郎永利,,心得体会
心得体会 丘北县国培计划（2018 年）中小学美术科目送教下乡活动，是在普者黑中心学校学习，我学到了好多知识，我们的山水画的授课老师是王云凌老师，花鸟学习是蒋佶伯老师。在山水写生中王老师首先给我们讲山水写生应该注意的绘画细节，因为我们大部分老师是初学者，如近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。中国画虽然是散点透视，但是成熟的中国画也是讲究合情、合理。
虚实：近实远虚，近处清晰-色重、线多、点多（点线面），远处清淡、模糊-线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。初学者尤其要注意练虚实，这可以从多临摹前人的画中得来，前人技巧虽然不是非常成熟，但是在虚实和布局方面确是很成熟，近人在技法、色彩、光感和视觉冲击上有了很大的进步，或气势或写实或抽象或印象，但是在布局上确没有很大的突破，因此学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。王老师给我们学员师范了，山水写生中用的勾、皱、擦、点、染的技法，讲解了局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。
不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通，画中有龙蛇，说的就是龙蛇贯穿全画。局部也要讲虚实，一座山峰，一处房屋，一丛树林要有虚实。具体到一个物象也要有虚实，才有韵律，才好看，一棵树的出枝要有虚实，疏密、长短的变化。一块山石也要有虚实的变化，皱和线的多少，染和不染，墨色重和不重，这都是虚实，但是也不能乱用。王尊农老师在范画石头上用各种皱法就会乱，也就是说在一块石头上也有合理，也有气韵生动。
勾、皱、擦、点、染是数近千年来成熟起来的技法，让我们初学者一定要从基础开始学习，这是中国画成熟的程式，只有当你把法技法学成熟了以后，在写生的基础上才能开始创造自已的习惯或皱法如可染皱、抱石皱、陆俨少的线等的绘画理论。让我们初学的学员按顺序进行的，其中皱要顺着勾线皱，擦也是要顺着皱擦，或协调或相适应，但是要活，不要太整齐了，要有虚实浓淡多少的变化。最后讲到染，染至少染三遍，第一遍自阴影处开始染，墨色要淡，第二遍一定要趁湿加重阴影，趁湿是为了过渡自然，不留明显的笔痕，也可以染多遍。（写意画山水的次序不同于传统技法：先写、泼、间或以勾，然后再调整，勾勒实的部分、补充勾写虚的部分、加重局部、区分前后、前景要重、加染调整面的关系。）因为我们是初学者所以 用线条绘画的多，王老师讲了：中国画讲究线条，所以线条要肯定，不能画
成毛笔速描了，不能为了造型而画线条包括山的和树的线条，而是借用造型来展示流畅的线条，用长短、浓淡线条的有机的组合来造型，多线条有机组合可以消除掉孤立的明显的线条，或明显的亮面，而是形成一个自然的造型。中国画和西画不同，讲究骨法用笔，用笔不能描、涂、抹，也不能用点线去用速描的方式，描绘结构，要写，用笔要非常肯定，要从笔和墨里看出趣味性，用笔要错落有致，有长短错落和笔墨浓淡干湿的变化。用笔要平、圆、留、重、变。平如锥画沙，圆如折钗股。这就是指的骨法用笔，指的是笔法。另外还要讲究墨法。浓、淡、干、湿、焦，泼、破渍、积、宿。这里的墨法也包括颜色。山水画必练树，出枝最难。要求写生学员必须阻断认知、实用，而是从纯审美的关系来从自然中提取美的组合，并用笔墨的变化来组合画面的各元素，而不是写实，比如说为了画面的美和协调可以把砖房画成草房。
很感谢有这样的学习让我知道了画家不同于普通人，而是经过笔墨和色彩的训练，在生活中用画家的美感寻找和创造美的结构。特别学到了构图要有虚实，黑白关系，笔墨多少，既白当黑，尤其是在创作和写生一定要注意。
