初中美术专题发言
第1篇：初中美术
1 早期绘画： 中国绘画的历史最早时期：原始社会新石器时代，主要作品：彩陶纹饰、地画、壁画和岩画。中国早期绘画艺术表现形式：1.在彩陶上以装饰的形式出现，伴随彩陶艺术的诞生，主要作品《人面鱼纹彩陶盆》.《双钩纹彩陶壶》.《三鱼纹彩陶壶》.《米字文翁》.《舞蹈纹彩陶壶》等，主要采用彩绘，纹饰等装饰手段。2.壁画、.地画和岩画，主要作品：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的最古老的壁画残片，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的地画，内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源等地的岩画。14 先秦绘画： 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物：湖南长沙出土的具有旌幡性质的两幅帛画《人物龙凤图》.《人物御龙图》，表达送死者灵魂升天的含义。14 秦汉绘画： 汉代宫殿壁画《云台二十八将图》.《麒麟阁十一功臣图》15 汉墓室壁画：洛阳老城西汉墓室《二桃杀三士》.《鸿门宴》15 卜千秋墓室壁画《升仙图》15 内蒙古和林格尔墓室壁画《车马出行图》.《木马图》15 汉代帛画：长沙马王堆汉墓的T字形"非衣"15 画像石：山东嘉祥武梁祠《荆轲刺秦王》，长青孝山祠堂画像石，河南南阳《斗牛》15 画像砖：东汉四川大邑《戈射收获图》，东汉四川彭县《荷塘渔猎》15 魏晋南北朝绘画： 人物画： 曹不兴，三国，称为“佛像之祖”，有“落墨为蝇”等传奇故事。15 顾恺之，东晋，有三绝：画绝，才绝和痴绝，与曹不兴.陆探微.张僧繇合称“六朝四大家”，代表作品：《女史箴图》.《洛神赋图》.《列女仁智图》15 陆探微，刘宋时期，创立了“秀骨清像”的清秀绘画形象。15 张僧繇，萧梁时期，被称为“张家样”，其画法区别于同期顾恺之.陆探微的“密体”，倾向于“疏体”。15 绘画理论： 品评绘画的画论作品,代表作品:谢赫《古画品录》，文中提出“六法”，即“气韵生动”.“骨法用笔”.“应物象形”.“随类赋彩”.“经营位置”.“传移模写”。15 2 隋唐绘画： 人物画： 阎立本，代表作品：《步辇图》.《历代帝王图》.《职贡图》,《步辇图》再现了几千年前重大的历史事件，印证了中原与吐蕃的友好往来。15 吴道子，被称为“吴家样”，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”，吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为师祖。15 张萱和周昉 唐代仕女画家。张萱代表作品：《虢国夫人游春图》.《捣练图》。周昉代表作品：《挥扇仕女图》.《簪花仕女图》.《调琴啜茗图》。其中《挥扇仕女图》长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。周昉善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。16 山水画： 展子虔，隋唐，擅长“台阁、人马、山川、咫尺千里”，代表作品《游春图》，开青绿山水画之端绪。16 李思训《江帆楼阁图》，被誉为“国朝第一”。16 李昭道《明皇幸蜀图》。16 盛唐时期：一改前期青山绿水画统一天下的局面，出现了吴道子笔迹豪迈的绘画和王维的水墨山水画。王维创“破墨”画法，开南宗画派。16 花鸟画： 隋唐时代，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会。16 韩幹，盛唐人，畜兽名家，画马，代表作品《照夜白》。16 韩滉，贞观初人，畜兽名家，画牛，代表作品《五牛图》。16 张彦远，代表作品《历代名画记》，中国第一部绘画通史。16 朱景玄，代表作品《唐朝名画录》，中国第一部绘画断代史。16 五代时期绘画： 山水画： 荆浩，善画北方山水，代表作品《匡庐画》。16 关仝，善画北方山水，代表作品《山溪待渡图》.《关山行旅图》。16 董源，善画南方山水，善用批麻皴，点子皴，代表作品《潇湘图》.《龙宿郊民图》.《夏山图》。17 3 巨然，善画南方山水，善用长批麻皴，代表作品《层峦丛林图》。17 花鸟画： 徐熙，代表“野逸之风”，作画注重“用墨”，用笔不拘泥于精勾细描，二十信笔书写。17 黄筌，代表“富贵之风”，作画以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，多描绘宫廷中的奇禽名花，代表作品《写生珍禽图》。17 人物画： 顾闳中，五代南唐，代表作品《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，由听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个既可独立成章，却又相互关联的片段组成，无论在造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。17 周文矩，代表作品《宫中图》.《重屏会棋图》。17 两宋时期绘画： 山水画： 李成，在北宋誉为“古今第一”，代表作品《读碑窠石图》.《茂林远
岫图》.《晴峦萧寺图》。范宽，被评为“得山之骨，与山传神”，代表作品《溪山行旅图》.《雪景寒林图》。17 王希孟，代表作品《千里江山图》，被认为是全景式构图的杰作。17 郭熙，代表作品《早春图》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高远”“深远”“平远”三远之说，对山水画的构图有参考价值。17 李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。17 李唐，代表作品《万壑松风图》.《清洗渔隐图》。17 马远.夏圭，被称为“马一角”“夏半边”，代表作品《踏歌图》。17 花鸟画： 徽宗赵佶，代表着宫廷花鸟画的繁盛。17 崔白，代表作品《双喜图》，为宫廷花鸟画输入新鲜血液，并将之推向新的水平，他画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢的痕迹。17 人物画： 李公麟，“白描”。18 梁楷，代表作品《泼墨仙人图》.《六祖图》.《李白行吟图》，开启了元明清写意人物画的先河。
风俗画： 张泽瑞，代表作品《清明上河图》，长卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，代表了宋代风俗画的高度水平。18 苏汉臣，代表作品《秋庭戏婴图》。18 李嵩，《货郎图》。18 人文画家： 李公麟，创“白描”画法。代表作品《五马图》.《临韦偃牧放图》.《归去来兮辞》。18 苏轼，提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，代表作品《木石图》。18 宫廷编著，成书于北宋宣和年间的《宣和画谱》，是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画著作。18 元明清绘画： 元代山水画： 元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。18 黄公望，绘画上取代五代荆浩，董源等人，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，为明清文人画家所师法。代表作品《富春山居图》，作品以横卷的形式，苍润的笔墨和优美的意境描绘了富春江一带的风光。18 倪瓒，主要表现太湖一带的风光，代表作品《渔庄秋霁图》。18 花鸟图： 以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画逐渐增多，发展到元代达到高峰。18 王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅谱》。18 文同擅长画竹，僧仲仁和赵孟坚都以画梅著称。18 明代绘画： 戴进，明代，戴进被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作品《风雨归舟图》.《春山积翠图》.《溪堂诗意图》《钟馗夜游图》.。19 吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。19 唐寅（唐伯虎），代表作品《秋风纨扇图》.《孟蜀宫妓图》、。19 仇英，善画青绿重色，代表作品《桃源仙境图》.《停琴听阮图》。19 徐渭与陈淳（陈道复)并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。19 5 陈洪绶，代表作品《仕女图》，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。19 曾鲸，“波臣派”创始人，代表作品《王时敏像》。19 董其昌，明代后期华亭派的代表人物，他将王维视为文人画派之祖，将李思训视为非文人派之宗。19 清代绘画： 清初“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。20 娄东派：王时敏、原祁为首，虞山派：王翚为首。20 清初四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁。20 朱耷，代表作品《荷鸭图》.《孔雀牡丹图》，朱耷用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组（竖写），写成草字，很像“哭之笑之”，他显然是借此隐晦的表达国破家亡的切肤之痛。20 石涛，原姓朱，名若极，更名元济，道济等，自称苦瓜和尚，主张“搜尽奇峰打草稿”。20 髡残，俗姓刘，字石溪，号白秃，因字石溪，故与石涛并称“二石”，他在“甲申之变”削发为僧，代表作品《层岩叠壑图》。20 弘仁，俗名江舫，字鸥盟，因以画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物，代表作品《黄山天都图》.《内海松石图》.《疏泉洗砚图》。20 金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。其中龚贤成就最高。20 扬州八怪：金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮（画竹）、高翔、汪士慎八个人为主的画派。21近现代绘画： 上海画派：
“海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊.朱熊.任熊算起，任熊.任熏.任颐又合称“三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨臂。吴昌硕为西泠印社的第一任社长。21 “海派”名家中未定居上海的画家有赵之谦和虚谷。21 岭南画派： 高剑父.高奇峰.陈树人（简称二高一陈），他们在绘画上主张“折衷东西方”。21 北京画派： 齐白石：原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟
借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他以真实情感为依据进行艺术创作，坚持“妙在似与不似之间”的信条。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这是齐白石对自己艺术的整体概括，代表作品《蛙声十里出山泉》.《群虾图》。21 江浙画家： 黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，在绘画上最突出的成就就当属山水画，“黑、密、厚、重”是其独特的风格。代表作品《山中坐雨》.《青山红树》。21 徐悲鸿，代表作品《奔马》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田横五百士》。21 其他作家及作品： 林风眠，代表作品《鹭》.《静物》。21 潘天寿，代表作品《露气》.《雨后千山铁铸成》.《记写雁荡山花》。21 李可染，代表作品有根据毛泽东的《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境创作的《万山红遍》。21 詹建俊《狼牙山五壮士》，杜建《在激流中前进》，柳青《三千里江山》。22 中国书法篆刻艺术： 魏晋以前书法：（书法艺术发展到自觉阶段）1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑” 是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》.《史晨碑》。6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。22 魏晋南北朝书法： 钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》。22 王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。22 王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。22 王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。22 隋唐书法：（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟）草书：张体、怀素 楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权 柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》
9 国陵墓雕刻作品的典范之作。26 唐代陵墓石雕艺术的代表：昭陵六骏，它是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。26 造像： 戴逵，东晋，字道安，擅长佛教雕塑。26 杨惠之，唐开元，擅长塑罗汉像，首创将人物安排在山石背景中的样式——壁塑，亦称“影塑”。27 佛教三大石窟造像： 莫高窟又称千佛洞，在甘肃东南的鸣沙山上，是世界现存规模最大的佛教石窟。云冈石窟在山西大同，在中国石刻中，云冈石窟以石雕造像气势宏大见长，著名的是昙曜五窟造像。龙门石窟在河南洛阳，与敦煌莫高窟.云冈石窟并称为中国三大石窟。龙门石窟中有著名的卢舍那佛和菩萨.金刚.力士等八尊大型雕像，堪称唐代摩崖造像的优秀代表。27 中国建筑艺术： 商代才出现较具规模的城池和宫殿建筑。27 隋至宋时期，建筑类型都以都城.宫殿.佛寺.陵墓.园林为主。27 隋代的安济桥（赵州桥）在桥梁艺术史上占有很高的地位，它是世界上现存最早的敞肩桥。宋代官方颁布了《营造法式》，建筑内容与秩序有了官方规范。27 明清建筑，成为古代中国建筑史上最后一个高峰。27 宫殿建筑的代表是北京故宫。著名的私家园林有建于明代的拙政园.留园.五峰园.建于清代的怡园.网师园等。27 1840年后，中国现代建筑新体系出现并形成。27 中国民间工艺美术： 年画艺术： 始于古代的“门神画”，清光绪年间正式称为年画。27 年画的主要产地：天津杨柳青.苏州桃花坞.山东潍县杨家埠.上海“月份牌”年画.其他画产地还有四川.福建.山西.河北以及浙江等地.27 剪纸艺术： 10 民间剪纸基本类型：单色.套色.阴文剪纸.阳文剪纸等。28 风筝艺术：（在河北流传相当广泛）。28 泥塑艺术： 1.无锡——阿福，无锡最著名的民间泥塑是阿福。28 2.天津——泥人张，天津泥人张始于张长林，号明山。泥人张第二代传人是张兆荣，字玉亭，代表作品《渔家女》。其受到徐悲鸿的高度赞赏，称其“虽杨惠之不足过也”。《渔樵问答》是天津“泥人张”的典型代表作品。28 挂虎，产于陕西凤翔县，将其摆在家中，有驱邪避难.吉祥如意之意。著名的泥塑还有陕西凤翔的坐虎.山西高密的叫虎.河南浚县的泥咕咕.河南淮阳的泥泥狗。28 皮影戏;皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，是世界最早由人配音的活动影化艺术，有人认为
皮影是现代“电影鼻祖”。28 皮影戏比较有名的有河北滦县一带的“驴皮影”和西北的“牛皮影”。28 印染.刺绣艺术： 中国四大名秀：广州与潮州刺绣合称粤秀.湖南的湘绣.四川的蜀绣.江苏的苏绣。29 面塑艺术： 面塑在民间叫面花。面塑的三大流派：山东菏泽李派.北京的汤派.上海的赵派。29 史前美术.古代美术： 史前美术： 史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。30 洞窟壁画： 1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。30 2.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。30
第2篇：初中美术：美术教案《门》
初中美术：美术教案－《门》
《门》教学例
一、教材分析
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本美术教案分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
教学思路
本用两个时完成，第一时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
二、参考教案
题：门
时：两时
一、教学目标、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。
二、教学重点、门是技术与艺术的结合2、门所蕴含的深刻的人文思想
3、设计一个有趣的门
三、教学难点
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
第一节
门的启示
教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想
教学难点
：门所蕴含的深刻的人文思想
教学准备：关于“门”的、门的图片若干、歌曲等
教学过程
：
一、组织教学
师生问好，教师准备教学材料，学生预习。
二、导入
新
教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新。
三、新教学、教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。
2、门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
3、堂活动：
欣赏本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：
⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）
⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）
⑶园林景致门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）
⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）
⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）
教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。
活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
4、自由阅读
⑴本第33页的资料库
⑵阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）
四、小结
布置下次的内容，内容和要求见本第32页的活动二。
第3篇：初中美术：美术教案大提琴
初中美术：美术教案－大提琴
教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入
美术教案－大提琴
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴
同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
．利用大提琴的造型，进行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
第4篇：初中美术教学
初中美术教学
【摘要】初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。本文结合本人美术教学的一些理解和经验，谈谈初中美术素描教学的问题。
【关键词】素描教学；整体观察
下面结合教学实践谈谈自己的看法。
1.在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2.素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
基础素描的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
3.应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4.在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
总之，艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。
