吉他教学教案模板
第1篇：吉 他 教 案
吉 他 教 案（教师：李波）
第一课
认识吉他 基本姿势 爬格子练习
（适用于每天三个小时以上练习时间的吉他手）
一、认识吉他
吉他起源:
吉他起源众说纷纭，一般认为是从西班牙起源的。到18世纪后，逐渐由五根弦发展到六根，19世纪，塔雷加再次将吉他发展推向高潮，改进许多演奏技巧，创作出充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他表现某些音乐情绪方面，没有任何乐器可代替。因而人们尊称塔雷加是“近代音乐之父”、“划时代的吉他演奏家和作曲家”。
吉他分类: 民谣吉他（单板、合板、缺角、圆角）古典吉他（尼龙弦）
电吉他（ST型、LP型、异形等）
吉他各部分介绍: 琴头 琴钮 琴颈 琴枕 琴弦 指板 品格 品柱 品记 琴桥
琴锥
琴码 琴箱 侧板 背板 护板 背带扣 音孔
二、基本姿势
保持抬头挺胸，不要低头弯腰看琴，右小臂轻轻地搭在琴箱上，手自然地放到音孔附近
右手 大拇指控制
6、5、4弦
食指 中指 无名指 各控制
3、2、1弦，弦从细到粗从高音到低音依次为1-6弦。拨弦时应注意大拇指关节不弯曲，手指关节动，手不动，手部动作幅度要小，勾弦方向为手心方向。
左手 轻轻捏住琴颈 注意大拇指与中指相对，在按弦的时候注意指尖和指板的角度，在手指与琴颈出应有一定空隙。避免指肚压弦、指根贴琴颈的错误手法。
三、爬格子练习
1234
4321
一根弦爬格子、纵向爬格子、斜向爬格子，锻炼手指独立性。
扩指练习注意前面的手指不要抬起。
要求：基本姿势准确，形成良好的拨弦、按弦习惯。
时间：三天
（这只是一个开始，虽然很枯燥，但坚持三天后你就会有质的飞跃）
第二课
课前知识点
四、认识吉他 教学内容：
1，了解吉他的各部分名称。2，初步了解吉他的调音方法。
3，初步掌握科学的持琴姿势和手型。
4，了解空弦音并背熟。重点：姿势与手型。难点：调音，音准。
五、识谱和空弦练习教学内容：
1，初步学会认识五线谱。
2，初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。
3，空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。难点：认识五线谱。
六、认识音符
（一）教学内容：
1，认识吉他第1弦和第2弦上的音符。
2，初步掌握左手的按弦要领。
3，弹奏应用乐曲
重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。
七、认识音符
（二）教学内容：
1，认识吉他第3弦上的音符。
2，初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。
3，诱导听力训练，培养乐感。
重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。难点：保留指的到位率。
八、认识音符
（三）教学内容：
1，认识吉他第4弦和第5弦上的音符。
2，初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。
3，弹奏乐曲
4，初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。
重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。
九、认识音符
（四）教学内容：
1，认识吉他第6弦上的音符。
2，弹奏应用乐曲
重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。难点：低音音量与时值的保持和到位。
十、认识音符
（五）教学内容：
1，认识吉他第1弦上的A音（第5品音）
2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。
4，第1把位音阶，音符综合练习。5，弹奏应用乐曲
重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。
第三课
基本乐理 十二平均律 吉他六弦标准音
指板第一把位音阶
音名
C
D
E
F
G
A
B
C 唱名
全
全
半
全
全
全
半
世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二平均律”。
吉他空弦音从6弦到1弦依次为：E A D G B E
6 2 5 吉他上每个品格相隔半音。C调音阶分布：（只学第一把位MI型指法）
弹奏小星星
弹奏两只老虎
要求：
1、理解十二平均律
2、熟记全半音关系
3、熟记六弦空弦音 学会用调音器调音
4、两首单旋律歌曲熟练弹奏
时间：三天
（你可以按照简谱尝试弹你喜欢的单旋律曲子）
7 3
第四课 基本节奏学习节奏视唱
音乐由旋律、节奏组成，音高变化产生了旋律，时值长短产生了节奏。节奏是音乐的骨架，是音乐的基础，是和旋律同样重要，甚至更重要的不可缺少的部分。
拍子：手掌一合一分、脚掌一下一上，为一拍。唱作 哒（合分）
哒
哒
哒
每唱一次为一拍。
全音符：
1———
在四分音符后有三个增时线每个增时线时值为一个四分音符 二分音符: 1—
在四分音符后有增时线延长前面音符时值的一倍 四分音符： 1 2 3 4
下面没有横线
八分音符：1 3
下面有一根减时线
时值为四分音符一半 十六分：
1 3
下面有两根增时线
时值为八分音符一半
四分休止符： 0
（休止符用0表示，遇到休止符就停止演奏相应的时值。二分、四分、八分、十六分的休止符记法与音符记法相同）
小节线：︱
︳
小节线将乐曲平均分开，每小节有固定拍数
4/4 四四拍
以四分音符为一拍，每小节有四拍。︱1
4 ︳
4/4 四三拍
以四分音符为一拍，每小节有三拍。︱1
3 ︳
6/8 八六拍
以八分音符为一拍，每小节有六拍。︱1 2 3 4 5 6 ︳
四四拍节奏视唱：
︱X X X X ︱X X X XX X ︱X XX X XX︱X XXXX X XX X︱︱XXXX XX X XX X︱ 切分节奏：X X X
︱X X X X XX XX︱ 弹奏单旋律练习曲欢乐颂：
要求：
1、节奏视唱准确，特别是切分音
2、弹奏单旋律歌曲打拍子
3、注意左右手手型时间：三天（节奏很重要，把以前的单旋律练习曲逐一重复练习，边弹边打拍子，合拍才有流畅的音乐感）
第五课 初识和弦
首先复习前面讲的“十二平均律”
了解音程的概念：两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
重点：
1．所有的一度都是纯一度。
2．只有3-47-1 为小二度 其余为大二度。
3．中间音为
3、4、7、1的为小三度，其余为大三度。（比如 3-5中间音为4所以是 小三度）
和弦的概念：和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）大三和弦：根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示.如C和弦。
小三和弦：根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加小写m来表示.如Em和弦。
这是C大调常用和弦在吉他低把位上的位置
这里是一些和弦的压法：
按和弦注意：
1、按弦的手指尽量不触到其他琴弦以免其他琴弦发不出声音。
2、指尖与指板有一定角度，用指尖按弦，不是指肚。
3、按好和弦后，每根琴弦都应发出声音（除不需要弹的和弦外音）
4、手指尽量靠近品柱，但不压品柱，用较小的力量就能发出明亮的声音。
5、感觉手指间距不够，注意调整大拇指位置，应与中指相对，若间距还不够，大拇指朝琴箱方向移动，充分扩展手指间距。
学习和弦转换：Am Em
Am Dm
Am Dm Em
练习曲：兰花草
要求：
1、明白和弦概念以及所学和弦的构成音。
2、熟练弹奏《兰花草》（合拍子，跟节奏，流畅稳定）。
时间：三天
（弹唱不要不好意思开口，大声的唱出来，弹出来。学吉他的目的就是自弹自唱，感情投入一点，让旋律充满律动和感情）
第六课
扫弦
吉他这门乐器门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。
在这里主要谈用手指扫弦的技巧
一、手指扫弦一般采用三种手法：
1 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2 拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3 食指扫弦 手掌半握，食指放松，所有扫弦都用食指完成。这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
扫弦简单节奏型：
（参考三月通后面的节奏型汇总）
简单节奏型歌曲练习《小草》：
在弹奏的过程中，注意扫弦的时值，并用脚打拍子。
小草中有一个重要的吉他技巧，就是切音。切音记号为箭头上方的小黑点。
所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。切音是产生鲜明节奏的重要弹法，伦巴、吉特巴、探戈各种各等明朗有力的节奏和切音分不开的。切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。
单音切音法：1.右手切音法（使用空弦时）右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。2.左手切音法（非空弦时）当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。
和弦切音法：1.右手切音法：（开放和弦时）迅速将右手手掌掌肉（小指下方内侧或姆指外侧）轻按琴弦，即可得到和弦切音的效果。2.左手切音法（闭和弦时）闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后，将按弦的左手手指立即放松，但不可离开琴弦，即可得切音伴奏的特殊效果。
大多数学员易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。
要求：
1、完整流畅地弹奏《小草》
2、掌握扫弦要领，若能熟练扫弦，加上切音奏法
时间：三天
（前期艰难的十五天就要过去了，手指不痛了，按弦更有力了，接下来的课程将会事半功倍，所以要认真弹好每一首练习曲）
第七课
C大调和弦的学习及三个简单节奏型
首先复习上节课的内容，复习扫弦基本姿势和要领，注意手的放松和动作的连贯性。弹奏一次小草，尽量跟节拍，匀速有感情地弹奏。
一、C大调和弦
第四课我们了解了，C大调和弦有7个，B-和弦暂时不学，这六个和弦依次是：
他们对应的音是C
D
E
F
G
A
B
这里是一些和弦的压法：
和弦图示和六线谱图示正好旋转了90度，六线谱是横放的琴颈，和弦图示是竖放的琴颈。
C调和弦里有一个很重要也很难按的和弦F,俗称大横按，大横按是初学者的又一个瓶颈期，虽然按好F比较困难，但是掌握了正确的方法，通过一段时间的练习，增强手指力量和手指协调性，就一定能练成。
怎样按好大横按：
1、首先我们要注意的第一个关键是大拇指的位置，很多初学者在做大横按时会把大拇指放得偏高，造成大拇指的力点与食指 的第一关节相对，这样就致使食指与指板贴合不够造成2、3、4弦按不实，你可以尝试把大拇指向下移，使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对，这样食指的第二关节与指板按实了，琴弦就容易发出清脆的声音了；另外，食指的位置也不可 太靠上，指尖不要超出指板太多，以微微露出一点即可；还有一点要注意的是食指按弦的位置是指面靠外侧的地方，如果食指接触琴弦的位置太正面甚至靠向里侧，那是很难把琴弦按实的，把你的食指微微向外转一下试试。
2、还有就是在我们练大横按时，很多朋友喜欢用中指帮忙，压在食指上以增加力度，这样虽然大横按时会好一点，但除了食指，其它手指都无法按弦了，所以，千万不可用其它手指为食指助力，在用食指大横按时，其余的中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松，以随时准备在其他位置按弦，这一点需要特别注意！
3、很多朋友说在用食指做大横按时，其它手指就无法按弦、用不上力，注意到食按弦，其它手指就按不好，其它手指按好了，食指又用不上力了，这也是初学者容易遇到的事，这是各个手指的独立按弦能力不好，缺乏独立性和手指扩张能力，那么怎么办？不要着急，以下有一条练习，可以很好的帮你解决这一问题注：在练习时，食指始终以大横按 按住六根弦，并保持最佳位置不动，其它手指的按弦和移动，都不能影响到食指的位置，刚开始时会觉得比较困难，食指仍然按不实弦，不要着急，多练习一段时间，你会发现食指的力量增强了，你离按好大横按已经不远了！
4、由于大横按时食指与大拇指之间有一个捏的用力动作，这与我们平时的用力习惯是不一样的，所以很多朋友总是觉得食指用不上力，即使用了很大的力气去按弦仍然按不实，其实这是一个误区，并不是说食指用了很大的力就能把弦按实，而是用力要恰到好处，要让食指的上部、第二关节处以及根部均衡用力，让食指贴在指板上，这样才能用最少的力最好地做好大横按。怎样让食指学会放松？能够贴到指板上呢？以下一条练习是一条耐力练习，走一遍下来手指会很酸，注意稍微放松一下手指再继续练，当你的食指已经累得无法用力的时候，你就可以感觉到怎样放松食指和如何让食指贴到指板上了。
二、简单编配和弦
你可以尝试给《小星星》配一个和弦，一小节或者两小节配一个和弦。简单的和弦配法是，开头的音是哪个就配哪个和弦。如“11 55 66 5”这一句就配C和弦.以此类推。（作为一个课后小练习）
三、扫弦节奏型
通过扫弦节奏型的变化，就能使歌曲富有生命力，充满活力有力的节奏型加上和弦转换能让你的音乐更具有感染力。
学习三个常用节奏型
第一个节奏型我们在小草里用过，第二个节奏型、第三个节奏型要注意节拍和时值，首先进行视唱，视唱准确后再进行弹奏。在第二个节奏型中注意扫的是哪几根弦，扫出来的音响效果如何。在第三个节奏型中把握第一拍的时值和后面四个十六分音符的时值。
同样的练习方法，先不要加入切音，等节奏扫熟练了再加入切音进行练习，左手可以进行一定的和弦转换，如Am Em C D G 等。
四、C调和弦练习曲《情非得已》
这个歌曲的节奏型与我们前面弹奏的《小草》相同，同样是第二拍的第一个八分音符切音，但是不同之处是这首歌是4/4拍，每一小节比小草多两拍，按照这首歌的和弦编配，前奏每个和弦两排，到唱段，每个和弦四拍，也就是扫的8下8分音符。其中含有两个切音。
注意扫弦的整体感和律动感，让歌声和扫弦声融为一体，富有感情地进行弹奏和演唱。
情非得已
练习二《你不知道的事》王力宏 练习三《南泥湾》
练习四 王力宏《心跳》
四首练习曲必须完整弹下一首。
要求：C大调和弦熟练转换，弹唱情非得已。时间：五天（征服大横按，你就成功了一半）
第八课 调式概念及重拍在扫弦节奏中的运用
一、调式
复习下C大调的音阶：
任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下：
还是按“全全半全全全半”关系排列
A小调音阶
A
B
C
D
E
F
G
A
全
半
全
全
半
全
全
小调音阶按“全半全全半全全”关系排列
任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。
我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调与A小调和弦相同。C大调的关系小调为a小调 D大调的关系小调为b小调 G大调的关系小调为e小调
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。在和弦上表现为 1.C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
2.C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm
为主。
二、重拍在节奏中的运用
音乐中的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开、小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始出，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小姐内有4拍，下面的4表示以四分音符为一拍。音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。
重音记号用
＞
表示
一般乐曲中的强弱变化规律
四分之二拍 X
X
强
弱
四分之三拍 X
X
X
强
弱
弱
四分之四拍 X
X
X
X
强
弱
次强
弱
八分之六拍 X
X
X X
X
X
强
弱
弱 次强
弱
弱
三、基本扫弦节奏型
第二个基本节奏可以运用到《童话》里，第三个节奏是《童年》的基本节奏型。
四、练习曲《童年》
这首歌曲融合了我们这节课所学的重音练习和基本扫弦节奏型，歌曲里有两个新和弦Bm和A7,要努力掌握大横按，找到合适的技巧。
五、练习曲《童话》
要求：
1、掌握三个新节奏型
2、《童话》完整弹下来
3、感受重拍在音乐中的作用 时间：五天
第2篇：吉他教案
吉 他 教 案
一、认识吉他 教学内容：
1，了解吉他的各部分名称。2，初步了解吉他的调音方法。3，初步掌握科学的持琴姿势和手型。4，了解空弦音并背熟。重点：姿势与手型。难点：调音，音准。
二、识谱和空弦练习教学内容：
1，初步学会认识五线谱。
2，初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。3，空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。难点：认识五线谱。
三、认识音符
（一）教学内容：
1，认识吉他第1弦和第2弦上的音符。2，初步掌握左手的按弦要领。3，弹奏应用乐曲
重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。
四、认识音符
（二）教学内容：
1，认识吉他第3弦上的音符。
2，初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。3，诱导听力训练，培养乐感。
重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。难点：保留指的到位率。
五、认识音符
（三）教学内容：
1，认识吉他第4弦和第5弦上的音符。2，初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。3，弹奏乐曲
4，初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。
重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。
六、认识音符
（四）教学内容：
1，认识吉他第6弦上的音符。2，弹奏应用乐曲
重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。难点：低音音量与时值的保持和到位。
七、认识音符
（五）教学内容：
1，认识吉他第1弦上的A音（第5品音）
2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。3，第1把位音阶，音符综合练习。4，弹奏应用乐曲
重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。介入省音协考极与双指技巧，乐曲练习。
第3篇：吉他教学
[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。
如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。
1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。
2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。
3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。 打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。 手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。
5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。 摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！
看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！
其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整）琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。
[一]如何选择木吉他
木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。
1 吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。
2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。
3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。
4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。
5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。
6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。
7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。
(二)如何挑选电吉他
首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。
现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。
2009-3-31 21:34 回复
2楼
常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高贵。
挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。
品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。
另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。
2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼
2010-6-29 21:25 回复
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怎样选择吉他
默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小
这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。吉他入门，想买一把琴
这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。
买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。怎样买琴最划算
如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。
建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。电吉他的构造
下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。Body 有什么要挑的最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Bawood、Maple 等等： 木材 特性 常见于
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS Bawood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上(Top)，会有美观的纹路。常见的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路(Plain)的。Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材
Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。选择指板有什么该注意
通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard(有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece)。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret "(俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性
Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。
Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。
Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。
Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。不同的 neck 接法有何差别
一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈(bolt-on)：
例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。黏合式琴颈(set-in / glued-on)：
Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。穿透式琴颈(neck-through-body)：
这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块(或数块)木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。什么是 neck 的 "Profile" 所谓 "Profile" 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 "Blackie"，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 "V-Shape"。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。Scale 的长度有什么影响
Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5"，Gibson 的标准是 24.75"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75" 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25"，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5" 的 24 格琴。什么是 "Radius" 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5"，vintage Fender 通常是 7.25"。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。Neck 的宽度也有影响
一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。Fret 有什么大学问
右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。
此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。关于旋钮 "Tuner" 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。Bridge 那么多种有什么差别
Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式(fixed)和浮动式(floating)两种。所谓 floating 的就是俗称有 "摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。
floating bridge 常见的有 Fender(俗称小摇杆)、Floyd Rose(俗称大摇杆)、Kahler(渐渐被 Floyd Rose 取代)等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定(或谓不灵敏)；大摇杆则比较灵敏(也可说是不稳定)，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌(例如 Wilkinson 和 PRS)为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。
第4篇：吉他课程教案
吉他课程教案
教学方式
1.一对一课程
每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。2.小班课程(2-8人)每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。
12课时/学期，60分钟/课时。课程内容：
1.民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。
2.民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。
.3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置
第一课：
1、简单的介绍吉他各个部分及作用。
2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。
4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。 第二课：
1、复习上一节的所学内容。
2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。
3、教授右手的基本弹法及注意事项。
4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：
1、复习上一节的所学内容。
2、教授Dm和弦的按法。
3、教授这三个和弦的连接按法。
4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.第四课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授D和弦的按法。
3、教授之前所学和弦的连接按法。
4、学习简单的基本乐理知识（为下节课教授学生吉他弹唱做准备）。
第五课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、学习基本的乐理知识。
3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。
第六节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授大横按和弦F和Bm。
3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。
第七节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、讲解新的乐理知识。
3、教授简单的扫弦技巧。
4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。
第八节课;
1、检查复习上节课所学内容.。
2、教授新的和弦G和C和弦。
3、教授新的和弦A7.。
第九节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、讲解乐理知识。
3、教授连线的扫弦技巧。。第十节课。
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。
3、教授歌曲《童年》。
第十一节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。
4、教授扫弦切分的技巧。
第十二节课：
1、检查复习上节课所学内容。
2、教授新的和弦A。
3、教授歌曲《如果再回到从前》
第5篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1.指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排 12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结
束）.其他同上 第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇2：暑期吉他教学计划
暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务 为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1.指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律 第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。篇3：吉他教学计划
吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。2初步掌握科学的持琴姿势和手型。3左右手的练习以及爬格子的练习4 c调音阶的练习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音 4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符 2拍子 3节奏试唱
第四周 六线谱·和弦谱的认识 1六线谱的认识 2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习
第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习 1 继续和弦的练习
2实践与应用（布置个简单点的练习曲）第六周实践与应用《致爱丽丝》
第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》
第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理
第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲进行处理篇4：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 1.20分钟的爬格子练习； 2.20分钟的c调音阶练习； 3.10分钟的扫弦练习。第二周：重温知识
1.吉他的调弦；
2.《拥抱》的弹与唱之间的结合； 3.f和弦练习。第三周：和弦转换与切音 1.c、d、em、am、g和弦间的转换； 2.《童年》的扫弦加切音练习； 3.f和弦练习。第四周：加强练习
1.bm与f和弦的练习； 2.《拥抱》与《童年》的综合验收（没通过的需要继续练习）； 3.《丁香花》的弹与唱之间的结合。第五周：前期检验 1.bm与f和弦验收（没通过的需要继续练习）； 2.《丁香花》的弹与唱之间的结合。第六周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习； 2.《绿袖子》演奏曲练习。1.爬格子与音阶练习； 2.《绿袖子》演奏曲练习。第八周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。第九周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。第十周：练习曲巩固 1.《绿袖子》验收； 2.《爱的罗曼史》验收（没通过的需要继续练习）。第十一周：拨片 1.拨片右手速度与准度练习； 2.左手五声音阶练习； 3.《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。第十二周：总结 1.问题答疑，个人总结与今后练习方向。
基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动据情况进行调整。篇5：吉他兴趣班教学计划
吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器之后”，而古典吉他则被称为“乐器王子”。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。
一、开班目的 借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。
第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。
第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。
第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶（上行、下行练习）、练习休止符和附点音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。
第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。
第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练 习，抽查学生上台表演乐曲。
第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。
通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课（开学第三星期正式开始启动）
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
第6篇：吉他教学大纲
天韵吉他俱乐部教学细节一览表
一、坐姿，手型，基本功
第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。
第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。
第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。
第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。
第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（12
34、1324）四种变化节奏（
26、37、25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）
以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。
二、识谱、旋律练习
第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
从这里可以开始民谣、古典分流。
三、弹唱部分
第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师
合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展；运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。基本课程结束。
到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。祝大家有个愉快的吉他旅程～！：）
天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：
乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。
民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。
古典初级实谱掌握：多年以前、小行板、散步、英国人、g调绿袖子、c调绿袖子、罗曼斯、华尔兹、小罗曼斯。所有曲谱见《学吉他就这几招》这本书里。
第7篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1.指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
巨野县腾飞小学 2015年2月27日
