美术课教学设计
第1篇：美术课教学设计
美术课教学设计
教学内容：一年级美术上册第一课：认识美术工具
教学目标：
1、知识与技能
熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、过程与方法
观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、情感、态度和价值观
开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、导入新课：
1、用课件出示蜡笔、彩色铅笔、水彩笔„„
2、请同学们观察，再介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？
3、你还知识哪些画画的工具？给大家展示一下。
二、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示。
（一）、和学生共同读课本的提示。
（二）、欣赏课本中的几幅图。
1、“小鸟”引导学生欣赏。（工具：毛笔）
2、“青蛙”。（工具：剪刀）
3、“大树下”。（工具：彩色水笔）
4、“漂亮的花”。（工具：油画棒）
5、引导： 欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
第2篇：美术课教学设计
小学美术教学设计
《美丽的鸟》
沈阳市大东区二0二小学 杨斌
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。
2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人
类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。教学过程设计：
一、激情导入
1、讲故事《美丽的孔雀》
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小
鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1）这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2）看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？篇2：小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》
一、教学目标：
１、学习和尝试染纸的技术和方法；
２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
二、教学重、难点：
教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。
四、教学设计思路：
本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。
教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。
（２）学生交流发表自己的欣赏感受。
（３）板书课题——美丽的染纸
２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。
（２）学生讨论交流欣赏感受。
（３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法
１、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？
（３）学生观看视频。
（４）讨论、发言。
（５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。
（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。（２）分组探究折叠方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。
３、尝试染纸过程。
４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。
（２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。
（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。
２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸
１、学生展示自己的染纸作品。
２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。
六、作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
七、板书设计：
美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。篇3：中学美术课教案
中学美术课实习教案
撰写人 张新悦
学 号 2009101214 专 业 美术学
年 级 09级
邢台学院美术系
中学美术课实习教案
《中学美术课实习教案》填写要求及说明 《中学美术课实习教案》是师范类毕业生实习的重要组成部分，也是评估与检查学生实习效果的重要凭证，更是学生学习的重要参考材料。为保证我院师范类毕业生中学美术课实习的规范性，现将《教案》填写具体要求及说明如下：
一、填写要求：此表格为《中学美术课实习教案》样式，由实习学生自己负责用a4纸打印，一律按照要求的字号和字体填写。表格内容的填写除标题外全部为楷体四号字。
二、填写说明
教案应呈现具体教学内容，按照表格内提供的教案填写目标填写。
1、课题：本章节题目。
第3篇：美术公开课教学设计
美术公开课教学设计
装饰画——人物造型
授课时间：20XX年5月31日上午第3、4节 授课班级：10幼师3班 授课教师：赵露梅
【课题】：装饰画——人物造型
【教学目标】：1、知识与技能：欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点；运用点、线、面以及其他的材料创作装饰性的人物作品。
2、过程与方法：运用点、线、面以及其他的材料创作装饰性的人物作品。
3、情感态度与价值观：运用点、线、面以及其他的材料创作装饰性的人物作品。
【教材分析】：人物装饰画是装饰基础教学中的重要部分，学生对其学习兴趣很大。然而很多学生以开始就急着画人物装饰画，结果作业指示摹仿性再现，更有的把装饰变形理解为随心所以的乱画（类似哈哈镜式的变形），也有些作品漫画味过浓，用“卡通”取代装饰性等。刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
【学情分析】：这些都表明学生缺乏对装饰规律的掌握，缺少必要的装饰绘画基本功，知识面狭窄，对待问题“知其然不知其所以然”。针对这些常出现的问题，本节课主要阐述的就是学习人物装饰画的要点，希望能对同学有些帮助。【教学重点】：利用点、线、面和色彩的搭配设计人物装饰画。
【教学难点】：使用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果，体现人物的特征和表达作者的思想感情。【教学方法】：欣赏，讲授，示范 【课业类别】：绘画课 【课时安排】：2课时 【教学过程】：
一、组织教学（检查学生课堂常规及学具准备）二、导入新课
从生活中的体验，举出几个例子，让同学们去体会装饰在人物形象塑造中的重要位置，从而导出新课内容
板书：《装饰人物画》
教师出示范画指导学生欣赏
三、讲授新课 （一）关于人物装饰画
装饰人物画是装饰基础教学中的重要部分，学生对其学习兴趣很大。它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术中不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如：陶瓷、染织等，其图案装饰就有很多运用人物造型，因而形成传统装饰图案一大特色。现代设计从广告到工业产品的设计，从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正符合当代人所追求的“人情味”以及“回归自然”的心态。装饰人物画就是要通过美的变形来表达美的神态和美的情趣。
（二）将之前学习的简笔人物画的表现方法与装饰人物画图案作一个比较，使学生有所区别。
在人物装饰画的造型上，要追求“夸张其形”实质上是表达其神，但是前提条件为有美感。我们不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，去夸张人物的某些特征（如比例、结构、形态），从而得到自然状态中所没有的美感表现。正如齐白石大师所说：“作画妙处在似与不似之间，太似为俗，不似为欺世”这就体现出夸张的目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。
（三）学习装饰人物画可以从哪几个方面着手去表现
1、装饰人物画的素材选定：设计素材很广泛，不同的人种、民族、性别、年龄、城乡人物都可以成为我们要描绘的对象。主要可以概括成几种题材。少数民族题材，儿童题材，人体题材，头像题材，戏曲题材，时装题材，舞蹈题材等等。我们应根据不同题材的选定，去创作和设计不同的人物造型。
2、装饰人物画的表现技法一般分为黑白和色彩两种表现形式。 黑白技法造型主要是以点、线、面为基本造型要素。学习运用中，应注意点线面的构成训练，用其独特的视觉语言，在黑白形态的无尽深度和空间中，感受其朴素，简练，纯美的艺术风格。
(1)点的肌理（用点笔触的方法塑造物象的体积感）
(2)线的装饰（以不同形态的线塑造人物形象，无论是抽象美还是具象线条都是主要表现手段）
(3)面的装饰（大的色块对比，使画面对比强烈，视觉感受丰富）
色彩技法在视觉上有较好的表现力，很多人物造型形态有了色彩技法的运用才显得格外特别。多去尝试各种技法，或者在不同材料中表现，让人们感受到色彩的无穷魅力。
（四）展示几幅不同题材的装饰人物画，并让学生分析运用了什么样的表现方法。
四、教师示范：黑白装饰画和彩色装饰画步骤 五、布置作业：
内容：临摹完成人物装饰画一幅，题材不限 尺寸：4开画纸
表现形式：黑白或彩色均可
六、课后总结：总之，在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀的装饰人物画形象是至关重要的，因此要多去临摹作品。平时在生活中注意观察、体会人物表现出的美感，人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。板书设计：
装饰人物画
一、关于装饰人物画 二、装饰人物画的表现方法 1、题材选定 2、表现技法
第4篇：初中美术课教学设计
初中美术课教学设计【三篇】
目标
知识与技能目标：能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。
过程与方法目标：使用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。
教学重难点
能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感
教法
学法
欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：
1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）
2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
二、欣赏分析：
1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：
①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。
2、《魏晋砖画》赏析要点：
质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的使用效果。
3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。
三、临摹体会
教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品实行临摹，体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。
四、创作表现
作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。
1、学生阅读讨论。
2、欣赏归纳。
1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。
2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。
3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。
学生尝试练习。
学生按照作业要求实行临摹练习，教师巡回指导。
文明之光
教学
目标
知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面实行赏析和描述。
情感态度与价值观目标：能够使用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并使用相关美术知识和历史知识。
教学重难点
了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏水平。
教法
学法
欣赏、讲解、评述、临写、展示
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入
同学们收集了很多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个相关瓷器的基本知识：
1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?
2、瓷器有哪些种类？它们分别产生于什么时代?
二、图片欣赏、分析归纳
1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别；原始瓷给你的印象和感受。青瓷：我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过持续的创新,并实行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
3、宋代的五大名窑即：
官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。
三、总结：略
四、拓展
了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。
欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。
学生听讲、欣赏。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面实行描述。
欣赏、分析与总结归纳。
学生比较不同瓷器的结构特点。
欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。
学生欣赏，适当穿插相对应历史故事讲解。
摄影艺术
一、谈话导入。
我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片？为什么？今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。
独立思考问题。
回答。
激发学生的学习兴趣。
二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。
合作交流、共同提升。
1、介绍小知识：
（1）出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。
出示人像摄影：
教师生活照：你们知道这是谁吗？
这张照片是一张人像摄影作品。
（2）摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。
2、欣赏摄影作品：（课本摄影作品）
提出要求：认真欣赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材？
小游戏：抢答。
①开国大典②少女为北京申奥成功而泣③老照片④中国网通广告⑤x疆火烧山⑥天鹅之歌。
欣赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。
探究摄影作品的表现方法：对比欣赏法以小组为单位，选你们喜欢的项目实行研究：
（1）出示《开国大典》候波
研究1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么？
教师引导学生从构图和拍摄的角度上实行欣赏。
（2）对比欣赏：
出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》
研究2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理？
教师从构图上引导学生实行欣赏。
（3）对比欣赏
《x疆火烧山》和《中国网通广告》（电脑合成）
研究3：
这两幅作品有什么不同？你们更喜欢哪幅作品？
（4）对比欣赏：
《少女为北京申奥成功而泣》、《新少女为北京申奥成功而泣》
3、说一说，哪幅作品更生动？
教师引导学生探究出摄影的方法：构图、色彩、人物表情、摄影角度。学生欣赏摄影作品。
学生欣赏。
学生评述。
学习观察摄影作品的细节，表达自己的感受。
1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。
2、通过学生对比欣赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的水平。
适时地对学生实行爱祖国的教育。
三、深入感知摄影作品。
交流、提升。
点播欣赏法：欣赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品？认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。
提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法实行拍摄的？你认为它的成功之处是什么？
巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。
让学生展示作品欣赏学生作品：
（1）组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品实行命题。
（2）全班欣赏：
用你学的知识把作品介绍给大家。
1、学生欣赏。
2、学生评述。
1、学以致用。
2、巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述水平。
四、课后知识延伸。
合作训练。
教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。
要求学生：希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。
倾听、理解。
激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。
板书设计
摄影艺术
题材
构图角度
色彩表情
教学反思 学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机实行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解使用摄影知识。
第5篇：美术课教学设计《面具》
三年级美术 第15课 ：《 面具 》 教学设计
音体美组：陈新红
教材分析：本课教学内容是一节综合课，将欣赏、表现、制作有机的融为一体。引导学生在欣赏和了解面具的同时，感受面具的古老文化，鼓励学生运用多种材质和色彩的合理搭配来进行大胆的创作。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏,培养学生丰富的情感表达方式和审美习惯。
2、通过分析面具的造型、色彩、材质,了解面具的设计特点和造型方法。
3、初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,设计制作平面的面具。在与同学合作完成作业时,锻炼协作能力,培养互助精神。
教学重点难点：
1、重点：掌握面具的特点，运用材料制作出一个面具。
2、难点：如何将材料合理拼贴在一起，使制作的面具外形夸张、色彩鲜艳。
教学准备：多媒体课件一份，自制面具教具和多个装饰部件制作面具所需要的材料，如：彩卡纸、水彩笔、剪刀、胶棒、废旧塑料、毛线等。
教学过程：
一、创设情境 兴趣导入 同学们，你们见过戏曲表演吗？下面老师先带大家一起来欣赏一段戏曲表演——（播放视频）
刚才大家欣赏的是川剧的变脸艺术，它被视为中国国宝之一，那你们知道刚才表演变脸的人是谁吗？他就是何洪庆，他是不是在变换自己真正的脸呀？对了，他是在变换自己脸上的面具，历不厉害呀？这节课，就让我们一起去研讨一下面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。
那你们了解面具吗？下面就随老师一起进入面具博物馆参观一下吧！（课件）这些是中国具有代表性的古代面具，他们主要是用来祭祀、辟邪用的。现代面具的功能就主要以欣赏和娱乐为主了。老师这里有一些面具，大家一起来欣赏一下（展示面具）。
谁来说一下，他们的造型都有哪些特点？在色彩方面有什么特点？（课件）
二、欣赏感知 分析制作方法
你做过面具吗？下面，小组讨论交流，老师的面具是怎么做的？从材料的选择，造型色彩设计，制作方法三方面来说一说。
教师总结并强调面具的制作方法与步骤。
卷、折、穿编、刻、剪挖、粘贴（教师示范操作，并强调工具使用安全）
1、想（设计草图，构思时设计要新颖，可以与同学交流意见）
2、画（画出草图，注意线条的流畅性、合理性、可运用夸张的手法。）
3、做（剪外形，分工制作细节部分，如五官、胡子、头发等）
4、添 (添上自己喜欢的色彩，注意颜色的搭配和大小的比例。)
5、修（整理：注意整理时要有艺术效果。）
我们也来做一个面具，在做之前请想一想：a、你用哪些材料？b、想制作什么？c、用什么方法？d、小组间如何分工合作？e、你如何进行展示？
要求：
1.设计大胆创新，造型独特。 2.注意效果强烈，色彩搭配。3.进行材料的综合利用。
4.每组分工合作完成一个面具。好，下面我们就比一比哪一组做的最快好不好？开始行动！
四、小组合作 教师指导
通过一系列的启发引导，进入制作阶段。以小组为单位合作，教师巡回指导，在指导时照顾到学生素质的差异。
五、作品展示
同学们，你们的面具制作好了吗？下面请各组派代表带上你们的面具进行展示。
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
六、课堂小结
七、课后反思
第6篇：小学美术课教学设计
百变团花
教学目标：
1、了解团花的基本特点。
2、教师在指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学的重点与难点：
重点：团花的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计及镂空的面积大小。
学习材料：学生可采用单色或多色彩纸，剪、撕作团花，有条件的地方还可将剪好的团花进行染色，自创多种效果。教师可引导学生对剪好的团花进行再创造，以更好、更有创意地美化我们的生活。
教学过程：
1、组织教学。 讲授新课。
创设情景，提示课题。探索学习，学做团花。欣赏分析。
2、合作探究。(分组发已做好的不同折法、剪法的团花。)教师：请每组同学根据已做好的团花，进行研究，并试着制作。
教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的团花的制作方法。教师：大家在制作团花的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?
小结：
1、同学们经过自己的努力，研究制作出了不同折法、剪法的团花，你们可真棒!根据已做好的团花，学生以小组为单位尝试制作，总结制作方法，向大家介绍。
2、同学之间互相合作，解决制作团花所碰到的问题。
3、创作实践。教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造新制作方法，制作团花。
4、发散思维。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美作品，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。教师：请大家欣赏用剪纸团花做装饰的各种实物。教师：你们想不想也把自己的团花做成一件装饰用的艺术晶，我们一起动手制作吧? 游戏活动，展示评价
展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的艺术晶，请大家介绍一下你制作的团花艺术品可以用来做什么?你想把它送给斑上的哪个同学?学生创作。展示并介绍自己的作品，赠送礼物。
磨课小结：
我认真学习有关磨课的要求，课题确定后，我围绕如何把握教学目标、教学的重难点、如何处理教材、如何创设问题情境、如何合理安排教学时间等问题进行了多次探讨，拿出了最佳授课方案，为磨课的成功奠定了基础。
一轮磨课结束，我和几个老师坐到一起交流课后的感悟，不断对教学设计进行调整，确保后一节课比前一节课有新的突破。“本次磨课，我们发挥了集体的智慧，磨出教师创新思维的火花，磨出教师合作交流的默契，磨出教师把握教材的深度，磨出教师揭开教材的高度。
第7篇：一言九鼎美术课教学设计
一言九鼎
一、设计理念: 通过鼎文化的传承，与语文学科的创新整合来渗透德育教育，提升学生的审美素养。
二、教学目标: 感受世纪宝鼎的精美艺术和深刻寓意。
三、教学重难点: 对鼎文化的传承领悟和初步运用。
四、教学准备:
"鼎"字成语和名鼎图片资料.教学过程：
一、有成语一言九鼎导入新课
二、介绍什么是鼎？
鼎是最重要青铜器物种之一，是古代中国用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。三代及秦汉延续两千多年，鼎一直是最常见和最神秘的礼器。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，“鼎”字也被赋予“显赫”、“ 尊贵”、“盛大”等引申意义，如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助，等等。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗至今仍然有一定影响。
三、欣赏鼎
1、兽面纹方鼎
兽面纹方鼎俗称"洛阳鼎"，纹样庄重威严，肃穆，是西周早期极难得的上乘之作。双立耳，方腹，四柱足。方腹四面均为一高突棱为鼻梁的浮雕牛角形聚睛凝视、扩口露齿兽面侵 占，均以非常工细的云雾纹衬地，柱足顶端同样饰浮雕兽面。鼎为炊具，也是等级、身份象征的礼器。该件方鼎可称为西周方鼎中的第三大方鼎。且铸作精工，造型俊美。是商周青铜礼器具有典型意义的代表作。
2、四联鼎
由四个相同的附耳盖鼎于腹部连接面成,盖顶有三头卧牛为饰,每个鼎只有一个足,但有六个附耳,其中两耳是共用的.长足鼎是典型的战国晚期楚鼎的风格,四鼎相连中一起的形式很少见.原器为战国晚期(公元4世纪-前221年),1972年安徽太湖长河水利工地出土,高15厘米,安徽省博物馆收藏.3、龙纹鼎
口上有两耳,耳外壁各有两条对称竖立的龙.腹部有六条侧面的龙,两两相对,在龙头之一设小牛首.腹部有三个龙头大耳,与腹下三足相对应.这一形式在青铜鼎上是仅见的.整器造型宏伟,是西周时代最大的青铜鼎.原器为西周早期(公元前11世纪),1979年陕西淳化史家塬村出土,高122厘米,重226公斤.淳化县文化馆藏.3、龙纹鼎
口上有两耳,耳外壁各有两条对称竖立的龙.腹部有六条侧面的龙,两两相对,在龙头之一设小牛首.腹部有三个龙头大耳,与腹下三足相对应.这一形式在青铜鼎上是仅见的.整器造型宏伟,是西周时代最大的青铜鼎.原器为西周早期(公元前11世纪),1979年陕西淳化史家塬村出土,高122厘米,重226公斤.淳化县文化馆藏.4、司母戊铜方鼎
是商代晚期的青铜器，1939年出土于安阳殷墟吴家柏树坟园，因鼎腹内壁铸有“司母戊”三字铭文而得名。司，是祭祀的意思，戊，此处指商朝国王武丁的妻子。这三个字的含意是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
我们看到司母戊铜方鼎的鼎腹是长方形，上竖两只直耳，下有四根圆柱形鼎足，鼎高133厘米，长110厘米，宽78厘米，重875公斤，是目前发现的最大青铜器。
5、大禾方鼎
器呈长方形,四壁饰浮雕人面,神态严肃,五官毕具,人面额顶较宽,脸宽而方,浓眉,凹陷的眼窝,高颧骨,鼻梁挺直,阔嘴厚唇.人面两侧有大耳,耳的上方有小的曲折形角,耳下有兽爪,这是一个神人.腹内壁铸名"大禾"两字,为商代氏族名.原器为商代晚朝(公元前13-前11世纪),1959年湖南宁乡黄材出土,高难度38.5厘米,重12.85公斤,湖南省博物馆藏.6、世纪宝鼎
1995年10月21日,江泽民主席代表我国政府向联合国赠送的青铜鼎.原件高2.1世纪;口径1.5米,重1.5吨,三足鼎立,双耳高耸,商周纹饰,浮雕兽面,去纹垫底.鼎的内壁铸有金文:"铸赠世纪宝鼎,庆贺随着合国五十华诞".鼎禁(底座)高0.5米,2米见方,上铸56条龙纹饰.象片华夏炎黄子孙由56个民族组成.底座前后分别以金文铸有"世纪宝鼎"和"中华人民共和国赠于一九九五年十月"字样.鼎圆禁方,造型雄伟,气势宏大,古朴典雅,庄重美观,充分体现了中华民族的悠久历史和灿烂文化.原件现屹立于纽约联合国广场.7、肇庆九龙宝鼎
宽大的双耳,外面各饰十条蟠龙,二十寓意置立此鼎喜迎新千年的时代.口沿下有三组对称的龙纹,为六龙,加上三足顶端有三个大龙头,共有九龙.九是最大数,龙是中华民族象片,九龙寓意深刻.腹部是波曲纹,环回旋曲,似众多重叠山岭,寓意祖国大地山川充满生机和稳定.鼎置肇庆,称为"肇庆九龙宝鼎".鼎内壁铸篆体铭文"敬铸肇庆九龙宝鼎,喜迎二十一世纪"十五字.此鼎由中国著名青铜器学者马承源教授参照中国古代青铜鼎的形制和纹饰设计,中国铸造学会艺术铸造专业委员会秘书长谭德睿教授督铸.鼎身以失蜡法整体铸成.鼎高6.68米,口径5.58米,重16吨,为世界之最.三、赠鼎的意义：鼎在远古的时候，是中国先民使用的一种炊具，后来又发展成为一种礼器。中国成语中有"钟鸣鼎食"和"一言九鼎"之说，反映了鼎在中国古代社会生活中的独特地位。鼎作为一种重要礼器，象征着团结、统一和权威，是代表和平、发展、昌盛的吉祥物。这座世纪宝鼎，集中国古代青铜器艺术之大成，融古代技艺与现代科技于一炉。它的整体结构、艺术造型和纹饰配制，显示了中华民族的悠久历史和灿烂文化。
四、展示"鼎"的篆文,从形象上感受它的重量.引申它的蕴义之重.
2、回忆"鼎"字成语.
五、学生小组交流。
钟鸣鼎食,一言九鼎,鼎鼎大名,鼎志昌盛,三足鼎立,鼎力相助,问鼎中原,人声鼎沸,春秋鼎盛.六、学生绘画
七、欣赏绘画作品
八、教师小结: 鼎文化是中国悠久灿烂文化的一小部分,我们要加以继承和发扬,并让中国文化走向世界!
教后反思：在设计《一言九鼎》一课时，我先考虑了很长时间：这一课是通过鼎文化的传承，与语文学科的创新整合来渗透德育教育，提升学生的审美素养。教学重难点为对鼎文化的传承领悟和初步运用。但对学生来说，古老的青铜文化，尤其是祭祀时才用的到的“鼎”，与他们的生活距离太遥远；尤其是六年级下学期的美术课难得一上，课上光欣赏不能动手无疑是件很遗憾的事。怎么能即将鼎文化的博大精深展现出来，又调动学生的学习积极性呢？欣赏了各具特色的鼎之后，我告诉学生，鼎不光有祭祀的用途，它的蕴意也很重。我用课件展示了"鼎"的篆文,引导学生从形象上感受它的重量，并让学生回忆有"鼎"字的成语。学生小组交流：钟鸣鼎食,一言九鼎,鼎鼎大名,„„这时我引导学生感悟——原来“鼎”字还包含着一个人对别人的郑重承诺，包含着别人对一个人人品、知名度的肯定。作为即将毕业的小学生，大家准备让同学在今后的生活中如何回忆与评价自己呢？在学生的讨论之后，得到了一个结论：要做就做“鼎鼎大名”的人。
