黑白灰教案模板
第1篇：了解黑白灰教案
《 了解黑白灰 》
教学设计
教学目标 : 1． 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
2． 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
3． 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
学情分析: 绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。本课是新学期美术教学 的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。因此，采用“认知——感知——体验 ”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点：了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点：能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程 : 一．新课导入
创设情境，激发兴趣。展示课件，认知新朋友黑白灰。二． 教学活动
1.学生看书，了解学习知识。
素描：是造型的基础，黑白灰是素描的重要语言，同时也是训练造型能力的基本手段。单纯用线条或明暗表现，不加色彩的画，如铅笔画、木炭画等。2.学生欣赏画面，了解黑白灰的应用。3.三大面：即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。
4.五大调子：高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影，为“五大调子”。
5.探究观察，视觉感受——演示教具（球体）在光的作用下，产生了 明暗关系。形成了黑白灰，即五大调子（光源与物体结构的关系）。
6.体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的 相同与不同。体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
7.用黑白灰的表现方法，默写一个球体或临摹本课的一件作品。
三、归纳
1.展示作业，分析光线的来源和黑白灰的处理。
2.赏析——欣赏素描作品。黑白灰关系是表现素描的重要方法。
3．教师总结：素描作品正是由于黑 白灰（五大调子）的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
第2篇：点线面·黑白灰教案
《点线面·黑白灰》
一、点线面，谈话导入
师：同学们，准备好了吗？好，上课！生：老师好！
师：同学们好，请坐！咱们一小的每一个学生都那么精神抖擞，老师能够和你们一起上课非常的开心。老师今天带来了三件法宝，想知道是什么吗？ 生：想
师：（教师在白色卡纸上画出一些小点）这是什么？ 生：小圆点。
师：老师给它一个名称，叫点。
师：把其中两个点连起来是什么了？（教师一边问一边画）生：线。
师：对，这是第二件法宝
师：如果把线围起来会变成什么？ 生：面
师：这是第三件法宝叫面
我们今天要学习的内容是：{PPT展示《点线面·黑白灰》（板书）}
二、新授阶段
师：其实生活中的点线面无处不在，让我们一起到生活中寻找点线面吧！
（多媒体出示图片斑点狗）
师：看一看这上面的都是什么呀？ 生：点/圆点。
师：对，大小不同的圆点。（用激光指一指斑点狗身上的斑点）（出示图片斑马，教师指着）师：这是？ 生：线！
师：一条条线有规律的排列在斑马身上，把斑马打扮得很漂亮!（出示乌龟图片）
师：从乌龟身上你可以找到哪几件法宝？ 生：线、面
师：点线面不仅在生活中随处可见，在一些美术作品中也到处可见。同学们知道这三件法宝能变出什么吗？
生：不知道
师：能变出漂亮的美术作品（PPT出示吴冠中的国画）
三、利用美术作品导入黑、白、灰
师：这幅画除了有点线面外，你能找到黑白灰吗？ 生1：屋顶是黑色的，窗户也是黑色的 生2：墙壁是白色的 生3：影子是灰色的四、分组讨论：
师：黑、白、灰与我们的生活紧密相连，请小组讨论!“PPT出示，寻找教室中的黑白灰”
师：找到了吗？（在哪里了？）
生：举手回答
五、欣赏作品：
师：生活中各种各样的点线面与黑白灰结合，相互映衬交错，就构成了这个缤纷多彩的世界，沙画家运用这些元素把点线面黑白灰的世界描绘的淋漓尽致，一起欣赏沙画。（PPT播放沙画）
生：共同观看（观看完毕）
小结：点线面，黑白灰虽然简单，可是搭配不同，会产生不同的效果，同学想看看老师是怎样利用这些元素来给衣服设计美丽的图案吗？（教是亲手制作）
六、学生创作 师：漂亮吗？ 生：漂亮
同学们想自己动手试试吗？
多媒体出示作业要求（结合本课所学的内容，将点、线、面和黑、白、灰巧妙的组合为自己的衣服画上美丽的图案。）（先发材料）
学生进行创作时（PPT自动展示一些服装设计的图片加背景音乐），教师巡视指导。
七、展示评价（学生先评，师总结点评）
师：制作时间到！请已经做好的小组上来展示自己的作品，谁来？
1、观察学生作品中点线面的构成是否合理，黑白灰的对比关系处理的是否得当，能否给人美观大方的感觉。
2、服装的设计是否新颖，是否具有个性的特征。
3、展示学生作品，促进学生间的交流，引导学生进行自评与互评，提高学习效果；
生：我们是用剪刀剪了一些点线面和黑白灰的元素来装饰这件衣服的，左右两边是对称的，衣袖上装饰的是五彩的波浪线，身上装饰的是彩色的圆点。师：你们觉得他们的怎么样？ 生：很漂亮！而且是对称的。（拍手）
师：你有什么建议或者意见想对他们说吗？ 生：下一次再把它装饰的美一些。
八、延伸、升华主题
（总结）同学们，记得法国雕塑艺术家罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现 ”让我们用眼去发现美，用心去感受美，用手去创造美。只要我们心中有美，黑白世界照样五彩缤纷！
第3篇：《黑白灰》教学设计
第2课
黑 白 灰 执教：宋雪敏
一、教材分析 1．教学目标
（1）认知目标：通过引导学生对美术作品中黑白灰的欣赏和分析，使学生了解黑白灰的含义以及在画面中所起的重要作用。
（2）操作目标：掌握各种灰色的表现方法，并进行以黑白灰为主色的创作练习。（3）情感目标：体会黑白灰关系对画面的视觉效果和对观众心理情感的影响。激发求知欲和学习的兴趣，运用所学的黑白灰知识，分析作品，提高欣赏水平。2．教学内容
⑴教学重点：让学生了解黑白灰调子所产生的不同情感特征,初步运用黑白灰来组织画面色调。⑵教学难点：是学生对画面形式感的把握,并能运用黑白灰进行简单的设计创作。⑶课时建议：1课时
二、教学过程设计
（一）导入：
1、黑白电影欣赏：
师：我们先来看场电影（多媒体播放卓别林黑白电影）
师：这是著名戏剧大师——查利·卓别林的电影作品。同学们，他和我们平时看到的电影有什么不同吗？（出示卓别林头像）（只有黑白灰三种颜色）板书：黑白灰
（二）欣赏：
师：同学们，我们处在一个色彩斑斓的世界，黑白灰实物颜色的色彩，所以通常我们称它们为“中性色”。
不知道你们有没有留意过黑白灰的世界呢？谁来说说看：哪些东西是黑的？哪些东西是白的？哪些东西是灰的？（生：回答）师：我们来欣赏一下：
1、以黑色为主的画面带给我们什么样的感受：充实厚重、不透明感
2、以白色为主的画面带给我们什么样的感受：空虚轻柔、透明感
3、以灰色为主的画面带给我们什么样的感受：灰色轻重适中 师：其实，在我们的生活中，黑白灰的运用可多啦，比如： 黑白灰在中国书画中的运用 西方艺术中的黑白灰
黑白灰在建筑设计中的运用 黑白灰在室内装潢中的运用 黑白灰在时装设计中的运用
黑白灰在生活用品设计中的运用
（三）新授：
师：只要我们留意了，同学们会发现黑白灰无处不在，你也会发现，原来黑白灰的画面也很美丽！
现在让我们一起与黑白灰零距离接触一下，领略一下黑白灰画面的魅力。(出示一张简单的彩色图)师：同学们，这张图好看吗？为什么？（色彩艳丽）你能找出有哪些颜色？（黑、白、红、黄。。。）（再出示一张小一点的黑白灰的图）
师：这幅图与刚才的那幅图有什么不同？
（除了黑白两色外，其他颜色都变成灰色了，而且是深浅不一的灰色）师：是的，同学们，现在让我们一起来探索一下灰色的奥秘
（点击放大），原来，这些深浅不一的灰色是由不同的点和线条组成的。
师：在表现的时候，黑色、白色，同学们很好掌握，那么，灰色的演变相对来讲就比较复杂一些，有黑色到白色，或者有白色到黑色是一个简便的过程。（课件：由白到黑的变化）
今天我们学习的只是黑白灰的一种表现形式，用一只黑色的勾线笔让画面丰富多彩。
下面我们来看看一些表现的技法（课件：点、线条的表现）
接下来，我们来看看老师是如何完成作品的（演示：树叶的黑白灰变化）
好！下面就让我们来共同完成精彩的画面。
（四）作业：
1、分小组合作完成2、黑白两大色调已定好
3、用点、线条构成的装饰图案将灰调充实，令画面丰富起来。
（五）讲评作业：
黑与白给人的感觉太强烈了，将灰色融入其中，缓和了黑与白的单调，营造出另外一种不同的风味。。。
（六）课后拓展：
黑白灰的世界是非常精彩的：
1、（钢琴、乐谱）
法国作曲家奥利维马新说：色彩对我来说十分重要，因为我有一种天赋，每当我听音乐或者看乐谱的时候，我就会看到色彩，按下钢琴琴键，黑白灰如同音乐的低音、高音、中音，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
2、（赫本）
曾是时代代名词的女演员奥黛丽·赫本是黑白影像世界的女王，黑白灰的老电影并不能掩埋她的美之万一，反而更加衬托出她的高贵与典雅，这种黑白灰的魅力，是经典而永驻人心的。
3、（斑马）
对于很多动物来说，只能黑白灰三色，动物大多数都是色盲，很难辨认多姿的色彩，斑马这件黑白时装就是大自然赋予它的保护色，狮子很难辨认，特别是在一大群中，很难分清单个的身躯。
4、（512图片）
同学们还记得去年的512，弥漫的白雾，以及让人窒息的灰土，那个时刻，黑白灰赋予我们的是一种揪心的经历，用这三种颜色来表达人们的心情，同时更想表达的是我们中华民族的一种精神，一种“擦干眼泪，重新上路”的坚强信念，黑白灰演绎着生死离别过后的伟大，原逝者安息，生者坚强。
5、（视频）
最后，让我们在一段精彩的表演中结束今天愉快的学习。
第4篇：线描画中的黑白灰
《线描画中的黑白灰》教学设计
吴惠贞
教学目标：
1．运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画
2.了解黑白画的构成方式。
教学重点：运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画
教学难点：运用点、线、面疏密组织的技巧，处理黑、白、灰的变化效果。
学
具：油性笔、颜色笔、纸 教学过程：
一、感受黑白画
1．导入：让学生观察老师衣服有什么颜色？引入课题。
2我们来看，白纸就是白，黑就是涂黑，在黑和白之间就是灰，现在看到的是白还是黑呢？其实既不白也不黑，是灰的。（引入黑白灰）3生活中出现过哪些黑白图案？这些黑白对比效果给你什么感觉?
二、了解黑白画中的点线面 1．欣赏两张作品
2.点、线、面是线描画中的三大“法宝”。并介绍怎样运用。得出结论：点、线、面的疏密变化、排列搭配，形成画面不同的黑白灰效果。3．探究黑、白、灰的效果：黑、白、灰是黑白画的三大要素，黑、白、灰是怎样表现的呢？我们来看，白纸就是白，黑就是涂黑。（1）、探究点的组织方式：主要又大小、疏密等组织方式。（2）、探究线的组织方式：（教师演示画一组线的排列）提问：现在看到的是白还是黑呢？其实既不白也不黑，是灰的。
组织方式主要有直线、曲线、折线进行横、竖、斜等的组织变化。（3）、探究面的组织方式：
问：画的黑白是怎样表现的，谁能说说？线相连成形，然后留白或涂黑，就变成黑白效果了。
三、作画步骤 步骤：
（1）学生试说黑白画的步骤，老师补充、板书。构思——勾线起稿——分块——填充组织（2）看图分解：
分块要求：按事物的大致结构分块。组合要求：注意点、线、面的疏密变化。
四、创作黑白画
1．提出作业要求：选择你喜欢的内容画出外形（可对物体造型进行夸张、变形），运用点、线、面的疏密组织来处理画面黑、白、灰的变化效果，画一幅独特的黑白画。2.学生作业，教师巡视辅导。
五、展示讲评作业。（从学习态度、形象、装饰等方面评价）。
第5篇：五年级下册《点线面黑白灰》美术教案
五年级下册《点线面黑白灰》美术教案
一、教材分析
这是一节讲述艺术构成原理的程，通过教学使学生明白点、线、面在构成中的意义和重要地位，帮助学生对抽象形态的组合建立新的思维方式。为了避免生硬的说教，本将美术知识融入到手工制作中，通过设计服装，将所学知识展现出来，让知识与生活相联系，提高学生学习兴趣，使其在实践活动中提高美术的理论与技能、技法知识。
点线面是视觉构成的基本元素，自然界的万物构成形态都离不开点线面。点、线、面相互依存、相互作用，又具有不同的情感特征；黑白灰属于无彩色，无彩色有明有暗，最亮是白，最暗是黑，以及黑白之间不同程度的灰。有彩色的明暗，其纯度和明度，都能以无彩色灰调的明度来表示其相应的明度值。合理的安排好点线面和黑白灰的互相关系才能创作出具有最佳视觉效果的画面，充分表达自己的设计思维。
教材中还展示了我国着名画家吴冠中的代表作《榕树》，在这个画面自由线的应用使平衡的画面中造成一种冲突，给人视觉的冲击，使画面丰富、活泼。他以点线面、黑白灰、浓湿干淡的综合运用，借助线条的节律、笔法的多变、墨色的韵味以及墨、色相的交融，构成一个变幻莫测的二维空间，组成了一种原始与前卫完美结合的艺术典范。
本的制作材料虽然以黑白灰三色卡纸为主，下学生在设计制作其他物体时也可以考虑使用宣纸或者韧性较大的牛皮纸和挂历纸。本的重点在点线面、黑白灰的组合，衣服的裁剪则是一个教学难点，可以让学生只制作平面的衣服，粘贴到展示台展示作品，降低学习难度。
二、教学目标、通过本的学习使学生初步明确点线面和黑白灰的构成方法，培养学生的创造思维和设计能力。
知识和技能目标：通过点线面的心理感受，视觉美感、形式美感的赏析，引导学生认识点线面是基本的造型艺术语言之一。并学会用各种工具和表现手段、形式及心理情感表现的。
2过程和方法目标：相关图片赏析，启发引导，自主创作。
3情感态度和价值观目标：人的情感是丰富多彩的，但他是可以自然界的事物把它表现出来的，同样用几何形体也能表现我们的内心世界。
2、运用点线面黑白灰的构成知识，设计并裁剪一平面儿童装
三、教学重难点、认识点线面、之间的关系，巧妙组合黑白灰、点线面。
2、引导学生在剪裁衣服的外形时有创新又不过于复杂，重点放在黑白灰的搭配和点线面的设计运用上
四、教学工具
剪刀，双面胶，铅笔，卡纸，马克笔，黑白色蜡笔等。
五、教学方法：
欣赏评述、观察演示法、引导法、游戏法、交流展示法
六、教学过程
（一、）谈话导入点线面、今天老师要介绍三位朋友给你们认识，看看它们是谁？（点线面）
2、它们呀可是大魔术师，在我们生活中无处不在，我们来找找吧！
（二、）认识点线面、欣赏图片
2、分析点线面的不同形状。
（三、）探究大自然中点线面与黑白灰结合点线面是视觉构成的基本元素，自然界的万物形态构成都离不开，我们一起去瞧瞧吧！、欣赏图片斑点狗。不同大小、疏密的混合排列。
2、欣赏图片蝴蝶。有规律的组合排列。
3、对比点线面不同的组合，带给我们不同的情感。
4、这些图片有什么共同的特征吗？
（四、）寻找生活中的点线面黑白灰
在日常生活中我们经常可以看到点线面和黑白灰，各种各样的点线面与灰白黑结合，相互映衬交错，就构成了这个缤纷多彩的世界，我们一起去找找生活中的它们。、生活用品
2、住房
（五、）探索艺术作品中的点线面黑白灰
点、线、面和黑、白、灰为艺术作品中最基本也是最重要的语言，特别是在艺术设计中，一幅幅颇具创意的设计作品就是有点、线、面的分布与黑白灰的对比构成的。我们一起来欣赏下：
欣赏吴冠中《榕树》
在这个画面自由线的应用使平衡的画面中造成一种冲突，给人视觉的冲击，使画面丰富、活泼。他以点线面、黑白灰、浓湿干淡的综合运用，借助线条的节律、笔法的多变、墨色的韵味以及墨、色相的交融，构成一个变幻莫测的二维空间，组成了一种原始与前卫完美结合的艺术典范。
（六、）展示教师作品
根据吴冠中作品引出制作的衣服，展示给大家看。
黑白灰虽然都能做好朋友，可是搭配不同，会产生不同的效果。
欣赏完了这些漂亮的衣服，大家想不想亲自动手做一用黑白灰点线面组合装饰的衣服？
（七、）学生创作，出示创作要求
结合所学内容，设计一漂亮的衣服。衣服的造型宜简不易繁，重点突出表现点线面和黑白灰的组合效果。
注意衣服的外形宜大不宜小，衣服上得点线可自由排列，避免点一样大小，线粗细相等
制作过程中工具材料摆放整齐，小心使用剪刀等尖锐工具
制作过程中如果用黑色为底色，就不要再用相同的颜色做装饰。
学生进行创作，教师巡视指导。
（七、）展示评价、观察学生作品中点线面的构成是否合理，黑白灰的对比关系处理的是否得当，能否给人美观大方的感觉。
2、服装的设计是否新颖，是否具有个性的特征。
3、展示学生作品，促进学生间的交流，引导学生进行自评与互评，提高学习效果；师总结点评
比一比，哪些组的同学合作得好速度快，就能得到
“最佳合作奖”；哪些组画出来的作品与众不同就能得到
“最佳创意奖”；哪些组的同学手最巧，画出来的作品最平整，就能得到
“最佳巧手奖”。
（八、）延伸、升华主题
（总结）同学们，美就在我们身边呀！让我们用眼去发现美，用心去体会美，用手去创造美。只要我们心中有美，同样也能在黑白灰世界创造出五彩缤纷！
后拓展：下希望大家结合我们这堂的内容，设计装饰其他生活中的物体，如沙发、窗帘、封面、书柜、电脑等。可以做成实物，也可以设计成草图的形式。
第6篇： 水彩创作中黑白灰构成设计应用论文
摘 要
水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是绘画创作的难点也是关键点。在有限的平面空间中选择最能体现构图立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。
关键词：水彩画；黑白灰；图形；构成。
Abstract
The creation of watercolor painting proce, preliminary selected and thecomposition of the selection and composition of black and white ash compositionfactors of layout design is a difficult problem for painting creation is also the key point.In the limited space plane, select the best embodies the conception of the visual imagecomposition, the use of black and white ash constitutes form factors, so that the pic.ruiwen.comes primary and secondary, orderly, integrate fragmented graphic elements intocreative arts as a whole has a contagious.On top of black and white ash constitutes design and use into creative ofpainting ,then watercolor will be handy control, so that enable unleash and harne theadvantages of watercolor fully, Conversely, the malpractice that it is difficult to repeatrevision and coverage will affect in watercolor creation screenKey words: Watercolor;Black and white ash;Graph;Structure.目 录
中文摘要
Abstract
一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调
二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系
三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意
四、对画面黑白灰图形进行主观设计
五、黑白灰构成对水彩画创作的影响
参考文献
附 录
致 谢
在水彩画的绘画创作中，应主动的归纳画面黑白灰色块，在处理手法上应积极的转变绘画和创作思路，注意避免把画面各部位全都具体化，注意分清虚实和主次，尤其是在创作过程中的细节刻画和整体色调的运用。在把握整体画面色调的关系明确的前提下进行下一步的刻画和描绘，特别注意的是在进行局部刻画的同时不能超越整体关系。无论是水彩、色粉、素描等绘画的创作练习中都是在组织画面的构图与构成以及黑白灰基调的关系内进行的审美语言的传达。
绘画中的黑白灰构成不仅仅是指没有色彩的单色色块，也包括色彩对比中的色块的明度对比关系。在水彩画的创作中处理好黑白灰色块之间的关系是件很难的课题，画面中的黑白灰关系受到固有色和光线条件等诸多因素的影响。因此，在创作的过程中需要根据画面表达思想对黑白灰构成进行主观设计，这也是创作中处理黑白灰关系最复杂的一个环节。
一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调。
在现实生活的视线范围中，大自然带来丰富多样物体景象，其层次多种多样；样式也是多姿多彩的。如图 1 所示，通过太阳的强光照射，同一个物象就形成受光面、背光面和投影的自然现象，受物象自身固有颜色、光线及环境等诸多因素的影响，现实物象展现出各种颜色深浅不一、形状大小各异的抽象图形样式，在诸多不规则的图形中形成层次丰富的色块。在阳光的照射下，自然物象的自身固有形体被划分为明亮区域与阴暗区域，各明暗区域的图形取代了物象自身的固有图形。通过对现实物象明暗图形进行归纳，利用色块和光影现象简化层次丰富的自然物象中的色块，从而建立明确的画面黑白灰关系。如图 2 根据自然的物象固有条件来划分，提取画面的黑色块的面积和形状，并且保留画面的灰色块，统一画面的白色块。该画面明暗反差大，浅色面积占据主要部分，从而可以确立画面为高明度基调，并且采用的是长对比调。在高长调的强对比的画面中，灰色调的处理是至关重要的，也是对画面有着重要作用的关键因素。
在创作绘画中的灰色涉及到黑、白两极色的对比与协调，是画面必不可少的调和色。灰色调就像一座桥梁让两极色平稳的过渡，能够达到黑中透着白，白中隐现黑的微妙效果。灰色既是画面中最出彩的中间调，也是创作过程中特别难处理的色调，处理到位能让画面呈现出丰富的韵律感，反之会让画面关系散乱而起反作用。
在创作起稿的开始就应该高度重视画面黑白灰关系的概括和提炼，画面的处理中首先应明确画面基调，并明确基调与之对比的长短调关系；明确对比色调的形状和形状之间的明度调长短范围的层次关系；确立第一对比基调的层次并梳理画面内部层次关系，让内部层次关系统一在整体层次对比关系中。画面中的黑白灰关系既具有相对独立的语言特征，又能具体的呈现物象秩序和结构关系，这些体现的不仅是绘画者的审美，更是绘画者艺术修养的体现。
二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系。
在绘画创作中的实体物象、重色块称之为“正形”.反之，将空白、淡色、虚体的背景或图形称之为“负形”.二者在创作过程中也可以相互转换，且都具有举足轻重的作用，任何一个图形的变化都会影响相关联的图形发生形状或面积的改变，从而整个画面的黑白灰构成关系也会随之变化。因此，画面中的“正形”、“负形”在画面的形式构成中都具有相同的重要性。
正负形是相互影响和衬托的，“负形”的浅淡能够衬托“正形”物象的轮廓和美感，同时正形的深沉也对“负形”有着图形分割和遮挡的形式美感。二者交织融合，正形中有负形，负形中有正形，在穿插交替中让画面的变化更加丰富。在创作绘画中正形是最常受到关注，“负形”最容易被忽视。试想没有白色的衬托又如何显示出黑色的分量感；没有黑色的铺垫又如何展现白色的轻盈。二者既是光图 3与影，又是火与水，这种矛盾与和谐的关系让绘画创作变幻无穷更加精彩。无论正形还是负形，在画面边框的位置都会被截止，从而形成新的图形样式。
因此，在创作选景取材的开始就要认真构思和取舍画面所需要的正负形关系，这样在创作的过程中能减少大量探索和讨论的时间，从而收到事半功倍的效果。
通过强调或减弱光线照射形成的黑白灰明暗关系，使原有的色块形体出现或消失从而使正负形的分量变化，起到平衡画面关系的作用。此外，还可以通过置换画面正负形的位置，明暗面积的互换带来的感觉是很不一样的。例如图 4 和图 3 相比较，二者的正负形关系完全倒置，并且减弱原来正形的明暗对比，根据创作需要打造出来一种全新的画面效果。在创作构思的过程中应主动的把绘画构图关系与正负形关系结合起来统筹考虑，充分利用画面中正负图形的优势。
绘画创作中的正负形的关系，是确定创作画面骨架的重要组成部分，也是概括黑白灰关系的重要体现。“正形”、“负形”在画面中所组成的抽象图形，是一种平面化的图形结构。这种抽象的平面图形打破了具体创作对象的造型边界；这种抽象图形的组织关系是组成画面的重要元素，是创作者对所要表达对象的一种审美语言的具体体现。
三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意。
绘画创作艺术博大精深，多少大师艺术家付出一生的精力去研究和探索。虽然有绘画种类的区别，但是无论是何绘画种类或者是多么华丽的技法与处理手段，在对待绘画创作的过程中都应该重视画面黑白灰色调的节奏和韵律的关系。
对画面中抽象的色块图形进行有意识的串联是组织画面图形关系的有效表达方式，借助现实物象原来固有图形的基础进行提炼，对各个黑图形、白图形、灰图形进行串联，关注抽象图形串联以后形成的整体的画面图形结构；图形串联后在总体趋向上是以横向为主、纵向为主或者是以曲折的形式发展为主，等等，都是创作者构图立意的具体体现。
构图完整的艺术作品就像文学家一气呵成的锦绣文章一样，有开始、铺垫、高潮、结尾，绘画创作也能像写作那样可以开门见山，也可以迂回曲折，引人入胜。画面的视觉中心就是文章的高潮，是画面黑白灰图形结构变化最抢眼的部位，是画面中变化最为微妙和丰富的部位。如图 5 中，十九世纪法国具有东方韵味的浪漫主义画家，莱昂·贝利的代表作品《尼罗河畔的农妇》，作品以醒目的黑白灰对比，有意识的利用各人物图形的横贯把整个画面并串联起来，画面总体趋向横向为主，人物形象布置在黄金分割线上非常突出，画面形成雕塑般的视觉冲击感。画中人物作为重色块的图形，在进行图形串联设计中有的站立、有的弯腰、有的半蹲，就像华丽的乐章由底到高逐渐引人入胜，并且采用拉长黑白灰明暗对比调拉开画面空间，展现了艺术家对大自然的观察和对形式美法则的总结，从而使画面构图立意明确，节奏韵律优美。
总而言之，构图立意是创作者传达对画面的情景感受和艺术思想，利用审美法则布置和处理画面的形式结构，是创作者在进行绘画形式调控最有效的处理手段。在有限的画布中选择最能体现立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。
四、对画面黑白灰图形进行主观设计。
每一组画面的表现手法都不会只有一种方案，同一组现实物象的取景，会在黑白灰色块的布局、画面的构图立意、图形的发展趋向上发生变换的同时产生截然不同的画面艺术感染力。对画面黑白灰图形进行主观的设计就是在同一组现实物象的创作中变换出多张不同的画面效果，以锻炼绘画者表现能力或作为参考从中选择最佳方案。
运用黑白灰色块是画面最基本的造型语言，通过概括画面图形的方式可以使画面中的人、物组合成为一个整体。画面中的黑色块、白色块、灰色块经过主观的设计编排形成一种抽象且平面的黑白灰图形关系结构。根据画面的创作需要，安排图形、色块的分布，可以按照现实光线因素和自身固有色因素，也可以主动的对其进行编排和设计，只要有利于画面的形式美感，就可以打破自然现象的限制，一切服务于画面形式美的要求。
对黑白灰图形的主观设计就是对画框内的所有元素的统筹安排，主观设计的创作构思就像一个设计出的策划方案，指导着整个创作的全过程，使绘画的每一步都在整体创作构想的指挥下，并且符合创作艺术审美规律。如图 6 中，《晚钟》是十九世纪法国着名画家让·弗朗索瓦·米勒的着名的杰作之一。作品构图采用水平与垂直的高地平线构图形式，作者通过主观的黑白灰图形设计，让人物和背景统一在一个色调范围内，并且画面中人物形象作为主要视觉中心分别分布在画面的黄金分割线上。画面中的大地和人物占三分之二面积的黑白灰色调处理成一个整体的中低调，在整个中低调区域内又深入刻画处理出层次多变的灰色调，天空小部分的高明度对比调与大地的暗色调拉开距离，天空的云彩与大地的起伏让黑白灰层次关系更加的丰富，不仅增加了画面的体量感，而且让主体更加鲜明，加上粗厚朴实的物象处理手法，塑造出主题更加明确的雄浑画面。
画面中的黑白灰图形在画面中的作用是各不相同的，就像天平上的砝码有大有小，图形中形状、面积、位置的变化都会导致天平指针的倾斜。黑色块、白色块就像同样重量的钢铁和棉花，这里的轻重比喻不是物理的质量，而是绘画中的黑白灰图形要素所产生的心理重量感。通常来说，明度相同，形状大者重于小者。
在创作的过程中应充分利用画面图形给人的心理感觉来进行主观的图形设计，以平衡画面的走向和重心，尤其是画面浅色块中的重色块形象以及深色背景的浅色形象都是视觉中的闪光点，主观的夸大主题部位的黑白灰对比，减弱次要部位的明度和对比，都有助于增加画面的分量感和设计感。
五、黑白灰构成对水彩画创作的影响。
水彩画创作中的前期准备工作是至关重要的，也是水彩画创作成败的关键，水彩颜料的透明特点既给了水彩画创作一个特殊的效果，同时也导致了水彩画不能像其它绘画种类那样能够反复的修改和大面积覆盖式涂改。因此，在水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是创作的难点也是关键点。
在水彩画的创作过程中，开始阶段的素描起稿就已经进入水彩画的正式创作状态，素描稿绘制的同时就是在编排和设计画面黑白灰构成要素的关系，也是对画面正负形关系的布置和整理。在水彩画创作中对待素描起稿的态度应该和后期对待铺设水彩颜色阶段的态度一样重视，因为前期素描是可以修改和探讨的，在前期创作过程中把黑白灰的骨架结构组织完善是非常必要的，也是创作过程事半功倍的佳法。若把黑白灰构成关系的处理放到后面铺设水彩颜色的阶段进行处理的，就很容易造成反复修改从而影响水彩颜料透明特性的后果。如图 7 的水彩作品中，笔者在起素描稿的过程中对待远处的山川仅仅是寥寥几笔，并没有考虑其在整个画面黑白灰的关系，导致在铺设水彩颜色的时候对色彩的明度控制不准确，从而影响了整个画面效果，虽然经过多次修改和调整以后对整个画面关系破坏度减弱，但是，如果能从开始就以认真严谨的态度对待的话，最后的效果肯定是会更好。
在水彩画的创作中黑白灰构成设计就像一个剧本，绘画创作就是演出的过程，若剧本苍白空洞缺乏趣味的话，又如何能为演出精彩而吸引人眼球的节目提供有利的前期准备工作。如图 8 中，笔者初学水彩的练习作品中，其黑白灰关系含糊不清，主次关系杂乱无章，构图立意索然无味 ,表现主题很不明确，画面中的正负形穿插关系平淡而没有节奏，虽然在绘画的过程中利用水彩技法和塑造手法进行补救和修改，但是也难以根治画面黑白灰构成的硬伤。
任何事物都是各有利弊，水彩画的创作也是如此，若熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。在水彩画的创作中应该努力在黑白灰色调统一中寻找变化，在变化的同时再融入到统一的色调里，就像音符的节奏尽情的舞动却总离不开五线谱一样。黑白灰构成设计不仅是水彩画创作作品的生命力、表现力、说服力的重要组成元素和关键，也是水彩画创作成功的必经之路。
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