色彩教学工作总结（共11篇）

第1篇：色彩班教学总结

色彩班教学总结

2010学年度第一学期即将结束。在这一个学期中，我担任两个班的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学计划要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

第2篇：色彩教学

色彩教学——水粉画常见问题和解决办法

●色彩教学

色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？

现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。

一、画面“平”与“色彩单调”

“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：

任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。

作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单”。解决方法：

1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。

2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。

二、花

也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。

主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。解决方法：

整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察。

三、脏

主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。

主要原因：

1、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。

2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。

3、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。解决方法：

这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。

1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。

2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。

四、“粉”

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。主要原因：

是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！解决办法：

1、当然画水粉没有白色是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。

2．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！

五、焦

主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。

产生原因：

1、用色 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。笔触 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。解决方法：

用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。

六、生

主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。产生原因：

学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。

解决方法：

加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；

作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！

七、灰

主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。

解决方法：

提高物体的色彩纯度、加大明度对比，明确冷暖；用水掌握适当（因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别），初学者尽量避免用湿画法作画！

第3篇：色彩教学

教学目标：

1、认知领域：通过复习巩固原色、间色和复色及简单的调色方法。理解三要素的概念、特点，明确色相、明度、纯度三者之间的关系。

2、操作领域：通过色彩渐变的练习，掌握色彩明度、纯度渐变的调配方法。懂得运用色彩三要素的原理进行调色、配色练习。将调色和配色方法运用于绘画中。

3、情感领域：体验明度渐变的培养学生敏锐的色彩辨别能力，感受色彩的对比与变化，丰富视觉经验，逐步培养学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力。 教学重点：

了解色彩三要素的概念及其规律。练习、掌握正确的调色方法。能运用色彩配色方法，掌握色彩明度的处理（调节）方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力、技巧。掌握明度渐变的调色方法。色彩明度、纯度渐变的平涂练习。教学难点：

掌握调色时的渐变规律，用明度渐变的方法处理写生过程中的色彩关系，识别色彩、理解色彩和运用色彩。教师准备：

色彩卡片、水粉纸、调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布。学生准备：

水粉纸、水粉颜料、水粉笔（或毛笔）、调色盘、抹布。教学过程：

一、复习导入

在前面我们学习了色彩的基础知识，认识了原色、间色和复色。下面我们一起来回忆一下什么是原色、间色、复色？

展示色块图片

1、找原色、间色

设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，这些色彩中，哪些色彩是原色，哪些是间色，哪位同学能上来用字母A、B分别标出来？ 简单复习概念及其基本的调色方法。

2、找明暗

接着我们在原色和间色中找出最亮的色和最暗的色。

a．这些颜色中，哪个颜色看起来最明亮？哪个看起来最暗？学生回答：略。黄、紫。b．除去黄色，哪个色最亮？学生回答：略。橙。c．除去紫色，哪个色最暗呢？学生回答：略。蓝

d．剩下的两种色，哪个亮，哪个暗呢？学生回答：红亮、绿暗。根据学生的回答，依次出示相应色彩。

3、排色游戏

现在，我们把这些颜色按颜色的深浅排队。我们一起看一下将颜色按从浅到深的顺序排列。分别是······我们前面所说的明暗、深浅指的是色彩的明度。明度是色彩的三要素之一。今天我们主要学习色彩的三要素：色相、明度和纯度。

4、板书课题：色彩的三要素

二、讲授新知

展示色相环

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。色相环是色彩学家把色彩按照一定的秩序进行整理、分类，形成有规律的排列，用它来体现色彩的色相、明度、纯度间的关系。色环能够帮助我们认识色彩、创造色彩，是打开色彩艺术世界的钥匙。

我们视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。要了解色彩的三要素必须了解色彩的分类

（一）色彩的分类

1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。

(二)、色相、明度、纯度的概念及其规律。

1、色相 色相：就是色彩的相貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表相特征，也就是色彩的名称，如大红、普蓝、柠檬黄等。每一个色名都表示一个特定的色彩印象，是区别各种不同色彩的最准确的标准。色相是色彩最重要的特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

色相的面貌以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱为基本色相，并形成一种秩序。这种秩序是以色相环的形式体现的，称为纯色色环。十二色色相就是由三原色（红、黄、蓝）---->间色（橙、绿、紫）---->复色（黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿）形成的。

雨后的彩虹它是自然中最美的景象，光谱中各色相散发着色彩的原始光辉，它们构成了色彩体系中的基本色相。色相体现着色彩外向的性格。一般用色相环来表示。通常的色相环有12色、20色、24色、100色。色相是一个无限量，多到人终生也认不全。

2、明度：色彩的深浅度（明度越高，色彩越浅；反之越深），黑白明度渐变图。（1）出示图片：引导学生分析色彩有什么变化？

（2）给出定义：色彩的明暗强度就是所谓的明度，即色彩的深浅差别。明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗，明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系来思考，如我们画的素描、黑白照片等

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。色彩的明度有两种情况，一是同一色相的明暗变化，同一颜色加黑、白以后产生不同的明暗层次；二是各种颜色的明暗变化，每一纯色都有与其相应的明度，如黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红绿色为中间明度。有彩色系即靠自身所具有的明暗值，也靠减灰、白来调节明暗。越靠近白，亮度越高，越靠近黑，亮度越低。（3）明度的表现黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我们在各种色彩中逐渐加入白或黑，这些色彩就会产生明暗的有序变化，这种色彩深浅的逐渐变化我们称之为色彩的明度渐变。色彩的明暗差异既存在於同一色相中，也存在於不同的色相中，3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色彩的鲜灰度（纯度越高，色彩越鲜艳；反之越灰）。

（1）一种颜色没有其他的杂质，就称其为纯度最高的颜色。红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫色纯度也较高，蓝绿色是纯度最低的色相。未经调和的单色纯度是最比较高的。三原色是最纯正、鲜艳、强烈的基本色，间色纯度次之，复色更次。

(2)、纯度越高，色彩越鲜艳。高纯度的颜色加入灰色或其他颜色纯度就会降低。颜色越加，越变浑浊，也就是加入色越多，纯度越低。黑白灰属无彩色系，即没有纯度，任何一种单纯的颜色，倘若加入无彩色系任何一色的混合，即可降低它的纯度。如红色，当加入白色时，就变成了粉红色；当加入黑色时，就变成了深红色；当加入同明度的灰色时，其明度不变，而纯度降低了。从而我们可以知道：越靠近无彩色，则纯度越低，色越浊，越灰；越靠近色相环的色彩则纯度越高，色彩越鲜艳。

可以用四种办法降低色彩纯度：

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化 渐变

所谓色彩的渐变就是由一种颜色渐渐过度到另一种颜色。一般色彩的渐变可以分为色相的渐变和明度渐变~所谓色相渐变就是也就是广义的从一种颜色变成另一种颜色..色相渐变是在由一个色过渡到另一个色的过程中加进一个中间色，使其感觉更协调。如红色要渐变到黄色，中间色就是橙色，...4、色相、明度、纯度之间的关系 明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能呈现。三者虽具有相对独立的特点，担忧互相关联，互相制约，共同形成一种颜色或一组色彩关系。现实物象中绝对单纯的色并不多见，因为物象表面的色彩是固有色、光源色、环境色三者共同作用的结果。初学者在写生中注意这三者对物象色彩造成的影响，以使画面统一在特定的光色环境中。有彩色的明度、纯度、色相三特征是不可分割的，只有色相而无纯度和明度的色是不存在的，只有纯度而无色相和明度的色也是没有的。因此，在认识和应用色彩时，必须考虑这三个因素。

三、学生作调色练习，教师巡回指导：

欣赏范作，引导学生感受明度渐变的图案美：秩序美、造型美、色彩美…… 展示教师作品，进一步感受明度渐变所产生的纵深感、立体感和节奏感。由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。（红或黄）

教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。

技法练习：五人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，一人做使色彩逐渐变浅的练习（加白色），另一人做使色彩逐渐变暗的练习（加黑色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。

1、颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。

2、水分要控制好，不要加太多的水。

3、颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。

4、明度渐变练习色彩调配方法，调配出有区别的明度渐变色彩，有序排列。并把它填在预先制作好的方格中学生在纸张上作明度或纯度的调色练习，请学生仔细感受，讲讲调色和涂色的要点。（如：水份控制、涂色均匀、整洁等）。

提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。

四、小结： 课件展示自然界中的明度渐变图片和明度渐变的水粉静物。欣赏感受体味美感。色彩的渐变在静物写生中的运用 简单分析说明

第4篇：色彩课程工作总结

在两周的色彩图式语言的课程之后，开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的，目的是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中，我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周，我只要进行了对机器静物的写生练习，由于造型能力有限，色彩感觉不太好，写生的作品比较失败，画面缺乏完整性，对静物色彩的把握也不好，往往只有简单的明度对比，仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周，我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉，试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中，所以我自己摆了一组很简单的静物，在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐，用了两天的时间去对这个对象进行写生，最后的效果还是不好，画面上依然只有简单的素描明暗关系，也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

第5篇：色彩课程工作总结

色彩课程工作总结

在本学期的美术教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。

三、发挥教师为主导的作用

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。针对高一级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合，给学生一个愉快轻松的学习环境，在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。开展公开课两次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。

四、积极改进教学方法

（1）每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。

（2）在教学硬件设施上，由于我校的电脑室紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。

2008-1-24

第6篇：色彩总结

色及色彩

色彩三要素

不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色名，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色名(色彩)

色名（色彩，简称为H；或译为色相）及是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。

明度(价值)

明度（价值，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。

彩度(浓度)

彩度（浓度，简称C）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。

色环

由于色环并不容易解说，所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。

配色的基本概念

配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。

色名对比

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比

将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

彩度对比

色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。色彩的物理属性

不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯度。

色相 色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)--例如，黄色与绿色之间。为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。

明暗 一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。

每种颜色都反射不同的光的数量和不同的波长。大量的光是从黄色反射出来的，而少量的光则是从紫色反射出来的。每种颜色在其最强的纯度上都有指示着它所反射光的数量的标准明暗。为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。在这种比例上(及在色轮上)，所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄-橙色的明暗相等。同样，象黄色邪样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色。

纯度 色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。饱和的程度或最纯的颜色，实际上可以从透过三棱镜的光柱的色谱中看到。但是，最接近并类似光谱中的色彩的艺术家用颜色被认乃是最纯的颜色。从颜色中反射的光波的纯度产生色彩的亮度或浊度的各种变化。例如，只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。有一些方法改变色彩的纯度。常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加顿色的纯度。另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，尽管这两种特性不是同一回事，一种纯度的变比是通过一种相同明暗的中性灰色来调和颜色而产生出来的。调和的结果是纯度发生变比而深浅没有变化。颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。这将产生中性的灰色，这是因为经调和的颜色已经不纯，没有能力吸收所有的反射光波，也可以视为一种较浅的黑色形式。在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质。量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。三次色的位置在色轮的内圈，如褐色(橙色的中性化)、橄揽绿(绿色的中性化)，等等。它们以低纯度和色相的中性化为特征。一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。

补色与分离补色 色彩的结构依赖于色相的最大对比，这些对比发生在色轮上直接相对的两种颜色并置在一起的时候。这是因为较强的对比将产生兴奋的情绪。每种颜色都有明显增强另一种颜色纯度的倾向，当两种所用颜色的份量相等时，每一种颜色都不可能被长时间地观看。可以通过缩小一种颜色的比例，或改变其中一种颜色的纯度或深浅来克服这种困难。一种具有轻度对比的微妙变化是"分离补色"系统，这个系统是一种颜色与其补色两边的两种颜色的组合。这种颜色配置比直接补色系统有更多的变化，因为颜色的对比是通过一种颜色与其补色最接近的两种颜色体现出来的。甚至更大的变化和趣味也可以运用这个色彩系统中的任何颜色的全部色阶的纯度变化和色调选择来实现。

暖色与冷色 色彩的"温度"可以视为组织色彩系统的另一种方式。所有的颜色都可以划分为"暖色"与"冷色"。红色、橙色和黄色被联想到太阳或火，因而被认为是暖的。任何包含了蓝色的颜色，如绿色、紫色或蓝-绿色(青色)，被联想到空气、天空和水;它们被称为冷色。这种在色彩上的暖与冷的性质可以被其周边或邻近的颜色所改变或影响。例加，红色的暖，如其纯度一洋，可以被它相邻的一块补色，即绿色所增强。

第7篇：色彩总结

色彩构成教材

绪论

色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。

本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。

提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。

本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。

对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。

本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。

第一章 色彩学研究的结构体系

色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。

第一节 生活经验与色彩应用构筑的结构体系

色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。

一、色彩文化史

对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。

人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。

在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。

以上用红色为代表，简单的阐述了色彩的文化，只说了共性的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。对色彩的象征产生的联想一般来说，幼年时代的色彩联想多是以身边的动植物、食物、风景等相关的具体事物为主，而成年人则与社会生活相联系，以抽象为主的色彩联想就会多起来。??

二、地域文化色彩

不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。

在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。（如图）

三、色彩与宗教信仰

宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。（如图）

第8篇：少儿色彩教学

色彩·创意·引导——论儿童色彩教学的新思路、新方法

儿童美术的“创意”，是培养儿童自己学会观察生活、观察大自然、观察人和物，将美的情景，有意义的情节，利用画笔，通过思考、记忆、观察、体验、联想，加上适当的创造或夸张表现出来，是一种美的经历。具有“创意”的作品，画中的“创意” 色彩，是通过创造新色彩、创造新色调、创造新色彩配置，是一种训练儿童的审美、思考能力、大胆创新、判断力、坚毅处事态度和从错误中自我修正的综合能力。

强调美术教育价值的终极体现，通过美术创作促进儿童健康发展，重视创作过程的同时，也不忽视创作效果(作品)，主张顺应儿童自身本性的发展。为此，确立以学生为中心，以发展为中心的色彩教学思想，突破旧的教学模式，构建培养儿童自主创新的重体验、重表现、重个性的儿童创意色彩教学。

一、强调色彩体验方式的丰富性

6－12岁的儿童可以划分为“色彩朦胧化”阶段。此阶段儿童逐渐发现到色彩和物体间存在着某些联系，处在一种“非写实与写实色彩”之间，主要靠直觉而非经验、理性认识判断外部世界。儿童“色彩朦胧化”阶段的丰富程度是取决于儿童的性格、生活色彩环境和老师启发。

通过色彩游戏进行单个与集中的色彩体验。儿童重复的变相创作获得不同的经验，则会产生自信心。这些重复并没有刻板的意义，相反地，他们具有发现和控制新经验的欣喜意义，通过创设情景，如参观、欣赏、交流和课堂教学、色彩游戏等丰富的情景引导，让儿童去体验色彩，获得经验。如：色彩游戏——《调出我最喜欢的色彩》

色彩知识的教学课，旨在让学生体验色相的不同和丰富性。

先每人折一个特别的玩具，用三原色调出基本的间色和特别的复色。辨认各种复色色彩，在讨论中回答各种色彩知识。然后把着有不同色彩，且形状相同的折纸玩具排列在一起，分析相同的东西为什么每个人画出了不同的色彩。

启发学生破掉“固有色经验”观念。物体的色彩在阳光下，依不同时间、位置变化千万，没有固定标准不变的色彩。我在教学中，设计想像画、装饰画的题材，让儿童们自行决定怎么涂色彩，让他们大胆设想，破除过往设定形式色彩的枷锁，让一种题材，每个学员都有个人的配色方法，证明色彩画没有固定标准的设色模式。

通过写生、观察改变色彩体验。儿童现成的色彩模式是不会改变的，除非有一个明确的感情经验来导致色彩的改变。决定色彩样式的是视觉概念，所以，注重引导儿童观察，来改变已有的色彩体验，获得新的经验。

如：运用综合材料写生——《多彩世界》

当学生在纸上刻画叶子颜色时，结果几乎是一样的绿色。然后现场分析写生对象，同样绿色的叶子，同样的光线，在不同的侧面，发生了颜色变化。随后并要求在第二节课时每个同学带一片树叶回来，集中粘帖进行展示来观察比较，得出结论：同一季节中叶子的颜色有差异，不会全是绿色的，还有黄、红、褐……再通过各种图片范画，欣赏四季各异的叶子资料，得出不同的季节，叶子的颜色有变化，春夏季叶子普遍偏绿，到了秋季，绿的叶子却成了红和黄。同时鼓励学生们课后到大自然中去观察，通过仔细观察大自然，会发现色彩变化万千，例如观看树木，发现并非如一般儿童的形式化色彩：树叶单一绿色、树干单一咖啡色，树叶可能会是偏黄绿色、偏青绿色；树干也可能是灰蓝、灰红 …… 总之事物的色彩是万千的，语言难以表达，多去观察和体会，会发现更多的色彩。

通过观察、写生到完成一幅作品，让儿童有一个特殊的体验。从而能改变儿童已有的色彩样式，改变了他们的体验，重新获得新的体验。这样的方法比起老师在课堂中，反复抽象地讲解叶子有各种颜色的理论知识，效果要事半功倍。

二、突出色彩表现手段的创意性

对儿童进行色彩教学，是不能只借助“色环”、其它“科学的”教具和“写实”来教授色彩的。这种施教往往会摧毁儿童的自发性艺术创造，而使他们觉得自己的直觉色彩经验并不安全。所以，我认为应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆地表现。

1、激发儿童的表现欲，让儿童将艺术当作自我表现。在成人的眼里，儿童是“天生的艺术家”，只是儿童和家长不知道而已，作为老师应经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。

如：《冬天的城市》

冬天，每个孩子对寒冷的冬天都有着不同的感觉和印象。通过不同媒介，让孩子们讨论各自对冬天的感觉和印象，回想冬天里事物的变化，比如人的衣着、心情、精神面貌等；树叶的颜色，以及花、鸟、鱼、虫该怎样生活等。重点讨论对冬天的色彩感觉是怎样。最后，把自已的感受用色彩表现出来，进一步交流展示。

通过大家经历过的生活经验，寻找冬天的感觉，激发了儿童浓厚的学习兴趣，有利于儿童学习主体作用的发挥，有效地引导儿童主动投入到学习研究活动中，点燃了思维的火花，激发起表现的欲望。

2、色彩的“求异”引导。不只是要求学生同一主题形象构思的“求异”，色彩画教学中“求异”也是我经常利用来引导儿童作画的元素，有时在课前或作业完成后作些小游戏，例如树叶为例，画面上有多块树叶开始涂色，要求第一块叶完成后，第二块叶颜色要与第一块叶不同，第三块叶与第二块叶又不同，但它们仍然是绿色系列，如何达到这个要求？可以用简单的混色法，达到树叶色彩“求异”目的。色彩上“求异”令他们养成随时要去独立思考、观察、尝试的习惯。

如：色彩的联想——《色调练习》

通过一种色彩进行联想一些有关的场景，鼓励学生创想独特的场景物或人的同时，找到自己独特的色彩，并形成统一的色彩调性，提高色彩的表现力。

通过色彩的联想练习，每位学生的色彩感受都不一样，有的在画的过程中甚至改变了当初确定的色彩，找到了新的也许更符合其内心的色彩。所以，色彩“求异”的过程也是一种发觉自身潜力的过程。

3、教师环境和激励创作。在不断激发儿童的表现天赋的同时，通过集体创作、小画展、小擂台、创作表演等形式为儿童提供舞台，展示儿童，激励儿童，提高儿童的色彩表现力。特别是教室的展示墙，学生每次上课都能直接感受到好作品的示范性，同时也对他们自己带来刺激性——“哪天我的作品能展出就好了！”

三、注重色彩个性发展的充分性

教育的价值在于发展人的个性。教育不是把每个儿童都培养成一个“模样”，而是发现每个儿童的个性，使每个儿童都成为成功者。只有个性的人，才能发展成为有创造的人，所以，个性发展的核心是创造力的发展，而创造力的发展关键在于教师创新的教学。

色彩的创意教学是其中最关键的一个环节。色彩与孩子的心理及情绪，有着相当的关联性，是项灵敏的指示器，色彩偏好与性格有很大关系，孩子对色彩的选择，甚至可以透露出他当时的情绪是快乐，还是忧伤，还是……对颜色无意识的选择，有可能表达出了孩子的内心秘密：他的深层个性与气质特征。

1、从开发潜能入手，发展学生的个性。现代教育学告诉我们，轻松愉快、乐观的良好情绪，能充分发挥儿童潜能。

(a)在欢乐中学习色彩。引导儿童在欢乐中学习，不仅仅把一切归结为兴趣，因为学习毕竟是艰苦的劳动；而是从儿童的兴趣出发，比如设定他们感兴趣的创意主题——从最新游戏、电影、动画、故事的基础上设定有关的趣味主题，把他们引向爱学、会学、好学、乐学的境界，从而由此焕发出更大的兴趣。

(b)利用色彩的创意表达不断发现自我。在可行范围内尽可能为孩子们的独立探索开辟广阔的领域。因为现代儿童的特征之一，是喜欢独立观察和操作，喜欢通过个人或集体探索发现某种知识。如：《我的色彩日记》

长期作品对于孩子的绘画成长是很有帮助的。每期都有一个长期的绘画课程——《我的色彩日记》。每个人准备一个32开小速写本，首先按照自己的心情选择色彩；然后用色彩联想一个小故事；写一篇关于色彩的日记，抒发自己的感情。

画色彩日记的目的，在于让同学们养成随时通过色彩来表达自己对生活的感受，对大自然现象的独立探索取得独特经验的习惯，也是发展学生个性的重要途径。这种途径带来的探索成果是一篇篇的色彩日记，这种独一无二的色彩日记会给孩子们整个成长过程带来最大的快乐，其个性也会得到更充分地发展。

2、从创新能力培养入手，发展儿童的创造性。儿童色彩创意教学，既要使他们的好奇、探索心理逐步得到满足，同时又产生更新更强的好奇、探索心理。如此一环扣一环，螺旋式上升，推动儿童创造的个性逐步形成。

(a)创新课例设计，诱发创意能力。通过色彩创意性教学来发展学生的创造性思维。在教学策略上，主要是通过运用一些创造性的情景设计，充分挖掘色彩教学本身所蕴含的创造性因素，指导学生进行创造性的学习。如：《看日出》

营造积极活泼的教学情景，分别设置成春天的和眴、夏天的炎热、冬天的温暖三个日出情景，让学生根据老师的三个要求(春天的美丽、夏天的心愿、冬天的渴望)来创造日出的色彩。结果每个人的作品各具特色：色调不一定是暖调，太阳不一定是红的，出现了春天的太阳是绿色的，夏天的太阳是淡蓝的、并能吸热，冬天的太阳是火红的并发出大量的热等创造性的色彩。

通过类似的创意教学，培养发展学生的创造性思维品质和创造性个性品质。(b)提供探索舞台，发展创意能力。通过提供“小发现、小创新”为主的探索舞台，发展儿童的创新能力。主要鼓励儿童去观察、发现不同于以往所得的色彩经验，在所得的新经验的基础上，发散思维，进行小创新。如儿童已有的经验——天鹅都是白的。而有一天儿童通过自己观察发现，天鹅居然还有灰的、蓝的……于是，大胆创新、表现就由此开始了。把天鹅画成绿的，紫的……各种颜色,这本身就是一种色彩上的“可能”，同时更是一种创意能力的发展。这样，日积月累，儿童的思维能力、实际创意能力将会得到很大发展，主体性也就会体现得更加充分。

以上的教学实践经验，可以很好的证明，儿童色彩的创意教学，对培养儿童的审美慧眼，启迪儿童的聪明智慧，挖掘儿童的创造潜能，发展儿童的个性特长，具有独特的作用。儿童的素质教育的系统工程中，发挥着不可低估的作用。

第9篇：色彩教学教案

课程内容

（三）：色彩的艺术语言

 教学目的：使学生掌握色彩的创造和构建方法，即如何整合零碎单元的基本方法，并为后阶段的专业深入学习打下坚实的设计基础。培养学生全面“色构”基础与技能，使不同背景入学的学生都能较快的系统掌握视觉形态创造理念和表达方法，以适应同济大学独具特色的设计类专业课程的学习。 教学课时：16学时

 教学内容：

色彩的语言艺术

什么是色彩？这个问题可以从各个角度进行探讨，从自然科学到纯艺术，从室内到环境，从心理学到美学，说到底，就是对色彩的感觉、表现效果和欣赏的研究。

什么是色彩？我们平时又是如何去认识色彩的呢？对色彩的良好感觉是建立在人的健全视觉能力的基础上，认识色彩的唯一媒介是人的视觉，但对于色彩的认识却并不单纯地依赖于视觉，而是需要凭借每一个人的知觉经验。这也是我们对于色彩的认识总是处于表象的主要原因。

学习和研究色彩的知识与理论体系，能够使我们更深刻、全面、科学地认识色彩，改变我们的视觉与思维方式，丰富自己的色彩表现能力和审美能力。

色彩的形成与色彩的体系

一、观察色彩

1.色彩与光

我们所见到的色彩几乎都是依附于形体、依附于环境的。生动的物体形态和复杂的空间环境，有时会减弱我们对色彩的感觉，所以说，对于色彩的感觉是直觉的、感性的，有时难免是片面的。所以说，色彩是一种相对的感觉。

色彩是由于光而存在的，平时将一种物质的色彩理解为某一个概念，是由于物质的反射光的作用。但是，对这一原理的认识仅仅是在英国物理学家牛顿（1642—1727）用玻璃三棱镜发现了光谱之后，才被人们所理性地接受的。

光是色彩的非物质形式，光是电磁波的一部分，它具有波长和振幅两个特性。从可视光谱示意图可以知道，电磁波中的可见光线只是很窄的一部分，波长大于700nm的是红外线、雷达、电流等，波长小于400nm，则有紫外线、X线等。人眼在正常的条件下能看见的光线，是波长在400nm～780nm之间的电磁波。眼睛所见到的色彩是由于波长不同而显现的各种色彩，如波长在780～610nm，眼睛感觉到的是红色;波长在610～590nm，能感受为橙色;波长在590～570nm为黄色，波长在570～500nm为绿色，波长在500～450nm为蓝色，波长在450～380nm为紫色。可见，人们对于色彩的感觉，只是人的视觉器官接受功能的体现而已，因为人的眼睛视网膜内有感光锥体细胞，这种感光锥体细胞只能感觉到有限的波长段。可以说，波长与色彩的色相有着必然的联系。（见图2-1-01《可视光谱示意图（单位：nm）》）

光的另一种物理性质是振幅。由于光的电磁辐射方式呈波浪形态，波峰与波谷之间的垂直距离就是振幅。振幅的变化会引起色彩在明暗上的差别，振幅越大，光量就强，振幅小的，光量就小。可见，色彩的明度也是与光的物理性能直接相关的。

光有不同的光源，除了太阳光之外，还有灯光、火光等。物体的色彩就这样在光作用下产生出不同的色彩和不同的明度来。既然如此，为什么人们总是会把物体的色彩说成某种固定的色彩呢？这是因为:物体在光的作用下，有着一定的对光的吸收和反射的选择性，人们把这种选择性称为物体的固有色。物体色不是固定不变的，正如前面说过的，在不同的光源和不同的光量下，物体的颜色会发生很大的变化，比如，在较暗的条件下，黄色会变为橄榄绿，橙色会变成绿色，红色会变成棕色。

2.色彩与视知觉

在对色彩的观察中发现，色彩在视觉中的印象常常会发生一些变化，直接影响对色彩的判断。比如说，一块白色的石膏体，置于不同的环境色中，会产生不同的色彩感觉。但是，这个石膏体在我们的色彩经验中是白色的，我们会以这种经验来替代视觉判断，并由此产生错视。也就是说，人对于色彩的视觉印象与知觉判断经常会发生矛盾和冲突，科学的色彩理论能够帮助人们作出理性的认识。

了解视知觉对于色彩的感受过程是完全必要的。从理论上说，世界上存在着1600万种色彩，人眼能感觉到的还是有限的。在正常的条件下，人们有能力对色彩作出直觉反映。但是，这只是决定人对于色彩的视知觉中的直觉部分，对色彩的视知觉起着更大作用的是知觉，这一部分是人们多年积累的对于物质色彩的认识经验。在一定的条件下，这种经验会影响对于色彩的判断，我们将这种现象称为“色彩的衡常性”。

所谓“色彩的衡常性”，是由于视知觉的经验在影响你对色彩的判断。一只香蕉在不同的环境、不同的光源下，色彩是完全不同的，但许多人在表达香蕉的色彩时，总免不了陷入黄色中去，这就是知觉的衡常性在发生着作用。有时，这种色彩的衡常性会有助于我们对事物色彩的判断。而有时又会影响我们对事物色彩的正确判断。比如色彩写生时常常摆脱不了固有色的影响，就是色彩的衡常性在作怪。

在对色彩的感知过程中，常常会产生许多的错觉，这也是视知觉中特别要注意的地方。比如，我们去注视一个红色的物体，然后去看暗的地方，那块红色会出现在暗处，给暗处带来红色的视知觉。这是色彩在视觉上的滞留后像，或称为“视觉残像”。这说明:光的作用突然停止后，原来在光的作用下的事物色彩并不马上从视觉中消失，而是以弱形象作用于后面的视觉中。电影就利用了这一原理。比如，先看红色，再看灰色，灰色中会产生一个短暂的绿灰色，这就是滞留的后像。

另外，同样大小的两色块，明度大的色块要明显大于明度小的色块。同样的色彩在不同的色彩旁边，会产生完全不同的色彩效果。这是色彩的易见度在发生作用。比如，同样的两块灰色，一块放在红色旁，一块放在蓝色旁，我们会发现:蓝色旁的灰色有暖色的感觉，而红色旁的灰色有冷色的感觉。如果将两块相同的橙色各自放在红色与绿色的中间，你会发现，在红色中橙色发黄，而在绿色中的橙色发红。这是色彩的补色错视在起作用。色彩的并置不仅会影响其中各自色彩的明度和彩度，有时也会影响各自色彩的视觉张力。同类色并置，会彼此减弱;对比色并置，将彼此加强。除了产生色彩错视之外，也会产生面积错视、距离错视、重量错视等等。（见图2-1-02《同时对比》）

视知觉在色彩设计中是很重要的，认识同一色彩在环境中的不同视觉效果是设计师稳操胜券的前提。

首先，某种色彩附着于不同的物质表面会产生不一样的感觉，那是因为光滑的表面与粗糙的表面对光的折射不一样。比如，一种颜色涂在一根竿子上和涂在一面墙所产生的视觉效果是不一样的。

其次，在不同的距离去看同一种色彩，感觉也会不同。距离远了，对局部的色彩感觉就会减弱，而对整体色彩的感觉就会完整起来。在观察色彩的时候能忽略一些小的色彩，而把握住大的色彩关系，在色彩设计中就能主动改变色彩的关系，以满足色彩设计的需要。还有就是:明度高的色彩在视觉上会更近些，同一灰度的色彩在不同的色彩上会产生完全不同的视觉效果，等等。

所以说，在感觉色彩时有双重机制进行工作，一方面是知觉的衡常性在发生作用，另一方面是直觉在发生作用。对于大多数熟悉的事物，知觉的衡常性作用会多一些，而对于大多数你不熟悉的事物，视觉的直觉起着很大的判断作用。当然，这是对色彩的审美而言。换作对色彩的设计而言，可能就会有不同的现象:那种色彩的衡常性就可能成为作者对事物的一种表达方式，从而导致事物的固有色更多一些，周围环境光线对事物的影响被人为地忽略了。

不同的色彩在一起常常导致色彩关系的不同变化，这正是我们研究色彩视知觉的主要目的。同时，认识色彩的各种现象，培养敏锐的色彩感知能力是设计师很重要的基本功。历史上无论是中国的古代，还是欧洲，都为我们提供了许多解释色彩现象的理论，尽管这些认识并不完全，但无疑为今日的色彩理论奠定了基础。将这些理论同我们对色彩的认识实践结合起来，是非常有价值的事情。

二、色彩的属性

1.色彩的三要素

研究表明，色彩性质的变化主要取决于三个方面：色彩的明度、纯度、以及色相，称之为“色彩的三要素”。（1）色相

色相是色彩的表象特征，它是由色彩的物理性能所决定的。由于光的波长不同，特定波长的色光就会显示特定的色彩感觉，在三棱镜的折射下，色彩的这种特性会以一种有序排列的方式体现出来，人们根据其中的规律性，便制定出色彩体系。色相是色彩体系的基础，也是我们认识各种色彩的基础，有人称其为“色名”，是我们在语言上认识色彩的基础。

色相的数量并不是一个确定的数，从三棱镜中分出来的是六色:红、橙、黄、绿、蓝、紫;但每两种颜色之间并无明显的分界，而是一个渐变的过程。所以，不同的研究呈现为不同的划分方法，色相就出现有8种、20种、24种，甚至于100种等等。它们的排列是根据光的波长秩序，表示的方法就是“色相环”。

每一种色相都有一个明确的称号，但通常总是用形容词“深”、“浅”来表示，这样是无法将几千几万种的色彩加以区分的。因此，色彩的研究者为了科学地区分色彩，运用了各种标识的方法。以日本的配色体系为例，色相环上的24色表示如下。

在国外的颜料上都有色相的明确标识，例如10pB，指的就是带紫的蓝中第10色。另外，某一种色相和黑、白、灰调合，无论产生多少种明度、纯度变化，它们都属于同一种色相。（2）明度

色彩有明度上的差别，这是由于光的振幅不同而产生的。产生明度上的变化可能有三方面的原因，一是由于光源的强弱或投射角度不同，二是由于同一种色相中含白色的量不一样，三是物理色的色相在明度上本来就存在差异，因光源一样，明度上就仍旧保持着相应的差异。也就是说，明度的产生可能是由于光线的强弱不同，也可能是物体的空间结构造成的对于光线的承受角度不一样，或者本身就混合了不同量的黑色与白色，此外物体固有色的明度差也是原因之一。

以明度的高低而言，白色明度最高，黑色明度最低。从色相上说，不同的颜色已经存在着不同的明度，其中黄色明度最高，而紫色明度最低。把无色彩的白色与无色彩的黑色用不等量调和，就能产生不同的灰色。把不等量的灰色按一定的规则安排，就是色彩的明度等阶表。把色彩的各种色相与白色、黑色不等量地调合，也能产生不同颜色的明度等阶。色彩的明暗程度等阶有不同的表示方法。

目前各国运用的明度等阶表主要有三种:11等度（孟塞尔色彩体系）、8等度（奥斯特德色彩体系）、9等度（日本色研体系）。以孟塞尔色彩体系为例，白色的明度为10，黑色的明度为0，各种明度的等阶差为1。色彩的明度在色彩学上被称为色彩关系的骨架，是支撑色彩关系的基础要素。所以说，任何设计都必须将明度关系处理好。（3）纯度

也称为“彩度”，是指色彩的纯净程度，或者说，色彩中含有黑色与白色的程度。我们知道，任何色彩在光线下，要保证色彩的完全纯净是不可能的。光线越强，物体对于光线的折射也强，就要降低色彩的纯度;光线弱了，明度降下来了，也会降低色彩的纯度。

在调和色彩的过程中，也会有同样的认识。某一种色相只要与任何一种其他色相混合，就会导致色彩鲜艳度的降低，色彩学上称为“减色混合”。所以，减色的程度越大，色彩的纯度就越差。

在光色中，各单色光是最纯净的，颜料是无法达到单色光的纯净度的;在颜料中，色相环上的色彩是最纯净的，而任何一种间色会减弱其纯净度。纯净的色彩看起来很刺激，视觉效果上冲击力就大，但也会难以与其他色彩相配合，画面往往就会难以控制。所以，在设计中有时需要降低颜色的纯度，使画面中的所有色彩都统一起来，协调起来。

色彩的混合有两种基本方法，一种是加色法混合，就是色光混合，混合的结果是色彩的纯度不变，而明度增加;另一种混合是颜色混合，属于减色法混合，混合的结果是纯度降低，颜色混合得越多，色彩的纯度就越低。

就色彩的纯度而言，在纯绘画领域发生了很大的变革。为了提高色彩在作品中的独立形式意义，体现个性，纯色的运用越来越普遍。在设计中，对纯度的考虑往往用以塑造产品的性格。可见，色彩的纯度确实是一个非常值得注意的方面，它与设计的风格有关，与设计的调子有关，与追求的气氛有关。2.色彩的体系

（1）色彩的研究

人类对于色彩的描述在我国的战国时期和欧洲的古希腊时代就有了，但对于色彩体系的表述在欧洲文艺复兴时期才逐步完善起来。

1667年，英国物理学家牛顿（S.Newton，1642—1727）用玻璃三棱镜发现了七色光，1704年，他写了《光学》，阐述了色彩的问题。

在以后的200年里，有许多科学家相继发表文章，提出了对色彩体系的看法，如1730年莱·布朗的三原色说，1776年哈里斯的最早的色相环，1810年德国的伦格制作了球形色立体，1874年德国的心理学家赫林发表心理四原色学说，这些都是近代色彩视觉理论的基础。

1905年，美国的色彩学家孟塞尔（H.A.Munseu）创立了色立体，并于1915年出版了《孟塞尔色彩图谱》，提出色彩的三属性，其理论影响很大。以后，由美国的国家标准局和美国的光学协会，分别于1929年和1943年修订了《孟塞尔色彩图谱》，1973年出版了《Munseu Book of Colour》(《孟塞尔色彩图册》)，其中有1105块颜色样品，成为美国统一使用的色彩手册。这就是人们经常提到的孟塞尔色彩体系。（见图2-1-03《孟塞尔表色体系》）

1922年，德国物理化学家奥斯特瓦德(W.F.Ostwalt)创立了奥氏表色体系，1931年出版了《色彩科学》一书，成为近代的两大表色体系之一。1955年，德国的光学协会对奥氏表色体系做了重新修订测试，成为德国的工业标准色体系，即“DIN”。

1964年，日本的PCCS对孟塞尔色彩体系进行了修订，并于1978年出版了《色彩世界5000》。这个色彩系统将孟塞尔色彩体系变得更为完善和科学，增加了8个色调，将明度的等级差由原来的1改为0.5，色彩的彩度值从原来的2改为1，这样一来，颜色的样品达到了5000张。

目前，在欧洲大多数国家使用“DIN”表色体系，在美国和一些美洲国家使用孟塞尔表色体系，而在亚洲地区，不少国家使用日本的色标样本。（2）孟塞尔表色体系

根据这一表色体系，红、黄、绿、蓝、紫为基本色，在相邻的基本色间又增加了YR（黄红）、YG（黄绿）、BG（蓝绿）、BP（蓝紫）、RP（红紫）5种间色，形成10种核心色相，然后，把每一种色相分为10个等差度，并标注从1到10的序号，构成了100种色相。

这个表色体系是一个立体的结构，中间是一根垂直的轴，是从白到黑的无彩色系，也是体现了明度上的等级差。孟塞尔的明度等级为11级，这在前面已经提到过，上面的是白色，明度为10级，下面是黑色，明度为0级，中间分为9个等级差。而每一种色相是通过色彩的纯度变化形成一个平面的三角形态，三角形与色相对应的那条边就与中心轴贴在一起。色相与中心轴可以有一个关系，这就是色相的纯度等级序列，越靠近中心轴，色彩的纯度就越低。色相与明度轴的顶端相联系，明度不断提高，而纯度不断降低;色相与明度轴的底端相联系，是明度不断降低，而纯度也不断降低。而中心轴的色彩纯度为0。当某一色相与中心轴的11个明度等级配色，并且按照不同的比例来配色，就形成每一色相的纯度渐变三角形。100个三角形与中心轴相连，便造就成一个立体状的结构。（见图2-1-04《色相、明度、纯度的立体关系示意图》）

由于每一色相的明度是不同的，所以对中心轴来说，各种不同的色相是处在不同的明度水平高度上:由于各种色相的纯度等级数不同，与中心轴的垂直距离也不同。红色的纯度为14，是纯度等级中的最高值，而蓝绿的纯度值仅为6，所以，这个色立体看起来并不是一个很有规则的立体状。

在使用孟塞尔表色体系的国家中，颜色的标注方法是“HV/C”，“H”是“HUE”的缩写，是色相；“V”是“VALUE”的缩写，是明度；“C”是“CHROMA”的缩写，是纯度。例如，5RP4/12，指的是色相为纯红紫色，它的明度等级是4，它的纯度等级是12。从明度等级上看，纯红紫色明度是不高的，而从红紫色来说，纯度12是最高的纯度等级。

色彩的对比研究

一、色彩的组合一种色彩很少是独立使用的，当一种色彩与另一种色彩组合在一起时，它的含义或者视觉通常会发生变化。

色彩的组合有着多种方法，但和谐是主观的，不可能用绝对的标准来加以规定。所以说，我们追求的和谐总是相对的，单纯地追求和谐可能反而使画面变得毫无生气。要使画面生动起来，就必然会加大色彩之间的差异性，从而使色彩的对比成为色彩配置中引人注目的课题。色彩关系的和谐既可以通过相似色配色的原则，也可以运用对比色配色的原则。相似和谐可以运用同色相搭配，由于来自同一色相，色调上就自然一致，只是在明度和纯度上加以区别开来。事实上，在生活中就不乏相似色搭配产生和谐的例子。（见图2-2-01《色调统一的室内给人恬静的感觉》；见图2-2-02《室内装饰中相似色的运用》）

二、色彩的对比 任何两种颜色并置在一起，都会产生色彩对比的感觉，或在色相上，或在明度上，或在色彩的纯度上。问题是: 这种色彩的差异究竟给了你什么样的感觉？

当这种对比对视觉能产生一定的冲击力的时候，两种颜色的差异肯定不会很小，它会给你一种色彩的震撼。这就是色彩对比所带来的魅力。

在应用最广泛的对比理论中，将色彩对比分为7类:色相对比、纯度对比、明度对比、平衡对比、冷暖对比、互补色对比、同时对比与继时对比。每一组对比都不是纯粹的对比，因为一种对比可能有着另一类对比的性质，如色相对比中难免有着明度对比或纯度对比的性质。(见图2-2-03《绘画作品中的色彩对比》；见图2-2-04《色彩对比形成的视觉冲击力》）

1.色相对比

这是一种最为单纯的对比，因为，这里所指的色相仅指色相环上的色彩，不包括由于明度与纯度变化而引起的色相变化。

色相环上的色彩都是纯度最高的，所以色相差异也是最明显的。只是我们从色相环上可以看到，一个色相与另一个色相之间，总有着大小不等的角度，如黄色与带黄的绿之夹角是45°，黄色与蓝绿之夹角是90°，黄色与带绿的蓝之夹角是120°，黄色与紫色的夹角是180°。从图中可以认识到，颜色之间的夹角越大，颜色的对比就越强烈。(见图2-2-05《建筑中互补色的对比》）

2.明度对比

两种以上的颜色由于各自明度上的差异产生了对比。正是这种对比的存在，使画面或空间有一种近似素描的效果，能产生空间和层次感，能表现色的立体感。所以，许多人把色彩的明度称之为“色彩的骨骼”。

无论是孟塞尔表色体系，还是日本的表色体系，色彩的明度都存在从白到黑的等级变化。把色彩之间的明度对比分成三种调子，明度差别跨度很大的称为“长调”，长调一般明暗等级跨度应超过5个等级。把色彩之间明度对比跨度中等的称为“中调”，中调一般明暗等级跨度在3～5个明度等级，对比上不会产生很强烈的视觉冲击。而明度对比跨度在1～3度之内的差别，我们称之为“短调”，短调因为颜色的对比较弱，画面就会柔和一些。

同时，我们还会发现明度在颜色的配置中可能出现的另一现象，这就是画面整体的明暗调子。如配置的色彩明度都很高，画面就很亮，这是“高调”。如果配置的色彩明度都很暗，画面的色调就很低，称其为“低调”。

这样，在色彩的明度调子上，就有九种不同的调子，它们是: 高长调 10，9，2 中长调 5，6，10 低长调 1，2，10 高中调 9，8，5 中中调 4，5，8 低中调 2，3，6 高短调 9，8，7 中短调 4，5，6 低短调 2，3，4(见图2-2-06《低长调的产品照片》；见图2-2-07《中中调的室内》；见图2-2-08《高短调的室内色彩给人以高雅、柔和的视觉感受》）

从上图中可以看出，各种调子所产生的视觉效果有很大的差别——高长调在视觉上有很强的刺激，效果是简单明快的。高短调在视觉上就显得很优雅、柔和，有种圣洁感。每一种调子都会给人一种感受。设计出好的明暗调子，即是设计成功的一半，就像那些优秀的黑白照片。这也是色彩明度对比设计能产生的魅力所在。

3.纯度对比

所谓“纯度对比”，既可以是色立体上每一种色相的彩度等级对比，也可以是对色彩中纯色与含有黑白灰的色彩的对比，当然，实际上还应该包括各种含有黑白灰色的色彩的对比。但是，如果把以上的三种对比都纳入纯度对比，那么，有一些色相对比和明度对比的因素也会混杂在纯度对比之中。如果把色相对比和明度对比两种因素排除在外，其中纯度对比的意义就会大大地打折扣。(见图2-2-09《绘画作品中的高纯度色彩对比 《静物》Boncompain》；见图2-2-10《补色对比 《咖啡馆》梵高/《向日葵》梵高》；见图2-2-11《明亮的浅灰色调绘画作品 《Maidendair》怀斯》）

纯度对比主要有三种基本组合方式:一种是纯色与纯色之间的对比，这与色相对比相似，对比最强;一种是高纯度的色彩与低纯度的色彩对比，不管是否属同一色相，此种对比在色感上都不会很理想;第三种是在低纯度之间的对比，这是一种弱对比，但色彩的感觉并不一定差。

在孟塞尔色彩体系中，每一种色相的彩度值是不一样的，比如，红色的彩度值是14，而黄色的彩度值为12，蓝色的彩度值只有6。在各色相之间的彩度对比就已客观存在了。如果把某一种色相的彩度等级表举例，彩度的基本调子也就是高彩调、中彩调和低彩调。每一种调子都表达一种情绪、一种思想。(见图2-2-12《纯度对比的色彩配置》）4.平衡对比

两种对比色覆盖相同的面积时，给我们的印象是平衡的。于是，为了达到感觉上的平衡效果，伊顿提出了基色的覆盖面积必须构成一些比例关系： 红色= 6 橙色 = 4 黄色 = 3 绿色= 6 蓝色 = 8 紫色 = 9 以上的比例关系，能使色彩的面积在视觉中达到平衡。如红色与绿色同处一个空间，那么各自所占的面积比最好是1:1，因为它们的比例基数同为6。如果是黄色与紫色并置，那各自所占的面积最好是1:3，因为黄色的基数是3，而紫色的基数是9。

所以，平衡对比实际上就是面积对比，指的是各种颜色并置时各自面积上的比例关系。如果我们仔细地去研究就会发现，面积的基数与色彩的明度系数有着密切的关系。一般而言，黄色的明度系数是9，它的面积系数却是3;而紫色的明度系数是3，它的面积系数却是9。

面积对比在视觉中应弱于色相对比、明度对比和纯度对比。(见图2-2-13《色彩的平衡对比》 面积 明度 红色 = 6 红色 = 6 橙色 = 4 橙色 = 8 黄色 = 3 黄色 = 9 绿色 = 6 绿色 = 6 蓝色 = 8 蓝色 = 4 紫色 = 9 紫色 = 3）

5.冷暖对比

色相环上的色相大体可以分为两部分，一部分称之为暖色，如紫红、红、橙、黄、黄绿，一部分称之为冷色，如绿、蓝绿、蓝、紫。从物理性上说，暖色的波长较长，而冷色的波长较短。所以冷暖色给我们心理上的感受也就不同，暖色会产生一种亲近感，而冷色会产生距离感。绿色和紫色是色相环上两个过渡点，蓝色是极冷色，橙色是极暖色。

从冷暖区域示意图中可以看到:冷暖对比可以有四个等级，冷暖的极色对比是超强对比，冷极色与暖色的对比，暖极色与冷色的对比属于冷暖的强对比;中性微冷色、中性微暖色与极暖色、暖色、极冷色、冷色的对比，属于中等对比;而暖色与极暖色，暖色与微暖色，冷色与极冷色，冷色与微冷色的对比，属于弱对比。

在色彩的冷暖定性上，是要根据色彩之间的互相关系才能科学地判断。也就是说，既要看周围色彩的冷暖，也要看总的冷暖面积比，还要看明度和纯度的影响。6.互补色对比

前面已经提到过，色相环上的色相彼此之间有一种关系，我们把两种色相的位置处于180°左右的色彩关系，称为互补色关系。在色相对比中，这是一种强对比，它具有特别强烈的视觉效果，两种色相彼此以对方色彩的存在而增强其视觉冲击。

在现代主义的绘画作品中，我们可以看到艺术家们对这种色彩关系的运用;在室内和环境设计中，同样可以见到对于补色关系的透彻理解和灵活运用。(见图2-2-14《互补色对比的运用》；见图2-2-15《色彩对比在室内装饰中的表现》；见图2-2-16《三原色的高纯度对比产生强烈的视觉冲击力》)

7.同时对比与继时对比

所谓同时对比，是两种以上的色彩同时并置而产生同时对比的效果；所谓继时对比，是先注意一种色相，然后再注视另一种色相，在一个较短的时间内，会产生补色后影，并影响对其他色彩的判断。

比如，将一块灰色放在绿色中，那块灰色就会有一种红色的视觉，这是“同时对比”;如果你对着一块黄色凝视一会儿，然后，再将视线移到一块其他颜色上，你会看到那块颜色上出现了紫灰的颜色，那正是刚才黄色的残留影像，这是“继时对比”。

对比是一种常用的色彩设计手段。仔细分析会发现，以上的七种对比有时是无法在设计中完全区分清楚的，各种对比经常混杂在一起，只是各自在视觉上的份量不同而已，所以，很少存在单纯一种对比的设计。(见图2-2-17《色相对比作业》 作者:李榕；见图2-2-18《色彩对比在室内设计中的表现1》；见图2-2-19《色彩对比在室内设计中的表现2》)

假如一定要把七种对比的视觉作用区别一下的话，那么，明度对比的作用可能相对大一些，这主要同它的空间塑造功能有关。在视觉的张力上，纯度对比的作用也是不可轻视的。总之，这七种对比归纳起来，还是从视觉与心理两个角度出发，来提高设计视觉形态的张力，提高层次感和空间感。

色彩的情感与视觉心理效应

一、色彩的语言性与视觉心理效应

对于色彩的感觉有时会与文化因素联系在一起，这是一个不争的事实。

许多设计师曾经做过各种尝试，研究色彩到底能产生什么作用。例如改变色彩的深浅，甚至于改变色调，结果发现，空间发生了很大的变化，本来不显眼的形被突出了，物质的主次也可能发生变化。在某种空间里，你可能情绪平稳，但是如果空间的色调变了，可能情绪就会激动起来。

我们可以清醒地意识到，色彩设计并不是单一的形式上的抉择，而是一项包括人在内的大工程。就以空间的色彩而言，运用浅色还是深色，影响着空间的长度、宽度和高度。深色的天花板使空间产生压抑感，如深色的地板加上深色的天花板，会使空间更低更宽。而空间中如果两侧墙为深色，其他都为浅色，会使空间变窄了，但更深了。深色的后墙会使空间缩短。如地板为浅色，其余都是深色，空间会变得幽深神秘。

所以说，色彩是需要设计的，设计师面对空间，考虑的角度是复杂的。

二、色彩的象征性

色彩的象征意义就是与大多数主要色彩联系在一起。色彩与民俗、传统意识有着某种联系。温暖的黄色是一种金色的色彩，是一种太阳光创造的色彩，它象征着欢乐、富有和成熟。形成对比的是，与淡绿色接近的淡黄色则可以代表妒忌和猜疑。而蓝色被看作是理智的色彩，它象征着一种清新、明晰和合乎逻辑，这可能与天空的永恒性有关„„

色彩是有表情的，这是设计无法回避的问题。尽管这种表情是人们的审美主观性所带来的，但在长期的社会中形成了共识，它会在设计中有效地传达一些人类情感上共同的东西。这些同感在心理学上称为“通感”。

“通感”包括色彩的音乐感、色彩的华丽与质朴感、色彩的味觉感、色彩的形状感、色彩的冷暖感、色彩的情绪感等等。比如，红色有正方形的视觉感，这是由于红色具有迫近感、充实感、不透明等特性，这些特性与正方形的心理感觉很贴近。在设计中，这些通感会产生视觉心理的作用。(见图2-3-01《Hundertwaer的水彩画作品（局部）》)

色彩的传达性在许多方面同音乐很相近，色彩有明快与隐晦之分，色彩有高亢与低沉之区别，色彩有调子，能体现情绪。而且，由于色彩总是要依附于点、线、面，图形的构成加上色彩本身的语言特性，更能生动地将人们的思想情感有效地传达出来。

色彩的表情来自于人们的生理特征。我们说红色具有使人冲动、热烈的反应，主要是由于红色是光谱中可见光波最长的，对眼睛的刺激度也就最高，引起的心理感受也就最强烈。所以，不同的色彩会使人产生不同的情绪，一个平静心态的人走进色彩纯度高、色彩对比度大的空间，心跳的速度会明显加快；一个心情激动的人走进蓝绿色调的空间会很快地平静下来。尽管作为外因的条件是与每个人的特质相联系的，然而，色彩对于人的视觉的心理反应确实存在，以至许多国家和许多民族有着对一部分色彩的喜爱，也存在对一部分色彩的厌恶之情。(见图2-3-02《色彩的冷暖感产生不同的心理联想》)

色彩的象征性来自人们在传统的风俗影响下生成的文化意识，一代又一代的文化意识是如此的根深蒂固，使人们不敢轻易地去违背它，以至形成色彩的习惯心理反应。我们利用人们对于色彩的共性感觉，在色彩的配置上充分考虑色彩的心理效应，就能使色彩成为符合设计的有意味的形式。

色彩的调和研究

一、色彩的调和理论

从19世纪以来，一些科学家和艺术家都对色彩的调和作了大量的研究，提出了色彩调和的一些方法和理论。

1.斯宾塞色彩调和论

美国科学家珀里·蒙（Parry Moon）和多米娜·斯宾塞（Domina Eberle Spencer）于1944年共同发表了关于色彩调和的理论。他们运用定量性的大量分析，对调和与不调和的原因提出了自己的看法。这种用定量性的分析对美的研究虽然有些机械，但它为色彩调和提供了切实可行的方法。例如，无彩色系的配置比较容易调和，无彩色系与各种有彩色系也比较容易调和，同一色相比较容易调和，相邻的色相容易调和，等等。

2.奥斯特瓦德调和论

这是他在色立体的研究基础上的发展，在他的等白量序列、等黑量序列和等色相序列中，已经显示了色彩的秩序对色彩调和的作用。

3.伊顿的色彩调和论

主要包括三种选色法:a.双色对偶的调和，即补色对比，用色相环上的对偶补色来达到互相衬托的效果。b.三色对偶选色调和，指在色相环上多种三角形关系的色相都可以构成具有对比关系的调和色组。c.四色对偶的调和选色，指在色相环上处于四边形顶角位置的色相，都能组成既具有对比关系又有调和作用的色彩组合。

4.孟塞尔色彩调和论

主要包括计算调和面积的一个公式和在其色立体上按方向、距离选色求调和的方法。计算调和面积的公式如下：

A色的明度×纯度 B色的面积 B色的明度×纯度 A色的面积

如果把一种色彩的面积确定后，另一种色彩的面积就可以用上述公式求出，以获得调和的效果。例如，R5与P5两色配置，前者的明度是6，纯度是14，后者的明度是3，纯度是10，按照公式计算，各自的乘积比为84与30。所以，如果红色的面积为1，则紫色的面积大约为红色的2.8倍。

二、色彩调和的一般原理

从色彩的对比这一章节中可以知道，七种对比中什么是强对比，什么是弱对比。所以我们能够进而知道，凡属强对比的色彩关系调和起来就困难一些，而对比较弱的色彩调和起来就容易得多。

综合多种调和理论可以知道，调和的理论基础是出于下面四个方面: 1.类似调和

类似调和,即注重色彩要素的一致性。在色相、明度、纯度中，某种元素近似，变化其他元素求调和，就是类似调和。(见图2-4-01《景观中类似色调和的表现》)

2.对比调和

不依赖某种元素的一致和近似，而通过色相、明度、彩度的不同来组合一种视觉上的有序，达到色彩和谐的目的，这是对比调和。

前面提到的两色调和、三角形选色求调和、四边形选色求调和，就属于此种方法。

3.折衷调和

在两种颜色之间、在两种明度之间、在两种纯度之间选某色、某种明度和纯度，插入强对比的色彩之中，以缓和对比。这也称为“增加色彩层次法”。

4.色彩均衡调和

通过色彩的面积、色块的视觉分量、色块的位置，来改变每一色块原来在画面中的视觉作用，求得色彩在视觉中的均衡。也就是将某一色彩的面积加大或减小，将某块色彩移动位置以减弱其视觉分量,等等。

色彩的调和是一种很基础的色彩训练课题，对设计中色彩的灵活运用是有奠基作用的，只有从大量的课题训练中才能领悟到色彩的魅力，并积累起一些经验。在训练中，综合的色彩配置比单一的课题练习要困难得多，而空间的色彩配置要比平面的练习更困难些。以下选登一些学生作业。(见图2-4-02《四色调和》；见图2-4-03《三色调和》；见图2-4-04《原色调和》)

第10篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

课程编码：1311806

课程性质：专业基础课

适用专业：美术学（教师教育）

学分：5学分

学时：90学时（理论教学20学时，实践教学70学时）

开设学期：第3学期

一、教学目的通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法和色彩造型能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础.二、教学重点与难点

1．重点：培养学生对静物、人物头像的写生能力；对空间的表现能力；对色彩的运用能力以及塑造能力。

2．难点：对画面整体感的表现，对空间、色彩关系的把握以及对人物头像结构、特征的理解与描绘.三、教学方法建议

采用理论与实践写生相结合的方法； 临摹与写生相结合的方法；观摩与讲评相结合的方法；名作赏析与范例讲评相结合的方法.教学以理论与实践相结合为原则，教学中以技能训练为主，注重理论知识的讲授，将课堂教学和艺术实践联系起来，把技能、技法的训练和审美能力的提高联系起来。贯彻循序渐进、因材施教的原则，以长、中、短期课堂作业训练相结合四、教学内容

第一章 色彩理论(20学时)

教学要求：通过色彩理论的学习,使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理,认识理解色彩学及其规律,为进一步实践提供理论依据.第一节 色彩原理

一、色彩理论的历史发展

二、色彩的形成三、色彩的分类

第二节 色彩学的基本知识

一、色彩的实体与色彩效果

二、色彩的协调

三、色彩对比

四、色彩调和

五、色彩的形状与节奏

六、色彩的空间效果

七、色彩的表现和印象理论

第二章色彩静物（30学时）

教学要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。提高学生分析、研究、认识问题的能力，掌握色彩绘画中的造型、色彩规律及各种表现技法。

第一节 色彩静物教学的基本要求与方法

一、树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法。

二、了解色彩画工具、材料性能

三、确立作画方法和技法

第二节 色彩静物写生

一、静物写生的基本要求

1、分析、理解、研究对象

2、艺术表现

二、静物写生的环节

1、构图

2、确定大的色彩关系

3、从整体到局部深入刻画

4、整体调整完成三、静物写生中的要素

1、构图,形体，空间

2、调色，色彩关系

3、质感、氛围

4、塑造,色调

四、静物写生中常见的问题及解决方法

1、构图、造型问题及解决方法

2、色彩的色调、冷暖关系问题及解决方法

3、脏,灰,花,乱,腻等问题及解决方法

第三章 色彩人物写生（40学时）

教学要求：通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。

第一节 人物色彩特征

一、皮肤色变化规律

二、用色彩塑造头部的形体结构

三、人物与背景的色彩关系

第二节 色彩头像写生

一、几种色彩头像写生的方法步骤介绍分析

二、色彩头像写生中色调的把握及练习

三、在色彩头像中常见的问题及解决方法

五、其他教学环节

1．作业要求:

①冷色调类似色和暖色调类似色写生练习2幅

②对花卉，水果蔬菜为主的静物写生练习2幅

③较复杂的多质感的静物写生3幅

④大空间静物写生1幅

⑤男青年头像写生2幅

⑥女青年头像写生2幅

⑦中年头像写生2幅

⑧老年头像写生2幅

2．课外作业

每周临摹大师或优秀作品1幅并加以点评.六、考核要求

该课程期末考核为技能测试，考试内容为水粉人物头像写生，平时成绩占30%，期末成绩占70%。

七、选用教材

《色彩（第1版）》，李广元著，人民美术出版社，2011年版。

八、参考书目

1．《色彩教学》，宋彬著，辽宁美术出版社，2003年版。

2.《色彩水粉画》,吴东梁著，高教出版社,1996年版。

3．《解读色彩》 周长江著，上海书画出版社，2003年版。

4．《色彩》马一平著，西南师范大学出版社，2003年版。

5.《色彩（第1版）》，李广元著，人民美术出版社，2011年版。

执笔人：刘雷

审核人：冯思全

审定人：戴春森

时间：2013年7月

第11篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

学分

：6

总学时

：108 理论学时

：108 面向专业

：艺术设计

大纲执笔人：李竞群

大纲审定人：

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识

（18学时）第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素

１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系

1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：１、色立体

２、色彩的混合建议教学方法： 采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法：

1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。 第三节：写生： １、静物写生

２、以建筑物为主的风景写生 本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第三章：水彩写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第四章：色彩设计（３０课时）第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比 ②类似色对比 ③对比色对比 ④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调 ②中长调、中中调、中短调 ③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比 第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和 ②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和 ②内面调和 ③圆周上的调和 ④斜内面调和 ⑤斜横内面调和 ⑥螺旋形的调和 ⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和 ②同色三角形内的调和 ③等值色环上的调和 ④互补色菱形上的调和 ⑤非补色菱形调和 ⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静 ②色彩的轻、重 ③色彩的软、硬 ④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：①色彩的联想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异 第四节：色彩设计

１、色调

２、色彩归纳

３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计

本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和 ３、色彩的归纳 ４、室内空间色彩设计

建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲

2002年05月15日

(本文章已被浏览964次)

一、教学对象

本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础

课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装

装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求

在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性

物 体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容

本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一

学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。第一章 色彩的基础知识（6学时）

光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。练习：作明度、纯度、色相练习。作互补色调练习。第二章 视觉色彩和色彩运用原则（6学时）

视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论 练习：从单纯画到静物写生练习。从粗造物到透明物写生练习。第三章 水粉画技法（24学时）

一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）练习：各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）练习：静物写生练习。

三、水粉画风景写生（6学时）练习：风景写生练习。

四、水粉人物写生（6学时）练习：人物头像写生练习。

五、教学原则

色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运

用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识

及运用方面的内容。

《色彩》课程设计

执笔人：李竞群

一、课程设计的目的、要求: 本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计： 课题一：平面色彩设计 根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅： （1）色彩归纳：

① 色彩写生 A2图幅 ② 色彩归纳 A3图幅×4幅（2）色彩设计：

①平面色彩设计A2或A3图幅 ② 室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：两周）： （1）色彩归纳：

① 色彩写生 6课时 ② 色彩归纳 28课时（2）色彩设计：

①平面色彩设计 12课时

② 室内空间色彩设计 22课时

素描 色彩教学工作总结（共3篇）

化学教学工作总结美篇（共9篇）

色彩教学设计

小学教师教学工作总结美篇

小学教学工作总结美篇