论重心在古典舞中重要性,开题报告

作者：晵飛ｄě婷 | 发布时间：2021-01-07 01:21:54 收藏本文下载本文

论重心在古典舞中的重要性开题报告一、选题的意义中国古典舞在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位，身韵和重心的平衡是中国古典舞的独特之处，因而在中国舞的训练和表演中是非常重要的环节，作为古典舞训练的基础——重心在训练中起到非常的作用。因而本文浅谈中国古典舞“重心”的重要性，通过举例的方法让读者更加了解如何更好的掌握平衡重心的技巧，以及更深刻的了解到重心对于在古典舞的地位和对于中国古典舞发展的重要性同时完善教学理论体系。

二、国内外研究现状概述中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

三、选做题目的目的原因分析本文主要论述重心对于中国古典舞的训练和表演起到的作用，以及作为身韵的立身之本——重心在古典舞中的重要性。同时从身韵的形，神，劲，律等方面分析重要的作用，诣在更加深刻的领悟古典舞演绎的要领，演绎更加优秀的作品。