加以说明。（2）欣赏完同学的作品后，评说自己最欣赏哪一件作品。

第二课时

课前准备

（学生）收集自己喜爱的图形资料，带齐绘画工具。

（教师）搜集各种创意图形资料、范画及学生的优秀作品，准备好绘画工具。教学过程

1、组织教学。

检查课前准备，安定情绪。

2、欣赏与感悟。

（1）欣赏、讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，鼓起学生的作画兴趣。

（2）展示创意图形，分析其特点。

提问：喜欢哪一幅画？画面的创意特色是什么？

小结：创意图形可以突破时间、空间的限制，给我们全新的形象思维。

3、思考与想象。

（1）出示各种创意图形让学生仔细观察、联想。

（2）提问：你联想到了什么？让学生采用小组接龙方式回答。（3）每小组分发几个图形，请学生进行小组探讨、思考。

小结：同一图形，因为不同角度的观察、不同形式的大胆联想，给图形带来了神奇的变化。

4、作业与辅导。

作业要求：选择自己喜欢的图形，依据观察和想象，画出一组与众不同的联想图形。

老师巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力。

5、评价与延伸。

把学生作业展示在黑板上，组合成一个图形联想园。并引导学生扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。

鼓励学生课后进行图形联想创作。

11门票设计

教学目标：

1.了解门票的组成，主题图案的多种表现形式：色映、绘画、电脑合成，文 字的主次、大小，字体的变化、统一，色彩的主辅，主券、副券、存根的比例，票面的中横等。结合生活中的展览，设计实用美观新颖的门票。

2.通过本课的学习，引导学生了解设计在方便生活、服务生活、美化生活中 的重要作用。3.提高学生的审美能力和创造、设计能力。图案、文字、色彩的协调统一，使用功能完整。

教具学具： 各种不同的门票、彩色纸、图画纸、彩色水笔、资料、图片。教学过程：

一、导入新课：

组织学生介绍自己收藏的门票。例如：敦煌莫高窟门票‚飞天形象‛。

学生介绍飞天形象在敦煌莫高窟壁画中的传说故事及其重要地位等。教学意图：从有兴趣的故事入手引入，激发学生对门票设计知识的兴趣。

二、分析研究：

结合门票样式，提出研究问题：

1、门票除了主要图案之外，还有那些组成部分？（学生根据课本中和自己手中的门票 分析讨论和总结）

门票的组成：主券、副券、编码、地址、时间、活动的名称等（板书）

2、票面上的文字、色彩、图案（板书）与门票有什么联系？

学生汇报，体会到票面的色 彩、文字、图案设计与参观内容是紧密结合的。

展示课件，介绍敦煌票面上的文字、色彩、土按设计体现了参观主题的历史和文化内涵。教学意图：培养学生的分析能力，了解票面结构了解参观卷的组成，主题图案的多种表现形式。

三、探究实践：

（一）、设计主题：请大家为动物园设计门票

1、小组合作：学生根据小组的意见进行审计拼贴。

2、汇报交流设计意图。

（二）、分析设计美观的票面的要点：

1、主体造型要充满主券，引人注意。教师结合学生设计的门票存在的问题进行修改演示。

2、门票色彩醒目。利用强烈对比色彩方法进行主体与背景的色彩设计。

3、券面色彩、图案设计协调，不影响主要文字。纠正学生设计中存在的问题，进行演示修改。

4、展示色彩有特色，并包含有关动物知识环保等文字的门票。

5、出示一张铅笔造型的书签用途的门票。

6、教师演示：把自己当作参观者，按照自己心理需要去设计门票是我们设计的小窍门之一。 学生谈谈自己受的启发。

愿自己设计的门票成为人们参观后舍不得对调的小小艺术品，而不仅仅是通行的一件工具。教学意图：掌握门票基本设计方法，提高设计水平。图案、文字、色彩的协调统一，使用功能完整。

四、学生实践，教师巡回指导。

教学意图：检测学生对设计的理解与掌握程度，挖掘设计的深度。

五、评价：

12班级小报

教学目标： 1.了解小报的基本构成要素，掌握不同小报的特点和作用。2.欣赏有主题的版面设计，总结小报版面设计的基本原则，提高处理信息资源和学以致用的能力。3.宣传低碳生活，提高环保意识。

小报设计的创意。教学过程：

一、赏识导入

师：同学们，谁知道9月10是什么日期？

师：教师节那天，我校少先大队部 呼吁全体少先队员召开一次‚花匠颂‛主题班队会。班队会上你们班的同学都用哪些方式为老师祝贺节日了呢？

师：我们美术小组的同学也不甘心示弱，他们精心建造了一期小报献给所有的教师。我把他们的作品放到了电脑里，我们一起来赏识一下。（电脑出示教师节小报）

师：这是一期以‚园丁颂‛为主题的小报。

师：这张小报的十分美观，十分大方、也很新颖，让教师们感受到了你们衷心的祝愿。你们想不想也来当一回小小设计师呢？（板书：小报制作）

师：老师也做了几张小报，现在看一下这张小报的版面。

（电脑出示小报）请同学们小组讨论一下，讨论后由一名同学做为代表把你们讨论的结果告诉给老师。

二、讲授新课

版报的版面是由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分构成。

（板书： 刊头、插图、标题、花边、文字）。一幅完整的小报就是由这五部分构成的，大家注意到没有，小报中最抢眼的是哪一部分？（刊头）

刊头是一张小报的主题，它由刊头图案和刊名两部分构成，我们在做小报时一定要注意，你的刊头图案一定要和你的刊名相符。刊头既是是黑板报的主题，那一般我们可以把它放在哪些处所呢？我们来看一看，可以放在右上、左上、中心、中上品。但刊头无论放在哪里都要做到一点，那就是明显，而且配上去的插图也都要围绕主题画。

教师给同学们在黑板上演习一下刊头的绘制的过程。（师演习）首先在版面上确定出刊头的位置和比例，然后勾勒出刊头图案和刊名。同学们都是少先队员，教员就以红围巾为主题来预设一个刊头。既是有了主题我们就要围绕这个主题来给它配上一个切合这个主题的图案，老师就以红领巾来设计这个主题了。可是为了让画面更加丰富一点教师再画一点装饰性的图案。最后涂上颜色。一个黑板报的刊头就设计完成了。然后再勾勒一下其它的版面，形成一幅完成的黑板报设计。

三、学生演练

师：现在同学们就起头动手制作吧！今天你们只要把刊头和整个版面设计出来就行。（学生制作，师巡回指导）

师：有的同学完成后你就可以把你的小报贴到前面的展板上给大家展览一下你的作品。

四、作业评析

师：我们先一起欣赏一下展板上的作品吧！好在哪里呢？ 生生互评，生讲述制作过程。

教师提议:我们班的下一期黑板报就让他来作主编好不好？！

五、课时小结

同学们的小报都很好、很有创意，希望你们精心制作的小报，用来美化你们班级的环境，让它成为我们教室里一道亮丽的风景线

13 活字印刷

教学目标：

1． 通过网络搜索和同学间交流，初步了解活字印刷的原理、过程和步骤。2．引导学生实践雕刻和印刷技术，初步实践雕刻和印刷技术。3．感受中国古代文明的发达，激发爱国情感。

如何字实践雕刻和印刷技术的基础上去实践雕刻和印刷技术。教学过程：

（一）导入激趣。

1．学生观看2008奥运会活字印刷部分，感受其场面的壮观和变化之灵活，激发自豪之情。你知道播放的是什么内容吗？

师：是啊，这便是中国的四大发明之一——活字印刷

（二）学习交流印刷知识。 1．同学们，你们已经提前查找了有关活字刷的资料，现在让我们一起来交流一下。你先想一想准备从哪个方面来介绍活字印刷。

（1）了解人物：毕升

（2）了解其活字印刷的过程：用胶泥制字，一个字为一个印，用火烧硬，使之成为陶质。排版时先预备一块铁板，铁板上放松香、蜡、纸灰等的混合物，铁板四周围着一个铁框，在铁框内摆满要印的字印，摆满就是一版。然后用火烘烤，将混合物熔化，与活字块结为一体，趁热用平板在活字上压一下，使字面平整。便可进行印刷。从印板上拆下来的字，都放入同一字的小木格内，外面贴上按韵分类的标签，以备检索。

活字印刷的过程： 即：选泥、制料、刻字、烧制，排版印刷。刻制。反字在黏土制成的一个个小方块上刻反字，在用火烧成陶字。排版。排版时，把陶字放在一个底部有蜡的铁框里，排满为一版。印刷。印刷时把蜡烧熔，起固定作用，可以同时排版，效率很高。拆版。印完一版以后，陶字拆下还可以再用，所以叫做活字。

（3）活字印刷的作用。在以前，世界上还没有印刷技术，谁来说说活字印刷的作用吗？ 活字印刷发明之后，带动着其他的印刷术，它们如雨后春笋般冒了出来。因此，人们得以阅读更多的书籍，获得了更多的知识；宝贵的知识文化得以更好的传承和发扬；同时，活字印刷对人类历史的发展和社会进步，也起了巨大的推动作用。可见，活字印刷作为中国的四大发明之一，是名符其实的，是中国人的骄傲，也是世界人的骄傲！

（三）实践与探索刻字与染印。 今天我们重点来研究刻字与染印技术。

1．师：你能发现在字模上刻的字有什么特别之处？提出‚反‛字。师：如何刻反字呢？大家一起来探讨。生思考交流。

2．师：你觉得活字印刷的字模属于阴刻还是阳刻？ 了解阴刻与阳刻的区别。3．师：今天我们主要是来实践体验刻字环节。我们的材料比较简单，用橡皮来代替，但是原理差不多。为了节省时间，老师已经把反字刻好了。当然，同学们有兴趣的课后也可以去尝试。出示事先规定的八个字：天下 忧乐 先后 之而。把已经印好字的橡皮以及刻刀装在一只塑料袋里发给学生。

4．讲解刻字的要求。先让学生来说说刻字有哪些注意问题。然后教师出示大屏幕：齐读要求。学生尝试,学生提出难点。

生：笔划与笔划之间的比较难刻。生：深浅很难掌握。„„ 学生来交流好的刻字方法。教师示范刻‚天‛字，把难点讲解注意问题以及刻字技巧。

提出刻字技巧：分两种，直刀和侧刀，刀一般不大动，以橡皮转动为主，把握刻的深浅等等。师：你们觉得还有什么不懂的地方？

5．学生实践。要求先把字的轮廓刻出来。教师密切关注学生刻的情况，进行指导和讲解注意问题。特别是用刀的安全更是不断提醒和教育。

（四）实践染印技术。

1．师：我们先来看看单个的字的效果。教师示范染印并讲解染印的一些注意点。（1）印泥的使用。（2）卫生的注意，衣服身体上不染花。

2．学生先在白纸上染印，并签上自己的姓名，组内交流、欣赏。

3．学生带着自己的作品上来展示。让学生体会到制作的成功感和喜悦。大家一起欣赏。选择个别同学在台上染印展示。教师适时进行评价。

4．排版。师：字模做好后，然后是排版。排版要用到模具，老师今天带来一个模具，比较简单。下面我把同学们印好的橡皮字模，统一放在这个模具内，染上印泥。大家看到了什么？

学生读：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。师：是不是很神奇？ 师：你发现了什么特点？

生：单个字模组成起来，便连成了一句话。师：如果是更多的字模呢？

5．提出印刷的原理。师：大量的单个字模放在一起，可以印成一册册的书籍。《百家姓》、《三字经》、《论语》等等，而且这些个字模还可以从模具上拆下来使用。

（五）小结：活字印刷术的运用给人们带来了巨大的方便。今天我们再现了这一过程，但还不够细，不够精，同学们可以到课外再去深入了解，你一定还会更多的收获的。

点评：作为中国四大发明之一的‚活字印刷‛，在追求便捷、快速的略显浮躁的时代背景下，执教者能不畏其繁、不畏其难，淡定地拾起，并且整个教学流程设计得如行云流水，课堂调控也拿捏得恰到好处，可见是做了很多课前工夫的。了解‚阴刻‛与‚阳刻‛的区别，‚染印‛则是‚刻字‛后的后续拓展，通过教学，学生不但感受活字印刷的神奇，更体验、实践了活字印刷的制作过程。动手能力得到锻炼的同时，思维和文化内涵都得到了拓展，收益良多。

14 小陀螺，转呀转

教学目标

1.启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。 2.培养学生的创新意识和解决问题的能力。3.通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。教学过程：

一、动画引入，激起学习兴趣

1、小朋友，熊伯伯 的‚陀螺收藏室‛今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）

2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的‚陀螺收藏室‛瞧瞧吧！

二、欣赏古今陀螺

1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。 熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾„„到底是什么呢？请听： 我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？

三、揭示课题《小陀螺，转啊转》

太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！

四、新课教学

1、教师玩陀螺

看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）

你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！

小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大 那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？

2、观察比较：

A 欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色 B 欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。

3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。 学生反馈，师播放课件

① 剪旋转面 ② 装饰陀螺 ③ 在中心点上固定小棒

五、欣赏同龄人作品（播放课件）

六、作品创作 作业要求：

1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考

2、小组自由选择材料制作陀螺 指导要求：

1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导

3、小组为自己的陀螺取个名

七、展示评价

1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。 真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？

2、欣赏同伴的作品，学习评价。

陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？

3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。

八、延伸活动：出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。

15小小建筑师

教学目标：

1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料中初步感受立体造型活动的 乐趣。

2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，掌握立体造型技法，并通过创作，培 养学生团结协作的习惯。

3、感受‘建筑’这一造型载体的自身特点及零部件的组成，学会用工具和材料，用立体造型方式完成这一物体表现。

重点：了解建筑物的一般特点，孕育欣赏建筑物的最初萌芽．让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作、从中学习纸工艺的各种制作技巧，并能团结互助。

难点：合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境和各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰，把感觉到与想象出的立体造型用纸表现出来。教学过程： 一． 教授新知

（一）材料感受——卡纸 师；一般造房子都用什么材料？ 生；

师；你们说得真好。我们今天也是当建筑师，可我们今天的材料可不太一样，快把它拿出来看看。

你们感受下这个造房材料和你刚刚说的那些有什么不一样？（学生感受材料）

（二）材料运用

1、让房子立起来 师；用这个造房子你觉得奇怪吗？哪里奇怪？ 生

师；如果是用你们刚刚说得水泥那种材料，你们怎么建房子？ 生；用土堆起来。。

师；是啊，那如果这张纸让你想办法让这张纸先立起来先成一个房子的轮廓（学生尝试让纸立起来的办法）

2、开窗、开门、师；房子这样就好了吗？缺了什么？ 生：门。窗户。

师；那我怎么在上面开窗，开门？我请个小朋友上来试试看。着制作）

3、让房子变漂亮（色彩和造型）师；能想办法让你的房子变漂亮吗？

（三）穿插制作方法，工具使用，确保安全。 折——接；纸张要立起来，如何折好，接起来 粘：用双面胶粘起来

剪；安全使用剪刀（插、弯。包、叠）

二、小组讨论

1、要求；你要用这张纸做怎样的房子，讨论设计一下

2、小组代表阐述下

三、小组合作创作

（邀请学生上来用剪刀试师；小小建筑师动手吧！

四、作品评价

16奇石

教学目标：

1.通过对奇石的欣赏，感受自然美。奇石

2.利用奇石、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作奇石的兴趣和能力。 教学过程：

1.导入新课。

(1)课件演示: 奇石是地球造山运动的产物，是大自然的杰作。(有关灵璧石的知识及赏石文化的简介。)让学生欣赏安徽奇石，感受自然美，激发学习兴趣。

(2)揭示课题：《奇石》。

2.分组探究。

今天，老师带来一些石头作品。

(1)把石头动物作品分发给各组，组织讨论：

石头动物作品抓住了动物的哪些特征？

石头动物作品与自然界中的动物比较，在造型、色彩和花纹上有什么不同的地方？石头动物作品夸张了自然界中动物的哪些地方？

(2)继续发给每组几块石头，在小组内继续探讨：

让学生把石头横放，看一看像什么，能变成什么？再竖放，看一看像什么，能变成什么„„ 把几块石头组合在一起，从不同角度看，又会产生哪些联想。

(3)小结石头艺术作品的制作步骤。

第一步：设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

第二步：固定——确定作品造型后，将石头之间用AB胶或502胶固定。

第三步：装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

3.作品欣赏。

课件展示，组织学生欣赏不同材料和方法创作的石头作品。

4.实践活动。

(1)以小组为单位，请同学们根据石头的特征，利用身边的材料和工具，进行石头造型设计制作。（既可一个作品，也可一组作品。）

(2)教师在材料选用和个性化设计上进行指导。（提示：儿童颜料不能太稀，因为颜料太稀不易着色，效果和色彩不佳。）

5.作业展评。

(1)组织学生相互观赏、交流和评选，评出创新奖、优胜奖。

(2)在教室里布置优秀石头设计作品展。

课外资料

1.奇石概念。

奇石，又称观赏石、雅石、供石、石玩，日本称之为水石，韩国称之为寿石，是指不事雕琢，具有自然美感的石头。包括奇特的化石，矿物晶体和岩石等。奇石具有独特的形态、色泽、质地、纹理。奇石大致可分7类：造型石、纹理石、矿物晶体石、生物化石、事件石、纪念石、文房石。一块佳石，是无言的诗、不朽的画，是无声的歌、不歇的舞。

2.赏石文化。

古人云：‚山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿。‛观赏奇石，要讲究瘦、漏、透、皱、清、丑、顽、拙、奇、秀、险、幽等12个方面，更主要是要从质、形、色、纹、势等方面去把握奇石之美。欣赏奇石，要观石形之均衡比例、走向线条、力点、动感等；观石之质地变化，纹理变化，色度浓淡；观石之沧桑痕迹，古朴韵味，文化内涵等。

3.关于灵璧石。

‚天下第一石‛之灵璧石，亦称‚灵璧‛，以其瘦、漏、透、皱、伛、黑、声、丑、悬九美具备而名扬天下，威振四方，品位至高至尊。灵璧石大体可分为磬石、龙鳞石、五彩灵璧石、花山青霜玉、透花石和白灵璧石6大类。

宋代诗人方岩曾写过一首赞美灵璧石的长诗《灵璧磬石歌》

灵璧一石天下奇，体势雄伟何巍峨。

巨灵恕拗天柱掷，平地苍龙卷首尾。

两片黑云腰夹之，声如青铜色如玉。

秀润四时岗岗翠，乾坤所宝落世间。

18会说话的石头

教学目标：

1、掌握石头组合和彩绘的基本方法、步骤。

2、提高学生的观察、想象和表现能力，利用石头的形状、特点，大胆摆设、想象添画。

3、培养学生热爱自然、保护自然、美化生活的意识，提高学生学习的兴趣。利用石头的形状、特点，大胆摆设、想象添画。教学过程：

1、你见过会说话的石头吗？石头在什么情况下会说话？在电视等媒体中，我们经常可以看到不少收藏奇石的专家，将它们在世界各地所收集到的奇石摆放在一些台架等东西上，制成漂亮的欣赏用艺术品，为什么这些人要收藏它们呢？

2、小结：因为某些石头天生与某些事物相似，且有那些事物所具备的神韵，给人一种神奇的美感，像是在给人们讲述它们奇妙的来历，因此人们常说这些可爱的石头会说话。

3、课件：这些‚小猫‛石头会说话吗？他与刚才老师讲的那种 石头是一样吗？有什么不同？

可是为什么非要画成小猫？而不是什么别的动物呢？或是其他的植物、人物等？

4、课件：这些石头会说话吗？他告诉我们什么了？这些石头原

来会说话吗？怎样做以后他才会说话的呢？（彩绘）

5、要想让石头说话，就必须先观察石头的形状和特点：

（课件展示——单块石头画,要选择形状比较特别,能引起你联想的石头，确定造型后进行绘画。）

6、单块与组合是有明显的不同的。

（课件展示）组合的石头可以是平面组合，也可以是立体组合（板书）

7、想一想：组合有哪些方法和步骤？（学生讨论后讲述）

8、小结：

a、随意组合b、从各个角度进行想象,确定造型后，用502胶粘牢石头。

c、添画,装饰完成。

9、学生作业，教师个别指导

10、课后评价：材质美、装饰美

19山外有山

教学目标：

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。 重点：感受不同造型的山带来的不同美感。难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。教学过程：

1.欣赏图片，感受美感。

（1）看图片，认识中国的名山大川。看看、说说、议议：我最想去的名山是哪儿？（2）结合本地区的山水风光，说说其造型特点和观山的感受。

（3）说一说，我国还有哪些名山？讨论自己曾经看到过的名山以及观山感受。2.分析纸造型山的制作步骤。

（1）请学生看步骤图，分析制作步骤。

（2）讨论：想一想，可以表现山的纸造型还有哪些方法？ 3.研究纸造型组合、重叠的处理方法。4.学生创作。

学生制作过程中，教师巡视，进行个别指导。5.作品展示，添制或添画一些植物进行陪衬。6.师生互动评价。

20南宋官窑

教学目标：

1．知道什么叫官窑，了解南宋官窑的由来。

2．了解官窑瓷器的基本制作过程，体验制作陶艺的快乐。

3．通过学习体验，感受南宋辉煌的文化历史，了解一些文物鉴赏的最基本的知识，知道保护文物的重要性

如何让学生在学习陶艺制作的过程中学习南宋官窑的有关知识。教学过程：

一、何为南宋官窑：

1.观看录像片段，思考：南宋官窑的意思是什么？ 南宋官窑,顾名思义,是南宋皇室在都城临安(今浙江杭州)沿袭北宋旧制设置的御用瓷窑,专门为皇帝及宫廷烧制高级生活用瓷和艺术陈设用瓷,南宋官窑的青瓷产品风格独特、工艺精湛,而且迄今传世甚少,历代以来均被视为我国古代瓷器中的珍品。

2.为什么南宋官窑会出现在杭州？南宋官窑的历史演变：

宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。江南一带由于其富庶的地理条件和对外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有明州（今宁波）、越州（今绍兴）、温州、婺州（今金年）、处州（今丽水）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。‚靖康之难‛，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝廷。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。

二、阅读课文，掌握教材给的信息

1.南宋官窑遗址在哪里？

（1）遗址之一：杭州老虎洞瓷窑即南宋官窑遗址——修内司窑遗址所在。这是南宋政权建立的首座官窑。这里明白指出修内司窑也称‚内窑‛,仿汴京官窑形制特征烧制的，用澄泥做坯，制做极其规整，由于釉色晶莹透澈而受到珍视。(图片展示)

（2）遗址之二：杭州玉皇山以南乌龟山西麓的郊坛下遗址，继修内司官窑之后，南宋朝廷在杭州乌龟山下郊坛又建了第二座官窑。（图片展示）

2.南宋官窑博物馆 （1）简介：

南宋官窑博物馆位于杭州玉皇山南面的乌龟山西麓，占地面积约15000平方米，建筑面积4364平方米，由展厅和郊坛下官窑遗址保护建筑两部分组成，1992年正式对外开放。随着杭州历史文化资源发掘保护工作的不断深入，于2002年进行了扩建和陈列改造。经改造后的南宋官窑博物馆，全方位展示了南宋官窑的风韵与特色，既突出官窑的历史、工艺和美学价值 ,又充分反映官窑与南宋宫廷文化及社会习俗的密切相关性。（图片展示）

三、阅读课文，掌握教材给的信息 1.南宋官窑遗址在哪里？

（1）遗址之一：杭州老虎洞瓷窑即南宋官窑遗址——修内司窑遗址所在。这是南宋政权建立的首座官窑。这里明白指出修内司窑也称‚内窑‛,仿汴京官窑形制特征烧制的，用澄泥做坯，制做极其规整，由于釉色晶莹透澈而受到珍视。(图片展示)

（2）遗址之二：杭州玉皇山以南乌龟山西麓的郊坛下遗址，继修内司官窑之后，南宋朝廷在杭州乌龟山下郊坛又建了第二座官窑。（图片展示）

2.南宋官窑博物馆

（1）简介：

南宋官窑博物馆位于杭州玉皇山南面的乌龟山西麓，占地面积约15000平方米，建筑面积4364平方米，由展厅和郊坛下官窑遗址保护建筑两部分组成，1992年正式对外开放。随着杭州历史文化资源发掘保护工作的不断深入，于2002年进行了扩建和陈列改造。经改造后的南宋官窑博物馆，全方位展示了南宋官窑的风韵与特色，既突出官窑的历史、工艺和美学价值 ,又充分反映官窑与南宋宫廷文化及社会习俗的密切相关性。（图片展示）

（2）播放影片《南宋官窑博物馆》

四、初认陶瓷

（1）介绍陶瓷的历史：ppt演示

昨日起居——陶瓷与日常生活：

醉香茗海——陶瓷与酒文化：

华堂清斋——庭院厅堂书斋：

荣登庙堂——陶瓷与皇帝贵胄： 慎终追远——陶瓷与丧葬礼俗： 慎终追远——陶瓷与丧葬礼俗：

（2）学生阅读教材资料，猜猜下面这些青瓷珍品图片用来做什么的？

A、南宋官窑青瓷簋式炉,南宋官窑青瓷簋式炉（郊坛下窑址出土）高10.5厘米 口径17厘米 底径13.5厘米 仿商周青铜簋式样。侈口，束颈，大圈足外撇。腹上部有两周弦纹，龙首形双环耳。灰色胎，胎质较细，粉青色厚釉，质感如玉，器身密布纹片，纹片大小适中，有的开片夹杂有黄褐色。形制朴厚凝重，肃穆大方，属南宋官窑经典之作，用于宫廷礼仪活动。

B、南宋官窑青瓷盏托（茶杯的托盘）,南宋官窑青瓷盏托（老虎洞窑址出土），高6.6厘米 口径10.6厘米 底径9.1厘米 ,盏敛口圆唇，弧腹中空，与托连成一体。托作高足盘形，尖唇上翘，圈足。深灰胎，施青釉，略泛黄。垫烧，足端呈紫灰色。

C、南宋官窑青瓷八卦炉盖,南宋官窑青瓷八卦炉盖：高4.4厘米 口径18.5厘米 系覆盖于熏炉顶部的圆形镂孔顶盖，因饰八卦及花卉纹，故名。熏炉盖方唇平沿，顶心为笠帽形钮，以盖钮为圆心，盖面镂刻有两圈纹饰：内圈为两组对称的镂空缠枝花草纹，外圈为镂空八卦纹。镂孔也是出烟孔，集实用功能与艺术造型于一体，显示了工匠们的巧妙构思。

D、南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）,南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）高17.1厘米 横10.4厘米 系鸭形器物所保存下来的鸭首、颈部和鸭身前半部分。圆弧形鸭头，鸭嘴缺损，鸭眼为点状孔；鸭颈线条流畅，弧度舒展；鸭身上部有残存的凸起翅膀造型。整件器物内空，内外皆施釉，器形写实，比例恰当，生动逼真，艺术性强，可能作为香薰使用。

E、南宋官窑翠青釉贯耳扁瓶，高:20.5厘米。口径：5.8--7.8厘米，底径6.2--7.1厘米。此瓶胎薄釉厚，釉层光润，釉色为极珍贵的梅子青色，开片稀疏，鳝血纹疤，釉下聚沫攒珠，紫口铁足。古瓷泰斗赵青云老师对此扁瓶极为赞赏,认为是南宋官窑中的精品。F、播放视频——《国宝档案——南宋官窑青瓷贯耳瓶》

五、通过学习、参观南宋官窑的有关知识，你想说些什么？

慎终追远——陶瓷与丧葬礼俗：

（2）学生阅读教材资料，猜猜下面这些青瓷珍品图片用来做什么的？

A、南宋官窑青瓷簋式炉,南宋官窑青瓷簋式炉（郊坛下窑址出土）高10.5厘米 口径17厘米 底径13.5厘米 仿商周青铜簋式样。侈口，束颈，大圈足外撇。腹上部有两周弦纹，龙首形双环耳。灰色胎，胎质较细，粉青色厚釉，质感如玉，器身密布纹片，纹片大小适中，有的开片夹杂有黄褐色。形制朴厚凝重，肃穆大方，属南宋官窑经典之作，用于宫廷礼仪活动。

B、南宋官窑青瓷盏托（茶杯的托盘）,南宋官窑青瓷盏托（老虎洞窑址出土），高6.6厘米 口径10.6厘米 底径9.1厘米 ,盏敛口圆唇，弧腹中空，与托连成一体。托作高足盘形，尖唇上翘，圈足。深灰胎，施青釉，略泛黄。垫烧，足端呈紫灰色。

C、南宋官窑青瓷八卦炉盖,南宋官窑青瓷八卦炉盖：高4.4厘米 口径18.5厘米 系覆盖于熏炉顶部的圆形镂孔顶盖，因饰八卦及花卉纹，故名。熏炉盖方唇平沿，顶心为笠帽形钮，以盖钮为圆心，盖面镂刻有两圈纹饰：内圈为两组对称的镂空缠枝花草纹，外圈为镂空八卦纹。镂孔也是出烟孔，集实用功能与艺术造型于一体，显示了工匠们的巧妙构思。

D、南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）,南宋官窑青瓷鸭形器（郊坛下窑址出土）高17.1厘米 横10.4厘米 系鸭形器物所保存下来的鸭首、颈部和鸭身前半部分。圆弧形鸭头，鸭嘴缺损，鸭眼为点状孔；鸭颈线条流畅，弧度舒展；鸭身上部有残存的凸起翅膀造型。整件器物内空，内外皆施釉，器形写实，比例恰当，生动逼真，艺术性强，可能作为香薰使用。

E、南宋官窑翠青釉贯耳扁瓶，高:20.5厘米。口径：5.8--7.8厘米，底径6.2--7.1厘米。此瓶胎薄釉厚，釉层光润，釉色为极珍贵的梅子青色，开片稀疏，鳝血纹疤，釉下聚沫攒珠，紫口铁足。古瓷泰斗赵青云老师对此扁瓶极为赞赏,认为是南宋官窑中的精品。

F、播放视频——《国宝档案——南宋官窑青瓷贯耳瓶》

五、通过学习、参观南宋官窑的有关知识，你想说些什么？

1.说一说，你去南宋官窑是怎么走的？公交线路又是怎样的？

2.说说你了解的陶瓷品价格。以表格形式出现。

3.说说你在南宋官窑博物馆亲身制陶感受。以照片、周记的形式出现。

第2篇：浙美版三年级下册美术教学计划

四年级下册美术教材说明

一、教材分析

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划

设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、措施：

１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

３、结合学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

第3篇：浙美版三年级下美术期末试卷

2016学年第二学期三年级下美术测试卷

班级_________ 姓名__________ 学号_________

一、单选题（80分，每题5分）

1、在美术创作过程中，先用铅笔在吹塑纸上刻划出凹痕，再运用油墨进行印制的绘画种类叫（）。A水粉画

B油印吹塑纸版画

C木版画

2、用油墨在吹塑纸上印制的版画只能印一次，这个说法正确吗？（）A正确

B错误

3、在《眼睛的创想》一课中，我们根据生活中的一些景物与眼睛的（）来发挥联想。A颜色相同

B外形相似

4、根据一个图形的某个特征想到另外几个图形，我们把这过程叫做（）。A图形推理

B平面设计

C图形联想

5、以实物为描绘对象进行描绘的方法叫（）。A写生

B临摹

C复制

6、北宋的（）发明了活字印刷，使中国成为最早发明印刷术的国家。A毕昇

B蔡伦

C张衡

7、在泥版上进行刻字然后再印刷时，字需要（）。A倒写

B正写

C反写

8、设计了法国卢浮宫扩建工程玻璃金字塔、香港中银大厦、苏州博物馆等建筑物的美籍华人建筑师是（）。

A王澍

B弗兰克·盖里

C贝聿铭

9、在宣纸上用（）作画是我国绘画特有的表现形式，这一形式的画叫做中国画。A毛笔

B铅笔

C水粉笔

10、墨色从含水量的多少分为五色，是哪五色？（）

A、干墨、湿墨、焦墨、浓墨、重墨 B、焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨

11、中国画讲究墨色的变化，这个说法正确吗？（）A正确

B错误

12、宋代五大名窑包括（）窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。 A官窑

B耀州窑

C越窑

13、南宋官窑的表面多有开片，而且开片有大有小，有疏有密，我们称为（）。A 瓷器破损

B窑变

C冰裂纹

14、南宋官窑瓷器的颜色主要为（）。A白色

B粉青色

C蓝色

15、我国有一种传统民间艺术，它的制作工艺主要是用剪刀剪和用手撕两种形式，我们把它统称为（）。A年画

B皮影戏

C剪纸

16、在《巧折巧剪》一课当中，如下图的剪纸作品，我们可以运用什么方法来剪？（）A对折剪

B四分折法

C六分折法

二、设计运用（20分）

学习了《图形联想》这一课，请自选一个原型，把它画下来，然后根据这个原型画一个联想物。原型可以是生活物品，或是人物、景物、事物等等。要求画面整洁，颜色完整，想象合理，富有创意。

第4篇：浙美版二下美术教案

2017-2018浙美版二年级下册美术教案

1、春天在哪里

一、教学目标

1、提高对色彩的认识和表现力

2、培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选用自己喜欢的绘画工具加以表现。

3、感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。

第一课时

课前准备

学生：水彩笔或者油画棒、纸张 教师：课件 1．寻找春天

（1）带领学生参观校园，找寻校园的春天，培养发现美的眼睛。（2）交流：你发现春天在哪里？（3）欣赏春天的美丽景色。2.春天的色彩

春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。

（1）欣赏名作。

通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。（2）春天的色彩

用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。（3）布置作业

抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。4.展示点评

5.拓展游戏“小燕子”

让学生在游戏的旋律中翩翩起舞，结束美术课。

第二课时

课前准备：

学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料。教师：平面或立体的拼贴作品、课件。教学过程：

1、导入环节

（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如唱歌、舞蹈、1 诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百草园。（2）揭示课题：《春天在哪里》

2、欣赏环节

（1）平面作品的欣赏：《小姑娘》、《神奇的大树》（2）立体作品的欣赏。从平面转为立体，教师示范。

学习教材中最基本的手工技法。教师适当示范。

3、体验环节 （1）学生作业

动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生动手能力以及评价能力。（2）教师指导

4、课外拓展。利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

2、盛开的鲜花

一、教学目标

1、感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。

2、学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。

3、培养善于观察、勤于表现的习惯

二、教学设计 课前准备

(学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料（教师）鲜花图片资料，课件等 教学过程

1、谈话导入，欣赏感悟。

（1）教师谈话导入：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。

（2）请学生说一说鲜花美在哪里？小结：鲜花美在它的形状和色彩上。

2、观察思考，尝试表现。

（1）师生共同分析鲜花的基本结构。

（2）欣赏不同形态的鲜花，尝试表现喜欢的鲜花。

（3）欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色彩规律，分析自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色的。

（4）渐变色分为单色渐变和多色渐变。

3、探究尝试，总结方法

（1）同桌合作探究，动手尝试。（2）师生交流探究的结果。

2（3）教师示范几种涂色小技巧。

（4）师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。

4、欣赏同学作品，尝试创作表现

5、评价与拓展

（1）学生将作品展示在黑板上，评选出最美的花。（2）说一说;生活中哪些地方运用了渐变色

（3）总结：学会用色彩表现美，善于用心灵发现美。

3、田园风光

一、教学目标

1、用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。

2、学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。

第一课时

课前准备

学生：课前观察乡村的生活场景，绘画工具等 教师：示范作品等 教学设计

1、谈话导入

（1）田园风光美，农家趣事多

学生回忆交流感受，夸夸农家的田园美。

（2）揭题：今天这节课，我们就一起来画一画田园风光。

2、讲解示范。

（1）看课本，说一说：从高空俯瞰时，田野有什么形状特点？（2）如果把作业纸当作一块未开垦的土地，请用线条画下你记忆中田园的样子。（3）学当农民，以笔代犁，以线代路，教师示范画田地分割线。（4）学生进行田园分割的构图练习。3.名画欣赏P10作品：

《湘西水田》和《播种者》谈谈画家在构图和色彩上的独特之处 4.讨论研究P11作品，（1）分析第11页左上角作品简笔图所表达的意思（2）比较第11页中间和上下作品表现手法有何异同（3）教师示范画农作物或景物

5.提出创作要求;在已有的构图上加景物 6.学生创作，教师巡视指导

第2课时

教学设计

1、组织教学

2、欣赏导入 （1）欣赏作品

（2）了解风景写生的方法与步骤 观察窗外景物，讲解画图步骤：观察——选景——构图——描绘——修改——收拾完成。

3、实地写生。

3（1）取景构图，实地写生（2）教师巡视指导

4、作品展评

5、总结

6、拓展活动：读一读田园风光的诗作或美文

4、我的爱心卡

一、教学目标

1、通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。

2、能自由选择工具，材料，充满感情的进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。

3、通过对爱心卡的创意设计和制作，增强表达情感的能力。 教学设计

1、游戏导入。

（1）用双手做一做爱心的形状。

（2）导入爱心传递的片段，让学生从视频中了解爱心的传递、爱的奉献等。（3）互相探讨，什么时候需要奉献我们的爱心？

2、探究

（1）说一说爸爸妈妈平时怎样关心自己，自己想对爸爸妈妈说些什么话?(2)同伴之间相互讨论、交流。

（3)教师小结:今天，我们就一起来学作一张爱心贺卡，送给自己的爸爸妈妈。（4）拓展思维，除了把爱心卡送给亲人和朋友，你还愿意把爱心卡送给哪些人？

3、赏析

(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。

(2)仔细观察爱心卡片，说出特点。突出爱心卡的特别之处。（3)启发创作欲望

4、学生创作

构思贺卡的内容包括：要写给谁;要写什么话；自己的名字；日期 提出要求,完成作业。

尝试使用综合材料装饰爱心卡； 用多种形式制作爱心卡 教师辅导

5、展评

6、拓展。选择合适的方式将贺卡送给对方

5、折剪蝴蝶 一、教学目标

1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2、学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶、并初步形成设计意识。

3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。

二、课前准备

学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。

教师：课件示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。

三、教学设计

1、引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激情学习的欲望。

2、引导学生认识了解蝴蝶的身体结构

3、引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。

4、欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。

5、提出作业要求：请学生选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。

6、学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。

7、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。

8、拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6、小画框

一、教学目标

1、了解画框的有关知识。

2、学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品

3、树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。

二、课前准备

学生：剪刀、双面胶、彩纸、画笔等 教师：课件、自制小画框范作等

三、教学设计

1、欣赏导入。

（1）画框在生活中的运用图例欣赏。（2）说说画框有什么作用。（3）课题揭示：《小画框》

2、自主探究。

（1）仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。

（2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。（3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。（4）赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。

3、创作表现。

（1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。（2）学生创作，教师巡视指导。

4、展示评价。

展示学生作品，相互评价、交流。

4、课后拓展。

（1）欣赏不同材质制作的小画框。

（2）用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

7、笔筒设计

一、教学目标

1、了解笔筒设计的基本方法。

2、学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。

3、懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。

4、通过设计应用活动活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。

第一课时

课前准备

学生：彩色水笔或油画棒、纸张。教师：课件、笔筒实物若干件 教学设计：

1、揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。

2、引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

3、引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。

4、引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。

5、启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。

6、提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

7、学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。

8、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

9、拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。

第二课时

课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。教学设计

1、展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2、引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作笔筒的方法：一种是利用已有的物体进行改造、添加和装饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。

3、欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

4、提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。

5、学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。

6、引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。

7、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

8、倒影

一、教学目标

1、认识对印的基本方法，掌握对印的基本方法。

2、在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影 的静物画。

3、学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

二、课前准备

学生：课前收集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料 教师：表现倒影的图片和作品、水彩颜料和笔等工具材料、美术课件。

三、教学设计

1、猜想表演导入。

（1）出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？（2）在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》

2、探究不同的倒影。

（1）出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？

（2）引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

3、尝试倒影表现。

（1）发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。

（2）师生共同小结：确定表现主题；对折绘画纸张；调好所需颜色；先绘画，再对印；合理添加想象。

4、欣赏倒影作品。

（1）欣赏作品《山山水水》（2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。（3）小结

5、学生创意作品，师巡视指导

6、赏评

9、印印画画

一、教材分析

《印印画画》是选自浙美版小学美术二年级第4册第五课的教学内容。本课学习用树叶拓印，使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法，有了第3册的指印画的基础，再与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，是个循序渐进的学习过程。印画是美术活动的一种艺术表现形式，是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。

二、教学目标

（一）知识与能力

学习在树叶上涂色并印画的技能，能巧用树叶纹理，初步对拓印产生学习兴趣。

（二）过程与方法

观察发现树叶的形、色、纹之美，探索利用树叶的形、纹，采用印、画巧妙组合成有趣图形，理解美术表现方法的多样性。

（三）情感态度与价值观

知道巧用材料的乐趣，培养学生喜欢美术，热爱大自然的情感。

五、教学重难点

重点：体验不同纸张、颜色浓度不同对精选的树叶正反面拓印，巧妙组合及添画后的乐趣。

难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

七、教学准备

学生——树叶、水粉颜料、画笔、放大镜、铅画纸、生宣纸、擦手用的小毛巾

教师——代表性的树叶若干、树叶拓印画、树叶贴画、美术工具材料、课件

八、教学过程

(一)展示欣赏 认知树叶之美

１、组织教学

了解学生课前准备情况，表扬他们课外材料收集认真。

2、导入新课

（1）请一些同学上台介绍自己搜集的落叶。

（2）课件出示有针对性形状的树叶。

学生欣赏实物投影上展示的叶子和课件出示的叶子,并在铅画纸上画出几种自己喜欢树叶简单的图形，写出像什么，或什么形状。

【学生对将要表现的物象有一个直观的了解，引发学生探究的欲望，激发学习兴趣。】

（3）教师出示树叶拼贴画。

10 师： 叶子不但为自然增添了色彩与美丽，释放出新鲜空气，还可以作画呢！

（4）出示拓印树叶的范作。

师：这幅作品与树叶拼贴画制作方法的异同？

【 欣赏、辨别不同作品，有利于培养学生分析问题、解决问题的能力。又体会到美术的表现手段、材料既丰富又多样性。同时了解到学生的知识面。】

3、板书揭题——今天我们学习用树叶等材料来

印印画画。

（二）初次尝试，体验树叶拓印技法

1.讲授新课

（1）引导学生观察叶子正反面的叶脉，你发现了什么？

（2）学生用放大镜来观察，摸一摸叶子正反面有什么感觉，对比不同叶子的叶脉纹理之美。

（3）请学生看书中的拓印步骤图示，你知道了什么？ 2．试拓印

（1）对比水粉颜色稠与稀的拓印效果有什么不同？

（2）树叶正反面，也分别在宣纸与铅画纸上拓印，对比拓印出来的叶脉纹路哪面更清晰？

3．交流心得

组织学生互相交流心得。

【培养让学生养成从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力，相互交流，启发学生借鉴别人成功之处，鼓励大胆创新。为创作树叶拓印作品达到最好的效果作好铺垫。】

（三）激发想象，训练思维拓展

1.欣赏作品

（1）课件出示书上的“瓢虫”和“金鱼”的树叶拓印作品。

（2）学生欣赏，小组讨论出书上的“瓢虫”和“金鱼”的制作方法和说说作品的巧妙构思。

2.方法引导

（1）将树叶转动，看到有什么不同？

（2）把树叶修剪，可以变成你想象的图形！

（3）拓印树叶在纸上后，联想、添加、组合会更有趣。3.演示拓印

说明印树叶拓印的步骤和注意事项：在叶子上铺纸用手轻磨、卫生等情况传达给学生。

【欣赏讨论，启发构思，学习运用不同的方法、工具来鼓励创新设计，激发想象，拓展思维，解决拓印的难点。教师直观演示，解决学生操作的困难，提高作画成功率。】

（四）学生创作，关注个性辅导

1.小组合作创作

（1）组内的同学互相帮助，调剂收集的叶子，展开想象，在脑中勾画出草图。

（2）根据叶子形状，拓印、添画成一幅有趣的作品。

11 2.巡视辅导

播放音乐，学生自由创作，教师巡视辅导。

【小组创作，发挥合作的力量，展开想象的翅膀，感受创作的乐趣。】

（五）作业展评，感受成功的喜悦

1.作业展评

（1）黑板贴示“有趣、精美、创新、巧妙”4个作品展示区。让学生上台，自己选择合适的展区贴上作品，进行自我评价。

（2）师生共同评选出各展区的最佳作品2—3幅。

（3）表扬部分上课积极参与、有作品创新的学生和保持室内整洁的学生。

（4）提问：你学会了什么？学生说说创作心得，成功与失败。【通过展示、介绍、评价、欣赏，指出作品的优缺点，提高对作品的鉴赏能力，把课堂教学推向高潮。】

（六）课后延伸，拓展美术兴趣 1.总结拓展

（1）师总结组合、添画的成功方法。

（2）课件展示民间的树叶画

（3）拓印的方法还有哪些？上网查资料。

（4）你还会寻找哪些新材料进行大胆的拓印创作？

【领会大自然处处皆美，自然之物的纹理美，同时感受我国劳动人民的智慧。】

10.纸版画人像

一、教学目标：

1.初步了解纸版画的有关知识。

2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。 3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。

二、教学重点和难点：

重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。难点：理解并合理进行底板中撕纸人像的拼摆。课前准备：

（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉逼或彩色铅笔等）。（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料盒水粉笔等）。

三、教学过程： 1.导入。

（1）出示一组纸版画人像的作品图片。（2）教师提问：你知道这是什么画吗？（3）揭示课题：《纸版画人像》。2.探究。

（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像设计制作要点。（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏讨论。（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。

3.创作表现。

（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作 纸版画。（2）学生创作，教师巡视指导。4.作品欣赏。

引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。

5.课后拓展：欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。

四、教学反思：

11.民间年画

一、教学目标：

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色彩特点。

2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

二、教学重点和难点：

重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。课前准备：

（学生）彩笔或颜料、画纸。

（教师）课件、年画范作、绘画材料。

三、教学过程： 1.故事导入。

传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全幅披挂，艺人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼和尉迟恭二人都是将军，座椅唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。

出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。2.欣赏年画，了解特点。

（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。

（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数，说一说。红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。

（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？ 门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。驱魔、辟邪、祈福、保平安。

（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？

14 出示或分组发给学生不同内容的年画图片。提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？

学生讨论，分组表述。（要点：人物形象、色彩特点、内容寓意。）

教师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气、色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句

要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。

3.探究技法，临摹尝试。

（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？ 古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。

出示木板年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木板水印技法。

（2）有没有用其他方法制作的年画呢？ 如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如《门神》。黑货就是用烟熏火朱砂拓印的木板年画。天津呢杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木板套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。

（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。

（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。）

4.学生实践，教师巡回指导。

5.展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。6.拓展延伸。

（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？

四、教学反思：

12.闪闪的星星

一、教学目标：

1.了解视觉暂留原理，制作简单的动画玩具。

2.能根据同一制作原理，设计不同创意的玩具，培养发散性思维能力。 3.能将美术和科学结合学习，培养综合学习能力和创造能力。

二、教学重点和难点：

重点：根据视觉暂留原理，设计制作简单的玩具。

难点：巧妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。课前准备：

（学生）卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。（教师）课件、范作。1.激起导入。

（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生兴趣。（2）教师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？（3）学生尝试制作，教师巡视指导。2.探究新知。

（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。（2）师生共同总结制作方法及步骤。

①在一张对折的纸（或信封）上，分别画上星星及光芒。②将小棒或铅笔固定在画纸的中间。③转动小棒，就出现“闪闪的星星”。

（3）师生共同研究制作难点，讨论解决方法。①教师提问：日和是玩具的正面和反面相互呼应。②学生自己说一说自己找到的好方法。

③师生归纳大小相配、位置对应等正反呼应的方法。（4）教师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。3.创新实践。

（1）教师提问：利用视觉暂留原理，你还能怎样设计这种玩具？（2）学生欣赏优秀设计作品，说一说作品创意好在什么地方。（3）学生进行“举一反三”小游戏，打开设计思路。

（4）教师提出学习建议：运用“闪闪的星星”的制作原理，设计并制作一个有创意的玩具。

（5）教师巡视和指导。4.展示评价。

（1）与同伴一块玩玩自己制作的玩具，体验成功的乐趣。（2）学生说一说自己玩具的创意。

16（3）学生说一说自己在创作过程中遇到的困难，并说说如火如荼解决这些困难。

5.课外拓展。

（1）教师提问：你还知道哪些动画制作的方法。（2）学生欣赏手翻动画视频片段。

（3）教师鼓励学生课外继续探究动画制作方法。

13、美丽的丝巾

一、教学目标：

1.了解丝巾美的特点，懂得其装饰作用，了解折染的基础知识。 2.掌握基本的折染纸法，提高学生的配色和染色能力。

3.感受染色“丝”巾之美，培养学生美化生活的习惯和热爱生活的情感。

二、重点、难点。

重点：学习“丝”巾染色的多种方法。难点：“丝”巾染色方法的多样化。

三、课前准备

（学生）收集身边的丝巾，查阅丝巾的图片、文字资料,准备水彩或水粉颜料、宣纸或其他吸水性强的纸

（教师）多媒体课件、染料、布料

四、教学过程

1.感受丝巾之美。

（1）请一组学生随着音乐展示自己收集到的丝巾（或系于颈，或包于头，或披于肩，或缠于腰，或作手提袋）。

（2）提问：喜欢这些丝巾吗？为什么？这些丝巾为什么这么漂亮？ 2.欣赏观察，审美体验。

（1）请学生拿出自带的丝巾，介绍其特点。（如色彩、图案等。）（2）提问：你了解丝巾吗？学生交流丝巾相关的常识。3.尝试折染法制作“丝”巾。

（1）按照书上的折法练习折染。（可单色，也可双色或多色。）

（2）讨论：还有哪些折法？学生之间相互介绍自己折染“丝”巾的心得。纸的折法

纸的折法有：井字折、米字折、辐射折、自由折、六折法。

（3）小组讨论：除了折染法，还可以用哪些方法来制作“丝”巾？（4）教师演示其他染法：滴色法、泼色法、揉纸法、扎染法等。染纸方法

染纸方法有：蘸染、点染、晕染、井字染、米字染、辐射染、浸染。（5）学生用新的染色方法制作“丝”巾，教师巡视指导。4.学习拓展。

学生用自己染制的“丝”巾装扮自己或同学。5.体验成功。

以小组为单位，伴随音乐，用自己设计的“丝”巾轮流表演。

14.做香囊，迎端午

一、教学目标：

1.了解端午节的一些风俗和来历。 2.学习用纸质材料做香囊。

3.对中国的传统文化感兴趣，产生民族自豪感。

二、教学重点和难点：

重点：学习用纸质材料制作香囊。难点：对香囊进行有创意的装饰。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）收集有关端午节风俗的图片、资料、了解端午节的风俗；选购艾草和菖蒲、粽子、香袋、咸鸭蛋等过节物品；观看有关节日庆祝的报道。（教师）图片、课件、端午节过节用品等。教学过程：

1.说说端午节的来历。

教师：中国有许多传统的节日，请同学们说一说。（春节、中秋、端午、重阳、清明等）教师：我们马上要迎来端午节，今天就来了解一下端午。

教师：关于端午节的由来，说法甚多，如：纪念屈原说，纪念伍子胥说，纪念曹娥说，起于三代至节说，恶月恶日驱避说，吴月名族图腾祭说等。其中，最为人们所知晓的一段传说，是为了纪念2000多年前投江而死的我国伟大诗人屈原。（屈原的故事）

2.说说端午的习俗

端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。

（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。

（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。

（3）佩戴香囊（实物观赏）。闻一闻，欣赏其精美的刺绣工艺。（4）插艾草（图片展示）在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端，与门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其日的在于驱邪避魔、驱毒避虫。现在，除了有迷信色彩的习俗渐已消失外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。

2.欣赏名家表现端午的作品。

第二课时

课前准备：

（学生）制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。（教师）课件、香囊制作材料。教学过程：

1.观察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制的兴趣。 什么叫香囊？

多端午节人们为什么要挂香囊？

2.讨论、探索制作香囊的方法及注意事项。（1）研究制作香囊的方法步骤。问题一：做香囊需要哪些材料？

问题二：怎样使用这些材料来做香囊？ 问题三：香囊有什么样的花纹？

代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西。（2）讨论做香囊的注意事项。做香囊的时候要注意些什么？ 3.在音乐声中，尝试自制香囊。

4.把做好的香囊挂在胸前，互相观赏，体验自制香囊的快乐。

四、教学反思：

15.向日葵

一、教学目标：

1.观察向日葵的造型和色彩特征，提高观察能力。 2.抓住向日葵的特征，进行造型表现和情感表达。

3.培养善于观察、勤于观察的习惯，和捕捉美、表现美的能力。

二、教学重点和难点：

重点：观察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。

难点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创造。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）绘画用具、各种纸张等。

（教师）课件或录像、范作和图片等。教学过程：

1.猜谜游戏，引出课题。

（1）教师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。（打一植物）

（2）请学生说一说知道的有关向日葵的知识。（3）教师揭示课题。2.观察特征，引导表演。

（1）教师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地观察向日葵的造型。

（2）出示实物照片，分析向日葵的造型的色彩构成。3.佳作欣赏，情感铺垫。

（1）欣赏凡·高的作品《向日葵》

（2）说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区别？（3）律动游戏：《舞动的向日葵》。

（4）欣赏美术作品—伍必端的《葵花池》，想象画家笔下的向日葵好像正做什么？

（5）欣赏小朋友的作品。4.学生创作，教师指导。

（1）选择你喜欢的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。（2）创作一幅有关向日葵的想象画。5.评价作品，课外拓展。

（1）学生自评、互评。教师提供评价的建议，引导学生从技法、构思、创意等方面进行评价。

20（2）教师出示向日葵花语，引导学生像向日葵一样，心中充满阳光，充满正能量。

四、教学反思：

16.夏天

一、教学目标：

1.了解夏天为主题的绘画作品的画面特点，通过多角观察与思考，学会选择合适的内容大胆表现自己心中的夏天。

2.在对夏天的观察、回忆、思考、想象和与同学讨论与交流的基础上，创作一幅以表现夏天为主题的绘画作品。

3.积极展开对于夏天的美好回忆和自由联想，在感受夏天特点、表现夏天绘画的艺术创作体验中，增进对美丽大自然的热爱。

二、教学重点和难点：

重点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事件中，选取有趣的题材创作一幅体现夏

天主题的绘画作品。

难点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创造性地表现夏天。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）课前搜集体现“夏天“特征的活动图片，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。

（教师）课件等。教学过程：

1.总体上叙说“印象夏天”。

（1）你听到了什么？它在那个季节中出现？

（2）请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题：《夏天》

2.多角度探访“视觉夏天”。 根据学生对于夏天的总印象表述，引导学生从“炎热夏天”、“干旱夏天”、“风雨夏天”、“舌尖夏天”|“画香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围绕 自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。

3.名作中欣赏“艺术夏天“

引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的.画《花园的休憩》等表现夏天的艺术作品，思考：画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？引导学生从主题、表现细节上感受不同艺术作品中的不同夏天。

4.童话里品味“童趣夏天”

21 引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思考：图画突出表现了什么主题？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏的意识地借鉴他人的成功创作经验。

5.创作中表现“心中的夏天“

引导学生抓住夏天的景象和自己最感兴趣的一件事，画画你对夏天的印象。要求学生：在现实基础上可以适当浮章、想象，表现出自己对于夏天的独特感受；并注意突出人物活动的主题。

6.赏评中分享“别样夏天“

举办以“夏天印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出“最能体现夏天味道的画”，并说说推荐的理由。

17.可爱是的猫咪

一、教学目标：

1.通过观察、讨论，了解猫的生活习性、脸部结构特点及各种动态特征，了解猫的相关知识。

2.大胆运用各种表现方式表现猫的形态及活动场景，培养造型能力和想象能力。

3.体验创作的乐趣，培养热爱生活，爱护小动物的美好思想。

二、教学重点和难点：

重点：通过观察、讨论，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。难点：有创意地表现可爱的猫咪。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）作业纸（或彩色纸）、彩色笔（或油画棒）、颜料等。

（教师）各种猫的图片、示范作品、铅画纸、各种彩色纸多媒体课件等。教学过程：

1.猜谜导入。

（1）逐条呈现谜语，学生猜谜语。

谜语：圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉；长胡须，两边翘，夜行不用灯光照；爱洗脸，爱吃腥，开口总是喵喵叫。

（2）揭示谜底：猫咪。

（3）提问：你觉得猫咪可爱吗？（4）揭示课题：《可爱的猫咪》。2.回忆交流。（1）回忆：你在哪里见到过可爱的猫咪？你觉得猫咪哪些方面很可爱？（形象、毛色、动作、故事等。）

（2）同桌交流后，指名介绍。

（3）欣赏教师收集的可爱的猫咪图片。3.讨论分析。

（1）猫主要由哪几部分组成？

（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（3）猫的眼睛有什么变化？为什么？（4）你见到过的猫的毛色是怎样的？

（5）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（6）谁知道猫咪还有哪些动作？并学做猫的动作。

22 4.欣赏感悟。

（1）展示潘天寿、黄胄、吴冠中、韩美林等画家画猫的作品，欣赏体会猫的动作、神态以及不同的表现特点。

（2）作品中猫的动态和表现方式各有什么不同？

（3）展示优秀学生作品，激活学生创作思维，鼓励学生进行创造性的表现。（4）教师在黑板上简要演示猫的头部及各种姿态的变化，引导学生表现猫的不同动态。

（5）请学生说说自己打算画的猫在干什么？姿态是怎样的？ 5.尝试创作。（1）作业要求。

①选择自己喜欢的创作形式，表现可爱的猫咪。②猫的特征鲜明、姿态生动、动作有趣。

（2）学生课堂创作，教师巡视辅导。（鼓励学生画出不同动态、表情的猫，造型变化夸张，用不同的色彩装饰小猫。）

6.展示评价。

（1）展示学生作业。

（2）介绍自己创作的猫咪。

（3）说说喜欢展示板中的哪一件作品，并说明理由。7.拓展延伸。（1）欣赏有关猫的动漫形象。你在哪里看到过？知道这些动漫形象叫什么？（2）为自己画的猫咪编一个小故事。

四、教学反思：

18.潺潺的小溪水

一、教学目标：

1.欣赏小溪的图片，感受大自然中小溪清澈透明、蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美。

2.学习用流畅的线条表现溪水的流动与变化，并体现一定的意境。 3.进一步培养对大自然的热爱之情。

二、教学重点和难点：

重点：结合水中与岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。难点：画出小溪的特征及美的感受。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）彩色水笔或记号笔、画纸等。

（教师）多媒体课件、彩色水笔或记号笔、画纸等。教学过程： 1.导入。

（1）播放溪水的视频，导入课题：《潺潺的小溪》。

（2）思考：大自然的景色因水而灵动，你觉得有潺潺的溪流的景色会带给你怎样美好的感受？

2.探究。

（1）图片欣赏，引导学生进一步感受溪水的形态变化。

（2）欣赏二位画家的作品，思考：流动的溪水在画面上起了什么作用？（3）结合课件中《芥子园画谱》中的“平泉画法”，教师示范用流畅的线条表现出溪水的流动与变化。

（3）佳作赏析，提示学生要结合水中与岸边的景色，来组织先线条的方向、疏密变化。

3.表现。

（1）学习建议：用线描的方式表现流动的溪水。（2）学生创作，教师巡视指导。4.评价。

以“潺潺的小溪水”绘画作品展的形式展示作品。5.拓展。

欣赏用不同美术形式表现的小溪。

四、教学反思：

19.我们画我们评

一、教学目标：

1.欣赏同龄人的美术作品，分析介绍自己的画，认识儿童画的表现特点。 2.初步了解、认识不同的绘画工具盒材料，学习不同的绘画技巧。3.培养欣赏能力，技法创作欲望。

二、教学重点和难点：

重点：启发、引导学生儿分析童画的表现特点，学习欣赏美术作品的方法。了解不同绘画工

具材料和不同表现形式的创作过程。难点：引导学生理解美术作品的内容的意义和美感因素，培养学生感受美的能力。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）课前收集自己的绘画作品。（教师）课件、各种绘画工具材料。教学过程：

1.谈话导入，揭示课题。

经过了这一学期美术课的学习，我们又学到了很多美术知识和技能，今天我们要把这一学期画过的作品展示，和大家分享你的创意和快乐。

（1）课件展示学生欣赏作品的照片：小朋友们，你们看，图上的小朋友在干什？

（2）揭题：图片的小朋友在向他的伙伴的画，那你们想不想介绍一下自己的画呢？今天我们也来说一说自己的画，评一评别人的画。

（教学提示：介绍作品时可以按内容说，也可以谈谈自己的想法，如果能把内容和想法一起说一说，那就更棒了。好要提一个要求：介绍作品时，态度要大方，声音要响亮。其他小朋友在别人发言的时候，要学会倾听，努力了解讲话的内容。）

2.欣赏作品，学习方法。

出示第一组六幅美术作品，包括《我的周末》、《快乐的聚会》、《聊天》、《植物种子、《安静的夜晚》和《大猫和小猫》。

（1）哪一张画最吸引你？你最想解读那一张？课件展示作品，一一欣赏。（2）教师范例引导：

①初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：题目、作者、绘画形式，画的是人、风景还是动物等等。

25 教师根据学生点选的作品随机解读。如：《快乐的聚会》。

这幅画的作者是一位罗马尼亚的小朋友。他的名字叫雷扎伊，今年才7岁。画面用热烈而温暖的水粉颜料渲染了一个愉快而温馨的家庭聚会。你们看，老奶奶叼着一根长长的烟斗，微笑的表情和一道道深深的皱纹刻画得非常生动。各个人物在画面上的大小、远近安排，体现了空间感。大家穿上了节日的盛装，漂亮的花纹细节让色彩的变化更丰富，明亮艳丽的颜色使画面氛围显得非常快乐、热闹。餐桌上摆满了各种好吃的水果和饮料，这是孩子们最喜爱的。一个小弟弟早就忍不住偷偷地爬上去尝了一口，为了不让大人们发现，作者特意把他画得特别小，更增加了画面的生动感和童趣。窗外星空明亮，好一个温馨而愉快的夜晚啊！画面中最有趣的地方在哪里？

②再读作品:通过观察作品，回忆、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。

你们有过这样的聚会经历吗？啊！这么多耳朵同学都有过，那一定很有趣吧？谁能给大家讲一讲，你们的聚会是什么样子的？你还没发现小作者所表现饿和你经历过的有什么不同？

（教师提示：鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会。要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发。注意引导学生的发散性思维，适时给予心理上的激励。）

③细读品味：观察分析、琢磨作者运用了哪些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料??）。讨论：观察这些画，他们，它们的表现形式一样吗？你能看出这些作品分别用了什么材料来画的，你喜欢选择怎样的画材？为什么？

有没有人知道小作者是用什么方法画得？对了，他用水粉画的方法。水粉画是一种画起来非常流畅，色彩非常丰富的一种艺术表现方法。谁能讲一讲自己曾经画过水粉画的经历？这种表现手法有哪些特点呢？

（教学提示:鼓励学生自己讲，鼓励孩子们的创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励个性。教师展示水粉画的工具材料，并局部示范效果。其他画中也做同样的介绍和展示。）

④精读作品：分析作品为什么要表现这些事物。与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？

⑤评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。小结：提示学生欣赏一幅作品可以从表现形式、构图和色彩等方面去欣赏、评述。

3.实践操作，组内分享。

选取其它作品，让孩子们按照教师教的方法，自由欣赏，将解读童画的体会与同桌（或小组）分享。然后个别学生向全班集中交流。突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预。教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。

第5篇：浙美版三上美术教案

我驾神舟游太空

一、教学目标：

1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。

2.培养学生的想象力和设计创作能力。

3.让学生在设计创作飞行器遨游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。

二、教学重点、难点。

重点：能绘画或制作出一幅太空遨游图。

难点：有创意地进行飞行器的设计。

第一课时

课前准备

（学生）收集有关太空知识的图片资料，准备记号笔、蜡笔水彩画的作画工具

（教师）课件、范作、把教室布置成类似太空的环境

教学过程

1.创设情境。

（1）学生谈谈在“太空”的感受。

（2）结合学生回答，教师讲述有关太空的科普知识（有条件的学校可以进行太空遨游模拟实验），并提问：看了录像你了解到哪些太空知识？

（3）学生交流自己收集的有关太空的资料。

（4）针对学生交流的内容，教师小结。

2.畅述想法。

（1）学生谈谈：①怎样把教室设计成太空舱，成为一艘宇宙飞船？②如果想要去太空遨游，需要哪些必备工具？③遨游太空需要注意些什么？

（2）出示宇宙飞船的模型或作品，帮助学生了解宇宙飞船的构成。

3.动手创作。

（1）明确主题：我驾神舟游太空。

（2）教师建议：设计时要有自己的独创性；注意飞船和宇航服等的形状和色彩；注意飞船内外的环境。

（3）教师巡回指导，学生动手创作。

4.评价作业。

（1）学生介绍作品。

（2）学生自评、互评各自的优点与不足。

5.课外拓展。

（1）继续收集有关太空的资料。

（2）写写创作的体会或有关遨游太空的故事。

第二课时

课前准备

(学生)准备手工材料，课前分好合作小组

(教师)课件、范作等

教学过程

1.总结作业。

表扬优秀作业。（从创意、科学意识、情感投入等方面评议。）

2.欣赏思考。

（1）欣赏相关的手工制作作品。

（2）思考：这些作品使用了什么工具材料（注意材料的质感？）

（3）师生共同小结，理出创作思路。

3.分组创作。

（1）学生分成4人一小组，并在组内商讨创作方案。

（2）交流创作意图，各组汇报创作计划。

（3）建议：可以用各种纸张及瓶子、纸盒等材料进行制作。（组员可以为自己的作品编一个故事。）

（4）学生创作，教师指导。

4.作业讲评。

（1）学生分组上台介绍自己的作品并自评。

（2）各组互评。

5.课外拓展。

（1）阅读有关太空的书籍。

（2）讲有关太空的故事给好朋友或父母听。

（3）将手工作品布置教室。

我们爱劳动

一、教学目标

1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。

2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。

3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：学习人物动态的画法。

难点：劳动场景的美感表现。

第一课时

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程

1.情境引入。

（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？

（2）学生回忆并交流。

2.欣赏感受。

（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？

（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。

3.研究体验。

（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？

（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。

（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。

（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。

4.尝试练习。

（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。

（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。

5.作品交流。

展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？

6.课外拓展。

观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。

第二课时

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程

1.欣赏体会。

（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。

（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。

2.讨论研究。

（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？

（2）汇报交流，教师小结。

3.创作表现。

（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。

（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。

4.展示评价。

（1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。

（2）同学互评，教师小结。

绿化家园

一、教学目标

1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。

3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。

二、教学重点、难点：

重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。

难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

教学过程

1.谈话引趣。

教师提问：你们知道每年的几月几日是植树节？

植树有哪些好处？

2.欣赏感知。

引导学生欣赏教材中的图片作品，谈谈感受。

3.分析剪纸树的方法：师生共同讨论教材中的问题，研究单独纹样和连续纹样的折剪方法。

（1）对折法。

（2）四连折法。

4.作业建议。

用折、剪、添画的方法，设计制作各种树。

5.学生创作。

教师巡回辅导，及时帮助学生解决各种具体问题。

6.作业展评。

展示：将剪出的各种纸树，用胶水粘贴在教室四周的窗玻璃上。

讲评：师生互评。

7.小结下课。

教师表扬设计造型有新意的学生。小结本课的学习情况。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

教学过程

1.教师指导学生用彩笔画出“我们的家园”。

（可以画楼房、学校、社区等。）

2.学生用折剪纸的方法剪出各种不同的树，在完成的画面上进行粘贴。

3.作业展评。

4.课后小结。

立体造型

一、教学目标

1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。

2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。

3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：学习纸的立体造型方法。

难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。

2.了解感知。

（1）学生欣赏教材中的作品，分析材料，研究纸立体的制作方法。

(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、穿插等方法来表现。

3.研究学习。

（1）出示一张纸，设问：“谁有办法让它变成立体形状？”

（2）学生上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。

4.尝试练习。

将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。

5.交流评价。

学生介绍自己的方法，同学互相评价。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏启发。

欣赏教材中的范例，分析其构成方法及造型特色。

2.感受体验。

将教师提供的立体造型分解并重新组合。

3.联想创作。

学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

教师巡回辅导。

4.展示评价。

学生将作品布置成一个“立体造型”作品展览，互相参观，互相介绍，互相评价。

5.教师小结。

自行车的故事

一、教学目标

1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。

2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。

3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。

二、教学重点、难点。

重点：学画自行车。

难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种

（教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.导入新课。

(1)老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。

2.看一看，想一想。

(1)课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……

(2)了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？

3.骑一骑，议一议。

(1)请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？

(2)观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）

4.画一画，说一说。

(1)画一辆自行车或有关自行车的场景画。

(2)请同学之间相互说一说所画的自行车故事。

5.课后拓展。

请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。

第二课时

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片

（教师）课件、优秀学生作业、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.信息交流。

组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。

2.展评导入。

展示上节课的优秀学生作业，导入新课。

3.思考讨论。

(1)组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？

(2)教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。

揭示课题：设计未来的自行车。

4.引导探究。

(1)联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）

(2)鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。

(3)给自己设计的自行车取一个名称。

5.作业展评。

(1)展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。

(2)发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。

四季歌

一、教学目标

1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。

2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。

3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。

二、教学重点、难点。

重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。

难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）课前分组：4--6人为一组。

要求：①根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际上本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。

收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）

对四季景色的描述

（教师）课件、各种四季的图片资料、范画

教学过程

1.课前汇报。

（1）学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。

（2）教师总结。

2.观看录像。

（1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？

（2）学生回答后，教师小结。

3.欣赏范作。

（1）出示范作：让学生说说范作的创作工具、技法和画种。

（2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。

4.布置作业。

（1）主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。

（2）学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。）

（3）建议：选择适合自己的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自己的情感；创作完成后可配简要的文字说明。

（4）学生创作，教师指导。

5.作业讲评。

（1）学生展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩及所选的季节性事物特点。）

（2）教师小结。

（3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。

第二课时

课前准备

（学生）课前分组：4--6人为一组。收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）

（教师）课件、各种四季的图片资料、范画

教学过程

1.继续创作。

（1）学生继续创作。

（2）教师分集体和个别进行指导。

2.欣赏范画。

（1）课件出示诗画结合的名家作品，学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？

（2）教师小结。

3.尝试配诗。

（1）学生介绍自己作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。[

美丽的孔雀

一、教学目标

1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。

3.培养学生对美术设计的兴趣。

二、教学重点、难点。

重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。

难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

●方案

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒

（教师）视频素材、课件、画笔

教学过程

1.谈话引入。

播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。

猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？

问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。

2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）

3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）

4.研究花纹图案的设计方法。

（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。

（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？

造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。

色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。

5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。

6.教师示范。

教师范画，说说其运用的方法。

讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？

7.学生创作，教师巡回指导。

8.作业展评。

用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）

山外有山

一、教学目标

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

二、教学重点、难点。

重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

●方案

课前准备

（学生）彩纸、剪刀、彩笔

(教师）图片资料

教学过程

1.欣赏图片，感受美感。

（1）看图片，认识中国的名山大川。看看、说说、议议：我最想去的名山是哪儿？

（2）结合本地区的山水风光，说说其造型特点和观山的感受。

（3）说一说，我国还有哪些名山？讨论自己曾经看到过的名山以及观山感受。

2.分析纸造型山的制作步骤。

（1）请学生看步骤图，分析制作步骤。

（2）讨论：想一想，可以表现山的纸造型还有哪些方法？

3.研究纸造型组合、重叠的处理方法。

4.学生创作。

学生制作过程中，教师巡视，进行个别指导。

5.作品展示，添制或添画一些植物进行陪衬。

6.师生互动评价。

灵璧奇石

一、教学目标：

1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2.利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。

二、教学重点、难点。

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

●方案

课前准备

（学生）搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等

（教师）石头造型作品、AB胶或502胶等

教学过程

1.组织教学，导入新课。

(1)欣赏教材中的灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

(2)揭示课题：《灵璧奇石》。

今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

2.深入研究，分析归纳。

(1)老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态；

耳朵——两块小小的石头；

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组，供学生继续研究、学习。

(3)归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

3.学生创作。

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

(1)设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

(2)固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

(3)装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

4.欣赏交流。

请学生说说自己作品的特色与想法。谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

5.课后拓展。

在周末或假期，同学们可以和父母亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。

飞流直下三千尺

一、教学目标

1.了解有关瀑布的知识。

2.培养学生对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表现瀑布。

3.启示学生保护水资源，进一步培养学生对大自然的赞美和热爱的情感。

二、教学重点、难点。

重点：用不同的线条及明暗对比方法表现瀑布。

难点：画出瀑布的特征及美的感受。

●方案

课前准备

(学生)收集有关瀑布的图片、诗歌，不同质感的绘画用笔

（教师）课件、范作等

教学过程

1.欣赏瀑布。

（1）播放课件：欣赏世界上有名的瀑布。提问：你看到什么，听到什么？

（2）播放课件：欣赏有关瀑布的古诗，并提问：你感受到什么？

（3）播放课件：有关瀑布的画作。

注意点：

①构思——表现心中的想法；

②构图——重点突出，主次分明；

③表现——线条有魅力，明暗对比和谐，有一定的意境。

2.述说感受。

（1）说说：以“我是瀑布，我是流动的水”为主题进行一分钟说话练习。

（2）小结，教师提出创作的注意点：按照建议的要求进行创作；注意线条的疏密、节奏和粗细等；要求配上诗歌或散文或自己的感悟等；创作主题要明确，将瀑布的山石颜色画深，以突显瀑布形状。

3.学生创作。

（1）主题：我心中的瀑布。

（2）学生创作，教师巡回指导。

4.小结评价。

（1）学生自评、互评作品。

（2）展示作品。

5.课外作业。

（1）课外参观家乡的瀑布，拍摄一些瀑布的照片；

（2）收集有关瀑布的诗歌、散文等；

（3）有兴趣的同学可以研究瀑布的成因。（外出活动的时候一定要家长或老师陪同。）

字的创意设计

一、教学目标

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

二、教学重点、难点。

重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

●方案

第一课时

课前准备

(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔

(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片

教学过程

1.欣赏导入，揭示课题。

（1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。

（2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！

（3）揭题：《字的创意设计》。

2.了解文字历史，感受传统文化。

（1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）

日 月 水 牛

（2）了解这个文字的变化过程。

（3）观看动画片《三十六个字》。

（4）说说观后感。

3.欣赏评述，小组研究。

（1）欣赏、了解常见的美术字字体。

认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。

认识黑体美术字。

认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化）

（2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。

（3）研究宋体字和黑体字的特点。

（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。

4.抓住特征，审美体验。

（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。

（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。

（3）了解基本笔画的特点。

“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”

图形联想

一、教学目标

1.浙江版美术教案欣赏图形联想的图片，图形联想初步了解图形联想图形设计的基本知识。

2.浙江版美术教案能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，图形联想增强图形创造的兴趣。

二、教育重难点

重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。

难点：图形的联想和画面的组织。

●方案一

课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）

教学过程

1.创设情境，体验感受。

（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。

（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。

让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）

（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。

2.小组研究，自主学习。[

图形拼摆

一、教学目标

1.平面构成设计的基础知识，使学生初步理解基本形的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。

2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。

3.通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。

二、教学重点、难点。

重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。

难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。

课前准备

学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）

教师：课件,平面构成作品

教学过程

1.谈话导入，揭示课题。

请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。

让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）

圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。

学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。

2.引导欣赏，拼摆游戏。

（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）

（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）

（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。

在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。

3.联系生活，激发创意。

生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？

学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）

黑白撕贴画

一、教学目标

1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处理方法。

2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。

3.培养学生养成有条理的学习、制作好习惯。

二、教材分析

1.编写意图。

撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的材料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中便能变成一件精美的工艺品。撕贴画在人们代代相传的过程中，变得愈来愈美、愈来愈成熟。撕贴画的主要特点是“贴”，贴的组合体现了美的感受，体现了人的想象力，同时也创造了新的艺术表现形式。

废旧报纸的价值几何，当作废品拿来卖，不值几个钱，而把它制作成艺术作品，那就没法估量了。学习用废旧报纸来制作“黑白撕贴画”，学生肯定感兴趣。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处理黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。上述这些操作方法，教师在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低学生撕贴时的难度。

“黑白撕贴画”的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强学生的学习兴趣，培养学生变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。

2.重点、难点。

重点：掌握正确的撕贴程序。

难点：撕贴图形的过程中合理处理黑、白、灰关系。

●方案一

课前准备

教师：各种废报纸若干，黑白画图片，制作成课件

学生：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备，安定学生情绪。

2.演示对比。

课件演示：蝴蝶在花丛中飞舞。蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。飞着飞着，彩色的蝴蝶变成了黑白的蝴蝶。

看一看，蝴蝶的颜色有了变化，觉得好看吗？

3、.做一做：尝试制作黑白蝴蝶。

将学生分成若干小组，要求用报纸制作一只黑白蝴蝶。让学生自己思考制作方法。

比一比，谁动作最快、制作最美？

4.评一评：展评后，归纳小结。

（1）怎么撕：没有剪刀，可以用手来撕出蝴蝶图形，撕时双手手指要贴紧。

（2）怎么贴：把各部分先按结构摆放好，再先下后上地按次序逐层贴好。

（3）黑白灰处理：课件展示图例，学生讨论分析。

要突出对比，主体部分黑，背景以白色为宜；反之亦然。

5.赏一赏：开阔眼界、扩展思维。

用废报纸还能撕贴出什么图形呢？

课件展示优秀黑白作品。

6.作业与辅导。

作业要求：完成一幅漂亮的、有特色的黑白撕贴画，并取个好听的名字。

辅导要点：要求学生充分利用报纸上丰富的黑白色调，尽可能地把图像撕贴得大一些、色调丰富些；对撕贴得快的学生可要求将画纸的正反两面都贴上图像。作业完成后要求学生将剩下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

7.评价与延伸。

分组评出构思新颖、构图饱满、黑白关系处理得好的作品，进行展评。

要求学生课后分小组合作撕贴大作品，举办作品展览。

自制棋子

一、教学目标

1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。

2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。

3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。

难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）陶泥或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化相关资料

（教师）课件、各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，集中学生注意力。

2.感受与想象。

（1）听：金戈铁马、杀声震天的战场录音。听懂了吗？这些声音表现了什么样的场景？

（2）忆：谈谈你印象中的战争。

（3）看：课件呈现古代战场上的将帅、兵卒、车马炮等，与你记忆中的是否一样？

（4）想：你还看到过哪些战争场景？引导学生讨论补充。

3.思考与表现。

（1）棋子有哪些主要特征？

看：教师课前收集的各种棋子的图片。

（2）尝试表现：按自己的意愿做出棋子的造型。

（3）课件展示不同时期棋子的造型，通过对比让学生说出它们之间有什么不同及传承关系。感受棋子的文化魅力。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同的表现方法。

如：用哪些主要材料来制造棋子的？还可以用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？

4.作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的棋子。

5.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：（1）棋子整体造型的设计与把握；（2）表现方法；（3）个性体现。

6.展示学生作业，把学生的作业组合成一幅大棋盘。请学生选出最独特最美的造型，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。

7.课后延伸：你还能用其他方法表现棋子吗？请同学们课外再去搜寻相关资料。

第二课时

课前准备

（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，准备多种棋盘

（教师）课件、各种棋盘资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查、了解课前准备情况，安定学生情绪。

2.欣赏与感受。

（1）看：课件呈现学生自己制作的各种不同造型的棋子。让学生感受成功。

看懂了吗？这些棋子分别表现了什么角色？

（2）忆：谈谈你对棋子制作的印象。

（3）听：听一听小作者介绍自己的成功经验。

对你有什么启发？引导学生讨论与尝试修改自己的棋子。

3.游戏与体验。

（1）你会下棋吗？

欣赏汉代弈棋俑。引导学生明白下棋必须遵守规则，“没有规矩不成方圆”。

（2）课件展示不同棋盘。

通过对比说出它们之间的不同以及传承与创新的关系，感受棋文化魅力。

（3）谁愿意和老师杀上一盘？激发学生下棋的兴趣。

（4）尝试游戏：同学之间结对厮杀。要求：友谊第一、比赛第二，文明下棋。

4.课堂小结：赢棋在于专注、动脑，创造可以使我们的生活更加美好。

5.课后延伸：举行棋赛，展示学生制作的棋具等。

中国民间玩具

课时：一课时

目标：

１、了解中国民间玩具艺术作品。

２、能感受走进博物馆中国民间玩具艺术作品的美。

重点：能感受中国民间玩具艺术作品的美。

难点：并能用语言描绘心里的感受。走进博物馆——中国民间玩具

准备：《中国美术鉴赏》、《中国美术教育》、《初中美术欣赏》、图片等

过程：

一、组织教学走进博物馆——中国民间玩具

二、欣赏、讨论

１、欣赏：

（1）《舂米》——（木、竹）——四川

（2）《猴》——（布）——山西

（3）《骑马人》——（面）——山西

（4）《虎》——（布）——山东

（5）《鳖鱼》——（纸、竹）——山西

（6）《童子骑象》——（布）——山西

（7）《辈辈封候》——（木）——河南

（8）《鸟哨》——（陶土）——贵州

（9）《猪哨》——（陶土）——贵州

（10）《骑马将军》——（木、竹）——河南

（11）《鸭蛙斗》——（糖）——山东

（12）《鸡》——（布）——陕西

2、讨论：想不到吧！中国民间有这么多有趣的玩具，其实这些只是其中的一小部分。

3、谈谈你的真实感受，以及自己对各种玩具的想法和意见。

4、如果让我们自己动手来设计，你准备怎么做？是不是能同样精彩呢？

三、学生作业

1、自己动手仿制一件。

2、有能力的同学可自行设计。

四、巡回指导

1、鼓励学生制作的作品大胆，有趣味。

2、学生互助，２～３人合作完成。

3、安全教育：使用刀时注意不划伤皮肤。

六、小结

1、对自己的作品及他人的作品的欣赏，并加以评价。

2、用自己的作品布置教室的一角。

3、讲一讲自己这节课的收获。

小学三年级第五册美术教学计划

一、情况分析

浙美版第5册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。、本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

二、教材编写的指导思想

1．以国家一系列有关教育改革的文件，特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为教材编写的主要指导思想。

2．以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为教材编写的主要依据。

3．根据教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标和六项具体目标，努力探索，构建具有中国特色，为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系。

4．以新的教材观指导教材的编写工作。明确教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的 对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。教材应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图象世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

三、教学中应注意的几个方面 1．注重审美能力的培养。

2．重视创新精神和实践能力的培养。3．创设文化情境，涵养人文精神。4．确立学生的主体地位。

5．鼓励学生进行综合性和探究性学习。6．重视学生的自评和互评。7．恰当运用多种教学手段。8．广泛利用各种课程资源。教学进度表

周次

课题

学习内容

课时数

1 首页图版 欣赏、评述 提高欣赏能力、了解生活 １ 2 我驾神舟游太空 造型、表现 想象画、爱祖国、爱科学 １ 3 我们爱劳动

造型、表现 人物动态、爱劳动 １

4 绿化家园 设计、应用 对称剪纸、植树节 ２ 5

放假

6 立体造型 设计、应用 立体构成、美化环境 ２ 7 自行车的故事 综合、探索 造型练习、设计与生活 ２ 8 四季歌 综合、探索 观察表现、四季变化 ３ 9 四季歌 综合、探索 观察表现、四季变化 ３ 10 美丽的孔雀 造型、表现 花纹设计、热爱自然 ２ 11 山外有山 造型、表现 纸立体造型、热爱自然 １ 12 灵璧奇石 造型、表现 想象造型、感受自然美 １ 13 飞流直下三千尺 造型、表现 观察表现、热爱自然 １ 14 字的创意设计 设计、应用 联想、设计、文字与生活 ３ 15 字的创意设计 设计、应用 联想、设计、文字与生活 16 图形联想 造型、表现 联想创造、丰富生活 ２ 17 图形拼摆 设计、应用平面构成、美化生活 ２ 18 黑白撕贴画 设计、应用 撕纸拼贴 １ 19 自制棋子 设计、应用 泥塑练习、丰富生活 ２ 20 自制棋子 设计、应用 泥塑练习、丰富生活 ２ 21 中国民间玩具 欣赏、评述 提高欣赏能力、了解生活 １

第6篇：浙美版三级下册美术教学计划

浙美版三年级下册美术教学计划教案一、教材分析

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划

设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。二、学情分析：

三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。

同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画 面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高； 有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛 中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。

由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。三、学期目标

1、了解彩灯艺术，学习制作彩灯。

2、了解设计与生活的关系，学习设计、手绘台灯。 3、巧用折剪法进行创作。

4、进行人物表情和动作的造型，学习粉印版画的创作人物动态和劳动的场景。 5、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。6、学习对眼睛和图形进行创意联想并绘画表现。7、设计门票和班报。

8、和同学合作，用活字印刷的原理制作字模，印制成组合词句。 9、用泼墨游戏和浸染技法表现一个远近不同的山水画面。四、教学措施：

１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

３、结合学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他

们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。五、教学进度表

周次

日期

1 2 3

教学安排 预备周课时

2.26-3.04

3.05-3.11

第一课《灯彩辉映》

第二课《台灯造型设计》第三课《巧折巧剪》

第四课《绿色家园》

2 2

3.12-3.18

3.19-3.25

第五课《生动的表情》第六课《我们爱劳动》

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

3.26-4.01

第七课《爷爷奶奶》第八课《我家的厨房》

4.02-4.08 4.09-4.15 4.16-4.22 4.23-4.29

清明节放假 3 天

2 2

第九课《眼睛的创想》

第十课《图形的联想》

劳动节放假 3 天

4.30-5.6 5.7-5.13

第十一课《门票设计》整理课

2 2 2 2 2 2

第十二课《班级小报》第十三课《活字印刷》

5.14-5.20 5.21-5.27 5.28-6.03 6.04-6.10 6.11-6.17 6.18-6.24 6.25-7.01

第十四课《小陀螺，转呀转》

第十五课《小小建筑师》整理课

第十六课《奇石》

整理课

第十七课《会说话的石头》第十八课《山外有山》

整理课

第十九课《南宋官窑》

端午节放假一天

美术期末检测

期末检测

第7篇：浙美版小学三级美术教学计划

浙美版小学三年级美术教学计划

浙美版小学第五册美术教学计划 一、情况分析

浙美版第5册实验教科书的编写,以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针,以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.、本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养.强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共有16课,分为6个隐性单元,内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域,其中造型.表现及设计.应用占有较大比重,欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中.二、教材编写的指导思想

1．以国家一系列有关教育改革的文件,特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为教材编写的主要指导思想.2．以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为教材编写的主要依据.3．根据教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标和六项具体目标,努力探索,构建具有中国特色,为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系.4．以新的教材观指导教材的编写工作.明确教材既不是知识体系的浓缩与再现,也不是学生被动接受的对象和内容,而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁.教材应力求向学生提供美术学习的方法,展示丰富的具有审美价值的图象世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平.三、教学中应注意的几个方面 1．注重审美能力的培养.2．重视创新精神和实践能力的培养.3．创设文化情境,涵养人文精神.4．确立学生的主体地位.5．鼓励学生进行综合性和探究性学习.6．重视学生的自评和互评.7．恰当运用多种教学手段.8．广泛利用各种课程资源.教学进度表

周次起讫时间课题学习领域美术、人文内容课时数

19.1～9.3首页图版欣赏、评述提高欣赏能力、了解生活１ 29.6～9.10我驾神舟游太空造型、表现想象画、爱祖国、爱科学１

39.13～9.17我们爱劳动

造型、表现人物动态、爱劳动１

49.20～9.24绿化家园设计、应用对称剪纸、植树节２ 59.27～10.1立体造型设计、应用立体构成、美化环境２ 610.4～10.8自行车的故事综合、探索造型练习、设计与生活２ 710.11～10.15四季歌综合、探索观察表现、四季变化３ 810.18～10.22四季歌综合、探索观察表现、四季变化３ 910.25～10.29美丽的孔雀造型、表现花纹设计、热爱自然２ 1011.1～11.5山外有山造型、表现纸立体造型、热爱自然１ 1111.8～11.12灵璧奇石造型、表现想象造型、感受自然美１ 1211.15～11.19飞流直下三千尺造型、表现观察表现、热爱自然１

1311.22～11.26字的创意设计设计、应用联想、设计、文字与生活３

1411.29～12.3字的创意设计设计、应用联想、设计、文字与生活

1512.6～12.10图形联想造型、表现联想创造、丰富生活２ 1612.13～12.17图形拼摆设计、应用平面构成、美化生活２ 1512.6～12.10黑白撕贴画设计、应用撕纸拼贴１

1712.20～12.24自制棋子设计、应用泥塑练习、丰富生活２ 1812.27—12.31自制棋子设计、应用泥塑练习、丰富生活２ 191.3～1.7中国民间玩具欣赏、评述提高欣赏能力、了解生活１

三下美术教学工作总结

浙美一年级教学工作总结

浙美版二年级美术教学工作总结

浙美版五年级美术教学工作总结

浙美版一年级美术教学工作总结