古典舞教学计划
第1篇：古典舞教学计划
古典舞教学计划第一周——第十六周 先介绍古典舞： 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞是细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。介绍身韵： 身韵 ” 即 “ 身法 ” 与 “ 韵律 ” 的总称。“ 身法 ” 属于外部的技法范畴，“ 韵律 ” 则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说 “ 身韵 ” 即 “ 形神兼备，身心并用，内外统一 ” 这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以 “ 戏曲舞蹈 ” 之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个 “ 一 ” 和这个 “ 变 ” 都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。介绍身韵的基本动律元素：提 沉 冲 含 腆 移 旁提等。1 地面提沉练习： 提沉是躯干的上下动律。先沉在提。“沉”是气沉丹田带动腰椎自然垂直状一节一节下压形成胸含，身体微弯的形态。眼皮随着晨起慢慢反放松。
第2篇：中国古典舞教学大纲
中国古典舞教学大纲
一、蹲 的 练习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容：
双腿蹲：
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲（正、旁）
5、移动穿掌扑步（男）
单腿蹲：
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）
教材的组织范围：
1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习：
单腿前、后下腰。
踏步旁下腰；大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰 的 练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步拧腰
3、大八字步涮腰（女，1-3次）
4、弓箭步涮腰（男，1-3次）
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰
9、卧鱼
10、八字步风火轮（女，1-3次）
11、弓箭步风火轮（男，1-3次）
教材的组织范围：
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
三、大 踢 腿
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容：
1、踢前腿（勾脚、绷脚）
2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）
3、踢后腿
4、踢十字腿（勾脚、绷脚）
5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）
6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮（男）
教材的组织范围：
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如：
（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。
（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。
（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。
（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。
（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
四、身 法 和 步 法
中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。
由于传统身法与步法的种类繁多现只能从中选择部分典型动作，作为训练演员掌握古典舞中的基本风格和韵律的教材。同时这部分身法与步法的动作也是舞台上表演所采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、身法：
（1）单山膀、踏步位
（2）双山膀、丁字步位
（3）顺风旗、大踏步位
（4）双托掌、踏步蹲
（5）托按掌、踏步位
（6）山膀按掌、弓箭步位
（7）斜托掌、丁字步位
（8）提襟按掌、踏步位
（9）小五花（不转身、带转身）
（10）云手（不转身、带转身）
（11）大刀花（不转身，带进、退转身）
（12）双盘手（不转身，带进、退转身）
（13）双晃手（小、中、大，带转身）
（14）摇臂（向前、向后，带转身）
（15）穿肠刺背（不转身、带转身）
（16）云肩转腰（不转身、带转身）
（17）燕子穿林
（18）青龙入水
2、步法：
（1）慢进步
（2）慢退步
（3）圆场（慢速、快速）
（4）花梆步（女，前、后、左右、原地）
花梆步（男，左右）
（5）错步（女，慢速、快速）
错步（男，快速）
教材的组织范围：
1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。
2、首先，将身法与步法中（2）至（8）项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习；并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。
五、基 本 舞 姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
教材内容：
1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，带辗转的，带半环动和全环动的；或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿）
2、大射雁
3、金鸡独立（原地，带辗转）
4、踹燕（原地，辗转变成探海）
5、探海（原地，辗转变成踹燕）
6、斜探海（原地，带辗转）
7、躺身旁腿
8、软踹燕（女）
9、后腿侧身（原地，带辗转）
10、掀身探海（女，原地，带辗转）
11、拧身探海（男，原地，带辗转）
12、紫金冠（女）
13、老鹰展翅（男）
14、商羊腿（男，原地，带辗转）
15、商羊腿踹燕（男）
教材的组织范围：
1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。
六、旋 转
旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。
教材内容：
1、平转（斜线或圆圈进行）
2、反跨转（2-5圈）
3、踏步掖转（2-5圈）
4、跨转（男，2-5圈）
5、上步掖转（女，2-5圈）
6、斜探海转（女，2圈）
7、探海转（2-5圈）
8、后腿侧身转（2圈）
9、紫金冠转（女，2圈）
教材组织范围：
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。
2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。
3、在单一动作练习的基础上，可以将（2）至（4）项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈（女，斜线）。掖腿转接卧鱼（女）。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转（男）。平转接旋子（男）等。
5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做
七、翻 身
翻身动作具有中华民族的独特风格，种类繁多，变化多样，是中国古典舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛，对训练身体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外，某些翻身动作可成为特技。
教材内容：
1、点步翻身（1-16次）
2、踏步翻身（带跳踏步的1-4次）
3、串翻身（斜线1-16次）
4、吸腿翻身（1-连续3圈）
5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）
6、大蹁腿翻身（女）
7、上步翻身
8、刺翻身
9、跨腿翻身
10、白鹤翻身
11、大蟒翻身
12、盖腿翻身
教材的组织范围：
1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏，即徐缓抒情和急促强烈。因此，可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。
2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，可将两个以上的翻身动作组合起来。
4、常用的组合有：探海翻身接卧鱼（女）。踏步翻身2次接点步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼（男）等。
5、翻身动作可以作为基本舞姿，大踢腿，旋转，中跳和大跳组合的衔接或结束动作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鹤翻身，大蟒翻身和盖腿翻身只做一个。单一练习后再进入组合练习。
八、跳 跃
跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。
跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要
有“助跑的动作”，如：上步（切步）和错步（追步）等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。
大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落；双脚起单脚落；单脚起双脚落；单脚起单脚落（换脚）；单脚起单脚落（不换脚）。
教材内容：
1、小跳
（1）双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转（男）
（2）双起单落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳（带翻身的）
（3）单起双落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳
（4）单起单落（换脚）： 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳
（5）单起单落（不换脚，1-6次）： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳
（1）双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳（女）前双飞燕（男，1-3次）横双飞燕（男，1-3次）后双飞燕（男，1-3次）跳空中转（男，1-3圈）
（2）双起单落： 后腿中跳 中射雁跳（原地，移动的）中斜探海跳（带翻身）
（3）单起单落（换脚）： 后换后中跳
（4）单起单落（不换脚，1-2次）： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳
3、大跳
（1）双起单落： 紫金冠跳（女，1-4次）
（2）单起单落（换脚）： 凌空越（1-3次）大射雁（1-3次）剪式变身跳（1-2次）跳卧鱼（女）大赞步（男，带拧身的，斜线或圆圈进行）大蹦子（男，立身，躺身。斜线行进，1-8次）飞脚（男，立身，躺身。斜线行进，1-4次）跨掖空中转（男，斜线行进）拉腿蹦子（男，斜线行进）蹁腿飞脚（男）
（3）单起单落（不换脚）： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁（女）单腿变身落卧鱼（女）单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳（女）
教材的组织范围：
1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。
2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。
4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接错步再接大赞步（男），......等。
5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场；各种姿态的腰的动作；基本舞姿；旋转和翻身等动作
第3篇：中国古典舞教学大纲（优秀）
一、蹲 的 练习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容：
双腿蹲：
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲（正、旁）
5、移动穿掌扑步（男）单腿蹲：
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）
教材的组织范围：
1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来： 大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习： 单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰 的 练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步拧腰
3、大八字步涮腰（女，1-3次）
4、弓箭步涮腰（男，1-3次）
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰
9、卧鱼
10、八字步风火轮（女，1-3次）
11、弓箭步风火轮（男，1-3次）
教材的组织范围：
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
三、大 踢 腿
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容：
1、踢前腿（勾脚、绷脚）
2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）
3、踢后腿
4、踢十字腿（勾脚、绷脚）
5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）
6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮（男）
教材的组织范围：
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如： （1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
四、身 法 和 步 法
中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。由于传统身法与步法的种类繁多现只能从中选择部分典型动作，作为训练演员掌握古典舞中的基本风格和韵律的教材。同时这部分身法与步法的动作也是舞台上表演所采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、身法： （1）单山膀、踏步位（2）双山膀、丁字步位（3）顺风旗、大踏步位（4）双托掌、踏步蹲（5）托按掌、踏步位（6）山膀按掌、弓箭步位（7）斜托掌、丁字步位（8）提襟按掌、踏步位（9）小五花（不转身、带转身）（10）云手（不转身、带转身）（11）大刀花（不转身，带进、退转身）（12）双盘手（不转身，带进、退转身）（13）双晃手（小、中、大，带转身）（14）摇臂（向前、向后，带转身）（15）穿肠刺背（不转身、带转身）（16）云肩转腰（不转身、带转身）（17）燕子穿林（18）青龙入水
2、步法： （1）慢进步（2）慢退步（3）圆场（慢速、快速）（4）花梆步（女，前、后、左右、原地）花梆步（男，左右）（5）错步（女，慢速、快速）错步（男，快速）
教材的组织范围：
1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。
2、首先，将身法与步法中（2）至（8）项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习；并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。
五、基 本 舞 姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
教材内容：
1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，带辗转的，带半环动和全环动的；或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿）
2、大射雁
3、金鸡独立（原地，带辗转）
4、踹燕（原地，辗转变成探海）
5、探海（原地，辗转变成踹燕）
6、斜探海（原地，带辗转）
7、躺身旁腿
8、软踹燕（女）
9、后腿侧身（原地，带辗转）
10、掀身探海（女，原地，带辗转）
11、拧身探海（男，原地，带辗转）
12、紫金冠（女）
13、老鹰展翅（男）
14、商羊腿（男，原地，带辗转）
15、商羊腿踹燕（男）
教材的组织范围：
1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。
六、旋 转
旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。
教材内容：
1、平转（斜线或圆圈进行）
2、反跨转（2-5圈）
3、踏步掖转（2-5圈）
4、跨转（男，2-5圈）
5、上步掖转（女，2-5圈）
6、斜探海转（女，2圈）
7、探海转（2-5圈）
8、后腿侧身转（2圈）
9、紫金冠转（女，2圈）
教材组织范围：
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。
2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。
3、在单一动作练习的基础上，可以将（2）至（4）项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈（女，斜线）。掖腿转接卧鱼（女）。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转（男）。平转接旋子（男）等。
5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。
七、翻 身
翻身动作具有中华民族的独特风格，种类繁多，变化多样，是中国古典舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛，对训练身体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外，某些翻身动作可成为特技。
教材内容：
1、点步翻身（1-16次）
2、踏步翻身（带跳踏步的1-4次）
3、串翻身（斜线1-16次）
4、吸腿翻身（1-连续3圈）
5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）
6、大蹁腿翻身（女）
7、上步翻身
8、刺翻身
9、跨腿翻身
10、白鹤翻身
11、大蟒翻身
12、盖腿翻身
教材的组织范围：
1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏，即徐缓抒情和急促强烈。因此，可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。
2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，可将两个以上的翻身动作组合起来。
4、常用的组合有：探海翻身接卧鱼（女）。踏步翻身2次接点步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼（男）等。
5、翻身动作可以作为基本舞姿，大踢腿，旋转，中跳和大跳组合的衔接或结束动作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鹤翻身，大蟒翻身和盖腿翻身只做一个。单一练习后再进入组合练习。
八、跳 跃
跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步（切步）和错步（追步）等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落；双脚起单脚落；单脚起双脚落；单脚起单脚落（换脚）；单脚起单脚落（不换脚）。
教材内容：
1、小跳 （1）双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转（男）（2）双起单落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳（带翻身的）（3）单起双落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳（4）单起单落（换脚）： 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳（5）单起单落（不换脚，1-6次）： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳 （1）双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳（女）前双飞燕（男，1-3次）横双飞燕（男，1-3次）后双飞燕（男，1-3次）跳空中转（男，1-3圈）（2）双起单落： 后腿中跳 中射雁跳（原地，移动的）中斜探海跳（带翻身）（3）单起单落（换脚）： 后换后中跳（4）单起单落（不换脚，1-2次）： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳
3、大跳 （1）双起单落： 紫金冠跳（女，1-4次）（2）单起单落（换脚）： 凌空越（1-3次）大射雁（1-3次）剪式变身跳（1-2次）跳卧鱼（女）大赞步（男，带拧身的，斜线或圆圈进行）大蹦子（男，立身，躺身。斜线行进，1-8次）飞脚（男，立身，躺身。斜线行进，1-4次）跨掖空中转（男，斜线行进）拉腿蹦子（男，斜线行进）蹁腿飞脚（男）（3）单起单落（不换脚）： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁（女）单腿变身落卧鱼（女）单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳（女）
教材的组织范围：
1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。
2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。
4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接错步再接大赞步（男），......等。
5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场；各种姿态的腰的动作；基本舞姿；旋转和翻身等动作。
九、特 技
这里所指的“特技”不是每个演员的必修项目，也不是每个演员都能掌握得了的技巧。它可以“因材施教”。特技是某些旋转、翻身和跳跃动作从质量、数量、速度以及姿态等方面向“精”与“尖”高峰发展的成果。介于旋转、翻身、跳跃与武功之间的某些技巧也称为特技；两种难度较大的技巧连接在一起的“复合”技巧也大多属于特技。特技不仅是技巧性很强的舞蹈动作，也是舞台上很富有表现力的舞蹈动作。除下面所列举的一些特技动作外，还可根据演员自身的能力、条件、特长去发挥与创造。
教材内容：
1、平转接上步掖转（女，圆圈进行）
2、绞腿跳转（女，圆圈进行）
3、扫堂接探海转接跨转（男）
4、吊腰（男，8次以上）
5、串翻身（圆圈进行）
6、串翻身接绞腿蹦子（斜线进行）
7、串翻身接吸腿翻身（斜线进行）
8、串翻身接点步翻身（斜线进行）
9、串翻身接跳斜探海翻身（斜线进行）
10、串翻身接大蹦子接点步翻身（男，斜线进行）
11、探海翻身接吸腿翻身接卧鱼（女）
12、点步翻身（女，32次）
13、点步翻身接吸腿翻步（女，共32次）
14、盖腿翻身（男，16次以上）
15、横双飞燕（男，8次以上）
16、前双飞燕（男，8次以上）
17、双腿倒踢紫金冠（男，4次以上）
18、双起双落燕式跳带空中转（男，4次以上）
19、绞腿蹦子（12次以上）
20、躺身蹦子（男，圆圈进行）
21、拉腿蹦子（男，圆圈进行）
22、飞脚空中转接扑步（男）
23、飞脚接卧鱼（男）
24、躺身飞脚（男，圆圈进行）
25、跳探海翻身（男，4次以上）
26、旋子360度（男）
27、扫堂旋子（男，圆圈进行）
教材组织范围：
1、各项特技的速度和动作次数可根据演员具体情况决定。特技虽属于快速表演的动作，但某些特技用慢速表演的，其难度也很高。
2、以上各项特技以单项反复练习为主，力求达到稳、准、而流畅的标准。
第4篇：中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功
一．教学目标
通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二．教学对象
职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。
三．教学内容
中国古典舞基本功训练：把上擦地组合四．教学重难点
（一）教学重点：
1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。
2.擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。
（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。
五．教学准备
（一）学生准备：舞蹈基训服
（二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法
示范法；讲授法；讨论法；练习法
七．教学过程
（一）师生问好
（二）明确新课内容
介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
（三）教学内容 1．基本素质练习
（1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。
（2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。
（3）踢腿练习：音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各4x8拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。
2．把上擦地组合（1）教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把，一位站好准备。动作过程：a右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿外开，1x4拍完成前擦动作，然后由脚尖带动擦回一位，1x4拍完成擦回动作。重复两次动作。b右脚脚背带动脚后跟推动擦地到旁脚尖点地，1x4拍完成旁擦动作，由脚后跟带动往回收到一位，脚尖不得离开地面1x4拍收回。重复两次动作，第二次擦回收五位站立。c由脚尖带动，在脚弓的推动下，往后擦出到后，脚尖点地，1x4拍完成动作。重复动作两次。d右脚后擦地脚尖点地，1x4拍擦出，右脚脚尖点地整条腿保持绷直，膝盖不能弯由后环动到旁点地，1x2拍完成，右脚收回一位，1x2拍完成。
（2）同上做反面
（3）教学要求：a注意一位站立的姿态和上身的控制。b做动作时注意动作的极度伸展。
3.学生动作示范
个别学生示范练习，其他同学排成一排观摩。在观摩前老师提出要求：在同学示范的时候观摩的同学找出同学的优点和问题，并想办法讨论解决。
4.学生练习
学生进行分组练习。在练习的过程中老师指出问题，再次强调动作重点。
5.放松练习
学生集中，教师带领学生做一些放松运动，用时配合上优美的音乐让学生放松紧张的身心。
6．布置课后练习
八．课堂小结
教师对学生的表现给予评价，对学生的积极表现给予表扬，对学生的不足之处及时指出。教师在积极地气氛中宣布本节课结束，师生再见。
第5篇：古典舞手位教学设计
《中国古典舞--手位组合》教学设计
教授班级：幼师专业一年级学生
主讲人：李建梅
一、大纲分析
幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。二、教材分析
本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析
在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计
根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：
1、知识目标
通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标
初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标 通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点
教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略
根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备
教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机
八、教学设计思路
采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己！[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风）
[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗？（请学生讨论小结）
教师根据学生的回答板书： 中国古典舞风格特征：
臂的“圆”、刚中有柔，柔中有刚 动手先动腕、眼随手动
[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某 种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。（如下图）
[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。师：这个舞蹈美吗？好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌(师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律）。[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习
师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么？表现的情感是什么？听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征)[设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作
师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。
二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比
(1)各小组分别进行展示，小组互评。(2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢！
7、布置作业
练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课
（1）教师提问，引导学生回答问题。(2)师生共同小结。
九、教学反思
这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”
通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。
第6篇：古典舞基本训练
古典舞基本训练
我们学校使用的是北京舞蹈学院古典舞系教师编册，其中教材融合了
1、古典舞基训
2、古典舞身韵
3、中华民族民间舞蹈。
在此前面已经为大家大概介绍一些基本的情况，在此处为大家介绍一下课堂上训练的一些情况：
古典舞基训内容
一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
(2)勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4.压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
古典舞基训技巧
在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高
弹跳
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
旋转
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
翻身
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。(转)感兴趣的话可以加入人人趣学，那里有很多家长和专业的老师，您可以和他们一起交流。人人趣学学习QQ群： 427287231
