莫扎特奏鸣曲教案模板（共4篇）

第1篇：莫扎特钢琴奏鸣曲全集

莫扎特《钢琴奏鸣曲全集》

洮河人收藏

莫扎特钢琴奏鸣曲全集典藏莫扎特共写有19首钢琴奏鸣曲,从他十八岁时写的第一首C大调奏鸣曲到他三十三岁创作最后一首,在这些作品中表现出他特有的富于歌唱性的旋律,精致匀称的结构和阳光般的明朗、乐观的风格,使他在钢琴艺术发展史中独树一帜.莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果，特点：自然、流畅、优雅、柔美、细腻、直率。音色特征：明亮、灵巧、典雅。表现出阳光般的明朗和乐观的情操。他的音乐主要是取悦公众和易于理解，很容易显现出高洁、清淡的气质和“性格刻画”的能力。

奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典乐派的奏鸣曲，在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音乐柔和而细腻、优雅，他的奏鸣曲主题大都富于歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。如何掌握莫扎特奏鸣曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题。莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，1756年出生于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭。早在少年时代他就被世人公认为是最伟大的音乐天才之一，他3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁便写下了第一部交响乐……16岁时他被任命为宫廷管风琴师，虽然在此期间他创作了大量的优秀作品，但他为了不受大主教的任意欺凌，终于在1781年来到维也纳，成为历史上第一位自由作曲家。在这段时间里，他接触了巴赫、亨德尔的作品，并结识了海顿，从而也丰富了他的音乐理念。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来时，竟和我的想象几乎毫无二致……”尽管莫扎特一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来真正的纯美。莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特独有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。

奥地利女钢琴家英格丽·海布(Ingrid Haebler)，父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大，她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。

第2篇：艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析

艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析

装饰音只是来渲染装饰哦旋律的一种音节符号，又称之为花音，一般装饰音的时值计算包含在所要装饰的音符内，而常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音等等，形式比较多，在音乐演奏中都蕴含着含多的装饰音，曾经有一段时期，在西欧的一些地区，装饰音是一种重要的音乐旋律风格。莫扎特的钢琴奏鸣曲中也蕴含着装饰音等，他的音乐实现了从哈普西科德风格逐渐过渡到钢琴风格，确定了十八世纪八十年代的钢琴奏鸣曲的世界地位，使得钢琴的成效和音域等方面得到了发展，莫扎特的钢琴奏鸣曲既体现出他自己的生活特点，又在钢琴奏鸣曲中凸显出一种对比的价值，逐渐形成只属于自己的音乐演奏风格。在音乐学习的过程中，要了解相应的钢琴曲风格，这样才能弹奏出更好的钢琴曲。

一、莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音的应用首先，倚音在莫扎特钢琴奏鸣曲中有两种形式，第一种形式是，在拍子上弹出的时值，就是整个倚音的所写的实际时长，可以将主要音符与装饰音进行对分弹奏;第二种形式是，在拍子前弹出，这样不计算主要音符放入时值，确保整个倚音的时长。

其次，颤音，在莫扎特音乐曲谱中，颤音都是有所标明的，一般在主要音符放入上方二度进行注明，而这种颤音的标明法，早在巴洛克时期就已经流行起来了。此外，在贝多芬的中期音乐作品中，颤音也在音乐曲谱上有了明显的标注，并将颤音演奏法集中在拍子上才能达到良好的演奏效果。同时，也存在特例，有的曲谱在第一拍前半拍旋律中增加了后半拍的颤音辅助，这样一来颤音就成了辅助音，因此，颤音需要从本位音开始算起。当颤音的时间比较长时，可以有弹满整个音符的时值时，就可以先从本音上进行演奏，在开始演奏时，速度要缓慢一些，随着时间的不断增加，可以适当的加快演奏速度。

最后，回音在弹奏过程中也有明显的标识，一般将回音标在两个音节之间，那么回音弹奏就要放在本位音弹过之后再弹，而回音的节奏分布情况，可以根据音乐的内容进行适当的调整，将时间安排好。在莫扎特钢琴奏鸣曲中，常用的装饰音主要有倚音、颤音和回音，此外也存在着一小节的曲谱中，会同时出现多个装饰音，这就需要钢琴弹奏者具备超强的旋律感，能够将这些装饰音很好的运用在钢琴弹奏中，把握好装饰音之间的逻辑性，将装饰音灵活的融合到钢琴演奏过程中，提高钢琴演奏的水平。在莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用，既要掌握装饰音的相关规律和演奏方法，又要充分把握装饰音在整个音乐演奏中所带来的作用和效果。所以，在音乐学习的过程中，要立足于发展音乐，展现音乐作用之上，合理有效的分析装饰音的使用方法，恰如其分的演奏装饰音，这样才能提高音乐鉴别能力，找出装饰音的逻辑特点，这样在演奏莫扎特奏鸣曲时，可以适当的根据音乐情感的需要，添加适当的装饰音，让整个音乐演奏更加自然流畅，让装饰音成为音乐曲谱中的一个重要部分，充分凸显出莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音的处理

在装饰音的处理过程中，装饰音的运用可以将音符之间连接起来，是整个音符更加生动形象，也可以传达出曲谱的情感色彩，这样会使整个曲谱变得更加具有生机，凸显出曲谱的特色。在钢琴奏鸣曲中，所演奏的装饰音在节奏方面的处理方法有两种：第一种是将装饰音弹在拍子上，既可以弹在拍子内，又可以弹在拍子外，还可以弹在拍子中间，要确保装饰音的第一个音准确的弹在拍子上，这样一来，装饰音的时值就是整个被装饰的本音的时值，所以，需要将本音往后推移，在装饰音拍点弹奏之后在进行本音演奏，这种演奏方法比较常用;第二种是将装饰音弹在拍子之前，在拍点之前将装饰音弹出，本音就可以在拍点开始演奏，这样一来，装饰音的时值就会占用本音的前拍时值，占用时值不多，并不会影响整个曲子的演奏效果。

三、结语

在音乐作品的学习过程中，每一部音乐作品都有自己独特的音乐风格。因此，在莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音分析学习的过程中，要掌握装饰音的处理方法，才能获得良好的学习效果，学生在学习装饰音之后，还可以掌握相应的装饰音的处理方法，所以，教师在教学的过程中，要注意在弹奏装饰音时，要将整个手臂和手指都放松，不要太过紧张，不然会影响整个曲子的弹奏效果，在装饰音弹奏的过程中，可以适当的添加一些表情，在钢琴上弹奏颤音时，最好将指尖与琴键保持最近的距离，这样在快速颤音弹奏时，可以获得意想不到的效果。有的学生装饰音弹奏听起来很笨重，教师要加强学生的手指练习，可以有效的灵活学生的手指，使整个曲谱的弹奏更加流畅。在莫扎特钢琴奏鸣曲学习过程中，要了解莫扎特的音乐风格以及音乐所传达出的情感，这样在弹奏的过程中，才能灵活、合理的处理好装饰音，提升整个钢琴演奏的效果。

第3篇：莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用

摘 要

钢琴奏鸣曲是钢琴曲中的一种体裁，在钢琴曲中具有重要的作用。如果说钢琴曲是众音乐的中心，那么奏鸣曲便是它的灵魂。在西方古典主义时期众多的钢琴奏鸣曲中，莫扎特的钢琴奏鸣曲别树一帜，具有纯粹的维也纳古典主义风格，却又比海顿的钢琴奏鸣曲更为成熟。莫扎特的钢琴奏鸣曲之所以演奏起来较为流畅，是因为他不仅仅把音乐局限于作曲的技法，而是与钢琴的键盘很好的融合在一起。莫扎特在西方被公认为是伟大的作曲家之一，在西方古典音乐领域具有重要的地位，他的钢琴奏鸣曲风格多活泼明朗、清晰通透、和谐宁静，像来自天国的灵魂之音，又不失庄重高雅的宫廷贵族风格，很适合于不同阶段的钢琴学习者进行弹奏。莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律多单纯，歌唱性强，适合儿童演奏，因此受到师生的广泛欢迎。本文主要通过对钢琴奏鸣曲的背景、莫扎特钢琴奏鸣曲的风格、莫扎特在钢琴奏鸣曲上与同时期其他音乐作曲家的异同等方面来阐述莫扎特奏鸣曲在教学中不可取代的地位及作用。

[关键词] 莫扎特；钢琴奏鸣曲；教学；作用；地位

Abstract

Piano Sonata is a genre of the piano, it is plays an important role in the piano music.If the piano music is the center of music, then the sonata is its soul.In many Western claical period piano sonata, piano sonatas of Mozart has set up a new banner, Vienna pure claical style, but more than Haydn's Piano Sonata, it is more mature.The piano sonatas of Mozart are playing more smoothly, because he is not only confined to the composing music technique, but with the keyboard of the piano well together.Mozart is widely regarded in the West as one of the great composers, plays an important role in the western claical music, and his piano sonata style lively clear, clear transparent, harmony and peace from heaven, like the voice of the soul, and does not lose the solemn and elegant noble style, very suitable for different stages of the piano learner to play.Mozart's Piano Sonata melody more simple, singing and strong, suitable for children to play, therefore widely welcomed by teachers and students.This paper mainly through the piano sonatas, the background of Mozart Piano Sonata style, Mozart sonata with the same period of other composers of the similarities and differences between the aspects of Mozart's Sonatas in teaching an irreplaceable position and role in the piano.[Key Word] Mozart;piano sonata;Teaching;Effect;Status

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、钢琴奏鸣曲的背景„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（一）奏鸣曲的产生„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（二）奏鸣曲的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）奏鸣曲的风格与形式„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及意义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（二）莫扎特奏鸣曲与其他音乐家奏鸣曲的对比„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用„„„„„„„„„„„„„„„„4 结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

引 言

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），生于萨尔茨堡，是莫扎特是奥地利作曲家，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。他天资聪慧，幼年就显现出超人的音乐天赋。六岁时便由父亲奥波德·莫扎特带领与姐姐去英国、法国、德国、意大利等欧洲国家演出。他有着非凡的创作及演奏才能，得到了听众的一致赞赏和肯定。18岁后，他在萨尔茨堡安定下来成为了宫廷首席乐师并闭门创作，也开启了他的奏鸣曲创作之路。成年后的莫扎特与大主教的关系日益恶化，越来越不能忍受萨尔茨堡闭塞的一切，他愤然辞职摆脱宫廷束缚开始了他人生的演奏之旅。在作曲上，他并没有被限定于创作的技巧性，而是结合钢琴键盘进行创作，因而其作品流畅优美，适合钢琴键盘来演奏。

一、钢琴奏鸣曲的背景

19世纪初，前古典主义时期，又叫后巴洛克时期。古典奏鸣曲逐步形成，开启了古典音乐发展的又一阶段。奏鸣曲最早是16 世纪的一种音乐形式，名为坎佐纳。17世纪中期坎佐纳与奏鸣曲融合在一起，成为了一定意义上的奏鸣曲。随着巴洛克时代的到来，音乐艺术当中的键盘音乐跨入了全盛时代。不论是从键盘音乐的创作理论或是演奏技巧，以及作品自身的规模和思想深度都从根本上不断地过大千金，一代又一代的音乐巨匠们在实现自己的音乐理想时，也为后人留下了一部部键盘音乐文献。

（一）奏鸣曲的产生

奏鸣曲最初是指统称的器乐音乐，而后巴洛克后期出现了三重奏鸣曲以及独奏奏鸣曲，到了古典主义时期音乐的早期，又以独奏奏鸣曲为主来进行创作。在西方音乐的发展进程中，逐步形成的古典奏鸣曲，成为了西方音乐史中一种重要的音乐表达形式。奏鸣曲最早起源于16世纪，后随着时间的不断推移进行了一次次的完善，成为了现如今呈现在我们眼前的真正意义上的奏鸣曲，在西方音乐中具有核心作用。

钢琴奏鸣曲的原形其实是古钢琴作品，在西方音乐史中，有一位伟大的古钢琴家叫做Demenico Scarlatti,他为古钢琴创作了大量的作品，这对古典奏鸣曲的形式以及形成在钢琴演奏中起到了巨大的作用。他所创作的这些作品起初并不称为奏鸣曲，而是因为它具备了早期故奏鸣曲的一些特点，所以被称为奏鸣曲。

（二）奏鸣曲的发展

1750年，巴洛克时期的音乐结束后，音乐的创作风格渐渐开始由复杂、严肃、深奥等这些特点向清新、雅致、愉快进行过渡，钢琴作品也从严密的多声部复调对位转变为主调旋律和声。在维也纳古典时期，众多的音乐家为了古典奏鸣曲的发展和完善做出了重大的贡献。C-P-E-Bach被人们公认是古典奏鸣曲的真正奠基者，他证实了奏鸣曲中具有性格发展和情绪变化的可能性,他将Scarlatti的奏鸣曲式加以丰富，对古典奏鸣曲曲式的形成发挥了重要作用。

（三）奏鸣曲的风格与形式

奏鸣曲一向被认为是键盘音乐当中严肃正统、理性、规模宏大，能够现实深刻的反映当时音乐家思想以及时代背景的作品，后又受到后辈钢琴家和音乐学者深入的研究，最终成为了键盘音乐当中尤其是钢琴音乐当中的宝贵的一部分。

要学习奏鸣曲，首先要了解的就是它的具体形式，即奏鸣曲式。奏鸣曲与奏鸣曲式两者在含义上是有区别的，奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或者由一件独奏乐器和钢琴合奏，其中包含了几个乐章的乐曲，也叫套曲，是一种体裁的概念。奏鸣曲式则是指乐章内部所采用的结构形式，它是由呈示部、展开部以及再现部组成，是曲式概念。奏鸣曲在古典主义上以四小节为一乐句，八小节为一个乐段，两个对比的乐段形成单二部曲式，加上再现就成为单三部曲式。若每一部分都扩大为单三部曲式就成为复二部曲式，这是古典主义结构的基础。

奏鸣曲式是一种三部性结构，它的每个部分是由若干部分组成的，重要的是第一部分是由两个以上的主题构成，即必须在双主题以上。呈示部主要包括有主部、连接部、副部和结束部，展开部是发展呈示部材料或插部，再现部也包括主部、连接部、副部和结束部。若把展开部省略掉，就叫做没有展开部的奏鸣曲式。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及意义

（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点

莫扎特所创作的钢琴音乐在西方钢琴艺术史上占有非常重要的地位，通过莫扎特对奏鸣曲的剖析，使人感受到他曲中欢愉畅快、旋律优美、情绪乐观明朗等特点。他的作品青春活力，向我们反映了一个无忧的世界。在他的身上到处可以看到他典型的艺术家天性，他单纯、善良、天真，总是充满热情，富有诗意。他还爱掉眼泪，具有女性柔情的特质。

他童心未泯，像个永远都长不大的孩子，充满着好奇心。莫扎特很爱他的亲人们，每每谈起他的家人时，脸上都流露出幸福的光彩。

莫扎特一直保持着非常旺盛的创作力，其中就有37首小提琴奏鸣曲和19首钢琴奏鸣曲。这19首钢琴奏鸣曲都属于古典乐派的奏鸣曲，在他所作的乐曲当中占有重要的地位。他的音乐优雅、柔和、细腻，奏鸣曲的主题大都具有歌唱性以及旺盛的生命力，并寄托了他对自身生活经历的深切感受。

（二）莫扎特奏鸣曲与其他音乐家奏鸣曲的对比

莫扎特的19首钢琴奏鸣曲可分为早中晚这三个时期。其中故乡奏鸣曲，即K.279-K.284。这六首早期的钢琴奏鸣曲继承了巴赫所具备的优雅音乐典范，各个章节之间的平衡安排的很好，确立了奏鸣曲的统一性，主题之间的对比明显，运用的技巧具有多样性，展开部的主题素材很精致，整体上力度进行了适当的分配，是音乐开始带有着温情的风格，使得古典主义奏鸣曲进出到相当的完成度。他把古典主义奏鸣曲塑造成了严肃的作品，以确定纯正的古典奏鸣曲式。中期奏鸣曲，即K

310、330-333，这五首是莫扎特在巴黎试图谋求职位的时候所作，由于当时求职未果，生活很窘迫，再加上母亲最终在巴黎病逝，因此莫扎特在这一时期的作品当中表现出了极大的痛苦，其中还充满了悲伤、挣扎等。他用大量的半音和不协和音令人感到其内心的激动与不安。他晚期的奏鸣曲包括才c小调幻想曲以及晚期奏鸣曲，其中c小调幻想曲和奏鸣曲是莫扎特到维也纳后所创作的第一个钢琴曲，此曲与c小调奏鸣曲连接紧密，调性大胆，和声新颖，整部作品蕴含着深沉内敛的激情和悲剧性的命运。

海顿创作的古钢琴奏鸣曲，被人们视为奏鸣曲发展的重要时期，他是维也纳古典音乐重要代表人物之一。1767年之前，海顿的钢琴奏鸣曲主要以嬉戏曲风为主，进行轻快地表达形式，为奏鸣曲成为真正教学内容，起到了奠基作用。1768年后的中期，他的创作风格逐渐的沉淀下来，作品具有了成熟感以及一定的深度，音乐作品更加饱满，给人以浓厚的亲切感。1781年后的晚期，所作的5首奏鸣曲展现了其顶级的音乐创作能力。

贝多芬是主调音乐的顶峰，他发展奏鸣曲的手法是复杂的，技术手法具有原创性且多种多样，采用了调性对比的手法，并对尾声进行了扩展，创作型的运用踏板，把踏板加入了和弦性音响当中，产生了很强的推动力，经常用突然地强弱来造成音乐紧张感和戏剧性色彩。

莫扎特的奏鸣曲虽然没有贝多芬奏鸣曲浓重的戏剧感演进历程，却利用了当时新发展的奏鸣曲式做成了最精致优美的音乐。他的奏鸣曲比海顿更充实杰出，像山涧的泉水一样纯净阳光。莫扎特把钢琴奏鸣曲在海顿的基础上又向前发展了一步，在曲式结构探索上更

加具有重要意义。

（三）莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用

莫扎特奏鸣曲在钢琴教学当中占有举足轻重的地位，并对学生练习技巧、触键、踏板等方面起到了相当大的作用。莫扎特奏鸣曲以其明亮欢快等特点受到老师和学生的共同欢迎，它的旋律纯净、简单、美好，而又不失应有的技巧性，得到了初学者乃至音乐家共同喜爱以及认同。旋律虽简单明朗，可弹奏的完美又不那么容易。

学生在弹奏莫扎特奏鸣曲时，必须要对其演奏技术、训练手段等方面进行同样的分析与掌握，只有通过尽可能地细致分析，掌握以及理解莫扎特奏鸣曲中音乐性质和技术等运用特点，才能从根本上抓住莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。所以，在演奏莫扎特奏鸣曲时，技术上必须做到手指有良好的独立性、灵敏的弹性以及对之间接触琴键时细微准确的控制力。动作上敏捷轻快，声音明亮是演奏好莫扎特奏鸣曲的关键。

弹奏莫扎特奏鸣曲可以培养和锻炼学生很多弹奏技巧以及踏板的运用。流畅性是演奏莫扎特奏鸣曲中必须强调的部分，他在作曲的时候经常是一气呵成，这表明在作曲家的心目中，曲子的表达也需要一气呵成，非常流畅的进行。莫扎特的创作中多能深刻的刻画出人的各种情绪，比如以连续的琶音或是流动的和声等多种手法来表达情感，在演奏这些乐句的同时流畅性显得极为重要。

在莫扎特奏鸣曲的教学与演奏中，触键相当重要，教师要注意教导学生手指要关拢，以手指靠近指尖的第一关节和手指尖来作为手指触键的最主要部分，触键时速度要快，指尖要轻巧，手腕以及整个要保持松弛的状态，不能随意的添加重力，弹奏的声音要圆润，而能不能是尖锐的。只要手指关拢，才能让声音得到很好地控制，音色上的变化也就自然显现出来了。弹奏莫扎特的作品，必须要练习好应有的触键方式，他的作品通常对手指的触键要求很高，所以弹走之前需要建立良好的听觉概念，以及严格的基本功训练。

在乐句的处理上，弹奏者手腕的灵活性是至关重要的。灵活的手腕不是没有方法的转动，一旦完全自由的进行转动，就会使得音乐缺乏其应有的歌唱性和流畅性，这在莫扎特奏鸣曲中是相当忌讳的，所以手腕的动作应当顺应呼吸的需要，用正确的句法进行演奏，演奏中上提时的弱收尾与下沉时的强起，以及对乐句尾音的处理，手腕准确的落提，是弹奏莫扎特奏鸣曲连贯乐句所必须具备的。

由于古钢琴是没有踏板的，而莫扎特奏鸣曲基本上是为古钢琴而作的，所以莫扎特的钢琴奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。而在现代的钢琴上演奏这些作品时一定要仔细的研究踏板的使用方法。在快板的乐章里，通常可以不适用踏板，如果需要使用，则要掌握“踏板颤音”技巧，即运用脚腕轻抖踏板，或者用节奏踏板和半踏板，踏板在运用时不应影响

连线间的划分，根据乐句的特点，有时也可新运用弱音踏板来体现音响效果。

在节奏方面，由于莫扎特的音乐一向很含蓄，不会给人以极端的感觉，而是给人一种自然的美，所以在弹奏莫扎特的作品时，不论是快板乐章或是慢板乐章，在节奏上都有适当的度，节奏不应太快也不应太慢。这也正说明了在弹奏莫扎特奏鸣曲时流畅性是很重要的一点，只要节奏上快慢有度，松紧适当，乐曲才会流畅起来。

莫扎特奏鸣曲充满了幻想、欢乐与童真，就像是山谷中流淌的一条小溪，欢快跳跃着前进，散发着最朴素自然的光彩，他用智慧和才华为我们留下了无比宝贵的音乐财富，推进着钢琴曲的发展，在钢琴教学中具有深刻的作用与地位。

结 论

总之，莫扎特的钢琴曲在西方音乐史中占有巨大的地位，并且在钢琴的教育事业上起到了一定的作用。他的钢琴奏鸣曲是他音乐作品当中最具代表性的形式之一，从技术来看，弹奏它们并不困难，但要想真正把握作品的音乐情绪以及更深层次的内涵，就要对速度、节奏、力度以及踏板进行正确的运用。弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲，除了能够提升手指技能、演奏技巧，和提高艺术审美的能力，还能更好的了解古典主义时期奏鸣曲创作的意义。要演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲，除了要掌握当中的多种演奏技巧，还要深入的了解当时作曲家的思想内涵，把握他的音乐风格、音色处理、音乐背景等，表达出莫扎特奏鸣曲的真正意境和内涵。

参考文献

[1]郑兴三，《莫扎特奏鸣曲研究》[M]，厦门大学出版社，2000年；

[2]魏娟，《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点》[J]，江西教育学院学报，2007年05期；

[3]卡尔·巴特《论莫扎特》[M]，华东师范大学出版社，2006年； [4] 瓦格纳《莫扎特-作品和生平》[M]，中央音乐学院出版社，2006年；

第4篇：中班艺术教案：秋天的奏鸣曲

中班艺术教案：秋天的奏鸣曲

活动目标:

1、感受大自然的各种声音。

2、增强对声音的敏感性,并尝试利用多种自然物模拟大自然的声音。

活动准备:

1、录音机、大自然中一些声音的录音带与秋天相关的照片、图片;

2、一张秋天的大背景图;风、雨、水、小鸟的小标志图。

3、师生共同收集的杯子、水、纸张、塑料袋、米瓶子、一次性筷子等。

活动过程:

1、出示大自然中一些现象的图片,请幼儿想象相关的声音。

如:下雨、刮风、流水、小鸟叫等,让幼儿感受秋天的雨、风、水等。师:“老师给大家带来了几位秋天的朋友,看,是谁呀……”

2、放与图片相关的声音的录音带。师:“想听听秋天朋友发出的声音吗?听,哦!(原来是秋天的风爷爷吹来的声音,是秋天雨姑娘的声音,是秋天的小鸟唱歌的声音,是秋天的流水的声音)

请幼儿仔细倾听,并尝试与图片匹配。

3、请幼儿自由选择物体,鼓励幼儿尝试利用一些自然物,发出不同的声音。师:“这里有一些大家共同收集的袋子,纸,一次性筷子,米罐等废旧物品,请小朋友试一试,能不能发出象秋天的朋友一样好听的声音?”

如:口中模仿发声;拍打不同物体,模仿大自然中的声音;摇

动纸张等模仿风声;摇塑料袋模仿下雨等。

4、引导幼儿说说哪种物体发出的声音象风声、雨声、流水声、鸟叫声,自己选择需配声的标志,来当一名“配音员”。师:“你用手中的物体发出了什么声音?”“哪种声音象风声,请能造出象风声的小朋友站到风标志旁,请你们来配风声……”

5、出示秋天的背景图,教师有感情地朗诵秋天的诗,并请每位“配音员”利用各种物体,制造出相关的音响效果,合奏“秋天的奏鸣曲”。

6、再次倾听配乐诗,请幼儿合奏。

我是一片树叶（音乐）

目标

1．丰富幼儿有关生活经验，激发幼儿热爱大自然的情感并运用到音乐活动中去。

2．能在音乐的伴奏下，自由地用动作表现对歌曲的理解和感受。

准备

长的硬纸条、钉书器。歌曲《秋叶》的录音带。

过程

1．带幼儿到户外欣赏秋季景象，感受秋风拂面、天高气爽的宜人气候，以及树木花草的变化，培养幼儿热爱秋天的情感。

2．观察秋季树叶的变化

①树叶的颜色有什么变化？

②刮风的时候树叶怎么样？刮大风和刮小风树叶有什么不同？

③树叶变黄以后怎么样？

④树叶飘落到什么地方？

3．带幼儿拾落叶，做成头饰（将树叶用针书器钉在长纸条上，再围成圆圈）带在头上。在制作头饰过程中，播放歌曲《秋叶》的录音，使幼儿进一步感受歌曲优美的旋律，理解内容。鼓励幼儿跟唱歌曲。

4．在此基础上，启发幼儿结合观察活动扮成树叶边唱边自由表演。

5．请不同水平的幼儿说说自己表演动作的内容。然后反复进行表演。

建议

1．此活动应结合认识秋季特征进行，丰富幼儿的感性经验，理解歌曲内容、动作与大自然的关系，让幼儿自己获得知识经验，自由地舞蹈。幼儿的任何动作都会表达出自己的感受，不要强求统一。教师要使不同水平的幼儿都有表现的机会，都要给以肯定。

2．这种活动还可以结合认识春季的柳条发芽，让幼儿获得有关知识经验，选择恰当的歌曲让幼儿自由地进行表现杨柳的舞蹈。

3．4岁的幼儿可以分两次进行。第一次观察、捡落叶，教师帮助幼儿每人做一个头饰。制做头饰时，教师可自唱这首歌曲让幼儿欣赏。第二次学唱歌曲和在歌曲音乐伴奏下，幼儿自由舞蹈。

长号乐曲《a小调奏鸣曲》教案

莫扎特传读后感

音乐神童莫扎特

莫扎特得音乐_650字

莫扎特的名言警句