浅析李清照词的艺术特色

目 录

摘 要

李清照出生于书香世家，从小受书文熏陶，早期家境富裕，生活富足。其父对于经史非常精通，对于散文亦非常擅长，母亲也是精通文墨的大家闺秀。在父母的影响下，她从小就文采斐然，是古代封建社会中极为少数的优秀女作家之一。在当时男权当道的旧时代，也让人无法忽略她的耀眼光芒。生活的变迁是影响李清照词创作的主要因素，因此要探究李清照词的艺术特色，首先要了解李清照词作的分期，即由靖康年为界限分成的两个阶段。李清照的词抒情曲折，委婉含蓄，语言精练，音律和谐，善用白描手法，通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到朴素之美的境界。关键词：浅析；含蓄；白描；精练；和谐一、人物介绍

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日），南宋女词人，号易安居士，汉族，章丘人氏，婉约词派代表人，享有“千古第一才女”的美名。其父李格非为当时著名学者，对于经史非常精通，对于散文亦非常擅长，其夫赵明诚为金石考据家。从小受书文熏陶，早期家境富裕，生活富足，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，被迫举家搬迁至南方，明诚病死，生活飘零，境遇孤苦。其所写的词品，前期主要以其悠闲生活为主题，后期多为哀叹身世，内容伤感。在其写作形式上，多善用白描手法，语言清新自然。她所作词的语言强调韵律协调，崇尚典雅。

二、主要作品

李清照的代表作品 词 《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春尤早》、《减字木兰花·浪淘沙帘外五更风》等。 诗 《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》《夏日绝句》等。 文 《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等，结为《漱玉词》，有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。现存的诗文及词集是后人所辑，今人孔凡礼《全宋词补遗》中有新发现的李清照词，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社排印本。

三、人物简论

李清照出生于书香世家，从小受书文熏陶，早期家境富裕，生活富足。其父对于经史非常精通，对于散文亦非常擅长，母亲也是精通文墨的大家闺秀。在父母的影响下，她从小就文采斐然，是古代封建社会中极为少数的优秀女作家之一。在当时男权当道的旧时代，也让人无法忽略她的耀眼光芒。她仅存的寥寥不多的诗词，可以和苏轼、陆游、辛弃疾并列，也可以和陶渊明、杜甫、李白、韩愈和李煜等大师比肩；她的《词论》上至陆机、司空困,下至严羽、王士模，在文学批评史上占有极其重要的地位。李清照的惹人注意和众说纷纭，还在于她的行为与中国传统对于妇女的规范要求不符，甚或相违；其家世及社会关条复杂，又未留下更多的可靠资料，不免使关注人心世道的论客说三道四。

她是令人同情的，特别是她遭逄国破家亡、丧夫离异、颠沛流离的后半生；她是令人惋惜感慨的，作为一个女人，她生前身后蒙受那么多的评弹讥笑；然而她更是令人景仰的，她当世就有才女之称，身后被推为“本朝妇人文采第一”。清代词作辑本刊行之后，重为世人刮目相看。“五四”以来，女权运动兴起，她又被重新评价，声誉与日俱增。现在大陆已出版作品集、注解本近十种，资料汇编及论文集也陆续出版。港台出版也成果斐然，仅天一出版社的《李清照传记资料》一书就有九册之多，国外如日、美、苏瑞典等也都翻译了她的作品。台湾更有人以《九百年来一词后》作为李清照论文的命题，又有人称之为“词国女皇”，又与李煜合称之为“男女皇帝”，可谓推崇备至。

四、写作风格

生活的变迁是影响李清照词创作的主要因素，因此要探究李清照词的艺术特色，首先要了解李清照词作的分期，即由靖康年为界限分成的两个阶段。前期：多为记录反映她的闺中少女、初为人妇的生活和思想感情，词的主题主要围绕着自然风光和离别的相思之情。后期：国破家不在，颠沛流离，其词主要围绕着抒发伤感、怀念故乡、悼念亡夫为情感出发点。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅，以及对颠沛流离生活的浓重忧愁。

（一）前期

李清照前期的词多为记录反映她的闺中少女、初为人妇的生活和思想感情，词的主题主要围绕着自然风光和离别的相思之情。如《如梦令》:”常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”描写的是作者游玩醉酒之后的一段有趣的经历。“沉醉不知归路”体现出了主人公高兴道流连忘返的心情，“误入”又与前面的“不知归路”前后呼应，显示了主人公兴味盎然、游兴未尽的心态。整首词言辞活泼，语意清新，将自然风光和主人公怡然自得的心情相融合，让人不由得随着主人公的一起沉醉，流连忘返。再如《武陵春》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《醉花阴》等词，都是通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达对丈夫的深情厚意,曲折宛转，言浅情深。

《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》一词也是一首典型的能体现作者前期作品特色的词品。描写的是作者对曾经感情深厚的姐妹的想念之情，用词极其真挚。词的开头作者便直抒胸臆，表达了对好姐妹难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情，“千千遍”则以极其夸张的手法，渲染出离别场面的伤感，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”作者告诉姐妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要多通书信，就还是如同在一起一样，表达作者希望姐妹能通过书信互相联系的深厚感情。至此，整首词的感情得到了升华，不仅仅是表现的离别愁绪，更要表现的是作者真诚深厚的手足之情。

虽然李清照的词大多数是描写寂寞的生活，抒发愁思，但从中也可以看到她对自然风光的喜爱，更能感受到她对美好爱情生活的向往与追求。写在早期的《点绛唇》中，平平常常的动作将一个活泼中略带矜持的少女的性格，复杂而微妙的内心活动,刻画得淋漓尽致。而《如梦令》中“却道海棠依旧”，一个“却”字将作者怜花惜春的感情,卷帘人的漫不经心，词人的出乎意料表现得活灵活现，清晰可见。词中所叙述的事情不难理解，都在情理中，因为这的确是常见的事，但一个很普通的转折词却能表现出如此丰富的内容来,也的确是“非易安不能为此”。

（二）后期

李清照南渡后的词作风格与前期差别非常大，在经历了国破家亡，被迫搬迁至南方后，又经历了刻骨的丧夫之痛，种种悲惨的遭遇，让她整个人的精神及心态，都非常的痛苦，每天生活在思念、哀叹的愁绪中，词作不复早年的清丽、明快，充满了凄凉、哀叹、低沉之感，主要抒发忧思感伤和怀念悼亡的情感。面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。

在颠沛流离中，她每天都思念着故土家园，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，“故乡何处是”不仅仅体现的是故乡离的太远难以回去，而且还暗中体现了着“望乡”的动作，每天每夜，作者不知多少次引颈北向，遥望故乡。“忘了除非醉”，用词简单通俗，寓意却极其深刻沉痛，只有大醉入梦才能短暂的把故乡忘掉，那么在清醒的时候则是时时刻刻都在思念着故乡。说是“忘”，其实真正想要表明的是不能忘，正话反说加一层转折，把思念故乡的感情表现的更加强烈。而作者之所以会有“忘”的念头和举动，不仅是为了暂时摆脱思乡之苦，还与回乡无望的绝望有关，如果有望回归，那就一定是存有希望的，不会想要忘掉，只有回乡无望之时，对家乡的思念才会徒增痛苦，甚至觉得不如忘却。真是不敢想却又不能不想，想忘记偏偏又记起。这种思想矛盾和精神痛苦，循环往复，不会完结。

《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，长夜辗转反侧，梦见长安，看到长安熟悉的城池砖瓦，然而现实中又遥不可及，一个“空”字，将对家乡被占的哀思和沉痛表达的淋漓尽致，整首词更是流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。除了浓重的家国情怀，她也留恋已往的生活，如《永遇乐》，用当年在汴京赏灯过节来作今昔对照，用今天的游人的欢乐来反衬自己的哀情，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。

五、艺术手法

（一）抒情曲折，委婉含蓄

李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的了解，是很难做到的，这也就是李清照词的特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，意蕴深远。

如《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。”整首词读来，可以感受到作者那无端的愁绪，无法排解的忧伤，“欲语泪先流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。但那“愁”字的具体内容是什么，只有联系作者当时的处境，才能知道此中的“愁”不仅含着对亡夫的思念，对知己已逝的悼亡之悲，还有对国破家亡、物是人非的山河之痛。

再如《醉花阴》，“薄雾浓云愁永昼”，作者不直抒离愁，而是通过灰蒙蒙的“薄雾浓云”来体现作者与丈夫分隔两地的离愁，表达作者独守空房的苦闷之情。从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，作者用她愁苦的心情来看这一切，放眼之处的每一样事物，都添上了一层愁苦的色彩。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是全篇的点睛之笔，以黄花之“瘦”，对比人之瘦，创造出一个孤独愁苦的深秋怀人的境界；“莫道不消魂”，直承人拟黄花的比喻，与全词的整体氛围融合在一起；一句“帘卷西风”更直接将“人比黄花瘦”的孤独气氛渲染到极致，使人脑海里立刻浮现出这样的画面：重阳佳节，思念丈夫的佳人临窗独坐，只有窗下迎着西风寂寥开放的瘦菊为伴。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。

李清照有许多词都很含蓄的用景物来表现自己的内心世界，但却将其中的具体内容放在一个大的空间中，让读者去揣摩，在细细品味中去体会。尤其是后期的作品，多将身世飘零的感慨与对国家命运的担忧融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。这种忧伤是如此真切、深沉而又幽远，因此这些并未点破的“愁”是如此地打动人们的心，让人们自身的愁绪在词的意境中得到释放，找到落脚点，同时也在那“绵绵无绝期”的忧伤中寻求共鸣，在词人永远无法排解的愁思中抚平自己的伤痛。

如《声声慢》，李清照为了强烈地渲染冷清悲凉的景况，起头就创造性的使用了三句十四字叠字，在音韵上加强了凄清情调的表现。在寻觅感情寄托而只能觅得“冷冷清清”之后，又特别点出秋凉季节，以淡酒驱寒，但“三杯两盏”怎能抵得住寒风对多愁的闺中人的侵袭呢？大雁过，依稀是往年过的，但丈夫已逝，自己的信又带给谁呢？真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地倾诉了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇与广大人民的苦情结合起来，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，还有一种比秋雨更令人心寒的无影无情的风雨吹打在人的心头，这”点点滴滴”蕴含着沉痛的国仇家恨，远不是一个“愁”字就能诉说尽的。层写愁，层迭加，一个孤苦伶仃而又垂垂老矣的女词人，将如何承受得了呢？这是李清照的苦情，也是当时千千万万战乱流离中人民的共同苦情。李清照以独到的功力，把个人的愁思情绪与伤时伤乱的家国之痛和身世之悲融为一体，形成“易安体”的特殊格调，读之令人凄怆欲绝，因而成为千古名篇。

（二）善用白描，言浅意深

白描作为一种表现手法，最显著的特点就是简洁、单纯，而不加以渲染烘托，对景物或事物进行线条式的勾勒，以展现其形象。李清照的血多词作都具有这样的构思特点。

李清照词尤为擅长“用浅俗之语，发清新之意。”通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到朴素之美的境界。例如《声声慢》，独具创造性的连用“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，读起来错落有致，朗朗上口，有一种大珠小珠落玉盘的感觉。词主要想表达的是主人公一整天的愁苦心情，开篇却用了一句“寻寻觅觅”，让读者一下就能感受到，主人公从早上一睁眼便百无聊赖，怅然若失，东张西望想要去找点什么，却又不知道可以找什么，以此来体现主人公空虚寂寞的心态。而紧跟着的“冷冷清清”则是“寻寻觅觅”的结果，不但不知道自己究竟要寻找什么，反而被一种莫名的孤寂清冷包围了，于是紧接着一句“凄凄惨惨戚戚”让人倍感凄冷。三句叠字开篇，就让一种忧愁凄楚的氛围笼罩全篇，使读者也不禁为之忧思千转，愁肠百结。再到“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的心理刻画，使主人公的哀思、怨念更加重重叠叠，无以复加，于是直截了当地说一句：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白。通篇运用白描手法，言辞朴素清新，不见凿痕。

《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”“花自飘零水自流”一句暗含有两层寓意：一是说她的青春年华像花儿凋残而无可奈何；二是说她的丈夫像悠悠流走的江水一样去了远方。既为了红颜易老、时光易逝而感慨，也为了爱人不能在美好的年华陪伴自己而无限伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的，感叹人世间的离别是如此的让人无可奈何。“一种相思，两处闲愁。”推己及人，她觉得她的爱人一定也在思念着自己，也同样因为无可奈何的离别而暗自苦恼着。两个人相思却不能相见的无奈思绪从字里行间流淌出来。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”表达了主人公相思之情笼罩心头无法排遣的绵绵愁苦之情。很好的用“才下”、“却上”两个词，把主人公热烈而真挚的感情由外露转向内敛，用情绪转变的方式把相思之苦表现得极其真实形象，字里行间流淌的都是主人公难以排遣的独守空房的孤独与寂寞。作者用浅俗的文字，组成清新鲜明的词句，语言浅白易懂，却能创造出不同寻常的真挚感人的意境。

《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》作者以细微的笔触，抒写主人公百无聊赖的心情，着重刻画主人公具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，万物复苏，然而词人却因为怕良辰美景引发伤感之情选择足不出户，不去观赏美好的春景，词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，表明作者的心情郁闷，无暇做任何事情。“独抱浓愁无好梦，夜阑尤剪灯花弄。”愁是无形的，作者却用了一个“抱”字，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，再用一个“独抱”，更是将作者孤独、愁苦的形象刻画的淋漓尽致。

（三）语言精练，形象独特

李清照的词语言精炼凝重，用非常短小的篇幅来表达极其丰富的内容，体现诗人丰富的情感。例如《如梦令》仅用33个字就描写出了主人公游玩醉酒之后的一段有趣的经历，并且在其中将主人公热爱自然界美好事物心理充分的体现了出来。其中“肥”、“瘦”二字，极其精炼地概括描绘出春末夏初风吹雨打之后，绿叶繁茂、红花凋零的景象。整首词的语言经过锤炼后显得言辞活泼，清新自然，不受前人约束。将自然风光和主人公怡然自得的心情相融合，让人不由得随着主人公的一起沉醉，流连忘返。

李清照词中的事物是活生生存在在人们的生活中的，但她往往能赋予它们独特的艺术形象。比如她笔下的海棠是“绿肥红瘦”的；她笔下的落花是“拥红堆雪”的，还有“暗明灭”的青灯，“不与群花比”的寒梅，“玉骨冰肌”的双银杏，“满西楼”的弯月，“袅残烟”的玉炉，“上窗纱”的残月，“初斜”的皎月等等，都具有词人赋予它们所独有的特征。词人通过丰富的想象力，独特的运用方式，以及词人所特有的体味和情怀，将世人心中所有抽象的感情通过精练的语言，独特的形象，细腻温婉又十分深刻地借助自然景物加以形象化，具体化。

（四）旋律优美，音调和谐

李清照的词在韵律音调方面及其注重和谐上的美感，比重注重追求旋律的优美，在遣词造句中往往能体现丰富的感情变化和韵味浓厚的美感。李清照认为诗词中音律声字非常重要，在作诗作词中，往往非常强调作品语言上的音律是否协调。李清照善于运用凄清的音乐性语言进行抒情，并利用不断变化的声调韵律创作出不同的节奏，从而表达出起伏变化的思想感情。

如《声声慢》这首词，在声调艺术上大胆创新，用极富音乐美的七组叠词开创了一个极具创造性的的开篇，这在宋词中是绝无仅有的。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一张口就让读者觉得音调在口腔中来回反复，徘徊低迷，婉转凄楚，好像有一个极其伤心的人在耳边如泣如诉，让人听来好不婉转凄楚，忧伤之感在心头弥漫，久久不能散去。通篇读来，音调节奏高低起伏、抑扬顿挫、和谐悦耳，感情层层深入，让读者在情感上能与作者产生共鸣，从内心深处体会到作者的感情变化过程。

《醉花阴》用“用薄雾浓云愁永昼”一句开篇，抑扬顿挫的音调一来就抓住了读者的心，作者的愁思顷刻间跃然纸上，一目了然。再用一系列美好的事物、美好的环境、美好的景色，正是夫妻双双共度美好佳洁的好时候，但是此时此刻，爱人却分隔两地，远在天边，用美好对比离别的伤感，离愁别恨更让人愁思百结。然后笔锋陡转，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，将无可奈何的离别愁绪拉到巅峰，人比黄花的比喻，也与全词的整体形象相结合，言辞上的抑扬顿挫，情绪上的曲折婉转，再加上“昼、兽、透、后、袖、瘦”的韵脚，读来只觉节奏明快，流转如珠，余韵悠然，具有极高的审美价值。

总之，在李清照一生中，给世人留下了很多经典耐读的词品，在创作手法上很多都值得我们去借鉴。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。

参考文献

[1]李清照360百科 [2]孙慧《李清照全集评注》徐北文 [3]《中国历史名人》李清照 [4]《试论李清照词的艺术特色》张颖 [5]《试论李清照诗词的白描手法》张保宁

李清照的艺术特色

李清照词中否定词与疑问词的艺术特色

李清照词两首

长恨歌艺术特色

《春江花月夜》艺术特色