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国际标准舞和中国元素的融合创新

作者:怀瑾握瑜1869 | 发布时间:2023-03-23 14:36:47 收藏本文 下载本文

国际标准舞和中国元素的融合创新

——以国标舞作品《士》为例

摘 要:国际标准舞是起源于西方的一门艺术。近年来,它在中国的发展也取得了显著的进步。但对国人来说,依旧接受度,传播程度并不广泛为了顺应社会潮流的发展和大众审美要求的提高,许多优秀的作品在创编中开始融入了大量的中国文化艺术的元素,这样让观众很容易从中找到共鸣感。本文简述国际标准舞的起源与发展历史,着重分析国际标准舞融入中国元素的作用及意义,并以国标舞《士》为研究实例,分析其成功背后的中国元素的运用,证明国标舞与中国文化艺术的合理融合创新发展的重要性和必要性,不但弘扬了我国的民族特色,也拓宽了国标舞的行进发展之路。

关键词:国际标准舞;中国元素;《士》

第一章 相关概念阐释及联系

1.1国标舞的相关概念

1.1.1起源与历史发展

国际标准交际舞(简称“国家标准舞”或“体育舞蹈”)是一种由男子和女子伴奏的双人表演舞蹈(现称“体育舞蹈”体育表演比赛项目)。它起源于西欧国家的民间舞蹈。国家标准舞分为摩登和拉丁。在12世纪前后的欧洲,由民间舞蹈进行提炼与规范后,逐漸演变成了在宫廷中流行起来的舞蹈,称作“宫廷舞”。法国大革命之后,宫廷进行分解,相应的“宫廷舞”也开始步入民众社会,成为当下社交中必不可少的舞蹈种类。同时也被称为欧派社交舞。 国际标准舞起源于欧美和拉美国家原始时期的人类舞蹈, 是交谊舞在几百年间的整合演变, 在保留其社交的属性上, 完美地将竞技与艺术结合到一起, 受到了大众的喜爱。国际标准舞最终演绎成两大类、十个舞种的体育舞蹈。随着国际标准舞的普及, 只是以竞技为主的、展现技术难度和力量美的舞蹈因缺少艺术性的美已很难满足人们的审美需求, 大众需要更具艺术欣赏性的舞蹈形式。因此, 国际标准舞按照内容表现形式的不同又衍生出国际标准舞表演舞。国际标准舞表演舞是国际标准舞的重要组成部分, 是国际标准舞特有的表现形式。国际标准舞表演舞较传统的竞技比赛而言, 采用动作表达叙事内容, 既有外在优美的肢体动作表演, 又更加注重文化内涵, 文化底蕴深厚。

1.1.2国标舞的舞步技术特征

国标舞(体育舞蹈)在舞蹈过程中最主要的是舞步的行动。因此将“舞步速度、距离以及行动轨迹”称作国标舞的步法三要素。步速:步伐行动的速度,常有快、慢、超快、常、加长以及“静止”几种步伐。步速类:慢三,快三,华尔兹,维也纳华尔兹等。如:中四,慢四,拉丁中的伦巴等。步法组合;大禹步,探戈舞步,狐步等。步距:舞蹈时,行动一步所形成的距离,国标舞的舞步一步的步距余约为75CM,半步约为40CM,碎步同样约为40CM。出步方向:是指舞步在行动时,或行动过程中脚形变化的方向。通常以脚尖,脚跟,脚内侧,脚外侧作为参考点来进行变动。

1.2国标舞中的中国元素

国际标准舞作为一种源远流长的艺术表演形式, 是对西方各国民间舞蹈的一个艺术整合, 是深受大众喜爱的一项体育活动。自国际标准舞引入中国这些年, 我们的国际标准舞编创人员一直对国外的国际标准舞的编创模式进行模仿、学习、创新研究, 并将中国元素逐步融入其中, 发展具有我国特色的国际标准舞表演舞, 使其可以满足国人的精神需求。

国际标准舞表演舞既讲究动作的规范性又极其富有群众性的艺术特征和现代审美情趣, 十分吻合大众的审美习惯, 是群众舞蹈文化向高层次发展的方向标。随着我国人民生活水平的提高, 人们也开始在享受物质生活的同时追求高品位的精神文化生活, 开始更加关注精神生活的质量。而既可以强身健体又可以享受艺术美感的国际标准舞表演舞, 正符合了人们的这项追求。其不仅有着较强的艺术性, 而且还可以进行竞技, 让人们在强身健体的同时, 又可以享受精神的愉悦以及竞技带来的欢乐。国际标准舞表演舞不仅具有观赏性, 还有着竞赛性和表演性, 作为一种群众性舞蹈很快得到了普及, 国际标准舞表演舞在我国广泛传播、持续升温成为一种必然趋势。这种社会环境也推动了国际标准舞表演舞的艺术创编的发展。如何创编出既具有国际标准舞的动作特征, 又融合中华民族特色、时代特色的表演舞, 使其既有利于表演舞发展的规则, 又有利于表演舞的推广, 是摆在每个国际标准舞表演舞创编人员面前的课题。只有在创编时不断尝试将中国元素融入国际标准舞表演舞中, 使其符合广大群众审美情趣, 提高表演舞作品的创作质量, 才能进一步推进国际标准舞表演舞在我国的发展。

最早的国家舞蹈协会成立于1904年。直到1947年才举行了第一届世界交际舞锦标赛,拉丁舞在1960年正式成为世界锦标赛项目,发展成为一种高度艺术化和技术性的表演竞技舞蹈。这是体育舞蹈发展的第二阶段,被称为“当代国际标准交际舞”和“体育舞蹈”。并将列入奥运会表演项目。尽管早在清末年间,国标舞的前身——交际舞就出现在中国,但是说到国标舞在中国的正是发展还要回溯到1984年,体育舞蹈传入中国,1986年成立“中国国际标准舞总会”。

1.3国标舞与中国元素融合的关联性

国际标准舞表演舞是国际标准舞按表现形式不同而划分出来的一种舞蹈竞技形式, 其特点自然带有国际标准舞的特点, 但又有着区别于体育竞技舞蹈的特性。国际标准舞艺术表演舞是创作舞蹈, 在继承国际标准舞特有的竞技特质基础上, 以国际标准舞动作为载体, 在国际标准舞技术动作的基础上, 融合其他舞种 (如芭蕾、古典、现代舞等) 的技术动作, 展现出国际标准舞表演舞特有的艺术特质, 弘扬中国元素、国家文化、民族精神、创新精神。国际标准舞表演舞是在继承中发展, 同时在发展中又时刻进行着创新, 是符合时代审美需求的艺术表现形式。国际标准舞表演舞继承了国际标准舞的动作和风格, 另一方面, 因其独有的创作性, 使国际标准舞表演舞逐渐发展为能反映中华民族文化、人文精神的舞蹈作品。国际标准舞表演舞舞蹈的创编依托于中国悠久的民族历史文化, 顺应中国观众的审美习惯与倾向, 展现出具有民族文化特色、时代特色的特点。国际标准舞表演舞的表演形式不同于国际标准舞的体育竞技形式, 它是由体育竞技形式向综合性艺术表演形式的转化。

第二章 中国元素融入国标舞的基本准则

近些年来,随着我国全球化脚步的逐渐迈进,中西方文化的交流互动也在逐渐增强,越来越多的外国文化艺术形式再被国民接受的同时受到一批又一批优秀艺术创作者的加工而染上一层绚丽的中国特色。国际标准舞在中国的发展也不外于此。在国际标准舞的本土化进程中,许多国内优秀的舞蹈创作者、舞者勇于探索,不断寻求突破,将更多的中国元素融入国际标准舞中,使其展现出了不同于以往的、独特的绚丽色彩。这其中,以下两点最能凸显其主要发展状况和时代特征:第一点,国标舞中越来来多地融入富有中国传统文化特色的古典舞元素;第二点,国标舞在国内的发展方向由以往的竞技表演向多元艺术表演迈进。

2.1国外艺术形式的本土化需求

从中国的国情来看,虽然我国工业发展速度在突飞猛进,经济建设取得举世瞩目的成绩,但总体而言我国还是一个农业大国,这是几千年历史留下的根性面貌,是无法在短时期内改变的。人民传统的文化观念与审美情趣制约着对外来事物的接受水平,本土文化与西方文化从相互抵触到相互交融需要一个过程,人们习惯了闹秧歌的欢腾、品太极的韵味、兴国学的礼仪,而对于西洋的歌剧、舞蹈等艺术形式理解有限。

就语言来说,国人的外语运用水平远远落后于国际化发达地区的水平,大陆就不如港台地区,中国较之韩国也要逊色。同样作为艺术语言,歌唱艺术,美声作品始终不如民族声乐那样容易受大众喜爱,原因就在于“理解”。舞蹈方面,西方现代舞追求人体动作解放和精神自由,这种境界很高,但有时候表演的作品很抽象,国人非专业舞者同样难以看懂。国标舞在中国同样有着这种困惑。国标舞是一种极具欧美文化范式的舞蹈形式,与中国文化形成鲜明对比,中国人受本土价值观念的驱使,在跳国标舞时也并不能理解到西方人的舞蹈精神,动作上只能模仿外形而不能深入内涵,听觉上只能掌握节奏速度而不能领略情感。拉丁舞和摩登舞共十个种类,分别来自不同的地区,起源于不同的阶层,拉丁来自民间,性感张扬,摩登源自贵族,高贵浪漫,音乐充分体现了欧美文化风格与地区特色,如果舞蹈音乐是歌曲,唱词表意,如果没有一定英文水平,是理解不了的,高雅的国标舞对于中国老百姓来说只能是看其表面现象,而不能成为领悟其内涵、鉴赏其本质的享受。

为了能在中国生根发芽,国标舞必须得给中国人找到合适的“翻译”,满足亿万热情好客的中国人民对国标舞的追捧需求,因而需要一个中国化的策略。从早期健身交谊舞的特点看,首先将西方这种男女对舞的动作简化了,形成具有中国“秧歌”特点的舞步和手臂动作,音乐也将中国歌曲融入现代配器加强了节奏感,虽然这种“山寨”方式远远比不上国标舞在中国的“正宗”发展,但它多少为国标舞的中国本土化发展起到了一定的积极影响。国标舞的发展创新离不幵本土文化的滋养,也必定会受到本土价值观念的驱使,在中国必然会紧随“中国特色”的大风帆而不断向前发展。

国标舞在融入中华民族文化后,将更易于中国人民对国标舞舞蹈艺术价值的认识,也能更好地激发我国舞蹈家和编导们的创作热情,提高他们的创新能力。

2.2舞蹈艺术发展及再创作的趋势

艺术的生命力在于创新,舞蹈亦如此。所以,创新对于国标舞的艺术道路发展是一个至关重要的议题。我们处在建设有中国特色社会主义国家的创新时代,任何事物都迸发出空前的活力,国家政策方针也在不断的号召人民解放思想,人们的欣赏水平与审美品位也在不断提高。中国的创新是社会主义的标新立异,中华民族的推陈出新,在“古为今用、洋为中用”基础之上来挖掘文艺创作鲜明的民族特色,将中国古典文艺的“精气神”以新的方式表达出来,才是我国社会主义创新的重要举措。舞蹈的创新应该摒弃一味的模仿和复制,国标舞在中国的新发展也必须秉承我国舞蹈艺术的发展规律和原则,做到创新发展,就必须大力推进国标舞的艺术化发展,因此,必须将国标舞创作区别于其体育竞技特性的套路动作编排,打破一招一式的基本舞步和严格规定的动作,在国标舞种舞蹈的原初民风特点之上重新“规范”,将国标舞与我国传统古典文化与舞蹈的多元文化相结合,走中国文艺之路,形成中国特色,实现国标舞全面可塑的舞蹈价值。

要从根本上做到国标舞的创新,发挥我国国标舞的艺术市场价值,就要对舞蹈编导提出高要求,舞蹈编导要将这一历史重任肩负于身,付出努力,除了勤学苦练舞蹈技术外,还要对生活有所洞察、对历史文化知识有所积累、了解和借鉴我国广泛的舞蹈资源、才能为创作寻求更多的思路,为创新找到开启艺术之门的钥匙。

国标舞的创新编导应该从创作思想上做到与时俱进,对社会当前的时事有所了解,对人民喜闻乐见的话题加以关注,对相关的文艺新品进行研究;树立正确健康的艺术观和价值观,摒弃当下把国标舞作为谋取金钱利益的商业工具的思想,提高个人艺术道德修养。

2.3国际标准舞融入中国元素原则及标准

2.3.1观赏的审美性

标准舞是从西方引进的艺术,它在中国的发展还没有被完全接受。早期中国人认为国家标准舞的演绎形式和服装特征是不可接受的。因为国标舞与中国古代及中华民族民间舞在演绎方式及服装要求都有着巨大的不同。作为一种新型的文化形式,国标舞在进入国内后,当时的人们认为这中午到过于性感,短时间内无法接受,但是当国标舞逐渐地融入中国元素之后,让观众可以通过中国元素审视到国标的美,因此可以欣赏到国标舞的魅力,相同的价值观和审美观更容易使观众产生共鸣。

2.3.2提高动作编排的创新性

目前,我国暂未有专门的舞蹈编导专业,能够突出与传导传统文化的国标作品也很少。中国元素的融合增加了国家标准舞的动作创新和服装组织的选择。例如,武术、古典舞、民族民间舞蹈以及融入传统戏剧文化等精髓。可以通过这些元素对动作编排进行创新与融合,编导出中国特有的国标作品。

2.3.3推动大众的广泛参与

由于国标舞在我国的更加重视竞技,忽视大众参加的广泛性,想参加国标舞项目的“非专业国标舞人”大多认为国标舞“太专业”“太欧美化”,入门困难。 有些喜欢参加国标舞项目的人们正在尝试用“慢三”“早四”“巴吉特”这样的“中国化”步骤来改变国标舞“太专业了,难以参加”的现状。 因此,城市街道暂时被改编成“醉酒和探戈”后,有中文、中国唱法、中国曲的舞蹈。 因此,中国人民喜欢跳社交舞,对两人的舞蹈和合作也感兴趣,但是由于外套、教练、音乐、服装等限制,制约了中国广泛健身爱好者对国标舞的爱好。 国标舞融入中国因素后,伴随着人们熟悉的小曲,广场、空地、运动场成为许多国标舞爱好者发挥才能的场所。 这有助于大众参与全民健身,提供参与国标舞项目的意愿。

2.3.4提升民族自豪感

在以往黑池的舞蹈节上,中国国标舞选手获得各组冠军的人数较少。由于中国国标舞运动员长期处于模仿阶段,所以舞步、服装、音乐都很难在国标舞国际竞技场唤起运动员的自信和骄傲。 中国元素融入国标舞后,中国人在演绎国标舞时,可以选择具有民族特色的服装、表现民族优秀劳动智慧结晶的图腾等。 例如,“茉莉花”的音乐有助于国标舞选手展示其蕴涵的中国美。 这样的尝试和变化一定会在竞技场引起国标舞选手民族自豪的同时,提高国标舞选手获胜的信心。

2.3.5促进中国文化的传播及国际交流互动

在将中国元素融入标准舞之后,它在中国大地生根发芽,体现出旺盛的生命力。国家标准舞者已经成为优秀文化和民族意识以及道德标准的继承者。在展示新的社会风格的同时,她也感受到了古代文化的味道。中华民族标准舞的发展根植于中国的土壤,与地球的大气相连。有民族气息的国际标准舞,在我国肩负着传承和发展以及融合创新西方文化与历史文明的重任。

第三章 国标舞与中国元素融合现状--以《士》为例

近年来,中华民族标准舞的发展已经从学习西方技术技巧,注重模仿和模仿西方模式,转变为尝试和探索中国元素的应用。国家标准舞作品《士》取材于人民奋斗之力,是为人民所做的艺术,这部作品的创作。它是一种典型的具有大量中国元素的创新民族标准舞。这部作品中的中国元素主要体现在以下几个方面:

3.1《士》的主题凸显中华民族精神

《士》是一部艺术化的国际标准舞蹈组舞作品,取材于中华民族的奋斗精神。在艺术创作过程中,编导深刻的融入了中华民族不屈的奋斗精神,其“为人民而舞”的主题就带有鲜明的中国特色。以不同的审美视角,独特的创作方法,高超动作语汇,将阅兵精神融入其中,以仁义之师的团队形象展现了当代中国人民昂扬向上的精神气质。

3.2《士》情节国标舞讲中国故事

国际标准舞蹈作品《士》取材于70周年阅兵精神,编导根据这个典型的大事,将近时代的现代舞蹈创作方法和国标舞蹈多个舞种中的动作要素作为互渗手法,成功创作出了这个“士”艺术的国际标准舞蹈作品。 这舞蹈作品运用整齐的肢体语言,强调中国军队的昂扬之姿特征。表现主题与原本的国标舞主题也有不少差距,更能够体现中华民族以及中国人民的精神风貌以及奉献思维。

3.3《士》的形式彰显精神主旨

在创作舞蹈作品的过程中,音乐的选择非常重要。音乐不仅用来伴奏舞蹈,而且应该用来表达和突出主题和思想特征。作品《士》中选择的背景音乐是慷慨激昂、意志坚定,展现了中国人民在保家卫国、抗击疫情中不畏生死、守望相助的精神风貌,也很好地印证了作品本身所要表达的题旨。

3.4《士》服装元素透漏中国特色

《士》的服装大量的采用中国古代服装,相对于外国服饰来说,中国服装藏而不漏,体现出了含蓄和内敛的美,区别于国外服饰的健美特点,《士》的服装颜色以红为主,让舞台效果呈现出中国特色。同时,在妆容上也区别于西方的浓妆艳抹,以淡雅特色呈现出了中国特色。

第四章 中国元素融入国际标准舞表演舞的策略分析

4.1 国际标准舞表演舞与中国元素的融合

国际标准舞进入我国不过十几年的时间, 尚处于起步阶段, 我们的创编人员在进行创编时的经验不足, 经常只是对国外的舞蹈进行模仿, 生搬硬套, 照搬照抄, 形似而意不同。这样创编的国际标准舞表演舞, 舞蹈动作、音乐、服装、背景等不能完全与舞蹈的故事情节相呼应, 产生了东施效颦的效果。国际标准舞表演舞作为中国特有的国际标准舞表现形式, 在进行创编时, 一定不能对国外经验进行生搬硬套, 而忽略与中国本土文化的结合, 而是既要积极引进、学习西方国家的先进经验和舞蹈技术, 还要不断地将中国元素融入进去, 形成具有自身特色的国际标准舞表演舞创编体系。中国元素的国际标准舞表演舞特色主要体现在两个方面:本土文化特色和创新特色。这两个方面概括了国际标准表演舞与中国元素相结合而产生的特点。吸收中国传统文化、融入民族传统特色, 创新表演舞的舞蹈设计, 使观众和舞者可以深刻领会到舞蹈的文化内涵。同时, 在创编时还要不断进行创新研究, 使中国元素更好地融入国际标准舞表演舞中。

此外, 由于中国与西方国家的历史发展、人文文化、风俗习惯等差异比较大, 因而在创编过程中, 对舞蹈动作的编排、服装服饰的选择等方面, 都要注意到差异和禁忌。因此, 如何在国际标准舞表演舞的编创中, 将中国元素恰当地融入, 体现出中国文化独特的魅力, 是国际标准舞表演舞与中国本土文化元素融合过程中需要重点关注的地方。

3.2加强民族文化修养, 提升创编水平

国际标准舞表演舞与国际标准舞相比, 更加注重民族文化内涵的展现和人文精神的传播。国际标准舞表演舞在创编时, 每一个动作、每一个表情都可以呈现出不同的文化元素。如果创编人员在创编过程中只关注肢体动作技术水平和难度, 而忽视作品所要展现的文化内涵, 那么他的作品必然是没有神韵与生命的。因此, 要想将中国元素融入国际标准舞表演舞中, 首先就必须加强创编人员的民族文化修养培养, 唯有能深刻理解舞蹈作品背后的民族文化、审美情趣、风土人情, 才能真正提升创编水平, 创作出的作品才能做到神形具备、富有内涵, 与中华民族的智慧和精神相贯通, 表现出民族的气派和风格。同时, 在提升创编人员的民族文化修养的同时, 还要加强对创编人员创新意识的培养。艺术没有国界, 西方国家许多舞技水平都比较先进, 并且还在不断突破创新中。作为刚刚步入国际标准舞殿堂的我们, 更应该在创编过程中不断借鉴国外先进的知识, 吸收国内外其他舞蹈先进的、前沿的信息, 深入挖掘作品内涵, 创新表演形式, 拓展创编思路, 将中华民族文化精髓融入国际标准舞表演舞中, 展现出中华民族文化独特的魅力。

第五章 结束语

艺术表演舞中运用“中国元素”对中国文化的宣传开辟了新的途径,对中国国标舞的发展有着重要的促进作用。国际的表演舞台是展现中国文化的良好途径,中国文化是艺术表演舞融入中国元素的源泉,中国历史悠久,中国元素用之不尽、取之不竭。国标艺术表演舞是在不断变革发展的社会中逐渐地丰盈起来,国标舞作为一个“舶来品”它的表演要符合国人的审美才能得到长远的发展,在艺术表演舞中合理科学地融入中国元素是国标舞进入中国主流舞蹈圈的直接途径。不破不立,国标舞的快速发展也使得它的编排需要不断创新,因此国标舞的快速发展可以帮助艺术表演舞创新科学地融入“中国元素”。

创新发展是时代对事物发展的客观要求。中国标准舞的发展趋势,从强调模仿、缺乏创新到运用“中国元素”,为中华民族标准舞的发展找到了一条适合的道路,并进行了大胆的尝试和探索。将中国元素融入国家标准舞,可以使国家标准舞运动员在比赛中产生共鸣,激发强烈的民族自豪感和自信心,有利于国家标准舞编排的创新,并能在一定程度上缩小中国与世界国家标准舞强国的差距。《士》的成功让我们看到了融入中国元素的可行性、重要性和必要性。但是我们也要注意到任何事物都有两面性,中国元素中也有之禁忌和糟粕,融入中国元素时须避免消极的不文明因素。

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